Procreate Dreams Animation und Illustration für Anfänger: Entdecken Sie die Kunst der Bewegung

1. Intro: bringen Es war ein magisches Erlebnis, Bewegung und Leben in meine Zeichnungen zu Hallo, mein Name ist Marine Well Worm. Ich bin ein Künstler, Illustrator und Top-Lehrer hier bei Skill Share, wo ich mehr als 80.000 Schülern beigebracht habe , die Kreativität zu nutzen , die darin steckt Heute werden wir einen Kurs über meine neu gewonnene Liebe und die Fortpflanzung von Träumen geben, diese unglaubliche App, die meine Liebe zu diesem Thema nur noch verstärkt hat meine Liebe zu diesem Thema nur noch verstärkt Und das ist Animation. Ich möchte dir zeigen , dass Animation nicht kompliziert sein muss, wenn du erst einmal verstanden hast, wo sich alles in Fortpflanzungsträumen befindet Es ist ein mächtiges Tool , das auch so einfach zu bedienen ist und es mir ermöglicht hat, Animationen zu erstellen , von denen ich nie gedacht hätte , dass ich dazu in der Lage wäre Ich werde dir alle drei Arten von Animationen beibringen , die die App erlaubt: Keyframing, Performing und Einzelbildanimation Aufführen ist einer der unterhaltsamsten Aspekte dieser App. Sie ermöglicht es Ihnen, Ihren Apple Pencil wie einen Zauberstab zu verwenden , um Dinge nach Belieben zu bewegen Und das ist wirklich aufregend. Wir werden das zusammen mit einigen Frame-by-Frame-Animationen mischen , aber auch etwas Key-Framing, was auch überraschend viel Spaß macht Wir werden über Parallax-Animation, Edward Moybridge und Wir werden winzige Mikrogeschichten entwickeln, die von niedlichen kleinen Begegnungen bis hin zu nachdenklichen Animationen reichen reichen Und ich möchte dir all die kleinen Feinheiten und Komplexitäten zeigen , die diese App so Und das ermöglicht es dir, Bewegungen und Geschichten zu kreieren , die wirklich aufregend sind und Spaß machen, damit herumzuspielen Wir werden diese Projekte von Grund auf neu erstellen. Wir werden eine Reihe verschiedener Projekte durchführen , die Sie Schritt für Schritt mit einem kleinen Geist und einer Biene, einer Gruppe von Vögeln und einem verschneiten, nachdenklichen Fenster führen Schritt mit einem kleinen Geist und einer Biene, einer Gruppe von Vögeln und einem verschneiten, nachdenklichen Fenster Und ich kann es kaum erwarten, Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie diese App zu Ihrer eigenen machen können Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, um Träume zu reproduzieren , um wirklich zu verstehen, wie das funktioniert Aber es ist auch wunderbar, wenn du mitmachen willst weil die Projekte für dich lustig aussehen oder klingen. Denke daran, deine Entdeckermütze aufzusetzen, um alles mit einer Linse der Neugier und Entdeckung anzugehen alles mit einer Linse der Neugier und Entdeckung Und lass uns anfangen. 2. Bewegungsforscher werden: Kunst ist eine Möglichkeit, unsere Beziehung zu uns selbst und zur Welt um uns herum zu vertiefen zu uns selbst und zur Welt um uns herum zu Das ist sehr wahr für mich. Die Kunst hat es mir ermöglicht, besser zu sehen. kleine Details und die kleinen Schönheiten zu achten , denen ich täglich begegne Es ermöglicht mir, langsamer zu werden und die Welt in einem Tempo zu beobachten , das sich mehr mit mir selbst verbunden anfühlt Und Animation ist auch eines der Dinge, die es uns ermöglichen, unsere Beziehung zu uns selbst und zur Welt um uns herum zu vertiefen selbst und zur Welt um uns herum zu Offensichtlich geht es bei der Illustration eher um die, glaube ich, statische Version der Welt die man durch Farbe, Komposition, Textur und Formen erkunden kann Komposition, Textur und Formen Aber all diese Dinge sind auch da, wenn wir Animationen mit der zusätzlichen Komponente Bewegung machen. mich gibt es also wirklich nur dieses Kontinuum zwischen Illustration und Animation Und ich denke, das ist der Grund, warum ich es so spannend finde. Kunst hat mich wirklich gezwungen, Dinge darüber zu lernen, wie die Welt funktioniert, wie Licht funktioniert, wie Schatten funktionieren, wie sich Farben verändern. Und Animation ist auch eine Möglichkeit für Sie, Ihr Verständnis dafür zu vertiefen, wie sich Dinge bewegen, wie sich Dinge verändern, was dieser winzige Unterschied in Bewegung, Geschwindigkeit oder Amplitude auf eine Bewegung haben kann Deshalb betrachte ich mich als Künstler und Illustrator als Entdeckerin der visuellen Animation, betrachte ich mich als Künstler und Illustrator als Entdeckerin der die es mir ermöglicht, auch Bewegung zu erforschen Und genau dazu möchte ich Sie heute einladen wir mit diesen Übungen beginnen, müssen Sie einfach anfangen, zu verfeinern und zu verstehen, dass dies nur eine zusätzliche Ebene zu Ihrer Welt- und Selbsterfahrung ist nur eine zusätzliche Ebene zu Ihrer Welt- und Selbsterfahrung Denn was auch immer Sie animieren möchten, wir werden natürlich Dinge darüber sagen, was Ihnen wichtig ist Dinge darüber sagen , was Sie inspiriert, alles aus dieser Perspektive der Neugier und des Entdeckens anzugehen der Neugier und des Entdeckens Weil ich denke, dass dies eine der wichtigsten Möglichkeiten ist , wie wir unsere künstlerische Reise in diesen Projekten wirklich vertiefen können wirklich vertiefen unsere künstlerische Reise in Heute habe ich natürlich entschieden, was wir tun und wie wir es machen Denn was ich wirklich möchte, ist, dass du nach Abschluss dieses Kurses ein Verständnis dafür wie die App selbst funktioniert. Damit Sie diese Tools dann verwenden können, um Ihre eigene Verbindung zu den Animationen, die Sie erstellen möchten, zu vertiefen den Animationen, die Sie erstellen möchten, zu Ich möchte Ihnen mit diesem Kurs auch zeigen, dass Animation nicht kompliziert sein muss Dass du alles in der App selbst von Grund auf neu erstellen kannst , damit du siehst, wie viel Freude und Entdeckung es macht deine Illustrationen zu integrieren und ihnen Bewegung zu verleihen. Wir werden uns mit den drei verschiedenen Arten von Animationen befassen , die Sie innerhalb von Fortpflanzungsträumen den drei verschiedenen Arten von Animationen befassen , die Sie innerhalb von machen können : Key-Framing, Performing und Einzelbildanimation Und auch ein Haufen von Mixen all dieser verschiedenen Typen Ich freue mich sehr, meine Liebe zu dieser App und zur Animation selbst mit Ihnen zu teilen dieser App und zur Animation selbst Also schnappen Sie sich Ihr iPad, schnappen Sie sich Ihren Apple Pencil und lassen Sie uns anfangen. 3. Schnittstellen-Tour | Die Grundlagen: Beginnen wir mit einer kleinen Schnittstellentour damit Sie sich wirklich einen Überblick über das Land verschaffen und wissen können , wo sich die verschiedenen Teile befinden , damit Sie ein Projekt erstellen können. Also hier bin ich mit meinem iPad und ich werde einfach weitermachen und auf die Procreate Dreams App klicken , damit wir loslegen können Wenn wir die App öffnen, stoßen wir was als Theater bezeichnet wird Und hier leben deine Projekte. Genau wie in der Galerie in Procreate the Theatre können Sie sehen, wie Ihre Projekte sie überfliegen Sie können sie auswählen, Sie können sie duplizieren Du kannst sie teilen, indem du sie lange gedrückt hältst und auf Teilen klickst. Und du kannst dir auch die Standorte deiner verschiedenen Projekte ansehen . Auf der linken Seite können Sie also sehen, dass alle meine Projekte lokal auf meinem iPad gespeichert sind. Aber das Coole ist, dass du sie jetzt auch auf deinem iCloud-Laufwerk speichern kannst . Und Sie können sehen, dass ich das noch nicht eingerichtet habe, aber ich würde Ihnen empfehlen, dies zu tun, damit Sie eine Sicherungskopie Ihrer Projekte haben und sie nicht verlieren. Falls du jemals dein iPad verlierst oder du überhaupt kein Backup deines iPads hast. Also ich würde es auf jeden Fall empfehlen, wir werden ein neues Projekt erstellen, und ich werde das tun, indem ich auf diese kleine Plus-Schaltfläche hier oben rechts drücke. Als ich das gemacht habe, bin ich auf viele verschiedene Voreinstellungen für die Art von Projekt gestoßen viele verschiedene Voreinstellungen für , das ich erstellen möchte Das ist wirklich großartig, wenn Sie einfach nur einsteigen und loslegen möchten Nehmen wir an, ich wollte etwas auf meinem Handy erstellen, eine kleine Animation, die perfekt für Instagram oder Tiktok wäre . Dann kann ich die vier K Social-Buttons drücken und schon werden die Auflösung und Größe erzeugt, die ich möchte. Damit das heute funktioniert, werden wir tatsächlich mit der Bildschirmgröße arbeiten weil ich denke, das ist ein guter Anfang. Aber ich möchte, dass du noch eine andere Sache bemerkst. Sie können sehen, dass auf jedem von ihnen vier K geschrieben sind, aber diese Auflösung können Sie ändern, indem Sie einfach auf die Vier-K-Schaltfläche klicken. Sie können hier sehen, dass Sie die Möglichkeit haben zwei K HD oder sogar 720 P zu verwenden. Ich werde es bei vier K belassen, weil das eine sehr gute Standardgröße ist und ich damit viel Spielraum habe. Das ist eine ziemlich nette Auflösung, aber es ist eine etwas größere Datei. Wenn Sie also Platzprobleme auf Ihrem iPad haben, könnten Sie es etwas kleiner machen. Zum Beispiel ist HD normalerweise eine gute Größe für die Verwendung. Hier oben rechts haben wir drei kleine Schaltflächen, mit denen Sie die Einstellungen für Ihre Bilder pro Sekunde und die Dauer Ihrer Animation festlegen können für Ihre Bilder pro Sekunde und . also die Dauer angeht, zu Beginn werden die Animationen, die Sie erstellen werden, wahrscheinlich kürzere Animationen sein. Vielleicht 5 Sekunden, vielleicht 10 Sekunden, vielleicht 30 Sekunden. Das ist also etwas, das Sie bereits vorbestimmen können. Und es wird es quasi für das nächste Mal speichern , wenn du kommen und eine Animation machen willst In Bezug auf die Bilder pro Sekunde bestimmt das die Geschmeidigkeit Ihrer Animation, oder wie der visuelle Effekt dieser Glätte 24 Bilder pro Sekunde, worauf es jetzt eingestellt ist, ist der Kinolook Es ist das, womit ich gerade filme , und es ist großartig, es zu benutzen Es ist ehrlich gesagt das, das ich am häufigsten benutze. Sie haben aber auch eine Frame-by-Frame-Animation, was 12 Bildern pro Sekunde entspricht. Das ist auch eine unglaubliche Anzahl von Bildern pro Sekunde, weil dadurch dieser handgezeichnete Glitchy entsteht Ich nenne es texturalen Animationslook, aber es macht auch wirklich Spaß, damit herumzuspielen wenn Sie nur Bild für Bild arbeiten oder diesen Look haben möchten Im Kino kann ich diesen Look jedoch immer noch Bild für Bild erzielen , indem ich einfach meine Bilder dupliziere Das ist wirklich cool zu wissen. Und obwohl ich im Kino arbeite, kann ich diesen Look immer noch hinbekommen. Wenn ich eine fehlerhafte Animation Bild für Bild in die Mitte einfügen möchte , werden wir es bei 24 belassen, vorerst 30 Sekunden Und zum Schluss möchte ich, dass wir uns diese beiden Optionen zwischen Unentschieden und Leer Ich möchte, dass du weißt , dass es zwischen diesen beiden keinen wirklich großen Unterschied gibt. Sie werden in der Lage sein, in diesem die gleichen Dinge zu tun wie in diesem. Der einzige Unterschied besteht darin , dass, wenn ich auf Zeichnen klicke, die App mich sofort im Zeichen- und Malmodus öffnet , was unglaublich ist. Weil ich Künstler und Illustrator bin , liebe ich es zu zeichnen Und manchmal möchte ich einfach sofort mit dem Zeichnen anfangen Und ich muss mich nicht mit dem Hinzufügen eines Inhaltstracks befassen , in den ich zeichnen werde. Es ist also nur eine kleine Abkürzung, wenn du wirklich sofort aktiv werden und nach rechts springen willst sofort aktiv werden und nach . Heute fange ich jedoch mit dem leeren Projekt an , damit wir sehen können, wie du das Projekt von Grund auf neu erstellen und auf andere Weise zum Zeichenmodus wechseln kannst Grund auf neu erstellen und auf andere Weise zum . Wir befinden uns in unserem Projekt und werden mit zwei Dingen konfrontiert. Die Bühne, das ist dieser weiße Teil, und die Zeitleiste, die der untere Teil ist. Die Bühne ist wirklich der Ort, an dem Ihre Animation stattfindet, wo Ihre Zeichnungen erscheinen werden. Wo du vielleicht Videos oder Fotos hinzufügen kannst. Und du wirst in der Lage sein, alles zu animieren. Das ist wirklich das, was Ihr Publikum sehen wird. Sie haben auch den Backstage , den Bereich hinter Ihrer Bühne Und du kannst sehen, wenn ich zudrücke und zoome, kann ich das bewegen Der Backstage-Bereich wird in Ihrer Animation wichtig sein , weil Sie manchmal Dinge haben, die hinter den Kulissen leben und die zum Beispiel in Ihre Animation einfließen Die Timeline, also die untere Hälfte Ihres Bildschirms, wird der Teil sein, in dem wir wirklich arbeiten und die Animation erstellen, Inhaltsspuren erstellen, Dinge bauen und ausprobieren werden Inhaltsspuren erstellen, Dinge bauen und ausprobieren Sie können hier die wörtliche Zeitleiste mit den verstrichenen Sekunden hier sehen mit den verstrichenen Sekunden hier Schauen wir uns nun ein wenig die Einstellungen an. Wenn ich auf den Titel meines Projekts klicke , komme ich so zu meinen Präferenzen, meinen Einstellungen. Sie können hier sehen, wenn ich auf Eigenschaften klicke, kommen wir wieder zu den Bildern pro Sekunde, Dauer und Auflösung zurück, nach denen ich zuvor gesucht habe. Ich habe verschiedene Optionen für verschiedene Teile der App. Und du kannst dir hier den Wiedergabemodus, Loop, Ping Pong und One Shot ansehen . Falls du mit dem Animationsassistenten für die Fortpflanzung vertraut bist mit dem Animationsassistenten für die Fortpflanzung Das ist sehr ähnlich wie bei One-Shot, bei dem Ihre Animation nur in einer Endlosschleife abgespielt wird, wo sie wiederholt wird, und beim Ping-Pong, wo sie hin Ihre Animation nur in einer Endlosschleife abgespielt wird, wo sie und her geht Es ist gut zu verstehen , dass es hier lebt. Wir haben auch den Share-Modus, in dem du deine Animation als Video, als Bild, als einzelnes Bild oder die gesamte Procreate Dreams-Datei selbst teilen als Bild, als einzelnes Bild oder die gesamte Procreate Dreams-Datei selbst Endlich die Einstellungen. Dies wird je nach Ihren Wünschen einstellbar sein . Ich werde Ihnen einige der Dinge erläutern , die ich ausgewählt habe. Druck und Glätten habe ich noch nicht herumgespielt, aber wenn Sie mit Procreate vertraut sind, können Sie hier auch sehen, wie empfindlich Ihr Apple Pencil und die App auf den Apple Du kannst eine Stabilisierung haben. Nehmen wir an, Sie haben eine sehr wackelige Hand oder möchten beim Zeichnen nur ein bisschen mehr Stabilisierung Das ist absolut der Fall. Wir haben hier auch Optionen zur Bewegungsfilterung, aber darauf werden wir später noch eingehen. Aber es hat auch mit der Stabilisierung der Bewegung zu tun , die Sie erzeugen Hier sind die Dinge , die ich an habe. Ich habe die dynamische Pinselskalierung aktiviert, weil mir das gefällt. Ich habe die Seitenleiste für Pinselgröße und Deckkraft auf der linken Seite , weil ich Rechtshänder bin und das macht mir Spaß Ich habe das Malen mit ausgeschaltetem Finger aktiviert , weil ich manchmal gerne mit dem Finger wieder auf den Bildschirm tippe und ich nicht möchte , dass dadurch eine Markierung auf meiner Bühne entsteht Also habe ich das für mich einfach wegen der Art und Weise, wie ich es benutze, ausgeschaltet. Ich habe die Timeline-Bearbeitung mit dem Finger aktiviert und ich habe die Drehbühne mit aktiviertem Pinch-Zoom aktiviert. Sie können die unangemessenen Optionen wählen, sodass meine schnelle unzulässige Verzögerung etwas länger ist, sie beträgt 1 Sekunde, sodass ich nicht zu viele Dinge auf einmal lösche Und ich habe die Gesten „ Undue“ und „Redo“ aktiviert. Und ich werde dir zeigen, welche das sind, falls du nicht weißt, was sie sind, aber es sind im Grunde das Tippen mit aber es sind im Grunde zwei Finger und das Tippen mit drei Finger Und zum Schluss die gespeicherten unnötigen Schritte. Proque Dreams ist unglaublich, weil es absolut alles behalten kann , was Sie getan haben Und das sind die gespeicherten unangemessenen Schritte. Und das wäre, wenn ich Infinity aktiviert hätte. Aber es erzeugt sehr, sehr große Dateien. Das kannst du immer noch machen, aber ich behalte meins irgendwie bei 50. Du könntest deine bei 100 belassen, wenn du wirklich ein bisschen mehr Geschichte von dem haben willst , was du getan hast. Aber ich denke, 50 sind ein guter Mittelweg, damit meine Dateien nicht zu groß sind. Und schließlich das Help Center. Also klicke ich auf Fertig und wir sind wieder bei unserem Projekt. Lassen Sie mich Ihnen abschließend zeigen, wie Sie Ihr Projekt beenden können wenn Sie wieder in Ihr Theater zurückkehren und sich dort die verschiedenen Dinge ansehen möchten . Sie haben hier links dieses kleine Symbol mit kleinen Quadraten, die unterschiedlich groß sind, genau wie Ihre verschiedenen Projekte , die im Theater vorkommen würden. Wenn ich also darauf klicke, komme ich so zurück zu meinem Haupttheater. Ich klicke zurück in das Projekt und zeige dir, wie du anfängst. 4. Schnittstellen-Tour | Zeichnen und malen und der Hintergrund: Jetzt, wo Sie den Grundriss haben und wissen, wo sich die Dinge innerhalb der App befinden, wir mit dem Aufbau des Projekts beginnen und herausfinden, wie wir das Projekt aufbauen können. Der Grundbaustein jeder Animation, die Sie in Procreate Dreams erstellen, ist eine Inhaltsspur Dort werden all Ihre Inhalte gespeichert, egal ob es sich um Zeichnungen, Videos, Fotos, Audio oder andere Dateien Ich werde hier auf diese kleine Plus-Schaltfläche klicken und es erscheint ein Menü. Das erste Element in diesem Menü ist Track , der Basisbaustein, in dem alles gespeichert wird. Darunter befinden sich Fotos, Videos, Text und Dateien. Immer wenn du auf eines dieser Dinge klickst und eines davon auswählst, wird es als Track in deine Timeline übernommen. Wir werden damit beginnen , nur einen leeren Track zu erstellen . Ich werde darauf klicken. Und jetzt siehst du diese Art von grauer Leiste am unteren Rand deiner Zeitleiste und einen Abspielkopf Und du wirst sehen, dass sich dieser Abspielkopf bewegt. Und hier können Sie durch Ihre Animation blättern und wissen, wo Sie sich innerhalb der Zeitlinie auf dem Lineal befinden Sie können anhand der Sekunden genau sehen, wo Sie sich befinden, und dann auch den Timecode hier oben , der Ihnen etwas mehr Präzision verleiht Aber wir wollen ein bisschen zeichnen, also lass mich dir zeigen, wie du in den Modus Zeichnen und Malen kommst. Das war die andere erste Option, die du gleich zu Beginn wählen konntest , als du dein Projekt erstellst. Ich werde hier reinkommen und auf diese kleine, verschnörkelte Linie hier drüben klicken auf diese kleine, verschnörkelte Linie hier drüben Das bedeutet, dass ich in den Modus Zeichnen und Malen gehe , den Sie oben links sehen können Nun, Sie werden auch feststellen, dass die Backstage und die Bühne jetzt den gleichen weißen Hintergrund haben, was bedeutet, dass ich überall entlang der beiden zeichnen kann Ich kann natürlich herauszoomen oder ich kann auch hineinzoomen, wenn ich wirklich auf einige Details eingehen möchte Wenn ich einen anderen Pinsel auswählen möchte, muss ich nur auf dieses kleine Pinselsymbol klicken , wo ich Zugriff auf alle eingebauten Pinsel oder alle Pinsel habe, die ich ebenfalls importiert habe Rechts davon befindet sich das Wischwerkzeug, mit dem Sie verschiedene Farben zusammen verwischen können Wir haben auch das Radier-Tool, dem Sie löschen können Aber natürlich können Sie auch darauf klicken und auf die Pinselbibliothek für den Radierer zugreifen , in der Sie Optionen für verschiedene Arten von Radiergummis finden verschiedene Arten von Wenn ich zum Beispiel etwas strukturierteres mache , lösche ich es etwas andere Weise, als wenn ich nur einen normalen Rundpinsel verwende . Auf der linken Seite kann ich die Pinselgröße wählen, unabhängig davon, ob ich mich im Radiergummi- oder im Malmodus befinde, und ich kann auch die Deckkraft ändern. Dann haben wir hier endlich die Zeichenebenen, was genau wie bei Procreate die verschiedenen Ebenen ist , auf denen Sie zeichnen können. Sie können verschiedene Ebenen hinzufügen, auf denen verschiedene Dinge auf diesen verschiedenen Ebenen erscheinen können verschiedene Dinge auf diesen verschiedenen Ebenen erscheinen Sie können sie ein- und ausschalten. Sie können verschiedene Mischmodi verwenden, wodurch sich die Art und Weise ändert, wie diese Ebene mit den anderen Ebenen darüber oder dahinter gemischt wird mit den anderen Ebenen darüber oder dahinter gemischt Es macht wirklich Spaß, damit zu spielen. Ich werde zur Normalität zurückkehren. Dann können Sie auch die Deckkraft einer einzelnen Ebene ändern. Das ist Procreate sehr ähnlich. Wenn ich eine Ebene löschen möchte, kann ich sie einfach lange gedrückt halten und auf Löschen tippen Oder ich kann auch einfach auf eine andere Stelle im Menü tippen. Und führe mit zwei Finger die unzulässige Geste aus, wodurch die verschiedenen Dinge, die ich getan habe , nach und nach rückgängig gemacht werden Oder ich kann es einwickeln, rückgängig machen, indem ich alles in der Hand halte. Und dann bringt es mich zurück zu einer völlig klaren Leinwand. Ich möchte dir noch etwas zeigen. Wenn ich hier drüben etwas zeichne, werden Sie feststellen, wenn ich in meine Timeline gehe, dass dort ein Rahmen erstellt wurde. Es ist nur ein einziger Frame. Wenn ich die Dauer verlängern möchte, kann ich lange am Frame selbst festhalten, nicht am Play-Ahead-Frame. Klicken Sie dann auf „Dauer füllen“. Jetzt siehst du einen dieser Tracks, der angezeigt wurde und für die gesamte Länge meiner Animation gefüllt sein wird. Wenn ich wieder heranzoome und einfach ganz schnell das Ganze sehen möchte , kann ich tatsächlich kurz zusammendrücken und mir wird meine gesamte Animation angezeigt. Das ist eine wirklich lustige Abkürzung, die ich oft verwende, wenn ich an meinen verschiedenen Stücken arbeite. Wir haben das Rückgängigmachen mit zwei Fingertipps. Wir haben auch das Tippen mit drei Finger, Redo ist auch sehr nützlich wenn Sie zu viele Optionen rückgängig gemacht haben oder Sie sich entscheiden. Eigentlich hat mir das Ding gefallen , das ich gemacht Du kannst jederzeit darauf zurückkommen. Wenn Sie das tun, machen Sie es rückgängig und wiederholen Sie es. Ich möchte tatsächlich einen Hintergrund mit einer einzigen Farbe und am besten nicht mit Weiß erstellen , nur weil es mehr Spaß macht Ich möchte dir einen anderen Weg zeigen, anstatt ihn von Hand auszufüllen , was ich hier definitiv tun könnte. Sobald ich meine Farbe ausgewählt habe, nehmen wir an, ich werde mich vielleicht für ein helles Lila entscheiden. Sie können diese Gelegenheit nutzen, um bereits mit der Personalisierung Ihrer Animation zu beginnen bereits mit der Personalisierung Ihrer Animation Und ich würde Sie einladen, eine Farbe auszuwählen, die Ihnen gefällt. Ich werde das tatsächlich bis auf meine Bühne ziehen und dadurch wird die Farbe auf meine Bühne fallen , sodass sie komplett lila ist. Es ist genau wie der Farbverlust bei Procreate. Aber lassen Sie mich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, meinen Hintergrund zu ändern. Ich tippe auf Rückgängig. Und ich gehe zum Timecode. Wenn ich auf den Timecode tippe, auf den ich bei den Etappenoptionen gestoßen bin, haben wir sogenannte Zwiebelschalen, was nützlich ist, wenn Sie Frame-by-Frame-Animationen machen. Wir haben aber auch eine Hintergrundfarbe. Wenn ich darauf klicke, kann ich jetzt die gewünschte Farbe auswählen. Ich könnte es auch transparent machen, aber im Moment werden wir eine Volltonfarbe Ihrer Wahl verwenden. Ich tippe weg davon und jetzt habe ich meinen gesamten Bildschirm mit einer Farbe gefüllt. Hier ist noch ein lustiger kleiner Tipp zum Farbrad, ob ich mich im Farbrad oben rechts befinde oder ob ich im Farbrad bin. Wenn ich in diesem Abschnitt zweimal auf die Stunden der Uhr neben dem Rad tippe , wird die Farbe in ihrer reinsten Form angezeigt Nehmen wir an, ich möchte, dass es so Wenn ich gegen 06:00 Uhr zweimal auf den schwarzen Bereich tippe , erhalte ich ein reines Wenn ich zu diesem reinen Violett gehe , komme ich zu diesem reinen Violett Wenn ich zu reinem Weiß gehe, tippe ich zweimal. Es gibt diese Punkte entlang des Rades, an denen du an die Kante des Rades kommst. Und das ist ein wirklich lustiger kleiner Trick, den man kennenlernen kann. Ich werde meine Farbe wieder auf ein schönes Violett setzen , das mir gefallen könnte. Ich denke so etwas. Jetzt kann ich auf Fertig klicken, um den Zeichenmodus zu verlassen. 5. Ghost | Deckkraft, Gesten und gute Gewohnheiten: Jetzt beginnen wir mit unserem ersten kleinen Projekt, in dem um einen kleinen Geist und ein kleines B gehen wird. Wir werden den Hintergrund, den wir kurz zuvor erstellt haben, als Ausgangspunkt für dieses Projekt verwenden zuvor erstellt haben, als Ausgangspunkt für dieses Wenn Sie genau mitgemacht haben, dann haben Sie auf Fertig geklickt und Sie befinden sich aus dem Zeichen - und Malmodus Sie befinden sich mit Ihrer Phase und Ihrer Timeline wieder in diesem regulären Modus mit Ihrer Phase und Ihrer Timeline Aber wir werden ein kleines Gespenst zeichnen. Wir möchten in den Zeichenmodus zurückkehren , indem wir auf diese kleine, verschnörkelte Linie klicken auf diese kleine, verschnörkelte Linie Wenn Sie den Anfang der Benutzeroberfläche übersprungen haben und denselben Hintergrund erhalten möchten, können Sie die Funktion zum Ablegen von Farben verwenden. Ich bin mir sicher , dass Sie diese Teile kennen , wenn Sie diese Teile überspringen oder auf den Timecode klicken und die Hintergrundfarbe hier ändern Aber wir wollen ein Gespenst zeichnen. Ich denke, Sie werden mir zustimmen, dass es ein bisschen nervig sein kann, nur auf einem halben Bildschirm zu zeichnen . Manchmal fühlen Sie sich vielleicht etwas eingeengt. Manchmal ist es in Ordnung und es ist keine große Sache. Aber oft mag ich es einen größeren Raum zu haben, in dem ich mich bewegen kann. Das ist absolut möglich, wenn Sie sich in diesem Zeichen- und Malmodus befinden und wir diese kleine horizontale graue Linie verwenden , um uns zu helfen. Wenn du darauf drückst und auf und ab gehst, wirst du sehen, dass sich das bewegt. Und wenn du weit genug nach unten gehst, erscheint ein kleines Flipbook und wir sind im Vollbildmodus. Ich werde erneut auf Fertig klicken , um Ihnen den anderen Weg zu zeigen, und zwar einfach durch Ziehen nach oben ob Sie es nach unten drücken oder nach oben ziehen, Sie können in diesen Vollbildmodus wechseln, was wirklich wunderbar ist und es mir ermöglicht, mich beim Zeichnen frei zu fühlen Ähnlich wie bei der Fortpflanzung haben wir dieses zusätzliche Ding, das sogenannte Flipbook, was natürlich wichtig ist, wenn wir Frame-by-Frame-Animationen machen Im Moment werden wir uns nicht allzu sehr darum kümmern. Aber Sie können feststellen, wie sich das ändert wir an unseren Zeichnungen arbeiten. Da wir ein Gespenst machen werden, werde ich hierher kommen und eine weiße Farbe wählen. Ich könnte reinweiß wählen, indem ich zweimal darauf tippe, aber ich werde es tatsächlich sehr hellblau färben Kurzer Hinweis: Etwas später in der Animation werden wir einen lustigen Farbeffekt auf unseren Geist anwenden Ich wollte Ihnen eine kleine Vorwarnung darüber geben, was Sie vielleicht in Bezug auf die Farbe Ihres Geistes implementieren möchten . Damit dieser Farbeffekt sehr auffällig ist, habe ich einen subtileren Effekt , der auch Spaß machen kann. Aber wenn Sie zum ersten Mal versuchen, Träume zu reproduzieren und all die verschiedenen Aspekte davon zu entdecken , kann es meiner Meinung nach Spaß machen, wirklich in diesen stärkeren Kontrast einzutauchen und zu sehen , wie dieser Farbeffekt für die Farbe Ihres Geistes eintritt Du kannst sehen, dass ich eine Farbe ausgewählt habe, die sehr hell ist. Es ist fast weiß, aber nicht ganz. Wenn ich reines Weiß wählen würde, der Farbeffekt, den wir später untersuchen werden würde der Farbeffekt, den wir später untersuchen werden, nicht funktionieren. Es muss ein bisschen Farbe in deinem Geist sein , wenn du diesen Farbeffekt haben willst , um einen stärkeren Farbeffekt zu erzielen. Was ich empfehle , wenn es dein erstes Mal ist, dann würde ich dir raten, eine Farbe zu wählen, die ein Maß an Sättigung enthält. Du kannst dich für ein blaues oder rosafarbenes Etwas entscheiden. Und wenn Sie hier unten auf einen Wert schauen , der einen etwas höheren Sättigungsgrad hat. Meiner lag, glaube ich, bei etwa 12% oder vielleicht bei 22%, aber vielleicht etwas um die 40 oder man könnte sogar höher gehen. Und am Ende zeige ich dir einen alternativen Weg, deinen Geist näher an White heranzuführen. '. Ich liebe die sechs Bleistifte wirklich, also könnte das eine Option sein, aber ich werde vielleicht den Stift Danny Inking Brush verwenden den Stift Danny Inking Sie können natürlich den gleichen Pinsel wie ich wählen, wenn es Ihr erstes Mal ist oder Sie sich einfach nicht damit auseinandersetzen möchten, diese Entscheidungen zu treffen Aber natürlich empfehle ich Ihnen, zu experimentieren mit Dingen zu experimentieren, die Ihnen vielleicht mehr Spaß machen. Wenn es einen Pinsel gibt, den du besonders liebst, benutze diesen. Ich werde reinkommen und meinen kleinen Geist erschaffen. Ich könnte das Weiß darin einfärben, aber ich liebe es wirklich zu zeichnen. Ich werde kommen und es auf diese Weise ausmalen. Dieser spezielle Pinsel, den ich verwendet habe , hat bereits ein wenig Transparenz. Das wirst du merken. Das ist in Ordnung. Damit bin ich zufrieden, weil es ein Geist ist. Aber wenn ich einen Pinsel verwende , der undurchsichtiger ist, kommen Sie rein und ändern Sie die Deckkraft der Ebene Es ist etwas transparenter und fühlt sich ein bisschen gespenstischer Vielleicht mache ich das einfach hier, aber zuerst will ich Benutze den Radiergummi, um ein paar Augen dafür zu machen. Ich werde vielleicht die sechs Stifte für die Augen verwenden. Ich werde sie tatsächlich nach rechts neigen weil unser kleines B aus der anderen Richtung kommen wird. Ich mache hier zwei ovale Augen. Aber du könntest es natürlich quadratisch machen. Ja. Oder kreisförmige Augen. Und Sie können mit ihrer Größe und ihrer Platzierung herumspielen . Wenn ich zu meinen Ebenen komme, siehst du, dass ich die Deckkraft ändern kann , um sie mehr oder weniger geisterhaft zu machen, aber vielleicht auch einfach auf 87% runtergehen, nur um ein bisschen mehr Transparenz zu haben Jetzt klicke ich auf Fertig. Wir können hier diesen Rahmen sehen, der mit unserem kleinen Geist erstellt wurde. Wenn ich darauf klicke, verschwindet mein Geist. Aber mein Bild ist nur ein einzelnes Bild und es erstreckt sich nicht über die gesamte Länge der Animation Ich werde diesen Frame länger machen wollen , um den gesamten Raum auszufüllen Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dieser bei der Null-Sekunden-Marke von selbst erstellt hat, aber es ist auch möglich, dass Ihr Frame nicht genau zu Beginn der Animation erstellt genau zu Beginn der wurde und dass er irgendwo hier drüben erstellt wurde. Sie werden bemerkt haben , dass ich diesen Frame bewegen kann , indem ich ihn einfach lange gedrückt halte. Das kann mir helfen, ihn wieder am Anfang zu platzieren. Sie können sehen, wie diese beiden Linien erscheinen, sodass ich wirklich sicher bin , dass ich die Animation an der richtigen Stelle starte . Nehmen wir jedoch an, dass ich vergessen habe, das zu tun , und mein Bild ist nicht wirklich am Anfang ausgerichtet . Und ich dachte mir, okay, ja, ich wollte die Dauer meiner Animation mit diesem kleinen Geist füllen . Ich klicke lange auf meinen Rahmen. Es öffnet dieses Menü. Ich klicke auf Fülldauer. Wenn ich jetzt schnell zudrücke und herauszoome, sieht es so aus, als hätte ich meinen Geist während der gesamten Animation. Ich denke, oh großartig. Und dann mache ich all meine Animationen. Und dann merke ich am Ende, oh nein, mein Geist taucht nicht gleich am Anfang auf. Was mache ich? In diesem Fall kann ich nur heranzoomen. Wenn ich nur auf die kleine Seite des Rahmens klicke , kann ich ihn erweitern. Ich kann die Länge und Dauer dieses Tracks sogar verkürzen und verlängern . Nun schnell, ich weiß, dass mein Geist in der gesamten Animation präsent ist. Aber wir sagten, dass wir ein Projekt mit einem Geist und einem kleinen B erstellen würden . Jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, an dem wir unser kleines B hinzufügen werden . Ich werde auf diese Plus-Schaltfläche auf der rechten Seite klicken und einen weiteren Track hinzufügen , der über dem, den ich gerade erstellt habe , erstellt wird . Ich gehe in den Zeichnungsmodus. Ich werde einfach über die graue Linie streichen , um in den Vollbildmodus Ich kann hier schon auf meinem Flipbook sehen, dass ich links und rechts Rahmen habe Das ist für mich noch kein Hinweis darauf , dass ich noch nicht am Anfang meiner Animation bin. Ich muss zum ersten Bild zurückkehren, bis ich nicht mehr gehen kann. Und dann bin ich mir sicher, dass mein B von Anfang an da sein wird. Ich werde mir einen anderen Pinsel aussuchen. Diesmal glaube ich, dass ich meine sechs Bleistifte nehmen werde . Ich werde einen Umriss für meinen B erstellen. Ich könnte etwas wählen, das eher schwarz ist , oder vielleicht ein sehr dunkles Blau. Um diese Gliederung zu erstellen, habe ich gesagt, dass ihre beiden Figuren ein Geist und eine Biene sind, also werde ich ein B zeichnen. Aber hier ist noch eine dieser Möglichkeiten, bei der Sie diese Animation personalisieren können Anstatt A zu zeichnen, könnten Sie einen Marienkäfer oder eine Libelle oder einen Schmetterling zeichnen, ein anderes kleines Insekt , das sich ähnlich wie eine Biene verhält Ich mache mein E auf der rechten Seite der Bühne. Ich werde ein paar im Voraus kreieren, wie sie, und ich fange an, eine Form für mein B zu machen . Ich füge ein bisschen I hinzu, dann habe ich vielleicht ein paar Streifen. Es ist einfach eine gute Angewohnheit, mit dem Training zu beginnen, wenn man an Animation denkt. Ist es so, dass verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen leben sollten. Denn dann kann man sie tatsächlich unabhängig voneinander auf unterschiedliche Weise animieren unabhängig voneinander auf unterschiedliche Weise In diesem Fall werden wir die Flügel nicht animieren, aber nur damit Sie sich daran gewöhnen können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich darauf vorbereiten können, vor allem, wenn Sie mit Illustrationsdateien von procreate arbeiten mit Illustrationsdateien von procreate Es ist wirklich toll, die Gewohnheit zu verbessern, verschiedene Elemente auf verschiedenen Ebenen für die Flügel zu haben verschiedenen Ebenen für die Flügel Ich werde auf Plus klicken Hier. Und ich werde die Flügel auf diese separate Ebene zeichnen. Aber meine sollte natürlich gelb sein, oder? Ich werde hier oben eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde eine gelbe Farbe wählen. Dieser ist eigentlich ziemlich gut. Den nehme ich. Ich möchte, dass du das merkst, falls du mit Fortpflanzung überhaupt nicht vertraut bist, da ich diese Ebene hinzugefügt habe Wenn ich nur zeichne, verdecke ich jetzt die schönen kleinen gestreiften schwarzen Linien, die ich Das wollen wir nicht. Ich nehme meine Schicht und verschiebe sie so, dass sie unter meiner Schicht liegt. Ich könnte sogar dasselbe mit den Flügeln machen , wo ich sie zuerst hier drunter bringen werde sie zuerst hier drunter bringen ändere die Farbe dieser Flügel in eine weiße Farbe. Natürlich merke ich jetzt, dass ich auch vergessen habe das Gesicht meines B. einzufärben. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und dort etwas von der schönen Farbe hinzu. Ich finde auch, dass dieses Weiß ein bisschen zu hell ist. Ich werde reinkommen und die Opazität verringern. Aber ich finde mein B ziemlich süß. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und ich werde erneut auf Fertig klicken. Hier haben wir unser B auf einem einzigen Bild. Ich werde diese Dauer verlängern wollen. Ich werde lange auf meinen Frame warten und dann auf „Fülldauer“ klicken. Ich könnte wieder schnell zusammendrücken , um meine gesamte Animation zu sehen. Aber ich möchte dir noch ein paar weitere Gesten zeigen, die sehr nützlich sein können, wenn du anfängst, verschiedene Dinge zu animieren Sie können drei Finger verwenden, um die Funktionsweise Ihrer Timeline zu ändern die Funktionsweise Ihrer Timeline Wenn Sie zum Beispiel sehen, wie ich nach links und rechts schrubbe, können Sie sehen, dass sich diese Frames nach innen und außen bewegen Das ist wirklich, wirklich nützlich. Wenn ich dann meine drei Finger nehme und mich vertikal auf und ab bewege, dann werden meine Spuren größer oder kleiner. Und das kann auch sehr nützlich sein, besonders wenn Sie viele verschiedene Spuren in Ihrer Animation haben . Dann können Sie natürlich einfach einen einzigen Finger verwenden , um Ihre Timeline zu verschieben. Ein letzter kleiner Hinweis für gute Gewohnheiten, die Sie auf Ihrer Animationsreise umsetzen können. Und das bedeutet, deine Tracks zu organisieren und zu verfolgen , wo sich deine Tracks befinden. Eine tolle Möglichkeit, das zu tun : Wenn Sie einen Track lange gedrückt halten, öffnet sich dieses Menü und Sie können auf Highlight klicken und die gewünschte Farbe auswählen. Und das wird die Farbe des Tracks selbst sein. Das ist nicht etwas , das in deiner Animation erscheinen wird . Es ist ausschließlich für Sie, die Person, die animiert, bestimmt, damit Sie wissen, wo Sie sich befinden welcher Track welchem entspricht Eine der einfachsten Möglichkeiten, das zu tun, besteht darin, mein Highlight an die Farbe des Elements anzupassen , das sich auf der Spur befindet Da das mein ist, mein B ist gelb, werde ich diesen Track gelb hervorheben. Du wirst diesen kleinen gelben Textmarker oben auf deinem Track Ich werde dasselbe mit meinem Geist machen. Ich werde diesen grau hervorheben , weil er meinem Geist ähnelt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das mit einer meiner anderen Animationen aussehen würde , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , warum das wichtig ist. Ich gehe zurück in mein Kino, um eine weitere Animation zu dieser Animation namens Snowy Window zu finden eine weitere Animation zu dieser Animation namens Snowy Window zu Sie werden sehen, dass ich hier verschiedene Tracks mit unterschiedlichen Farben habe. Wenn ich drei Finger nehme und meine Spuren sehr dünn mache, kannst du jetzt sehen, dass meine Spuren sehr unterschiedliche Farben haben. Und ich weiß genau, was jeder dieser Spuren entspricht. Das bedeutet, dass ich innerhalb meiner Animation leicht navigieren kann . 6. Ghost | Deine Zeichnungen durchführen und bewegen: Jetzt werden wir uns mit der Animation unseres Geistes und unseres kleinen Insekts befassen , egal ob es eine Biene oder ein Marienkäfer oder etwas anderes ist , das du dir ausgesucht hast. In Fortpflanzungsträumen gibt es drei verschiedene Hauptarten von Animationen Durchführung von Keyframes und Während unseres Unterrichts werden wir uns alle drei Arten von Animationen ansehen , aber in diesem Abschnitt werden wir uns speziell mit zwei davon befassen Aufführen und Keyframing. Aufführen ist, glaube ich, eines der mächtigsten Dinge, zu denen die Fortpflanzung von Träumen fähig ist Es fühlt sich wirklich revolutionär an darum geht, wie Animationsprogramme funktionieren Ich werde dir genau zeigen, warum das so ist. Kommen wir zurück zu unserem iPad. Wenn du Dinge animieren möchtest, musst du auch verstehen, wie das Auswählen innerhalb der App funktioniert. Hier sind wir Wir befinden uns außerhalb des Modus Zeichnen und Malen. Wir sind nur in der Gesamtansicht und Sie können sehen, dass mein B-Track ausgewählt ist. Keines dieser Symbole ist ausgewählt. Und ich möchte nur erwähnen, was der Zweck dieser anderen drei Symbole ist, weil wir uns hauptsächlich die ersten beiden angesehen haben, das Plus und dann die gezeichnete Farbe. Dieses kleine Dreieck ist die Play-Funktion. Du kannst sehen, dass mein Abspielkopf sich entlang der Timeline bewegt, wenn du darauf klickst mein Abspielkopf sich entlang der Timeline bewegt Im Moment habe ich nichts Animiertes. Nichts bewegt sich. Aber du siehst, dass die Zeit vergeht und dass sie voranschreitet. In dieser Animation kann ich natürlich Pause drücken und dann kehren wir zu dieser normalen Ansicht zurück. Hier ist noch ein kleiner schneller Trick. Wenn Sie Ihren Abspielkopf nach links bewegen, wird die Animation automatisch abgespielt Durch diesen kleinen Kreis treten wir auf. Wenn du auf die Schaltfläche Perform klickst, wirst du oben links feststellen, dass es fertig steht. Und da blinkt ein rotes Licht, genau wie bei einer Kamera, die einsatzbereite Action filmt Das ist die Idee hier. Und wir werden in einer Minute darauf eingehen, wie wir abschneiden. Ich werde aber auf Stopp klicken. Um diesen Modus zu verlassen, möchte ich nur kurz diese kleinen Rechtecke erwähnen , die der Timeline-Bearbeitung entsprechen Darauf werden wir später auch noch eingehen. Im Moment möchte ich, dass wir das abwählen und einfach sicherstellen, dass unser Track ausgewählt ist Was dir auffallen wird, ist, dass, wenn meine B-Spur ausgewählt ist , ein kleines Kästchen um das Objekt dieser Spur herum erscheinen kann um das Objekt dieser Spur herum erscheinen Im Moment ist es verschwunden. Wie kriege ich es wieder zurück? Es ist eigentlich ziemlich einfach. Ich kann einfach auf eine beliebige Stelle auf der Bühne tippen, und dieses kleine Kästchen, das sogenannte Bounding Box, erscheint um das Objekt auf meinem Track herum Das ist das Auswahlwerkzeug. Es wählt aus, was sich auf diesem Track befindet. Wenn es verschwindet, muss ich es nur durch Tippen aktivieren und sicherstellen, dass nichts anderes ausgewählt ist Versuchen wir es jetzt mit der Aufführung. Ich werde erneut auf den kleinen Kreis klicken. Er ist fertig geschrieben und wir haben den Begrenzungsrahmen um unser kleines B, das ist der Track , den wir animieren werden, wenn ich meinen Apple Pencil benutze Jetzt zeichnet die App jede Bewegung auf, die ich in der App zeichne Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mein kleines B bewege Sie können hier sehen, wie sich dieser kleine Spielkopf vorwärts bewegt Und es ist die Bewegung, die ich entlang der Zeitlinie mache. Wenn ich meinen Apple Pencil hochhebe, stoppt er genau an der Stelle, an der ich aufgehört habe. Ich kann ihn einfach wieder starten , indem ich den Bildschirm berühre und ihn erneut bewege. Jedes Mal, wenn Sie den Bildschirm berühren, wird er gestartet. Jedes Mal, wenn ich loslasse, hört es auf. Und Sie können sehen, dass es all diese kleinen Keyframes gibt , die auf einer Keyframe-Spur unter Ihrer B-Spur hinzugefügt werden . Diese werden automatisch erstellt, wenn Sie Ihr B verschieben . Ich werde es noch einmal machen, nur damit Sie sehen können, dass ich jetzt tonnenweise Keyframes auf meiner Timeline habe . Lassen Sie mich den Abspielkopf ganz zum Anfang bewegen, damit wir diese Bewegung sehen können Sie können sehen, dass es etwas abgehackt ist. Ich habe offensichtlich nicht allzu viel darauf geachtet, wie ich die Bewegung mache, aber es ist ziemlich okay Es gibt eine Sache , die ich Ihnen zeigen möchte : Wenn Sie auf Ändern klicken, erhalten Sie eine Bewegungsfilterung, die anstelle von großen Bewegungen die Knicke Ihrer Animation glättet anstelle von großen Bewegungen die Knicke Ihrer Animation glättet Dadurch werden sie ein wenig geglättet. Lass mich dir den Unterschied zeigen. Das ist bei 100% Bewegungsfilterung und bei 0% 0% hat es ein bisschen mehr geometrische Ausprägung, geometrische Ausprägung, weil ich nicht wirklich aufgepasst habe. Sie können damit herumspielen, je nachdem, was für Sie und für die Animation , die Sie erstellen möchten, funktioniert . Ich werde auf Fertig klicken. Ich werde meine Aufführung rückgängig machen, sodass ich sie tatsächlich auf eine Art und Weise durchführen kann, die mir gefällt. Ich tippe ein paar Mal, bis ich sehe, dass diese Keyframes verschwinden. Ich kehre zum Anfang meiner Animation zurück. Ich möchte dir zeigen , dass ich Dinge auch bewegen kann , ohne sie auszuführen. Zum Beispiel wird mir gerade klar, oh, mein B ist schon im Bild, aber ich möchte, dass es tatsächlich in meinen Rahmen kommt. Hier ist nichts ausgewählt. Ich tippe auf den Bildschirm , damit das Begrenzungsfeld erscheint Und ich werde mich einfach hinter die Kulissen bewegen , genau wie ein Schauspieler, der auf seinen Auftritt wartet Ich möchte sichergehen , dass mein Abspielkopf am Anfang meines Tracks steht Ich klicke jetzt auf Aufnehmen. Die Bewegung, die ich machen werde, ist, dass ich reinkomme, ein wenig herumschwebe, dann komme und mir ein wenig herumschwebe, diesen Geist ansehe und dann schwebe und dann fliege Das ist der Hauptweg , den ich gehen möchte. Lass uns das versuchen. Außerdem möchte ich nur darauf hinweisen, dass Sie nicht in das Begrenzungsfeld klicken müssen , vor allem, weil mein B hier sehr klein ist Ich möchte tatsächlich versuchen, ein bisschen weiter weg zu bleiben , damit ich es nicht skaliere Denn wenn man dem zu nahe kommt, kann es am Ende zu einer Skalierung kommen. Anstatt es einfach zu bewegen, werde ich reinkommen, mir diesen Geist ansehen und dann herauszoomen Ich kann den Playhead anklicken, um das nochmal abzuspielen und zu sehen, Das ist nicht schlecht, aber ich bin kein großer Fan der Bewegung Das werde ich einfach wiederholen. Ich tippe mit zwei Finger , um die Ausführung rückgängig zu machen, und ich werde es erneut versuchen. Ich möchte meinen Abspielkopf gleich am Anfang platzieren , um sicherzugehen , dass das gut funktioniert Okay, versuchen wir es noch einmal. bin ich ziemlich zufrieden, also möchte ich zu meiner Geisteranimation übergehen. 7. Ghost | Warp und Move&Scale durchführen: Dieses Mal werden wir eine andere Art der Aufführung machen , weil Bewegung eine dieser Möglichkeiten ist, aber es gibt tatsächlich eine Menge Wir tippen einfach schnell auf den Abspielkopf. Sie werden sehen, dass dieses Menü mit dem Namen Aktion angezeigt wird. Hier können Sie sehen, dass es „Verschieben“, Filtern“ und „Verschieben bearbeiten“ heißt. Die bewegliche Skala ähnelt der, die wir gerade gemacht haben, aber dieses Mal machen wir einen Warp Was Sie auf diesem Warp sehen werden, ist, dass auf meinem Objekt ein Gitter erscheint Hier ist tatsächlich etwas , das ich erwähnen kann Du siehst, dass sich mein Raster nicht nur auf meinem Geist befindet, sondern dass es sich weiter ausdehnt, als wäre es ein ganzes Rechteck in dem anscheinend nichts ist. Das bedeutet wahrscheinlich, dass ich, ohne es zu wollen, ein Zeichen auf meiner Bühne hinterlassen habe. Es könnte eine sehr kleine Markierung sein, aber meine Bounding-Box versteht, dass sie da ist und sie wird das auch beinhalten Eines der Dinge, bei denen ich vorsichtig sein möchte und deshalb habe ich das Zeichnen mit dem Finger deaktiviert, ist, dass ich, anstatt einfach mit meinem Apple Pencil auf den Bildschirm zu tippen, meinen Finger benutzen kann, und das hilft, einiges davon zu verhindern Was ich hier tun könnte, ist, die Anzahl der Steuerungen zu erhöhen , um das zu kompensieren Ich will nur ein paar, die sich in der Nähe des Körpers des Geistes befinden. Lass uns sechs machen. Natürlich könntest du es auch vertikal machen, aber ich will nicht so viele. Für den einen lasse ich es bei vier stehen. Lass mich dir zeigen, was das macht. Das ist eine wirklich, wirklich coole Funktion, wenn man mit dem Warp performt Es ist einer meiner Favoriten und ermöglicht es dir, eine Bewegung zu erzeugen, die fast so ist, als ob du atmest oder fliesst Etwas, das sehr organisch ist und wirklich perfekt um ein kleines Gespenst oder ein anderes Lebewesen , das atmet, zu animieren anderes Lebewesen , das atmet, zu Ein Blatt, das im Wind fließt. Gras fließt im Wind. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie das verwenden können. Ich möchte sichergehen , dass mein Abspielkopf wieder genau am Anfang meiner Animation ist wieder genau am Anfang meiner Animation Ich kann auch schnell zusammendrücken , um sicherzugehen, dass ich die gesamte Länge der Animation sehen kann Ich nehme einen dieser Knoten und fange an, ganz sanft zu atmen. Manchmal mache ich kleine kreisende Bewegungen. Ich werde die gesamte Länge der Animation beibehalten . Ich habe meine Animation tatsächlich 30 Sekunden lang gemacht. Aber wir werden diese Animation tatsächlich verkürzen. Ich werde mit dem Atmen bis zum Ende der Animation weitermachen , nur für den Fall, dass ich zum Anfang zurückkehre und wir eine weitere dieser Warp-Darbietungen wiederholen um eine noch größere Illusion dieses Atemzugs zu Weil es gut ist, eine Bewegung zu haben, aber zwei sind noch besser und lassen sie natürlicher aussehen Wenn ich die zweite mache, beobachte ich auch die erste. Ich versuche entweder damit oder dagegen zu arbeiten , da mein Geist nicht wirklich atmet. Es ist zwischen einem Atemzug und einem Laken, das im Wind weht. Es kann beides. Damit herumzuspielen macht wirklich Spaß. Okay, dann werden wir endlich den Geist animieren, sodass er sich bewegt Ich werde meinen Spielkopf wieder zum Anfang bringen. Sie können sehen, dass es gerade ein seltsamer Keyframe ist und ich habe meinen Abspielkopf nicht Ich möchte sichergehen, dass ich auf meiner Geisterspur bin , damit die kleine Filmikone wieder auftaucht Ich kann darauf klicken, diesmal auf Verschieben klicken. Klicken Sie auf Verschieben und Skalieren. Ich bin wieder bei der Aufführung, wo ich einfach meinen Geist bewegen kann, so wie ich es mit dem B gemacht Ich trete immer noch auf. Es wird immer noch die Bewegung hier aufnehmen. Ich möchte sichergehen , dass es fertig ist. Ich werde einfach anfangen, es ein bisschen schweben zu lassen , als ob es schweben Und dann schaut das B es vielleicht an und dann ist es ein bisschen schockiert, nach schwebt Ich kann sehen, ob mir die Art und Weise gefällt, wie ich die Bewegung dort gemacht habe. Dieser fühlt sich für mich etwas zu fehlerhaft an, also werde ich ihn vielleicht wiederholen Aber vielleicht versuche ich es mit ein bisschen Bewegungsfilterung, nur um zu sehen, ob es dadurch ein bisschen Das ist ein bisschen besser, aber ich mag die Bewegung am Ende nicht. Ich werde das komplett wiederholen. Ich werde klicken, pausieren und zweimal tippen, um den gesamten Track, der erstellt wurde, vollständig zu gesamten Track, der erstellt wurde, vollständig Bringe meinen Abspielkopf mit diesem Geist an den Anfang meiner Animation Klicke auf Verschieben und Skalieren und fange an, es ein bisschen mehr zu animieren Ich kann das noch einmal abspielen, also werde ich es an den Anfang stellen Man kann sehen, wie mein Geist ein wenig zurückweicht, vielleicht ein bisschen besorgt, und dann endlich davonschwebt Ich bin viel glücklicher mit dieser Bewegung. Ich behalte den und klicke, um ihn fertigzustellen Ich möchte es jetzt einfach wissen. Okay. In welcher Sekunde habe ich die Animation beendet? Mit anderen Worten, in welchem Moment verlässt der Geist das Bild vollständig? Ich würde sagen, es sind ungefähr, ja, 20 Sekunden. Ich gehe zurück zu meinen Einstellungen, indem ich auf die Titeleigenschaften klicke und die Dauer meiner Animation auf 20 Sekunden ändere . Jetzt werden Sie sehen, dass der zusätzliche Teil ausgegraut ist. Es spielt keine Rolle Ich könnte die Zeit damit verbringen, die Tracks zu kürzen, damit sie passen, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil es nicht berücksichtigt wird. 8. Ghost | Farbmagie: Keyframing des HSB-Filters: Wir haben auf verschiedene Arten mit Auftritten herumgespielt , aber jetzt möchte ich Ihnen das Keyframing vorstellen Bei der Aufführung wurden automatische Keyframes erzeugt, während wir bei der Keyframing-Performance gespielt Wir sind es, die diese Keyframes platzieren und erstellen. Wir werden es auf eine wirklich unterhaltsame Art und Weise machen. Das ist, glaube ich, einer der verborgenen Schätze von Fortpflanzungsträumen Das ist wie ein kleines Stückchen Freude. Ich dachte, es würde sehr viel Spaß machen, diesen aufzunehmen. Es wird Filter verwenden. Wir werden sehen, was das ist. Ich möchte in meiner App sicherstellen , dass ich hier nichts ausgewählt habe und dass ich meinen Abspielkopf auf meinem Geistertrack Zu Beginn meines Geistertracks möchte ich auf den Abspielkopf tippen Anstatt auf Verschieben zu klicken, klicke ich auf Filter Es gibt ein neues Menü, das verschiedene Optionen für verschiedene Filter enthält Es macht wirklich Spaß, mit jedem einzelnen davon zu spielen. Ich ermutige Sie, mit ihnen zu experimentieren. Der, den wir verwenden werden, ist HSB , ein Farbfilter Sie werden feststellen, dass eine neue Keyframe-Spur erstellt wurde wurde ein neuer Keyframe erstellt wo ich das Menü geöffnet hatte ich diesen Keyframe-Abspielkopf jetzt nach links und rechts bewege, können Sie sehen, dass er abgestuft ist Aber jedes Mal, wenn ich darauf tippe, wird es weiß und das Menü erscheint Mit dieser Bewegung werden Keyframes erstellt und platziert. Ich tippe mit zwei Finger, um sie zu löschen. Ich lasse den ersten stehen. Ich möchte im Grunde nur zu der Stelle gehen , an der sich das B dem Geist nähert. Ich würde sagen, es ist ungefähr hier. Ich platziere dort noch einen dieser Keyframes auf dem Track Ich werde hier keinen der Prozentsätze oder Zahlen ändern , die alle in meinem Buch stehen Aber wir werden ein bisschen weiter gehen und ich möchte ein weiteres Schlüsselbild direkt vor dem B platzieren , vielleicht hier A. Ich werde das Menü aufrufen. Ich möchte eines klarstellen , bevor ich damit herumspiele. Aufgrund des speziellen Pinsels, den ich verwendet habe, wird die Wirkung dieses Filters geringer sein , als wenn ich einen anderen Pinsel verwendet hätte. Ich zeige Ihnen ein Beispiel, andere Version dieser Animation , die ich gemacht habe, wo Sie diesen starken Übergang in dieser Animation sehen können . Es wird etwas subtiler sein , je nachdem, welche Art von Pinsel Sie verwenden, nach Transparenz. Es wird anders auf diesen Filter reagieren. Und es kann auch sehr lustig sein, damit herumzuspielen. Ich denke, es wäre lustig, wenn mein Geist gelb werden würde, ähnlich wie die Biene, als Reaktion darauf, dass wenn mein Geist gelb werden würde, ähnlich wie die Biene, als Reaktion darauf, die Biene kommt und sie anschaut , als ob sie etwas nervös wird Nehmen wir an, Sie haben einen gelben Hintergrund, Sie könnten ihn rosa machen, als ob er rot wird, oder Sie könnten einfach völlig wild werden und andere Farbe wählen Das klingt lustig für dich . Ich werde mein Gelb nehmen, wie ich schon sagte, das wird hier eine sehr subtile Veränderung sein . Ich werde auch vielleicht die Sättigung auf bis zu 100% erhöhen . Ich werde einfach mit der Helligkeit herumspielen, um zu sehen, vielleicht mache ich es ein bisschen oranger. Wenn ich zu dieser ersten Farbe zurückkehre, kannst du die Farbe sehen, die definitiv weißer ist. Und dann diese, die gelber ist. Auch das ist ein subtiler Übergang, aber du wirst sehen , dass er wirklich Spaß macht, egal ob er subtil ist oder ob es ein Übergang ist. Ich werde auch zwischen den beiden Keyframes klicken und die Beschleunigungen einstellen Ich werde sie linear machen. Das bedeutet nur, dass die Geschwindigkeit, mit der sich die Dinge ändern, die ganze Zeit dieselbe ist. Für viele dieser wichtigen Framing-Animationen möchten Sie eigentlich die andere Option verwenden, nämlich das einfache Ein- und Aussteigen Oder lockeres Ein- oder Aussteigen, wo es vor der Schicht eine Beschleunigung und eine Verzögerung gibt, weil es viele Bewegungen oder Dinge im vor der Schicht eine Beschleunigung und eine Verzögerung gibt, weil es viele Bewegungen oder Dinge im Leben gibt, bei denen das natürlicher ist Aber speziell in diesem Fall werden wir bei etwas Linearerem bleiben Endlich können wir zu diesem ersten zurückkehren. Und ich wollte dir das nur geben, damit ich dir zeigen kann , dass wir Keyframes löschen können obwohl wir sie platziert haben. Wenn Sie diesen Keyframe lange gedrückt halten , klicken Sie auf Schlüsselbild löschen und er ist weg Hier sind wir am Ende unserer Animation, wir können uns das Endergebnis ansehen Wir nehmen vier Finger und tippen auf den Bildschirm. Das versetzt uns in den Vollbildmodus. Ich werde einfach noch einmal vorsichtig auf den Bildschirm tippen , um das aufzurufen. Und drücke links, damit ich sicher bin, dass ich am Anfang meiner Animation bin . Und dann auf Play drücken. Ich möchte Ihnen noch eine letzte Sache zeigen, nämlich, was ist, wenn Sie Ihrer Animation einen Hintergrund hinzufügen möchten ? Unser Hintergrund ist hier sehr einfach, sehr einfach, nur damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie er funktioniert. Aber ich möchte dir zeigen, dass du Dateien aus procreate importieren kannst Dateien aus procreate importieren Das kann sehr hilfreich sein, wenn Sie einen anderen Hintergrundtyp hinzufügen möchten einen anderen Hintergrundtyp hinzufügen Ich wische zum Beispiel einfach von unten nach oben, ich habe mein Fortpflanzungssymbol , das schon da ist Und ich nehme es einfach und ziehe es und platziere es direkt neben Procreate Dreams Ich habe diese Abbildung hier, die meiner Meinung nach eine lustige Alternative sein könnte Ich werde kommen und das hier reinbringen und es einfach so reinziehen. Es hat vielleicht nicht die richtige Größe, ich muss es vielleicht anpassen. Sie können tatsächlich sehen, dass ich es am Anfang nicht richtig platziert habe. Ich werde am Anfang diesen kleinen Trick machen, bei dem ich die Seite halte und sie zurückziehe. Dann werde ich das auch skalieren, indem ich die Bounding Box hier oben Ich werde das wegwischen, sodass wir wieder hier sind. Ich werde schnell tippen, sodass ich das Begrenzungsfeld sehe. Ich werde das einfach größer machen. Ich könnte auch meine Hintergrundfarbe wegnehmen und sie komplett weiß machen. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Das ist eine wirklich unterhaltsame Methode, mit der Sie auch einige Ihrer Animationen komplexer gestalten können , indem einige Ihrer anderen Illustrationen hinzufügen , die Sie erstellt haben um Animationen ein bisschen unterhaltsamer und ansprechender zu gestalten unterhaltsamer und ansprechender Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch eine andere Version derselben Illustration zeigen , bei der der Wechsel zwischen den Farben jedoch etwas intensiver ist In diesem Bild kannst du sehen, wie mein Geist anfängt, ganz weiß auszusehen. Aber wenn er sie sich anschaut, wechselt er sehr schnell die Farbe zu einem ziemlich leuchtenden Orange. Ich möchte Ihnen zeigen, was ich in Bezug auf die Keyframes gemacht habe, die es mir ermöglicht haben, diese intensivere Wirkung zu erzielen. Wenn ich hier zu meiner Animation komme, wenn ich mir meinen Geist hier drüben ansehe, werden Sie feststellen, dass ich hier tatsächlich drei verschiedenfarbige Keyframes platziert habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, welche Farbe mein Geist ursprünglich hatte. Ich werde all diese Schlüsselbilder löschen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, welche Farbe mein Geist ursprünglich hatte. Mein Geist war ziemlich hellblau. Wenn ich diese Farbe auswähle, gehe ich zu meiner Farbe über. Du kannst an dem Wert erkennen, dass ich bei einer Sättigung von etwa 49% bin . Das ist es tatsächlich, was mir diese massive Farbverschiebung ermöglichen wird. Wenn ich diese Keyframes hinzufüge, können Sie die verschiedenen Farbverschiebungen sehen , die ich vorgenommen habe. Was habe ich getan? Ich habe den HSB-Filter von Anfang an verwendet und ihn viel leichter gemacht Sie sehen, dass meine Helligkeit hier bei bis zu 84% liegt Deshalb kann ich diesen sehr hellweiß aussehenden Geist erzeugen Dann habe ich ein weiteres Bild erstellt , bei dem ich die gleiche Helligkeit von 84% beibehalten habe, und es etwas weiter unten platziert bis ich die Transformation erreichen wollte. Dann habe ich endlich diesen dritten Schlüsselrahmen hinzugefügt. Mit meiner resultierenden Farbe, der Farbe, die ich angestrebt habe, können Sie sehen, dass sich der Farbton zu etwas mehr Orange geändert hat . Aber meine Sättigung ist bis zu 87% und meine Helligkeit auf 50% gesunken. Sie können wirklich sehen , dass jeder dieser Schieberegler die Intensität des Farbeffekts massiv beeinflussen wird die Intensität des Farbeffekts massiv Es macht wirklich Spaß, das zu erkunden. Lassen Sie mich Ihnen nur ein kleines Beispiel zeigen wie Sie versuchen können, diese Farbverschiebungen zu untersuchen. Ich nehme hier einfach eine quadratische Leinwand und lasse den Hintergrund so, wie er ist. Ich werde hier mit ein paar verschiedenen Farben zeichnen. Ich werde vielleicht einen Tintenpinsel verwenden, sagen wir Sirup. Ich möchte wirklich nur diese Farbtonverschiebungen hier sehen. Wir haben 49% dieses Blauwerts erreicht. Ich reduziere es auf vielleicht 18%, damit Sie den Unterschied sehen können. Ich nehme noch einen, der sehr ungesättigt ist, vielleicht noch einen, der die maximale Sättigung hat. Ich möchte es dir vielleicht auch mit ein paar anderen Farben zeigen. Wir beginnen mit einer hohen Sättigung, einer mittleren Sättigung und einer niedrigen Sättigung. Ich werde auf Fülldauer klicken. Ich werde auf HSB filtern klicken. Ich werde diesen verschieben, damit wir etwas Zeit haben , uns den Übergang anzusehen Wir werden einfach damit herumspielen. Sie können sehen, wenn ich einfach die Helligkeit verändere, schaue, wie sich diese Farben verändern, ich werde sie wieder auf 50% bringen denn wann immer Sie den HSB-Filter einsetzen, fängt er an, egal mit welcher Farbe Sie beginnen, dieser 1805050 Von diesem Ausgangspunkt aus wenden Sie den Filter an. Ich kann die Sättigung erhöhen oder ich kann einfach den Farbton ändern Versuchen wir es einfach mit der Änderung des Farbtons. Ich werde hier natürlich einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen müssen . Ich muss diesen bei 1805050 belassen. Und von diesem Ausgangspunkt aus wenden Sie den Wenn ich das spiele, kannst du sehen, wie sich die Farbe ändert. Ich werde das einfach erweitern, damit du die Veränderung ein bisschen besser sehen kannst. Das ist nur mit der Änderung des Farbtons. Aber ich kann mich natürlich auch zurückblicken lassen. Ich war um 18:180 Uhr. Ich kann natürlich einfach die Helligkeit oder nur die Sättigung ändern , das wieder auf 50 setzen und nur den Sättigungsgrad ändern Oder ich kann alle drei ändern. Sie sehen, wie diese sogar verschwinden, weil sie weiß werden. Ihre Helligkeit ist so hoch , dass sie nicht von Weiß zu unterscheiden sind Der HSB-Filter macht sehr viel Spaß und ist etwas schwierig zu verstehen, wenn Sie ihn verwenden Aber wenn du mit den verschiedenen Formaten dessen, was möglich ist, herumspielst , wirst du lernen, ihn zu beherrschen und ihn auf eine Art und Weise zu verwenden, die du in deinen Animationen anwenden möchtest 9. Die Fenster zeichnen: Ausschnitte und Besonderheit: nächsten Übung werden wir das Thema Fenster als Ausgangspunkt verwenden, um werden wir das Thema Fenster als Ausgangspunkt verwenden uns weitere Werkzeuge für Fortpflanzungsträume anzueignen und uns damit besser vertraut Windows ist ein Thema, das mich schon immer sehr fasziniert hat Ich habe das Gefühl, dass sie eine erzählerische Komponente haben aber auch etwas sehr Poetisches und sehr Kontemplatives Und so dachte ich, es würde Spaß machen, heute ein verschneites Fenster zu gestalten Auch hier muss es nicht kompliziert sein. Wir haben mit dem Geist und dem E gesehen, einfache Formen sehr, sehr lustige Animationen ergeben können. Wir müssen nichts sehr, sehr Komplexes erstellen, um schon jetzt Spaß daran zu haben , unsere Zeichnungen zum Leben zu erwecken. Und so wird ein Fenster, die einfachste und grundlegendste Form davon, das sein, an das Sie denken, selbst wenn Sie ein Kind sind. Wenn Sie Kinder kleine Häuser zeichnen sehen, malen sie oft Quadrate, zwei Linien, die sich schneiden, und das kann Ihr Fenster sein Ich möchte Ihnen jedoch einige Beispiele für andere Arten von Fenstern und Fensterinspirationen geben andere Arten von Fenstern und Fensterinspirationen weil ich denke, dass wir uns oft auch auf das beschränken , was uns als Erstes einfällt Und manchmal kann es wirklich nett sein, etwas mehr zu recherchieren und genauer zu , was für ein Objekt wir zeichnen. Hier sind nur ein paar Beispiele für verschiedene Arten von Fenstern, damit Sie versuchen können sich auch in Ihrem Leben daran zu erinnern, welche Fenster Sie gestoßen sind. Und vielleicht könntest du etwas aus deinem eigenen Leben als Ausgangspunkt verwenden , als Inspiration für das Fenster , das wir heute in der App erstellen werden. Sogar der Unterschied zwischen einem quadratischen Fenster, einem rechteckigen Fenster und den unterschiedlichen Proportionen dieses Rechtecks, ob sie dünner und länger, kürzer und kräftiger sind. Diese kleinen Feinheiten werden immer noch einen sehr großen Einfluss auf das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer endgültigen Zeichnung Ich möchte nur, dass wir mit der Komplexität beginnen und verstehen , dass diese subtilen Unterschiede viel zu Ihrer Arbeit beitragen können Sie können dieses Wissen in den Animationen verwenden , die wir heute machen, auch wenn wir uns auf Dinge beschränken, die recht einfach und schnell zu erstellen sind recht einfach und schnell zu Für diese spezielle Animation werden wir ein verschneites Fenster machen, das meiner Meinung nach sehr lustig, sehr süß, sehr gemütlich ist sehr süß, sehr gemütlich und auch viel Poesie enthält Aber wir werden auch in der Lage sein, etwas mehr Details zum Keyframing zu erfahren Und sprechen auch über das Thema Parallax-Animation. Da wir sofort mit dem Zeichnen eines Fensters beginnen möchten , klicke ich hier auf die Plus-Schaltfläche. Ich werde die Bildschirmgröße bestimmen. Wir werden die 24 Bilder pro Sekunde beibehalten. Ich denke, für die Dauer werde ich es etwas kürzer machen , vielleicht 15 Sekunden. Ich überspringe die leere Funktion und wir gehen direkt zu den Ziehungen über, sodass Sie ein Gefühl dafür bekommen wie es ist, wenn Sie einfach direkt eintauchen möchten. Ich klicke auf Zeichnen und du kannst sehen, und du kannst sehen dass bereits ein Inhalts-Track erstellt wurde. Ich bin bereits im Modus Zeichnen und Malen ausgewählt, wie Sie hier sehen können. Und ich habe meine Bühne bereit, damit ich darauf zeichnen kann. Ich werde einfach den kleinen grauen horizontalen Balken herunterstreichen , sodass ich im Vollbildmodus bin und sofort mit dem Zeichnen beginnen kann Ich werde versuchen, eine Farbe auszuwählen , die mir Spaß macht Vielleicht etwas auf der rosafarbenen Seite der Dinge. Ich ziehe das per Drag & Drop direkt in die Mitte , sodass ich dort die Volltonfarbe habe. Was ich tatsächlich tun werde, ist, das Fenster aus dieser Volltonfarbe auszuschneiden . Ich werde den Radiergummi benutzen. Ich werde mir einen Pinsel aussuchen. Ich denke, dieser Marker könnte ein lustiger Pinsel sein. Das ist der, für den ich mich entscheiden werde. Platziere mein Fenster sofort in der Mitte. Aber wenn du dein Fenster etwas außerhalb der Mitte platzieren möchtest , dann ist das auch in Ordnung. Ich fange vielleicht einfach damit an, herauszufinden, was meine Grundform ist Und Sie werden feststellen , dass wir nicht über die Haltefunktion verfügen , Sie schnelle Formen, perfekte Linien, perfekte Kreise, perfekte Quadrate und perfekte Rechtecke erstellen können perfekte Kreise, perfekte Quadrate und perfekte , wie wir es in Procreate tun Ich weiß, dass das in der Zukunft für Fortpflanzungsträume entwickelt wird, aber das haben wir momentan nicht Es wird ein bisschen handgezeichneter aussehen. Ihre Linien sind möglicherweise nicht gerade. Das macht auch Spaß, weil es das kann. Bringen Sie etwas von diesem handgezeichneten, gemütlichen Aspekt heraus, diesen illustrativen handgezeichneten Stil. Damit bin ich einverstanden Ich werde vielleicht so etwas kreieren. Das gefällt mir nicht, also werde ich es nochmal machen, aber mir gefällt die Unvollkommenheit hier. Ich werde nur den unteren Teil verlängern. Dafür möchte ich eigentlich die verschiedenen Fensterscheiben, die Lamellen, hinzufügen die verschiedenen Fensterscheiben, die Lamellen, Ich nehme einfach meinen Pinsel, gehe runter zum Marker und stelle sicher, dass ich dieselbe Farbe wie mein Hintergrund verwende Ich gehe rein und füge hier etwas hinzu. Mir ist aufgefallen, dass dieser Pinsel eigentlich nicht der richtige für mich ist, denn da es sich um einen Marker handelt, erzeugt er einen gewissen Marker-Layering-Effekt mit der Farbe Das ist okay. Ich gehe einfach rein und tausche meinen Pinsel gegen etwas aus , das das nicht kann. Vielleicht komme ich zurück zu den Six Pencil. Es ist etwas , das ich wirklich liebe. Ja. Das wird nicht den gleichen Effekt haben, wenn Sie gerade Linien ziehen wollen. Ich werde dir sagen, dass es hilfreich ist, dich mit deinem ganzen Arm zu bewegen . Bewege dich nicht vom Handgelenk aus, sondern vom ganzen Arm aus. Wisse auch, dass es viel Übung erfordert , um gut darin zu werden, gerade Linien zu zeichnen. Ich bin immer noch nicht sehr gut darin. Ich bin besser darin geworden, aber es gibt immer Verbesserungspotenzial. Aber das macht auch Spaß, damit herumzuspielen. Da haben wir's. Es ist nicht perfekt, aber das ist in Ordnung. Es ist okay für mich. Eine andere Sache, auf die Sie vielleicht achten sollten , ist die Breite dieser Linien. Ich schaue mir das an, aber wenn du wirklich etwas genauer sein willst, könntest du nach der Mitte deines Fensters suchen und dann diese Linie wirklich dorthin ziehen und dann den Rest in zwei oder zwei Teile schneiden Und machen Sie es einfach ein bisschen mathematischer, wenn Sie so wollen Ich bin eigentlich damit einverstanden, dass es leicht wackelig ist, die nicht mathematische Qualität Ich möchte allerdings etwas mehr Details rund um den Rahmen meines Fensters hinzufügen etwas mehr Details , anstatt den Radiergummi zu verwenden Weil es im Grunde das Innere des Hauses oder das Gebäude ist, in dem wir uns befinden, möchte ich den Radiergummi nicht benutzen, weil alles, was wir darunter legen, durchsichtig sein wird. Ich werde eher eine hellere oder eine dunklere Farbe wählen und dann darüber malen wollen oder eine dunklere Farbe wählen und dann darüber malen Ich werde das jedoch auf einer separaten Ebene tun, indem ich auf diese kleinen Quadrate klicke. Ich werde auf das kleine Plus klicken. Hier werde ich diese zusätzliche Ebene mit den Details des Rahmens meines Fensters hinzufügen diese zusätzliche Ebene mit den Details des . Ich denke, ich könnte mich für etwas Dunkleres entscheiden , so etwas. Ich werde auch mit einer etwas dickeren Linie experimentieren . Du kannst die Schatten sehen. Mir gefällt die ungleiche Qualität dieser Linie. Es webt sich ein und aus dem Gesehenwerden. Und dass diese dickere Linie den Eindruck erweckt , dass es einen leichten Schatten gibt Ich könnte noch einen hinzufügen, einen wirklich dünnen, direkt am Rand. Wenn Sie tatsächlich wie echte Fenster aussehen und anfangen, sie zu beobachten, werden Sie feststellen, dass es viel mehr Rahmen gibt, als Sie denken. Manchmal gibt es drei Ebenen von Konturen. Du hättest hier noch einen, der noch größer ist. Das Lustige daran ist, dass man, wenn man anfängt, reale Objekte zu beobachten merkt, wie viel das Gehirn , merkt, wie viel das Gehirn vergisst oder es einfach nicht als wichtig registriert Aber genau das macht Zeichnungen an deinen Zeichnungen so interessant, diese Spezifität Das sieht ein bisschen fast aus wie ein Kirchenfenster mit dieser zusätzlichen Linie Um das nur ein bisschen weniger formell zu machen , ich weiß es nicht. Für mich hat es das Gefühl, dass es für meinen Geschmack ein bisschen zu formell ist. Ich werde tatsächlich ein zweites kleines Fenster hinzufügen , weil warum nicht? Ich werde zu dieser ersten Schicht zurückkehren. Ich werde den Radiergummi wieder benutzen. Ja. Ich benutze den Mercer und werde es vielleicht mit einem quadratischen Fenster versuchen Was ist, wenn ich noch einen hinzufügen würde? Ein dritter. Nur ein sehr dünnes Fenster hier drüben. Ich gehe zurück und wähle die Farbe aus , die ich vorhin verwendet habe, nämlich lila. Ich kann das tun, indem ich einfach mit dem Finger tippe und dann schrubbe, bis ich die dunkelste Version dieser Farbe sehe Ja, ich glaube, das ist es. Und du kannst hier sehen , dass es sich geändert hat. Ich habe immer noch meinen Pinsel mit sechs Bleistiften dabei, also werde ich kommen und meine Daten hinzufügen. Für diesen werde ich keine Schmerzen haben. Ich werde eigentlich nur einen Umriss an den Rändern hinzufügen . Ich dachte ursprünglich, dass ich diese kleinen weißen Linien dort loswerden würde diese kleinen weißen Linien dort wo ich es nicht ganz gerade gemacht habe. Aber wenn ich es mir genauer überlege, gefällt mir, dass es aus den Linien herausblutet und die Formalität durchbricht , die mir nicht so gut gefallen Das ist etwas , das ich für dieses Mal lieber behalten werde . Ich denke, es wäre schön, ein paar Pfannen und Fensterscheiben zu haben Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Ebene und färbe, wähle die Hintergrundfarbe Ich werde einfach experimentieren. Was wäre, wenn ich nur ein normales, stereotypes Fenster Das ist in Ordnung, aber ich bin kein großer Fan. Mal sehen, was ich sonst noch tun könnte. Ich könnte einfach eine horizontale Linie machen. Das gefällt mir ein bisschen besser. Lass mich noch ein paar probieren. Was wäre, wenn ich zwei Zeilen mache und es in Drittel zerschneide? Ich bin auch kein großer Fan davon, also denke ich, dass ich zu dem zurückkehren werde der mir zuerst gefallen hat, nämlich dieser mit den beiden Fenstern, die leicht ungleich sind Ich könnte auch entscheiden, dass es dort eine dickere Linie mit vielleicht einem kleinen Riegel gibt. Ich finde das nicht schlecht behalte ich. Ich werde den kleinen Umriss an der Innenkante meines Fensters anbringen. Ich werde noch einmal die Farbe auswählen, oder ich kann einfach hierher zurückkehren und die Farbe auswählen, die ich zuvor ausgewählt habe. Da ich diese dickere Holzlatte hinzufüge, werde ich diesen Teil tatsächlich überspringen Also werde ich dort keinen Schatten legen. Ich werde nur ein bisschen Schatten auf den Riegel legen und vielleicht auch nur auf die Unterkante des Holzstücks Ich werde sagen, dass meine Fenster fertig sind. Jetzt, wo ich es mir noch einmal ansehe, würde ich es wirklich lieben, wenn meine Fenster alle ein bisschen niedriger wären. Sie sehen, es gibt auch diesen Unterschied wenn Sie etwas im Vollbildmodus betrachten , und wenn es etwas weiter weg ist. Das gibt Ihnen eine Vogelperspektive. Das ist sehr hilfreich, um zu verstehen, was Sie kompositorisch ändern möchten Ich werde weitermachen und das anpassen. Es gibt kein Auswahlwerkzeug , das genau so ist wie in Procreate, aber es gibt Möglichkeiten, Dinge zu verschieben Ich bin wieder in diesem regulären Modus. Ich habe Drawn Paint nicht aktiviert. Ich möchte nur auf den Bildschirm tippen, das Begrenzungsfeld erscheinen lassen und es dann auf die Ebene herunterbewegen , auf die ich es bringen möchte Ich gehe einfach in den Zeichenmodus, färbe, wähle die Farbe des Hintergrunds und ziehe die Farbe per Drag-and-Drop Und Sie werden feststellen, dass zwischen den beiden, wo sich die beiden überschneiden, eine kleine Linie Also werde ich einfach reingehen und die winzige Lücke füllen. Jetzt bin ich hier mit meiner Illustration so, wie ich sie haben möchte. Mit der Komposition ein bisschen ausgewogener. Ich werde auf Fertig klicken, und natürlich werde ich meinen Frame lange gedrückt halten und auf Dauer füllen klicken. Schnelles Zusammendrücken zum Verkleinern. Ich habe diese Fenster jetzt in meiner gesamten Animation 10. Fenster | Präzision in deinem Keyframing: Ordnung, also könnten wir den Hintergrund weiß lassen , wenn wir wollten Aber wir werden etwas Schnee animieren. Ich denke, es wäre lustig, wenn er nicht weiß wäre, es sei denn, du möchtest, dass dein Schnee bunter Schnee ist, was auch Spaß machen könnte Ich würde empfehlen, vielleicht ein Hellblau, ein Hellgrün oder etwas am helleren Ende des Spektrums oder alternativ am dunkleren Ende des Spektrums zu wählen. Ich glaube, das werde ich tun. Ich werde mich eher für eine dunkle Farbe entscheiden, brauche etwas in dieser Richtung. Klingt für mich ziemlich gut. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass wir diese guten Gewohnheiten weiter ausbauen. Also werden wir unsere Fenster in der dominanten Farbe der Zeichnung hervorheben . Jetzt können wir den Schnee bauen. Das ist der lustige Teil. Ich werde hier auf Plus klicken. Füge eine neue Spur hinzu, und ich werde sicherstellen, dass ich sie unter die Spur verschiebe , die wir gerade erstellt haben. Warum? Weil ich natürlich will, dass der Schnee hinter den Fenstern liegt. Es sei denn, ich möchte, dass der Schnee vorne liegt, was auch super Spaß machen könnte. In diesem Fall wäre es, als ob ich vor den Fenstern stehe und in das Haus schaue , in dem zum Beispiel vielleicht das Licht aus ist. Ich werde auf Zeichnen und Malen klicken. Ich werde eine helle Farbe wählen. Dieses Hellblau klingt für mich wirklich nett. Du könntest auch reinweiß wählen, da es eher Schnee ist. Aber ich denke, ein bisschen Farbe könnte nett sein. Sobald ich das getan habe, werde ich hier reinkommen und meine Bühne aus dem Weg räumen, nur ein bisschen nach unten Und ich kann tatsächlich dieses Flipbook und den Vollbildmodus aufrufen um das Ganze etwas einfacher zu machen. Der Pinsel, den ich ausgewählt habe, ist der Pinsel mit trockener Tinte, aber Sie können mit einer Reihe anderer experimentieren. Ich denke, Tintenausbluten könnte Spaß machen. Ich denke, die sechs Bleistifte könnten auch in Ordnung sein. Ich fange einfach an, hier und da ein bisschen Schnee hinzuzufügen. Oberhalb wird die Zeichenkante gemacht. Eines der Dinge, auf die ich achten möchte, ist, dass ich innerhalb der Grenzen meiner Zeichnung bleibe Damit meine ich, wenn ich mir zwei imaginäre Linien vorstelle , die hier oben verlaufen, dann möchte ich nur sichergehen dann möchte ich nur sichergehen , dass ich Schnee habe, der bis zu den Rändern reicht, dass er tatsächlich vorbeigehen kann Damit bin ich einverstanden. Das ist kein Problem. Aber es ist wirklich nur für mich, einen Marker für den Moment zu haben , an dem ich meine Zeichnung vielleicht Seite schiebe und nur den Schnee habe. Ich zeige dir, was ich damit meine. Ich möchte Schneeflocken in verschiedenen Größen herstellen. Ich werde das mit zwei Finger nach unten bewegen . Und hier wird es wichtig, nur eine Vorstellung davon zu haben, wo die Ränder meiner Bühne sind. Ich werde den Schnee zu 200% der Breite meiner Leinwand machen wollen Schnee zu 200% der Breite meiner Leinwand Wenn ich meine Zeichnung nehme, möchte ich, dass sie ungefähr zweimal so groß ist wie meine Zeichnung Sie müssen nicht sehr genau sein. In Ordnung. Ich kann noch einmal nachschauen, ob das groß genug ist. 12, ich bin nicht ganz groß genug. Ich zoome wieder rein. Füge einfach etwas mehr Schnee hinzu, würde ich sagen. Wenn Sie zeichnen, besonders auf derselben Ebene, ist es gut, den gleichen Zoom beizubehalten da die Pinsel etwas anders funktionieren als in Procreate Wenn Sie Ihre Zeichnung etwas außerhalb erstellen, wird Ihr Pinsel etwas pixeliger, sobald Sie wieder hineinzoomen Ihr Pinsel etwas pixeliger, sobald Sie wieder hineinzoomen Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde auf Fertig klicken. Natürlich möchte ich bei meinem Bild, das erstellt wurde, die Dauer angeben, um sicherzustellen , dass ich ihn in der gesamten Animation habe. Ich werde drei Finger verwenden, um meine Animation etwas enger Wir werden anfangen, den Schnee zu bewegen. Um das zu tun, werde ich so weitermachen wie zuvor. Ich klicke auf den kleinen Abspielkopf und wir klicken auf Verschieben und Verschieben und Skalieren Das Interessante ist, dass wir uns vorhin mit dem Keyframing zum Verschieben und Skalieren befasst haben Keyframing zum Verschieben und Skalieren befasst Aber Sie können in Bezug auf Ihr Keyframing tatsächlich viel genauer sein in Bezug auf Ihr Keyframing tatsächlich viel genauer Lass mich dir zeigen, was das bedeutet. Ich klicke auf den kleinen Keyframe und dann auf Erweitern, Verschieben und Skalieren Sobald ich das gemacht habe, siehst du, dass eine Menge kleiner Keyframe-Spuren erscheinen Dies ist die Aufschlüsselung all der verschiedenen Bewegungs - und Skalierungsarten , die Sie ausführen können. Wir wollen eigentlich nur, dass sich der Schnee senkrecht nach unten bewegt. Wir wollen nicht, dass er sich nach links und rechts bewegt. Wir wollen nicht, dass es heranzoomt, wir wollen nur diese Abwärtsbewegung Ich werde zuerst kommen und diese Schlüsselbilder löschen, die für mich nicht wichtig Wir haben jetzt nur die X-Achse und die Y-Achse. Die Y-Achse ist die vertikale , auf die der Schnee fallen soll, und die X-Achse ist die horizontale Achse. Wir wollen nicht wirklich, dass sich unser Schnee auf der horizontalen Ebene bewegt, aber wir wollen ihn an einer bestimmten Position auf dieser X-Achse verankern . Da ich meinen Schnee hier an der richtigen Stelle platziert habe, möchte ich diesen Keyframe einfach gedrückt halten und ihn ein wenig nach rechts bewegen, nur damit ich sicher bin, dass ich ihn nicht berühre Ich weiß, dass das meine X-Position ist, dass ich in dieser Position bleiben möchte Nun, meine Y-Position werde ich bei der ersten Position nur ein wenig herunterfahren. Ich werde die Bounding Box runterholen. Aber wenn ich den Schnee auftauchen sehe, werde ich ihn wieder hochholen, damit Nur damit wir die Animation beginnen , während bereits Schnee fällt Wenn Sie etwas mehr Abstand zwischen dem Beginn des Schnees und der Animation lassen etwas mehr Abstand zwischen dem möchten, können Sie es natürlich einfach so lassen, wie es ist. Ich schiebe meinen Keyframe-Abspielkopf bis zum Ende und markiere meinen neuen Keyframe Ich habe ihn aktiviert. Ich habe ein neues Schlüsselbild , das angezeigt wird. Ich komme rüber und aktiviere die Begrenzungsbox meines Schnees Und ziehe meinen Schnee ganz runter bis ich keinen Schnee mehr sehe Und ich kann wieder reinzoomen, wenn ich das nicht besonders gut sehe. Da haben wir's. Ich möchte, dass Sie bereits bemerken, dass, wenn ich versuchen würde, es zum Beispiel ganz nach rechts zu verschieben , es einfach an dieselbe Stelle zurückkehren würde, aber auf der Y-Achse, die wir erstellt haben. Das liegt daran, dass wir dieses X haben , das platziert ist, und an einer einzigen Stelle haben wir unsere X-Achsenposition verfestigt Egal, wo wir es platzieren wollen, es wird immer wieder zu dieser Position zurückkehren Und deshalb ist es wichtig , diesen bei sich zu haben. Ich werde genau das so lesen. Als letzten Schritt möchte ich, dass Sie den Abstand zwischen den beiden Schlüsselbildern beibehalten. Und wir werden die Lockerung auf linear einstellen. Wir werden vier Finger benutzen, um zu tippen und zu schauen, wie unser Schnee fällt, und sehen, wie das funktioniert Ich denke, das macht wirklich Spaß. Es ist süß, jetzt kommt es wirklich zusammen. Aber wir können das noch ein bisschen weiter bringen. 11. Fenster | Parallax-Animation und Gauß-Weichzeichnung: Aber wir können das noch ein bisschen weiter bringen. Ich möchte, dass wir zuerst die Bewegung zusammenbrechen und skalieren. Wir kehren zum Anfang unserer Animation zurück zum Anfang unserer Animation und erstellen einen neuen Track. Jetzt werden Sie natürlich feststellen, dieser Track auf allen anderen Spuren, die wir haben, erstellt wurde . Ich möchte das runterholen. Ich möchte es ganz unter meinen anderen Spuren verschieben. Ich werde erneut auf Zeichnen und Malen klicken. Wir werden eine zweite Schneespure machen. Wir können diese erste Schneespure deaktivieren , damit wir nicht zwischen den beiden verwechselt werden. auf dieses kleine Kästchen hier drüben klicke, verwende ich denselben Pinsel und mehr oder weniger denselben Zoom, um meinen Schnee zu erstellen. Aber für dieses Bild möchte ich es eigentlich so dick machen wie die Zeichnung selbst. Anstatt dass es doppelt so groß ist, möchte ich, dass es eine ähnliche Größe hat. Der Grund, warum ich das tun möchte , ist, dass wir es, wenn wir es animieren, es mit ungefähr der halben Geschwindigkeit animieren werden , das andere, um es etwas langsamer laufen zu lassen Und das gibt mir die Gelegenheit, mit Ihnen über Parallax-Animation zu sprechen Bei Parallax-Animation gibt es verschiedene Spuren, die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen Genauer gesagt, wenn sich Dinge vorne schneller bewegen als hinten Es ist wie wenn man in einem Zug sitzt. Wenn du in einem Zug oder in einem Auto sitzt und aus dem Fenster schaust, siehst du die Dinge, die in deiner Nähe sind , mit unglaublicher Geschwindigkeit vorbeifahren Es ist fast wahnsinnig verschwommen. Sie können nicht einmal wirklich erfassen, was Sie gerade sehen. Aber wenn Sie in die Ferne schauen, werden Sie feststellen, dass sich die Landschaft viel langsamer bewegt . Wenn du auf einen Baum schaust , der zwischen den fernen Bergen und der Straße steht der zwischen den fernen Bergen , die an dir vorbeiflattert , dann bewegt er sich mit einer Geschwindigkeit zwischen diesen beiden Das ist ein wirklich wichtiges Element der Animation, um zu verstehen, wie sich Dinge bewegen und wie wir Bewegung wahrnehmen Und das wird dazu beitragen, Ihren Animationen ein bisschen mehr Realismus zu verleihen Ihren Animationen ein bisschen mehr Realismus zu Wir werden dieses Prinzip verwenden, um unser verschneites Fenster ein bisschen realistischer zu gestalten unser verschneites Fenster ein bisschen Sobald Sie mit dem Zeichnen Ihres Schnees fertig sind, klicken wir auf Fertig Und ich werde wieder die Dauer dafür angeben. Ich werde auch das Gleiche tun wie im vorherigen Track, wo ich auf Verschieben und Skalieren und dann auf Erweitern, Verschieben und Skalieren klicke . Ich werde meinen Keyframe aus dem Weg räumen. Ich werde diese anderen Keyframes löschen, nur um einen Schlussstrich zu ziehen. Ich werde überprüfen, wo meine Startposition sein wird. Ich werde es etwas näher an meine Fenster bringen. Ich werde drei Finger nehmen, um meine Animation etwas enger zu machen , damit ich das Ende sehen kann Bringen Sie den Spielkopf bis zum Ende. Erstellen Sie ein Keyframe auf der Y-Achse. Komm her auf meine Bühne, bring den Schnee runter bis zur Zielposition. Eine letzte Sache, bevor wir uns die Animation ansehen. Wir werden noch einen letzten Schlüssel hinzufügen, das Framing, und das ist eine goscianische Ich werde auf demselben Titel erneut auf den Abspielkopf klicken. Klicken Sie auf Filter Gaußsche Unschärfe. Gaußsche Unschärfe macht Spaß Es ist dieser verschwommene Effekt, den Sie haben, wenn Dinge vielleicht weiter weg sind oder wenn Sie Ihr Kameraobjektiv bewegen, sodass Sie diesen verschwommenen Hintergrundeffekt haben . Mit der Gaußschen Unschärfe können Sie das mit Ihren Ebenen tun, was Wir müssen nicht extrem intensiv sein, wir werden einfach gehen, ich glaube, bei etwa 1% für diesen Wenn du den Effekt tatsächlich sehen willst. Ich weiß nicht, wie gut du es sehen kannst , aber ich werde es dir zeigen. Wir haben hier diese Gaußsche Unschärfe. Du kannst sehen, wenn ich Null habe, siehst du den Und wenn du ihn nach rechts bewegst, siehst du ihn irgendwann fast gar nicht mehr. Wir werden wirklich nur ein bisschen Gaußsche Unschärfe hinzufügen , die Sie wegtippen können Komm zurück zu unserer Animation. Bevor wir die Animation abspielen, müssen wir noch eine letzte Sache erledigen. Wir müssen auf Reaktivieren oder auf eine andere Schneespure klicken, oder auf eine andere Schneespure um sicherzugehen, dass alles da ist Ich werde das auch in Grau hervorheben und dieses auch in Grau Damit ich weiß, dass das mein Schnee für Fingertipps ist. Um es im Vollbildmodus anzuzeigen, schauen wir uns die Ergebnisse unserer Arbeit an. Sie können anhand des von uns erstellten Fensters sehen, wie dieser Geschwindigkeitsunterschied zwischen unseren beiden Schneeschichten wirklich zu einem realistischeren Effekt führt einem realistischeren Effekt . Das hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe es wirklich genossen, dieses verschneite Fenster mit dir zu machen Ich möchte dir andere Möglichkeiten zeigen. Wir haben uns etwas Zeit genommen, um unser Fenster zu erstellen. Wenn Sie gerne zeichnen und illustrieren, können Sie jederzeit etwas mehr Zeit mit der Illustration selbst verbringen etwas mehr Zeit mit der Illustration selbst Bevor du die Animation einbringst, möchte ich dir eine dieser Illustrationen zeigen , die ich gemacht habe, wo ich viel Zeit mit der Illustration selbst verbracht habe Zeit mit der Illustration , bevor ich sie in die Animation Dabei wird genau derselbe Parallax-Animationseffekt verwendet wie bei dem, den wir untersucht haben Ich habe hier eine etwas andere Geschwindigkeit und Sie können auch sehen, wie das die Stimmung, den Abstand und das Timing und dem Ganzen ein bestimmtes Aussehen verleiht Die Illustration, die Sie machen wird auch dazu beitragen. Ich möchte auch, dass du merkst, dass, während wir das spielen, es nur in einer Endlosschleife Es erinnert mich daran, dass Sie in dem von uns erstellten Fenster auch eine Schleife erstellen Um das zu tun, möchte ich, dass wir zu dem Projekt zurückkehren und ich möchte, dass du auf den Titel deiner Animation klickst. Wir wollen bis zur Timeline gehen. Und Sie können sehen, dass gerade ein Schuss aktiviert ist. Aber wenn ich auf Loop klicke, haben wir den Looping-Effekt der Animation , der wirklich Spaß macht Parallax-Animation ist etwas , das Sie für Schnee, Regen und solche Dinge verwenden können , Regen und solche Dinge Aber am häufigsten wird sie natürlich auch für Landschaften verwendet, wenn sich Ihre Kamera innerhalb einer Landschaft selbst bewegt 12. Fenster | Elemente trennen, Anker bearbeiten: In diesem Abschnitt unseres Kurses werden wir uns zwei verschiedene Arten der Animation von Vögeln ansehen zwei verschiedene Arten der Animation von Vögeln Der erste wird etwas kürzer sein und der zweite wird länger sein Beide haben ihre Schönheit und ihren Wert, wenn wir Vögel animieren wollen Fangen wir mit dem ersten an , der ziemlich einfach sein wird Ich werde ein Projekt erstellen. Wir werden uns für die Bildschirmgröße entscheiden . Auch hier möchte ich sichergehen, dass Ihre Dauer, ich weiß nicht, vielleicht 12 Sekunden beträgt. Nehmen wir an, Ihre Bilder pro Sekunde werden 24 sein. Wir werden auf Zeichnen klicken und ich werde den Hintergrund festlegen. Ich klicke auf den Timecode und wähle meine Hintergrundfarbe aus. Ich kann ein Blau wählen, wie ein Hellblau oder ein dunkleres Blau, da wir einen Himmel machen. Du könntest dir aber auch vorstellen, eine Farbe zu wählen, die eher der Farbe des Sonnenuntergangs oder der Morgendämmerung entspricht. Hellgelb, Orange, Rosa. Weißt du, es gibt eine Vielfalt , aus der du wählen kannst. Ich werde mich für dieses entscheiden und ich werde mich sofort in den Vollbildmodus versetzen , indem das kleine Flipbook hierher ziehe. Ich habe eine Referenz von einigen Vögeln von der Seite. Wenn du eine Vorstellung davon bekommen willst, wonach du suchst, welcher Form du suchst, nach welcher Form du suchst, werde ich es tatsächlich tun, vielleicht in die andere Richtung zeigen, rechts, aber du könntest es auch nach links zeigen . Natürlich werde ich mich zuerst nur auf den Körper konzentrieren, nicht auf den Flügel, was wir als Nächstes tun werden, sondern nur auf diesen Körper. Also ist es wie eine abgeflachte Ellipse mit, weißt du, offensichtlich dem leicht spitzen Schnabel Ich verwende als Pinsel, wenn Sie als Referenz dienen, ich verwende den Procreate-Stift beim Skizzieren, auch sehr beliebt ist. Ich finde, er ist ein wirklich toller Zeichenstift, und ich liebe die Textur, die er an den Also werde ich einfach diese Art von abgeflachter Ellipse ausfüllen diese Art von abgeflachter Ellipse Und wenn ich mich nicht irre, denke ich, dass diese Vögel braun sind *******, das ist ihr Name Sie sind sehr coole Vögel. Ich klicke auf Fertig und fülle die Dauer, indem ich meine Zeichnung lange gedrückt halte. Und ich werde tatsächlich eine weitere Spur erstellen , um den Flügel zu zeichnen. Also klicke ich darauf im Malmodus auf Track Draw, und ich kann sofort mit dem Zeichnen beginnen. Da ist natürlich diese gerade Linie, die der vordere Teil ist, und dann haben wir diese Art von dreieckiger Form mit einer Kurve für die andere Seite Ich fülle das einfach aus und stelle sicher, dass ich mit meiner Silhouette zufrieden bin Ich bin ziemlich zufrieden damit. Aber ich möchte dir etwas zeigen , was ich tun könnte, wenn mir die Platzierung meines Flügels nicht gefallen würde. Ich klicke auf „Fertig“ und möchte wieder, lange gedrückt halten, Dauer füllen. Dann kann ich einfach auf den Bildschirm tippen, mein Begrenzungsfeld erscheinen lassen und dann kann ich Dinge verschieben, genau so, als würde ich sie einzeln auswählen Deshalb kann es nützlich sein, Elemente auf verschiedenen Spuren zu platzieren , wie ich es hier getan habe Ich kann zurückgehen und es einfach anpassen. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich es loslassen und mein Flügel ist platziert. Aber was ist ein weiterer Grund, warum wir die verschiedenen Elemente unserer Animation vielleicht trennen möchten ? Hier ist ein wirklich wichtiger. Ich möchte sichergehen, dass ich nett bin und herangezoomt habe, damit das funktioniert Schau dir an, was passiert, wenn ich zwischen diese beiden Punkte klicke Am Rand der Stelle, an der sich mein Begrenzungsfeld befand, erscheint eine rote Linie Rand der Stelle, an der sich mein Begrenzungsfeld befand, erscheint Und wenn ich das jetzt verschiebe, wirst du sehen, dass es um diesen Ankerpunkt herum knirscht, das kleine weiße Kreuz hier in der Mitte Ich tippe zweimal, um zurückzugehen. Ich möchte zuerst kommen und auf diese drei kleinen Punkte oben rechts klicken diese drei kleinen Punkte und dann „Anchor“ bearbeiten. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie eine Figur oder etwas animieren möchten, das einen Drehpunkt hat, um den Sie sich bewegen, skalieren oder etwas anderes tun möchten Ich werde meinen Anker in die Mitte des Flügels bringen , wo er sich entlang des Körpers des Vogels verbinden würde Ich möchte, dass das mein Ankerpunkt , weil ich möchte, dass mein Flügel einfach so flattert Ich werde auf Fertig klicken, um sicherzugehen, dass mein Ankerpunkt sauber und gespeichert ist Und ich werde kommen und genau das Gleiche tun. Nur damit du den Unterschied sehen kannst, klicke ich zwischen die beiden Punkte, sodass eine Linie erscheint, und schaue mir an, was diesmal passiert. Das werden wir während unseres Auftritts tun wollen . Damit wir den Flügelschlag des Vogels haben. Ich werde hierher zurückkommen, um sicherzugehen, dass ich am Anfang richtig bin, was ich auch bin. Und ich werde auf einen kleinen Kreis klicken , damit wir auftreten können. Da ich meinen Apple Pencil direkt weglege, sobald er startet, wird er natürlich direkt weglege, sobald er startet, mit der Aufnahme beginnen. Ich möchte sichergehen, dass ich sofort mit der Flatterbewegung beginne Ich muss mich bei der Bewegung nicht überstürzen lassen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich sie während der gesamten Länge meiner Animation mache während der gesamten Länge meiner Außerdem möchte ich meine Bewegungsfilterung auf 0% reduzieren . Dadurch wird die Bewegung, die ich gerade gemacht habe, wirklich erfasst Schauen wir uns an, wie das aussieht. Es ist nett. Es ist ein sehr netter flatternder Vogel Jetzt möchte ich auf Fertig klicken und wir werden die Ansicht ein wenig verkleinern Und jetzt werden wir in der Lage sein, über Gruppen zu sprechen. 13. Fenster | Die Bedeutung der Gruppierung: Und das gibt uns jetzt die Möglichkeit, über Gruppen zu sprechen Darüber haben wir noch nicht gesprochen, aber das wird für eure Animationen sehr wichtig sein , vor allem, wenn sie an Komplexität zunehmen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das auf der linken Seite ist. Wir haben uns fast alle angesehen, bis auf dieses, die kleinen Rechtecke. Ich kann mich daran erinnern, wofür sie da sind , weil ich sie mir als Nistkästen vorstelle Und so stelle ich mir Gruppen vor. Es ist fast so, als ob du dieses und jenes Ding nimmst und alles in eine Kiste packst. Und genau das ist Gruppierung. Wenn ich auf dieses Symbol klicke, oben links die Bearbeitung der Zeitleiste angezeigt Und du wirst feststellen, dass mein Apple Pencil zu einer Art leuchtendem Zauberstab wird, was ziemlich cool ist und dir zeigt, wie du Dinge auswählst Wenn ich ihn über einen meiner Tracks bewege, wird er ausgewählt Wenn ich es erneut über die Spur verschiebe, wird es ausgewählt. Und das kann ich auf viele verschiedene Arten tun. Ich kann es natürlich umkreisen, wenn es das einfacher macht. Aber ich kann es auch einfach durchstreichen und dann wird es auch ausgewählt. Jetzt habe ich also meine beiden Titel ausgewählt. Was ich tun kann, ist, einen der ausgewählten Titel lange gedrückt zu halten und auf Gruppieren zu klicken. Und siehst du, wie es aus diesen beiden Spuren eine einzelne Spur erstellt aus diesen beiden Spuren eine einzelne Spur hat? Das habe ich getan. Ich habe sowohl den Körper als auch den Flügel in einer kleinen Boxgruppe zusammengefasst , sodass sie als eine Einheit agieren können. Wenn ich auf diesen kleinen Pfeil auf der rechten Seite tippe, kannst du sehen, dass sich meine Spuren nicht geändert haben. Ich habe eine Spur für den Körper und eine Spur für den Flügel. Und ich kann natürlich ohne Probleme kommen und die Dinge dort ändern . Aber ich kann auch kommen und die gesamte Gruppe selbst animieren. Die Kiste, die den Körper und den Flügel enthält, und das werden wir jetzt tun. Um das zu beginnen, möchte ich, dass mein Vogel hinter den Kulissen anfängt Nicht schon mitten auf meiner Bühne. Ich werde sicherstellen, dass ich aus allem ausgewählt bin , tippe auf den Bildschirm, damit das Begrenzungsfeld erscheint, und ich werde es direkt hinter die Kulissen verschieben Ich möchte sichergehen, dass mein Abspielkopf am Anfang ist. Und jetzt werden wir ein paar Auftritte machen. Ich klicke auf den Kreis und wir bewegen den Vogel sehr langsam über den Bildschirm, während er durch die Landschaft flattert Wenn ich das wiedergebe, kannst du sehen, dass meine Bewegung etwas ruckelig ist. Ich könnte das mit ein bisschen Bewegungsfilterung wiederholen Aber ich werde auch die Größe meines Vogels anpassen, sodass ich ihn etwas kleiner machen kann, sodass er die gesamte Länge meiner Animation einnimmt Ich werde jetzt zur Bewegungsfilterung übergehen und einfach ein wenig hinzufügen und dabei sicherstellen , dass die Darbietung ausgeschaltet ist Ich werde nur die Größe anpassen. Ich werde meinen Vogel wieder in die Mitte bringen , damit ich ihn sehen kann. Ich werde es kleiner machen. Und du kannst sehen, dass es anhand meines Ankerpunkts, der unten rechts platziert ist, kleiner meines Ankerpunkts, der unten rechts platziert ist, wird. Das ist okay. In diesem Fall ist es nicht wirklich wichtig weil unsere Animation sehr einfach ist. Aber wenn ich sichergehen wollte, dass ich es entsprechend der Mitte des Vogels skaliere, dann würde ich kommen und den Anker bearbeiten wollen. Platziere ihn in der Mitte des Vogels und dann komme und skaliere auf diese Weise. Ich werde es etwas kleiner machen, damit es ein bisschen in der Ferne liegt. Und ich werde es wieder außerhalb des Rahmens platzieren, klicken und den Vogel langsam rüberkommen lassen. Es ist cool, weil man fast sehen kann, es ist, als würde man gleiten, als ob er eine Strömung von Aufwärtswind einfangen würde, was wirklich Spaß macht Aber wenn ich eine Bewegung machen wollte, die ein bisschen aktiver als ob sie wirklich flattern würde, dann würde ich reinkommen und diese Bewegung mit dem Flügel etwas schneller machen diese Bewegung mit dem Flügel etwas schneller Jetzt, wo wir wissen, wie man einen Vogel auf diese sehr einfache, aber schöne Art animiert , möchte ich Ihnen eine andere Art zeigen , wie Sie auch einen Vogel animieren könnten Und das wird uns die Möglichkeit geben, über Frame-by-Frame-Animationen zu sprechen 14. Eadweard Muybridge und Das Zoopraxiscope: Ich glaube nicht, dass wir über Bild-by-Frame-Animationen sprechen können , insbesondere bei Tierbewegungen wie einem fliegenden Vogel , ohne den insbesondere bei Tierbewegungen wie einem fliegenden Vogel , ohne den Namen Edward Moybridge zu erwähnen. Edward Moybridge war ein wegweisender Fotograf , der im 19. Jahrhundert lebte Fotografie wurde erst vor Kurzem erfunden , im Jahr 1822, und so war sie zu dieser Zeit eine sehr junge Technologie und Kunstform Die Fotografie wurde erst vor Kurzem erfunden , im Jahr 1822, und so war sie zu dieser Zeit eine sehr junge Technologie und Kunstform . Es gab auch eine Debatte darüber, ob Pferde beim Traben nicht, ob ihre Beine zu irgendeinem Zeitpunkt keinen Bodenkontakt hatten oder ob sie immer mindestens 1 Fuß Bodenkontakt Der Grund für diese Debatte ist, dass unser menschliches Auge nur so viel sehen kann und die Bewegung eines rennenden Pferdes zu schnell war, als dass die Menschen mit Genauigkeit feststellen könnten, wie sich das Pferd tatsächlich bewegt hat Deshalb wurde Moybridge von Leland Stanford beauftragt , die Debatte beizulegen Und er schuf ein ganzes System, um die Bewegung eines rennenden Pferdes besser erfassen zu können und die Debatte ein für alle Mal beizulegen. Er schuf eine Spur mit Stolperdrähten, Er schuf eine Spur mit die es Moybridge ermöglichen würden, in sehr kurzen Abständen Fotos zu machen und so eine genaue Wiedergabe der Bewegung der Pferde es Moybridge ermöglichen würden, in sehr kurzen Abständen Fotos zu machen sehr kurzen Abständen Fotos zu die Bewegung eines rennenden Pferdes besser erfassen zu können und die Debatte ein für alle Mal beizulegen. Er schuf eine Spur mit Stolperdrähten, die es Moybridge ermöglichen würden, in sehr kurzen Abständen Fotos zu machen und so eine genaue Wiedergabe der Bewegung der Pferde zu erhalten. Das war revolutionär und die Debatte war beigelegt. Es gibt einen Moment, in dem Pferde so rennen, alle ihre Hufe vom Boden abheben, als würden sie fliegen Damit begann seine Leidenschaft Tiere in Bewegung einzufangen Er produzierte über 100.000 Bilder von Menschen und Tieren in Bewegung und erfand auch das Zoopraxiskop, einen Vorläufer der Kinematografie, einen Vorläufer der Kinematografie, Bilder von Menschen und Tieren in Bewegung und erfand auch das Zoopraxiskop, einen Vorläufer der Kinematografie, so wie wir es heute kennen. In diesem Fall handelte es sich um ein Gerät, das die Projektion bewegter Bilder von bemalten Glasscheiben ermöglichte , sodass sie die Illusion von sodass sie 1883-1886 Moybridge nahm mehr als 100.000 Bilder von Tieren und Menschen in Bewegung auf, wobei er dasselbe System verwendete, mit dem er das Pferd aufgenommen hatte Heutzutage halten wir es für selbstverständlich, dass wir Dinge sehen können Geschwindigkeiten bewegen, die unsere Augen Weißt du, wir haben Funktionen zur Seelenbewegung in unseren Smartphones. denken Sie darüber nach, wie unglaublich es gewesen sein muss, all diese Bewegungen erfassen zu können , die Sie vor dieser Technologie nie in ihrer vollen Form sehen oder verstehen vor dieser Technologie Es ist wirklich unglaublich. Und es ist auch ein unschätzbares Werkzeug, wenn Sie sich für Animationen in Bild für Bild interessieren Und um zu verstehen, was diese Feinheiten sind, die passieren, wenn sich Tiere, Menschen und Objekte durch den Weltraum bewegen unserer nächsten Übung werden wir also einige dieser Bilder verwenden, werden wir also einige dieser Bilder verwenden die Moybridge als Ausgangspunkt für unsere Einzelbildanimation verwendet hat für unsere Einzelbildanimation Es ist eine unglaubliche Ressource, die meiner Meinung nach jeder, der sich für Animationen interessiert unbedingt in die Hosentasche stecken und regelmäßig nutzen sollte, um Ihr Wissen darüber zu erweitern, wie sich Dinge bewegen Fangen wir also mit ein paar Vögeln an und fangen wir an zu zeichnen. 15. Vögel | Bild für Bild illustrieren: Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Projekts. Ich werde auf Plus klicken. Wir kehren zu unserer Bildschirmgröße zurück. Und ich werde auf Zeichnen klicken. Ich werde hier eine weitere Hintergrundfarbe erstellen. Ich werde mich für ein Mittelblau entscheiden. Sobald ich zufrieden bin, klicke ich auf Fertig. Und ich möchte Ihnen die Referenz zeigen , die wir verwenden werden. Diese Referenz zeigt einen fliegenden Papagei. Und wenn Sie sie tatsächlich zählen, wenn ich mich nicht irre, kommen meiner Meinung nach 24 Bilder von diesem fliegenden Paar heraus Wir werden aber nicht alle 24 zeichnen. Wenn Sie das tun würden, könnten Sie wahrscheinlich eine sehr flüssige Animation erhalten. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen , dass Einzelbildanimationen auch wirklich Spaß machen können , wenn Sie die Anzahl der Bilder reduzieren, die Sie zeichnen. Und so kannst du das ganz von Hand zeichnen lassen. Ich nenne es einen Glitchy-Effekt. Wir werden das tun, obwohl unser Projekt 24 Bilder pro Sekunde Deshalb habe ich hier die Frames hervorgehoben , die wir zeichnen werden. Wir werden hier auf gezeichnete Farbe klicken. Wir können diesen kleinen horizontalen Balken nach oben um unser Flipbook im Vollbildmodus Das Flipbook ist das, was für uns sehr nützlich sein wird, wenn wir Bild animieren, weil Sie damit sehen können , was danach und was davor kommt Wir brauchen Zwiebelschalen, um uns dabei zu helfen. Lass mich dir nur zeigen, was das bedeutet. Nehmen wir an, ich wähle eine Farbe und zeichne etwas. Du wirst etwas sehen , das auf dem ersten Bild meines Flipbooks erscheint . Wenn ich zum nächsten Bild gehe, nimmt es eine andere Farbe an. Und das liegt daran, dass ich Zwiebelschalen aktiviert habe. Wenn ich hier auf meinen Timecode klicke, erhalte ich die Etappenoptionen, in denen ich „Zwiebelschale ausblenden“ oder „Zwiebelschale einblenden“ sehen kann . Ich kann das auch bearbeiten. Wenn ich die Zwiebelschale verstecke, kann ich nicht sehen, was im Rahmen vor dem, was ich gezeichnet habe, passiert . Manchmal möchte man das tun, wenn man vielleicht ein paar Details hinzufügen möchte und man nicht die zusätzlichen Farben oder die Verwirrung des vorherigen Rahmens haben möchte. Aber wenn du versuchst, eine Bewegung zu erzeugen, dann möchtest du, dass diese Zwiebelschalen aktiviert sind. Ich bearbeite sie hier. Zwiebelschalen rückwärts. Zeig dir das Bild , das davor kommt, und vorwärts ist das Bild, das danach kommt Lass mich einfach gehen, das ist es, wo ich hier zeichne. Und dann lass mich hier noch eins zeichnen. Und du siehst, ich kann immer noch Kritzeleien sehen , die ich zuvor gemacht habe Wenn ich zu diesem Bild zurückkehre, wirst du sehen, dass ich sowohl eine leichte violette als auch eine leichte gelbe Farbe habe sowohl eine leichte violette als auch eine leichte gelbe Farbe eine leichte gelbe Das Lila ist der Rahmen davor, das Gelb ist der Rahmen danach. Und das habe ich in den Bühnenoptionen entschieden , indem die verschiedenen Farben dafür bearbeitet habe. Sie sehen hier, ich habe ein Lila gewählt, hier habe ich ein Gelb gewählt. Ich kann auch entscheiden, wie viele Einzelbilder ich gleichzeitig sehen möchte. Ich habe hier also vier Frames aktiviert, was bedeutet, dass ich die vier Frames vor dem Bild, das ich gerade zeichne , in blasser Farbe sehen kann vier Frames vor dem Bild, das ich gerade zeichne , in blasser Farbe . Und natürlich kann ich die Deckkraft meiner Zwiebelschalen ändern , was manchmal auch helfen kann, wenn meine Farben einander zu ähnlich sind Ich belasse meine normalerweise bei etwa 20, 30%, passe sie aber natürlich nach Bedarf an Da ich mit einem dunkelblauen Hintergrund arbeite, wäre dieses Violett vielleicht besser, wenn ich es etwas dunkler mache. Ich werde hier tatsächlich meine Rahmen löschen , damit wir mit dem Zeichnen von Vögeln beginnen können. Und ich wollte dir diesen Trick zeigen. Falls du es nicht weißt, ich benutze es auch bei Procreate und es ist sehr nützlich, wenn du drei Finger nimmst und einfach auf deinem Bildschirm schrubbst und das wird den Rahmen komplett löschen Siehst du, das ist komplett weg. Der ist komplett weg. Ich könnte alternativ einfach den Rahmen lange gedrückt halten und auf Rahmen löschen klicken. Sie werden auch bemerkt haben, dass ich die Möglichkeit habe, Rahmen auszuschneiden, zu kopieren oder sogar zu duplizieren, was auch sehr praktisch sein kann. Fangen wir mit dem Zeichnen unseres Vogels an. Das Schwierige dabei ist, dass ich Sie bitten werde , wirklich über die Silhouette des Vogels nachzudenken. Zum Glück zeigt das Foto diesen sehr weißen Lichtvogel auf einem sehr schwarzen Hintergrund. Es wird also ein bisschen einfacher sein , diese Silhouette hier zu sehen. Wir üben uns darin, die Dinge so zu sehen, wie sie sind , anstatt sie so zu sehen, wie unser Verstand denkt, dass sie sein sollten. Unser Verstand nimmt immer Abkürzungen und versucht, die Dinge so zu vereinfachen, dass wichtige Details oft übersprungen Wenn ich mir das Profil meines Vogels ansehe, sehe ich, dass er, ich weiß nicht, wie eine abgeflachte Ellipse aussieht , aber mit seltsamen Graten und dergleichen, besonders im Ich werde nicht zu genau sein, aber ich möchte ein bisschen von diesem Gefühl bekommen Ich möchte kommen und das ausmalen. Ich könnte auch Color Drop verwenden , wenn ich das vorziehen würde. Und ich tippe auf den nächsten. Ein guter kleiner Trick ist, dass ich das Flipbook oft auf die linke Seite lege. Und dann kann ich mit der linken Hand den Rahmen wechseln und dann mit der rechten Hand zeichnen oder umgekehrt, falls Sie Linkshänder sind. Für einen zweiten werde ich diesen zeichnen. Ich möchte auch, dass wir uns nur die Position des Vogels hier ansehen. Wo ist mein Kopf? Ich glaube, ich werde versuchen, meinen Kopf mehr oder weniger auf dem gleichen Niveau zu halten . Es muss nicht sehr präzise sein. Aber nur damit du hier nicht zu viele, zu viele Änderungen hast , möchte ich es vereinfachen. Da sind all diese kleinen Federn , die man auf dem Flügel sehen kann. möchte ich mir keine allzu großen Sorgen machen, ich möchte mich hier wirklich nur auf die Silhouette konzentrieren. Ich bin eigentlich mehr daran interessiert einen Vogel zu machen, der vielleicht , sagen wir, einer Krähe ähnlicher ist als einem Papagei Ich werde dem Kopf nur etwas Schärfe hinzufügen , um anzuzeigen, dass es einen Schnabel gibt Auch wenn ich das auf meinem Bild nicht sehe, sind die Unterschiede zwischen den Vögeln tatsächlich Bei all diesen kleinen Details werden wir feststellen, werden wir feststellen welche Art von Vogel Ihr Auge liest. Ich werde das nächste Mal machen, und dieses Mal können Sie sehen, dass wir nicht alle 24 zeichnen. Und ich habe einige davon ausgewählt, von denen ich weiß, dass sie funktionieren, weil ich sie vorher getestet habe. Aber wenn Sie möchten, könnten Sie andere Varianten testen und sehen, ob sie auch funktionieren , ob sie besser oder schlechter funktionieren. Es ist wirklich interessant zu beobachten, wie sich die Frames , die Sie auswählen, darauf auswirken , wie sich diese Bewegung liest. Ich mag die Form der Flügel sehr. Es ist fast wie eine quadratische Form, was für diesen lustig ist. Ich werde tatsächlich auch den hinteren Flügel mit einbeziehen, auch wenn Sie ihn im Schatten sehen. Ich werde es nur ein bisschen verschieben , damit Sie den Unterschied erkennen können Ich kann die Druckempfindlichkeit meines Apple Pencil verwenden meines Apple Pencil um diesen Unterschied ein wenig zu machen. Ich werde die Form ein wenig anpassen. Wenn ich sehe, dass es etwas angepasst werden muss, würde ich sagen, es sollte vielleicht ein bisschen mehr so sein. Ich könnte auch reinkommen und nur ein paar Dichten in der Feder hinzufügen , um die Trennung zu zeigen, die ich vor mir sehe. Ich gehe zum nächsten über. Dieser wird ziemlich ähnlich sein, aber er wird eine etwas kompaktere Form haben als der erste. In diesem sieht man definitiv beide Flügel. Ich möchte sichergehen, dass ich beide da drin habe. Ich könnte mir nur die Silhouette ansehen , die ich dir zeigen würde. Es ist fast wie so ein Blob. Ich würde sagen, ich kann sogar einfach reinkommen und das ausfüllen und danach die Details raussuchen Die Sache ist auch, wenn Sie einen zu großen Größenunterschied zwischen Ihren Zeichnungen haben , können Sie zurückkommen und sie ein wenig skalieren, um sie anzupassen, wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass es zu lästig ist Ordnung, vielleicht komme ich und hole ein paar dieser Details heraus, die ich verwenden werde Eigentlich wäre das vielleicht sinnvoller, als den gleichen Pinsel für den Radiergummi zu verwenden wie ich für meine Zeichnung Konkret werde ich einfach kommen und ein bisschen davon herausbringen, vielleicht ein bisschen von diesen Federn Auch hier kann ich aufgrund meiner Zwiebelschale sehen , wo sie sind. Das ist cool, weil ich mich eher darauf beziehen kann als auf das Foto des Rennfahrers und dann ehrlich gesagt auf die Bilder im Hintergrund Ich möchte mich nicht zu sehr in die Details vertiefen , und ich muss zugeben, dass ich gerade darauf hereinfalle , nur weil ich gerne zeichne Aber wir sind wirklich hier, um auch zu verstehen, wie die App funktioniert. Es geht mehr darum als um alles andere, aber Sie können zwischen den verschiedenen Frames wechseln , um zu sehen , wie diese Bewegung aussehen könnte, wenn sie animiert ist. Sie können sich ein Bild davon machen. Das Gelb, das da durchkommt , gefällt mir wirklich gut . Das ist wirklich nett, obwohl es nur die Zwiebelhautfarbe ist. In Ordnung, jetzt sind wir bei unserem vorletzten Bild. Du wirst sehen, das ist ein großer Unterschied in der Position. Es gibt einen sehr großen Übergang. Sie sehen, dass sich diese beiden ziemlich ähnlich waren. Hätten wir das gleich danach gemacht, es auch ziemlich ähnlich. Aber dann ist da noch dieser massive Übergang. Sobald der Vogel seine Flügel hochhebt, möchte ich mein Gesicht und den Kopf immer noch an einer ähnlichen Stelle halten . Ich möchte mich wirklich daran erinnern, dass ich mich hier auf die Silhouette konzentriere. Ich habe zwei Grate, diese großen Dreiecke. Ich würde so etwas sagen. Eigentlich. Ich werde das ein bisschen untermauern. Wenn Sie sich Silhouette ansehen, ist es wichtig, darauf zu achten , wie die Dinge zusammenpassen. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass, oh, ich gerade dieses Dreieck gemacht habe. Aber sieh mal, da ist eine längere Linie auf der Unterseite des Vogelkörpers vor dem Dreieck. Wenn ich mir das Dreieck selbst ansehe, werde ich es einfach löschen. Lösche das, damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Wenn ich mir das Dreieck des Flügels ansehe, sieht es so aus. Das kann mir einen besseren Anker geben. Dann endlich der Flügel hinten, welcher Teil davon im Schatten liegt, aber den werde ich hier mit einbeziehen, weil er ein wichtiger Teil des Vogels ist. Es hat die Trennung der Federn, die wir hier hatten. Das kann ich auch ein bisschen einbringen . Ich werde das ausfüllen. Natürlich kann ich sie immer anpassen, wenn mir die Form, die ich letztendlich gemacht habe, nicht gefällt. Siehst du, wenn ich dich gebeten hätte, zu zeichnen, wie ein Vogel fliegt, ohne auf eine Referenz zu schauen, hättest du wahrscheinlich nicht diese speziellen Arten von Formen ausgewählt , die wir zeichnen. Hier siehst du wirklich den Unterschied zwischen dem, wie die Dinge tatsächlich aussehen, und der Art und Weise, wie dein Gehirn versucht, sich daran zu erinnern, wie sie aussehen. Dass unser Gehirn in dieser Hinsicht oft ein bisschen schief ist Mir wird auch klar, dass es sich eigentlich nicht um ein reines Dreieck Hier oben gibt es eine kleine Trennung. Ich werde das reinbringen, weil ich glaube , das ist der Flügel, der zusammenklappt. Es ist gut, das mit einzubeziehen. Ich möchte es nicht zu weit nach oben bringen , weil ich sichergehen möchte , dass da der Körper des Vogels ist und dass auch dafür Platz ist. Aber das ist definitiv eine der seltsameren Formen des fliegenden Vogels in anderen Iterationen, die ich gemacht habe Ich glaube nicht, dass ich diese Zeile hier reingebracht habe. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich das am Ende immer anpassen. In Ordnung, ich werde reinkommen und etwas von der Trennung der Federn , die wir hier durch Gestrüpp zwischen diesen haben, hineinbringen Federn , die wir hier durch Gestrüpp zwischen diesen haben hier durch , hineinbringen Ich glaube, ich verstehe diese Bewegung gut Ich kann zum Beispiel auch darüber nachdenken, wo sich die Leiche befindet. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, glaube ich, dass hier ein bisschen vom Schwanz herausragt. Wenn ich ganz genau hinsehe, sehe ich das. Ich werde reinkommen und das hier drüben hinzufügen. funktioniert. Okay, endlich, unser letzter. Das ist lustig. Das ist vielleicht ersten Vogel ähnlicher, wir gesehen haben , bei dem der Flügel wirklich nach oben wölbt Ich könnte das sogar ein bisschen übertreiben, nur damit wir diese Form haben können Aber ich werde wieder mit der Silhouette beginnen. Ich möchte sichergehen , dass ich meinen Körper habe, er ist ähnlich abgewinkelt wie die anderen. Ich könnte das sogar ein bisschen mehr ansprechen. Ich werde das Bein hier ignorieren nur weil ich es für ein bisschen überflüssig halte Und die meisten Vögel ziehen beim Fliegen ihre Beine zusammen. Sie ziehen ihre Beine wirklich nur raus, wenn sie kurz vor der Landung Außerdem kann es nützlich sein, die Richtung Ihrer Markierungen zu evozieren. Form, das habe ich hier nicht wirklich benutzt, aber es ist etwas zu beachten, wenn du das ein bisschen mehr machen willst, werde ich einfach meinen Radiergummi für diese winzigen Federn hier benutzen für diese winzigen Federn Und vielleicht übertreibe ich das noch mehr, damit wir ein gutes Gespür haben 16. Vögel | Retiming-Frames: Ordnung. Ich klicke auf Fertig und wir kehren zu unserer Animation zurück Sie können mit dem Abspielkopf blättern, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Animation aussehen wird Damit bin ich ziemlich zufrieden. Eine Sache, die ich tun möchte, ist die Position meines ersten Frames relativ zu meinem letzten Frame zu überprüfen . Weil ich diese Bewegung des fliegenden Vogels in einer Schleife wiederholen möchte . Ich werde dieses Klick-Duplikat lange warten. Und ich werde das bis zum Ende verschieben . Ich kann nur sehen, ob die Position korrekt ist. Das sieht alles okay aus. Aber siehst du , dass das ein bisschen vorausschauender aussieht als das hier? Was ich tun könnte, ist, die Position dieses Artikels zu ändern , damit er sich ein bisschen besser verbindet. Bei diesem möchte ich sichergehen , dass hier nichts ausgewählt ist. Ich möchte meine Bounding-Box erscheinen lassen , indem ich auf den Bildschirm tippe Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Das sieht an diesem Ende gut aus, und das sieht an diesem Ende viel besser aus. Sie sehen, Sie können Dinge immer verschieben, wenn Sie Gefühl haben, dass sie nicht sehr gut aufeinander abgestimmt sind. Und wenn Sie einen Ihrer Rahmen haben, bin ich eigentlich ziemlich zufrieden mit der Größe meiner verschiedenen Krähenrahmen Aber es ist mir schon passiert, dass ich einen vielleicht größeren Rahmen zeichnen werde, und dann im nächsten Rahmen ist er kleiner Auch hier, wenn Sie die Animation abspielen durch die Sie schrubben, sieht es irgendwie so aus, als ob der Vogel plötzlich skaliert und seine Größe vergrößert, auf seltsame Weise Denken Sie also daran, dass Sie auch kommen und die Größe Ihrer Zeichnung ändern können die Größe Ihrer Zeichnung ändern indem Sie einfach reinkommen und die Größe hier reduzieren Oder machen Sie es bei Bedarf etwas größer. Jetzt, wo ich mit der Verbindung zufrieden bin, werde ich den letzten Frame löschen, den ich dupliziert Und ich möchte meine Animationen zurückziehen , weil ich jetzt diese Lücke habe Es fängt also nicht mehr am Anfang an. Was möchte ich dafür tun? Ich kann einfach diesen auswählen und die Seite meines Rahmens lange halten. Wenn ich daran ziehe, verlängere ich die Länge meines Rahmens kann wirklich nützlich sein, das zu wissen, Es kann wirklich nützlich sein, das zu wissen, aber wie kann ich das jetzt auf die gleiche Größe bringen? Und um all das zusammen zu ziehen, kommen wir zurück zu dieser Timeline-Bearbeitung. Ich werde tatsächlich all diese auswählen. Ich werde zu dem kommen, der länger ist. Und ich möchte, dass diese Seite aktiviert wird. Nur die Seite, wenn ich mit einem anderen Finger auf meinen Bildschirm tippe und ihn dann bewege, dann wird dieser gekürzt und alles wird mitgenommen. Siehst du, dass das ein wirklich nützliches Tool ist? Wenn ich es tun würde, ohne meinen zweiten Finger auf dem Bildschirm zu haben, würde es das genauso machen, als würde es das genauso machen, als ob ich die Timeline-Bearbeitung nicht aktiviert hätte. Ich werde herkommen und alles gleich groß machen. Wenn wir das abspielen und auf Play klicken, können Sie sehen, dass es superschnell ist , fast zu schnell. Ich möchte, obwohl ich 24 Bilder pro Sekunde aufgenommen habe, Illusion erwecken, dass ich 12 Bilder pro Sekunde habe, oder diesen handgezeichneten Glitchy-Effekt Ich möchte, dass jeder meiner Frames etwas länger Ich werde tatsächlich genauso vorgehen, wie ich es getan habe, um sie alle wieder an den Anfang zu bringen. Ich werde auf eine der Seiten klopfen. Es kann jeder sein. Es kann sogar ganz am Ende sein. Aber ich werde hier nur einen in der Mitte machen, um die Bedienung zu vereinfachen. Und um es dir zu zeigen, möchte ich sichergehen, dass ich die richtige Seite ausgewählt habe. Lege einen Finger auf den Bildschirm und ich ziehe ihn nach rechts. Dadurch wurden alle meine Frames um einen Frame länger. Aber ich möchte eigentlich ein bisschen mehr machen. Ich könnte drei Frames machen. Ich könnte sogar vier Bilder ausprobieren und sehen, was das bewirkt. Aber versuchen wir es mit drei Bildern, um zu sehen. Weil wir so wenige Bilder gemacht haben, haben wir nur sieben davon gezeichnet. Deshalb versuche ich, jeden von ihnen ein bisschen mehr zu verlängern , damit die Bewegung ein bisschen länger, ein bisschen langsamer erscheint Also werde ich das genauer betrachten, und das sieht schon viel besser Mal sehen, wie es mit vier aussieht. Ich werde eines davon auf die Seite legen, den Finger auf den Bildschirm legen und es um einen Rahmen verlängern Lass uns das spielen. Das funktioniert auch. Vier Frames funktionieren. Drei Frames funktionieren. Irgendwann wird es zu langsam werden. Lass uns ein Beispiel machen. Lass mich versuchen, ich weiß nicht, vielleicht sind das sechs Frames. Ich bin mir nicht sicher. Das ist ein bisschen zu langsam. Man hat nicht die Illusion einer Bewegung. Du verstehst wirklich, oh, okay, das ist etwas, das sehr wie handgezeichnet ist und vielleicht haben sie es nicht richtig getimt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie mit der Länge Ihrer Bilder herumspielen , und das wird sich auf die Bewegung auswirken, die Sie sehen. Okay, ich komme zurück zu, ich glaube, das waren drei Frames. Sie können tatsächlich sehen, wie viele es sind, wenn Sie hier zählen, 1234. Das sind vier Rahmen für jede Zeichnung, die ich gemacht habe. Jetzt werden wir uns wieder gruppieren. Ich habe sie alle zur Erinnerung ausgewählt Wenn du das irgendwie verloren hast und du dich in diesem Modus befindest, klicke ich auf die beiden kleinen Rechtecke Ich kann die verschiedenen Rahmen auswählen, die ich gerade gezeichnet habe, und ich werde sie lange gedrückt halten und auf Gruppe klicken Wenn ich jetzt darauf klicke, habe ich alle meine verschiedenen Zeichnungen darin. Was ich jetzt tun werde, ist diese Gruppe zu duplizieren. Ich werde es lange behalten und einfach duplizieren. Und du wirst sehen, dass es direkt nach dem, was ich gerade gemacht habe, meiner Animation, eine weitere davon einfügt. Ich weiß nicht mehr, welche Länge ich gemacht habe, aber sie ist wahrscheinlich länger. Das ist nur 1 Sekunde lang. Ich werde das tatsächlich ein paar Mal duplizieren Ich werde vielleicht sogar rüber gehen, nur um sicherzugehen, dass ich hier 12 Sekunden habe Ich möchte, dass es noch länger dauert als diese 12 Sekunden. Also werde ich einfach weiter duplizieren. Duplizieren Sie weiter. Ich habe es sogar länger gemacht als meine Animation Das kannst du mit dem schwarzen Filter am Ende hier sehen. Ich werde tatsächlich einen hinzufügen, nur zur Sicherheit. Also werde ich diesen noch mehr duplizieren , damit er noch länger ist. Jetzt möchte ich all diese zusammenfassen , sodass wir eine Animation unseres Vogels haben. Deshalb ist dieses Bild der verschachtelten Boxen wirklich nützlich , denn genau das ist es Es ist wie eine dieser russischen Puppen mit winzigen Schachteln in Schachteln Ich habe jeden meiner Rahmen, der sich in einer Gruppe befindet. Ich habe diese Gruppen, das ist eine Bewegung, in der der Vogel flattert, viele davon sind aufgereiht, und ich möchte, dass sie alle in einer großen Kiste sind, die ich nach Belieben bewegen kann 17. Vögel | Gruppen: atemberaubende und differenzierende: Lassen Sie uns diese Animation einfach abspielen. So können wir unseren Vogel in der gesamten Länge unserer Animation wirklich fliegen sehen . Natürlich können Sie Ihre Animationen jedes Mal, wenn Sie sie machen, verfeinern . Und du könntest dir wirklich die Zeit nehmen, es absolut perfekt zu machen. Aber ich mag auch diese Art von Unvollkommenheit in der Art und Weise, wie sie sich verbinden, sodass sie genau diesen handgezeichneten Effekt ergibt Jetzt kommt der lustige Teil, denn ja, wir haben vorhin einen Vogel animiert, wir haben einen anderen animiert Aber ich möchte dir hier zeigen, wie die Gruppen ein unglaubliches Werkzeug sein können , mit dem du spielen kannst, um verschiedene Dinge zu animieren Ich mache einfach weiter und nehme diesen speziellen Vogel, den wir gezeichnet haben, und ich werde diese Gruppe duplizieren Also werde ich kommen und ihn unter diesen legen. Ich werde das hier noch einmal machen. Ich werde tatsächlich anfangen, sie zu platzieren, nicht genau an derselben Stelle. Ich möchte nicht, dass sie an derselben Stelle beginnen. Ich möchte, dass sie alle gleichzeitig beginnen. Aber sie werden sich an verschiedenen Stellen der Animation selbst befinden. Aber offensichtlich sind sie alle hier in der Mitte meiner Bühne zusammengeklebt . Ich werde versuchen, sie zu unterscheiden , um ein bisschen mehr Klarheit zu gewinnen. Das zweite, ich werde es hierher verschieben. Vielleicht mache ich es auch ein kleines bisschen kleiner. Dann dieses dritte, vielleicht lege ich es hierher und ich mache es auch ein bisschen kleiner. Ich kann schon anfangen , auf Play zu drücken, nur um zu sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie Sie diese Gruppen verwenden können , um eine lustige kleine Vogelgruppe zu bilden. Ich finde, dass sie ein bisschen zu nah beieinander liegen , besonders diese beiden. Ich nehme diesen , den besten, und ich werde ihn vielleicht hier aufstellen. Ich möchte nur einen Abstand finden, der mir Spaß macht. Ich finde das nicht so schlimm. Ich möchte nur, dass du damit herumspielst, bis du eine Konfiguration gefunden hast , die dir gefällt. Ich schaue mir auch wirklich an, wie sie fliegen. Ich möchte nicht, dass es zu viele Überschneidungen gibt oder dass sie zu viele gleiche Bewegungen gleichzeitig ausführen. Ich habe es einfach zufällig beim ersten Mal verstanden, aber in früheren Iterationen musste ich und sie einfach nur um einen Frame oder eine Mikrosekunde oder was auch immer bewegen einen Frame oder eine Mikrosekunde oder was auch immer um diese schöne Verschiebung der verschiedenen Ordnung, jetzt habe ich also meine drei Vögel, die in einer kleinen Gruppe zusammen herumfliegen , sich aber ein bisschen statisch anfühlen Ich werde kommen und dem Ganzen ein bisschen Bewegung hinzufügen . Ich werde kommen und die Aufführung besuchen. Ich werde diesen nur ganz sanft bewegen, auf und ab, nichts zu extremes. Ich möchte es immer noch an derselben Stelle lassen, an der es sich befindet, aber es nur ein bisschen näher oder weiter weg von seinen Gefährten bewegen . Ich könnte das auch mit diesem hinten machen, damit es noch eine kleine Bewegung gibt, ein bisschen mehr Abwechslung. Okay, wenn ich das wiederspiele, kannst du sehen, dass das diesen einfach ein bisschen mehr Gefühl von Bewegung und Leben verleiht . Ich mache es mit dem letzten. Schließlich werde ich kommen und diese drei Vögel zu einer Gruppe zusammenfassen. Ich werde die Long-Hold-Gruppe auswählen , alle drei dieser Vögel sind jetzt alle zusammen. 18. Vögel | Subtile Skalierung und Parallax-Animation: Jetzt, wo sich unsere Gruppe von drei Vögeln organisch miteinander bewegt, werden wir übrigens noch ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen . Kleiner Vorbehalt Ich neige dazu, sie Krähen statt Vögel zu nennen Krähen statt , nur weil ich sie für schwarz halte Auch wenn die Form des Kopfes nicht wie eine Krähe aussieht Genau. Aus irgendeinem Grund denke ich da drüber nach. Wir machen auch eine Vogelgruppe , bei der es offensichtlich einen engen Zusammenhang zwischen Gruppen von schwarzen Vögeln und Morden an Krähen Wenn ich Krähen statt Vögel sage, haben Sie Geduld mit mir. Unsere Vögel werden sich über den Bildschirm bewegen da unsere Einzelbildanimation in Wirklichkeit diese Profilansicht war Aber anstatt es die ganze Zeit über exakt gleich groß zu halten , wäre es meiner Meinung nach interessant , dem etwas mehr Tiefe zu verleihen. Auch wenn unsere Vögel aus dem Profil stammen, können wir ein wenig Skalierung hinzufügen, sodass es aussieht, als würden sie sich von uns entfernen oder auf uns zukommen. Da wir uns in einem Profil befinden, möchten wir nicht, dass diese Bewegung zu übertrieben ist, da sie sonst die Illusion von Realismus zerstört Wir werden ein bisschen Skalierung hinzufügen , aber mit nur einer Berührung lasse ich es so aussehen, als würden sich meine Vögel von der Kamera entfernen. Aber Sie können, wenn Sie möchten, sie so aussehen lassen, als würden sie sich der Kamera nähern. Ich möchte sichergehen, dass meine Performance aktiv ist. Wir werden sicherstellen, dass wir mit unseren Vögeln auf der Strecke sind . Das Begrenzungsfeld erscheint. Denkt daran, dass wir diese 12 Sekunden haben. Ich möchte diese Bewegung wirklich sehr, sehr subtil machen. Ich werde hier an die Ecke kommen und sofort diese kleine, sehr kleine Skalierung passieren lassen. Lass mich das noch einmal spielen, damit ich den Unterschied in der Skalierung sehen kann . Du kannst vielleicht auch feststellen , dass meine Bewegung am Anfang etwas schneller war. Und dann, als die Krähe kleiner wurde, habe ich die Skalierung etwas verlangsamt Das liegt daran, dass sich Dinge, die weiter entfernt sind, weniger schnell bewegen als Dinge, die uns näher sind Sie können das auch in Ihrer Animation verwenden. Egal, ob es sich um etwas handelt , das auf Sie zukommt oder sich weiter entfernt müssen das Prinzip der Parallax-Animation berücksichtigen Wir haben diese Skalierung so vorgenommen, dass es so ist , als ob die Kamera etwas fester ist und Sie sehen, wie sich die Vögel bewegen. Aber ich wollte, dass du weißt, dass du die Krähen natürlich auch ohne Skalierung in dieser einzigen Position halten kannst die Krähen natürlich auch ohne Skalierung in dieser einzigen Position halten und stattdessen eine Landschaft im Hintergrund bewegen lassen kannst, und stattdessen eine Landschaft im Hintergrund bewegen um diese Bewegung ebenfalls hervorzurufen Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun, aber wir werden die Vögel dazu bringen, sich über unseren Bildschirm zu bewegen Ich möchte das Aufführen deaktivieren. Ich möchte etwas weiter von meiner Bounding-Box entfernt sein, damit sie nicht skaliert und nicht mit Skalierung verwechselt Ich möchte sie nur hinter die Kulissen bringen. Sie können sehen, dass ich sie im unteren Drittel meiner Bühne nach unten verschiebe , denn da sich meine von der Kamera wegbewegen wird , dachte ich, es wäre lustig, ein bisschen Perspektive hinzuzufügen ein bisschen Perspektive Ich werde die Vögel in der unteren Bildhälfte näher an mir beginnen lassen in der unteren Bildhälfte näher an mir beginnen und sie dann oben rechts im Bild enden lassen oben rechts im Bild als ob sie ein bisschen weiter fliegen würden. Tiefenperspektive ähnelt es eher Mit dieser Tiefenperspektive ähnelt es eher einer stereotypen Landschaft Jetzt werde ich meinen Playhead zurück zum Anfang bringen. Wir werden anfangen aufzutreten. Ich werde mir Zeit nehmen. Wir haben immer noch diese 12 Sekunden, also will ich mich nicht zu sehr beeilen, aber wenn du eine schnellere Bewegung haben möchtest , könntest du natürlich kommen und die Länge deiner Animation verkürzen, indem du in die Einstellungen gehst , die hinter dem Namen deiner Animation stehen. Mir gefällt nicht, wie ich am Ende schneller geworden bin. Ich werde einfach einige dieser Frames nach unten verschieben und sehen, ob es dadurch ein bisschen besser Die Beschleunigung passiert hier drüben. Ich werde mich nur ein bisschen bewegen. Ich kann natürlich heranzoomen und mir dann einfach diesen kleinen Teil ansehen . Das ist ein bisschen besser. Ich werde das noch ein bisschen weiter vorantreiben. Das ist viel besser. Damit bin ich zufrieden. Wir werden kommen und die gesamte Gruppe von drei Vögeln duplizieren . Natürlich können Sie sehen, dass es direkt dahinter platziert ist. Ich werde kommen und es oben drauflegen, aber ich werde es an einem anderen Anfang platzieren, einem anderen Ausgangspunkt als am anderen. Damit wir einen etwas anderen Moment der Animation bekommen . Dafür kann ich das abspielen, um zu sehen, ob das funktioniert. Das funktioniert ziemlich gut. Aber ich werde versuchen, das etwas weiter aus dem Weg zu räumen, um zu sehen, ob das einen etwas größeren Unterschied macht. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Sie sind ein bisschen getrennter, obwohl sie am Ende eine engere Gruppe 19. Vögel | Letzte Berührungen, Umbenennung und unscharfe Pixel: Eine letzte Sache. Wir werden reinkommen und einen dieser Vögel von der Gruppe unterscheiden . Ich werde in diese Spitzengruppe kommen. Ich werde es öffnen. Ich werde ein bisschen weiter in die Animation gehen , um zu sehen , welchen Vogel ich wählen könnte. Ich denke, dieser ist gut geeignet, um diese Differenzierung zu schaffen. Was ich tun werde, ist ein bisschen weiter anzufangen, etwa 3,5, fast 4 Sekunden. Und wir werden eine weitere Aufführung machen. Aber dieses Mal werde ich diesen Vogel irgendwie von der Gruppe entfernen lassen, bevor er wieder in die Gruppe zurückkehrt, nur um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. In Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Mir ist gerade klar geworden, dass hier noch ein kleines Ende des Vogels übrig ist. Also könnte ich diesen Vogel tatsächlich aus dem Weg räumen, kurz bevor die Animation endet. Okay, lassen Sie uns zurückweichen und uns die gesamte Animation ansehen Das ist viel besser. Ich mag wirklich die Bewegung desjenigen, der auseinanderfällt, wegkommt. Um das Ganze abzurunden, möchte ich diese Gruppe von drei Vögeln bilden, etwas anders groß als meine ursprüngliche Gruppe von drei Vögeln. Nur um sie ein bisschen besser voneinander zu unterscheiden, werde ich einfach kommen und die gesamte Gruppe ein wenig skalieren , und Sie können sehen, wie viel Unterschied das macht. Was mir daran gefällt, ist, dass es Ihnen wirklich zeigt, wie wichtig Gruppierung und Performance sind, und auch die Festlegung von Schlüsselformulierungen Und wie die Verwendung aller drei ein unglaubliches Werkzeug sein kann , um Animationen zu erstellen , die nur sehr schwierig zu erstellen wären, und zwar Bild für Bild Eine letzte Anmerkung ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie Ihre Dateien umbenennen können . Sie können die Datei einfach lange gedrückt halten, auf Umbenennen klicken und ich schreibe fliegende Krähen Ich möchte Ihnen einige weitere Iterationen zeigen , die ich gemacht habe, damit Sie sehen können, was passiert Lassen Sie mich Ihnen diesen zeigen, bei dem die Vögel nicht von mir wegbewegt wurden, sondern sie sich auf mich zubewegten Sie werden sehen, dass die Zeichnungen etwas vereinfachter sind . Was Ihnen auch auffallen wird, und ich habe diesen Rahmen so belassen, damit Sie ihn sehen können, ist, dass die Markierungen, die ich gemacht habe, beim Heranzoomen etwas verschwommen Wenn die Skala wirklich auf mich zukommt, kann man diese Unschärfe erkennen Und das liegt an der Tatsache, dass sich Träume fortpflanzen, sie mit weit höheren Auflösungen funktionieren können als bei weit höheren Auflösungen funktionieren können als Wenn Sie zeichnen, entspricht die Pixelebene der Ebene , auf der Sie sie gezeichnet haben Das ist wirklich wichtig zu wissen. Zum Beispiel, wenn ich etwas zeichne, indem ich meine Leinwand stark verkleinere und dann etwas zeichne Wenn ich dann zu meiner Leinwand in normaler Größe zurückkehre, kann es sein, dass ich diese Unschärfe habe, wenn ich sichergehen möchte, dass meine Kanten scharf sind Ich möchte auf der Ebene zeichnen , auf der ich mir die Animation ansehen werde Aber wenn Sie die Animation etwas kleiner machen, wenn Sie kleiner skalieren, dann haben Sie dieses Problem natürlich die Animation etwas kleiner machen, wenn Sie kleiner skalieren, nicht. Dies kann jedoch ein sehr nützliches Werkzeug in meiner ersten Iteration dieser fliegenden Vögel sein ein sehr nützliches Werkzeug , die dieselben Prinzipien verwendet, die ich Ihnen gerade beigebracht Ich nutze diese Unschärfe zu meinem Vorteil. Lassen Sie mich Ihnen zeigen. In dieser Animation können Sie sehen, wie sich die Vögel von weitem auf die Kamera zubewegen von weitem auf die Kamera zubewegen sie sich der Kamera nähern, sehen Sie, dass Unschärfe entsteht Aber das ahmt tatsächlich nach, was passiert wenn Sie bestimmte Objektive verwenden und Ihr Brennpunkt an einem anderen Punkt liegt als das Motiv, das sich Ihnen nähert Sie können dies in Ihren Animationen zu Ihrem Vorteil nutzen In jedem Fall ist es sehr wichtig, diese Funktion zu verstehen. 20. 20: Bevor ich mit Ihnen einige Abschiedsworte über diesen Prozess teile , den wir durchgeführt haben, und was Sie hoffentlich für die Zukunft mitnehmen werden Ich wollte Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich Fortpflanzungsträume verwendet habe , um meine eigenen Illustrationen zu animieren In diesem Kurs haben wir natürlich einfachere Versionen dieser Dinge gemacht , sodass Sie sich das Tool selbst wirklich aneignen konnten das Tool selbst wirklich aneignen Aber ich möchte dir nur zeigen , dass es damit nicht aufhört. Und dass Sie Ihren eigenen Stil, Ihren eigenen Animationsstil, Ihren eigenen Illustrationsstil einbringen können Animationsstil, Ihren eigenen , um die Art von Mikrogeschichten oder lustigen kleinen Animationen zu kreieren Mikrogeschichten oder lustigen kleinen Animationen , die Sie gerne sehen würden. Sie haben natürlich mein Snowy Window gesehen, das eine Variante einer Parallax-Illustration war, aber es gibt noch viele weitere, die Sie verwenden können, um nur ein einzelnes Element zu animieren, das wie dieses gemacht wurde, das ein bisschen unheimlich, ein bisschen dunkler ist, das sich aber für mich sehr persönlich und sehr wahr anfühlte. Du kannst damit kleine Geschichten animieren, die für dich spannend sind, die deine Animation einfangen oder dich zum deine Animation einfangen Sie können ein einzelnes Element in eine komplexere Illustration integrieren und sehen, was Sie zu dieser Illustration hinzufügen können Um das Anschauen etwas interessanter zu gestalten , können Sie mithilfe von Drehen und Aufführen auch nur das kleinste bisschen Bewegung und Wind in nur das kleinste bisschen Bewegung eine Landschaft bringen oder ein Blatt auf einer Stadtstraße im Wind wehen Sie können einfache Animationsprinzipien üben , indem Sie Illustrationen mit Farben und Texturen erstellen Illustrationen mit Farben und , die es für Sie spannender machen, sie zu lernen Diese Animationen können die Anfänge von Geschichten oder die gesamte Geschichte an sich sein, und ich hoffe, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen haben, als wir diese Projekte gemeinsam entwickelt Animation ist ein wirklich aufregendes Unterfangen, und die Möglichkeiten sind Deshalb hoffe ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um weiter zu erforschen, wie Sie Bewegung und Leben in Ihre Zeichnungen bringen Bewegung und Leben in Ihre 21. Die Macht der Kunst und letzte Gedanken: Zuallererst, kann ich sagen riesig? Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Kurses. Ich weiß, dass es ein ziemlich großer Kurs war. Wir haben uns mit vielen verschiedenen Themen befasst, mit vielen verschiedenen Projekten Und ich möchte Sie immer daran erinnern , dass es wichtig ist, jeden dieser Meilensteine zu feiern jeden dieser Meilensteine Selbst wenn Sie nur ein Projekt durchgeführt haben , ist das keine Selbstverständlichkeit Und jedes Mal, wenn Sie vor Ihrem Skizzenbuch auftauchen oder sich fortpflanzen oder fortpflanzen, jedes Mal, wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre künstlerische Reise zu beginnen und weiter zu entdecken , Bitte feiern Sie sich selbst und danke Ihnen, dass Sie mir heute als Ihren Führer vertrauen. Ich hoffe, dass Sie die App selbst und all die leistungsstarken Funktionen, die sie bietet, besser verstehen selbst und all Und vielleicht gibt es dir Ideen für deine eigenen Animationen. Und ich möchte, dass du das mitnimmst und sofort darüber nachdenkst. Ja, dieser Kurs geht zu Ende, aber ich möchte nicht, dass dieser Kurs das Ende von etwas ist. Ich möchte, dass es der Anfang von etwas ist. Kannst du dir vielleicht ein kleines Notizbuch schnappen und anfangen, Ideen für Animationen aufzuschreiben, die du vielleicht erkunden möchtest? Sie müssen nicht im Voraus wissen , wie Sie sie machen werden, sondern fangen Sie einfach an, verschiedene Materialien und Inspirationen zu sammeln , und nehmen Sie sich die Zeit, um herauszufinden , was Sie kreativ beflügelt Falls du dich erinnern kannst, habe ich zu Beginn des Kurses gesagt, dass wir das Visuelle erforschen Und jetzt, wo Sie einige Animationen gemacht haben, sind Sie auch ein Bewegungsermittler Werde neugierig auf die Dinge um dich herum und darauf, wie sie sich bewegen Achte auf die Geschwindigkeit. Beachten Sie, wie Dinge langsamer oder schneller werden , bevor sie aufhören, sich zu bewegen. Achte auf die Feinheiten der Art und Weise, sie sich bewegen, und vielleicht, was das mit der Form des Gegenstands macht , das du betrachtest Es macht so viel Spaß, diese tiefe Präsenz in der Welt um uns herum zu kultivieren diese tiefe Präsenz in der Welt um uns herum zu Sei es zu Illustrationszwecken oder zu Animationszwecken. Ich hoffe wirklich , dass Sie sich darauf immer mehr freuen werden. Über die Vertiefung dieser Beziehung zur Welt um dich herum Zu den Dingen, denen Sie täglich begegnen , ohne es jemals zuvor bemerkt zu haben Das ist das Coole. So viel von unserem Leben wird für selbstverständlich gehalten. Wir sind es einfach gewohnt zu sehen, wie sich Dinge bewegen. Wir sind es gewohnt zu sehen, wie sich Dinge verändern, Farbe, Licht. Und wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen, Schritt zurücktreten und sagen, wow, diese Farbänderung ist wirklich interessant. Oder whoa. Mir war nicht bewusst, dass sich die Form dieses Blattes ändert, wenn es sich bewegt Das sind so magische Momente. Ich weiß nicht, wie ich es sonst erklären soll. Aber für mich hat es mein Leben auf eine Weise bereichert , die ich nie für möglich gehalten hätte. Und dass ich nicht einmal wusste der Fall war, als ich mit der Kunst begann. Schon bevor ich, weißt du, Kunst auf dem Niveau oder in der Intensität gemacht habe, die ich jetzt mache. Ich wusste, dass ich Kunst liebe, weil sie mir den Raum gab , nachzudenken , zu träumen und mir etwas vorzustellen. Aber ich habe nicht verstanden, wie viel es in dein Leben bringen kann, wie sehr es deine Lebenserfahrung bereichern kann. Mir ist klar, dass das sehr groß und dramatisch erscheint , aber das ist es nicht. Das war es für mich, das ist es für mich. Und so, und du merkst wahrscheinlich, dass ich deswegen emotional werde , denn das ist die Macht der Kunst. Kunst ist dieses unglaubliche Medium , das nicht nur alle Teile von uns willkommen heißt. Es gibt uns nicht nur einen Raum, um uns zu entspannen, abzuschalten, verschiedene Emotionen zu verarbeiten, Dinge auszudrücken, die vielleicht unaussprechlich sind, mit Worten auszudrücken Um uns selbst herauszufordern , besser zu werden. Es hat all diese unglaublichen Komponenten , aber darüber hinaus hilft es uns auch, uns auf eine Weise mit der Welt um uns herum zu verbinden , die reicher und erfüllender Ich hoffe, Ihnen haben die Projekte, die wir heute gemacht haben, gefallen. Ich würde mich freuen, sie zu sehen, wenn du Lust hast, sie im Projektbereich zu teilen und wenn du einen Hashtag verwenden möchtest Wenn du auf Instagram teilst, verwende bitte den Hashtag Procreate Dreams with Marine Oil und hinterlasse bitte auch Kommentare für deine Kreativen Denn so unterstützen wir uns auf dieser unglaublichen Reise, die uns Kunst und Ich hoffe auch, dass Sie sowohl kläglich als auch wunderbar scheitern werden sowohl kläglich als auch wunderbar scheitern Denn wenn Sie kläglich scheitern, bedeutet das, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen haben. Darauf unglaublich stolz sein . Also scheitert bitte kläglich und wunderbar und nehmt all diese Erkenntnisse aus euren schrecklichen Animationen, euren schrecklichen Zeichnungen, um eure Reise fortzusetzen Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde es mir sehr viel bedeuten , wenn Sie eine Bewertung hinterlassen oder sie mit einem Freund teilen Und wenn du dich weiterhin verbinden möchtest, kannst du natürlich auf meinem Profil auf die Schaltfläche Folgen klicken , damit du sehen kannst, wann mein nächster Kurs ist. Folge mir auf Instagram, wo ich teile, wann immer ich in einem anderen Kurs auf Patrion veröffentliche wo ich eine nette kleine Gemeinschaft von Leuten habe und wo wir uns jeden Monat zu Live-Zeichensitzungen treffen und wo ich auch Skizzenbuch-Touren und andere Kunstlogs teile. Bitte zögern Sie auch nicht, mir im Diskussionsbereich mitzuteilen, ob Sie bestimmte Dinge im Bereich Animation haben , die Sie vielleicht in Zukunft lernen möchten Vielen Dank, dass Sie heute mitgemacht haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst und bis bald.