Zeichnen zur Selbstpflege: Achtsames Kritzeln und kreative Farben

1. Intro: Wenn ich dich fragen würde, was kreative Freiheit für dich bedeutet, was würdest du sagen? Für mich ist es dieses Gefühl von Verspieltheit und Distanzierung vom Ergebnis und der Akzeptanz des Prozesses. Hallo zusammen. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich bin Marina [unhörbar] Ich bin eine Künstlerin und Illustratorin und auch eine Top-Lehrerin bei Skillshare, wo ich über Kreativität unterrichte und wie man sie entfesselt und nutzt und wirklich aus dem Weg geht, damit Sie den kreativen Teil, der in Ihnen lebt, enthüllen können , weil ich wirklich glaube, dass jeder einzelne von uns eine Fülle von Kreativität in sich trägt eine Fülle von Kreativität und einfach darum, Wege zu finden, sich wieder mit den Teilen zu verbinden , die jedem von uns innewohnen. In meiner persönlichen Arbeit kreiere ich gerne Kunst, die zart und traumhaft ist und manchmal einen Hauch von Dunkelheit in sich trägt. Ich bin sehr inspiriert von der Natur, natürlichen Formen und allem, was mit der Natur zu tun hat, weil ich das Gefühl habe , dass sie so viel Komplexität und Schönheit enthält dass sie so viel Komplexität und Schönheit wirklich alle Widersprüche der menschlichen Erfahrung verkörpern . Heute machen wir einen Kurs mit dem Titel Farbe, kreative Freiheit und all deine Sinne. Heute in unserem Kurs möchte ich, dass wir uns darauf konzentrieren, den Prozess anzunehmen und Wege zu finden, um mit Ihrer inneren Verspieltheit durch Farbe in Verbindung zu treten . Das ist ein großartiges Werkzeug, um das zu tun, denn wer liebt es nicht , Farben zu betrachten und mit ihnen herumzuspielen, zu sehen, wie sie zusammenpassen, wie sie nicht zusammenpassen. Ich finde einfach, dass Farbe eine so emotionale Sprache ist und sie verbindet mich wieder mit dem Gefühl von Freiheit und Freude, das es bedeutet, Farbe zu erleben und etwas zu kreieren, das vorher nicht da war. Bring all deine Farben zum Vorschein. Du brauchst keine große Menge. Nehmen wir an, es kann toll sein, mit 10 verschiedenen Farben zu spielen. Welches Material Sie auch haben möchten, ob Gouache oder Buntstifte oder Neo-Farben oder Aquarell, was auch immer Sie haben und lassen Sie uns anfangen. 2. Verbinde dich mit deiner Intuition: Um mit dieser Übung zu beginnen, möchte ich, dass du eine Farbe auswählst. Ich werde dich nicht bitten, zu viel darüber nachzudenken. Ich möchte wirklich, dass wir hier üben, unsere Intuition zu nutzen, unser inneres Wissen, dem ich denke, dass wir so viel inneres Wissen haben und wir uns daran gewöhnt haben, es nicht wirklich zu hören. Manchmal wird es leise und es ist fast nur ein Flüstern. Ich möchte, dass wir heute wirklich üben, uns wieder mit dem leisen Flüstern zu verbinden , das drinnen passiert. Das mache ich unter anderem dadurch, dass ich, wenn ich mir eine Reihe von Farben ansehe, auf welche Art wenn ich mir eine Reihe von Farben ansehe, auf mein Auge von Natur aus hingezogen wird? Sobald ich mit meinen Farben, die ich hier habe, einen Strich durch die Rechnung mache die ich hier habe, einen Strich durch die , war die, die mich sofort angezogen hat, diese. Tatsächlich übe ich schon lange, meine Intuition zu nutzen. Wenn Sie nicht sofort einen so klaren Sinn haben, sich keine Sorgen, das ist ganz normal. Mit etwas Übung wird es einfacher. Wenn du wirklich keine Ahnung hast mit welcher Farbe du anfangen möchtest zu spielen, ist das in Ordnung, nimm einfach eine zufällige Farbe. gibt es kein Wenn und Aber oder dieser Übung gibt es kein Wenn und Aber oder Richtig oder Falsch . Aber vergiss nicht , dass du die Antworten bereits in dir hast. Wir werden mit dieser einen Farbe beginnen und nur Farberkundungen durchführen. Ich will nicht, dass du in Panik gerätst. Keine dieser Zeichnungen , die wir heute anfertigen werden, wird ein fertiges Stück sein. Keiner von ihnen ist jedoch repräsentativ dafür, was für ein schrecklicher oder wunderbarer Künstler Sie sind. Ich habe keinen Zweifel daran, dass Sie ein absolut wunderbarer Künstler sind. Aber das ist nicht das Ziel, das Ziel hier ist wirklich zu spielen und sich durch Farbe mit sich selbst zu verbinden. Ich werde einfach weitermachen und anfangen, mit der Farbe zu arbeiten, die ich gewählt habe. Sie können mit einer einfachen Form, mit einer einfachen Linie, mit einem Muster beginnen . Ich möchte , dass Sie sich daran erinnern , dass die Wörter Kritzeln und Kritzeln, die wir oft negativ verwenden, tatsächlich einige der wertvollsten Schlüssel sind, um wirklich mit Ihrer inneren Kreativität in einige der wertvollsten Schlüssel sind, um Kontakt zu treten. Weil sie diese Idee von Prozess und Spiel wirklich nutzen . Wenn du kritzelst, wenn du kritzelst, denkst du nicht so sehr an die Ergebnisse, du genießt wirklich einfach , was du gerade tust. Falls du zu irgendeinem Zeitpunkt anfängst, dich zu fühlen, würde ich vielleicht einfach eine andere Farbe ausprobieren, die dazu passt. Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Es gibt keinen guten oder schlechten Gaumen, es geht wirklich nur darum, zu experimentieren und Dinge zu finden , die zusammen Spaß machen. Während ich hier sitze, stelle ich fest, dass mein Blick immer wieder auf diesen Marker gerichtet ist, den ich hier oben habe , der wie ein korallorangener pinker Marker aussieht. Ich werde es nicht zu sehr in Frage stellen. Ich denke, naja, vielleicht probiere ich es dann einfach aus. Ich werde versuchen, es zusammen mit dieser ersten Farbe zu platzieren. Es könnte mir gefallen, ich mag es vielleicht nicht. Das ist der lustige Teil, du wirst es herausfinden. Ich muss sagen, ich mag es eigentlich ganz gut. Es ist eine etwas überraschende Farbkombination weil diese so hell und die andere so gedämpft ist, was bedeutet, dass sie weniger lebendig ist, aber ich finde die Mischung wirklich faszinierend. 3. Verbinde dich mit deinen Empfindungen: Während wir mit diesen beiden Farben gearbeitet haben, haben wir etwas visuelles erlebt. Was ist das für eine Farbe, die ich auf der Seite platziere? Was macht es mit mir? Wie fühle ich mich dabei? Welche Emotion oder Stimmung geht von dieser Farbe aus? Es ist ein sehr visuelles Erlebnis. Wie gesagt, das ist eine der Schönheiten von Farbe, dass Sie bereits durch das Platzieren einer Farbe auf einer Seite Ihren visuellen Sinn und Ihr Gefühl dafür, dass diese Farbe überhaupt existiert, ansprechen können . Denken Sie daran, dass nicht jeder alle Farben sehen kann. Es gibt Menschen , die farbenblind sind. Wenn du farbenblind bist, ist das auch cool. Das bedeutet, dass Sie Ihre ganz persönliche Farberfahrung haben . Ich würde sogar argumentieren, dass wir alle ein subjektives Farberlebnis haben. Was ist das für eine Erfahrung, die du mit deinem visuellen Sinn machst? Wie beschäftigen Sie diese Farben auf spielerische, prozessorientierte Weise? Ich möchte, dass wir uns jetzt auf einen anderen Aspekt konzentrieren, nämlich den Aspekt der Berührung. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass wir bildende Kunst als visuelle Sprache betrachten, was sie offensichtlich ist, und dass es Formen und Formen und Farben und Texturen auf einer Seite sind, aber es ist auch so viel mehr als das. Ich glaube wirklich, dass eine künstlerische Praxis eine körperliche Erfahrung ist, genauso wie sie eine visuelle Erfahrung ist. Aber ich denke, das ist etwas, worüber nicht oft gesprochen wird , wenn man an künstlerischen Stücken arbeitet. Wir denken nicht an unseren Körper, wir denken darüber nach , was wir auf der Seite machen. Heute möchte ich Sie auf diese Reise mitnehmen, auf der Sie nach Wegen suchen , Ihren Körper und Ihre Kunst miteinander zu verbinden. Ich liebe es, das zu tun, indem ich mich darauf konzentriere, wie sich mein Tool anfühlt. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das angehen werden. Eine davon ist, welchen Touch hat dieses spezielle Tool auf Ihrer Seite? Dieser Marker weist eine Resistenz dagegen auf. Aber wenn ich das mit meinem Buntstift vergleiche, fühlt es sich ganz, ganz anders an. Die Vibration Ihres Werkzeugs auf der Seite überträgt sich auf Ihre Hand und damit auf Ihren Körper. Ich finde, wenn ich in der Lage bin, die Körperlichkeit meiner Werkzeuge wirklich zu nutzen, der Prozess viel mehr Spaß. Das ist einer der Gründe, warum ich mich immer zur analogen Arbeit hingezogen fühle. Ich liebe die Taktilität, das Gefühl, das es hat. Das Lustige daran ist, dass es wirklich etwas ist, zu dem man jedes Mal zurückkehren und trotzdem etwas Neues entdecken kann. Es ist eine Möglichkeit, Ihre Neugier zu wecken, die Neugier Ihrer Berührung. Das ist die erste Möglichkeit , unsere Sinne zu aktivieren, indem wir unsere Sinne zu aktivieren, verschiedene Werkzeuge auf unserer Seite fühlen. Vielleicht wirst du einige Tools hassen, wie sie sich auf der Seite anfühlen. Das sind großartige Informationen. Dann wirst du wissen, okay, vielleicht werde ich das jetzt nicht benutzen. Vielleicht werde ich in Zukunft darauf zurückkommen und sehen, ob ich es immer noch hasse oder ob meine Meinung geändert hat und ich jetzt in der Lage bin , dieses Gefühl oder diese Textur anzunehmen. Dann gibt es manchmal bestimmte andere Texturen, die Ihnen wirklich gefallen werden. Jedes deiner Werkzeuge überträgt etwas anderes auf deinen Körper. Die zweite Art, wie wir unseren Tastsinn nutzen werden, ist das Gefühl des Werkzeugs in Ihrer Hand. nicht mehr das Gefühl , wie sich das Tool auf Ihrer Seite bewegt, sondern wie Sie Ihr Tool halten? Wie ist das Gefühl? Wie wird dein Arm gegen die Seite gelegt? Oder wenn Sie an einer Staffelei sitzen, wie wird Ihre Hand in den Prozess einbezogen? Ich weiß, dass bei diesen drei ein ganz anderes Gefühl herrscht Tools ein ganz anderes Gefühl herrscht, egal ob es sich um den Marker, den Buntstift oder die Neofarbe handelt. Ich habe auch meinen Stabilo Woody mitgebracht, das sind eigentlich Kunstwerkzeuge für Kinder, aber ich liebe sie. Weil sie super klobig sind, super Spaß machen und mir einfach dieses Gefühl von Verspieltheit und Freiheit und großen Linien geben . Du kannst einfach gehen und so viel Spaß mit ihnen haben. Außerdem ist es cool. Insgesamt beiseite, aber du kannst sie nass machen und dann werden sie zu Aquarellfarben, was so viel Spaß macht. Es gibt diese beiden Möglichkeiten. Erstens, das Gefühl Ihres Tools auf der Seite. Wie es auch auf verschiedene Papiersorten reagiert, weil sich verschiedene Papiersorten unterschiedlich anfühlen. Wie deine Hand das Werkzeug hält und wie du es vielleicht variieren kannst. Was wäre, wenn Sie Ihr Werkzeug sehr leicht halten und mit diesem sehr empfindlichen, subtilen Gefühl spielen würden. Wie ist dein Arm angespannt? Wie fühlt sich dein Körper in diesem Moment an? Fühlst du dich entspannt? Warst du angespannt, weil du nervös wirst wegen dem , was du da erschaffst? Wenn das der Fall ist, treten Sie zurück , atmen Sie liebevoll durch und entspannen Sie sich in Ihrem Sitz. Ich denke wirklich, dass die Art und Weise, wie wir unseren Körper einsetzen, wenn wir Kunst schaffen einen großen Unterschied darin macht, wie wir diesen Prozess erleben. Ich weiß, wenn ich zum Beispiel wegen eines Stücks, das ich gerade mache, nervös werde, halte ich unbewusst den Atem an und fasse alles fest. Es ist eine ganz normale körperliche Reaktion auf Stress. Wenn Sie sich also bewusst werden, wo Sie sich in Bezug auf Ihren Körper, in Bezug auf Ihren Atem befinden, können Sie sehr sanft damit beginnen, ihn zu verschieben und ein Gefühl von Friedlichkeit, Ruhe und Verspieltheit zu erlangen wo Sie sich in Bezug auf Ihren Körper, in Bezug auf Ihren Atem befinden, können Sie sehr sanft damit beginnen, ihn zu verschieben und ein Gefühl von . Manchmal, wenn ich zu lange gezeichnet habe oder wenn ich Dinge mache, sehr detailliert sind, merke ich irgendwann, dass ich so bin und ich über [LACHEN] und meinen Rücken zerknirscht bin, es fühlt sich einfach nicht gut an. Wenn das auch der Fall ist, warum sollten Sie sich dann nicht ein wenig dehnen? Eigentlich ist das Beste, was ich empfehlen würde, von Ihrem Stuhl aufzustehen , vor allem, weil wir heutzutage viel zu lange auf unseren Stühlen sitzen. Ich erinnere mich , dass ich tatsächlich eine Studie gelesen habe, die besagt, dass bei zwei Personen die genau die gleiche Anzahl von Stunden auf einem Stuhl sitzen, ein großer Unterschied in Bezug auf Rückenschmerzen besteht zwischen der Person, die ununterbrochen auf ihrem Stuhl sitzt , und der Person , die alle halbe Stunde oder alle 20 Minuten aufsteht. Ich kann mich nicht erinnern , wie hoch der Betrag war. Aber jemand, der regelmäßig aufsteht , vielleicht um ein Glas Wasser zu holen, vielleicht einfach um in deiner Wohnung herumzulaufen und zu deinem Platz zurückzukehren, nur diese winzigen kleinen Dinge nur damit wir uns daran erinnern, dass unsere Kunstpraxis und unser Körper miteinander verbunden sind. Wenn du dich also nicht um deinen Körper kümmerst, dann kümmerst du dich wahrscheinlich nicht wirklich um deine Kunstpraxis auf eine Weise, die in Bezug auf deine Erfahrung damit gesund und ganzheitlich ist . 4. Eine sanfte Einladung: Wie Sie sehen können, habe ich mich für eine Tunnelroute entschieden , wo ich mit Farben arbeite , die alle zur selben Familie gehören. Rosa und Orange in verschiedenen Lebendigkeitsgraden und unterschiedlichen Texturen. Wenn Sie das Gefühl haben, mit dieser ersten kleinen Erkundung genug Spaß gehabt zu haben, warum gehen wir nicht zu einer anderen über? Ich werde das Gleiche tun wie zuvor, indem ich mir meine Tools nur locker ansehe und sehe, ob es eines gibt , das mich mehr in seinen Bann zieht als die anderen. Manchmal ist es nicht unbedingt eine Farbe, manchmal ist es eine Textur , nach der Sie suchen. An manchen Tagen stehe ich zum Beispiel vor meinem Skizzenbuch und denke, ich will wirklich etwas wie Graphit. Oder ich möchte wirklich etwas wie ein zartes Pastell, und ich kann es jeden Moment ändern. Wenn es eher eine Textur ist, sagen wir, ich glaube, ich fühle mich eher, vielleicht meine neuen Farben eine Textur, mit der ich gerne Spaß haben würde. Dann fange ich an, mich damit zu beschäftigen, okay, nun, da ich die Textur kenne, welche Farbe werde ich wählen? Ich habe kein sehr ausgeprägtes Gespür, aber ich habe ein kleines Gefühl , dass dieser Spaß machen würde. Das ist nur eine graue Farbe, aber ich mag sie wirklich. Ich werde damit reingehen und unsere Erkundungsreise fortsetzen. Sie können mit Mustern, großen Formen, kleinen Formen, Linien spielen großen Formen, kleinen Formen, und sich dabei an die Auseinandersetzung mit dem Körper erinnern und wissen, wie Sie ihn verändern können und neugierig werden, wie er sich auf verschiedene Weise anfühlt. Wenn du dich auf das Gefühl konzentrierst, möchte ich eines klarstellen weil ich finde , dass es tatsächlich ein sehr ähnliches Gefühl das, das ich habe, wenn ich meditiere, oder das Gefühl, das du hast, wenn du kurz davor bist einzuschlafen. Als ich anfing zu meditieren, erinnere ich mich, dass ich versucht habe, mich sehr auf meinen Atem zu konzentrieren. Ich habe mich so angestrengt, dass es angespannt war und ich eine Weile gebraucht habe, um herauszufinden , dass es eigentlich weniger um eine Intensität der Konzentration als vielmehr um ein sanftes Hineinlehnen geht. Das ist eines der Dinge, die Sie bei allen Teilen unserer heutigen Übung beachten sollten , ist, dass dies alles Einladungen sind. Laden Sie sanft ein Bewusstsein in Ihren Körper ein, laden Sie ein, sich der Farben bewusst zu werden. Genau wie wenn du versuchst einzuschlafen, wenn du dich zu sehr anstrengst, funktioniert es nicht. Wenn du nicht alles probierst, funktioniert es auch nicht. Es ist diese schwebende Bewegung dazwischen , in der man sich hineinlehnt, zulässt. 5. Mit Ihrem Hörgerät verbinden: Ich ändere die Werkzeuge in einer bestimmten Geschwindigkeit, aber wenn Sie Farben oder Werkzeuge in einer anderen Geschwindigkeit ändern möchten , tun Sie dies bitte. Für mich ist das Wichtigste , dass Sie anfangen, das zu nutzen , was Sie heute kreieren möchten. Manchmal genießt du einfach eine Farbe und bleibst eine Stunde bei dieser einen Farbe. Manchmal wechselt man jede Minute die Farbe. All das sind wunderschöne Erlebnisse. Ich mische vielleicht etwas Orange oder Gelb hinein. Ich habe gerade meine neue Farbe kaputt gemacht, das mache ich immer. Ich werde das einfach hier hinstellen , weil ich das wiederverwenden kann. Ich muss zum Beispiel sagen, das ist eine Farbmischung , die ich nicht mag. Ich weiß nicht, warum ich neben diesen Farben kein Fan dieser Orange bin. Das ist in Ordnung. Was werde ich tun? Ich werde nur die Farben ändern. Mal sehen, ob es mir vielleicht ein bisschen besser gefällt, wenn ich eine andere Farbe hinzufüge . Wir haben uns unseren visuellen Sinn angesehen und auch unseren Tastsinn genutzt. Jetzt möchte ich Sie einladen, Ihr Gehör zu nutzen, das auch einer Ihrer Sinne ist, über den wir meiner Meinung nach nicht genug nachdenken, wenn wir mit Kunst arbeiten. Offensichtlich könnte es etwas schwieriger sein, weil ich hier bin und mit Ihnen spreche und Sie daher nicht unbedingt in der Lage sind, sich vollständig auf und Sie daher nicht unbedingt in der Lage sind, sich vollständig auf dieses Gefühl einzulassen. Aber ich möchte Sie einladen, zu hören, wie Ihr Tool auf der Seite klingt. Manchmal zeichne ich gerne mit Musik, und das ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Hörsinn zu aktivieren. Aber es ist auch etwas ganz Schönes und Kostbares, in Stille zu zeichnen. Es sind wirklich nur Sie, das Tool vor Ihnen und wie es auf der Seite klingt. Wenn ich in der Lage bin, wirklich auf den Flow-Zustand zuzugreifen, also den Zustand, in dem man den Überblick über die Zeit verliert und völlig in das eintaucht, was man tut, fest, dass all diese Sinne, von ich fest, dass all diese Sinne, von denen ich gesprochen habe, wirklich zusammenkommen und ich mit allen gleichzeitig verbunden bin . Aber auch das funktioniert nicht wirklich, wenn du dich zu sehr anstrengst und es geht wirklich darum, das Üben zuzulassen. 6. Farbanteil & alle Ihre Sinne: Mit dem hinzugefügten Dunkelrot gefällt es mir ein bisschen besser, immer noch kein großer Fan dieser Mischung . Das ist in Ordnung. Ich werde einfach versuchen, ein paar andere Farben hinzuzufügen, um zu sehen, ob sich meine Meinung dazu ändert. Manchmal ist es der Anteil der Farben , den Sie nicht mögen . Es ist nicht unbedingt die Mischung, aber es ist so, oh, ich würde es vorziehen, wenn in meinem Stück mehr von dieser Farbe als von den anderen Farben enthalten wäre. Sie können natürlich auch jederzeit zu einer Farbe zurückkehren, die Sie bereits verwendet haben , wenn sich das richtig anfühlt. Ich möchte Sie jedoch daran erinnern, dass dies alles nur Erkundungen, Experimente und eine Gelegenheit sind, sich mit sich selbst, Ihren künstlerischen Werkzeugen und Ihren Sinnen auseinanderzusetzen Ihren künstlerischen Werkzeugen . Was den Geschmack angeht, würde ich nicht wirklich empfehlen, Ihre Kunstmaterialien zu probieren, [LACHEN] manchmal können sie giftig sein. Das wird einer der Sinne sein denen wir uns während unserer künstlerischen Praxis vielleicht nicht beschäftigen werden mit denen wir uns während unserer künstlerischen Praxis vielleicht nicht beschäftigen werden. Aber wenn du während deiner Kunst etwas Tee oder Kaffee trinkst, ist das eine Möglichkeit, diese zu motivieren. Natürlich habe ich es nicht erwähnt, aber da ist unser Geruchssinn. Nochmals, vielleicht ist dies eine, die für unsere künstlerische Praxis vielleicht weniger relevant ist , aber manchmal wäre man überrascht. Ich habe ein paar handgefertigte Aquarellsets und manche Leute verwenden, wenn sie ihre Aquarelle herstellen, wenn sie ihre Aquarelle herstellen, Nelken als eines der Dinge, um sie vor Schimmel zu schützen , glaube ich. Wenn ich die Dosen mit handgefertigten Wasserfarben öffne, kommt dieser wunderschöne Nelkenduft zum Vorschein. Das ist auch eine Möglichkeit , dieses Gefühl zu wecken, wenn Sie einige Kunstwerkzeuge haben oder sogar sie früher diese Marker hatten, sie waren wie Duftmarker für Kinder. Wer sagt, dass wir das jetzt nicht schätzen können? Das könnte eine andere Möglichkeit sein, diesen zu engagieren. Mir gefällt diese Farbbalance besser als zuvor. Manchmal wird es nicht funktionieren, manchmal wirst du keinen Weg finden, es besser zu mögen , und das ist in Ordnung. Denken Sie daran, dass das hier nicht wirklich das Wichtigste ist , wir untersuchen nur Farben und versuchen herauszufinden, ob es Farbmischungen gibt , die Sie noch nicht ausprobiert haben, die Sie vielleicht weiter erkunden möchten , oder bestimmte Mischungen, von denen Sie denken, ich bin kein großer Fan von diesen. Das sind alles wichtige Informationen. Diese Farbe ruft mich sehr laut, sehr deutlich an, also werde ich mit dieser Farbe weitermachen. Wir kommen langsam mit dieser Übung zu Ende, aber ich möchte Sie trotzdem an die verschiedenen Sinne erinnern , die wir heute versucht haben, zu aktivieren. Unser Tastsinn für das Werkzeug, wie es in unseren Händen gehalten wird, das Papier, dafür, wie die Werkzeuge auf das Papier reagieren, unseren Körper, wie angespannt oder wie entspannt es ist. Apropos, ich wollte etwas erwähnen manchmal, wenn ich lange vor meinem Schreibtisch sitze , weil mein Körper steif wird, manchmal stehe ich während ich zeichne und zeichne einfach Stehen oder ich lege ein Kissen auf den Boden und im Stehen oder ich lege ein Kissen auf den Boden und knie vor meinem Schreibtisch, oder ich stehe auf und benutze meine Staffelei. Das ist auch eine andere Art, meinen Körper zu engagieren. Versuche neugierig zu werden auf verschiedene Arten, wie du deinen Körper anzapfen und ihn auch respektieren kannst. Dann haben wir natürlich auch über unseren Sehsinn gesprochen , wie sind diese verschiedenen Farbmischungen? Magst du sie? Was magst du an ihnen nicht? Gibt es bestimmte Mixe, die du ansprechender findest als andere? Es ist dieselbe Farbe, ich wollte etwas, das mehr ist. Vielleicht dieser. Ihr Klangsinn, Ihr Gehör. Wie kannst du dich damit auseinandersetzen? Manchmal dein Geruchssinn und so gut wie nie dein Geschmackssinn. [LACHEN] 7. Ermittler werden: Eines der Dinge, als ich diesen mache, ist mir klar geworden, dass ich die Mischung aus dieser Farbe mit dieser Farbe wirklich mag . Eine Sache, die ich auch tun könnte, ist , das Ding, das mich wirklich beschäftigt, isoliert zu haben , also versuche ich vielleicht eine andere, bei der ich vielleicht diese beiden Farben verwende. Was ist, wenn ich das Verhältnis ändere und mehr Graublau als Rot verwende? Werde neugierig, wozu du dich hingezogen fühlst. Was ist, wenn ich dieselbe Mischung nehme und eine weitere Farbe hinzufüge? Was ist, wenn ich diesen ersten, den ich ausgewählt habe, hinzufüge? Siehst du, jetzt entdecke ich etwas Interessantes. Während ich das gemacht habe, wurde mir klar, oh, auch kein Fan dieser Farbpalette. Ich bin mir nicht ganz sicher warum. Auch hier ist es nicht immer wichtig. Du musst nicht immer eine Erklärung finden, aber es kann hilfreich sein, dann zu sehen, okay, nun, was sind die Dinge, die mir dort gefallen könnten, und wie kann ich es dann weiter vorantreiben? Wenn ich nur diese drei Farben nehme , die hier drin waren, gefällt mir diese Mischung wirklich gut. Das heißt, das gibt mir Informationen darüber. Vielleicht sind die Farben, die mir hier nicht gefallen diese dunkelgrauen oder eine dieser orangefarbenen oder rosafarbenen. Es geht wirklich darum, einen Ermittlerhut aufzusetzen. Ich meine das mit jedem einzelnen Teil des Prozesses. Werde dein eigener Ermittler. Untersuchen Sie, wie Sie sich fühlen, wie sich Ihre Tools anfühlen , welche Farben Sie zu ihnen ziehen welchen Mixen Sie zurückschrecken, welche Spuren von Brotkrumen hinterlassen , denen Sie folgen können, und wie Sie sich darauf stützen und ihnen mit Ihrem Herzen folgen können. 8. Gedanken zum Mitnehmen: Wir werden damit aufhören, aber ich hoffe, dass Sie es geschafft haben, ein bisschen von dieser Verspieltheit, dieser Neugier, von der ich glaube, dass sie die Wurzel der kreativen Freiheit ist, zu nutzen ein bisschen von dieser Verspieltheit, dieser Neugier, von der ich glaube, dass . Ich glaube fest daran , dass es deine künstlerische Praxis wirklich bereichern und vertiefen wird, jeden Tag mit unserem kleinen Forscherhut vor unseren Skizzenbüchern zu stehen, aber auch diese tiefe Beziehung zu uns selbst und unserem Körper und unseren Sensoren . Der Grund, warum wir Kunst machen, ist in erster Linie für uns selbst , und ich weiß wirklich, das ist nicht der Grund, warum das nicht jeder tut, aber [LACHEN] ich denke wirklich, wenn wir aber [LACHEN] ich denke wirklich, wenn wir alle Kunst in diesem Sinne machen würden, dass es in erster Linie für uns selbst ist uns selbst zu entdecken, dann hätten wir viel mehr Spaß an dem Prozess und wir würden auch einige schöne Entdeckungen machen . unterwegs. Wenn du die Reise mit mir fortsetzen möchtest, findest du mich auch auf Patreon wo ich jeden Monat Live-Zeichenstunden mache. Außerdem Sketchbook-Challenges, Sketchbook-Touren und geben dir einen Blick hinter die Kulissen mehr persönliche Vlogs und Gedanken, die meinem künstlerischen Prozess, meiner Kunst und meinem Leben befassen , wie diese miteinander verbunden sind und wie dein künstlerischer Prozess dir wirklich helfen kann , ein bisschen mehr Freude , ein bisschen mehr Kreativität und ein bisschen mehr Ganzheit, eine Akzeptanz von all die verschiedenen Teile von dir in deinem Leben. Natürlich findest du mich auch auf Instagram Wenn du dort Insta-Freunde sein möchtest, teile ich meine täglichen kleinen Erkundungen, fertigen Zeichnungen und alles dazwischen. Vielen Dank, dass Sie heute mitgemacht haben, und ich kann es kaum erwarten, Sie bald zu sehen. Tschüss.