Grundlagen der Kunstkomposition: Form, Fluss und Gefühl in Ihren Illustrationen

1. Aktualisiertes Intro: Für die längste Zeit kam mir die Komposition fast wie eine mysteriöse Blackbox vor, ohne Eingänge und ohne klare Sicht auf das, was sich darin befindet Natürlich gab es immer die Drittelregel , von der viele von uns gehört haben, aber ich hatte immer das Gefühl, dass es vielleicht noch mehr gab , das ich irgendwie nicht verstand, fehlte oder von dem ich einfach nichts wusste Es stellte sich heraus, dass ich recht hatte, und Komposition beinhaltet so viel mehr als die Drittelregel. Heute werden wir uns in diesem Kurs mit einigen der vielen Aspekte befassen, werden wir uns in diesem Kurs mit einigen der vielen Aspekte befassen die in die Komposition einfließen und uns helfen, Kunstkompositionen zu schaffen , die sich wirkungsvoll anfühlen und die Art von Emotionen und Botschaften vermitteln , die wir vermitteln möchten Hallo, mein Name ist Marinel Worm. Ich bin ein Künstler, Illustrator auch ein Top-Lehrer bei Skillshare, wo ich mehr als 90.000 Schülern beigebracht habe, Ihre Kreativität auf eine Weise zu nutzen , die sich freier, unterhaltsamer und erfüllender anfühlt , aber gleichzeitig Fähigkeiten aufzubauen , die Sie in Ihrer Kunst stärken Darum geht es in diesem Kurs heute. Wir werden uns mit Kunstkomposition befassen. Egal, ob Sie meine anderen Grundlagen der Kunstkomposition im Unterricht gelernt haben Grundlagen der Kunstkomposition oder mit diesem beginnen , beide bauen aufeinander auf Sie ergänzen sich in beliebiger Reihenfolge , sodass Sie wirklich verstehen können , was die kompositorischen Prinzipien kraftvoller Kunstwerke untermauert Ich werde über die Drittelregel hinausschauen um wirklich zu verstehen, wie wichtig Formen sind, wie sie sich mit Wert und Fluss verbinden. Das ist ein Weg, den das Auge innerhalb eines Gemäldes nimmt, und das Wichtigste in Denn ja, an Gefühl denken wir vielleicht zuletzt, aber wenn Sie zuerst damit beginnen, werden Sie meiner Meinung nach eine enorme Veränderung in der Art der Kunstwerke feststellen , die Sie schaffen. Gefühl ist für mich die Wurzel der mächtigsten und wirkungsvollsten Deshalb werden wir all diese Aspekte auf unterschiedliche Weise betrachten und uns frühere und aktuelle Meister, Künstler und Illustratoren ansehen, die wunderschöne Illustrationen geschaffen haben und diese Prinzipien sehr zielgerichtet anwenden Wir werden aufschlüsseln, was sie tun. Und dann holen wir eine Schere und etwas Papier heraus und machen ein paar Ausschnitte, spielerische Übungen, bei denen wir unsere eigenen Kompositionen kreieren Wir werden auch ein persönliches Stück brainstormen, an Miniaturbildern arbeiten, die all die Dinge zusammenfassen, die wir gelernt haben, uns auf diese Reise zu begeben , die Art von Kunstwerk zu schaffen , die Sie Das ist eher eine Erkundung und eine Reise zum Erlernen dieser Prinzipien , sodass Sie diese Werkzeuge in Ihrem Rucksack haben , wenn Sie das nächste Mal Ihr Kunstwerk kreieren möchten Und das Gute ist, dass wir in diesem Kurs mit diesem Kunstwerk beginnen . Also hoffe ich, dass du mitmachst. Kurzer Hinweis, das ist ein etwas anderes Format als ich normalerweise, weil es aus meinem gemütlichen kleinen Kunstcafé auf Patrion stammt , wo ich jeden Monat Live-Unterricht gebe, und das ist einer dieser Kurse Aber ich hoffe, dass es dir genauso gut gefällt, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst 2. 1: Also, hallo. Heute beginnen wir mit einer Erkundung der Komposition Wie Sie wissen, ist Komposition ein Thema das ich liebe und das sehr umfangreich ist Und wir werden es heute aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten . Natürlich können Sie nicht alles, was es über Komposition zu wissen gibt, in einer einzigen Sitzung lernen , aber wir werden versuchen, einige dieser Prinzipien zu verstehen, die sehr hilfreich sein können, wenn Sie versuchen , Ihre eigenen Stücke zu kreieren. Wir werden uns auch einige Künstler und Illustratoren ansehen und herausfinden, was sie tun, welchen was sie tun, Prinzipien sie folgen und was wir aus dem lernen und mitnehmen können, und was wir aus dem lernen und mitnehmen können was Menschen in Vergangenheit oder Gegenwart bereits getan haben. Und dann werden wir ein bisschen damit spielen. Ich habe ein paar kreative Kompositionsübungen für uns Aber ich werde sagen, dass ich am Anfang wieder eine Präsentation habe, in ich am Anfang wieder eine Präsentation habe, der wir uns mit Illustratoren und anderen Künstlern befassen werden Illustratoren und anderen Künstlern Ich würde vorschlagen, dass Sie sich in der Zwischenzeit oder während der Präsentation natürlich der Zwischenzeit oder während der Präsentation natürlich gerne die Bilder ansehen und sich anhören können , was ich sage Aber du kannst dir trotzdem schon ein paar Kunstmaterialien schnappen und einfach anfangen zu spielen. Heute werden wir die Übungen eher schwarz-weiß machen , also, du weißt schon, Graphit - oder Farbstifte oder Marker Wenn du also etwas Farbe haben möchtest , wäre das der Viel Spaß beim Mischen von Farben, solche Dinge, damit wir uns dann wirklich auf die Erkundung der Komposition einlassen können , die wir machen werden. Vielleicht werden wir in einer der Übungen ein bisschen Farbe verwenden, aber wir werden sehen Also ja, damit du dein Skizzenbuch herausbringen kannst. Oh, und übrigens, es wäre gut, wenn du entweder ein Stück hättest , das du in der Vergangenheit gemacht hast und mit dem du nicht sehr zufrieden bist, oder eine Idee von etwas, das du gerne kreieren würdest Und vielleicht hast du ein oder zwei Vorschaubilder oder vielleicht hast du sogar nur einen kleinen Ausschnitt in deinem Skizzenbuch, von dem du sagst: Oh, das ist eine lustige kleine Figur oder das ist ein lustiger kleiner oder das ist Damit würde ich gerne etwas bauen. Also für die Übungen, die wir machen werden, wäre es gut, das zu haben. Wenn du nichts davon hast und sagst, oh, ich habe keine Ahnung, dann kannst du dir während der Präsentation auch einfach etwas einfallen und sagst, oh, ich habe keine Ahnung, dann kannst du dir während der Präsentation auch während der Präsentation lassen, das du vielleicht in einer Zeichnung untersuchen möchtest. Und ich würde sogar empfehlen, wenn du keine Idee hast, etwas Einfaches zu wählen, weißt du, es kann etwas so Einfaches sein wie, oh, nun, ich würde gerne einen schönen Baum zeichnen oder ich würde gerne eine Figur haben, die eine Tasse Kaffee trinkt. Ich weiß es nicht. Weißt du, etwas wirklich, wirklich Einfaches. Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind ziemlich einfach. Alles was du brauchst ist eine Schere. Ein paar Markierungen, einer, der schwarz ist, einer, der mittelgrau ist. Du könntest auch Farbe verwenden. Das ist auch eine durchaus praktikable Option. Papier, auf dem Sie Formen ausschneiden können, und dann vielleicht ein Skizzenbuch sowie einen Graphitstift Und wenn du willst, kannst du auch ein paar Farben haben, denn ich lade dich ein, gleich am Ende ein bisschen Farbe hinzuzufügen ein, gleich am Ende ein bisschen Farbe Das könnten also Buntstifte, Marker sein, was auch immer Sie zur Hand haben Das ist wirklich nicht verpflichtend. Davon abgesehen hoffe ich, dass Sie Ihre Neugier mitbringen , Ihren Rucksack mit allem , was Sie bis jetzt gelernt haben, und Abenteuerlust, um sich gemeinsam auf diese Kompositionsreise zu begeben 3. Was ist Zusammensetzung?: Also nannte ich diese Erkundung Entschuldigung, Komposition, Form, Fluss und Gefühl. Aber natürlich gibt es noch eine Menge anderer Dinge, die in die Komposition einfließen können. Ich glaube, was ich sagen wollte, ist, wenn Sie Leute fragen, was die Definition von Komposition ist, die einfachste oder gängigste Antwort ist, dass sie mit der Anordnung der Elemente auf der Seite zu tun hat , oder? Es ist so, wie das Bild aufgebaut ist. Aber je mehr man sich mit der Komposition beschäftigt, desto mehr wird einem bewusst, dass es nicht nur um das Arrangement geht. Und tatsächlich geht es um Entscheidungen, ob diese nun beabsichtigt oder unbeabsichtigt sind Alles, was Sie in eine Zeichnung einfügen, ist also Teil der Komposition. Die Wahl des Motivs, natürlich die Formen, die Linien, die Farben, die Linienqualität, die Texturen, all das ist wirklich die Struktur, die die Zeichnung hervorbringt Die Sache mit der Vorstellung , dass Komposition ein bisschen größer als nur die Anordnung von Formen auf einer Seite oder Elementen auf einer Seite, bedeutet also, dass sie sehr überwältigend klingen kann , weil jede einzelne Wahl, die Sie treffen die Komposition irgendwie beeinflusst. Aber ich betrachte es eher als das Öffnen einer Tür zu einer riesigen Landschaft, etwas, das es Ihnen ermöglicht, jedes Mal, wenn Sie das Thema Komposition besuchen, etwas zu entdecken jedes Mal, wenn Sie das Thema Komposition besuchen, etwas . So sehe ich das gerne. Ich wollte nur diese Illustration von mir mit dir teilen , die du bestimmt schon einmal gesehen hast, weil es eines meiner Lieblingsgewächshäuser ist, das ich gebaut habe, und ich habe alles mit dem Pinselstift gemacht . Ich möchte, dass du merkst , was kannst du über die Komposition sagen? Wenn du es dir ansiehst, ist es eigentlich sehr einfach. Ich habe einen riesigen schwarzen Streifen. Ich habe eine Art Band in der Mitte, das viel Textur hat Ja, es gibt Pflanzen und ja, es gibt ein Gewächshaus, und Sie können sehen, dass es einen Unterschied zwischen diesen beiden Dingen gibt. Aber wenn man die Augen zusammenkneift, haben sie alle einen ähnlichen Wert Siehst du das? Und dann hast du den weißen Raum unten. Das ist also wirklich eine sehr, sehr einfache Komposition, die im Grunde aus drei Werten besteht. Und ich möchte, dass Sie verstehen, dass kraftvolle Kompositionen Einfachheit nutzen. Das ist wirklich das Kernprinzip, das guten, kraftvollen Kompositionen zugrunde will nicht sagen, dass es keine anderen Möglichkeiten gibt , das zu tun, aber ich werde sagen, dass wir oft versuchen, es zu kompliziert zu machen, und deshalb verlieren wir uns Wir schauen uns unsere Zeichnung an. Wir sagen, ich weiß nicht wirklich, warum es nicht funktioniert, aber es gibt etwas , das nicht funktioniert. Das liegt daran, dass wir es vielleicht nicht auf das Wesentliche vereinfacht haben. Worum geht es in deiner Zeichnung? Also, wie ich schon sagte, die Komposition beinhaltet absolut alle Entscheidungen, die Sie treffen. Wir haben tatsächlich eine ziemlich lange Kompositionssitzung gemacht, aber ich glaube, es war vor etwa zwei Jahren. Und ich dachte, es könnte Spaß machen, es noch einmal genauer zu betrachten, wie vor Kurzem, mit absolut jedem einzelnen Prinzip , von dem ich gehört habe, zumindest, obwohl es noch viele andere gibt Aber ich gebe Ihnen nur ein paar kleine Elemente oder kleine Worte, die Dinge, die Sie schon einmal gehört haben, oder Dinge , die Sie vielleicht einmal gehört haben, oder Dinge , die Sie erforschen möchten, neu beleben könnten Ich werde sie nicht alle sagen, aber ich habe es vorhin gesagt, Formen, Farben Natürlich ist es auch ein Kompositionswerkzeug. Linienqualität, Rhythmus, Rahmung, Kanten, Kontrast. Und dann, et cetera, et cetera. Ich werde sie nicht alle nennen. Das sind die, die ich heute nur heraufbeschwören wollte. Kontrast ist eigentlich das, was ich denke, zumindest die Art und Weise, wie ich alles, was ich über Komposition gelernt habe, integriert alles, was ich über Komposition gelernt habe, Es ist das Wichtigste in meinen Büchern, und Kontrast ist etwas, das auf viele, viele verschiedene Arten genutzt werden kann . Also dachte ich auch, wir könnten eine ganze Sitzung nur mit Kontrast machen . Das könnte Spaß machen. 4. Die Kraft von Einfachheit und Flow: Einfachheit bringt also Macht mit sich. Das wollte ich dir mit der Illustration zeigen , die ich gemacht habe. Es ist immer noch ein großer Favorit, und ich denke, es hat aufgrund seiner Einfachheit eine starke Komposition. Aber wir werden uns andere Beispiele von Menschen ansehen , die Einfachheit als zentrales Instrument ihrer Gemälde oder Illustrationen verwendet haben Einfachheit als zentrales Instrument . Also Felix Valeton, einer meiner Lieblingsmeister aus der Vergangenheit, und er hat viele verschiedene Arten von Gemälden Ich liebe vor allem seine Landschaften, aber er hat offensichtlich einige Gemälde von Menschen Und dieses Bild war meiner Meinung ein besonders perfektes Bild, um zu zeigen, wie mächtig Einfachheit sein kann. Schau dir die Struktur dieses Gemäldes an. Es ist buchstäblich nur ein großer schwarzer Block und dann ein heller Block mit einer dunklen Linie, der die beiden irgendwie trennt. Wenn du darauf blinzelst, siehst du das Gesicht der Person auf der rechten Seite nicht wirklich Man kann ein bisschen Leichtigkeit sehen , die rauskommt, wo es das Gesicht ist, das halbe Gesicht des Typen, und man sieht den Hut irgendwie ein kleines Aber wenn du noch weiter herauszoomst, würde es wahrscheinlich wie ein großer schwarzer Block aussehen Und dann hast du das helle Band und dann das dunkle Band darunter. Sehr einfach. Aber es ist sehr mächtig. Aber ich weiß nicht, für mich kannst du mir sagen, was du denkst, aber ich spüre , dass es für mich ein sehr einsames Gemälde ist. Ich stelle mir vor, es ist in einem Kontext wie einem Konzert oder so , wo, weißt du, die Leute wie, du weißt schon , in ihren Boxen sitzen und den klassischen Komponisten anschauen, was auch immer Und es gibt zwei Charaktere, aber sie sind nicht sehr miteinander verbunden Und die Einfachheit und die Strenge der Komposition tragen irgendwie zu diesem Gefühl der Einsamkeit bei, weil es in diesem dunklen Bereich und im hellen Bereich viel Weite gibt dunklen Bereich und im hellen Bereich Okay, schauen wir uns den darunter an. James McNeil Whistler klassisches Gemälde . Ich liebe diesen absolut. Ich weiß nicht, ob du es weißt, aber es ist einer meiner Favoriten, und es sieht viel komplizierter aus, wenn man es oberflächlich betrachtet. Es sieht auch viel abstrakter aus. Es ist eigentlich nicht ganz abstrakt, weil ich den Titel hätte aufschreiben sollen , aber es ist so etwas wie Lichter auf einem Schiff oder einer Brücke oder so. Und wenn du tatsächlich genau hinschaust, kannst du dort unten eine Figur erkennen. Aber für mich gibt es in Whistler wirklich dieses Element, wo er einfach Abstraktion, Stimmung und Gefühl liebt einfach Abstraktion, Stimmung und Gefühl Schauen wir uns das also etwas genauer an. Eines der Dinge bei der Komposition sind Werte. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil der Komposition, und Werte sind, weißt du, die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Wenn man diesem Bild also all seine Farbe nimmt, sieht es so aus Und das kann man wieder sehen, ja, es ist ein bisschen komplexer. Es gibt eine Menge Textur und es gibt einige, du weißt schon, Wertübergänge. Aber wenn man es mit den Augen betrachtet, ist es eigentlich ganz einfach Auch hier ist es ein großer dunkler Streifen, dann gibt es eine weiße Linie und dann eine weitere weiße Linie , die nach oben geht und dann kräuselt sie sich, und dann ist da vielleicht noch eine weiße Linie oben Verstehst du, was ich meine? Es ist also wirklich die Abstraktion, die abstrakten Formen unter den Gemälden , die mit der Wertstruktur zu tun haben , machen es so mächtig und interessant, sie anzusehen Du hast diesen Weg also siehst du, dass in Whistlers Malerei wirklich dieses Gefühl von Fluss herrscht Und als ich das Wort „Fluss“ verwendet habe, weil ich es so meinte , als würde dein Blick innerhalb des Gemäldes fließen Und ich denke, das ist ein wirklich perfektes Beispiel dafür. Du hast wirklich, weißt du, in dieser dunklen Masse eine Leichtigkeit , der du folgst, und dann kräuselt sie sich irgendwie und dann geht es wieder runter Komposition geht es also auch um den Weg , den dein Auge einschlägt Aber lassen Sie uns noch einmal zur Einfachheit zurückkehren. Ich möchte Sie daran erinnern , dass Farbe nicht das A und O aller Dinge ist , obwohl wir alle Farbe lieben. Ich habe drei Jahre damit verbracht nur Schwarz-Weiß-Arbeiten mit dem Pinselstift zu machen, und deshalb glaube ich, dass ich dieses Bild letztendlich schaffen konnte, weil ich so viel Zeit damit verbracht habe nur mit den beiden Werten Schwarz und Weiß zu arbeiten, und dann mit den Texturen, die diese zwischen den Grautönen erzeugen können diese zwischen den Grautönen erzeugen Eine der Methoden , die Sie wirklich anwenden können, um Ihre kompositorischen Fähigkeiten zu verbessern , besteht darin, sich mit Schwarz-Weiß-Arbeiten auseinanderzusetzen Um fertige Stücke in Schwarz und Weiß zu kreieren. Dies ist ein Beispiel für eines dieser Stücke in Schwarzweiß. Sehr einfach. Nochmals, siehst du die Struktur? Siehst du wieder, wie es ist, nur ich meine, es ist etwas anders als die , die wir uns angesehen haben, aber du hast wirklich fast nur zwei Werte in diesem. Sie haben einen dritten, natürlich können Sie Ihr Auge immer noch irgendwie auf interessante Weise durch den Raum bewegen weil der Grundriss des Hauses noch nicht abgeschlossen ist. Siehst du das? Aber dein Blick wandert von der Seite des Hauses zu den Charakteren. Und dann schaut es sich vielleicht die Textur , weil alle Gräser in eine Richtung zeigen , die dich auf diese Textur Und dann zurück aufs Dach und an dem kleinen Fenster. Das Fenster ist wirklich das Erste, was ich mir angesehen habe, und das zweite, was ich mir ansehe, sind die Charaktere. Und aufgrund der Art und Weise, wie die großen Formen hier platziert sind, gibt es etwas sehr Unheilvolles Großteil dieses Stücks ist dunkel, aber nicht nur das, es ist auch sehr texturiert in dieser Es gibt also etwas , das auch Blick auf den weißen Raum vermittelt, wie es wirklich ist, wenn wir ihn nur als zwei Werte nehmen würden, man hätte im Grunde dieses dunkle Band oben Sie hätten das Weiß des Hauses, das sich fortsetzt, und dann hätten Sie den unteren Hügel Aber sehen Sie , wie dieser weiße Raum tatsächlich von groß nach links und klein nach rechts geht groß nach links und klein nach rechts Da ist ein was ist das Wort? Eine Kompression, wie eine Ausdünnung dieses Pfades. Und wenn man die Textur tatsächlich einbringt, ist der einzige Raum, der Licht hat, der linke Teil, wo es mit dem Haus und dem Fenster verschmilzt Und dann ist der Rest eher ein Mittelton. Es ist fast so, als ob dein Weg nach rechts gesperrt ist. Und in der westlichen Welt lesen wir von links nach links, sodass selbst einfache Dinge wie, oh, der Raum wurde auf der rechten Seite verschlossen, eine Bedeutung und eine Symbolik haben können eine Bedeutung und eine Symbolik , die man fühlt, wenn man ihn betrachtet In diesem Bild passiert eine Falle, und es ist sehr auffällig, was die Charaktere und die Ausrichtung zu die Charaktere und die Ausrichtung Und es sind nur dieses Haus und diese Charaktere. Lassen Sie mich wissen, ob Sie das sehen oder ob Sie Schwierigkeiten haben , es zu sehen, oder ob Sie noch andere Dinge gesehen haben, für die ich nicht gezögert habe, mich einzuschalten 5. 4: Das ist also ein Stück von mir, das ich Ihnen auch zeigen wollte, um, glaube ich, die Tatsache dass Schwarz-Weiß-Arbeiten an und für sich fertige Stücke sein können und dass man dabei eine Menge kompositorisch lernt Das ist eigentlich ein Aquarell , das ich vor einiger Zeit gemacht habe Es ist eigentlich immer noch ein lieber Favorit von mir. Ich war zu der Zeit wirklich besessen von Wolken und Stürmen. Ich habe viel daran gearbeitet. Und genau das wollte ich tun. Ich wollte, dass der Großteil meines Gemäldes vom Sturm handelt und dass dort ein Haus steht, das auch irgendwie unheilvoll mit dem Sturm verbunden Aber auch hier gilt: Wenn man sich die Struktur anschaut, ist sie sehr einfach, oder? Es ist viel einfacher, es sich anzusehen, wenn Sie etwas ansehen, das bereits schwarz auf weiß ist. Sie können diese Einfachheit in der Struktur erkennen. Und genau das versuchen wir anzustreben, auch wenn wir Farbarbeiten machen. Ein größeres Bewusstsein für die Werte unserer Farben wird also dazu beitragen, dass wir die Art von Kompositionen kreieren können , die wir uns wünschen. Apropos Farbe, hier ist eine, die ich am Anfang nicht bemerkt habe. Als ich meine Präsentation hielt , dachte ich, es ist lustig. Es gibt tatsächlich viele Ähnlichkeiten in Bezug auf die Struktur mit meinem Stück. Siehst du also, in meinem Stück gibt es viel von diesem ominösen Raum mit dem Sturm Es nimmt wirklich alles weg. Sie haben auch diese gruselige Art von Spukhaus Aber du hast die Öffnung auf der weißen Seite, auf der rechten Seite mit dem Licht Und dann verbindet es sich wieder mit der Cloud und dann wieder mit dem Haus. Sie haben also wirklich diese Art von dreieckiger, fast dreieckiger Struktur Kreisförmiger, weil alle Formen kreisförmiger und organischer sind Dieses Stück von Mary Blair hat auch etwas Ähnliches, wo man diesen großen Streifen Dunkelheit hat und es auf der rechten Seite heller wird Und was ich an diesem Stück von Mary Blair liebe, ist, ich meine, nicht nur die Farbpalette, nicht nur die Farbpalette, Mary Blair ist eine Illustratorin aus den 1950er Jahren . Sie war sehr bekannt Sie hat für Disney gearbeitet, unglaubliche Arbeit. Und es ist eindeutig eine Reise. Hier gibt es ein Reisethema. Und so fügt sich die Öffnung auf der rechten Seite gewissermaßen in diese Botschaft ein. Und doch gibt es immer noch etwas sehr Unheilvolles wegen der Dunkelheit des Baumes und der Art der Charakter in diesem In gewisser Weise ist es also so, als wäre es nicht nur Es ist auch ein Einrahmungsgerät. Und darüber möchte ich auch, dass Sie nachdenken, wenn Sie darüber nachdenken, dass Komposition sehr wichtig ist oder dass sie so eingesetzt werden kann , dass sie der Botschaft, die Sie vermitteln möchten , gerecht wird Sie vermitteln möchten , Hier hilft dir alles dabei, dich auf diesen blauen Charakter zu konzentrieren Siehst du die Wertstruktur des Baums? Ja, die Blätter haben eine andere Farbe als der Stamm und auch die Pflanzen, die vorne sind. Aber siehst du, dass sie alle den gleichen Wert haben? Wenn du die Augen zusammenkneifst, würde es wie ein einziger großer schwarzer Sägen aussehen. Offensichtlich gibt es ein bisschen Abwechslung. Das ist das Schwierige an der Erklärung Wenn man versucht, ein Gefühl dafür zu bekommen , was Einfachheit ist, gibt es etwas, das Gruppieren von Werten genannt wird Das heißt, Sie nehmen Werte, die nebeneinander liegen, komprimieren sie und stellen fest, dass es sich dabei um einen Wert handelt, auch wenn es sich in Wirklichkeit nicht genau um einen Wert Und vor allem, wenn man sich Gemälde von Meistern anschaut , wo es quasi konstante Wertverschiebungen gibt . Aber wenn Sie sich die Wertegruppen ansehen, werden Sie immer feststellen, dass dahinter eine sehr, sehr einfache Struktur steckt. Und deshalb wissen Sie, ich weiß nicht, ob einige von Ihnen meinen Skillshare-Kurs über Komposition besucht haben , aber das ist einer der Gründe, warum ich in meinem ersten Skillshare-Kurs über Komposition beschlossen habe, mich auf das Konzept der Zehn zu konzentrieren, das ist das Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkel Also Schwarz-Weiß-Studien mit zwei Werten. So lernt man, Werte zu komprimieren, und so lernt man, Bilder zu lesen , die einem helfen, weil man verstehen kann, was kompositorisch vor sich geht. Es hilft einem, sich seine eigenen Bilder anzusehen und zu kompositorisch vor sich geht. Es hilft einem, sich seine eigenen Bilder anzusehen lesen, was kompositorisch vor sich geht, sodass man nicht mehr auf ein Stück schaut und denkt: Oh, es aber ich bin mir nicht sicher warum Aber du schaust es dir an und denkst, Oh, ja, natürlich funktioniert es nicht. Meine Wertestruktur ist in diesem Abschnitt viel zu kompliziert. Es lenkt mich vom Mittelpunkt ab. Was ist mein Schwerpunkt? Worauf möchte ich mit meinem Bild aufmerksam machen? Indem wir lernen, Bilder zu lesen, können wir also auch besser Bilder erstellen. Und genau aus diesem Grund wollte ich, dass wir uns heute einige dieser Dinge ansehen. 6. 5: Eines der Dinge, die Ihnen auffallen werden , ist, dass viele der Bilder, die ich Ihnen gezeigt habe, nicht alle, ich meine, mit einigen Variationen natürlich, einen hohen Kontrast haben. Es gibt also einen großen Unterschied zwischen den hellsten Lichtern und den dunkelsten Dunkelheiten, oder? Dieser ist ein perfektes Beispiel. Dieser, nicht so sehr. Das ist ein bisschen, aber das erste von Felix Auto ist auch sehr, sehr kontrastreich. Meins ist ziemlich kontrastreich. Mary Blair, definitiv kontrastreich. Wenn ich das also mit nur, wissen Sie, zwei Werten vereinfachen müsste , wäre es ein sehr dunkler Wert und ein sehr heller Wert Und ich werde sagen, das ist ein sehr einfacher Trick. Sehr einfach. Ganz einfach. Das kannst du in jeder deiner Zeichnungen verwenden. Wenn Sie einen sehr dunklen und einen sehr hellen Wert verwenden, das schon eine stärkere Wirkung, nur weil Sie mit diesem Wert automatisch Kontrast erzeugen . Davon abgesehen können kontrastarme Gemälde immer noch dieselben Prinzipien haben , die ich zuvor erklärt habe. Und die kontrastarmen Gemälde vermitteln einen anderen Geschmack, ein anderes Gefühl. Ich würde sagen, dieses Bild ist immer noch im Bereich mit höherem Kontrast, aber wir bewegen uns in Richtung eines etwas niedrigeren Kontrasts Es war zu schön, um es nicht mit dir zu teilen. Ich liebe diese Illustration von Monica Berngo, einer großartigen Schau dir die abstrakten Formen an, die du siehst. Schielen Sie auf das Bild Weißt du eigentlich was? Ich werde ganz schnell etwas tun, damit Sie irgendwie sehen können , wovon ich spreche. Siehst du, wie klein das ist? Okay, ich werde sie noch einmal durchgehen. Sie können also sehen, Looking Ich verwende Procreate tatsächlich oft auf diese Weise, wenn ich digital Ich nehme meine eigene Zeichnung , die ich mache, und mache sie winzig Damit ich sehen kann , was diese Struktur ist. Siehst du mit dem Whistler-Gemälde, wie du sofort den Weg siehst, von dem ich gesprochen habe, jetzt, wo er viel kleiner ist, das Haus Du siehst es ganz einfach. Sogar dieser , meiner, der von Mary Blair Es ist eine sehr, sehr klare Sache, die vor sich geht. Sieh dir diese Illusion an, wenn du sie ganz klein betrachtest und wenn ich dir nicht einmal gezeigt hätte, was sie ist , wüsstest du, worum es geht Du hättest keine Ahnung, worum es geht. Aber irgendwie ist es interessant , weil die Formen interessant sind. Die Wertestruktur ist interessant. Es gibt eine abstrakte Form, die rundlich ist, aber sie wird diagonal und kurvig, dann wird sie kleiner, und dann ist der Rest ganz Es ist also wirklich cool. Ich meine, wenn Sie Procreate haben, ist es meiner Meinung nach eine großartige Übung, dies mit jedem Gemälde zu tun , das Sie mögen oder mit jedem Gemälde , das Sie gemacht haben Aber wenn man es sich genauer ansieht, denkt man natürlich: Oh, oh, es ist eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt und sie hat zwei Katzen oder tut mir leid, drei Katzen, und sie sind so es sich genauer ansieht, denkt man natürlich: Oh, oh, es ist eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt und sie hat zwei Katzen oder tut mir leid, drei Katzen, und sie sind ziemlich alles. Sie ist wie eine Katzendame Und du kannst sehen, dass die dunkle Form, von der wir keine Ahnung hatten, was es war, und sie ist einfach keine Ahnung hatten, was es war, und sie ist einfach irgendwie verschnörkelt, nicht nur das Kleid, es ist das Kleid und die Katze. Und das ist okay, die Tatsache, dass es beides ist , weil die Struktur, die abstrakte Wertstruktur, interessant ist Also blinzeln, und die Sache ist, wenn man anfängt zu blinzeln, ich glaube, am Anfang sind wir es so gewohnt, dass wir uns mit unserem Gehirn an Details klammern und versuchen zu lesen, was vor sich geht Das ist genau das, was unser Gehirn automatisch tut. Wenn wir also Kunst und unsere eigene Kunst und die Kunst anderer Menschen besser verstehen wollen , müssen wir unser Gehirn darauf trainieren , nicht die Details zu sehen, nicht zu versuchen, zu lesen, was passiert, und darüber hinaus in die abstrakte Struktur darunter zu schauen . Wenn du also blinzelst, erinnere ich mich, am Anfang dachte, als ich anfing zu blinzeln, ich dachte, nun, ich weiß es nicht Ich bin mir nicht sicher, was ich bin, was ich sehe oder was ich sehe Wenn ich jetzt die Augen zusammenkneife, kann ich wirklich sagen, da ist diese Form da drüben, da ist diese Form da drüben, und das ist ein sehr nützliches Werkzeug wenn ich alleine arbeiten möchte 7. Einfache Werte + Leitlinien: Okay, dies ist jedoch ein Stück mit viel geringeren Kontrasten als die, die wir uns zuvor angesehen haben Das ist von Mark English. Er war ein Illustrator aus den 60er und 70er Jahren. Wunderschöne Arbeit, sehr, sehr mächtiges Zeug. Und die Werte sind sich hier viel näher, oder? Es gibt nichts, was wirklich ultrahellweiß oder extrem dunkel ist. Man kann sich wirklich ein Bild davon machen, wenn man es, sagen wir, auf Procreate nimmt und dann versucht, irgendwo ein superhelles Ding, wie eine hellweiße oder dunkle Farbe, zu platzieren irgendwo ein superhelles Ding, wie eine hellweiße oder dunkle Farbe Dann sieht man wirklich, oh ja, okay, das ist wirklich kontrastarm Aber die Sache ist auch so, dass sich unsere Augen an jeden Kontrast innerhalb eines Bildes oder in einer Umgebung gewöhnen . Selbst wenn das Bild selbst einen niedrigen Kontrast hat, lesen wir auf ähnliche Weise wie die Bilder mit hohem Kontrast. Wir sehen die Unterschiede , weil unsere Augen dafür bestimmt sind. Sie sehen die Unterschiede zwischen Hell und Dunkel. Es wird also kontrastreicher erscheinen als es ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Stattdessen habe ich es einfach in Schwarzweiß dargestellt, damit Sie sehen können, wie kontrastarm das Bild ist. Es ist fast und weißt du was? Warum machen wir das nicht? Sie können es klein betrachten und ein Gefühl dafür bekommen, wie kontrastarm das ist. Aber sehen Sie, dass es immer noch eine sehr, sehr einfache Grundstruktur Es gibt ein dunkles Band auf der linken Seite, es gibt ein dunkles Band auf der rechten Seite. Es gibt eine Art Textur die unten etwas dunkler ist, und dann gibt es eine hellere Textur in der Mitte oben. Siehst du das? Selbst wenn Sie sich kontrastarme Gemälde ansehen, wenn sie gut gemacht sind, liegt das daran, dass sie sehr einfache Wertstrukturen beibehalten haben sehr einfache Wertstrukturen und dass Ihr Auge einen interessanten Weg einschlagen kann. Schau dir den kleinen Jungen mit den Streifen an, denn das ist ein großer Kontrast zu allem anderen , das irgendwie diese glatten Formen hat. Und ich sehe mir auch die Teetasse an, die sie in der Hand hält, und dann das weiße Hemd des Jungen hinter dem Jungen mit den Streifen Und dann geht mein Blick wieder runter zu den Streifen und dann wieder hoch zu den Teetassen, du? Sie sehen also, es gibt diesen sehr einfachen Pfad , dem Ihre Augen folgen Aber es gibt auch, und ich habe es nicht erwähnt, aber da ist dieser Lichtfleck oben rechts, und das gibt uns ein bisschen Luft zum Atmen. Also nett, dass du dir das irgendwann mal ansiehst und sagst, oh, bin ich wieder runter gegangen. Geh wieder hoch, geh wieder runter. Und genau das macht meiner Meinung nach die Stärke eines guten Kunstwerks aus. Es lädt den Betrachter ein, Zeit im Bild zu verbringen. Es gibt nichts, was dein Auge dazu zwingt , aus dem Bild herauszukommen, egal ob absichtlich oder ungewollt, normalerweise ungewollt Es ist wirklich so, oh, da ist dieses Ding zu beachten, und da ist dieses Ding zu beachten, und da ist dieses Ding zu Aber alles zusammen mit dieser supereinfachen zugrundeliegenden abstrakten Wertstruktur. Hier ist noch ein kontrastarmes Gemälde von einem meiner lebenden Lieblingskünstler, ich auch getroffen habe und der ein Freund von mir ist. Jetzt heißt sie Andrea Kolova. Unglaubliche Künstlerin, falls Sie ihre Arbeit nicht gesehen haben. Einfach so schöne Sensibilität und Beherrschung von Farbe und Licht Es ist ein so empfindliches, wunderschönes Bild und es hat eine sehr schöne kontrastarme Grundstruktur, wenn wir es in Schwarzweiß betrachten Aber noch einmal, siehst du die Einfachheit in der Aussage? Hier sind es fast nur zwei Werte. 11 Mitte. Ich würde nicht mal wirklich sagen , dass es drei sind. Es sind wirklich eher zwei. Es gibt eine große Form in der unteren Hälfte, es gibt diese interessanten Formen des Zauns und die miteinander verbundenen Vögel, alle den gleichen Wert, und dann die Mitte, das ist der Himmel, aber auch die Weite , die unten im Gras entsteht Auch hier haben Sie einfach diese sehr interessanten Pfade, denen Sie folgen können Ihr könnt sogar sehen, dass es in diesem großen dunklen Raum unten einige hellere Elemente in der Mitte gibt. Siehst du, wie sie so ein Stock sind? Also da ist der Zaun und dann ragt ein Stock heraus. Und dieser Stab zeigt irgendwie auf den Abschnitt mit der ganzen Textur. Siehst du das, was man führende Linien nennt? Und das ist ein weiteres Kompositionsprinzip , mit dem wir uns noch nicht eingehend befasst haben, aber wir könnten es tun. Sie könnten eine ganze Sitzung nur damit verbringen, Zeilen zu leiten. Die meisten gut komponierten Bilder haben diese Linien, die Ihren Blick so lenken, wie der Künstler möchte , und zwar so, dass sie der Botschaft des Gemäldes dienen. Oh, tut mir leid, ich habe deine Nachricht nicht gesehen. Die kleinen Lichtflächen der Tassen und der Kleidung sind für mich sehr interessant. Ja, du sprichst von diesem, oder? Ja. Ich finde es absolut umwerfend. Ich meine, die Tassen ziehen dich einfach an. Es ist lustig, nicht wahr? Und die Dame, die die Tassen hält, sie verschwindet fast vollständig im Hintergrund. Es ist ein faszinierendes Bild. R einer meiner Favoriten. Also ja, ich hoffe, du bekommst ein Gefühl dafür wie du Bilder so betrachten kannst , dass du erkennst welche Kompositionsprinzipien funktionieren 8. Fühle dich wie ein Nordstern: Hier ist noch eine Kleinigkeit. Also nochmal, ich spreche immer wieder von der abstrakten Wertstruktur, und das ist einer der Gründe , warum ich Abstraktion liebe, auch wenn ich abstrakte Zeichnungen und Malereien liebe Abstraktion lehrt dich etwas über Formen und über interessante Formen und über den Weg, den dein Auge innerhalb des Bildes nimmt Sie können also dieselbe Art von Übung mit abstrakter Arbeit oder mit Ihrer eigenen abstrakten Arbeit machen, und ich weiß, dass ich durch Abstraktion so viel gelernt habe Ich habe viele, viele Jahre lang abstrakt , besonders am Anfang Dann sind die meisten meiner Arbeiten halb-abstrakt. Und dann mache ich jetzt eine Mischung aus figurativem und illustrativem. Aber Abstraktion ist immer ein Teil meiner Kunstpraxis, weil es einfach so ist, ah, ja Es geht um diese Schönheit der Formen und darum, wie Ihr Auge von Formen und Texturen, Größen und Skalen und Texturen fasziniert sein kann von Formen und Texturen, Größen und Skalen und Texturen Größen und Skalen und Also diese Künstlerin, Miseto Suzuki, liebt ihre Arbeit, besonders die auf der Unterseite ist eine meiner Und man kann schon sehen wie sie Kontraste zwischen diesen sehr ausgeprägten flachen Formen in verschiedenen Farben und dann all den komplizierten Texturen, die unten entstehen, aufbaut diesen sehr ausgeprägten flachen Formen verschiedenen Farben und dann all den komplizierten Texturen, die unten entstehen, unten entstehen Aber wenn du wieder blinzelst, lass es uns klein machen. Machen wir das klein. Schauen wir uns die Wertestruktur an. Eigentlich überall ziemlich hell mit einem schwarzen Bereich unten links, einem schwarzen Bereich irgendwie in der Mitte rechts und dann einer kleinen schwarzen Linie. Und so haben Sie diese Art von dreieckigem Ding , das gerade passiert Und die meisten Kompositionen , die wirklich funktionieren, haben sehr einfache Formen, was den Weg des Auges angeht , den Weg , den das Auge nimmt Apropos Formen, Formen, informieren, fühlen. Dieser ist wirklich, wirklich wichtig. Die Art und Weise, wie ich jedes Bild anfange oder jedes Bild komponiere, und ich glaube, das ist so automatisch für mich, dass ich lange Zeit nicht wusste, dass das eine Sache ist, die ich mache, ist, dass ich zuerst daran denke , mich zu fühlen. Mir geht es weniger darum, was ich zeichne. Und natürlich ist es das auch. Natürlich ist es so, weißt du, es gibt Dinge, die ich gerne zeichne und Dinge, die ich nicht so liebe. Aber wenn du ein Gefühl hast , das du vermitteln möchtest , bekommst du wirklich einen Northstar für dein ganzes Stück Es gibt also viele Möglichkeiten, wie die verschiedenen visuellen Elemente in Ihrem Bild Gefühle beeinflussen oder Gefühle repräsentieren oder darstellen können. Shapes ist eine davon. es gibt ein großartiges Buch von Mali Bing Ich glaube, es gibt ein großartiges Buch von Mali Bing mit dem Titel How Shapes Work. heißt es, wo man anfängt, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie mächtig das ist. Aber ich werde nur zwei Bilder teilen. Einige von Ihnen haben diese vielleicht schon einmal gesehen, und ich denke zeigen wirklich, wie mächtig Formen sein können. Also die obere von Arnel Woker und die untere von Rio Takamasa, beide wunderschöne Illustrationen Und ich wollte Ihnen in der Präsentation auch zeigen, dass Sie selbst mit sehr einfachen Formen sehr aussagekräftige Zeichnungen und kraftvolle Kompositionen erstellen können zeigen, dass Sie selbst mit sehr einfachen Formen sehr aussagekräftige Zeichnungen und kraftvolle Kompositionen erstellen können. Beide haben also jeweils eine sehr starke Formensprache wie würdest du die erste, die beste von Arnel Wilker, charakterisieren die beste von Arnel Wie würdest du das Gefühl oder die Adjektive beschreiben oder ich weiß nicht Für mich vermittelt das Bild im oberen Bild ein Gefühl der Ruhe Languid hat auch dieselbe Konnotation. Es hat etwas sehr Stabiles und etwas sehr Gemütliches Es gibt auch etwas, das eher etwas Abschreckendes ähnelt, aber es ist lustig, weil all die anderen Dinge, die Gemütlichkeit, die Trägheit, das irgendwie reduzieren Und dann lädt es noch mehr dazu ein, zum Beispiel: Oh, wow, es gibt Es hat etwas wirklich Abenteuerliches, aber Gemütliches. Also, ich möchte es etwas später aufschlüsseln, aber zuerst möchte ich jetzt über das Bild unten sprechen jetzt über das Bild unten Wie würdest du das beschreiben? Was sind die Worte , die dir in den Sinn kommen? Intensiv? Ja, absolut. Weite, so großartig. Mir gefällt alles , was Sie gesagt haben, und ich stimme allen Beschreibungen zu, die Sie gegeben Ich würde noch einen hinzufügen. Ich würde auch gruselig hinzufügen. Für mich hat das etwas Unheimliches. Gefährlich. Ja, das hat etwas Gefährliches. Und warum ist das so? Woher kommt dieses Gefühl der Gefahr? Die spitzen Linien Diese Bilder, glaube ich, zeigen einfach wunderbar, zeigen einfach wunderbar wie Form mit unserer Psychologie zusammenpasst Spitz zulaufende Linien, egal ob Bäume oder Baumschatten oder etwas anderes handelt, wir haben automatisch ein Gefühl von Gefahr, und viele spitze Linien erhöhen diese Aber das Lustige ist, dass, wie Sie sagten, der Unendlichkeit auch ein Gefühl von in diesem Bild der Unendlichkeit auch ein Gefühl von Weite steckt Es gibt auch diese seltsame Art von Spannung zwischen diesen beiden Dingen, die paradox erscheinen , oder? Und beide Bilder , die wir uns angesehen haben ein Gefühl von Abenteuer, aber sie haben ein ganz anderes Und die oben links oben, die Gemütlichkeit wird durch die Rundheit der Formen hervorgerufen Rundheit der Formen Rand des Wassers. Alles ist rund und glatt. Einige der Bäume sind rund. Ja, es gibt einige spitze Bäume, aber der Wert dieser Bäume entspricht tatsächlich dem Wert des Wassers Diese Form ist also nicht so auffällig. Es ist nur noch die übrig, die irgendwie hervorsticht und das gibt vielleicht das kleine zusätzliche Gefühl von Oh, wow, große Welt, über das wir auch in dieser gesprochen Beide Bilder fühlen sich für mich distanziert an. Ja, sehr interessant. Ich stimme Ihnen zu, und ich denke, das hat viel zu tun. Das ist nur meine Theorie, und Sie können mir sagen, was Ihre Theorie ist, warum das so ist. Für mich gibt es zwei Elemente, die zu dieser Art von Distanziertheit beitragen Und das erste und größte ist der Standpunkt Siehst du, die Sichtweise ist, wir sind quasi weit oben, wir sind super weit weg von der Figur, also vom Fuchs oder vom Zug oder von den Leuten im Zug, von denen du glaubst, dass sie da drin sind Also, es gibt wirklich so etwas wie, Oh, wir sind nicht wirklich Teil davon Wir beobachten es. Und so ist da diese Distanzierung Die zweite Sache ist, glaube ich, das, was beide verbindet, dass endlose Weite auch irgendwie ein Gefühl leichter Distanziertheit erzeugt , weil sie beide sehr glatt und nicht sehr realistisch sind beide sehr glatt und nicht sehr realistisch Da könnte ich mich irren, aber so sehe ich das Ja, du denkst also, es ist der Standpunkt und die Hauptfigur ist winzig. Ja, genau. zeigt also, dass auch kompositorisch die Wahl Ihres Standpunkts Komposition beiträgt Wenn du die Emotionen einer Figur zeigen willst, kannst du keinen Standpunkt vertreten, der so weit weg ist Man kann Gefühle auf eine andere Art vermitteln , so wie wir es hier getan haben. Wir vermitteln, du weißt schon, ein Gefühl durch die Landschaft. Aber wenn du das Gefühl eines bestimmten Charakters vermitteln willst , dann musst du deinem Charakter wahrscheinlich ein bisschen näher kommen. Es ist lustig. Deshalb habe ich irgendwie darüber gesprochen, weil mir klar wurde je mehr ich über Komposition gelernt habe, dass es oft nicht etwas ist worüber die Leute im Vordergrund sprechen, wohingegen das für mich immer im Vordergrund stand. Und normalerweise sprechen die Leute erst danach darüber oder als Folge all der anderen Entscheidungen, die sie getroffen haben Aber ich finde, wenn du wirklich versuchst, an, sagen wir, einem abstrakten Stück zu arbeiten , und du sagst: Oh, ich möchte ein abstraktes Stück schaffen, das sich traurig anfühlt, führt das automatisch zu anderen Formen , als wenn du ein abstraktes Stück mit so viel Inhalt kreierst ein abstraktes Stück mit so Und ja, dann würde ich dich zu dieser Übung einladen, weil es am einfachsten ist, mit der Abstraktion zu beginnen Es ist auch der schwierigste, aber auch der einfachste, weil Sie sich nicht von dem ablenken lassen, was Sie darstellen, und Sie denken nur über die Formen, die Texturen, die Platzierung dieser Formen Texturen, die Platzierung auf Ihrer Seite nach und darüber, was 9. 8: Was ich also erwähnen wollte ist, dass alles, worüber ich heute gesprochen habe davon gesprochen hat, ein Stück absichtlich von unten nach oben zu bauen , weißt du? Als ob du vielleicht eine Idee hättest, und genau das werden wir mit einigen unserer Brainstormings machen, all den kleinen Übungen , solchen Dingen Aber ich möchte sichergehen , dass Sie wissen, dass all diese Prinzipien gelten auch wenn Sie intuitiv arbeiten Sie werden also wissen, dass der Großteil meiner Arbeit, die ich gemacht habe, intuitiv war Und was ich damit meine, ist, dass ich meistens zu meinem Skizzenbuch komme und keine Ahnung habe, was ich zeichnen möchte, und ich fange einfach an, Markierungen zu fange einfach an, Markierungen Und wenn ich Markierungen mache, kommen mir verschiedene Ideen oder Dinge in den Sinn, oder es macht mir einfach Spaß, oder es macht mir einfach Spaß mit den Markierungen zu spielen und zu sehen, wohin mich das führt All die Prinzipien, über die wir gesprochen haben, gelten kompositorisch , auch wenn Sie diese Methode anwenden Es ist einfach schwieriger , weil Sie nicht von Grund auf darüber nachdenken und sich ständig anpassen müssen Verschiebe dich und beobachte, was passiert, und führe einen Dialog mit dir selbst in Bezug auf das, was kompositorisch passiert Ich wollte nur klarstellen , dass all diese Prinzipien angewendet werden können , egal mit welcher Methode Sie Ihre 10. Starten Sie Ihr Projekt: Zwei wertvolle Puzzleteile: Also hier ist, womit wir beginnen werden. Also ich möchte, dass du dir schnappst, das ist nur eine zufällige Seite, auf der etwas Textur ist, aber nimm ein Stück Papier, oder du kannst es aus einem billigen Skizzenbuch herausreißen , falls das besser ist Also werde ich das wirklich einfach zerreißen. Okay, wir nehmen ein Stück Papier und du kannst entweder Farbe oder einen Marker verwenden, aber ich werde dich einfach darum bitten, und vielleicht schneiden wir es noch einmal in zwei Hälften. Und eines dieser Blätter, ich werde einen Marker verwenden, weil das am einfachsten ist, und ich werde einfach alles schwarz abdecken. Es kann dunkelgrau sein, wenn du kein Schwarz hast. Und du musst nicht bis zu den Rändern gehen . Es ist nur so, dass du eine große schwarze Form hast. Das ist ein permanenter Marker. Ups. In Ordnung. Bei meiner zweiten Seite werde ich ein Mittelgrau machen, und vielleicht ist das nicht dunkel genug, also werde ich es etwas dunkler machen Um zu sagen, mein Grau ist eher lila. Ich muss eine finden, die so ist: Es ist okay. Wenn deine Farbe ein bisschen getönt ist, ist das keine große Sache Da haben wir's. Das ist ein besseres Mittelgrau. Und vielleicht machst du das mit Farbe. Das ist eine andere Option, Gouache oder so oder Acryl. Etwas, das schnell trocknet, wäre besser als, sagen wir, Aquarell Aber ein Marker ist eine großartige Alternative. Offensichtlich ist es nicht perfekt, weil man die Markierungen sieht, und tatsächlich, wie ich sagte, war mein Papier nicht weiß. Es hat ein bisschen Flexibilität, aber was auch immer, es ist in Ordnung. Es ist keine große Sache. Und was wir mit unseren zwei kleinen Blättern machen ist , dass wir einfach ein paar Formen zerschneiden werden. Und einige davon können eine normale Form haben, wie zum Beispiel, oh, ich möchte einen Kreis, ein Rechteck oder ein Dreieck ausschneiden. Aber du kannst auch einfach seltsame Formen haben, okay? Also werden wir ein paar davon machen. Und ich möchte, dass du tatsächlich verschiedene Größen von Formen hast, okay? Also mache ich meine gerade ziemlich klein. Ich mache ein Rechteck. Aber ich könnte dann einfach auch eine seltsame Blobbyform machen auch eine seltsame Blobbyform Vielleicht kann ich ein winziges Dreieck machen und kein Iosles-Dreieck , also etwas ganz anderes Und du kannst sogar, du weißt schon, weil du Formen hast, die quasi schon aus dem, was du ausgeschnitten hast, herausgeschnitten sind , du kannst das sogar als Form verwenden Also, weißt du, das ist quasi eine seltsame Linie mit einem Grat darin. Ähm, das ist ein Klecks, aber ein geometrischer Klecks mit Linien, weißt du Aber dann möchte ich vielleicht auch etwas Großes machen. Was wäre, wenn ich hier eine große Form wie diese machen würde? Oh, tut mir leid, mir wurde klar, dass du nicht siehst, was ich mache. Bitteschön. Was wäre, wenn ich so eine große Figur machen würde? Oder so eine große Form. Ich weiß, dass wir in unseren Live-Zeichensitzungen normalerweise nicht schneiden, aber ich dachte, heute würde es Spaß machen, das zu tun. Weißt du, du könntest auch gerade Linien haben, mehr Dreiecke Lass uns hier drüben noch einen letzten machen. Okay, ich könnte weiter kürzen, aber ich werde es im Grunde dabei belassen. Und wir werden dasselbe mit unserem Mittelton machen. Du kannst all deine winzigen Teile behalten. Es ist gut, eine große Auswahl an Größen zu haben. Okay? Und ich meine, ich hätte sogar noch größer werden können, aber das ist okay, oder du kannst noch kleiner werden. Also das ist mein kleiner schwarzer Haufen, und ich werde dasselbe mit meinem grauen machen Oh, ich könnte ein Dreieck und einen Kreis einbauen. Vielleicht mache ich einen Kreis , der etwas größer ist. Du musst kein Perfektionist sein, was das angeht. Kreise zu schneiden ist schwer. Wenn es wie ein wackeliger Kreis aussieht, ist das in Ordnung. Denken Sie daran, auch winzige kleine Formen zu haben. Weißt du, du kannst sogar kleine Dinge wie diese schneiden, dünne Linien, ein paar Kleckse machen. Vielleicht mache ich ein richtig großes , etwas geometrischeres Zeug Ich kann mehr machen, wenn ich mehr brauche. 11. Puzzle-Zusammenstellung Ihrer ersten Komposition: Jetzt gehen wir zurück zu unseren Skizzenbüchern und öffnen einfach Ich werde einfach ein paar rechteckige Dinge machen sie können auch vertikal sein, wenn du Wenn du das erforschen willst, aber ich denke so etwas. Denn die Sache ist, weißt du, bei der Komposition greifen wir oft auf Rechtecke zurück, aber man kann auch Quadrate machen Das kann ein lustiger Wechsel in der Komposition sein, und das macht tatsächlich einen großen Unterschied in Ihrer Komposition Jetzt werden wir einfach mit einigen dieser Formen herumspielen. Also, was dir auffallen wird, ist natürlich, du das Weiß der Seite hast, was dein dritter Wert ist, okay? Das Coole hier ist also , dass wir kein Thema haben und wir einfach damit herumspielen, Oh, was ist, wenn ich diese Formen auf meine Seite setze? Es spielt keine Rolle, ob sie an den Seiten herausragen , das ist völlig in Ordnung. Du kannst es auf verschiedenen Seiten machen. Dann sieh dir die Sache an , die ich hier gemacht habe. Ich habe jede Form irgendwie einzeln gemacht, oder? Wer hat gesagt, dass du das tun musst? Sie können Formen überlappen. Und sieh mal, warte, was macht das, wenn ich eine Form überschneide? Und wenn ich die Richtung ändere und gibt es etwas Interessantes? Etwas, das einfach meine Aufmerksamkeit erregt, wo ich denke : Oh, das ist irgendwie cool. Oh, ich habe hier nur einen Wert verwendet, aber was ist, wenn ich tatsächlich reinkomme und noch ein paar mehr hinzufüge? Oder was wäre , wenn mir eine Form einfällt und ich sage : Oh, wäre es nicht lustig, hier eine kleine Form hinzuzufügen? Du kannst versuchen zu sehen, ob sie dir Ideen gibt. Ich hatte das zum Beispiel auf der Seite, aber wenn ich es jetzt so zusammenstelle, erinnert es mich an einen Baum, irgendwie an einen wackeligen Baum, oder? Was wäre, wenn ich ein bisschen Sonne hätte oder so und du könntest experimentieren und sagen, Oh, was ist, wenn ich das hinzufüge Nein, das gefällt mir nicht. Was ist , wenn ich es hier drüben hinzufüge? Was ist, wenn ich ein bisschen mehr hinzufüge? Oh, ich weiß. Ich werde ein paar dieser Mittelgrautöne verwenden Ich will dich im Grunde genommen nur, ich will, dass du dir erlaubst, dich in Formen zu verlieben Ich glaube, das ist es, worum es in der Kunst wirklich geht, nämlich um Formen. Und wenn wir uns erlauben , uns in sie zu verlieben, ist es, als ob alles nur eine Quelle endloser Neugier ist. Okay, ich bin mir nicht sicher, ob mir der da gefällt. Was ist, wenn ich es hier drüben hinzufügen würde? Was ist, wenn ich das angeschlossen habe? Was wäre, wenn statt meines Mondes? Und verstehst du, was ich meine? Ich entschied, dass ich hier einen Mond oder eine Sonne haben würde. Ich bleibe nicht bei dieser Idee. Ich erlaube mir immer noch zu spielen. Okay, nun, was ist, wenn es stattdessen wie Wolken ist, gigantische Wolke. Funktioniert das? Funktioniert irgendwie, aber nicht so sehr, wie ich es gerne hätte. Das ist also wirklich nur eine Verbindung einem Gefühl von Verspieltheit, und ich denke, das ist wirklich mein Fazit , dass Komposition etwas sein kann , mit dem man spielen kann Ich bin damit ziemlich zufrieden, aber etwas stört Vielleicht würdest du es tun , wenn ich hier ein bisschen mehr Details hinzufüge bisschen mehr Details Oh, das macht es für mich viel interessanter. Okay. Also, wenn ich einmal auf etwas gelandet bin, dann finde ich es lustig, das, was ich mache, irgendwie zu konturieren , weil diese Formen natürlich unvollkommen sind Oder vielleicht denkst du, dass sie perfekt sind. In diesem Fall können Sie sie einfach festkleben. Das ist auch eine totale Möglichkeit. Aber ich mag einfach die Einfachheit. Okay. Die sind aus dem Weg. Okay. Und das Interessante daran ist, weißt du, ich mache den Umriss dieses ganzen Blocks , der eine Mischung aus meiner sehr dunklen Farbe und meiner Mitte ist. Aber dann kann ich die mittleren entfernen und dann meine dunklen Linien umreißen. Und ich erinnere mich irgendwie daran , was richtig ist. Das ist also im Grunde meine Struktur. Oh, und da berühren sie sich, aber in meinem Original haben sie sich nicht berührt, also konnte ich das einfach anpassen, wenn ich es mache. Und dann kann ich einfach reingehen. Ich habe das als Fundstück auf meine Seite geschrieben , damit es nicht durchsickert. Und ich kann mit meiner Markierung wieder reingehen und einfach die gleichen Werte eingeben Oh, dieser ist dunkler. Ups. Mann, du solltest aufschreiben, welche Farben du verwendest? Weil ich meins gerade vermasselt habe. Das ist okay. Okay. Das ist der eine. Wir sagen einfach, es ist ein bisschen dunkler als das, was ich beabsichtigt hatte. Das war auch ein Mittelton, und dann hatten wir Schwarz. Hier drüben. Und das ist eine wirklich lustige Übung wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie zeichnen möchten Sie kann Ihnen Ideen für Dinge geben und Sie die Formen ein wenig ändern, wenn Sie möchten. Also werde ich meinen Kofferraum vielleicht etwas dünner machen. Aber ich mag die Form , die es vielleicht etwas blockiger macht Kann dir eine Vorstellung von etwas geben, mit dem du arbeiten kannst. Und das kannst du jederzeit , weil du derjenige bist, der das Sagen hat, oder? Sie können also jederzeit Dinge hinzufügen und die Formen ein wenig modifizieren. Ich weiß also nicht, warum ich aus irgendeinem Grund hier eine Schaukel hinzufügen möchte. Ich fühle mich einfach wie ein Ort mit einer Schaukel, an dem eine Schaukel Spaß machen und cool wäre. Du kannst, weißt du, vielleicht ein paar Zweige hinzufügen , die du nicht gesehen hast. Und wenn Sie Farbe verwenden, können Sie sogar ein bisschen mehr Details hinzufügen, aber Sie möchten trotzdem diese Einfachheit beibehalten, oder? Ich glaube, es würde Spaß machen, vielleicht diese Schattenwolkenräume miteinander zu verbinden. Vielleicht habe ich den Rand einer anderen Wolke hier drüben, so etwas in der Art. Es gibt eine lustige Komposition , an die ich nicht gedacht hätte wenn ich mir nicht erlaubt hätte , einfach mit Formen herumzuspielen. Hoffentlich bist du bei etwas angekommen, oder wenn du gerade dabei bist, zu skizzieren, lade ich dich einfach ein, mich bei diesem zweiten Teil zu begleiten und du kannst vielleicht das Skizzieren beenden oder sorry, das Ausmalen danach 12. Zweierwertige Zusammensetzung: Beginnen Sie mit einem Gefühl: Bei diesem zweiten möchte ich, dass wir uns tatsächlich ein Gefühl ausdenken Nehmen wir an, wir wollen etwas Unheimliches machen. Was würde ich tun, wenn ich etwas Gruseliges machen wollte? Welche Komposition sieht gruselig aus? Sie können also an einige Dinge zurückdenken, die wir vielleicht früher auf den Bildern gesehen haben. Ich denke, etwas mit viel Dunkelheit an der Spitze könnte zum Beispiel beängstigend sein. Die Formen ermöglichen es dir wirklich, Dinge einfach nach Wert zu gruppieren. Was ist vielleicht, wenn ich nur einen sehr dünnen Pfad hinterlasse? Das sieht ziemlich scharf aus und ich verwende nur einen Mittelton, aber du kannst auch wählen. Vielleicht möchtest du nur eine Ziehung mit zwei Werten machen. Du willst nur Schwarz und Weiß für dein gruseliges Spiel verwenden. Spielen Sie einfach damit herum, etwas Interessantes zu machen. Was fühlt sich für dich interessant an? Und wenn Ihnen dann Formen fehlen und Sie Formen hinzufügen möchten , können Sie das tun. Das werde ich hier machen. Ich möchte aus irgendeinem Grund ein paar gerade Linien haben. Weißt du, wir haben in einigen Kompositionen darüber gesprochen , dass spitze Formen automatisch etwas Unheimliches hervorrufen können etwas Unheimliches hervorrufen Das ist eine Option. Aber was wäre, wenn Sie auch versuchen würden, es anders zu machen? Ich mache also eher spitze Formen, aber ich versuche, es eher im Hinblick auf die Platzierung meiner Werte zu tun die Platzierung meiner Werte Und wenn Sie dadurch an etwas Figuratives denken und es etwas figurativer gestalten möchten , ist das Bitte zögern Sie nicht, das zu tun. Der da drin gefällt mir nicht. Was wäre wenn? Es ist schwer, die winzigen Formen zu erfassen. Ich weiß nicht, ob du mir zustimmst, aber ich habe Probleme mit den winzigen Formen. Ich weiß nicht, aus irgendeinem Grund denke ich irgendwie wie ein gruseliger Wald. Ich glaube, weil ich Wälder generell liebe , vielleicht. Das ist der Grund Das hat etwas , das ich für lustig halte. Okay, also ich werde meinen Wert bei der Berechnung mit zwei Werten belassen und ich werde dasselbe tun. Ich werde meine Formen skizzieren und mich natürlich darauf einstellen, dass mir diese kleinen weißen Punkte, die hier oben sind, eigentlich ganz gut gefallen. Sie können etwas Luft zum Atmen geben. Ich habe das Gefühl, dass ich das seit meiner Kindheit nicht mehr gemacht habe. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe es. Ich hoffe, du bist es auch. Okay. Ich werde das jetzt einfach ausfüllen. Oh nein, ich ging rüber zu dem kleinen Dreieck, das ich da drin haben wollte. Ups. Das ist okay. Wenn das passiert, passen Sie einfach Ihre Komposition an und modifizieren Sie sie vielleicht ein wenig. Ja, das hat etwas ziemlich Interessantes. Ich könnte aus irgendeinem Grund mehr kleine Zeilen hinzufügen. Für mich fühlt sich das ziemlich beängstigend an, in dem Sinne, dass es sich sehr eingeengt anfühlt, es gibt keinen Ort, an dem es wirklich möglich ist 13. Kompositionen 3+4: Nicht-Realismus und Erstellen eines Pfades: In Ordnung. Mir wurde klar, dass ich sie gerade früher platziert habe, und ich liebe das wirklich. Es ist supereinfach. Also, weißt du, wenn du zufällig eine zufällige Auswahl an Formen hast eine zufällige Auswahl an Formen bei denen du sagst, oh, das ist cool. Weißt du, du kannst das auch einfach aufschreiben. Für mich sieht es aus wie eine Berglandschaft , was cool ist Und was dir auch auffallen wird, ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast . Vielleicht hast du es nicht bemerkt. Aber eine Sache, die zu einer guten Komposition beitragen kann , ist eine Vielzahl verschiedener Formen. Also einige Formen zu haben , die klein sind, manche, die groß sind, manche, die klein sind. Und diese Variation an und für sich ist für den Betrachter wirklich faszinierend, wenn man sie mit eigenen Augen betrachtet Ich spiele auch herum. Ing? Oh, das macht Spaß. Oh, das ist wie ein See mit einem Berg, der aus dem See herausragt. Oh, lustig. Okay. Denn das Coole am Illustrieren ist , dass man nicht realistisch sein muss , damit es etwas darstellt So kann ich eine Landschaft machen , die perspektivisch nicht realistisch ist, und du kannst sie trotzdem als Landschaft erkennen Und vielleicht zwingt dich das bei dieser Übung sogar dazu, sie ein bisschen weniger realistisch zu gestalten. Wenn Sie wissen, wie man es realistisch macht, wenn Sie tatsächlich üben möchten, eine Landschaft mit Perspektive zu erstellen, tut mir leid , genau. Offensichtlich wäre das eher eine Art Ideenfindung, und du müsstest es einarbeiten , um es genauer zu machen, du weißt schon, Perspektive usw. Aber wird Realismus nicht auch überbewertet? In Ordnung. Und ehrlich gesagt, ich habe eine Menge Spaß damit Ich hoffe, ihr seid es auch, und das ist die Art von Dingen, die wir buchstäblich, ihr wisst schon, 2 Stunden damit verbringen könnten . Aber ich hatte noch ein paar andere Übungen zu machen, also werden wir nicht nur diese machen. Also fangen Sie vielleicht an, das, was Sie gerade tun, zu Ende zu bringen. Und wissen Sie, Sie können sich für sehr einfache Kompositionen entscheiden, so wie die, die ich gerade gemacht habe, oder Sie können versuchen, etwas komplexere Dinge mit mehr Formen zu haben , oder Sie können sogar, wissen schon, Sie könnten sogar so etwas machen wie, Oh, ich mag diesen Blob Was ist, wenn ich einfach diesen Blob habe? Dann habe ich hier eine Leitung. Was vielleicht zwei Zeilen. Weißt du, wer sagt, dass man tonnenweise Sachen runter muss. Du weißt nicht. Du kannst einfach kleine minimalistische Gemälde machen und einfach sehen, wie sie aussehen Wenn ich nur das sage, worum geht es in meinem Bild? Offensichtlich geht es um diesen Blob. Wenn ich das mache, worum geht es dann? Oh, es gibt eine Art Beziehung zwischen den beiden. Mein Auge tanzt zwischen den beiden. Wenn ich hier noch eine Kleinigkeit hinzufüge , was passiert dort? Oh, okay. Es erregt meine Aufmerksamkeit. Und du kannst wirklich lernen zu sehen, wie dein Auge reagiert. Auf unterschiedliche Werte, unterschiedliche Formen, darauf, wie Dinge miteinander interagieren oder nicht mit der Bahn Ihres Auges passieren , wenn Sie verschiedene Elemente hinzufügen oder entfernen? Das lehrt dich wirklich sehr viel darüber, was du mit deinem Bild machen kannst. Ich werde das zu Ende bringen. Und dann denke ich, dass es nicht Spaß macht, etwas Minimalistischeres und abstrakteres Einzelelement zu machen etwas Minimalistischeres . Lass uns einen machen, der so etwas hat. Skizzieren Sie einfach die letzten, und dann fahren wir mit der nächsten Übung fort. Okay. Dritte Zeile. Also werde ich es tun. Ich werde hier noch eine dritte hinzufügen. Dünner. Ich habe irgendwie vergessen welche Werte ich für jeden von ihnen angegeben habe, aber ich denke, dieser war grau. Ich glaube, ich erinnere mich daran. Lassen Sie mich nur das Dunkle hinzufügen und ich kann sehen, was sich richtiger anfühlt Aber ich kann schon sagen, selbst wenn ich mir nur die ansehe, die ich gerade gemacht habe, dass sich diese letzte , die ich mir angetan habe, etwas weniger interessant anfühlt Das ist also eine interessante Beobachtung. Weißt du, du kannst sagen , Oh, warum ist das so? Dann kannst du vielleicht damit herumspielen, ein paar Dinge hinzuzufügen. Also, okay. Vielleicht macht es das ein bisschen interessanter, aber weißt du was? Ich weiß es nicht. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich hier zum Beispiel vielleicht mehr kleine Details brauche , dass ich hier zum Beispiel vielleicht mehr kleine Details , oder vielleicht brauche ich einen größeren Teil von Schwarz. Vielleicht sind meine Proportionen und meine Proportionen falsch. Und ich sage falsch. Es ist nichts falsch. Es gibt kein Richtig oder Falsch in der Komposition. Es geht nur darum, was Ihrer Botschaft dient oder nicht. Und offensichtlich hat es mir in diesem Fall nicht gefallen, eine bestimmte Botschaft zu spezifizieren, und vielleicht ist das der Grund, warum dieser schwieriger ist. Vielleicht ist das der Grund, warum dieser nicht so gut funktioniert wie der, bei dem ich zum Beispiel etwas Unheimliches machen wollte . Nein, du kannst einfach weiter Sachen hinzufügen, mal sehen, was das bewirkt. Das wird für mich jetzt interessanter. Weißt du, wenn du damit anfängst, ist es fast so, als ob du kritzelst. Es fühlt sich an wie eine unendliche Sache, die, weißt du, einfach weitergehen könnte Also werde ich damit aufhören , weil wir noch ein paar kleine andere Übungen haben noch ein paar kleine andere Übungen zu denen ich kommen möchte. Also, wer weiß? Vielleicht haben Sie ein paar Kompositionen gefunden, die Ihnen gefallen, und vielleicht haben Sie keine gefunden, die Ihnen gefällt, aber zumindest haben Sie mit diesen Formen herumgespielt , sie erforscht und gesehen, wie Ihr Auge auf die verschiedenen Farben und Werte reagiert . Und es ist eine Übung, Sie zurückkehren können, egal was passiert. Ich kann das benutzen und sagen, okay, ich hätte nicht gedacht, dass ich mal mit einer Landschaft malen würde, mit einer Landschaft malen würde, sondern mit einem Berg und einem Berg, der aus einem See kommt. Aber genau das habe ich hier gesehen. Und es ist cool und ich bin ziemlich zufrieden mit der Komposition. Also warum sollte ich nicht damit herumspielen, wissen Sie, um zu sehen, wie ich es darstellen kann. 14. Ihr persönliches Stück: Die Idea Saprk: Ich hoffe, ihr hattet Spaß beim Zeichnen oder Aufwärmen Wir werden jetzt mit unseren Kompositionsübungen beginnen. Hoffentlich habt ihr alle etwas, woran ihr denkt. Entweder hast du ein Stück neben dir , das ist ein Stück, das du gemacht hast und das dir nicht gefallen hat. Also weißt du irgendwie, was drin ist und dass du vielleicht kompositorisch überarbeiten willst, vielleicht kompositorisch überarbeiten willst, oder du hast dir in der Vergangenheit etwas ausgedacht, weißt du, 45 Minuten von dem, was du heute machen wolltest, oder du hast vielleicht ein kleines Vorschaubild von etwas, das dir zeigen soll, was mein Meine Initialzündung ist diese kleine, winzige Illustration. Ich werde heute tatsächlich auf Papier arbeiten , nur weil ich weiß, dass die meisten von Ihnen auf Papier gearbeitet haben , und ich denke, das kann Spaß machen. Aber ich wollte dir zeigen , womit ich anfange. Diejenigen von Ihnen, die am Kunst-Retreat im Mai teilgenommen haben, werden das tatsächlich daran erkennen, als wir das Retreat gemacht haben. Ich hatte quasi am Kunst-Retreat im Mai teilgenommen haben, werden das tatsächlich daran erkennen , als wir das Retreat gemacht haben eine Liste mit Kunstmaterial, die jeder bekam und auch eine Aufschlüsselung von Tag zu Tag , was wir tun würden. Also habe ich diese Art von kleinen Illustrationen gemacht , um die Unterseite und die Seiten zu illustrieren . Und ich liebe Farbkombinationen wirklich sehr. Offensichtlich sind die Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen , nicht dieselben wie die , die ich auf meinem iPad sehe, also unterscheiden sie sich geringfügig. Aber ich würde liebend gerne eine darauf basierende Illustration erstellen , denn das ist quasi ein Ausgangspunkt die Stimmung oder das, wonach ich suche Und ich habe eigentlich keine andere Klarheit, außer dass ich eine Illustration erstellen möchte, die mehr von einer Reise und vielleicht von einer Landschaft handelt mehr von einer Reise und vielleicht von einer Landschaft Das sind natürlich sehr häufig vorkommende Themen oder Aufforderungen, aber damit fange ich Okay? Hoffentlich hast du etwas, das sogar fortgeschrittener ist als das, was ich habe. Ich werde Ihnen sagen, dass das, was ich heute wähle, wahrscheinlich komplizierter ist , wie soll ich das sagen, als das, was ich empfehlen würde? Ich denke schon. Nur weil beide so umfangreich sind, dass es eine Million Möglichkeiten gibt , sie zu erledigen Also, wenn du wirklich nur an einer einfachen Sache arbeiten willst , wie, Oh, ich möchte ein kleines Haus zeichnen oder ich möchte eine kleine Windmühle oder einen schönen Baum zeichnen, oder ich möchte eine Katze zeichnen, weißt du, und meine Katze muss Weißt du, das ist vielleicht einfacher, als mich für Dinge zu entscheiden , die ich Aber ich hatte einfach das Gefühl, ich sollte einfach das machen , was ich tun möchte, auch wenn es schwieriger ist. Wenn du weitermachen und dich selbst herausfordern willst, kannst du auch gerne tun. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich mit diesen sehr vagen Ausgangspunkten arbeiten würde mit diesen sehr vagen Ausgangspunkten arbeiten Wenn Sie genauere Ideen haben, werden Sie in der Lage sein, Ihren eigenen Ideen zu folgen, aber Sie werden einfach dieselben Prinzipien anwenden, aber Sie werden wahrscheinlich nur ein bisschen genauer sein als ich Was wir jetzt tun werden, ist die Brainstorming-Phase Ich möchte also wissen, wie viele von Ihnen sich tatsächlich erlauben, visuell zu brainstormen . Mein kleiner Ausschnitt ist hier Ich könnte, wenn ich nur, wissen Sie, einige der Formen , die ich hier habe, sehr, sehr zusammenfassend darstellen wollen wissen Sie, einige der Formen , die ich hier habe, sehr, sehr zusammenfassend darstellen , nur um mich daran zu erinnern, womit ich arbeite, oder ich könnte es einfach die ganze Zeit bei mir haben. nur um mich daran zu erinnern, womit ich arbeite, oder ich könnte es einfach die ganze Zeit bei mir haben. Das gefällt mir Dann haben wir meinen Rock. Ich habe einen Stein, den ich mit viel Spaß gemacht habe , und dann habe ich meine kleinen Bäume oder Büsche, besser gesagt, mit kleinen Früchten drauf. Und dann hatte ich natürlich mein Gras. Also du kannst sehen, dass ich das ziemlich chaotisch mache, und das ist in Ordnung Ich könnte vielleicht ein paar Linien in meinen Felsen schreiben , nur um mich daran zu erinnern, was ich mit meinem Stein gemacht habe Und ich habe zwei Pflanzen hier drüben. Okay. 15. Brainstorming: Gefühl und Stimmung: In der Brainstorming-Phase wollen wir also genau die gleiche Freiheit beibehalten, die wir in dieser Wir wollen uns erlauben, zu spielen, Dinge einfach auszuprobieren keine Gedanken über die Ergebnisse zu Unsere Zeichnungen können hässlich sein. Darum geht es nicht. Also, wenn ich über Reisen und Landschaft nachdenke und diese Elemente im Hinterkopf habe, okay? Da ich an eine Landschaft denke, denke ich, dass ich eher horizontal vorgehen werde, was, weißt du, klassischer ist , aber ich denke, das wird funktionieren. Womit ich eigentlich beginnen werde, jetzt, wo ich weiß, dass ich eine Vorstellung von einigen der Elemente habe , könnte in meiner Illustration vorkommen, aber nicht wirklich, weil Reise und Landschaft sehr umfangreich sein können und ich vielleicht nicht so nah dran bin, dass ich diese Elemente sehen kann. Meine erste Aufgabe besteht darin, an ein Gefühl zu denken. Also, wissen Sie, wir haben vorhin darüber gesprochen ein Gefühl ein guter Weg zu einer Illustration ist. Es ist das, auf das ich schwöre, weil ich es liebe. Und weil ich denke, es gibt dir wirklich einen Polarstern, was deine Formen angeht, wohin du gehen könntest , solche Dinge. Ein Gefühl kann also viele verschiedene Dinge sein. Man kann also schon irgendwie das Hauptgefühl identifizieren. Ich gebe Ihnen nur eine Vorstellung von den wichtigsten. Glücklich, traurig, angewidert, wütend, ängstlich, schlecht oder überrascht. Das sind die wichtigsten Identifizieren Sie also eine, von der Sie glauben, dass es Spaß machen würde , sie in Ihrer Zeichnung zu vermitteln. Und dann kannst du dir die sekundären ansehen. Weißt du? Nehmen wir an, du möchtest etwas haben, das eher im traurigen Spektrum liegt. Du könntest einsam, verwundbar, verzweifelt, schuldig, depressiv oder verletzt sein. Wenn du mehr Freude haben möchtest, könntest du eine optimistische, vertrauensvolle, friedliche, kraftvolle, akzeptierte, stolze, interessierte und zufriedene Spielweise Sie können sich einfach eines dieser Wörter ansehen und sehen, ob es eines davon gibt , das Ihnen irgendwie ins Auge springt Es kann auch ein Wort sein , das hier nicht vorkommt. Ich sehe zum Beispiel keine Nostalgie im traurigen Bereich, aber Nostalgie ist eine, die ich persönlich ständig benutze Ich liebe Dinge, die nostalgisch sind, und es ist nur eine Art von Gefühl, das ich wirklich liebe, weil es diese Mischung aus glücklich und traurig hat diese Mischung aus glücklich und , die ich irgendwie wirklich reizvoll finde Manchmal gibt es diese Überschneidungen zwischen zwei Gefühlen oder zwei Dingen Und wie kann man dann vielleicht zum Beispiel die Farben oder die anderen Elemente des Designs verwenden, oder die anderen Elemente des um sich mehr dem einen oder dem anderen zuzuwenden? Also werde ich aufschreiben, dass ich denke, Nostalgie gehört dazu. Und dann fällt mir vielleicht etwas anderes ein, das mit der Stimmung zusammenhängt, aber das ist nicht unbedingt ein direktes Gefühl Stellen Sie sich also vor, was Sie repräsentieren möchten. Und was ist ein Merkmal dessen, das Sie gerne repräsentieren würden? Wenn Sie also zum Beispiel eine sehr große Landschaft nehmen würden, könnten Sie sich fragen, nun ja, was für eine Landschaft? Möchte ich eine friedliche Landschaft? Möchte ich eine wilde Landschaft? Möchte ich eine gruselige Landschaft? Das wirkt sich auch auf die Stimmung aus, auch wenn es kein direktes Gefühl ist, das aus dem Gefühlsrad kommt Hier sind Eigenschaften, von denen ich glaube, dass ich sie in meiner Landschaft haben möchte Ich möchte etwas Windiges. Da es eine Reise gibt, werde ich vielleicht eine Art Charakter haben Ich mag Gras sehr, also will ich Gräser und ich möchte verschiedene Arten von Pflanzen Möchte ich Bäume? Ich bin mir noch nicht ganz sicher. Vielleicht werde ich Bäume pflanzen? Könnte es ein Wasser geben? Es könnte eine Art Fluss geben, aber vielleicht auch nicht. Wir werden sehen. Sie können einfach alle Wörter aufschreiben , die Ihnen in den Sinn kommen. Und jetzt möchte ich, dass du versuchst, einfach damit herumzuspielen , diese Elemente zu platzieren. Und wieder befinden wir uns in einer Phase , in der wir nichts ausschließen. Nehmen wir an, ich denke an windige Gräser, weißt du, ich könnte so etwas wie von oben machen und einfach tonnenweise windige Gräser haben, tonnenweise windige Gräser haben, und das würde einfach dieses riesige Muster erzeugen Eigentlich erinnert es mich an eine Illustration, die ich absolut liebe Aber ich denke, das wäre vielleicht zu einfach. Dann hätte ich, du weißt schon, kleine Steine haben können, die durch ein paar Blumen hindurchschauen. Aber ich werde trotzdem damit spielen. Das ist die Sache, auch wenn ich sage, oh, ich weiß nicht, erlaube dir, bis zum Ende mit der Idee zu spielen. Ich könnte also einen Charakter haben, du von weit her siehst, vielleicht von hier drüben. Vielleicht ist der Charakter dunkel. Vielleicht gibt es hier drüben einen Baum , der das irgendwie ausgleicht. Wie klein ist mein Charakter? Ich weiß es nicht. Ich habe viele Pflanzen hier drüben. Okay, lass mich an ein anderes Bild denken. Was ist, wenn ich ein bisschen Fluss habe? Oder was ist, wenn ich mir windige Hügel ansehe und du meinen Charakter von hinten ziemlich nah Vielleicht weht Wind in ihren Haaren. Und was schauen sie sich an? Sie sehen irgendwie so aus. Vielleicht gibt es in der Ferne tatsächlich ein kleines Haus , auf das sie schauen, und ich habe ein paar Pflanzen und ein paar Steine. Aber auch hier bin ich nicht, ich möchte mich nicht zu sehr von den Details verzetteln lassen, und ich möchte wirklich an die großen Formen und den großen Bogen meiner Zeichnung denken die großen Formen und den großen Bogen . Lass uns noch ein bisschen mehr machen Ich mache noch einen 16. Brainstorming: Spielen Sie mit Formen und Ideen: Und wenn du möchtest, kannst du auch mit den Formen, die du bereits erstellt hast , wieder reinkommen Und sag so, okay, sagen wir, ich denke, oh, ich finde nicht wirklich etwas nur mit meinem Stift. Was wäre, wenn ich stattdessen diese Formen verwenden würde, wie, Oh, das könnte mein Charakter sein. Die Hügel sind hier drüben. Also, ich möchte eine interessante Komposition haben, also denke ich immer noch darüber nach , oh, okay, nun, wo ist mein Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkel? Was mache ich hier damit? In den Rücken zeigen. Ich könnte einen Vulkan im Hintergrund haben. Alles ist erlaubt. In dieser Phase ist wirklich alles möglich. In meinem winzigen Häuschen siehst du nur das Dach. Also habe ich nur ein winziges kleines Dreieck. Und was ist, wenn mein Charakter tatsächlich kleiner ist? Ich werde einfach einen Charakter herausschneiden, vielleicht hier drin. Was wäre, wenn ich es hier dunkel machen würde? Und mein Charakter ist so, als würde auf diese riesige Landschaft hinausschauen. Das ist eine weitere Option. Okay. Also, wenn ich das nehme und irgendwie repräsentiere, was ich denke , sagen wir, es gibt ein großes und das alles ist wirklich dunkel. Und mein Charakter schaut irgendwie auf die Landschaft herab, aber der Wind ist wie rauschen Dann der ganze Rest. Und dann hast du dieses winzige kleine Haus hier drüben. Ich weiß nicht, was das ist. Ich glaube, ich könnte vielleicht ein paar Bäume oder Schatten oder so etwas hinzufügen paar Bäume oder Schatten oder , vielleicht ein paar Bäume. Und dann kannst du deinen Graphit verwenden, um einige dieser Bereiche irgendwie abzudunkeln , sodass du ein besseres Gefühl dafür bekommst, was du tust Ich wollte, dass das eine Kleinigkeit ist. Mein Charakter wäre dunkel. Und dann hätte ich vielleicht den Mittelton hier drüben. Aber dann hätte ich vielleicht ein paar hellere Punkte wie ein paar weiße Highlights , die wie kleine Pflanzen aussehen oder vielleicht ist es so, als ob es überall Wolken gibt, aber dann gibt es hier ein paar Lichtpunkte , an denen man Dinge im Licht sehen kann Ich weiß also nicht, ob du das sehen kannst, aber meine Zeichnungen sind wirklich hässlich. Und das ist der Punkt in dieser Phase wir sind wirklich nicht auf der Suche nach etwas Schönem. Wir wollen einfach nur auf Papier denken und an Formen denken und an Werte und an die Platzierung der Elemente denken und all diese Dinge einfach zum Spielplatz machen. Also, was ist, wenn ich das komplett lösche und denke, okay, was ist, wenn stattdessen die Gräser superhoch sind Ich habe immer noch mein kleines Dach hier drüben. Aber eigentlich schaue ich irgendwie durch Gräser, und vielleicht siehst du meinen Charakter drüben durch die Gräser laufen Aber es hat schon eine kleine Reise hinter sich. Und wer weiß? Vielleicht gibt es hier drüben so etwas wie einen Fluss. Es ist also quasi wie an den Ufern eines Flusses. Und dann erlaube dir, auch die Dinge umzudrehen. Weißt du, ich war ziemlich statisch mit der Tatsache, dass mein Haus am Horizont ist. Was ist, wenn ich kein Haus habe? Was ist, wenn es ein Baum ist und er irgendwie hier drüben in dieser Gegend ist, in dieser vom Wind verwehten Gegend Was ist, wenn das? Ich habe auch den Wind aus dieser Richtung gemessen. Also musst du dir bewusst machen, was du beim Zeichnen angenommen hast, und dann diese Annahmen ändern. Also ging ich davon aus, dass der Wind aufgrund der Idee einer Reise in diese Richtung wehen würde , und ich möchte mich auf etwas zubewegen. Aber was wäre, wenn ich das auf den Kopf stelle und sagen würde: Nein, aber der Wind weht tatsächlich in die andere Richtung. Also anstatt in diese Richtung zu gehen, wird es in diese Richtung gehen. Dann drehe ich das um. Vielleicht wird es nicht funktionieren, aber das ist der Sinn dieses Abschnitts, wirklich allen Ideen zu ermöglichen, auch den schlechtesten, zu überleben Vielleicht haben wir mehr Bäume, die irgendwie sind und der Wind weht. Es ist lustig. Es macht mir klar, dass ich den Wind nie in diese Richtung wehen lasse. Es ist wirklich schwer für mich, auf diese Weise zu fahren . Aber das könnte interessant sein. Was wäre dann, wenn ich einen Weg wie diesen hätte, einen sich schlängelnden Pfad wie Das könnte Spaß machen, vielleicht würde das die Vorstellung von der Reise sogar verbessern Vorstellung von der Reise Vielleicht mache ich es ein bisschen einschüchternd, indem ich es oben zu dünn mache , sodass es so aussieht, als ob wir fast in diesen Bäumen feststecken würden Und was ist, wenn ich keinen Charakter habe? Und was ist, wenn es wirklich mehr um dieses Gras und diesen Baum geht? Ganz so. Das ist keine schlechte Idee. Ich bin also noch nicht fertig mit meinem Brainstorming. Natürlich hast du nur ein paar davon gemacht, so wie ich, aber ich würde so lange weitermachen, bis ich das Gefühl habe, auf etwas sehr Solidem gelandet zu sein und auf das ich mich freue Und vielleicht sagst du dann tatsächlich : Oh, aber ich habe tatsächlich zwei dieser Bilder. Und dann kann dir das eine Vorstellung von einer Serie geben , oder von drei davon. Ich denke, oh, es wäre cool, eins daraus zu machen und eins so und eins so. Aber selbst innerhalb eines Bildes, erlaube dir, mit beweglichen Dingen zu spielen, okay? Machen Sie es hässlich, bringen Sie alle Ideen zum Vorschein, spielen Sie damit, spielen Sie mit den Werten, spielen Sie mit den Formen bis Sie zu etwas kommen , das sich ein bisschen besser anfühlt 17. Aufheben der Gruppierung von Objekten und Werten: Ich wollte dir noch eine letzte Sache zeigen. Hier ist ein sehr wichtiger Grundsatz, ich bis vor ein oder zwei Jahren nie wirklich gedacht habe. Klingt, weißt du, aber so lernt man Dinge, weißt du, du lernst Dinge und dann lernst du ein bisschen mehr und dann denkst du, Oh, warte. Warum habe ich noch nie daran gedacht ? Die Werte und Ihre Objekte müssen sich nicht überschneiden. Okay, was meine ich damit? Es sind vielleicht nicht genau die richtigen Worte. Ich wusste nicht, wie ich es genau vermitteln sollte. Ich meinte die Werte und Ihre Objekte, sie müssen nicht übereinander gespiegelt werden Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, Sie haben eine Landschaft und Sie haben einen Baum und Sie haben einen Charakter, und Sie haben einen Felsen und Sie haben Gras. Wenn du an diese verschiedenen Elemente denkst, denke ich automatisch, du denkst einfach Okay, nun, mein Baum, es wird dunkel mein Gras wird hell sein. Mein Charakter hängt wohl davon ab, was sie tragen. Aber verstehst du, was ich meine? Es ist so, als gäbe es diese feste Vorstellung, dass das Objekt einen Wert hat. Aber die Sache ist, wenn du das tust, heißt das nicht, dass es nicht funktionieren kann. Es gibt viele Leute, die dafür sorgen, dass es funktioniert und es kann funktionieren, und ich habe dafür gesorgt, dass es funktioniert, und andere Leute haben dafür gesorgt, dass es funktioniert, und es ist eine absolut gute Art, ein Bild zu erstellen. Es ist das Einzige, was du jemals tust, dann verpasst du diesen ganzen Teil eines Kompositionswerkzeugs eines Kompositionswerkzeugs Sie können zum Beispiel einen Baum haben und ein Teil des Stammes ist dunkel und ein Teil des Stammes ist hell, weil vielleicht eine Art Wolke aufzieht und Licht darauf scheint, und Licht darauf scheint Das Gleiche gilt für deinen Charakter. Oder vielleicht hast du dein Gras für hell gehalten, aber in Wirklichkeit hat dein Gras dunkle Flecken. Und hier kommen wir zurück zu dem Gedanken, dass Einfachheit Macht hat, und zu der Tatsache , dass Ihre Werte am wichtigsten sind, was ich nicht aufgeschrieben habe. Aber das ist der Punkt. Die Werte sind am wichtigsten. Nicht deine Objekte. Okay? Also das meine ich, wenn ich sage, dass die Werte und Ihre Objekte nicht eins zu eins sein müssen. Es ist kein Objekt, ein Wert. Denken Sie zuerst an Ihre Werte, und hier sind einige schöne Beispiele dafür, Objekte und Werte nicht überschneiden. Ein atemberaubendes Gemälde von Andrea Kova, es ist Pastell, wenn ich mich nicht irre, der Großteil ihrer Arbeit ist Pastell, obwohl sie eine Reihe verschiedener Dinge tut Stellen Sie sich eine Wolke vor. Du denkst an eine weiße Wolke. Okay, ja, vielleicht ist es unten etwas dunkler. Also, okay, es hat zwei Werte. Aber sieh dir an, wie stark der Wertunterschied zwischen dem unteren Teil dieser Wolke und dem oberen Teil dieser Wolke ist zwischen dem unteren Teil . Und sieh dir die Trennung an. Ist das nicht interessant? Es ist nur eine gerade Linie. Es ist überhaupt nicht sehr realistisch, aber es ist so mächtig und es erzeugt ein atemberaubendes Bild. Sie entwirft kreiert Bilder, komponiert unsere Bilder, gestaltet sie, gestaltet die Werte so, dass sie ihren Zweck erfüllen Hier, für mich, der Zweck dieses Bildes, und, weißt du, wir können darüber streiten, aber wenn du eine andere Vorstellung davon hast, wenn du eine andere Vorstellung davon hast worum es bei diesem Bild deiner Meinung nach geht Aber für mich geht es in diesem Bild um Wind, es geht um Licht und es geht um Vögel. Und das bekommt man wirklich aus der Komposition heraus. Wenn sie die gesamte Wolke weiß gemacht hätte, ja, es ginge immer noch um Wind. Ich bin mir nicht sicher, ob es so sehr um die Vögel gehen würde. Denn die Tatsache, dass wir diese Linie haben , führt dich irgendwie zu diesen Vögeln. Und dann merkst du, dass es einige Vögel gibt, die in der Dunkelheit sind, und einige Vögel , die im Licht sind. Es geht also wirklich um das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit. Fast wie deine eigene Sprache. Genau. Und genau deshalb, ja, Heidi , darum musst du zuerst eine Idee oder ein Gefühl im Kopf haben und mit Werten komponieren , denn das ist es, was die Botschaft deines Bildes bestimmt Hier ist ein weiteres Beispiel, und das ist das, von dem ich erzählt habe , dass es mich zum Nachdenken gebracht hat, als ich dachte : Oh, ich möchte viele Gräser machen Das ist ein Bild, das ich seit Jahren liebe. Ich hatte es schon immer auf meinem Pinterest. Es ist tatsächlich und ich habe es noch nie geteilt , weil du weißt wie auf Pinterest, es ist wirklich nervig. Manchmal teilen Leute Bilder, aber sie kennen den Künstler nicht. Und es ist wie Pet Peeve. Ich meine, Gott sei Dank. Ich meine, teile einfach den Künstler. Ich habe also ewig gebraucht, um die Künstlerin zu finden , die dieses Stück geschaffen hat, Stella Park. Und hier ist ein weiteres Beispiel dafür dass ein Objekt nicht nur die Farbe hat, für die Sie es sich vorstellen. Siehst du, dass das Gras Schatten hat und die Schatten bei der Gestaltung des Bildes verwendet werden Ihr habt diese Dunkelheit, die die diagonale Unterseite darstellt. Was dich zu dem Charakter bringt. Sofort siehst du dir natürlich den Charakter an und du schaust dir auch die Katze an. Es gibt quasi eine gerade Linie, die die beiden verbindet. Aber tatsächlich gibt es auch diese Schatten, die quasi in eine Kurve zurück zur Katze bringen. Es ist also wie dieses kreisförmige Dreieck, wenn man so will. Und auch hier wäre es ein ganz, ganz anderes Bild, wenn das Gras nur gelb-weiß wäre. Du hättest nicht dasselbe Gefühl. Du würdest dieses Gefühl von Weite vielleicht nicht so sehr bekommen wie in diesem, wo du das Gefühl hast, dass es auch mit einer Welt außerhalb des Bildes verbunden ist einer Welt außerhalb des Bildes verbunden Auch wenn Sie keinen Himmel sehen, wird der Himmel hier auch durch diese Schatten repräsentiert Das ist eher symbolisch oder in Form von Elementen, aber konkreter in Bezug auf die visuelle Gestaltung, hilft es, Ihren Blick auf die wichtigen Elemente des Bildes zu lenken die wichtigen Elemente des Denken Sie also daran, dass Ihre Objekte mehrere Werte haben können. Deshalb gebe ich Ihnen hier nur ein Beispiel. Lassen Sie uns zu unserem zurückkehren und wir werden nicht viel zeichnen, weil mir klar ist, dass wir zur Zeit kommen, aber ich möchte Ihnen irgendwie zeigen, was ich damit meine oder wie Sie es verwenden können. 18. Aufheben der Gruppierung: Rock-Beispiel: Was ich möchte, ist, dass wir uns tatsächlich noch fünf Minuten Zeit nehmen werden, um zu noch fünf Minuten zeichnen, falls das für Sie okay ist Und wir werden etwas wirklich Einfaches zeichnen. Also werden wir etwas Farbe verwenden. Farben machen Spaß. Also ich habe hier ein paar Farben. Und wir werden etwas Einfaches zeichnen. Du könntest einen Baum zeichnen, du könntest eine Pflanze zeichnen. Du könntest einen Stein zeichnen. Und ich werde einfach sagen, sagen wir, ich zeichne einen Stein. Okay. Eigentlich war die andere Sitzung, die wir in Betracht ziehen wollten , eine ganze Sitzung auf Felsen und Klippen. Wenn du noch nie einen Stein gezeichnet hast, ist das okay. Es ist schwer. Mach dir darüber keine Sorgen. Es ist nur ein Beispiel, okay? Aber du kannst etwas anderes zeichnen. Du könntest eine Pflanze oder einen Baum machen, und das wäre auch perfekt. Nehmen wir an, ich denke: Oh, okay, ich bin irgendwie in einer Wüstenlandschaft und verwende für einen Teil davon eine andere Farbe Aber das ist so ziemlich mein Fels. Okay? Du kannst darüber streiten, ob es wie ein Stein aussieht oder nicht. Ich weiß es wahrscheinlich nicht, das ist okay. Vergib mir, wenn meine Rockfähigkeiten nicht auf dem neuesten Stand sind. Wir haben noch keine Rock-Session gemacht. Aber hier ist mein Stein, okay? Ich denke, okay, cool. Ich habe einen Stein. Die Sache ist die, mein Stein hat nur einen Wert, oder? Ich denke, oh ja, mein Stein ist braun, bla, bla, bla. Aber was wäre, wenn ich in meiner Komposition entscheiden würde, oh, aber ich möchte, dass meine Komposition lautet? Entschuldigung, ich versuche, dir ein besseres Beispiel zu geben Also, ich will hier eine dunkle Form, die nur bis hierher geht, und dann möchte ich hier eine helle Form haben. Und dann werde ich eine dunkle Form hier haben und eine dunkle Form hier drüben oder so. Nehmen wir an, ich meine, das ist keine sehr gute Komposition, aber nur um es dir zu zeigen, okay? Das ist also eine Komposition , bei der ich gelandet bin. Ich denke, oh, okay, ich finde diese Form einfach wirklich interessant, diese Werte wirklich interessant. Und jetzt möchte ich meine Landschaftselemente einbringen. Und ich sagte, oh, aber ich hatte meinen Stein, den ich entworfen habe, und der passt in keine dieser Formen. Ich kann genau das machen. Ich denke, okay, ich werde versuchen, die Form beizubehalten , die ich hatte. Es ist irgendwie dunkel. Und für den Rest meines Felsens ist es vielleicht eine hellere Farbe. Ups, ich bin ein bisschen vorbei gegangen. Entschuldigung, das verfehlt den Zweck meines Beispiels. Und ich verwende hier sehr unrealistische Farben, oder? Das liegt nur daran, dass ich nur das zur Hand habe. Aber du kannst dir vorstellen, oh, vielleicht scheint die Sonne durch die Wolken. Und ja, vielleicht muss ich ein paar Dinge tun, zum Beispiel eine Art Kontaktschatten hinzufügen , damit klar ist , dass er verbunden ist, weißt du, oder so. Aber sagen wir mal, ich möchte, dass meine Gräser auch hell sind Und genau deshalb wollte ich diese Komposition , weil ich diesen großen hellen Fleck hier haben wollte , und ich wollte nur einen dunklen Fleck hier Es kann, also verstehst du, was ich meine? Es gibt Ihnen einen weiteren Bereich von Möglichkeiten, den erweitern können, wenn jedes Ihrer Objekte nicht an einen einzigen Wert gebunden ist Und ich wünschte, ich hätte ein besseres Beispiel gegeben, aber ich hoffe, Sie bekommen ein Gefühl dafür , was ich hier meine Ein anderes Beispiel, glaube ich, ist, sagen wir, wenn ich einen Baum hatte und ich das schon einmal in einigen meiner Illustrationen gemacht habe, Ich habe einen Baum oder tut mir leid, mach das Gegenteil. Aber die Unterseite des Stammes ist im Licht, also ist der Wert geringer. Und ja, ich verstehe immer noch , dass es ein Baum ist. Auch hier könnte ich, du weißt schon, eine Seite für den Schatten oder so etwas abdunkeln, aber die Hauptgruppierung dieses Werts ist eine hellere Farbe Vielleicht passt das kompositorisch besser zu dem, was ich geplant hatte, wo die Werte in diesem Siehst du also, wie das eine ganz neue Welt eröffnet, wenn du die Objekte und Werte nicht miteinander verbindest Aber wenn die Objekte deinen Werten dienen und nicht umgekehrt. 19. Sich mit Hässlichkeit wohl fühlen: Ich würde gerne hören, wie es gelaufen ist. Schau, was du gemacht hast, wenn du Lust hast, es zu teilen obwohl es, du weißt schon, ich meine, meins ist nicht viel. Ich kann dir meins vielleicht noch einmal zeigen, nur damit du siehst, wie wir arbeiten, wenn du mit Komposition arbeitest, du musst dich mit der Hässlichkeit sehr wohl fühlen Hässliche Zeichnungen gehören dazu. Also kann ich dir einfach wieder zeigen, wo wir mit diesen Formen angefangen haben. All diese lustigen kleinen Formen, mit denen Sie jetzt eine kleine Sammlung von Mitteltönen und dunklen Tönen haben eine kleine Sammlung von , mit denen Sie spielen können. Wenn Sie sich jemals langweilen und einfach nur eine Collage machen möchten, haben wir sie gezeichnet, aber Sie können sie natürlich auch auf die Seite kleben. Sehr, sehr lustig Und dann das Brainstorming, an Emotionen denken, darüber nachdenken, was in Bezug auf die Formen und Werte mitspielen wird, und sich erlauben, in diesen Bereichen zu spielen , bis Sie auf etwas Solidem landen Und dann auch die Tatsache , dass Ihre Formen nicht einem einzigen Wert verbunden sein müssen Und das gibt Ihnen viel mehr, mit dem Sie in Bezug auf Ihre Komposition arbeiten können. 20. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat, dass du hier oder da ein paar Dinge gelernt hast, und ich würde gerne sehen was du im Projektbereich gemacht hast, auch wenn es nur diese Prozesse sind, diese Versuche, diese vielleicht hässlichen Zeichnungen. Aber genau darin liegt die eigentliche Frucht deiner Kunst. Ja, die fertigen Stücke sind großartig. Wir lieben es , diese zu teilen. Aber alles, was davor kommt , ist für mich fast noch schöner weil es ein Beweis dafür ist, welche Reise Sie unternommen haben und wie viel Sie dabei gelernt haben. Ich hoffe also, dass ihr eure Formübungen, vielleicht euer Brainstorming, sowie die Vorschaubilder im Projektbereich teilt eure Formübungen, vielleicht euer Brainstorming, und dass ihr euch gegenseitig anfeuert, und dass ihr euch gegenseitig anfeuert denn darum geht es auch Es geht auch darum, eine Gemeinschaft von Menschen zu schaffen , die uns auf dieser Reise begleiten können der Kurs, wie gesagt, fand der Kurs, wie gesagt, in meinem gemütlichen kleinen Art Cafe statt , wo ich jeden Monat zwei Live-Kurse auf Patrion veranstalte. Es ist jeden Monat zwei Live-Kurse auf Patrion eine nette, wunderschöne Community , in der wir wirklich tief in eine Reihe verschiedener Themen eintauchen können, über die Sie abstimmen Wenn Sie also jemals daran teilnehmen wollten, sind Sie natürlich herzlich eingeladen, unser gemütliches kleines Kunstcafé zu besuchen Und wenn das kein Problem ist, werde ich immer noch andere Kurse hier auf Skillshare posten , ein oder zwei pro Jahr, so etwas Ich werde mehr anstreben, aber wir werden sehen. Und davon abgesehen kannst du mich natürlich auf Instagram finden. Ebenso wie YouTube, wo ich manchmal auch kreative Übungen teile. So viele Orte, an denen man Kontakte knüpfen kann. Ich freue mich sehr, Sie ein bisschen näher kennenzulernen, also teilen Sie es bitte im Projektbereich mit. Und wenn dir der Kurs gefällt, würde es mir sehr viel bedeuten, wenn du eine Bewertung hinterlassen würdest. Denken Sie also bitte darüber nach, das zu tun. Ich würde viel meinen. Ich wünsche dir einen schönen Tag. Ich glaube, das ist es. Ja. In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Tschüss.