Grundlagen der Kunstkomposition: Erkunden von Wertkontrast, Form und Balance in Procreate oder Pen & Ink

1. DSCF1079-Intro: Wenn Sie sich mit den spezifischen Tools vertraut machen, mit denen Sie starke Kompositionen erstellen können , wird sich dies langfristig auf die von Ihnen erstellten Illustrationen und Kunstwerke auswirken dies langfristig auf die von Ihnen erstellten Illustrationen und Kunstwerke Wenn Sie in der Lage sind, die Wertkraft, die Kraft des Kontrasts und die Anordnung der Formen in Ihren Entwürfen nicht nur intellektuell, sondern auch praktisch zu verstehen Formen in Ihren Entwürfen nicht nur intellektuell, sondern auch Wertkraft, die Kraft des Kontrasts und die Anordnung der Formen in Ihren Entwürfen nicht nur intellektuell, , können Sie Kunstwerke schaffen, die einen starken Einfluss auf den Betrachter haben Hi, mein Name ist Marina. Nun, der Künstler, Illustrator und Top-Lehrer hier auf Skillshare, wo ich mehr als 80.000 Schülern beigebracht habe , die Kreativität zu nutzen , die in diesem Kurs steckt vermittelt die Macht von Kontrast, Wert und Ausgewogenheit und übt gleichzeitig das Konzept von Nr. 10, das Gleichgewicht von Hell und Dunkel Du studierst ein Masterstudium und schaffst auch deine eigenen Kunstwerke. Ich war schon immer eher ein intuitiver Künstler, der Zeit Fähigkeiten angeeignet und wirklich in meinem Skizzenbuch geübt und versucht, das Material und die Lehren aus meinen eigenen Fehlern und Schwächen und schrecklichen Zeichnungen zu sammeln aus meinen eigenen Fehlern und Schwächen und schrecklichen Zeichnungen Und es gibt so viel, was man mit dieser intuitiven Methode lernen kann Methode lernen Ich denke auch, wenn Sie wirklich daran interessiert sind , Ihre Fähigkeiten zu verbessern, wirkungsvolle Kunstwerke für Ihr Publikum zu schaffen, dann ist es auch wichtig, sich mit den Prinzipien der Komposition zu befassen den Prinzipien der Komposition zu befassen Heute werde ich Ihnen genau das beibringen, eines dieser grundlegenden Kompositionsprinzipien, das Konzept von Das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel und wie dieser Kontrast die Kunstwerke, die du erschaffst , wirklich verbessern wird . Komposition ist eines dieser Themen, das niemals endet. Erfahre mehr darüber und dann merkst du, dass ich eigentlich dachte, ich hätte davon erfahren. Aber es steckt noch viel mehr dahinter, als ich zunächst dachte , das ist, was mir passiert ist, ist, dass ich dachte, ich hätte alles verstanden, was ich über Komposition wusste. Und dann schlug mir das Leben ins Gesicht und mir wurde klar, dass ich nichts über Komposition weiß Es war ehrlich gesagt eine Offenbarung. Denn als mir klar wurde, wie viel ich nicht wusste, eröffnete mir das eine Fülle von Wissen, von dem ich nicht wusste, dass es existiert. Und das hat dazu beigetragen, die Kunstwerke, die ich erschaffe, zu stärken , und es mir ermöglicht , wirklich Kunstwerke zu schaffen, die ich in der heutigen Klasse schaffen möchte. Ich möchte dir wirklich eines dieser Tools geben. Und natürlich ist Komposition, wie ich schon sagte, ein sehr umfangreiches Thema, und wir werden uns einfach mit einem dieser Prinzipien befassen werden wir tun, indem wir eine Menge wertvoller Studien ohne Bräune, schwarz auf weiß machen Studien ohne Bräune, schwarz auf weiß Wir erforschen Themen, die uns interessieren. Und mit all dem Wissen, das wir bis jetzt gesammelt haben, eine endgültige Zeichnung erstellen . Lass uns anfangen. 2. WAS DU BRAUCHST: Welche Materialien wirst du für den Kurs benötigen? Es ist ziemlich einfach, da wir in Schwarzweiß arbeiten werden, alles, was Sie brauchen, ist eine Art Stift und Tinte. Ich werde einen Pinselstift und speziell einen Pentel-Pinselstift verwenden , falls Sie die Marke kennenlernen möchten Aber ich weiß, dass es auch viele andere Pinselstifte gibt, und Sie könnten das sogar mit einem Markierungsgas oder Procreate machen einem Markierungsgas oder Procreate Wenn Sie analoge Medien verwenden, benötigen Sie natürlich ein Skizzenbuch Das ist alles was du brauchst. Das ist ziemlich einfach. Sie benötigen auch ein bisschen Fingerspitzengefühl und ein bisschen Mitgefühl für sich selbst, für die Zeiten, in denen Sie Zeichnungen erstellen werden, mit denen Sie nicht zufrieden sind , und Sie daran erinnern , dass das alles Teil der Reise ist, wenn Sie sich dafür entscheiden, den Pinselstift zu verwenden Aber Sie haben den Pinselstift nie wirklich erforscht und wollten ihn irgendwie testen, um herauszufinden, wie er funktionieren kann Bevor ich mich mit dieser Übung beschäftige, empfehle ich meinen Kurs über Pinselstifte , den empfehle ich meinen Kurs über Pinselstifte , ich hier oder hier vorstellen werde. Und das bedeutet wirklich all die verschiedenen Arten von Markierungen, die Sie mit dieser Art von Stift erstellen können. Und wie Sie Ihr visuelles Vokabular mit den Markierungen, die Sie erstellen, erweitern Ihr visuelles Vokabular mit können. 3. Klassenstruktur: Wenn Sie sich für die Struktur der Klasse interessieren, wird sie ziemlich einfach sein. Ich werde dir ein paar Definitionen geben bevor wir anfangen. Dann werden wir sofort in unser Skizzenbuch eintauchen , um das Eis zu brechen und loszulegen. Wir werden zwei abstrakte Wertezeichnungen und keine Studien zum Wert der braunen Farbe machen und keine Studien zum Wert der braunen Farbe und ich erkläre Ihnen, was das ist. Wir werden uns dann mit Masterstudiengängen befassen. Schließlich werden wir ein Thema auswählen, an dem Sie interessiert sind. Ich entscheide mich für Eulen, weil ich finde, dass das Spaß macht. Und du kannst mitmachen oder dir deine eigene aussuchen, ein paar Referenzen zu diesem Thema finden Und dann werden wir Zeichnungen zu diesem Thema anfertigen und dabei all das verwenden , was wir in den vorherigen Lektionen unseres Kurses gelernt haben. 4. Storytime und Inspiration: Wenn ich an einige der ersten Arten von Gemälden zurückdenke , die mich vor langer Zeit inspiriert haben, wären einige davon japanische Landschaftskunst und chinesische Landschaftskunst Ich glaube, das erste Mal , dass ich solchen Stücken begegnet bin , war in einem Museum. Ich kann mich nicht einmal erinnern, wo es war, aber ich erinnere mich, dass ich nicht nur von der traumhaften Qualität fasziniert war , sondern auch von der Poesie, der Weite und dem Eindruck, dass ich innerhalb des Stücks reisen könnte Was ich damals nicht wusste, was ich heute weiß, ist, dass in dieser Kunst viel Wert auf das Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum gelegt wird Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum Und dass in diesen Formen eine Harmonie herrscht , die zu den Gefühlen beiträgt, die ich gerade beschrieben habe diesen Formen eine Harmonie herrscht , die zu den Gefühlen beiträgt . Im Laufe der Zeit, ein paar Jahre, nachdem ich wirklich angefangen hatte, viel zu malen, beschloss ich, mich auf dieses Thema des positiven und negativen Raums zu konzentrieren . Abgesehen davon hatte uns unser Lehrer in einem der Kurse für Acrylmalerei, die ich besucht hatte, eine Aufforderung gegeben. Ich glaube, es waren vielleicht Spuren oder so. Und ich entschied mich für ein einfaches Palettenmesser in einer Farbe. Und um mit diesem Palettenmesser einfach sehr langsam zu arbeiten und eine Form auf meiner Seite zu erstellen, hatte sie viel negativen Raum um sie herum. Und dieses Gefühl, langsamer zu werden und sowohl auf den Raum um die Form herum als auch auf die Form zu achten, ist etwas, in das ich mich wirklich verliebt habe den Raum um die Form herum als auch auf die Form zu achten , ist etwas, in das ich mich wirklich verliebt , als ich beschloss, eine Serie zu kreieren, und ich beschloss, auf diese Idee zurückzukommen , die mein Interesse geweckt hatte die ich sehr, sehr faszinierend fand. Aber dass ich auch Spaß daran hatte, dass ich zu der Zeit auch von Quallen und Unterwasserlebewesen fasziniert war . Es war schon immer ein großes Thema von meinem Interesse. Und so habe ich beschlossen, diese beiden Dinge zu kombinieren und abstrakte Werke zu erkunden, die von Quallen und Meerestieren inspiriert von Quallen und Meerestieren Aber das würde irgendwie im Bereich des Abstrakten oder Halbabstrakten bleiben Bereich des Abstrakten oder Halbabstrakten Und mit dieser Betonung von positivem und negativem Raum der Zeit nicht bewusst, zu der Zeit nicht bewusst, und wofür ich meinem früheren Ich sehr dankbar bin, war, dass ich nicht wusste , dass ich tatsächlich ein sehr grundlegendes Kompositionskonzept trainierte, eines, das deine Arbeit wirklich verändern kann , wenn du erst einmal anfängst, dich damit zu beschäftigen Und das ist ehrlich gesagt die Wurzel vieler schöner Kunst Wie wichtig es ist, einfache Formen zu entwerfen, die durch den Kontrast zwischen positivem Raum, negativem Raum und durch das Zusammenspiel von Hell und Dunkel entstehen negativem Raum und durch das Zusammenspiel von Hell und Dunkel Verstehen Sie mich jetzt nicht falsch, es gibt tatsächlich viele andere Themen und Themen , die wir im Rahmen der Komposition entwickeln können Und eigentlich ist dieser Kurs nur der Anfang einiger dieser Prinzipien, die ich Ihnen in einigen verschiedenen Kursen beibringen möchte , die ich irgendwann in der Zukunft behandeln werde . Das soll nicht heißen, dass dies die einzigen Elemente der Komposition sind , die weit davon entfernt sind, aber sie sind sehr, sehr grundlegend. Wenn Sie sich nie wirklich die Zeit genommen haben, dieses Thema der Form und des Kontrasts und der Macht von Licht und Dunkel zu erforschen der Form und des Kontrasts . Dann hoffe ich, dass Sie mit diesem Kurs eine kleine Ahnung davon bekommen, wie wichtig es ist, dies in Ihre Praxis zu integrieren und wie es Ihre künstlerischen Fähigkeiten wirklich ein bisschen weiter vorantreiben kann Ihre künstlerischen Fähigkeiten wirklich ein bisschen weiter vorantreiben . 5. Komposition: Zusammensetzung? Was ist das genau? Die einfachste Art, es zu erklären, ist, dass Komposition die Anordnung von Elementen auf einer Seite ist. Wenn du es etwas komplexer angehen willst etwas komplexer dann ist Komposition eigentlich wenn du die Elemente der Kunst verwendest, Form, Linie, Farbe, Textur usw., und sie nach den Prinzipien von Design, Kontrast, Rhythmus, Gleichgewicht, Einheit, Vielfalt und einer Reihe anderer Prinzipien anordnest Kontrast, Rhythmus, Gleichgewicht, Einheit, , die in zukünftigen Kursen behandelt werden Wenn du sichergehen möchtest, dass du diese Kurse nicht verpasst, kannst du natürlich in meinem Profil auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken. Dadurch wirst du benachrichtigt, wenn ich das nächste Mal einen Kurs anbiete. Ich habe gesagt, dass Komposition die Anordnung der Elemente auf der Seite ist. Aber wenn ich etwas genauer wäre, würde ich sagen, es ist die Anordnung der Werte auf einer Seite. Zur Erinnerung: Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Wenn Sie alles in Schwarz und Weiß umwandeln und von Weiß zu Schwarz und all den Grautönen dazwischen wechseln, sind das alles Werte sind der Grundbaustein jedes einzelnen Kunstwerks, das wir machen Dadurch können wir wissen, dass auf der Seite etwas passiert. Es ermöglicht uns, zu entziffern, was vor sich geht, das Bild zu lesen und festzustellen, ob es Elemente gibt, die identifiziert werden müssen Oder einfach, um einen Pfad zu schaffen , auf dem unsere Augen der Seite folgen , innerhalb der Zeichnung wandern und beobachten können, was tatsächlich passiert Und einige der wirkungsvollsten Kompositionen sind diejenigen, die Wert so nutzen , dass Sie auf eine interessante Reise innerhalb einer einzigen Seite blicken. Und es ist irgendwie cool, Kunst an sich zu betrachten, ein einzelnes Kunstwerk einfach als Reise zu betrachten. Ich weiß, dass das Wort Reise sehr oft missbraucht oder übertrieben verwendet wird Es ist eher eines, das ich persönlich mag, obwohl ich weiß, dass es zu oft verwendet wird Aber in diesem Fall ist es wirklich das, was es ist. Es ist eine Reise, eine Reise Ihres Auges mit Sehenswürdigkeiten, Ruhepunkten. Und was ist es, das unseren Augen diesen interessanten Weg eröffnet, der uns ein bisschen mehr Inspiration und Klarheit darüber verleiht, was uns gezeigt wird 6. Kontraste: Was ist mit Kontrast? Kontrast ist einfach ein Unterschied, das ist es so ziemlich. Und Sie können einen hohen oder einen niedrigen Kontrast wählen. Das bedeutet, dass der Unterschied, wenn Sie einen hohen Kontrast haben, größer ist als bei einem niedrigen Kontrast, wo der Unterschied zwischen dem, wo der Unterschied zwischen dem was auch immer es ist, etwas geringer ist. Hier sind einige Beispiele für Kontrast. Derjenige, den wir am häufigsten oder am häufigsten hören , ist ein Wertkontrast. Weiß und Schwarz haben einen hohen Kontrast zwischen ihnen, oder? Ein Mittelgrau und ein anderes Mittelgrau haben jedoch möglicherweise einen geringeren Kontrast als Weiß und Schwarz. Wert ist jedoch nicht die einzige Art von Kontrast, die es gibt. Und es gibt viele Arten von Kontrasten, so viele Sie sich vorstellen können. Und ich gebe Ihnen nur ein paar Beispiele für andere Arten von Kontrasten, die Sie in Ihrem Kunstwerk erzeugen können. Sie können den Farbkontrast zwischen einem Quadrat und einem Kreis formen . Texturkontrast Rot gegen Grün, Glatt gegen Rauheit, Größenkontrast, Groß gegen Klein. Und das sind nur sehr allgemeine Ideen, die ich Ihnen gebe. Aber auch hier gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Kontraste in Ihrem Kunstwerk erzeugen können. Heute werden wir über den Wertkontrast sprechen . Und wir werden Werte und den Kontrast dieser sehr hohen Kontrastwerte von Weiß und Schwarz verwenden dieser sehr hohen Kontrastwerte von Weiß und , um die Kompositionsprinzipien zu erforschen. Die Bedeutung von Form und Ausgewogenheit. Das Interessante an der Art des Kontrasts, die wir heute untersuchen werden , ist, dass er tatsächlich folgt wie sich unser Sehvermögen als Menschen entwickelt, vom Baby bis zum Kind im Erwachsenenalter Wenn du ein Baby bist und geboren wirst, kannst du nicht wirklich gut sehen Aber es gibt eine Sache , die Sie klarer sehen können , und das sind Bereiche mit hohem Kontrast. Etwas sehr Dunkles gegen etwas sehr Helles oder etwas sehr Helles gegen etwas sehr Dunkles. Und das ist unsere erste Herangehensweise an das Sehen als Baby. Und das zeigt nur, wie grundlegend dieses Zusammenspiel von Hell und Dunkel ist und wie wir es in unseren Gemälden und Zeichnungen nutzen können , um die Dinge klar und leicht lesbar, aber auch interessant anzusehen zu machen aber auch interessant anzusehen zu 7. Notan: Der Begriff Notan ist eigentlich ein japanischer Begriff, der die Harmonie und das Gleichgewicht von Licht und Dunkel in einem Es geht nicht nur um die Wertstruktur, sondern es gibt auch diesen Begriff von Harmonie oder Ausgewogenheit Die einfachste Darstellung dafür ist das Yang-Symbol, das für diese perfekte symmetrische Harmonie zwischen beiden steht symmetrische Harmonie zwischen beiden Aber natürlich braucht man kein Yang-Symbol oder ein perfekt symmetrisches Symbol um ein harmonisches Gleichgewicht zu erreichen. Aber keine Bräune ist dieses Gefühl, das man bekommt, wenn man ein Stück betrachtet, das sich ausgewogen und harmonisch anfühlt. Das ist also das, was wir untersuchen werden. Insbesondere werden wir in den verschiedenen Masterstudiengängen sehen, wie andere Künstler mithilfe der Macht von Licht und Dunkelheit Harmonie und Ausgewogenheit in ihren Kunstwerken erreicht haben und Dunkelheit Harmonie und Ausgewogenheit in ihren Kunstwerken . 8. Gewohnheitsbildung: Gehören Sie zu den Menschen, die sich diese Videos ansehen, sich dann aber nie Ihr Skizzenbuch schnappen diese Videos ansehen, sich dann aber nie Ihr Skizzenbuch schnappen und die Übung machen? Wenn du das bist Ich rufe Sie nicht heraus, aber ich möchte Sie einladen, Ihr Skizzenbuch aufzuschlagen und sich mir anzuschließen um eine neue Angewohnheit aufzubauen, nach Ihren Kunstmaterialien zu greifen Zuallererst, wenn Sie jemand sind, der das Video gerne bis zum Ende durchschaut und dann zurückkommt und die Übungen macht, ist das in Ordnung, es ist kein Problem Bitte mach es so wie du es tust. Ich möchte uns wirklich nur einladen , in eine praktische Praxis einzutauchen Denn wie möchtest du zeichnen lernen? Besser, zeichne mehr. Das ist buchstäblich das Wichtigste , was Sie für Ihre künstlerische Praxis tun können. Und deshalb möchte ich, ohne etwas anderes näher einzugehen, auf etwas anderes näher einzugehen, dass wir sofort mit dem Zeichnen unseres Skizzenbuches beginnen sofort mit dem Zeichnen unseres Skizzenbuches Wir werden eine abstrakte Zeichnung mit Schwarz und Weiß erstellen eine abstrakte Zeichnung mit Schwarz und Weiß Wir werden buchstäblich nur Formen und Linien in unserem Skizzenbuch erstellen Das ist es. Nichts Kompliziertes. Kein richtiger oder falscher Weg, es zu tun. Schnappen wir uns unsere Skizzenbücher und legen wir los. 9. Abstract #1: Tauchen: Ich habe gerade mein Skizzenbuch mit einer leeren Seite geöffnet. Wenn Sie wirklich Angst davor haben, würde ich empfehlen, die Augen zu schließen und ein Zeichen zu setzen. Und so fangen wir an Denken Sie daran, dass wir nur versuchen, die Formen auf der Seite zu untersuchen. Ich würde empfehlen, dass Sie zuerst mit Formen und nicht nur mit Linien arbeiten . Sie können sehen, wie ich diese Form nach und nach ausfülle. Aber natürlich ist keine der Formen, die Sie machen, , zumal sie abstrakt in Stein gemeißelt, zumal sie abstrakt sind. Sie können sie definitiv nach und nach ändern. Was wir wirklich erforschen wollen, ist nur das Zusammenspiel von Hell und Dunkel Und Sie können viele verschiedene Formen erstellen, aber Sie können auch Formen erstellen, die eng miteinander verbunden sind Wenn Sie Stift und Tinte verwenden, haben die Markierungen oder Markierungen natürlich auch diese Textur. Ich bin mir sicher, dass Sie es wahrscheinlich auf dem Video sehen können. Das bedeutet, dass wir die Oberfläche nicht so glatt bekommen wie, sagen wir, wenn ich Guash verwenden würde , wo ich wirklich versucht habe, diese ebene Oberfläche zu bekommen , aber das ist okay Vielleicht integriere das einfach in deine Arbeit. Und denken Sie daran , dass dies zum Gefühl des Stücks beitragen wird , das Sie kreieren. Aber ich möchte Sie auch daran erinnern, dass wir das nicht tun unbedingt ein fertiges Werk zu schaffen, sondern nur, um uns daran zu erinnern dass das Zeichnen in unseren Skizzenbüchern wirklich der richtige Weg ist und dass wir insgesamt besser zeichnen können. Es ist wirklich nur eine Aufwärmphase, um uns daran zu erinnern , dass wir sogar Formen in unserem Skizzenbuch erstellen können sogar Formen in unserem Skizzenbuch erstellen Und das ist eine absolut legitime Art zu unserer Kunstpraxis beizutragen Wenn Sie etwas gefunden haben, das Sie interessant finden, können Sie vielleicht anfangen, vielleicht mit kleineren Noten herumzuspielen . Beachten Sie einfach, wie sich das Stück dadurch verändert. Du kannst versuchen, über Balance und Harmonie nachzudenken. Siehst du, ich habe hier viele Details eingegeben und deshalb dachte ich, es wäre vielleicht lustig, ein paar mehr Details hinzuzufügen , die diese an anderer Stelle widerspiegeln. Denken Sie daran, einfach Ihrer Intuition zu folgen. Auch wenn Sie nicht wissen, warum Ihre Intuition Ihnen sagt, dass Sie an diesem Ort und nicht an einem anderen Ort ein Zeichen setzen sollen Folge ihm einfach und sieh, was passiert. Bring dich an neue Orte , mit denen du zufrieden bist. Manchmal bringt es dich an einen neuen Ort, an dem du denkst, oh, das hättest du vielleicht nicht tun sollen. Aber zu üben, sich auf das einzustellen, was deine Intuition sagt, ist ein wirklich mächtiges Werkzeug , das du in deine Kunstpraxis integrieren Ich empfehle es, auch wenn Ihre Intuition Sie ein bisschen in die Irre führt Denn selbst wenn wir uns in die Irre führen, können wir unsere künstlerischen Fähigkeiten verbessern und lernen, wie man Kunst schafft , die sich ein bisschen wahrer anfühlt Ich möchte, dass du merkst, wie jedes Mal wenn du verschiedene Elemente hinzufügst, das Gleichgewicht und die Harmonie des Stücks Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit diesem. Ich bin fertig mit meinem ersten. Ich hoffe, du hast deinen ersten gemacht und wir werden einen zweiten machen. Sie können es entweder in Ihrem Skizzenbuch weitermachen, ich werde das zweite auf dem iPad für diejenigen unter Ihnen, die Procreate verwenden , Und ich werde gleich danach ein kleines Video mit den Grundlagen von Procreate hinzufügen mit den Grundlagen von Procreate Wenn du kein iPad benutzt und dich fortpflanzen möchtest, kannst du das Video überspringen und mich direkt in der Demo unserer zweiten kleinen abstrakten Erkundung treffen der Demo unserer zweiten kleinen abstrakten Erkundung 10. Procreate-Grundlagen: Im Moment werden wir uns mit den Grundlagen von Procreate befassen , nur für den Fall, dass Sie es sich noch nie angesehen oder benutzt Und ich gebe dir nur ein paar kleine Ideen von Dingen, die du selbst ausprobieren kannst selbst ausprobieren damit du es einfach öffnen und mit dem Zeichnen beginnen Ich habe eine leere Leinwand geöffnet und gehe einfach zurück, um es dir zu zeigen. Sie können hier auf diese kleine Plus-Schaltfläche klicken und dann auf Bildschirmgröße oder andere Form klicken, wenn Sie das bevorzugen. Was Sie hier sehen werden, ist blau Wir haben die Auswahl unseres Pinselwerkzeugs, das wir zum Zeichnen verwenden werden. Sie können bereits sehen , dass meins eine Farbe hat und dass es, wie Sie vielleicht bemerkt haben, auch ein wenig stabilisiert ist. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass der Computer nicht die ganze Arbeit von meiner Hand erledigt, sondern mir auch dabei hilft, eine glattere Linie zu erzeugen Das kann zum Beispiel nützlich sein, wenn Sie Lettering machen , aber ich muss ehrlich sein Generell bevorzuge ich es, keine Stabilisierung zu verwenden. Die Stabilisierung können Sie innerhalb des verwendeten Pinsels auswählen oder nicht. Aber viele Pinsel haben sie nicht. Zum Beispiel, wenn ich hier meine sechs Bleistifte verwende, die du ziemlich leicht finden kannst , und ich zeige dir, wie das geht. Dieser hat keine Stabilisierung. Es gibt mir einfach das, was ich gerade tue , und spiegelt die Bewegung meiner Hand wider. Wie ändern wir Farben? Offensichtlich werden Sie feststellen, dass wir hier oben ein kleines Farbfeld haben und hier können wir unsere Farbe auswählen Es gibt verschiedene Arten, Farbe zu betrachten. Sie können die CD verwenden, die klassische Harmonie. Ich will ehrlich zu dir sein, ich benutze diesen selten. Aber es kann nützlich sein, wenn Sie versuchen, Farbtheorie zu lernen. Ich benutze diesen auch selten. Dann Paletten, die du verwenden kannst. Ich habe ein paar Paletten heruntergeladen und natürlich meine eigenen erstellt Das verwende ich am häufigsten, genauso wie dieses, es ist ziemlich selbsterklärend Man bewegt es einfach hin und her und sieht, wie die Farbe hin und her wechselt Warum entscheiden wir uns nicht einfach für etwas ziemlich Dunkles, fast Schwarz oder auch nur Schwarz? Das könnte toll sein. Sie können sich ein Gefühl für die unterschiedlichen Texturen Ihrer Pinsel machen. Auf der linken Seite hast du die Größe deines Pinsels, du kannst wirklich sehen, dass die Sechs B hier wirklich leuchtet. Wenn du deinen Stift an der Spitze benutzt, dann hat er diese sehr dünne Bleistiftform Aber wenn Sie ihn dann nebenbei verwenden, erhalten Sie wirklich die Schattierung, die ein Stift bieten kann. Das macht wirklich Spaß Sie können natürlich den Druck, mit dem Sie drücken, variieren , und das spiegelt sich in der Markierung wider, die Sie setzen. Wenn du nicht bemerkt hast, dass ich das dauernd mache, nehme ich zwei Finger. Indem ich mit zwei Finger tippe, mache ich rückgängig, was ich zuvor getan habe Wenn ich das mache, dann denke ich, ich mag das nicht Ich kann mit zwei Finger tippen und es löschen. Alternativ kann ich hier auf diese kleine Return-Taste klicken , und das macht dasselbe Wenn ich merke, oh nein, ich wollte nicht löschen, was ich gerade gemacht habe. Nun, dann kann ich diesen kleinen Kerl hier draufdrücken, was mich zurück zu der Markierung bringt, die ich gerade geschaffen habe. Natürlich kannst du hier mit der Größe herumspielen. Sie können sehr dünn oder sehr dick sein. Jeder Pinsel hat einen bestimmten Bereich , in dem er ein Minimum und ein Maximum erreichen kann Dieser Bereich variiert je nach verwendetem Pinsel. Und schließlich hier unten links die Deckkraft Nehmen wir an, ich habe eine große Markierung, aber lassen Sie mich das mit voller Opazität machen und dann lassen Sie mich diese Opazität verringern Tatsächlich sieht man hier kaum die Änderung der Opazität, was überraschend ist. Los geht's Wenn ich es auf 10% herabsetze, drücke ich so fest ich kann, aber ich werde nie die schwärzesten, schwarzen Farben bekommen, wie ich es bei denen mit 100% Opazität gemacht habe Wenn Sie die Opazität der Dinge verringern, werden Sie natürlich die Ebenen sehen, die sich die Ebenen sehen, die Das kann tatsächlich auch Spaß machen, wie eine tolle Textur Ein Texturelement kann Ihrer Arbeit auch eine interessante Tiefe verleihen Das ist etwas, womit man mitspielen kann. Aber im Allgemeinen behalte ich meine Deckkraft normalerweise bei ziemlich hoher Deckkraft Auch hier sind all diese Dinge kleine Dinge, mit denen Sie spielen, sie erkunden und testen können , je nachdem, was Sie wollen Zum Schluss noch dieses kleine Ding hier, dem Sie, wenn Sie darauf klicken , hier eine Farbe auswählen können. Wenn ich das einfach bewege und denke, oh, ich mag diese graue Farbe wirklich. Beachten Sie, wie sich das jetzt geändert hat Ich habe diese schwarze Farbe nicht mehr. Ich verwende diese graue Farbe , die ich ausgewählt habe, das gibt Ihnen ein wenig Gefühl für alles. Natürlich kannst du den Radiergummi verwenden, mit dem du wirklich verschiedene Dinge löschen Sie können den Pinsel , den Sie auf Ihrem Radiergummi verwenden, ändern , sodass ich einen Radiergummi verwenden könnte. Sie sehen, es wird ein bisschen anders sein als das vorherige Habe ein bisschen mehr Opazität. Aber dann können Sie natürlich auch die Größe ändern , genau wie bei einem unregelmäßigen Pinsel Wenn ich Ihnen schließlich zeigen möchte, wie Sie verschiedene Pinseltypen auswählen, werden Sie feststellen, dass Ihre Procreate-App viele eingebaute Pinsel und viele Optionen zur Auswahl hat Es liegt wirklich an dir, herumzuschauen. Ich habe die Dinge ein wenig neu organisiert und auch ein paar verschiedene Pinsel hinzugefügt ein paar verschiedene Pinsel , die ich hier und da bekommen habe. Diejenigen, die ich wirklich mag, sind die Zeichenpinsel und die Skizzierpinsel Ich liebe den HB-Bleistift, den Procreate-Bleistift und den Six B-B-Bleistift Wenn du nicht draußen auf Entdeckungsreise gehen willst, hast du in der App selbst bereits so viel zu entdecken Der Schlüssel zu Procreate ist, dass man Dinge einfach ausprobieren und mit ihnen experimentieren muss Und dann wird es dir nach und nach vertrauter und du wirst verstehen, wie alles funktioniert und wie alles zusammengesetzt ist. Das ist es. 11. Abstract #2: Kurve zu Gerade, Verhältnisse, negativer Raum: Lassen Sie uns dieses Mal eine zweite abstrakte Untersuchung durchführen. Ich werde mein iPad benutzen. Natürlich Procreate. Wenn du in deinem Skizzenbuch weitermachen möchtest, du das gerne tun Wie Sie feststellen werden, habe ich gerade eine sehr normale Leinwand-Bildschirmgröße geöffnet eine sehr normale Leinwand-Bildschirmgröße Aber worum ich Sie bitten werde, ist, es etwas kleiner zu machen. Ich möchte nur, dass wir das tun, um uns nicht in zu vielen Details zu verlieren. Ich habe einen Pinsel ausgewählt , den du in der Zeichenabteilung findest und er heißt Blackburn Ich mag diesen, weil er meinem Pinselstift ähnelt, aber Sie haben so viele andere Pinsel aus denen Sie wählen können, und es besteht keine Verpflichtung, sich an einen zu halten solange Sie bei einer schwarzen Farbe bleiben Weil das der Sinn der Übung ist und weil es auch Spaß macht, in Schwarz-Weiß zu arbeiten. Genau wie beim letzten Mal in meinem Skizzenbuch habe ich hier in einem vertikalen Format gearbeitet Ich bleibe vielleicht beim eher horizontalen Format. Ich möchte hier wieder mit Formen arbeiten, da die Kanten etwas Textur aufweisen. Das wird sich auf meine Zeichnung auswirken , weil du diese Texturen natürlich sehen wirst . Sie können auch die Größe Ihres Pinsels ändern. Ich werde ehrlich sein, der Grund, warum ich mich für dünner entschieden habe , ist, dass ich bei dieser Form einfach an einen Baum denken musste. Und es hat mich dazu gebracht, die abstrakte Silhouette eines Baumes zu zeichnen . Obwohl wir im abstrakten Bereich arbeiten. Sie können sich natürlich von Objekten inspirieren lassen, die Sie kennen. Wenn es dir dadurch ein bisschen leichter fällt, würde ich dir trotzdem empfehlen, eine Reihe verschiedener Formen auszuprobieren. Obwohl ich hier einen abstrakten Baum habe, werde ich mich dadurch nicht darauf beschränken, nur Bäume zu zeichnen , und ich werde auch mit anderen Formen forschen. Sie können hier feststellen, dass ich einen Umriss gemacht und die Form dann wie mit meinem Pinselstift in meinem Skizzenbuch ausgefüllt habe. Aber ich möchte dir zeigen, dass ein kleiner Trick, wenn du Procreate benutzt, ehrlich gesagt, das nicht immer funktioniert, je nachdem, welchen Pinsel du verwendest Ich bin mir also nicht einmal sicher, ob es bei diesem funktionieren wird. Aber manchmal kannst du einfach die gewünschte Farbe nehmen und sie auf die Form ziehen, damit sie sie für dich füllt. Das ist eine Art Abkürzung, wenn du willst. Ich werde hier auch Spaß daran haben, mit einem Prinzip zu spielen. Wenn ich ehrlich sein will, denke ich, dass ich einen ganzen Kurs nach diesem Prinzip machen werde . Aber der Trick von der Kurve zur Geraden, und Geraden zu einer interessanten Zeichnung führen kann. Sie können sehen, dass ich quasi gerade Seiten habe es ist genau dieses Prinzip, dass ein Gleichgewicht zwischen Kurven und Geraden zu einer interessanten Zeichnung führen kann. Sie können sehen, dass ich quasi gerade Seiten Und dann gibt es hier zum Beispiel mehr Kurven. Also kann ich diese Formen natürlich miteinander mischen und beschließen, jede Form, die ich gemacht habe, zu erweitern, genau wie beim ersten Versuch. Ich werde dich bitten, auf eine Sache zu achten. Offensichtlich zeichnen wir in Schwarz, aber nicht in Bräune ist diese Balance von Weiß zu Schwarz. Ignoriere den weißen Raum nicht. Achte auf die Silhouette des weißen Bereichs, der entsteht, wenn du deine schwarzen Markierungen auf der Seite machst. Spiel damit herum. Du kannst fast so aussehen, als ob es der weiße Teil ist, du zeichnest, und nicht der schwarze Teil. Und schauen Sie, ob Sie vielleicht Ihre Formen ändern möchten , um die weiße Form etwas interessanter zu gestalten. Ich habe es getan, ich habe eine meiner Markierungen gelöscht, indem ich zweimal getippt habe. Aber es ist wahr, dass es besser wäre, wenn Sie nicht zu viel löschen Genau wie in einem Skizzenbuch dem Sie nicht wirklich die Wahl haben, besonders wenn Sie mit Stift und Tinte arbeiten. Ich denke, es würde wirklich Spaß machen, uns selbst herauszufordern , indem wir akzeptieren, welche Spuren wir hinterlassen. Ich werde das in Zukunft tun und keine der Spuren, die ich hinterlassen habe, ausradieren. Eines der Dinge, die mir hier an meiner weißen Form auffallen, ist zum Beispiel , dass hier, zwischen hier und hier und hier und hier dieselbe Entfernung besteht zwischen hier und hier und hier und hier Ich weiß nicht, ich finde das nicht besonders interessant. Ich werde reinkommen und diese Form vielleicht ein wenig modifizieren, sodass etwas mehr variiert die Dicke der weißen Form etwas mehr variiert. Ich könnte diese Kurve auch zur Geraden hinzufügen. Hier wird eine gerade Linie hinzugefügt. Mir gefällt die Hierarchie sehr gut, das Verhältnis von Schwarz zu Weiß hier. Aber ich werde noch ein paar Details hinzufügen, weil ich nur diese eine sehr dünne Linie habe. Ich denke, es könnte Spaß machen, ein bisschen mehr Detailarbeit hinzuzufügen . Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Vielleicht ist das ein bisschen zu klein, aber auch hier werde ich es nicht löschen, ich werde es einfach lassen. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen dicker machen. Vielleicht gehe ich es und spiele hier mit einigen Details. Siehst du, wie das Hinzufügen dieser Zeilen die Dinge schon ein bisschen interessanter gemacht hat ? Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde hier aufhören. Dies ist meine zweite Erkundung. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht Ihre eigene zweite Erkundung zu erstellen. Auch wenn Sie mit dem, was Sie getan haben, nicht zufrieden sind, ist das völlig in Ordnung. Sie können sich auch dafür entscheiden, es weiter zu verfeinern dieses Video von Anfang an erneut ab und spielen Sie es einfach weiter ab und fügen Sie es hinzu Ich werde sagen, dass ich in diesem Fall zum Beispiel viel Schwarz im Vergleich zu Weiß habe Aber ich könnte malen, wo es hauptsächlich Schwarz und nur winzige weiße Elemente gibt hauptsächlich Schwarz und nur winzige weiße Elemente , was passieren könnte, wenn ich ein bisschen länger an einem Bild arbeite , und ich möchte das wirklich ausfüllen und versuchen zu sehen, wie es aussehen würde , wenn ich fast die gesamte Seite füllen würde. Das ist alles. Gehen wir zu unserer zweiten Übung über. 12. Bewerten: Nachdem Sie nun zwei abstrakte Erkundungen von Hell und Dunkel gemacht haben , möchte ich, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen , um uns einfach zu fragen, , um uns einfach zu fragen, was Ihnen an Ihrem Kunstwerk gefällt und was Ihnen nicht gefällt Magst du zum Beispiel das Gleichgewicht zwischen Weiß und Schwarz Denken Sie, dass es ein gutes Verhältnis von großen Formen zu kleinen Formen gibt Größere Flächen versus kleinere Details? Gibt es zu viel von dem einen oder dem anderen? Dieser Teil der Übung ist nicht zu unterschätzen. Warum? Weil wir manchmal denken, dass unser Urteilsvermögen ein Urteil über unseren Wert als Künstler sein muss oder darüber, wie gut oder schlecht wir in der Kunst sind, nicht, was uns jedes Kunstwerk für die Zukunft beibringen kann. Deshalb möchte ich, dass du dir einen kleinen Moment Zeit nimmst, sei es mit deinem Skizzenbuch oder mit procreate, und wirklich herausfindest, was du an beiden magst und was du deiner Meinung nach in einer weiteren Sitzung untersuchen könntest? in einer weiteren Sitzung untersuchen Ich stelle hier zum Beispiel fest , dass ich in meinen beiden eine Menge solcher parallelen Linien habe Was wäre, wenn ich in einer anderen Sitzung beschließen würde, auf diese parallelen Linien komplett zu verzichten diese parallelen Linien komplett und nur mit organischeren Formen zu arbeiten Zu welcher Art von Studie würde das führen? Was für ein Kunstwerk würde dadurch entstehen? Außerdem gibt es in beiden Fällen ein höheres Verhältnis von Weiß zu Schwarz. Ich denke, es könnte in einer weiteren Studie interessant sein, eine weitere Zeichnung zu machen , bei der es ein höheres Verhältnis von Schwarz zu Weiß gibt , genau wie ich am Ende meiner zweiten Demo angedeutet habe. Was wäre, wenn ich das Verhältnis von Weiß zu Schwarz genau gleich machen würde? Oder was wäre, wenn ich es mit nur der geringsten Menge an Schwarz oder der geringsten Menge an Weiß auf die Spitze nur der geringsten Menge an Schwarz oder der geringsten Menge treiben würde? Das sind alles Dinge, die Sie weiter erforschen können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit Ihren Bildern zu arbeiten , sie anzusehen und zu sehen, was sie Ihnen sagen. Das kannst du in weiteren abstrakten Erkundungen weiter Gehen wir nun zu unserer zweiten Übung über. 13. Warum die Master-Studie: In der zweiten Übung wir uns tatsächlich mit einem wichtigen Tool befassen, das jedem seriösen Künstler hinzugefügt werden sollte . Und das ist das Masterstudium. Was ist ein Masterstudium? Ein Masterstudium ist ein physisches Studium eines Kunstwerks, , in Ihrem Skizzenbuch das von einem der Meister geschaffen wurde Jemand in der Kunstgeschichte oder jemand, der auf dem Gebiet der Bilderzeugung äußerst geschickt und kompetent ist der Bilderzeugung äußerst geschickt und kompetent Und Sie studieren das Stück in Ihrem Skizzenbuch mit Ihren Kunstmaterialien und mit einem bestimmten Zweck Offensichtlich haben wir uns mit dem Wert befasst. Und Schwarz und Weiß, zwei Wertstudien. Wir werden also diese Gemälde , die wir bewundern oder respektieren zu einer Studie mit zwei Werten vereinfachen Das ist ein wirklich nützliches Instrument , weil es uns zwingt, die Komplexität eines Kunstwerks auf seine wesentlichen Bestandteile zu reduzieren eines Kunstwerks auf seine wesentlichen Bestandteile zu Und verstehen Sie auch, was der Künstler mit Wert gemacht hat. Das trägt dazu bei, dass es so harmonisch und interessant anzusehen ist. Ich würde Ihnen empfehlen, auf einige Künstler aus der Kunstgeschichte zurückzublicken auf einige Künstler aus der Kunstgeschichte zurückzublicken , die Sie inspirierend finden. Und es könnte etwas anderes sein als das, was ich gewählt habe. Aber wenn Sie einfach weitermachen und die Kunstwerke verwenden möchten , die ich verwenden werde, können Sie das gerne tun. Ansonsten würde ich empfehlen, dass du dir vielleicht, du weißt schon, 20 Minuten, 15 Minuten, vielleicht sogar nur fünf Minuten Zeit nimmst du weißt schon, 20 Minuten, 15 Minuten, vielleicht sogar nur fünf Minuten Zeit , um ein Pinterest-Board zu erstellen und eine kleine Sammlung von Meistergemälden anzulegen. Gemälde, die du findest, sind sehr schön und inspirierend und wurden mit einem hohen Maß an Können gemalt. Hier gibt es keine fachlichen Anforderungen. Wir wollen wirklich nur lernen , dass dies ein Tool ist , das wir in unsere Kunstpraxis integrieren können , und damit wir anfangen, die unterschiedlichen Methoden zu bemerken, mit denen andere Künstler eine Seite aufgebaut und zerschnitten haben Ein Rechteck, ein Quadrat, normalerweise im Verhältnis von hell zu dunkel Das ist das Ziel unserer Übung hier. Also lass uns anfangen. 14. Studie #1: Proportionen, Silhouette, Vereinfachung: Seitdem habe ich diesen Kurs damit begonnen Ihnen eine persönliche Geschichte über meine Liebe zur japanischen und chinesischen Landschaftsmalerei zu erzählen über meine Liebe zur japanischen und chinesischen Landschaftsmalerei Das habe ich heute ausgewählt: Ich habe ein Werk eines chinesischen Malers ausgewählt und werde es als Grundlage für meine Studie „ Zwei Werte statt Tan“ verwenden . Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, das ich ausgewählt habe, werden Sie zunächst feststellen, dass die Leinwand selbst ein anderes Format hat als eine normale Leinwand. Es ist an den Seiten etwas länger als an der Ober- und Unterseite. Ich werde das natürlich in meiner Thumbnail-Studie anpassen in meiner Thumbnail-Studie Aber die andere Sache , die Ihnen auffallen wird, ist offensichtlich, dass auffallen wird, ist offensichtlich es hier oder dort kein echtes reines Schwarz gibt, sondern nur in einigen kleinen Bereichen dieses Gemäldes Wenn wir eine Studie mit zwei Werten durchführen , haben wir die Kontrolle darüber wo dieser Grenzwert ist. Wo entscheide ich, dass Schwarz aufhört und Weiß beginnt Für mich persönlich bezieht sich vieles davon jedoch auf den niedrigeren Wert Am helleren Ende des Wertespektrums werde ich entscheiden, dass mein positiver Raum die Landschaft selbst ist und der negative Raum die Bereiche mit wenig bis gar keiner Zeichnung. Denn ich denke, das ist es, was, zumindest in vielen chinesischen und japanischen Landschaftsgemälden , dieses Gleichgewicht zwischen harmonischem Licht und Dunkel wirklich schafft . Ich habe vergessen zu erwähnen, dass Sie vielleicht einen Bleistift verwenden möchten, aber hier werde ich auf jeden Fall einen Bleistift verwenden nur um die Grenzen meines Studiums zu skizzieren. Sie möchten versuchen, die Proportionen ziemlich genau zu halten, aber Genauigkeit ist hier nicht das Ziel. Wenn es ein bisschen anders ist , ist das okay, Sie können es einfach anpassen, während Sie weitermachen. Ich werde nur mit dem Umriss dieser Form beginnen. Ich werde zum Beispiel feststellen, wo der untere Rand dieser Landschaft in Bezug auf die Proportionen zusammenfällt, den unteren Rand meines Rahmens. Ich würde sogar sagen, da ist es ein bisschen weiter. Ich möchte nicht zu pingelig sein, ich möchte wirklich nur ein Gefühl für die Gesamtform bekommen Das zwingt uns auch zur Vereinfachung. Die Vereinfachung ist ein fantastisches Werkzeug beim Zeichnen. Es ermöglicht Ihnen, die Essenz der Kunstwerke anderer Leute zu verstehen Wenn Sie dieses Kunstwerk oder Ihr eigenes Kunstwerk studieren, wenn es sich ein bisschen zu komplex und ein bisschen verwirrend oder verloren anfühlt . Mir wird auch auffallen, wo das obere Ende dieser Landschaft herausragt, nur die Gesamtformen. gibt es viele organische, runde, natürlich aussehende Formen. Aber dann habe ich auch einige Teile, die gerader aussehen als andere. Ich werde versuchen, diese Proportionen so zu gestalten, dass sie dem entsprechen , was ich mir gerade ansehe. Und ich werde ehrlich sein, der Text, ich beschließe, ihn hier nicht aufzunehmen, obwohl ich sagen würde, dass er ein wichtiges Gestaltungselement ist. Also vielleicht kann ich das am Ende hinzufügen. Aber eigentlich möchte ich nur diese Schwarz-Weiß-Komposition studieren diese Schwarz-Weiß-Komposition , jetzt, wo ich meine Gliederung habe. Und ich habe so ziemlich entschieden , dass mein Grenzwert dort liegen wird Dass es wirklich nur die extremste Version ist. Wir werden uns nicht in den Details der verschiedenen Bäume oder der verschiedenen Berge verlieren den Details der verschiedenen Bäume oder der . Ich möchte nur die Gesamtsilhouette sehen und festhalten , die durch dieses Gemälde entsteht. Ich werde eins sagen. Je nachdem , welche Referenz Sie gewählt haben, kann diese Übung schwieriger oder weniger schwierig sein. Wenn du wirklich Probleme hast. A Ich möchte, dass Sie daran denken, dass dies von der Referenz abhängt , die Sie ausgewählt haben. Je öfter Sie das tun, desto besser werden Sie auch erkennen können, was einen leichteren Bezug zur Arbeit ausmacht und was einen komplizierteren Bezug zur Arbeit aus dem B. macht . Ich möchte auch, dass Sie beachten, dass diese Vereinfachung am Anfang definitiv sehr schwierig sein kann, einfach weil unser Gehirn so beschaffen ist, sich an Details zu klammern Und wir wollen es nicht vereinfachen und die zugrundeliegende Form erkennen. Es ist wirklich eine Übung. Es ist etwas, das mit der Zeit einfacher wird , je mehr Sie daran arbeiten. Und meinem Pinselstift geht die Tinte aus und ich werde Schwierigkeiten haben, das auszufüllen. Ich habe zufällig ein paar Patronen dabei, also werde ich einfach, warum das nicht mit der Kamera filmen? So können Sie sehen, wie einfach es ist, einen Pinselstift zu wechseln. Wenn Sie feststellen, dass die Tinte ausgeht , nehmen Sie sie heraus, legen Sie sie hinein, schrauben Sie sie an und schon können Sie loslegen. Manchmal dauert es natürlich eine Weile, bis es durchsickert, aber durchsickert, aber irgendwann funktioniert es, wenn Sie es wirklich wollen Sobald Sie Ihre Grundform ausgefüllt haben, können Sie den Grundriss Ihrer Studie verfeinern Aber ich möchte auch, dass du erkennst, dass das nicht notwendig ist. Aber wenn du denkst, dass das Spaß macht und du es machen willst, dann mach das bitte. Und es ist absolut sinnvoll auch genauere Studien durchzuführen. Es wird dir helfen zu lernen, Proportionen und Formen zu beobachten und die Feinheiten deiner Formen zu verfeinern, was immer eine sehr wichtige Sache ist, egal welche Art von Kunstwerk Sobald ich meine Basis-Silhouette erstellt habe, kann ich zurückgehen und mir die Referenz ansehen und sehen, ob es etwas gibt, das tatsächlich ein bisschen angepasst werden muss Mir ist definitiv aufgefallen, dass ich hier diese Form nehmen und sie hier etwas länger machen würde, und ich würde diese Form auch etwas dicker Ich werde noch ein paar Details zu meiner Form hinzufügen, aber ich werde mich nicht zu sehr darauf einlassen . Manchmal entferne ich vielleicht kleine Einschnitte, die ich gemacht habe und vereinfache sie ein bisschen mehr Ich würde also sagen, ich werde es als gerade Linie vereinfachen Also, ich bin am Ende meines Studiums angelangt und ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um dieses Gleichgewicht zwischen Weiß und Schwarz zu erkennen , das Sie nicht nur in dem Gemälde, sondern auch in Ihrer Untersuchung des Gemäldes, das Sie verwenden, beobachtet haben nur in dem Gemälde, sondern auch in . Ich könnte hier der Einfachheit halber ein paar Markierungen hinzufügen, um den Text darzustellen , der hier erscheint. Weil ich denke, dass es ein wichtiges Designelement ist. Es wird nicht ganz exakt sein, aber Sie können wirklich ein Gefühl dafür bekommen wie Harmonie und Ausgewogenheit hier durch ein wirklich interessantes Gleichgewicht von Weiß zu Schwarz erreicht hier durch ein wirklich interessantes Gleichgewicht werden. Aber auch von großen Formen im Vergleich zu kleinen oder mittleren Formen. Du hast hier diese große Silhouette. Aber selbst innerhalb der Silhouette gibt es kleinere Formen, die herauskommen und dadurch etwas sehr Interessantes entstehen lassen. Dann endlich die winzigen Textzeilen, die ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich möchte, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um Ihr eigenes Studium zu beobachten , falls Sie etwas anderes gemacht haben. Und vielleicht können Sie hier auch Ihre Beobachtungen notieren. Ich möchte, dass Sie auch wieder diese Hierarchie beachten über die wir gesprochen haben, oder das Verhältnis von Weiß zu Schwarz. Und wo sie auf der Seite platziert sind. Und was dir daran gefallen könnte, oder was du vielleicht für ein bisschen langweilig hältst oder was du vielleicht für wirklich interessant hältst. All diese Dinge, auch wenn sie subjektiv sind, sind absolut wertvoll und werden dir wirklich helfen, dein Auge und deine Hand zu verfeinern dein Auge und deine Hand um deine eigenen interessanten Kunstwerke zu schaffen. 15. Studie#2: Refs, Orientierungspunkte, Abstände auswählen: Für diese zweite Studie habe ich ein Gemälde von Andrew Wyeth ausgewählt, einem Künstler , den ich wirklich liebe Es ist ein Gemälde von einem Haus. Ich liebe Häuser. Ich habe sie oft in meiner Arbeit gezeichnet und ich dachte, dass dieses Bild wirklich inspirierend sein würde. Zunächst werde ich tatsächlich zu Procreate wechseln, nur für diejenigen unter Ihnen, die Procreate verwenden und dabei mit mir mitspielen möchten Aber natürlich kannst du auch in deinem Skizzenbuch weitermachen in deinem Skizzenbuch Ich werde eine neue Leinwand erstellen, obwohl Sie das auch könnten, und das ist ein lustiges kleines Feature bei Procreate. Wenn Sie auf dieses kleine, schraubendreherische Ding gehen, uups, und auf Seitenunterstützung klicken, bekommen Sie dieses kleine Ding hier und es ist fast so, bekommen Sie dieses kleine Ding als ob Das wäre die erste Seite Ihres Skizzenbuches und die zweite Seite Ihres Skizzenbuches Stattdessen könnten Sie das tatsächlich verwenden, anstatt jedes Mal eine neue Leinwand zu erstellen Ich werde einfach darauf zurückkommen. Ich werde hier einfach direkt weiterarbeiten. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden , den ich vorhin benutzt habe. Wie gesagt, der Vorteil, wenn man einfachere Referenzen findet oder sein Auge darin trainieren kann, sie zu erkennen , besteht darin, dass man auch Referenzen auswählt, die vielleicht nicht zu viele Farben haben. Das vereinfacht bereits die Wertestruktur für Sie. Sie können leichter erkennen, wo sich die dunkleren und die helleren Farbtöne befinden. Dies ist eines dieser Gemälde, das nicht viele Farben hat Es ist ziemlich gedämpft, es ist fast schwarz-weiß. Und das wird mir bei der Vereinfachung wirklich helfen. Wenn Sie eine Referenz ausgewählt haben , die keine sehr einfache Struktur wie diese hat, ist das völlig in Ordnung Eines der Dinge, die Sie tun können, um Ihnen zu helfen , wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben , die Wertstruktur zu erkennen , besteht darin, sie auf Ihrem Computer einfach auf Schwarzweiß umzustellen, damit Sie diese Arbeit nicht selbst erledigen müssen. Sie können auch einfach üben, den zugrundeliegenden Wert zu erkennen , indem Sie Ihre Augen zusammenkneifen und bis zu dem Punkt kommen, an dem die Farben verschwinden und Sie nur noch die dunklen Formen und die hellen Formen sehen die dunklen Formen und die hellen Formen Das ist eines der Werkzeuge, die ich am häufigsten verwende, wenn ich versuche , die Wertstruktur eines Gemäldes zu verstehen , das ich mir ansehe Dieses Bild finde ich wieder, ich werde es hier etwas kleiner machen, damit ich mich nicht in zu vielen Details verliere. Ich neige dazu, immer meine Seite zu verschieben statt mein iPad, und das ist nur eine persönliche Sache, aber ich werde versuchen, ja, ich werde versuchen, es so zu belassen. Wenn ich mir das ansehe, sehe ich etwas ziemlich Einfaches in Bezug auf Whoa, das einfach für Furore gesorgt hat Interessant in Bezug auf die Wertstruktur. Ich stelle fest, wo sich die Dinge unten, oben, an den Seiten anordnen. Das gibt mir Orientierungspunkte oder Sichtweisen , wie ich die Proportionen, die ich sehe, beibehalten kann. Natürlich sehe ich die Linie und der Teil des Daches ist nicht so dick. Ich merke, dass der Schornstein wirklich am Rand ist. Manchmal wühlen sich meine Fortpflanzung ein wenig ab. Auch hier ist es vielleicht nicht perfekt, aber Perfektion ist nicht das, wonach wir suchen Wir versuchen eigentlich nur, zu verstehen, was der Künstler in Bezug auf die Wertstruktur getan hat, sodass uns das auch Ideen für unsere eigenen Zeichnungen und Erkundungen geben kann unsere eigenen Zeichnungen und Erkundungen Denken Sie daran, dass diese Idee der Vereinfachung hier wirklich entscheidend sein wird Mir ist hier aufgefallen, dass ich, wie gesagt, entscheiden werde, dass das erste Mal, wenn wir procreate verwenden, das manchmal nicht ganz Ich werde es noch einmal versuchen, indem ich hier ein bisschen an den Rändern Die Farbe kann nicht entweichen, aber sie versucht immer wieder zu entkommen Manchmal sind es wirklich nur die Details, besonders wenn man mit den strukturierten Pinseln arbeitet , die wir haben, dann ist das natürlich ganz einfach Was ich an diesem Stück faszinierend finde, ist dieser Efeu, der auf dem Haus wächst Mir ist hier aufgefallen, dass ich vergessen habe oder nicht wusste , dass es hier einen etwas größeren Vorteil gibt. Aber auf den zweiten Blick mir auch auf, dass ich das als Dreieck lese Weil ich das Dach sehe und verstehe , was unter diesem Dach passiert Aber wenn ich mir das Bild tatsächlich ansehe, ist die Form, die ich wirklich sehe, diese. Form, die herausragt. Ich werde nicht auf die Details eingehen. die zugrundeliegende Form skizziere, das Gegenteil der zugrundeliegenden Form, all diese Details werden verschwinden Aber ich werde hier mit dieser schönen kreisförmigen Form, dem Kamin, und einer weiteren kreisförmigen Form hier, die den Hausrand fast verdeckt, reinkommen hier mit dieser schönen kreisförmigen Form, dem Kamin, und einer weiteren kreisförmigen Form hier, die den Hausrand fast verdeckt Mir fällt auch dieser Baum auf. Oh, es ist kein Baum, tut mir leid. Es ist wie ein Telefon oder ein Strommast hier. Aber auch einige sehr wichtige Details , die diese drei Vögel ausmachen. Beachten Sie den Abstand zwischen Objekten. Ich würde diesen ganzen Bereich auch vereinfachen, indem ich einfach eine solche Form erstelle. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Studie. Wenn ich es von einer Seite zur anderen betrachte, ist es ziemlich genau, würde ich sagen, in Bezug auf diese Form. Meine Version ist etwas größer als die, die ich sehe. Ich würde in diesem Kreis etwas mehr Komplexität sehen. Es ist eigentlich eine komplett kreisförmige Form, wenn ich es mir wirklich genau ansehe. Es ist mehr, vielleicht so. Ich könnte auch ein bisschen Zeit damit verbringen, das zu verfeinern. Sie werden feststellen, dass das einen großen Unterschied macht, weil ein Kreis ganz anders ist als ein linkseitiger Kreis Aber ich denke, das fängt die Geste dieses Gemäldes ziemlich gut Und es ermöglicht mir zu verstehen, wie der Künstler dieses Bild in Bezug auf den Wert und die Verteilung von Licht und Dunkelheit geschaffen dieses Bild in Bezug auf den Wert hat. Es ermöglicht mir auch zu sehen wie Sie ein Haus erkennen können, obwohl es viele verschiedene Elemente gibt, die diesem sehr einfachen Grundriss im Weg Und genau das macht es interessant, weil unser Gehirn Hausformen so gut erkennen kann, obwohl es all diese zusätzlichen Informationen gibt, sehen wir es immer noch als Haus und kleine Vögel. Also haben wir zwei Masterstudien untersucht. Aber um ehrlich zu dir zu sein, würde ich empfehlen, dass du vielleicht vier, vielleicht fünf, vielleicht zehn machst, oder besser gesagt, dass du das als Gewohnheit in deine Kunstpraxis einbaust Vielleicht nimmst du dir einmal pro Woche 20 Minuten oder 10 Minuten Zeit, um ein kleines Schwarz-Weiß-Studium eines Gemäldes zu machen ein kleines Schwarz-Weiß-Studium eines Gemäldes , das du bewunderst und respektierst. Da es sich um Studien handelt, handelt es sich nicht um unsere eigene persönliche Arbeit. Diese sind nur dazu da, uns zu helfen , zu lernen, wie andere Menschen ihre Bilder erstellen , indem wir beobachten wie andere Menschen ihre Bilder aufgebaut haben. Wir können auch lernen, wie wir vielleicht unsere eigenen bauen möchten. 16. Pflücke dein Gift: Fürs Erste möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um über ein Thema nachzudenken , das Sie persönlich in Ihrem Skizzenbuch sehr interessieren Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Ideen geben Sie könnten an einem bestimmten Objekt arbeiten, wie einem Haushaltsgegenstand, vielleicht sogar einem geliebten Kunstgegenstand, natürlich den klassischen Pflanzen und Blättern, was ich immer gerne zeichne, aber es gibt so viele andere Themen, die Sie erforschen können Es kann eine Blume sein. Es kann eine Kreatur sein, eine bestimmte Tierart, die du liebst. Es könnte etwas Mechanisches sein. Vielleicht liebst du Autos. Vielleicht liebst du Kamine, Gemüse oder Instrumente. Es gibt so viele Themen wie Menschen auf der Welt oder Sterne am Himmel Du wählst, aber ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, dass es kein einziges Thema gibt, es gibt viele. Wählen Sie also eines aus. Wenn Sie von all den Möglichkeiten überwältigt sind, dann was auch immer, wählen Sie das Erste aus, was Ihnen in den Sinn kommt Jetzt ist also ein Moment , um das Video anzuhalten. Denken Sie über das Thema nach, das Sie vielleicht zeichnen möchten oder an dem Sie interessiert sind. Und wenn Sie bereit sind, können Sie erneut auf Play drücken. Also entschied ich, dass es Spaß machen würde, Eulen zu erkunden Ich liebe alle Arten von Tieren, aber es macht wirklich Spaß, in Eulen einzutauchen Deshalb wollte ich wirklich spezifischer sein und auch diese Art von Bildern erforschen Deshalb möchte ich, dass du ein Pinterest-Board mit Referenzbildern zu dem von dir ausgewählten Thema erstellst mit Referenzbildern zu dem von dir ausgewählten Thema erstellst So wie wir es in unseren Masterstudiengängen gemacht haben, die vielleicht aus einer Vielzahl von Fächern bestanden haben. Ich möchte, dass wir nur zwei einfache Studien zu diesem Thema machen , das wir ausgewählt haben. Sie können also in der Kunstgeschichte nachschauen, ich tippe einfach, Sie wissen schon, Owls Kunstgeschichte oder Google Owls Kunstgeschichte und Sie können sich ein Bild von verschiedenen Gemälden machen, die möglicherweise diesem Thema existiert haben Wenn Sie in der Kunstgeschichte nichts finden , können Sie natürlich auch zeitgenössischere Künstler als Grundlage für diese Studien verwenden als Grundlage für diese Studien Du kannst natürlich die Referenzen verwenden, die ich gefunden habe, aber ich würde dich auch einladen, deine eigenen Pinterest-Boards oder eine Sammlung von Bildern zu deine eigenen Pinterest-Boards erstellen, die du als Inspiration für dein eigenes Essen verwenden wirst . Warum? Denn indem wir herausfinden, was uns inspiriert, erfahren wir auch, wer wir als Künstler sind und was wir mit unseren Zeichen - und Malwerkzeugen in unseren Skizzenbüchern darstellen möchten in unseren Skizzenbüchern darstellen möchten mit unseren Zeichen Davon abgesehen ist das absolut in Ordnung, wenn Sie nur mit meinen Referenzen beginnen möchten mit meinen Referenzen beginnen . Ich werde sie natürlich mit einbeziehen. In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. 17. Eulen-Studie #1: Wertegruppierung, Lesbarkeit, Schattenformen: Ich werde dieses Bild einer Eule verwenden , das erst kürzlich entdeckt wurde. Es ist ein Gemälde eines präraffaelitischen Künstlers namens William Ich fand es besonders schön. Ich mag die Formensprache in diesem sehr, also dachte ich, es würde wirklich Spaß machen, sie zu erkunden. Der Einfachheit halber werde ich meine beiden Studien tatsächlich auf dieser Seite meiner Fortpflanzung durchführen Ich werde hier wirklich nur einen sehr dünnen Pinsel verwenden hier wirklich nur einen sehr dünnen Pinsel Dieser heißt Little Pine, um die Grenzen meines Rahmens zu definieren. Und du wirst feststellen, dass ich, falls du das noch nie bei der Fortpflanzung benutzt hast, genau das mache , um diese gerade Linie , um zu erzeugen Und dann einfach da sitzen und halten. Und es wird automatisch eine Zeile für mich erstellen. Ich werde in diesem Rahmen mein Studium machen. Ich könnte sogar bei dem Stift bleiben , den ich benutze , nur weil ich finde, dass er ziemlich lustig ist. Offensichtlich ist die Formsprache dieser Eule wirklich interessant Sie hat viele verschiedene Unebenheiten, aber weil ich diese Studie mache, möchte ich sie noch einmal vereinfachen Ich werde wirklich nur versuchen, die Grundformen zu beobachten, die Teile, um diese Form, die ich sehe, zu vereinfachen Und einen Teil der Komplexität, die dort existiert, auszulöschen. Natürlich sehe ich einige dieser Blätter. Ich werde auch diese Formen vereinfachen. Manchmal macht es, wenn man zu lange gedrückt hält, die Sache mit der Vereinfachung , die es früher gemacht Aber warum mache ich das? Weil ich glaube, dass ich weiß bleiben werde. Dieser Teil von mir muss sicherstellen , dass meine Kanten schön geschlossen sind. Das könnte einer dieser Pinsel sein, bei denen einfach zu viel davon passiert. Ich gehe einfach rein und hoch, damit der untere Teil weiß bleibt . Weil ich glaube, wenn ich es vereinfachen möchte, dann würde ich diesen Mitteltonwert mit diesen helleren Tonwerten gruppieren diesen Mitteltonwert mit diesen helleren Tonwerten Das ermöglicht mir, über Wertegruppierung zu sprechen. Das ist nur ein weiterer dieser Begriffe, bei denen Sie im Grunde genommen unterschiedliche Werte annehmen, aber davon ausgehen, dass es sich um denselben Wert handelt In gewisser Weise gruppiere ich diese Werte , um diese grundlegende, einfache Form zu erhalten, die ich darunter sehe Weil mein Pinsel an den Rändern ziemlich strukturiert ist, erzeugt er fast diesen Wasserfarbenanschnitt Ich werde ehrlich sein, ich bin kein großer Fan davon. Ich werde reinkommen und den Radiergummi benutzen um das ein wenig zu glätten Ich werde auch diese Linie entfernen. Wenn ich in einem Skizzenbuch arbeiten würde, wäre ich dazu nicht in der Lage Ich möchte das nur zur Kenntnis nehmen. Mir wurde auch klar, dass ich vergessen habe, diese Maus einzubeziehen, aber da ich Procreate verwende, ist es für mich etwas einfacher, diese Form anzupassen Ich kann reinkommen und ein bisschen mehr Komplexität hineinschneiden, aber ich werde das meiste davon eigentlich ziemlich leer lassen davon eigentlich ziemlich Ich möchte es bemerken. Eine Sache ist jedoch, wenn ich mir diese Eule ansehe und sie mit den Augen zusammenkneife, stelle ich fest, dass sich um ihr Auge und ihren Schnabel eine dunkle Form Das ist ein wichtiges Element. Das trägt meiner Meinung nach zur Lesbarkeit dieses Bildes bei, das ich auf jeden Fall mit einbeziehen möchte Ich würde auch sagen, dass auf dem anderen Auge ein bisschen Dunkelheit herrscht, was wichtig ist Schließlich sehe ich auch, dass es in diese sehr starke gerade Linie Mitte, wo sich sein Flügel befindet, diese sehr starke gerade Linie gibt. Es ist wie der Schatten seines Flügels. Das möchte ich beibehalten. Ich sehe noch eine weitere Schattenform an den Beinen und an der Unterseite seines Körpers. Den werde ich auch mit einbeziehen. Siehst du, dass du durch die Verwendung dieser kleinen Details der Schattenformen hier wirklich erkennen oder sehen kannst , dass es sich um eine Eule Es gibt noch eine, die ich hier hinzufügen werde , und zwar rund um die Beine Ich würde auch sagen, dass es hier noch einen gibt, der einen Eindruck von seinem Körper vermittelt. Natürlich dürfen wir hier unten ein wichtiges Element nicht vergessen , nämlich ein schwarzes Quadrat. Es gibt viele Details hier in der Wand, aber ich glaube nicht, dass ich sie verwenden werde. Die einzigen, die ich einbeziehen könnte , sind einige , von denen ich denke, dass sie das Verständnis meiner Eule verbessern würden das Verständnis meiner Eule verbessern ist zum Beispiel aufgefallen , dass hier eine Klaue und dort ein kleiner schwarzer Schatten ist , den ich hinzufügen möchte Ich werde ehrlich sein, hier ist ein Bereich meiner Zeichnung, der meiner Meinung nach nicht sehr erfolgreich Ich glaube, ich war ein bisschen verwirrt mit der Platzierung der verschiedenen Teile hier, den verschiedenen Dunkeln und Schatten Wenn ich in meinem Skizzenbuch bin, könnte es natürlich etwas schwieriger sein, es anzupassen Oder ich könnte einfach direkt daneben eine weitere Studie erstellen. Da ich auf Procreate bin, werde ich einfach weitermachen und dies verwenden, um es zu korrigieren Weil ich denke, es ist wirklich wichtig für die Art und Weise, wie dieses Image aufgebaut ist Ich habe diese Flügellinie, aber das kommt bis hier runter, dann geht es hier runter. Wenn ich mir dann ansehe, wo meine Klaue platziert ist, ist meine Klaue tatsächlich dazugemischt Ich verschiebe den dunklen Schatten, bei dem ich etwas genauer sein musste , was das Bild angeht Ich werde hier ein kleines Detail hinzufügen, das ich auch aufgegriffen habe. Beachten Sie aber auch, was diese negative Form ist? Dieser Schatten hat eine Rundheit und dieser Schatten eine Rundheit Schließlich gibt es hier noch eine dreieckige Form , die ich auch als Teil dieser Schattenform betrachten werde Teil dieser Schattenform betrachten Schließlich werde ich den Raum hier weiter herausarbeiten, um den Eindruck zu erwecken, dass vielleicht ein bisschen mehr um eine Klaue handelt Ich verbringe zu viel Zeit mit dieser Maus, weil mich auch die Eule selbst mehr interessiert Aber ich bin ziemlich zufrieden mit meiner Vereinfachung. Auch hier könnte Ihre Vereinfachung ganz anders aussehen als die, die ich gemacht habe, aber es ist wirklich wichtig, einfach zu verstehen, hier das Lernen stattfindet Es sind diese Details, die Sie bemerken werden. Okay? Wenn ich mein Dunkel und mein Licht in diese oder jene Richtung verschiebe, wie wird das die Lesbarkeit des Bildes verbessern oder das Bild verwirren Lassen Sie uns zu unserem zweiten übergehen. 18. Owl Study #2: Wertkompression, Lesbarkeit, Form: Für diese zweite Studie habe ich ein Gemälde von Jan Mank ausgewählt , der diese wirklich schönen Gemälde mit viel Poesie schafft mit viel Poesie Ich werde das Gleiche tun wie beim ersten Mal, nämlich einen Rahmen in meinem Skizzenbuch, ich zeichne einfach Wenn ich Procreate verwende, kann ich den Trick verwenden, um die Linien etwas gerader zu machen Aber ich mache oft Vorschaubilder mit Linien, die in meinem Skizzenbuch nicht gerade sind, und das ist auch kein Auch hier gibt es eine Menge verschiedener Werte. Wie werde ich entscheiden, wo ich Dinge unterbreche? Dieser mag etwas kniffliger erscheinen, du denkst vielleicht, okay, nun, ich werde einfach entscheiden, ob die Eule weiß oder die Eule dunkel ist Die Eule hat eine Mischung aus dunklen und sehr hellen Flecken. Anstatt nur an das Objekt selbst zu denken , werde ich mich wirklich nur auf die Wertstruktur konzentrieren Was sehe ich, wenn ich die Augen zusammenkneife? Ich sehe eine helle Gestalt, umgeben von viel Dunkelheit. , dieser wird im Vergleich zu dem anderen ziemlich einfach sein Ich denke, dieser wird im Vergleich zu dem anderen ziemlich einfach sein. Ich skizziere einfach in der Form , in der ich den Lichtwert sehe. Ich sehe tatsächlich eine zweite Form, die ebenfalls hell ist , nämlich den Fuß. Eigentlich, nur um mir zu helfen, werde ich den Umriss dieses Flügels zeichnen , damit ich diesen Fuß besser platzieren kann. Und ich möchte mir noch einmal den Abstand ansehen und versuchen, ihn ziemlich genau zu halten, aber das ist keine große Sache, wenn man ein bisschen daneben liegt. Okay, das wäre also dieser Raum. Ich werde tatsächlich auf diesen Pinsel umstellen , damit ich den Rest ausfüllen kann. Siehst du, ich ignoriere die Details des Hintergrunds. Siehst du die Tatsache, dass es auf einer Oberfläche steht. Ich entscheide, dass mein Schwarz diese mittleren Bereiche umfasst, wohingegen ich in diesem die mittleren Bereiche bei der hellen Farbe belassen habe die mittleren Bereiche bei der hellen Farbe belassen In diesem Fall sind meine Mittelbereiche etwas dunkler. Deshalb werde ich sie vereinfachen und ihnen die dunkleren Werte zuweisen. Wie Sie sehen können, werden Sie jetzt, da ich die Grundform ausgefüllt habe, feststellen, dass es nur um ein sehr schwarz-weißes, einfaches Stück mit viel mehr Schwarz und Weiß handelt. Und du kannst eigentlich nicht einmal erkennen, dass es eine Eule ist. Aber das ist okay. Ich werde mir mein Bild ansehen und sehen ob ich etwas hinzufügen könnte. Was mir auffällt, ist natürlich das Auge. gibt es ein sehr, sehr klares Auge Hier gibt es ein sehr, sehr klares Auge, das anzeigt, was wir sehen Was fällt mir noch auf? Mir fällt auch die Nasenlinie auf. Obwohl ich beschlossen hatte , dass diese helle Form, einschließlich der Stirn, weiß sein würde Damit das Bild besser lesbar ist, ich einfach diese Zeile hinzu Vielleicht diese Linie, die ich hier sehe und die auch auf einen Teil des Gesichts hinweist Jetzt merke ich, dass die Linie, die ich erstellt habe, gerade ist, wohingegen sie auf dem Bild etwas gekrümmter ist . Ich werde das anpassen. Ich werde tatsächlich noch ein Detail hinzufügen, auch wenn du es auf dem Bild kaum erkennen kannst. Aber nur diese kleine Linie , die das Gesicht umrahmt, wird es meiner Meinung nach ein bisschen leichter machen , zu erkennen, dass es sich um eine vereinfachte Eule handelt. Hier ist noch etwas Ich werde die Höhe des weißen Bereichs anpassen , der meiner Meinung nach etwas niedriger sein sollte , aber an diesem Rand auch abgerundeter sein sollte. Ich denke, dass es viel besser als Eule zu erkennen ist. Mit diesen zusätzlichen Elementen sitze ich auf dem Fahrersitz Wenn ich mich entscheide, meine Note Ten-Studie zu machen. Ich bin derjenige, der herausfinden muss, wo ich mich entscheide , Werte zu komprimieren und entscheiden, ob alles hell oder dunkel ist. Und wo ich ein bisschen mehr Komplexität hinzufügen muss nur um mein Bild ein bisschen lesbarer zu machen Es ist ein Tanz, weil du analysierst, was der Künstler getan hat. Aber weil du nur diese beiden Werkzeuge hast : Hell und Dunkel, dann musst du reinkommen und herumspielen und das ein bisschen verschieben. Das sind beide sehr unterschiedliche Darstellungen von Eulen. Und das finde ich wirklich faszinierend, nämlich dass man selbst mit der einfachsten Anzahl von Linien etwas erschaffen kann, das als etwas anderes erkennbar ist als etwas anderes erkennbar Warum ist das so? Indem man einfach beobachtet, wie sich die Schatten oder die Lichter und die Dunkelheit miteinander verflechten und ineinander greifen Wie gleichen sie sich aus? Was zeigen sie formell? Obwohl ich hier auf der rechten Seite diese Lichtform verwendet habe, diese Lichtform verwendet habe, die Form dieses Lichtflecks deutet die Form dieses Lichtflecks auf eine runde Form hin. Und es ist ziemlich cool, das zu bemerken. Deshalb sind Studien so wichtig. Sie geben Ihnen so viele Informationen darüber wie Sie ziemlich komplexe Themen vereinfachen und mit sehr, sehr einfachen Mitteln darstellen können sehr, sehr einfachen Mitteln . Jetzt möchte ich, dass wir anhand von Fotos arbeiten , um unsere eigene Interpretation und Schwarzweißstudie des Themas zu erstellen unsere eigene Interpretation und Schwarzweißstudie , das uns interessiert. 19. Finde deine Fotoreferenzen: Jetzt, wo Sie vielleicht einen Eindruck davon bekommen, wie es möglich ist , zwei Wertstudien von Künstlern zu erstellen , die Sie bewundern, möchte ich, dass wir uns mit der Erstellung unserer eigenen zwei Wertzeichnungen befassen unserer eigenen zwei Wertzeichnungen Zeichnungen mit zwei Werten können Studien sein, wie wir sie bereits gemacht haben , oder es können eigenständige, fertige Zeichnungen sein . Wenn wir mit diesem nächsten Teil unserer Übung beginnen, möchte ich nicht, dass Sie sich auf die Idee einlassen , eine schöne fertige Zeichnung zu erstellen Ich möchte , dass Sie den Sinn für Erkundung, Studium und Lernen beibehalten , den wir im ersten Teil der Übung kultiviert haben im ersten Teil der Übung kultiviert Aber ich wollte Sie nur darauf aufmerksam machen, dass sich diese beiden wertvollen Zeichnungen , die wir anfertigen, durchaus als fertige Zeichnungen behaupten können durchaus als fertige Zeichnungen behaupten In der nächsten Übung nicht mit Gemälden arbeiten, sondern wir nicht mit Gemälden arbeiten, sondern anhand von Referenzfotos arbeiten. Ich habe Pintert verwendet, um diese zu finden, aber natürlich sollten Sie immer vorsichtig sein Bilder, die Sie online finden, sollten Sie nicht zu genau kopieren, da dies zu Urheberrechtsproblemen führen kann Und in diesem Sinne ist es fast ein bisschen besser, sich für urheberrechtsfreie Websites wie Unsplash zu entscheiden urheberrechtsfreie Websites wie Unsplash Davon abgesehen werde ich Ihnen heute beibringen, wie Sie Referenzen so verwenden können, dass sie nicht kopiert, sondern als Sprungbrett verwendet Selbst wenn du Referenzen verwendest , die ich von Pinterest verwendet habe, schätze ich, dass du keine Probleme haben wirst weil wir uns nicht zu nah an der Referenz halten werden zu nah an der Referenz Und ich zeige dir genau, wie wir das machen werden. Natürlich werden wir das mit unserem Pinselstift in Schwarz-Weiß machen . Und das ist wichtig, denn was wir hier machen, diesen ganzen Kurs, ist, Sie darin zu schulen, in Werten zu denken. Denken Sie in Form, Kontrast und in Bezug auf die zugrundeliegende Wertstruktur der Zeichnungen, die Sie erstellen werden. 20. Owl Exploration #1: Essenzielle Elemente dann spielen: Jetzt, wo ich mein Bild, mein Foto ausgewählt habe, gehe ich in mein Skizzenbuch oder in Procreate und erstelle vier Rahmen Sie können sich dafür entscheiden, für sie eine ähnliche Größe wie das Bild beizubehalten , das Sie gerade betrachten Oder wenn Sie sich wirklich selbst herausfordern möchten, können Sie sich für einen Rahmen entscheiden , der ganz anders ist. Ein Rahmen, der viel länger oder viel breiter ist. Ich mache sie von Hand. Nur weil das wirklich immer noch nur eine Forschungsphase ist, gibt es bei allem, was wir tun, nichts Endgültiges. Ich würde sogar behaupten, dass selbst Ihre letzten Zeichnungen nichts Endgültiges an ihnen haben. Aber ich möchte wirklich nur, dass wir den Geist des Lernens und des Wachstums beibehalten den Geist des Lernens und des Wachstums wenn wir mit dieser Übung weitermachen. Ich habe mein Bild vor mir. Wenn ich die Augen zusammenkneife, kann ich die Aufschlüsselung des Werts dieses Bildes erkennen Dieses hier hat einen Lichtstrahl, der herunterkommt, aber die Eule selbst ist ziemlich dunkel Du hast vielleicht einen kleinen hellen Rand an der Außenkante und am Kopf Und dann vielleicht in dem Raum zwischen dem Körper und dem Baum, aber der Rest ist alles ziemlich dunkel. Ich könnte diese Wertestruktur auch einfach sehen , wenn ich mich dazu entschließen würde, das Foto zu machen und es vielleicht in Photoshop oder so etwas auf Schwarzweiß umzustellen. Aber wir werden dieses Foto in unseren Rahmen nicht aufschlüsseln oder aufschlüsseln oder ohne Bräunung untersuchen. Das ist nicht der Sinn dieser Übung. Was wir tun werden, ist diese Referenz als Sprungbrett für unsere eigene Forschung zu nutzen , unsere eigene No-Ban-Value-Forschung unsere eigene No-Ban-Value-Forschung Ich werde versuchen, die Eigenschaften dieses Fotos und des Objekts, das ich darzustellen versuche, aufzuzeigen, welche die wichtigsten Merkmale sind, die das Objekt als solches identifizieren, da ich bereits einige Studien mit Gemälden gemacht habe, dann kann ich für diese Eule bereits einige wichtige Elemente feststellen einige wichtige können die Augen sein, die Form des Schnabels, die Position des Schnabels im Verhältnis zu den Augen, aber dann auch die Gesamtform der Eule. Damit werde ich spielen. Ich werde einfach weitermachen und vielleicht mit den Augen anfangen , nur weil das ziemlich lustig ist. Ich muss mein interessierendes Objekt nicht an derselben Stelle platzieren mein interessierendes Objekt , an der es sich auf dem Bild befindet. Auch hier nutzen wir das als Sprungbrett, nicht als etwas, das wir kopieren oder sogar emulieren wollen Ich füge ein bisschen Pupille hinzu, dann natürlich meinen kleinen Schnabel Warum nicht ziemlich nah an den Augen. Ich werde mich dafür entscheiden, vielleicht nur eine Seite zu legen. Wir werden sehen, wie sich das hält. Ich werde die Form hinzufügen und schauen , ob das genug Informationen für mich sind, andernfalls füge ich danach weitere Informationen hinzu. Ich werde mir die Form dieser Eule ansehen. Mir gefällt eigentlich ganz gut, wie es auf der linken Seite gerade ist. Wenn ich es vereinfacht habe, der Rest eine rundere Form Ich habe meine gerade Linie nicht gerade genug gemacht. Also werde ich sie nur ein bisschen mehr begradigen. Im Moment habe ich das Gefühl, dass mir der Schnabel vielleicht nicht genug Informationen gibt Also werde ich auf der linken Seite nur ein bisschen hinzufügen , damit du sehen kannst, uups, es ist ein bisschen schwierig für mich zu zeichnen, ehrlich gesagt, denn seit ich das drehe, ist mein Skizzenbuch etwas weiter vor mir, als weiter vor mir Und wenn du mit so einer wirklich dünnen Spitze arbeitest , weißt du, ich weiß nicht, ich finde es einfach einfacher, sie ein bisschen genauer festzuhalten und ein bisschen genauer hinzuschauen, aber das ist okay. Auch wenn es Schwankungen gibt, kann ich vielleicht schauen, ob ich das irgendwie in meine Zeichnung integrieren kann. Es schafft ein bisschen mehr Charakter, ein bisschen mehr Lebendigkeit, ein bisschen mehr Chaos in meiner Zeichnung. Und das ist auch in Ordnung. Jetzt, wo ich meine Eule insgesamt geformt habe, werde ich einfach herumlaufen und zum Beispiel mit Hell und Dunkel spielen zum Beispiel mit Hell und Dunkel Was wäre, wenn ich entscheiden würde, dass die Hälfte ihres Gesichts in der Dunkelheit liegt Ich werde das einfach vertuschen. Wenn ich mir das ansehe, habe ich ehrlich gesagt die Lesbarkeit verloren, dass es sich um eine Eule handelt Warum? Weil ich nicht nur das Auge, sondern auch den Schnabel bedeckt habe sondern auch den Schnabel Und das einzige, was du siehst, ist dieser kleine Seitenteil mit einem Augapfel Es sieht aus wie ein Charakter, aber ich kann nicht wirklich erkennen, dass es eine Eule ist Das ist okay. Das sind großartige Informationen, die ich in meine nächste Iteration mitnehmen kann. Mein nächster Versuch Ich könnte, wenn ich einfach damit herumspielen wollte, ich könnte einfach entscheiden, okay, nun, was wäre, wenn ich hier nur zum Spaß noch ein paar abstrakte Markierungen hinzufügen würde. Nur ein paar Formen und vielleicht schauen wir mal, was das bewirkt. Es ist okay, aber ich bin nicht ganz überzeugt. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ich werde mir hier etwas mehr Freiraum gönnen. 21. Eulen-Erkundung #2: Platzierung, Fehler als Pfade, Echoes: Ich werde die Platzierung meines Kumpels ändern, vielleicht nur zum Spaß Ich werde es hier aufstellen und ich fange wieder mit den Augen an. Weil ich die großen Augen sehr mag. Ich glaube, ich habe sie etwas näher beieinander platziert als in meinem vorherigen. Darauf muss ich achten. Die Platzierung der verschiedenen Elemente in Ihrer Zeichnung ist es, die auch die Stimmung oder den Charakter dieser Zeichnung bestimmt, besonders wenn Sie mit einem Lebewesen arbeiten , das Augäpfel hat Die Platzierung der Augäpfel hat einen großen Unterschied darin, was sie über den Charakter aussagt Aus diesem Grund werde ich vielleicht meine Eule kürzen Ich werde sie noch knickiger machen, um die Nähe der Augen zu kompensieren Ich werde auch den Schnabel hinzufügen. Aber was wäre, wenn ich einfach so eine Zeile ausprobieren würde? Und anstatt eine gerade Linie und eine runde Linie zu haben, werde ich einfach eine kleine Blase wie diese machen. Diesmal werde ich nicht die gesamte Hälfte meiner Eule abdecken die gesamte Hälfte meiner Eule Aber was wäre, wenn ich einfach entscheiden würde, okay, nun, ich werde vielleicht diesen Teil der Eule nehmen , also werde ich unter das Auge gehen Was macht das komischerweise? komischerweise Und ich weiß nicht, ob du mir zustimmen würdest, aber ich habe das Gefühl, diese Dunkelheit, die ich hier hinzugefügt habe , sie ist am Rande, aber es sieht fast so aus, als wäre es der Flügel der Eule Anstatt direkt auf uns zu schauen, ist es, als würde man mit dem Flügel an der Seite zur Seite Es gibt eine Sache, die uns im Weg steht, ist, dass es vielleicht ein bisschen zu nah am Schnabel ist, um das zu tun, um es wirklich als das erkennbar zu machen Aber das ist nur eine lustige Beobachtung. Ich habe genommen, was ich falsch gemacht habe und ich habe es benutzt , um es zu modifizieren, und es noch ein bisschen mehr zu ändern und zu sehen, was passiert ist. Und ich denke, dass hier etwas Interessantes vor sich geht. Der Wert, wenn wir unsere Fehler akzeptieren , liegt darin, dass wir aus jeder unserer Wiederholungen etwas lernen können und sie uns verschiedene Wege aufzeigen, denen wir folgen können, um andere Dinge jeder unserer Wiederholungen etwas lernen können und sie uns verschiedene Wege aufzeigen , denen wir folgen können, zu erforschen Nur um das zu beenden, werde ich einfach Spaß haben Vielleicht füge ich hier einfach ein paar andere Formen hinzu. Wie das, was wir in der abstrakten Übung der Sitzung gemacht haben. Sie müssen nicht wirklich zu viel darüber nachdenken. Sie können einfach herumspielen und sehen, welche Stimmung das erzeugt. Wenn du die Balance von Hell und Dunkel magst, würde es meiner Meinung nach Spaß machen, hier ein bisschen mehr Dunkelheit zu haben hier ein bisschen mehr Dunkelheit Was wäre, wenn ich es tatsächlich wie eine große runde Form machen würde, die die Rundheit meiner Eule widerspiegelt Es macht wirklich Spaß, weil ich diese Linien, die ich zuvor in der abstrakten Version gemacht hatte, hier integriert habe Sie erinnern für mich an Federn. Gerade jetzt, wo ich an einer Eule arbeite, macht es Spaß, dieses visuelle Echo zu haben Das klingt ziemlich lustig, aber ich werde das noch ein bisschen wiederholen Mir gefällt wirklich , dass dieser Schatten, den ich unter das Auge gelegt habe, wie ein Flügel aussah Und ich werde versuchen, das noch einmal auf eine etwas andere Art und Weise zu tun . 22. Eulen-Erkundung #3: Subtile Verschiebungen, Flexibilität, die Kunst vom Künstler trennt: Ich werde meine Eule tatsächlich an derselben Stelle platzieren wie die letzte Ich muss einen kleinen Schnabel hinzufügen. Vielleicht mache ich wieder diese runde Form. Es hat eine etwas andere runde Form. Siehst du, dass die Basis hier etwas breiter ist? Und dieser ist etwas dünner und auch die Dicke meiner Linie ist unterschiedlich. Es wird sich automatisch anders anfühlen. Das ist etwas anderes, worauf Sie achten können. Subtile Veränderungen werden einen ziemlich großen Einfluss auf Ihre Zeichnung haben. Lass uns versuchen, dieses Flügel-Ding zu machen. Ich werde den Schatten etwas unter dem Auge und dem Schnabel formen etwas unter dem Auge und dem Schnabel Vielleicht so, als ob er unter dem Kinn wäre. Ich werde vorsichtig sein, da meine Form abgewinkelt ist. Ich möchte ihm eine kleine Basis geben. Aber ich werde vielleicht auch einfach Platz hinzufügen, als ob es eine Klaue oder einen Fuß gäbe Mal sehen, wie das funktioniert. Ich bin ein bisschen weiter rausgegangen , als ich wollte, aber das ist okay. Es ist fast so, als würde er auf einem Baumstamm sitzen oder so. Sie können sehen, dass ich im Vergleich zu diesen beiden hier sehr gerade Linien gezogen habe. Aber das auf der rechten Seite, mein Rand ist ein bisschen wackelig Es gibt mehr Details. Aber ich finde das wirklich lustig, vor allem, weil es im Kontrast der supergeraden Linie auf der linken Seite Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das gibt mir definitiv den Eindruck , dass es der Flügel der Eule und aufgrund des Unterschieds in der Form ist es fast so, als würde er chillen hat im Vergleich zu diesem etwas Lustiges und Verspieltes im Vergleich zu diesem Ich bin damit viel glücklicher. Ich werde immer noch herumspielen und ein bisschen mehr Schwarz-Weiß-Wertstruktur hinzufügen mehr Schwarz-Weiß-Wertstruktur , nur so zum Spaß. Auch um mir zu zeigen, dass nichts jemals in Stein gemeißelt ist. Wenn mir etwas gefällt, kann ich trotzdem weiter damit herumspielen. Vielleicht wird es mir nicht so gut gefallen, aber ich werde trotzdem etwas lernen. Ich möchte natürlich nur, dass es für uns als Künstler sehr wichtig ist, Zeichnungen zu machen, die uns gefallen , aber es ist okay, nicht zu sehr an unseren Zeichnungen festzuhalten nicht zu kostbar mit unseren Zeichnungen umzugehen. Und zu verstehen, dass, auch wenn uns etwas gefällt, es in Ordnung ist, es zu modifizieren, um es zu transformieren, weil man es immer wieder tun kann. Und es sieht vielleicht etwas anders aus, aber es ist nicht festgelegt. Es ist eine Möglichkeit für mich, diese Spannung zu trennen , die in uns entsteht, wenn wir denken, dass gute Zeichnungen bedeuten, dass wir ein guter Künstler sind, und schlechte Zeichnungen bedeuten, dass wir ein schlechter Künstler sind. Nichts davon ist wahr, all diese wenig hilfreichen Eigenheiten unserer Arbeit zu beseitigen Es ist toll, nicht nur zu lernen, unsere guten Zeichnungen anzunehmen, sondern sich auch ein wenig von den Zeichnungen zu lösen , die uns gefallen In Ordnung, also werde ich einfach reingehen und hinzufügen, vielleicht, vielleicht gehe ich ganz nach oben, dass wenn ich weitere 11 der Dinge machen würde , die ich mir hier ansehe, eigentlich der Abstand ist Hier ist keine Bräune besonders stark, das Gleichgewicht zwischen Schwarz und Weiß Sie können sich den Abstand ansehen, den weißen Bereich betrachten, als ob er dargestellt würde, nicht nur den schwarzen Bereich , den Sie zeichnen Und der hat fast die gleiche Dicke wie dieser. Dieser ist offensichtlich anders. Aber warum habe ich nicht einfach Spaß mit etwas Größerem? Ich bin umgezogen und so hat es nicht mehr funktioniert. Ich habe versucht, überall die gleiche Breite zu wählen. Stattdessen werde ich hier einfach etwas dünner werden. Das macht irgendwie Spaß. Und was wäre, wenn ich hinzufügen , weißt du was, ich werde das einfach mit Schwarz füllen . Ich habe eine Art Liebesbeziehung zu Stripes. Ich liebe Streifen einfach. Das ist etwas, das oft wiederkommt. Das ist in Ordnung, ich bin nicht umgehauen. Sie sehen also, ich habe es vielleicht sogar bevorzugt, bevor ich sie hinzugefügt habe, und das ist völlig in Ordnung. Kein Problem. Lassen Sie uns hier noch eine kleine Notiz machen. Wenn Sie am Ende etwas kreieren, das Ihnen nicht gefällt und das Ihnen zuvor gefallen hat, können Sie sich manchmal auch erlauben, einfach wild zu werden und weiter zu verändern, bis es nicht mehr wie die ursprüngliche Idee ist. Manchmal entwirfst du lustige Zeichnungen, die dir am Ende sogar noch besser gefallen als die ursprüngliche Idee Aber der Übung und der Zeit zuliebe werden wir mit unseren weitermachen 23. Eulen-Erkundung #4: Refs als Springboards und Zeichnungen im Kontext: Bei letzterem werden wir auf eine etwas andere Art und Weise arbeiten Sie können auf Ihre Referenz zurückblicken. Anstatt mit dem Objekt zu beginnen, das wir darstellen oder in unsere Zeichnung aufnehmen möchten, beginnen wir einfach mit Formen, wie wir es in der abstrakten Übung zu Beginn getan haben . Übrigens, siehst du, wie Stripe ist? Ja, ich sagte, ich wäre besessen von Streifen Aber ich habe wegen meiner Rollläden auch zusätzliche Lichtstreifen wegen meiner Rollläden Also entschuldige mich für das Licht. Aber ja Wie dem auch sei, fangen wir mit dem Erstellen von Formen an. Und Sie können vielleicht einfach versuchen, sich von einigen der Formen inspirieren zu lassen, die Sie möglicherweise auf Ihrem Bild sehen. Ich sehe zum Beispiel, dass es auf meinem Bild diese Pilze gibt , die eine organische, rundliche, elliptische Form haben eine organische, rundliche, elliptische Was wäre, wenn ich beschließen würde, einfach mit dieser Form in meiner Zeichnung herumzuspielen mit dieser Form in Ich könnte es vielleicht sogar einfach in meinem Bild an einer ähnlichen Stelle wie auf dem Foto beginnen in meinem Bild , aber in einer anderen Größe, wie bei einem abgerundeten Dreieck. Ein bisschen ich könnte ich noch ein paar hinzufügen. Da oben ist noch eine runde Form, aber ich muss mich nicht zu sehr an das Bild halten. Ich kann auch einfach mit der Balance von Hell und Dunkel herumspielen und Spaß damit haben. Ich könnte mich dafür entscheiden, einen hier oben zu haben, aber ich werde die Form des einen ein bisschen ändern , weil ich das nicht besonders mag. Ich werde es ein bisschen schärfer machen. Ich kann versuchen zu sehen, ob es in meinem Bild noch andere Formen gibt, die ich für interessant halte Ich könnte zum Beispiel etwas Offensichtlicheres machen, wie die Blattform. Aber wenn ich in den Hintergrund meines Bildes schaue, sehe ich tatsächlich, dass es eine seltsame Zickzackform gibt Ich weiß nicht, ich finde das ein bisschen faszinierend und so könnte ich es mit etwas tun, das an diese Form erinnert Aber ich werde hier auch auf das Gleichgewicht zwischen Schwarz und Weiß achten das Gleichgewicht zwischen Schwarz und Weiß Mir gefiel nicht, wie symmetrisch das war. Ich mache die Linie hier etwas dicker. Und dann mache ich vielleicht die Diagonale, die ein interessanter Schwarz-Weiß-Abgleich war. Ich werde jetzt mein Objekt oder das Ding, das ich repräsentiere, in dieser abstrakten, seltsamen Landschaft hinzufügen . Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich könnte es einfach hier in einer leeren Zone platzieren. Ich könnte mich aber auch dafür entscheiden , einige dieser Schattenformen zu verwenden, die ich erstellt habe, einige der schwarzen Formen. Um das in meinem Bild zu verwenden, werde ich zum Beispiel diesen Teil wie ein Dreieck aussehen lassen. Ich habe mit dieser Form herumgespielt , die fast wie ein Flügel aussah. Was wäre, wenn ich entscheiden würde , dass der Flügel meiner Eule dorthin passen würde und dann die Form der Eule, der Rest ihres Körpers würde irgendwo hier sein, da ich nicht zu viel Platz geschaffen habe Vielleicht hätte ich dann einfach beschlossen, Augen ohne den weißen Ring zu machen , weil ich mir nicht genug Platz Aber ich könnte immer noch den kleinen Schnabel da drin haben . Das macht ziemlich viel Spaß. Ich finde es sogar ziemlich cool, dass diese Form der Flügel der Eule wird Das könnte ich jetzt, wenn ich beschließen würde, noch ein paar Formen, ein paar mehr schwarz-weiße Muster oder Motive hinzuzufügen ein paar mehr schwarz-weiße Muster oder Motive und das Bild nur zum Spaß ein wenig Was du hier machst, muss nicht figurativ sein, es können also nur Formen sein, die neben und innerhalb deiner Zeichnung stehen neben und innerhalb deiner Zeichnung Aber wenn Sie mehr figurative Elemente verwenden möchten, sagen wir, ich möchte einen Baum oder ein anderes Element hinzufügen , kann ich das natürlich tun und ich würde Sie einladen, damit herumzuspielen Aber denken Sie daran, auch an Formen zu denken. Ich habe beschlossen, hier ein Muster anzubringen , weil ich das Gefühl hatte , dass dieser weiße Bereich etwas zu leer war. Sobald du einen Charakter hinzufügst und du den Fokus auf den Augen hast, dann wird dein Auge automatisch dorthin gehen. Es fühlte sich fast so an, als wäre dieser Teil zu schwer. Ich wollte das mit etwas mehr Details in einem Raum ausgleichen mit etwas mehr Details in einem Raum ausgleichen , der für mich etwas leerer aussah Aber ich kann mich natürlich auch dafür entscheiden, dieses Muster nur zum Spaß an anderen Stellen einzufügen dieses Muster nur zum Spaß an anderen Stellen Diese lassen mich jetzt , wo wir über das Hinzufügen von figurativen Elementen gesprochen haben, ein bisschen an Bäume denken Ich werde einfach Spaß daran haben, hier ein paar kleine Baumformen hinzuzufügen hier ein paar kleine Baumformen Für mich sieht es jetzt ein bisschen zu verwirrt aus. Es gibt zu viele Elemente für meinen Geschmack. Ihr Geschmack könnte anders sein. Aber ich werde einfach weitermachen und einige der Dinge vereinfachen, die ich zuvor gemacht habe. Das Interessante daran ist, dass alles, was Sie tun, geändert werden kann. Das alles dient wirklich der Zeichnung und Ihrer Beziehung zur Zeichnung. Was gefällt Ihnen daran und was möchten Sie vielleicht ändern und verschieben, nur um zu experimentieren, um zu sehen, ob es Ihnen besser gefällt oder um zu sehen, was Sie beim nächsten Mal vielleicht verbessern möchten . Damit bin ich viel glücklicher. Jetzt haben Sie vier kleine Vorschaubilder von vier sehr unterschiedlichen Zeichnungen Ihre Referenz als Ausgangspunkt verwenden, aber nicht an sie halten, was Genauigkeit oder die Wertstruktur angeht Und das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Referenzen als Hilfsmittel verwenden können, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und andere Dinge zu erforschen, die Sie vielleicht nicht haben Das ist ein bisschen nebensächlich, aber ich finde es auch sehr lustig, wenn man verschiedene Rahmen auf einer einzigen Seite erstellt, wie das automatisch ein Comic-Feeling oder ein narratives Annel-Gefühl Und so sieht selbst dieser erste Charakter , der anfangs nicht wie eine Eule aussah , jetzt so aus, als ob es derselbe Charakter sein könnte Es macht also wirklich Spaß, das zu bemerken. 24. Die Macht von Licht und Dunkelheit: Als Zusammenfassung können Sie also natürlich eine Referenz als Ausgangspunkt für kreative Ideen verwenden, eine Referenz als Ausgangspunkt für kreative Ideen verwenden indem Sie das Objekt als Ausgangspunkt verwenden Und einfach mit Hell und Dunkel und Vereinfachung arbeiten , um das Objekt zunächst zu integrieren Und spielen Sie dann mit den verschiedenen Werten herum , die Sie möglicherweise in Ihrer Zeichnung haben Andererseits können Sie mit abstrakten Formen aus Hell und Dunkel beginnen und diese dann nach und nach ausbauen, bis Sie beschließen, das zu integrieren, was Sie aufnehmen möchten. Und natürlich können Sie zwischen dem einen oder dem anderen wechseln , zwischen all diesen verschiedenen Bereichen. Und das Tolle an der Arbeit in Schwarz und Weiß ist, dass selbst wenn du so einfach wie ein Werkzeug wie Pinsel, Stift und Tinte oder Fortpflanzung arbeitest , du all diese Möglichkeiten hast, die dir geboten werden, wenn du die Wertkraft von einfach zwei Werten, Schwarz und Weiß, nutzt einfach zwei Werten, Schwarz und Weiß, Und vielleicht auch, wenn Sie eine Referenz als Ausgangspunkt verwenden. Nachdem Sie das getan haben, können Sie sich natürlich dafür entscheiden, eine dieser vier Zeichnungen, die Sie gemacht haben, als größeres Stück neu zu erstellen dieser vier Zeichnungen, die Sie gemacht haben, als größeres Stück Und innerhalb dieses Stücks können Sie natürlich etwas mehr Komplexität hinzufügen, etwas mehr Komplexität hinzufügen vielleicht einige Mitteltöne hinzufügen und einen größeren Wertebereich erstellen Das ist natürlich eine Möglichkeit. Aber auch wenn wir nur Zeichnungen in Schwarz und Weiß mit zwei Werten erstellen, können Sie einige sehr, sehr lustige, sehr interessante und faszinierende Zeichnungen für den Ich hoffe, du hast ein Gefühl für die Macht von Hell und Dunkel, die Macht des Kontrasts und dafür, dass es als Künstler sehr, sehr wichtig ist, anzufangen , in Wertvorstellungen zu denken Um anzufangen, über die Struktur eures Lichtes und eures Dunkels nachzudenken . Und das Gleichgewicht zwischen den beiden, Bedeutung von Details im Vergleich zu großen Formen, die Bedeutung der Planung, aber auch des Improvisierens und wie die beiden auf wirklich unterhaltsame Weise miteinander tanzen können Und natürlich ist auch die Tatsache, dass du keine deiner schlechten Zeichnungen verstanden hast deiner schlechten Zeichnungen ein Indiz für deine Fähigkeiten als Künstler Für den Fall, dass bei jeder deiner vier Erkundungen Dinge entstanden sind, von denen du nicht sehr überzeugt bist und die du für ziemlich hässlich hältst, dann würde ich dich sogar einladen, die Übung zu wiederholen Das ist die Art von Übung, die du immer und immer wieder machen kannst Und in der Wiederholung, der Wiederholung, dem Erkunden, dem Hinterfragen werden Sie beginnen, sich auf die Zeichnungen zu konzentrieren, von denen Sie glauben , dass sie mehr Spaß machen oder der Art von Kunst, die Sie schaffen möchten, besser entsprechen von Kunst, die Sie schaffen möchten, Ich würde gerne sehen, was Sie im Projektbereich gemacht haben, falls Sie Lust haben , auch die hässlichen Zeichnungen mit anderen zu teilen, denn diese sind sehr denn diese sind Und ich hoffe, du hast ein Gefühl dafür bekommen, warum das heute so ist. Vielen Dank, dass Sie mir als Leitfaden für diese wirklich lustige schwarz-weiße Übung ohne Bräune vertrauen diese wirklich lustige schwarz-weiße Übung ohne Bräune Ich freue mich darauf, Ihre Zeichnungen im Projektbereich zu sehen Ihre Zeichnungen im Projektbereich 25. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein bisschen mehr über Kontrast und Balance gelernt haben . Und auch einfach der Spaß, in reinem Schwarzweiß zu arbeiten. Und wie Sie mit den einfachsten Tools einige wirklich leistungsstarke Teile erstellen können . Ich werde in Zukunft mehr Kurse zu unterschiedlichen Kompositionsprinzipien erstellen . Wenn du also wissen möchtest, wann mein nächster Kurs veröffentlicht wird, klicke in meinem Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ und du wirst benachrichtigt, wenn mein nächster Kurs veröffentlicht wird. Natürlich können wir auch Freunde auf Instagram oder auf Patrion sein , wo ich jeden Monat eine nette kleine Community mit Live-Zeichensitzungen veranstalte jeden Monat eine nette kleine Community mit Live-Zeichensitzungen denen wir uns ein bisschen eingehender in denen wir uns ein bisschen eingehender mit verschiedenen Themen befassen Und ich mache auch Skizzenbuch-Touren und Logs und andere Ich hoffe, du nimmst dir auch einen Moment Zeit, um dir selbst zu all der harten Arbeit zu gratulieren , die du in diesem Kurs geleistet hast Und wenn dir der Kurs gefällt, würde er mir sehr viel bedeuten. Wenn du eine Bewertung hinterlassen oder sie mit einem Freund teilen würdest, der an dieser Art von Übung interessiert sein könnte dieser Art von Übung interessiert , würde ich natürlich gerne sehen, was du gemacht hast. Teilen Sie also bitte im Projektbereich mit, was Sie gemacht haben, auch wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Zeichnungen nicht den Standards entsprechen, die Sie sich von ihnen wünschen. Das ist Teil unserer künstlerischen Praxis. So zeigen wir unserem inneren Kritiker, dass wir lernen, all die Schritte und Stolpersteine auf unserer Kunstreise zu akzeptieren all die Schritte und Stolpersteine auf unserer Kunstreise zu wir unsere künstlerischen Fähigkeiten verbessern und uns die wahre Kunst zunutze machen, die wir herstellen können, beziehen Sie bitte alle Teile mit ein, die Sie gemacht haben Ich freue mich darauf, eure Erkundungen zu sehen Projekte der jeweils anderen zu kommentieren Auch um uns gegenseitig auf dieser nicht immer einfachen Reise zu unterstützen gegenseitig auf dieser nicht immer einfachen Reise zu Wie immer wünsche ich Ihnen alles Gute. Ich schicke dir Unmengen an Kreativität, und ich hoffe, dass du mir die Tatsache nimmst, dass mehr Zeichnen immer der beste Weg für deine Kunstpraxis ist Weg für deine Kunstpraxis Wenn du also noch mehr zeichnen willst, arbeite weiter an deinem Skizzenbuch, sei es nur mit einem schwarz-weißen Stift oder mit einer Menge verschiedener Kunstmaterialien Ich kann es kaum erwarten, dich in meinem nächsten Kurs oder in einigen der anderen, die ich habe, zu treffen, und ich freue mich darauf, dich bald wieder zu sehen meinem nächsten Kurs oder in einigen der anderen, die ich habe, zu treffen, und ich freue mich darauf, dich bald wieder zu sehen. Tschüss alle zusammen.