Procreate Dreams für Anfänger:innen: Finde deinen Animationsstil – Live-Session-Aufzeichnung

1. Einführung: Willkommen, willkommen, alle zusammen. Danny hier von Skill Share, und ich freue mich sehr , dass Marie Noel Worm hier draußen in Frankreich dabei ist Marie Noel Worm hier draußen in Frankreich dabei Wie geht's dir Marie Noel? Wirklich gut. Ich freue mich wirklich, hier zu sein und freue mich darauf, das zu tun. Ja, wir freuen uns sehr, dass Sie auch alles teilen, was Sie über Procreate Dreams gelernt haben Und an alle da draußen: Wir freuen uns sehr, Sie hier zu haben und sind dankbar , dass Sie es heute zu dieser Sitzung geschafft Heute bist du also hier, um deinen Animationsstil in Procreate Dreams mit Marin Worm, einer großartigen Illustratorin, analogen, bildenden Künstlerin, zu finden deinen Animationsstil in Procreate Dreams mit Marin Worm, einer großartigen Illustratorin, analogen, bildenden Künstlerin, Ich habe deine Arbeit so lange verfolgt und freue mich sehr zu sehen, wie du sie in die Procreate Dreams App übersetzt Ähm, und was Sie in der heutigen Sitzung erwarten können. Marina wird also eine kleine Einführung machen und das Land anlegen und Träume reproduzieren, ähm und sie wird Dinge wie das Skizzieren und Animieren mit allen drei Animationsmodi in Procreate Dreams behandeln Animieren mit allen drei Animationsmodi , sowie Ihren persönlichen Stil und Ihre Inspiration in Ihre Arbeit integrieren Ihren persönlichen Stil und Ihre Inspiration in Ihre Und Marie Noelle, ich persönlich weiß , weil ich viele deiner unglaublichen Arbeiten gesehen habe, dass du das aus einem deiner unglaublichen Arbeiten gesehen habe, dass du das illustrativen Blickwinkel betrachtest, nicht wie eine vollwertige, freiberufliche Animatorin Also für jeden da draußen, der eher ein Illustrator ist und mit Standbildern arbeitet , werdet ihr eine Menge lernen, ist das richtig Ja, absolut. Ich bin definitiv Künstler und Illustrator, erster Linie Künstler und Illustrator, und dann habe ich Animation als Werkzeug in meinen Arbeitsablauf aufgenommen Ich hoffe also, heute darüber sprechen zu können. Also ja, damit werde ich weitermachen und es an dich weitergeben. Hallo, alle zusammen. Willkommen. Ich bin einfach so glücklich, hier zu sein und freue mich sehr, in die Procreate Dreams-App einzutauchen , habe in die ich in den letzten Monaten so viel Spaß gemacht Ich bin Künstler und Illustrator, außerdem Top-Dozent für Skillsharing Heute wollte ich auch, dass wir über die Suche nach Ihrem Animationsstil sprechen und Ihnen ein paar Gedanken zu diesem Thema geben ein paar Gedanken zu , bevor wir uns mit dem Projekt befassen 2. Die Wahl einer visuellen Identität: Wenn wir also daran denken, unseren Animationsstil zu finden, habe ich eigentlich zwei Pole im Kopf, und einer davon, der erste, ist die visuelle Identität der Animation, die Sie erstellen werden. Wie sieht es aus? Welchen Illustrationsstil werden Sie verwenden, um das in Animationsform zum Leben zu erwecken Und dann ist der zweite Teil der eigentliche Animationsteil, und darauf werde ich ein wenig eingehen. Aber um uns mit dieser Idee der visuellen Identität zu beginnen, werde ich Ihnen einige meiner Arbeiten zeigen und Ihnen zumindest die Dinge erklären , an die ich denke, wenn ich an Stil denke. Also werde ich in Procreate eintauchen, wo ich einige meiner Illustrationen habe, die ich irgendwie durchblättern werde, aber eines der Dinge , die Sie wissen möchten, ist, dass Danny es bereits meiner Illustrationen habe, die ich irgendwie durchblättern werde , aber eines der Dinge , die Sie wissen möchten gesagt hat Ich bin ein analoger Illustrator, ein Künstler. In erster Linie liebe ich alles, was so ist wie Guash, Aquarell, Buntstifte, Pastelle Aber seit 2019 integriere ich procreate vor allem als weiteres Tool, das ich auch sehr liebe, in meinen Workflow weiteres Tool Und während ich das Digitale in meinen Workflow integriert habe, habe ich versucht, die Dinge, die ich am Analogen liebe, irgendwie im Digitalen zu behalten Analogen liebe, irgendwie im Digitalen Das Bild auf der linken Seite wurde also in Procreate erstellt, und dann wurden die beiden auf der rechten Seite mit weichen Pastellfarben und analogen Materialien erstellt mit weichen Pastellfarben und analogen Man kann also wirklich sehen, dass es keine echten gibt, ich meine, es gibt viele Unterschiede, aber das, was ich bei Procreate und bei Procreate Dreams finde , ist, dass ich dieses in meine Arbeit einbringen kann analoge, düstere Gefühl, das ich liebe, Aber ich denke, das, was Sie am meisten bemerken möchten, ist die Tatsache, dass sie, wenn ich sie durchgehe, alle sie durchgehe, alle Auch aufgrund der Medien, die ich verwende, gibt es für jedes dieser Bilder ein anderes Ziel Wenn wir über Stil sprechen, ist das wirklich wichtig. Was ich faszinierend finde, ist diese Verbindung zwischen dem, was ich zeichne, und der Art und Weise , wie ich es repräsentiere. Wie kommt es, dass ich das zeichne? Und die Art und Weise, wie ich diese Entscheidungen treffe, wird vielleicht die meine Zeichnung oder Illustration vermittelt, verbessern oder ergänzen die Botschaft, die meine Zeichnung oder Illustration vermittelt, verbessern oder ergänzen. Deshalb möchte ich wirklich, dass Sie keine Angst davor haben, viele verschiedene Arten zu erkunden, sich auszudrücken und Ihre Ideen zu bringen, und dass Sie sich nicht an einen einzigen Stil gebunden fühlen und vielmehr mit einem Geist des Forschens und Forschens an die Spitze einem Geist des Forschens und gehen. Wofür sind Sie interessiert Welche Farben, welche Materialien, welche Texturen, welche Kompositionen und welches Thema? Das ist etwas, das sich in unserem Leben ständig verändert. Es entwickelt sich ständig weiter und die Gewohnheit, sich zu fragen, was mich und meine persönliche Kreativität anspricht , ist wirklich, wirklich wichtig, wenn Sie in der Illustration und auch in Ihrer Animation vorankommen . 3. Auswählen eines Animationsstils: Davon abgesehen, wenn wir zu Procreate Dreams übergehen, die ich hier öffnen werde, und ich werde dir zeigen, wie ich es gemacht habe Aber du wirst vielleicht andere Entdeckungen machen, andere Arbeitsweisen finden, und das ist es, was wirklich Spaß macht und auch interessant ist Ich zeige dir diese, das ist eine Illustration, die ich gemacht habe und die ich dann in eine Animation verwandelt habe und es gibt etwas Ton, also hoffe ich, dass du das hörst. Sie sehen also, es ist eine sehr ich würde es eher als Mikrostory bezeichnen. Ähm, es spielt sich keine große Geschichte ab, aber es gibt ein Ortsgefühl, es gibt einen Sinn für Charakter, und ich wollte einfach Spaß daran haben, mir eine Idee auszudenken , die ich spannend fand , die ich süß und lustig fand und die sich hoffentlich von selbst überträgt Das ist es, was wirklich wichtig wenn man zur Animation übergeht, sich selbst zu fragen Was spricht einen an Was möchte ich in meinen Animationen erforschen, wenn ich das tue? Ich werde dir noch einen zeigen. Dieser hat auch Sound, aber ich werde ihn ausschalten, damit ich weiter mit dir chatten kann. Und weil ich in erster Linie Künstler und Illustrator bin , führt mein Weg zur Animation zuerst über die Illustration Oh, warte, du kannst das Geräusch hören, nicht wahr? Zuerst durch die Illustration, und dann baue ich die Animation, normalerweise als zweites. Ich habe das gleich am Ende vermasselt, aber ähm und Sie können auf diese Weise mit Illustrationen oder Zeichnungen beginnen , die Sie bereits erstellt haben, aber Sie können auch auf andere Weise arbeiten. Sie können mit einer Skizze beginnen. Sie können mit einer Geschichte beginnen und sich dann überlegen, was Sie animieren möchten, und dann in einem zweiten Schritt die visuelle Identität dieser Animation erstellen einem zweiten Schritt die visuelle Identität dieser Animation Ich möchte auch, dass Sie sich bewusst sind, dass es diese Variation innerhalb des Prozesses gibt , zu erforschen gilt , und dass Sie verschiedene Methoden ausprobieren können den Animationsprozess anzugehen um wirklich herauszufinden, was für Sie funktioniert Dann gibt es noch zwei weitere Themen, die ich wichtig halte, wenn wir über den Animationsstil sprechen, und eines davon ist speziell der Animationsstil. Sie können zum Beispiel von Animationsstilen ausgehen, die sehr flüssig und komplex sind, und sehr komplizierten Animationen im Disney-Stil bei denen alles wirklich sehr schön fließt Sie können auch Animationsstile bei denen Sie viel übertreiben, und dann können Sie auch Animationen haben , bei denen die Dinge sehr von Hand gezeichnet sind, sehr Bild für Bild, und die Animation selbst hat diese Glitchiness, eine Textur, die bei glatten Animationstypen vielleicht nicht so viel ist die bei glatten Animationstypen vielleicht nicht so All diese verschiedenen Animationsarten haben ihren Platz und werden entweder dazu beitragen, werden entweder dazu beitragen, Ihre Botschaft verbessern oder Es ist auch interessant, in diesen Bereichen zu spielen. Und dann endlich das Thema. Was wir also animieren wollen, wird einen großen Einfluss auf unsere künstlerische Reise haben einen großen Einfluss auf unsere künstlerische Reise Und die beiden Animationen, die ich Ihnen zuerst gezeigt habe, würde ich als Mikrogeschichten bezeichnen Sie befinden sich also eher am Ende der Geschichte. Und natürlich können Sie vollwertige Feature-Animationen haben vollwertige Feature-Animationen , die noch aufwändigere Geschichten enthalten, und das macht auch wirklich Spaß Du kannst aber auch Animationen machen, die eher kontemplativer, poetischer Natur sind eher kontemplativer, Das ist etwas, wofür ich mich mit diesem entschieden habe. Poesie und Kontemplation sind etwas, zu dem ich mich sehr hingezogen fühle, und das wird sich in meinen Davon abgesehen könnte man sogar abstrakter und konzeptioneller Wenn Sie etwas über Bewegungsdesign wissen, geht es manchmal um Formen und Linien und Farben in Bewegung, und es kann auch darum gehen, und es gibt auch eine Menge Reichtum und Schönheit, die darin zu finden also, dass wir diese Idee im Ich möchte also, dass wir diese Idee im Hinterkopf behalten, wir mit unserem Projekt beginnen Das Projekt wird eine Fortsetzung sein. Das Thema ist also quasi für Sie entschieden. Der Prozess ist auch für Sie entschieden. Aber ich möchte, dass Sie diese Gelegenheit dennoch nutzen , um Wege zu finden, sie zu personalisieren Und so fangen Sie an, diesen Dialog mit Ihrer persönlichen Kreativität aufzubauen diesen Dialog mit Ihrer persönlichen Kreativität Also könnten deine Farben ganz anders aussehen als meine Farben. Ich könnte ein Blau wählen und du wählst ein blasses Grün. Ich weiß es nicht. diese Art und Weise fangen wir an, Verbindung zum Selbst und die Verbindung zu unserer Kreativität zu üben Selbst und die Verbindung zu unserer Kreativität zu , und wir erlauben uns, mit diesem Geist der Neugier und Selbsterforschung zu führen Neugier und Selbsterforschung , der meiner Meinung nach wirklich wichtig ist wenn man versucht herauszufinden, was man tun möchte 4. Procreate Dreams-Benutzeroberfläche, Hintergrund und erste Zeichnung: Fangen wir also mit dem Projekt an. Moment sind wir im Kino, wo all die verschiedenen Projekte stattfinden, und wir werden ein neues von Grund auf neu erstellen. Also werde ich dich bitten, auf dieses kleine Plus oben rechts zu klicken . Und wenn Sie Procreate Dreams ein bisschen benutzt haben, wissen Sie natürlich Procreate Dreams ein bisschen benutzt haben, , dass Sie hier mit vielen verschiedenen Größenoptionen konfrontiert sind hier mit vielen verschiedenen Größenoptionen Und wir werden einfach mit der normalen Bildschirmgröße von 4.000 arbeiten der normalen Bildschirmgröße von 4.000 Ich möchte, dass du auf die drei kleinen Punkte oben rechts klickst , und hier können wir die Anzahl der Bilder pro Sekunde und die Dauer wählen . Hier haben Sie also bereits die Art der Wahl, von der ich Ihnen erzählt habe , dass Bild für Bild etwas handgezeichnetes aussieht . Das sind oft eher 12 Bilder pro Sekunde. Wir werden ein Kino mit 24 Bildern pro Sekunde wählen, und das ist etwas flüssiger Aber spielen Sie bitte damit herum, wenn Sie nach diesem Kurs oder wann auch immer die Gelegenheit dazu haben, denn es macht sehr viel Spaß, die verschiedenen Typen auszuprobieren Die Dauer, wir werden mit 30 Sekunden beginnen. Sie können weitermachen und 30 Sekunden wählen, wenn Sie damit fertig sind. Wir werden auf Leer klicken. Nur eine Anmerkung für Leute, die Procreate Dreams noch nicht kennen, es gibt keinen wirklichen Unterschied zwischen diesen beiden Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie, wenn Sie auf Zeichnen klicken, sofort mit dem Zeichnen beginnen können, aber es ist nicht so, dass Sie tatsächlich zwischen etwas wählen , das Sie nicht bekommen können, wenn Sie auf Leeren klicken Wir werden mit leer beginnen, damit es für alle einfacher ist , auf die gleiche Weise anzufangen. Hier haben wir unsere Phase, in der Sie sehen können, was Sie gerade animieren, und Ihre Zeitleiste unten , die jetzt leer ist Wir werden auf dieses kleine Pluszeichen auf der rechten Seite klicken und Sie können sehen, dass Sie Tonnen von Dingen hinzufügen, Fotos verfolgen und Video-Textdateien erstellen können , Fotos verfolgen und Video-Textdateien Wenn du Fotos, Videotext oder Dateien hinzufügst, wird automatisch ein Track für dich erstellt und die Tracks sind wirklich der Baustein unserer Animation. Wir klicken einfach auf eine davon und Sie werden den Abspielkopf sehen , der nun mit einer grauen Spur erscheint Der Abspielkopf ist etwas, das Sie mit Ihrem Stift bewegen können , und Sie haben die Zeit, die Ihnen die Dauer Ihrer Animation anzeigt Wir beginnen mit dem Zeichnen eines Hintergrunds. Ich werde dir tatsächlich zwei Möglichkeiten zeigen, das zu tun. Ich werde meinen Spielverstand gleich zu Beginn einsetzen und auf diese kleine, verschnörkelte Linie klicken, was bedeutet, dass ich zeichnen möchte, was ziemlich selbsterklärend ist und dafür ein gutes Symbol Ich werde einen Hintergrund wählen , der hellrosa sein soll, aber auch diesen personalisieren. Dies ist bereits einer der Fälle, in denen Sie wählen können, wie Sie dies ein bisschen mehr nach Ihrem Geschmack gestalten möchten. Also werde ich hier oben rechts klicken , um meine Farbe auszuwählen. Ich wähle meine Farbe. Sobald ich fertig bin und sehe , dass meine Farbe da drin ist, kann ich sie einfach lange halten. Und ziehe es per Drag & Drop. also wie in Procreate Wenn Sie also wie in Procreate mit dem Farbverlust in Procreate vertraut sind, ist dies eine Möglichkeit, dies zu tun Und was Sie sehen werden, ist, dass es hier eine winzige kleine Spur gibt , einen winzigen Rahmen , der hier entstanden ist, als ich meine Farbe gezogen habe Also würde ich das lange gedrückt halten und dann auf Fülldauer klicken. Auf diese Weise kann ich, wenn ich mit zwei Finger herauszoome oder schnell herauszoome, um das gesamte Projekt sehen, sehen, dass es meine gesamte Animation ausgefüllt Ich werde Ihnen jedoch eine zweite Möglichkeit zeigen diesen Hintergrund zu Wir werden mit zwei Finger tippen, um es ein- und zweimal rückgängig zu machen. Jetzt habe ich Keyframe, kein Frame, tut mir leid, es ist wieder leer. Ich klicke jetzt auf dieses kleine, es ist wie ein Zeitstempel und darin siehst du die Etappenoptionen Es enthält Dinge über Zwiebelschalen , auf die wir später noch eingehen werden. Aber dann steht unten auch die Hintergrundfarbe. Also werden wir darauf klicken. Und hier können wir unsere Hintergrundfarbe auch auf andere Weise wählen. Sie können es auch transparent machen, aber im Moment werden wir eine Farbe im Hintergrund haben . Und du kannst sehen, dass es auf keiner Spur ist. Es ist einfach eigenständig innerhalb des Projekts als Hintergrund, und ich kann das jederzeit ändern. Ich möchte jedoch etwas zeichnen, also werde ich tatsächlich eine Sonne oder einen Mond zeichnen, und ich werde aus meiner eine Sonne machen. Ich werde es gelb machen, aber du weißt schon, du könntest eine grüne Sonne machen, wenn du willst. Das könnte auch richtig lustig sein oder eine blaue Sonne oder so. Also werde ich hier nochmal auf meine Farben eingehen und meine Farbe für die Sonne auswählen. Und natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich hier drüben im Zeichenmodus befinden und die verschnörkelte Linie aktiviert ist. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie beim Zeichnen etwas mehr Platz gewinnen können Sie beim Zeichnen etwas mehr Platz gewinnen , da es sich manchmal etwas eingeschränkt anfühlen kann sich manchmal etwas eingeschränkt anfühlen wenn Sie nur mit der Hälfte des Bildschirms arbeiten Sie können unter der Bühne diese kleine horizontale Linie sehen , und ich werde sie entweder herunterdrücken oder hochziehen Ich kann es mit meinem Bleistift oder mit meinem Finger machen. Dann komme ich in eine Vollbildansicht mit einem kleinen Flipbook, was sehr nützlich ist, wenn wir Bild für Bild zeichnen wollen. Darauf werden wir etwas später eingehen. Im Moment möchte ich nur, dass du eine Sonne zeichnest und mein Pinsel ist ein bisschen groß, also werde ich ihn ein bisschen kleiner machen. Du kannst deinen Pinsel hier tatsächlich auswählen , indem du auf den Pinsel klickst. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Hier ist eine weitere dieser Möglichkeiten bei der Sie ihn personalisieren und einen anderen Pinsel als den auswählen können , den ich verwende Sie können denselben auch verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Ich benutze den Inka-Pinsel. Also gehe ich rein und mache meinen Sohn und ich, dass es ein bisschen Textur gibt, aber du könntest das Ganze auch einfüllen . Das ist in Ordnung. Ordnung. Sobald ich damit fertig bin, klicke ich auf Fertig. Ich werde meinen Track lange gedrückt halten und auf Fülldauer klicken , damit mein Sohn den gesamten Platz einnimmt. 5. Spuren zeichnen und organisieren: Ghost und Can: Aber jetzt möchte ich ein weiteres Element hinzufügen. Ich werde noch einmal auf dieses Plus klicken und einen Titel hinzufügen. Ich aktiviere den Zeichenmodus erneut und gehe zurück in den Vollbildmodus, indem ich die kleine horizontale Linie nach oben ziehe Dieses Mal möchte ich, dass wir ein kleines Gespenst machen , weil ich finde, dass Geister sehr lustig sind Ich werde eine Farbe verwenden, die wie Weiß aussieht, aber einen leichten bläulichen Schimmer hat Auch hier muss es kein weißer Geist sein. Es kann eine andere Farbe haben. Sobald ich das habe, werde ich einfach ein kleines Gespenst hier drüben in die untere linke Ecke zeichnen . Und Geister gibt es in allen möglichen Formen, die rundliche, kreisförmige, amorphe Kleckse sind rundliche, kreisförmige, amorphe Deshalb ermutige ich dich wirklich , einfach Spaß daran zu haben, eine Form zu kreieren, die dir Spaß macht eine Form zu kreieren Du könntest hier auch Farbe einfärben. Da ich ein Fan von Zeichnen und Texturen bin, mache ich es gerne einfach von Hand Ich werde nur ein bisschen Textur dabei lassen , weil ich finde, dass das Spaß macht Natürlich brauchen wir kleine Augen für den Charakter, und du könntest sie einfach einzeichnen. Aber ich werde den Radiergummi hier tatsächlich als Zeichenwerkzeug verwenden den Radiergummi hier tatsächlich als Zeichenwerkzeug Das fühlt sich einfach passend für meinen kleinen Geist an. Wenn Sie also auf den Radiergummi klicken, können Sie auch auswählen Pinseltyp es sich bei Ihrem Radiergummi handelt Und ich denke, ich werde vielleicht eher einen Skizzierpinsel nehmen, den 60er Bleistift, den ich Also werde ich den als Pinsel verwenden. Und auch hier bietet sich eine weitere Möglichkeit zur Personalisierung Ich mache Augen, die irgendwie oval sind, aber du kannst deine runden machen Du kannst sie rechteckig machen. Sie können sie nah beieinander, weit voneinander entfernt platzieren und die Größe variieren. Ich denke, das wird ein bisschen Spaß machen. Und ich werde auch ein bisschen spitzköpfig. In Ordnung. Sobald wir damit fertig sind, möchte ich, dass wir auf Fertig klicken, und jetzt können wir zu unserer Hauptanimation zurückkehren. Ich werde hier mit Ihnen darüber sprechen, wie wichtig es ist, Ihre Tracks zu organisieren , denn obwohl wir als Künstler und Kreative dazu neigen, vor der Organisation zurückzuschrecken , ist das wirklich, wirklich wichtig und wird Ihnen später viele Kopfschmerzen ersparen. es ist wirklich, wirklich hilfreich, deine Tracks farblich zu kennzeichnen Ich finde, es ist wirklich, wirklich hilfreich, deine Tracks farblich zu kennzeichnen, um das zu tun Also, was ich tun möchte, ist, dass ich lange bei meinem Sohn bleibe und auf Highlight klicke. Ich mache das am liebsten, indem ich eine Farbe auswähle, die dem Gegenstand ähnelt , der sich auf der Strecke befindet. Ich werde das gelb machen. Dann mache ich meinen Geist weiß oder grau. Vielleicht siehst du im Moment nicht, wie wichtig das ist, weil ich nicht viele Tracks habe, aber sobald du ein paar Tracks hast und daraus sehr schnell viele Tracks werden können, wird es sehr, sehr nützlich sein, das zu haben. Ordnung. Drittens werden wir noch ein Element hinzufügen. Ich werde erneut auf dieses Plus klicken. Ich klicke auf Track und gehe in den Zeichenmodus. zu diesem Flipbook zurück, um sicherzustellen , dass Sie sich am Anfang des Abspielkopfs Sie können auch das Flipbook verwenden und einfach sagen: Oh ja, ich kann nicht weiter gehen, also bin ich am Anfang meiner Animation Wir werden eine kleine Gießkanne machen. Ich werde meiner eine leicht orangefarbene Farbe geben. Und ich denke, jeder weiß so ziemlich , wie eine Gießkanne aussieht Hat also eine quadratische, vielleicht rechteckige Form. Du wirst einen Griff an der Seite oder oben haben. Also nochmal, das sind alles Möglichkeiten für Sie, es zu personalisieren Wo wirst du deinen Griff hinstellen? Welche Form wirst du machen? Dann wird es einen Ausguss haben. Das hier ist, glaube ich, ein bisschen groß. Ich werde die Größe nur ein wenig reduzieren, ich möchte ihm hier nur ein bisschen mehr Tiefe geben. Also werde ich auf diese beiden kleinen Quadrate oben rechts klicken und das bringt mich zu auf diese beiden kleinen Quadrate oben rechts klicken und das meinen Zeichenebenen, was nicht dasselbe ist wie meine Spuren auf meiner Timeline. Das ist wirklich genau wie Procreate. Wenn Sie Procreate kennen, ist es nur eine Ebene, die Sie auf dieser Zeichnung haben werden Also werde ich die neue Ebene lange behalten. Und aktiviere die Schnittmaske darauf, weil ich ein bisschen Schatten hinzufügen möchte, also werde ich mich für eine dunklere Farbe entscheiden , etwas Brauneres Ich werde einfach ein bisschen von dieser Schattenfarbe an der Basis hinzufügen , vielleicht und dann habe ich am Ende der Dinge irgendwie zu meinem Radiergummi gewechselt Aber ich denke, der Kontrast ist hier etwas zu stark und ich werde auf diese Zeichenebenen klicken , kleine Quadrate, und ich werde auf das N hier auf dieser Ebene klicken, die ich gerade erstellt habe, und ich werde die Deckkraft dieser Ebene auf etwas reduzieren , das mir gefällt. Ich denke, das ist nicht so schlimm. In Ordnung. Ich zoome ein bisschen rein weil es manchmal etwas anderes aktivieren kann. Ich möchte nur sichergehen, dass der gesamte Frame aktiviert ist. Ich werde es lange gedrückt halten und dann auf Dauer füllen klicken. Ich werde es auch lange gedrückt halten, markieren und orange machen, nur damit es uns allen gut geht. Ich habe das mit dem Geist nicht gemacht, du wirst es bemerkt haben, und das ist okay. Das ist momentan nicht wirklich notwendig, aber ich wollte es nur für die anderen beiden einrichten lassen. Etwas anderes, das ich nur erwähnen wollte, ist, dass mein Track zwischen der Sonne und dem Geist entstanden ist. Das ist eigentlich gut, weil ich möchte , dass mein Geist vor meiner Gießkanne steht. Aber wenn es einfach so ist, dass deine Spur auf dem Geist gebaut wurde, dann ist es gut, ihn zu halten und ihn so zu bewegen , dass er unter dem Geist ist, nur um sicherzugehen. 6. Warp und Keyframing-Opazität: In Ordnung. Jetzt werden wir ein bisschen Spaß mit unserem Geist haben , und ich werde Ihnen einen meiner Lieblingsarten von Animationsmodi in Procreate Dreams vorstellen können , von Sie sicher gehört haben und von dem ich denke, dass er wirklich einzigartig und sehr mächtig ist, und das ist der Perform-Modus Den Performance-Modus aktivierst du also , indem du auf diesen Kreis hier drüben klickst diesen Kreis hier drüben Was passiert ist, dass Sie oben links ein wenig sehen , dass es bereit steht, und dann blinkt ein kleines rotes Licht, als ob Sie sich vor einer Kameraaktion Das ist quasi die Idee hier. Und welche Ebene auch immer Sie ausgewählt haben, es wird ein kleiner Begrenzungsrahmen um das Element herum erscheinen , das Sie animieren, das Sie ausführen werden Sie möchten, dass Sie Ihren Apple Pencil etwas weiter vom Begrenzungsrahmen entfernt platzieren möchten , da er manchmal mit der Skalierung verwechselt wird Aber das Wichtigste ist, dass Sie wissen, dass die Bewegung Ihres Apple Pencil in die Bewegung Ihres Elements übersetzt wird in die Bewegung Ihres Elements übersetzt wird , das Sie animieren Und du kannst hier sehen, dass es aufgenommen wird und dass mein kleiner Geist und meine kleine Bewegung auch gleichzeitig aufgenommen werden Und das kann wirklich Spaß machen, wenn Sie einen Geist, einen kleinen Vogel, eine Biene oder ein Blatt haben , es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu verwenden. Sobald ich meinen Apple Pencil anhebe, hört er auf. Sie haben bemerkt, dass Sie vielleicht auch bemerkt haben , dass darunter diese neue Spur erscheint, und dort wurden all diese automatischen Keyframes erstellt, während Sie Ihren Apple Pencil bewegt haben. Hier ist noch etwas , das wirklich wichtig ist. Sie können die Bewegungsfilterung ändern. Wenn Ihre Bewegung also zu wackelig ist oder Ihre Hände ein wenig zittern, möchten Sie vielleicht die Bewegungsfilterung erhöhen , damit Ihre Bewegung etwas geschmeidiger ist, und das kann definitiv helfen Aber das werden wir jetzt nicht mit unserem Geist machen Also werde ich da rauskommen und mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen. Ich werde meinen Spielkopf ganz zurück zum Anfang bringen. Nur ein kleiner Hinweis Wenn Sie einen Vorgang wiederholen möchten, tippen Sie mit drei Finger, was dasselbe ist wie in Procreate Ich habe erst vor vielleicht vier Monaten davon erfahren, was peinlich ist, wenn man bedenkt, dass ich Procreate schon so lange benutze Aber es ist sehr nützlich. Wir werden den Performance-Modus mit unserem kleinen Geist verwenden , aber auf eine etwas andere Art und Weise. Ich möchte sichergehen, dass dieser kleine Kreis aktiviert ist und wir mit einem kurzen Klick auf den Abspielkopf klicken Sie erhalten dieses kleine Menü mit der Aktion Move Filter Edit. Wir werden in Bewegung und Warp gehen. Was du sehen wirst Entschuldigung, ich werde dir das nur noch einmal zeigen Sie werden sehen, dass auf dem Objekt auf dem Little Ghost ein kleines Raster aufgetaucht ist, und Sie können die Anzahl der Knoten ändern, die sich darauf befinden, aber wir werden es bei vier belassen, das ist kein Problem Ich denke, das ist eine der unterhaltsamsten Arten, den Performance-Modus zu verwenden Ich liebe das einfach so sehr und ich hoffe, du wirst sehen, warum. Wir werden uns einfach einen dieser Knoten schnappen. Ich werde ihn nur vergrößern, indem ich einfach einen dieser Knoten schnappen . Ich werde ihn nur vergrößern, ihn ein wenig vergrößere. Ich werde mir einen dieser Knoten schnappen und meinem kleinen Geist einen Hauch, ein bisschen Leben einhauchen. Ich werde das tun , indem ich mich einfach um diesen Knoten herum bewege. Sie können sehen, dass die Zeit hier vergeht und wir werden einfach weiterhin ein bisschen Luft holen, ein bisschen Bewegung, etwas Sanftes zu verwenden , hat etwas wirklich Meditatives Diese Art, den Performance-Modus zu verwenden , hat etwas wirklich Meditatives an sich, was ich wirklich liebe Wir werden bis zum Ende unserer Animation bleiben. haben wir gemacht. Wenn du sehr schnell zudrückst, kannst du rauszoomen. Sie können sehen, dass Ihr Abspielkopf ganz am Ende ist, aber wir bringen ihn zurück zum Anfang Sie können die Keyframes sehen, die automatischen Keyframes wurden hinzugefügt Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, aber es ist einfach gut zu wissen, welche das sind Wir werden es ein zweites Mal machen. Also werde ich einen anderen Knoten nehmen und ein bisschen mehr Leben hinzufügen. Und das Tolle daran ist, dass Sie den ersten animierten Knoten sehen und versuchen können, zu sehen, ob Sie der Bewegung einen Kontrast entgegensetzen oder ob Sie sich mit ihr oder gegen sie bewegen. Aber wir steigern einfach das Bewegungs - und Lebensgefühl unseres kleinen Charakters. Ich werde bis zum Ende der Zeit weitermachen. Da haben wir's. Wir hatten eine kurze Frage: Können Sie mehrere Knoten zusammen warpen Oh, das ist eine gute Frage. Ich bin mir eigentlich nicht sicher. Ich habe sie immer nur getrennt benutzt, aber die Sache ist, dass sie miteinander verbunden sind. Also, vielleicht kann ich es dir einfach mit einem dritten zeigen, weil es egal ist, du kannst so viele machen, wie du willst. Wenn ich eines davon auswähle , das eher in der Mitte liegt, bewegt es mehr als nur dieses Ding. Es ist wie ein Netz. Es ist wie ein verbundenes Netz. Alles bewegt sich ein bisschen. Aber abgesehen davon bin ich mir nicht sicher, ob, wissen Sie, ich weiß nicht ob Sie mehrere Knoten gleichzeitig auswählen können. Ich werde das nachschlagen. Jetzt möchte ich Ihnen eine zweite Art der Animation vorstellen, nämlich die Keyframe-Animation die Keyframe-Animation Und Sie haben das ein bisschen wegen dieser automatischen Keyframes gesehen , aber wir werden es manuell machen, anstatt sie in diesem Performance-Modus automatisch machen zu lassen Ich möchte sichergehen, dass ich den Performance-Modus verlassen habe. Ich möchte nicht, dass das ausgewählt wird. Ich möchte einfach in dieser regulären Oberfläche sein und nichts ausgewählt haben. Ich werde es mit meinem kleinen Geist machen, und ich denke, es würde wirklich Spaß machen, meinen Geist aus dem Nichts auftauchen zu lassen . Also, was ich tun werde, werde meinen Spielkopf ganz am Anfang platzieren meinen Spielkopf ganz am Anfang Ich werde es antippen. Dieses Mal werde ich auf Filter klicken. Und dann klicke ich auf Opazität. Und Sie können sehen, dass ein neuer Track mit einem neuen Keyframe hinzugefügt wurde , dem es sich um einen Opazitäts-Keyframe handelt, und ich kann sehen, dass Also bei dem möchte ich eine Null setzen, und dann werden wir noch eins setzen Hier bei 100. Hier kannst du sehen, wie mein kleiner Geist aus dem Nichts auftaucht. Tolle ist auch , dass Sie beim Heranzoomen einen Teil Ihrer Animation vergrößern können , anstatt das Ganze zu sehen. Wenn ich dann einfach wieder herauszoomen möchte, kann ich einfach zudrücken , um zur Gesamtansicht zurückzukehren. 7. Bewegungen und Gruppierung: Ordnung. Also, was ich hier machen will, ist, dass mein Geist diese Gießkanne überprüft . Da ist eine Gießkanne, und er wird kommen und sie abholen. Die Gießkanne nehmen und ausschütten. Also gehen wir zurück zum Anfang unserer Animation und klicken erneut auf den Performance-Modus-Knopf , also die Aufnahme. Dieses Mal machen wir es eher wie das Erste, das ich Ihnen gezeigt habe, wo wir nur die Bewegung des Geistes animieren Aber ich möchte, dass du in dem Moment aufhörst , in dem es an der Gießkanne ankommt Das bedeutet, dass Sie Ihren Apple Pencil hochheben sobald wir an der Gießkanne ankommen. Er wird hier nur ein bisschen herumschweben und dann auf die Gießkanne herunterkommen. Wenn du die Bewegung vorher üben willst , kannst du das tun. Wenn du dann bereit bist, werde ich einfach ein bisschen schweben. Und dann kommen wir zur Gießkanne. Was wir tun wollen, ist , dass er am Ende die Gießkanne eingießt und er sie aufhebt und einschenkt Aber ich sage dir schon, wir werden zuerst das Gießen machen , weil es einfacher ist, das in dieser Reihenfolge zu machen, und es wird Spaß machen, damit zu experimentieren, wenn du mit deinen Animationen experimentierst, ist die Reihenfolge, in der du die Dinge tust, und dass es Möglichkeiten gibt, wie deinen Animationen experimentierst, ist die Reihenfolge in der du die Dinge tust, und dass es Möglichkeiten gibt du es tust die es dir später leichter machen. Wir werden auch den Performance-Modus verwenden, aber auf eine etwas andere Art und Weise Wir werden auf eine der Ecken klicken und Sie werden sehen, dass dieser kleine graue Bogen erscheint. Ich werde auch auf die drei Punkte oben rechts klicken und dann auf Anker bearbeiten klicken. Und das ist der Ort. Oh, tut mir leid. Mir wurde gerade klar, dass ich ein wichtiges Element vergessen habe. Das gibt mir die Möglichkeit , mit Ihnen über Gruppen zu sprechen , weil ich nicht will . Es ist nicht nur mein Geist , der sich bewegen wird. Ich möchte, dass sich mein Geist und meine Gießkanne bewegen. Ich denke gerne darüber nach, dass Gruppen wie Boxen sind. Es ist, als ob du deinen Geist in eine Kiste steckst und dann stellst du die Gießkanne in eine Kiste und dann verschiebst du die Kiste , sodass du alles zusammen bewegen kannst. Das ist eine Gruppe und du aktivierst sie, indem auf die kleinen Kästchen in der Mitte rechts klickst. Wenn du dich in diesem Modus befindest, wird dein Apple Pencil irgendwie glänzend, wie ein neonfarbener Zauberstab, und du kannst die Titel auswählen, die du in deinen Boxen haben möchtest, oder sie abwählen, indem du einfach darauf schreibst oder sie umkreist, je nachdem, was für dich am besten funktioniert Sobald du also deinen Geist und deine Gießkanne ausgewählt hast, werden wir einen der Songs lange warten und dann auf Gruppieren klicken Und jetzt haben wir hier unseren Nistkasten mit unserem Geist und unserer Gießkanne Ich werde auch diesen hervorheben und ihn einfach orange machen, nur um die Bedienung zu vereinfachen und um mir anzugewöhnen , Bedienung zu vereinfachen und um mir anzugewöhnen Dinge zu organisieren Gehen wir also dahin zurück , wo wir waren. Also bewegt sich unser kleiner Geist. Er kommt rein, um zu hören. Er kommt rein, um die Gießkanne zu holen. Und das ist der Zeitpunkt, an dem wir den Performance-Modus verwenden werden. Also. Ich möchte die Auswahl der Gruppe aufheben und sicherstellen, dass ich im richtigen Moment hier gelandet bin und auf Aufzeichnen klicke Aber zuerst möchte ich den Anker bearbeiten. Ich klicke, dann klicke ich die drei kleinen Punkte, bearbeite den Anker und ich werde den Anker im oberen Drittel, in der Mitte meiner Gießkanne, nach unten bringen. Das fühlt sich an, als ob es Sinn macht. Dann klicke ich oben rechts auf Fertig. Ordnung. Also eines dieser Dinge bei diesen Bewegungen ist, dass du darüber nachdenken solltest, welche Bewegung ich genau mache, wenn ich eine Gießkanne gieße Und das ist auch das, was ich an diesem Perform-Modus wirklich lustig finde , ist, dass er dir ermöglicht deinen Körper und deine Körpererinnerungen zu integrieren und über Bewegung nachzudenken und darüber nachzudenken, wie das passiert, und das in deine Zeichnung einfließen zu lassen, was einfach, ich weiß nicht, ich finde es wirklich, wirklich lustig. Also denke vielleicht ein bisschen darüber nach, okay, nun, wie würde ich einschenken? Weißt du, ich werde ein bisschen Bewegung haben . Ich werde gleich am Ende warten , damit das Wasser abtropfen kann , und dann komme ich zurück. Ordnung. Sobald du bereit bist und manchmal brauchst du mehrere Takes , um es richtig zu machen, es dieses Mal wahrscheinlich nicht perfekt sein und das ist okay. Es liegt wirklich nur an dir, die Prinzipien zu verstehen. Um zu drehen, müssen Sie Ihren Apple Pencil auf diese kleine graue Kurve legen . Wenn Sie ein bisschen zu weit gehen, dann denkt es manchmal, dass Sie skalieren oder sich bewegen. Sie müssen wirklich ziemlich genau sein, wie Sie es berühren und wie Sie Ihren Apple Pencil darauf platzieren. Lass es uns einfach versuchen, ich gieße ein und komme dann fast wieder auf den Punkt. Es ist jedoch nicht gerade. Was mache ich? Ich kann hier reinkommen, hineinzoomen und das letzte Bild finden, das ich hatte, das letzte Keyframe, das platziert wurde Wenn ich darauf klicke, kann ich den Umfang der Drehung sehen. Ich mache weiter und klicke darauf und setze Null, weil ich wieder zu meiner perfekten vertikalen Ausgangsposition zurückkehren möchte . Dadurch wird sichergestellt, dass mein Geist und meine Gießkanne in der richtigen Position sind. Kurze Frage, Marin Noel. Ja. Jemand hat gefragt, ob Sie mit den Bewegungen, die Sie ausgeführt haben, nicht zufrieden sind , ob es möglich ist, alle Keyframes zu löschen , anstatt sie einzeln zu löschen, sodass Sie einfach schnell neu starten und versuchen können , die Bewegungen zu wiederholen. Ja, ich würde tun, was ich tun würde, ist, meine beiden Finger zu benutzen und zu tippen, und das würde meine beiden Finger zu benutzen und zu tippen, es dir ermöglichen, die Bewegung selbst, die du gerade gemacht hast, komplett zu löschen. Und das ist der einfachste Weg, um wirklich sehr schnell Wiederholungen derselben Perform-Bewegung durchzuführen Ich hoffe, das hat die Frage beantwortet. Also werden wir das Gleiche noch einmal machen. Wir werden eine zweite Chance darauf haben. Ich möchte, dass wir bei 11 Sekunden beginnen. Bring deinen Spielkopf mit, vielleicht 11,5. Wir klicken nochmal auf die Ecke und dann gießen wir ein Siehst du, da habe ich es einfach gemacht. Ich war nicht gut genug auf dem Bogen platziert. Ich tippe zweimal und versuche es erneut. Mir geht es gut. Ich komme und ändere den letzten Keyframe, so wie ich es getan habe Und jetzt möchte ich, dass wir wieder rauszoomen. Und du kannst tatsächlich, nein, du kannst reinzoomen und einfach deine Bewegung überprüfen. Ja. Ja, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem. Es könnte besser sein, aber weißt du, ich bin ziemlich zufrieden damit. Und wir kommen zurück zu, ähm, dem Moment, in dem der Geist auf der Gießkanne landet. Also, was ich tun möchte, also sind es etwa 6 Sekunden, sechs und s. Er wird die Gießkanne aufheben, irgendwie herumschweben, bis er gießt, was in 11 Sekunden ist Nachdem er gegossen hat, kommt er einfach wieder hierher in diesen Bereich und schwimmt einfach ein bisschen herum Also das ist die Bewegung, die wir jetzt machen werden. Also werde ich auf den Perform-Modus klicken. Und wir holen Little Ghost ab. Und ich will, dass er anfängt zu schütten. Und wenn er fertig ist, kommt er zurück und schwebt und hängt bis zum Ende rum Das sieht toll aus. Liebe im Chat dafür, wie cool es ist. Fantastisch. Ich freue mich. 8. Frame-by-Frame-Animation: Wassertropfen: Also wollen wir natürlich das Wasser hinzufügen, das aus der Gießkanne tropft Wir werden also den Moment finden, wo, wissen Sie, quasi zwischen dem Moment, wo es anfängt zu , wissen Sie, quasi zwischen dem Moment, wo gießen, und dem Moment gießen, und dem wo es aufhört zu gießen. Wir wollen einfach ein bisschen früher gehen und in diesem Abschnitt zeichnen Wir ziehen in den Flipbook-Modus, weil wir jetzt die dritte Art von Animation durchführen werden , nämlich die handgezeichnete Einzelbildanimation, die sehr viel Spaß macht Ich werde Blau als Farbe wählen , vielleicht so etwas wie dieses Und wir werden auf diesen kleinen Zeitstempel unten links klicken diesen kleinen Zeitstempel unten links und sicherstellen, dass Zwiebelschalen aktiviert sind . Sie möchten also auf Zwiebelschalen anzeigen klicken und die Zwiebelschalen bearbeiten. Und das sind nur die Bilder, die vor und nach jedem Bild erscheinen , das Sie erstellen. Ich möchte meine Opazität beibehalten, weißt du, nicht 100%, aber ich möchte sie trotzdem sehen können Also, weißt du, wir können es einfach bei zwei, drei Frames belassen . Das ist alles gut. Und wir zoomen rein und haben nur einen winzigen kleinen Punkt. Ich werde zuerst meinen Pinsel verkleinern, kleiner Wasserpunkt , der herauskommt, und dann wird er vielleicht größer. Oh ja. Und damit du hier sehen kannst was ich gemacht habe, ist, dass ich auf diesem Bild gezeichnet habe und dann zum nächsten Bild auf meinem kleinen Flipbook gegangen auf meinem kleinen Flipbook bin, damit ich meine neuen Zeichnungen hinzufügen konnte. Also werde ich das nochmal machen. Sie können auch einfach, wenn Sie darauf tippen, dort auch ein Plus hinzufügen. Also werde ich diesen etwas größer machen. Und dann fängt es vielleicht an, sich zu dehnen. Aber selbst wenn es sich dehnt, möchte ich das gleiche Volumen beibehalten wie beim ersten großen Rückgang. Dann ist da noch der Moment der Trennung, in dem es zusammendrückt. Offensichtlich ist es nicht perfekt, aber du willst es einfach im Auge behalten. es dann fällt, werde ich es beim ersten etwas näher halten , und es wird sich wieder dehnen Und wenn es dann auf den Boden fällt, möchte ich, dass es wieder ein bisschen zusammendrückt und dann eine kleine Pfütze Mit einem kleinen Tropfen, der nach oben kommt, und zwei, die zu den Seiten kommen Und dann wird meine kleine Linie weitergehen. Diese werden vielleicht auf den Boden fallen, und dann kommt dieser zurück. Und meine kleine blaue Linie wird immer dünner und kleiner und sie verschwindet. Jetzt möchte ich auf Fertig klicken. Wir werden noch ein kleines Element hinzufügen , wenn wir Zeit haben. Ich werde dich bitten, einen Titel hinzuzufügen. Ich möchte, dass wir dorthin zurückkehren, wo Sie den Tropfen sehen können , den Sie gerade gemacht haben Ich möchte, dass du zeichnest und wir machen es hier nicht wirklich wichtig, weil das etwas ist , das du ausradieren wirst, aber es ist nur ein visuelles Zeichen dafür, wo du dich gerade befindest Das ist eine weitere zeitsparende Maßnahme, die Sie tun werden, wenn Sie etwas erstellen und ich werde das lange durchhalten, klicken Sie auf Dauer füllen. Das wird mir nur für die Zeit danach helfen. Wenn ich rauszoome und mir ansehe, was ich hier mache. Wenn ich drei Finger benutze, kann ich übrigens die Timeline verkürzen. Ich möchte zu diesem Moment kommen, also hat er sein Wasser eingegossen und kommt dann zurück und schaut zu. Nach 21 Sekunden. Dann werde ich zurückkommen und wieder auf dieser Strecke zeichnen. Und ich werde Blau verwenden, aber du kannst Grün verwenden. Wir werden ein wenig Mehl machen, das herauskommt. Wir werden also heranzoomen. Und der erste wird nur ein kleiner Punkt sein , den du nicht einmal sehen wirst, weil er sich unter deiner Markierung befindet. Und dann vielleicht ein Blatt, dann ein kleines Blatt daneben, und dann wird das immer größer. Und ein wirklich großes. Ein zweiter, wirklich großer. Und dieses Mal werden wir die Socke hinzufügen. Oh, ich werde tatsächlich zum vorherigen Bild zurückkehren und ein kleines bisschen Aktie hinzufügen Das habe ich vergessen. Und dann füge ich eine kleine Knospe hinzu. Mit einer winzigen Blume. Vielleicht mache ich die gleiche Farbe wie mein Ghost, aber du kannst es wie Neonpink oder so machen und es bei letzterem noch größer machen. Ordnung. Noch ein letzter Schritt Also klicke ich auf Fertig und dann auf die Fülldauer des letzten Frames. Ich werde auch zu der kleinen Markierung zurückkehren , die ich erstellt habe, und ich werde sie einfach lange gedrückt halten und Inhalt löschen, sodass ich ihn nicht mehr benötige. Ich werde Gruppen treffen und meine gesamte blaue kleine Blume gruppieren, indem ich meine gesamte blaue kleine Blume sie lange gedrückt halte und auf Gruppe drücke. Ich halte das dann wieder lange gedrückt und klicke auf Duplizieren. Und ich werde die Ansicht verkleinern, und ich werde sehen, dass hier eine Vervielfältigung meiner kleinen Blume zu sehen ist Vielleicht wurde ein Track hinzugefügt , oder Sie haben vielleicht Platz auf einem Track darunter, so wie ich oder oben Also werden wir es einfach da unten hinzufügen, und ich werde es noch einmal machen, duplizieren, dann füge ich es auf meinen dritten hier drüben. In Ordnung. Wir sollten bereit sein. Wenn du also herauszoomst, bringst du deinen Abspielkopf an den Anfang Oh, das habe ich eigentlich nicht erwähnt , aber du kannst auch spielen, indem du deinen Abspielkopf schiebst , indem du ihn einfach nach links wirfst Das ist eine andere Art, das zu tun , es fängt an zu spielen. Aber machen wir es im richtigen Modus, das wäre nicht der richtige Modus, der größte Modus, und dafür benutzt du vier deiner Finger, also tippen wir auf vier Finger und dann drücken wir bei unserer Animation auf Play. Oh, mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, die kleine Blume zu bewegen, aber hier kannst du nachsehen. Also ich hatte eigentlich drei kleine Blumen gemacht, aber ich habe vergessen, dir zu zeigen wie man sie bewegt. Also werden wir das tun. Bei der zweiten werde ich die Gruppensache öffnen, damit ich auf die zweite Blume tippen kann Und so, wie ich es erscheinen lassen möchte, ist, dass ich den Perform-Modus verwende, nur um das Begrenzungsfeld irgendwie erscheinen zu lassen, und dann deaktiviere ich es und dann sehe ich das Begrenzungsfeld Jetzt, wo ich es habe, kann ich einfach hier tippen, und das wäre wahrscheinlich am einfachsten Ich habe mir angewöhnt, so etwas jedes Mal zu machen, aber das ist nicht die zeiteffizienteste. Wenn Sie also einfach tippen, wird es angezeigt. Und ich kann mein kleines Mehl bewegen, und ich kann es auch skalieren, weil es mir leid tut, ich habe Probleme damit, das hier zu tun. Ich muss heranzoomen. Da ich nicht im Performance-Modus bin, wird es nicht erklären, warum es gerade nicht funktioniert. Oh, ich weiß warum, weil mein Anker nicht der richtige Ort ist. Also wenn ich, wo ist der Anker? Der Anker ist ganz oben, ich werde ihn ganz nach unten bringen, und das wird mir ermöglichen, ihn zu erklimmen. Also klicke ich auf Fertig und dann kann ich jetzt mein kleines Mehl skalieren. Ich werde es einfach schaffen, irgendwie da. Ich werde dasselbe mit dem anderen machen , dem dritten. Also werde ich ihn aus dem Weg räumen, und ich werde ihn auch etwas kleiner machen, also werde ich den Anker bearbeiten, ihn von der Mitte hier nehmen ihn wieder in mein Mehl bringen. Klicken Sie auf Fertig. Zoomen Sie hinein und skalieren Sie es dann, damit es etwas kleiner ist. Da haben wir's. Jetzt sollten wir eigentlich komplett fertig sein, und wir werden von vorne anfangen und unsere gesamte Animation in Aktion sehen . Da ist also unser kleiner Geist mit seinen drei kleinen glücklichen Blumen. Sieht toll aus. Sie erhalten viele positive Kommentare in einem Chat. Super süß. Super süß. Die Leute lieben es. 9. Impressions und Q&A: Also, ich habe andere Iterationen gemacht die wir nicht die Zeit haben, aber, weißt du, wo der Geist einfach seine Gießkanne abstellt und dann in wo der Geist einfach seine Gießkanne abstellt ein neues Abenteuer schwebt. Unglaublich. Ja, ich wollte den Leuten nur zeigen, dass es durchaus möglich ist, in der App eine Animation von Grund auf neu zu erstellen . Es ist eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art zu verstehen, wie es funktioniert, und es muss nicht kompliziert sein. Und das ist, glaube ich, auch etwas anderes, das, weißt du, Animationen vielen Leuten Angst einjagen, aber das liebe ich an dieser App, weil sie nicht gruselig ist Sobald Sie verstanden haben , wie all die kleinen Elemente dort funktionieren, wo sie sind, können Sie wirklich einfach Spaß daran haben , mit Ihrer Kreativität und Ihren Ideen zu spielen Weißt du, vielleicht siehst du an deinem Tag etwas , das du irgendwie süß oder überraschend findest. Und dann kannst du in der Animations-App versuchen und damit experimentieren . Deshalb hoffe ich auch, dass du von dem worüber ich am Anfang gesprochen habe, , worüber ich am Anfang gesprochen habe, wirklich anfängst zu verstehen oder zu erleben , dass Zeichnen und Animation nur Fenster sind, durch die du mit der Außenwelt und mit dir selbst verbindest dich gleichzeitig mit der Außenwelt und mit dir selbst verbindest, und wie kannst du diese Dinge auf eine Weise zusammenbringen , die für dich aufregend und unterhaltsam ist? Eine Frage lautete: Wenn Sie die Sonne mit Spiralen animieren wollten, wie könnten Sie dann die Knoten am Rand animieren Ich weiß nicht, ob du dazu einen Gedanken hast. Wenn ich die Sonne animieren wollte, würde ich wahrscheinlich die Rotationsanimation verwenden weil ich denke, dass vor allem wenn Sie eine Sonne haben, die eine Spirale ist wenn Sie die Drehung verwenden, die Rotation dieser Spiralen weiterlaufen Ich weiß nicht, das wäre meine erste Art, darüber nachzudenken Natürlich ist es bei den Warpknoten eher der Atmungseffekt Aber ich konnte immer noch sehen, wie du vielleicht einige der Strudel in eine Richtung ziehst Es könnte also wirklich Spaß machen, damit zu experimentieren. Eigentlich bin ich sehr neugierig und würde gerne sehen, was aus Ihren diesbezüglichen Experimenten hervorgeht. Ja. Es klingt also wie ein Experiment mit Rotate. Sie könnten auch mit Knoten experimentieren, aber das Drehen könnte einfacher sein. Und dann empfahl jemand anderes, zu versuchen, eine leuchtende Spur zu gruppieren und dann die Deckkraft auf die Globusspur Das klingt auch sehr lustig. Das klingt cool. Also, ich versuche ein bisschen zu experimentieren, aber es hört sich so an, als ob es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt , das anzugehen. Eine allgemeinere Frage, die lautet hmm. Hast du versucht, deine analoge Kunst mit dynamischen Animationen in Procreate Dreams zu kombinieren mit dynamischen Animationen in Procreate Dreams zu Oder beabsichtigen Sie das und wie könnte das aussehen? Ja, das wollte ich schon. Ich habe es noch nicht wirklich getan, aber es steht auf meiner Wunschliste mit Dingen, mit denen ich experimentieren möchte. Ich hatte oft eher die Tendenz mit analogen Medien oder nur mit Procreate zu arbeiten und dann meine Illustration von Procreate in Procreate Dreams einzubringen meine Illustration von Procreate in Procreate Dreams einzubringen und das dann zu animieren Aber ich wollte definitiv mehr von diesen analogen und digitalen Mixen ausprobieren Es gab ein paar Mal Aufträge für mehrere Aufträge, darunter einen Auftrag für Schulen, den ich, ich weiß nicht, vor zwei Jahren gemacht habe, wo ich beide gemacht habe Ich habe zuerst eine analoge Sache gemacht, dann habe ich sie in Procreate gebracht Ich könnte mir also auf jeden Fall vorstellen, das zu erforschen, und ich bin mir sicher, dass das wirklich Spaß machen würde Also ja, das wäre super cool. Wow. Für alle hier, ihr könnt dran bleiben, ich teile jetzt meinen Bildschirm. Ihr könnt auf Instagram über Marino Worms Art auf dem Laufenden bleiben. Ich kann nur empfehlen, sich das anzusehen, wenn Sie einige ihrer Fortschritte bei der Integration der analogen Welt in Procreate Dreams sehen ihrer Fortschritte bei der Integration der analogen Welt in Procreate Dreams Außerdem würden wir gerne sehen, was Sie in der App erstellen. Skillshare veröffentlicht gerne, was die Leute in der Community kreieren, und ich bin mir sicher, dass Mariell es gerne sehen würde Ja. Ich würde gerne sehen, was ihr aus dieser Sitzung gemacht habt. Wenn ihr also teilen und mich taggen wollt, wäre es toll zu sehen , was ihr gemacht habt und wie ihr es personalisiert habt , denn ich denke, das ist auch sehr wichtig und macht wirklich Spaß. Ja. Ja, ich würde gerne sehen, was du kreierst. Ja, teile es uns auf jeden Fall mit, sobald du dazu bereit bist. Und ein weiteres lustiges und aufregendes Angebot, das wir haben , ist , dass Marie Noel Einzelsitzungen zu Procreate Dreams, Tipps und Techniken anbietet Einzelsitzungen zu Procreate Dreams, Tipps und Wenn Sie also jemand sind, der ein bisschen mehr von dieser Art von Unterstützung , Mentoring, Coaching oder der Bearbeitung eines konkreten Projekts haben möchte ein bisschen mehr von dieser Art von Unterstützung , Mentoring, Coaching oder der Bearbeitung eines konkreten Projekts haben , an dem Sie gemeinsam mit jemandem arbeiten möchten, bietet Marie Noel das an, also gibt es dort einen QR-Code, den Sie mitnehmen können, wenn Sie daran interessiert sind, sich das anzusehen. Ich liebe meine Einzelsitzung. Wenn Sie also teilnehmen möchten, wäre es eine wahre Ehre, denn ich finde es einfach faszinierend was Ihre spezifischen Probleme sind oder wie wir Ihnen helfen können, sich wie wir Ihnen helfen können, wieder mit Ihrer Kreativität zu verbinden oder sie stärker In diesen Procreate Dream-spezifischen Sessions habe ich auch über diese Vorstellung von Stil nachgedacht und darüber, habe ich auch über diese Vorstellung von Stil nachgedacht und darüber wie Sie sich tiefer mit Ihrer Kreativität und sich selbst verbinden können und wie Sie mehr von Ihnen in die Dinge einbringen können, die Sie kreieren Also werde ich einen Kurs über Procreate Dreams geben und in der Lage sein, ein bisschen tiefer in einige der Techniken einzutauchen, viele dieser kleinen schnellen Abkürzungen und Tipps, die Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf ein wenig reibungsloser zu gestalten und hoffentlich auch viele kreative Übungen zu machen und in der Lage sein, ein bisschen tiefer in einige der Techniken einzutauchen , viele dieser kleinen schnellen Abkürzungen und Tipps, die viele dieser kleinen schnellen Abkürzungen Ihnen helfen, Ihren Arbeitsablauf ein wenig reibungsloser zu gestalten und hoffentlich auch viele kreative Übungen Ich denke, damit würden wir dir gerne einfach einen Applaus geben, Marina Nun, einen Applaus an alle da draußen, die sich angeschlossen haben, bei uns geblieben sind und etwas geschaffen haben. Ich sehe all die lustigen Emojis auftauchen. Danke für die Liebe. Und wir wünschen dir, ja, einen schönen Rest deines Tages, hoffen, dass du weiter kreativ bist und hoffen, dich bei der nächsten Skill Share Live-Session zu sehen . Und vielen Dank, Marina Well. Vielen Dank an alle, die mitgemacht haben. Es hat so viel Spaß gemacht.