Fearless Art Challenge: eine 14-tägige Zeichenherausforderung, um dein kreatives Selbst freizuschalten

1. Furchtloser Einstieg in die Kunst: Eine 14-tägige Zeichen-Challenge zur Anregung deiner Kreativität: ( MUSIK). Gott. Heute ist es wirklich schwer. Hallo, mein Name ist Marina Le Ray und ich bin eine Künstlerin und Illustratorin in Südfrankreich. In meinem Artwork spiele ich gerne mit einem Hauch von Dunkelheit herum. Ich denke, dass unsere imaginären Welten für uns als Menschen wirklich wichtig sind , um zu wachsen und bessere Menschen zu werden. Es erlaubt uns, über den Tellerrand zu denken und Dinge auf neue Weise zu sehen und selbst die dunkleren Teile von uns in etwas zu verwandeln, das befähigt. Die Themen, an denen ich arbeite, drehen sich um die natürliche Welt, aber nicht nur um die natürliche Welt. Berge, Wolken, Sterne, Wälder, Unterwasser-Meeresbewohner, aber auch abstraktere Dinge oder mehr geschichtige Illustrationen. Mysteriöse Orte, die träumlich sind, aber mit einem Hauch von Finsternis. Ich habe bereits drei Klassen auf Skillshare absolviert. Entfesseln Sie Ihrer Kreativität: Zeichnen Sie ohne Angst in fünf einfachen Übungen. Geheimnisse Tipps und Tricks, um Ihre Stimmen als Künstler zu finden. Meine dritte Klasse, die eher eine technische Klasse über das Zeichnen von Pflanzen und Blättern war, aber vor allem, zu lernen, wie man eine visuelle Bibliothek baut und diese als eine Möglichkeit verwendet, Ihren Stil zu erweitern. Was Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass, was ich wirklich interessiert, ist, Ihnen zu helfen, Ihre Kreativität zu entwickeln und Ihnen zu helfen, Ihren künstlerischen Stil zu entdecken, denn wir alle haben etwas sehr Einzigartiges in der Art und Weise, die wir zeichnen und der Schlüssel ist es, diese Art des Zeichnens zu entdecken. Das ist für jeden von uns etwas Besonderes. Ich bin wirklich daran interessiert, Ihnen dabei zu helfen, die Teile von Ihnen zu entsperren, die kreativ sein wollen und diesen kreativen Ausdruck in sich selbst finden wollen. Hör zu, du merkst vielleicht die Skillshare Klasse. Nehmen wir an, du steckst fest, du hast beschlossen, dass du mehr in deinem Leben zeichnen willst. Sie möchten täglich kreativer sein, aber Sie haben ein bisschen einen kreativen Block. Sie wissen einfach nicht, was es ist, dass Sie zeichnen sollten, obwohl Sie zeichnen möchten. Oder lassen Sie uns sagen, dass Ihnen keine Ideen fehlen, aber Sie wollen aus Ihrer Komfortzone gedrängt werden. Nehmen wir an, Sie sind daran interessiert, eine Zeichnungsherausforderung abzuschließen. Wenn das der Fall ist, ist diese Klasse für Sie. Ob Sie ein Anfänger, Mittelstufe oder fortgeschrittene Ebene Schublade sind, dies wird eine 14-tägige Zeichnung Herausforderung sein, wo ich jeden Tag werde Ihnen eine andere spezifische Aufforderungen geben. Einige von ihnen werden abstrakter sein, einige von ihnen werden figurativer sein. Sie können eine Mischung aus den beiden sein. Ich hoffe jedenfalls, dass wir in der Lage sein werden, unsere Komfortzonen vorbeizuschieben und neue Dinge auszuprobieren. Während Sie diese Übungen machen, werden Sie lernen, wie Sie Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln. Diese Aufforderungen werden Sprungbretter für Ihre Kreativität sein. Ich hoffe, dass wir auf dem Weg lustige Dinge über uns selbst entdecken werden. Dinge, die wir mögen, Dinge, die wir nicht mögen, was Sie für die Zukunft im Auge behalten können. Außerdem haben Sie nur eine lustige kleine Reihe von Übungen, von denen Sie ziehen können. Es ist eine 14-tägige Herausforderung. Ich empfehle, einen am Tag zu machen, aber wenn du das nicht wegen des Lebens kannst, ist das in Ordnung. Tu sie einfach, wann immer du kannst. Mein Name ist Marina Le Ray. Ich bin ein Künstler und Illustrator und fordere dich auf, mich an dieser 14-tägigen Zeichenherausforderung anzuschließen, die ich garantiert, Spaß zu machen und hoffentlich dich aus deiner Komfortzone zu vertreiben und dir zu helfen, zu lernen, was dein Stil ist. 2. Einstieg: Willkommen in der Klasse, vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich denke, das wird super Spaß machen und ich wollte dir nur ein paar kleine Hinweise geben , bevor wir anfangen. Ich werde Ihnen jeden Tag eine andere Aufforderung geben. Ich versuche, sie so abwechslungsreich wie möglich zu machen, damit wir eine Menge verschiedener Wege gemeinsam erkunden können, damit Sie Dinge ausprobieren können, die Sie vielleicht noch nicht ausprobiert haben und sich aus diesen Komfortzonen herausschieben können, die wir Art von manchmal sinken in. Offensichtlich werde ich jede dieser Aufforderungen für Sie demonstrieren. Einige von ihnen werden Zeitraffer sein, einige von ihnen werden in Echtzeit sein. Aber die Sache, die mir wichtig ist, ist, obwohl ich Ihnen eine Demo meiner Interpretation gebe, was mich interessiert, ist Ihre Interpretation der Prompt. Warum sage ich das? Einer der größten Kämpfe, mit denen viele Künstler konfrontiert ist die Schwierigkeit, Vertrauen in sich selbst zu haben Ihrer künstlerischen Vision zu vertrauen. Ich hoffe, dass du dir während dieser Herausforderung erlaubst , deinen eigenen künstlerischen Ausdruck anzugreifen, die Dinge herauszufinden, die für dich funktionieren und die Vision zu verkörpern, die du tatsächlich hast, auch wenn es bedeutet, dass du stolpern wirst auf dem Weg und machen Sie Fehler und Misserfolge und schlechte Zeichnungen, die alles Teil des Prozesses ist. Das sind alle Trittsteine auf dem Weg, zu dem zu werden, wer du als Künstler bist. Je früher Sie mit Ihrer Authentizität und Ihrer Verwundbarkeit arbeiten, desto einfacher wird es sein, leistungsstarke, authentische Bilder zu erstellen , auf die Sie stolz sind und mit denen andere Menschen mitschwingen, also ist das wirklich wichtig. Denken Sie daran, dass selbst wenn ich diese Übungen für Sie demoing und Sie können natürlich Inspiration von ihnen nehmen, aber, bleiben Sie treu Ihrer Vision. In Ordnung, mit allem, was gesagt hat, lasst uns dazu kommen und anfangen zu machen. 3. Tools und Widrigkeiten: Lassen Sie uns darüber reden, was Sie für die Klasse brauchen. Sie müssen vielleicht ein wenig selbstveralteten Humor haben, ein bisschen Mitgefühl für sich selbst, wenn Ihre Zeichnungen nicht so gut sind. Viel Freude, wenn du mit dem, was du gemacht hast, zufrieden bist und du auch Motivation brauchst. Grundsätzlich brauchen Sie nur Papier und ein Skizzenbuch oder ein Skizzenbuch, in einem Skizzenbuch, aus einem Skizzenbuch, Sie brauchen nur Papier und Werkzeuge. Ich habe Marker, Buntstifte, die sind lustig, ich mag die. Ich habe sogar einen Textmarker. Ich habe auch einen Haufen Bleistifte, schwarze Stifte. Ich könnte, wenn ich Farben verwenden wollte, was auch immer Sie herumliegen, die Ihre Werkzeuge sind , mit denen Sie gerne Spaß haben, das wird funktionieren. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine klarere Idee. Vielleicht war das etwas übertrieben, ich weiß es nicht. Nun, nur Papier und Stifte, das war's. Es würde Spaß machen, auch unsere Projekte im Projektbereich zu teilen, nicht nur damit ich Sie sehen kann, denn es macht Spaß zu sehen, wie Sie diese Übungen interpretieren, sondern auch für alle anderen. Weil ich wirklich möchte, dass wir zusammen kommen und uns gegenseitig etwas unterstützen, um die Übungen zu beenden. Zeigen Sie einander, was sind die Teile, die wir genossen und dass wir gut waren und was sind die Teile von denen wir vielleicht nicht so zufrieden waren? Wenn wir diese einander offenbaren, dann geben wir einander auch die Erlaubnis, Fehler zu machen. Ich glaube wirklich, dass die Integration von Scheitern ein großer Teil dessen ist, was Erfolg schafft. Es ist eine Art, nett zu uns selbst zu sein , weg von der Idee, ständig perfekt zu sein, ein perfekter Künstler zu sein, eine perfekte Zeichnung zu machen. Das ist eine Menge Druck, mit dem man fertig werden muss. Wir beschäftigen uns bereits mit so komplizierten Leben, die beschäftigt sind, und dann haben Sie Ihren Job, Ihre Freunde, Ihre Familie, Ihre Beziehungen. Es gibt so viel, mit dem wir uns tagtäglich beschäftigen müssen. Warum machen Sie nicht das Zeichnen eines dieser Orte, wo wir eine kleine Pause machen können. Lassen Sie etwas Druck ab, umarmen Sie die Tatsache, dass wir komplexe Menschen sind, die sowohl schöne Erfolge als auch nicht so schöne Misserfolge haben . ( MUSIK) 4. Tag 1 – Reise: Für diese Übung wird es sehr einfach sein. Ich werde Ihnen nur ein einfaches Wort geben und Sie können dieses Wort so interpretieren, wie Sie es für richtig halten. Was wirklich faszinierend sein wird, denn ich bin mir sicher , dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu interpretieren. Die Aufforderung für heute ist die Reise. Sie können wählen, dass in einer übertragenen Weise zu interpretieren, können Sie wählen, um es auf eine symbolische Weise, realistische Weise zu interpretieren. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Alles klar, wir sehen uns auf der anderen Seite. 5. Demo zur Reise: Okay? 6. #fearlessartchallenge und gewinne ein Jahr Skillshare Premium: Ich dachte auch, dass wir, vielleicht, wenn Sie Instagram verwenden,einen Instagram-Hashtag für die Herausforderung haben sollten vielleicht, wenn Sie Instagram verwenden, , dann können wir uns gegenseitig motivieren und die Zeichnungen des anderen in all Instagram-Zeug machen. Ich benutze Instagram viel und wenn du das tun willst, dann kannst du mir auf Instagram folgen und den Hashtag #fearlessartchallenge benutzen, denn das ist, was wir schlecht sind und furchtlos, okay. Auch als ein wenig beiseite, wer die 14-tägige Zeichnung Herausforderung vor dem 31. August abschließen wird, wenn Sie es im Projektbereich und auf Instagram teilen , während Sie mich und #fearlessartchallenge taggen, werden Sie , um eine einjährige Premium-Skillshare Mitgliedschaft zu gewinnen. Ich denke, das wird Spaß machen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machst. 7. Tag 2 – Wolkenbeobachtung im Skizzenbuch: Einige von Ihnen haben diese Übung vielleicht bereits gemacht, wenn Sie mit kreativen Übungen vertraut sind. Wenn Sie es sind, dann lade ich Sie immer noch ein, es wieder zu tun , denn es gibt immer lustige Sachen zu entdecken. Ich weiß, dass ich diese Übung sehr genossen habe, obwohl ich es eine Kajillion mal gemacht habe. Die Idee ist, eine zufällige Form zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie es mit offenen Augen tun, aber wenn Sie ein Element Spaß hinzufügen möchten, können Sie auch Ihre Augen schließen und einfach etwas kritzeln. Ich möchte, dass du zuerst dieses zufällige Schaf erschaffst. nach möchte ich, dass Sie versuchen, etwas in dieser Form zu erkennen oder zu sehen, wie die Idee, was Sie tun, wenn Sie auf dem Gras liegen und auf die Wolken schauen. All das sieht aus wie eine Partnerschaft. Es ist diese Idee, außer dass du jetzt verärgerst, was du von diesem Schaf siehst, das du erschaffen hast. Ich bin wirklich aufgeregt darüber, weil er Sie in viele verschiedene Richtungen bringen kann und ich denke, es kann Spaß machen. Ich hoffe, es gefällt dir. 8. Demo zur Wolkenbeobachtung: Weg Weg. Ja, drei. 9. (Zwischenprogramm) Ein Amateur sein von Austin Kleon: Während Sie langsam durch diese Herausforderungen einzeln arbeiten, dachte ich, es wäre Spaß, mit Ihnen ein paar Gedanken über Kreativität zu teilen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich am Ende jeder der Aufforderungen, die ich Ihnen gegeben habe, ein kleines Zitat von jemandem eingebracht, den ich inspirierend finde und etwas über Kreativität zu sagen hatte, von dem ich dachte, es wäre nützlich für Sie. Ich weiß, dass die Dinge, die ich heute über Kreativität weiß , nicht Dinge sind, die ich alleine gelernt habe. Sie wurden mir durch verschiedene Dinge übertragen; Bücher, Menschen, Lehrer. Es gibt so viele Informationen über Kreativität und den künstlerischen Prozess, und deshalb sollten wir das nutzen. Als Motivation, weiterhin an diesen unterschiedlichen Herausforderungen zu arbeiten, wollte ich mit Ihnen einen dieser Leute teilen, der meiner Meinung nach super inspirierend ist und über Kreativität spricht. Wahrscheinlich kennen Sie ihn aus einem Buch, das er geschrieben hat, mit dem Namen Steal Like a Artist. Sein Name ist Austin Kleon. Er schrieb ein anderes Buch, das ich habe, genannt, Show Your Work, was auch super Spaß macht. Es gibt einen Teil davon, von dem ich dachte, es wäre wirklich interessant, mit Ihnen zu teilen, weil ich denke, es spricht genau über die Art von Sache, die wichtig ist, um sich als Künstler zu entwickeln. Es fängt so an: „Sei ein Amateur. Haben alle Angst davor, als Amateure enthüllt zu werden, aber in der Tat, heute ist es der Amateur, der Enthusiast, der ihre Arbeit im Geiste der Liebe verfolgt, unabhängig von dem Potenzial für Ruhm, Geld oder Karriere, die oft der Vorteil gegenüber dem Profi. Da sie wenig zu verlieren haben, sind Amateure bereit, alles auszuprobieren und die Ergebnisse zu teilen. Sie gehen Chancen ein, experimentieren und folgen ihren Siegen. Manchmal machen sie im Prozess, Dinge auf unprofessionelle Weise zu tun, neue Entdeckungen. „ Im Kopf des Anfängers gibt es viele Möglichkeiten“, sagte Zen-Mönch Shunryu Suzuki. Im Kopf des Experten gibt es ein paar. Amateure haben keine Angst, Fehler zu machen oder in der Öffentlichkeit lächerlich zu wirken. Sie sind verliebt, also zögern sie nicht, Arbeit zu machen , die andere als albern oder einfach nur dumm empfinden. „ Der dümmste kreative Akt ist immer noch ein kreativer Akt“, schreibt Clay Shirky in seinem Buch Cognitive Surplus. Auf dem Spektrum der kreativen Arbeit der Unterschied zwischen Mittelmäßigem und Gut riesig. Mittelmäßigkeit ist jedoch immer noch auf dem Spektrum. Sie können in Schritten von mittelmäßig zu gut wechseln. Die wirkliche Lücke besteht darin, nichts zu tun und etwas zu tun. Amateure wissen, dass es besser ist, etwas beizutragen, als nichts beizutragen. Amateure mögen an formaler Ausbildung fehlen, aber sie sind alle lebenslange Lernende und sie machen einen Punkt des Lernens im Freien, damit andere von ihren Misserfolgen und ihren Erfolgen lernen können. Die Welt verändert sich so schnell, dass sie uns alle zu Amateuren macht. Selbst für Profis ist der beste Weg, um zu gedeihen, einen Amateurgeist zu bewahren und Unsicherheit im Unbekannten anzunehmen. Als Radiohead-Frontmann Thom Yorke gefragt wurde, was er für seine größte Stärke hielt , antwortete er: „Dass ich nicht weiß, was ich tue“. Wie einer seiner Helden, Tom Waits, Yorke immer dann ein Instrument auf, nimmtYorke immer dann ein Instrument auf, das er nicht spielt und versucht, damit zu schreiben. Dies ist eine weitere Eigenschaft von Amateuren. Sie werden alle Werkzeuge verwenden, die sie in die Hände bekommen können , um zu versuchen, ihre Ideen in die Welt zu bringen.“ Das ist also nur eine andere Art zu sagen, dass Fehler großartig sind. Es ist nicht einmal so, dass Fehler schlimm sind. Es ist buchstäblich genial, weil es bedeutet, dass Sie Risiken eingehen. Dass Sie vorsätzlich und neugierig ins Unbekannte springen. Daraus gibt es so viel zu lernen. Amateur ist also keine negative Sache, genauso wie Misserfolg keine negative Sache ist. Kritzeln oder Kritzeln ist keine negative Sache. Diese Worte werden oft als etwas gesehen, das wie „nicht sehr ernst und oh, es ist nur ein Kritzelei“. Aber ich denke tatsächlich, dass es so viel zu lernen gibt, aus dem Akt des Kritzelns. Wenn du ein Kind bist, ist es, wenn du wahrscheinlich die kreativste bist. Weil du deine Marker aufnimmst und nur zeichnest und du hast Spaß. Wenn man sich Kinderzeichnungen anschaut, sind sie oft sehr verspielt und sie haben eine lustige Energie für sie. Diese Herausforderungen, die wir tun, sind auch eine Möglichkeit, sich mit dem inneren Kind in dir zu verbinden und dem inneren Kind Spaß haben zu lassen. Nicht alles muss ernst sein. Es kann lustig und spielerisch sein und Sie können daraus lernen und besser werden. Ich höre auf zu reden, und ich werde dich wieder auf diese Herausforderungen stellen lassen . Ich hoffe, du hast Spaß. 10. Tag 3 – Langsam fühlen: Heute wird eher eine physische Herausforderung sein. Was ich damit meine, ist, dass wir normalerweise eine bestimmte Wellenzeichnung haben, eine bestimmte Geschwindigkeit des Zeichnens, eine bestimmte Art, den Bleistift zu halten, und heute möchte ich, dass wir uns auf die Geschwindigkeit konzentrieren. Insbesondere werde ich Sie bitten, eine Zeichnung mit sehr langsamen Bewegungen zu erstellen. Ich möchte, dass Sie wirklich auf die Bewegung Ihres Stiftes achten, während Sie ihn benutzen, oder auf Ihren Bleistift, Ihren Marker, Ihren Pinsel. Ich möchte, dass Sie sich wirklich darauf konzentrieren, beim Zeichnen und Erstellen von Linien und Formen sehr präsent zu sein. Sie könnten feststellen, dass Sie frustriert werden und dann möchten Sie viel schneller zeichnen. Aber selbst wenn das der Fall ist, anstatt ihm zu widerstehen, achten Sie darauf, schmelzen Sie in den Moment, schmelzen Sie langsam in Zeichnung und es braucht nicht 30 Minuten dauern, kann es am Ende fünf Minuten sein Zeichnung, das ist in Ordnung. Aber tun Sie es mit Präsenz und Fokus. Ich hoffe, dass Ihnen das gefällt und ich bin wirklich daran interessiert, wie Sie darauf reagiert haben und was es aufgeregt hat oder nicht, ob Sie es vielleicht super friedlich fanden. 11. Demo zu Langsam fühlen: - Weißt du was? In Ordnung. 12. Tag 4 – Zeig es uns!: Heute werden wir eine Übung machen, die im Gegensatz zu der ist, die ich dir gestern gegeben habe. Während ich Sie gestern gebeten habe, mit den sehr langsamen Bewegungen heute zu zeichnen, werde ich Sie bitten, eine sehr energische Zeichnung zu erstellen. Lassen Sie Ihre Energie verlieren, haben Sie Spaß damit bringen Sie Ihre großen Marker oder Ihre großen Buntstifte, oder Ihre Bleistifte, was auch immer, aber gehen Sie einfach darauf Ich will, dass es Chaos und Energie gibt und etwas super schnell und die Zeichnung kann am Ende nehmen, Eine halbe Stunde, das ist auch in Ordnung. Die Bedeutung hier ist die Energie und die gleiche Sache, die Sie etwas Abstraktes tun können, etwas übertragendes beide Spaß machen, versuchen, was immer es ist, dass Sie bevorzugen. 13. Zeig es uns! Demo: Ich bin dabei, mit der energetischen Zeichnung zu beginnen. Ich denke, ich werde auch Farbe verwenden. Sie müssen keine Farbe verwenden, aber wenn Sie wollen, dann fühlen Sie sich frei. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die ich wahrscheinlich verwenden werde. Vielleicht auch ein paar Kunst- und Grafik-Zwillinge, wenn ich sie rauskriege, diese Jungs, also gibt es diese wirklich großen holzigen Stabilo Stifte oder Bleistifte, ich weiß nicht, ich schätze, wie du sie nennen willst, oft, wenn ich tun energetische Zeichnungen finde ich diese wirklich Spaß, mit zu spielen. Das ist, was ich werde, ich habe noch ein paar mehr, aber das wird die erste sein. Es könnte sich ändern, ich könnte auch irgendwann etwas Bleistift hinzufügen. Wir werden es sehen. Lasst uns loslegen. Ich dachte, das würde schwarz sein, es wird grün. Ich glaube nicht, dass Sie es auf dem Video sehen können, aber ich stehe auch auf, wie ich das tue und es ist etwas, das ich bemerkt habe, kann helfen, wenn Sie eine energische Zeichnung machen wollen, nur weil ich denke, es bringt Sie bereits in eine energetische -Pose. Das ist etwas, das du ausprobieren kannst. Meine Zeichnung hier wird wahrscheinlich auch abstrakt sein. Aber Sie können voran gehen und etwas figurativer machen, wenn Sie das tun wollen. Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, haben Sie vielleicht gesehen, dass einige dieser energischen Zeichnungen zu Bergen werden. Nicht sicher, ob dieser wird einer von denen werden, aber es könnte so Sie sehen, aber ich weiß ganz wie diese Orange mit dem Grau. Sie werden feststellen, dass im Vergleich zum langsamen Zeichnen etwas Energetisches offensichtlich etwas etwas chaotischeres dazu hat. Das kann auch etwas Unordentliches werden. Aber für mich gibt es einen Unterschied zwischen etwas, das chaotisch ist. Das bedeutet, dass Sie vielleicht über etwas anderes nachdenken und etwas, das chaotisch ist, was bedeutet, dass Sie präsent bleiben, auch wenn Sie auf eine sehr chaotische Weise zeichnen. Während ich das zeichne, denke ich nicht darüber nach, oder ich versuche nicht zumindest, was ich morgen tun werde, ich versuche wirklich darüber nachzudenken, okay, die Formen und die Farben, und wie passen sie zusammen und wie sie arbeiten miteinander, so dass, obwohl es Chaos gibt, es irgendwie als eine Zeichnung zusammenarbeitet. Das hat mehr mit der Qualität der Präsenz zu tun als alles andere. Ich spreche oft darüber, ist, oft eine gute Zeichnung oder eine, die oft als mächtig oder erfolgreich angesehen wird, hat viel mehr mit Qualität der Präsenz zu tun, als es mit allem anderen zu tun hat. Ich meine, ja, natürlich gibt es Geschick, es gibt all das andere Zeug. Aber wenn Sie anwesend sind, während Sie zeichnen und die Energie vermitteln, die Sie erleben, während Sie es zeichnen, dann erstellen Sie oft etwas, das Sie genießen werden und andere genießen werden. Sie werden auch bemerken, was ich tue, ist manchmal, dass ich flüchtig hin und her bin, und normalerweise passiert das, wenn ich einen Schritt zurück mache und es als Ganzes betrachte , anstatt eine kleine Ecke der Zeichnung. Das ist etwas, das Sie tun, ist eine Flotte zwischen etwas sehr Nahaufnahme, wo Sie sich darauf konzentrieren, was es ist, dass Sie tatsächlich tun, und dann zurücktreten und es aus einem anderen Blickwinkel betrachten , von etwas, das ein Etwas allgemeiner. Ich sagte vorhin, dass sich das wahrscheinlich nicht in Berge verwandeln würde, aber es hat und das ist in Ordnung. Ich glaube, ich bin damit ziemlich fertig. Etwas anderes, das Sie können, wenn Sie mit Farben arbeiten, aber selbst wenn Sie mit Schwarz-Weiß arbeiten, ist, wie erzeugen diese Farben Kontrast? Zum Beispiel ist dies eine sehr dunkle Farbe, dieses Blau, das direkt neben diesem anderen Blau ist, das heller ist. Es wird einen so starken Kontrast zwischen den beiden geben. Es gibt eine Möglichkeit, den Kontrast zu betrachten, ist, indem Sie Ihre Augen schielen. Das kann wirklich nützlich sein. Es stumpft die Farben und Sie können sehen, wo Ihr Auge aussieht und was die allgemeine Form Ihrer Zeichnung ist und es kann auch super nützlich sein. Wie Sie sagen können, sind einige meiner Stifte oder Marker sehr trocken, aber anstatt das als Nachteil zu sehen, sehe ich es als einen Vorteil, weil es Textur sein kann, kann es eine coole Textur sein, die ich sonst nicht in der Lage wäre zu machen. Okay, ich denke, das hier ist erledigt, und wie Sie sehen können, ist es eine Art abstrakter, farbenfroher Berg, der wahrscheinlich Teil meiner Reihe von Bergen werden wird . Ich werde nur die Farben isolieren, die ich verwendet habe. Ich denke, ich habe verwendet, dass man das ist, das, das Orange und dieses Rosa, eine Menge Farben, die ich verwendet habe. Es hat lustig gemacht. Ich hoffe, Sie haben die energiegeladene Zeichenübung genossen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie in der Projektabteilung machen. 14. Tag 5 – Metamorphose: Heute werde ich Sie einladen, eine Zeichnung um das Wort Metamorphose zu erstellen. Aber ich werde Ihnen auch eine zusätzliche Einschränkung geben, die darin besteht, dass Ihre Zeichnung Raum hat. Vielleicht wird es in der Mitte sein, vielleicht ist es außerhalb der Mitte, das ist nicht wirklich wichtig. Aber was am wichtigsten ist, ist, dass man das Wort Metamorphose bedenkt, und auch, dass es Raum gibt. Der negative Raum um die Zeichnung ist wirklich wichtig, und ich möchte, dass Sie das berücksichtigen und dies berücksichtigen, wenn Sie diese Zeichnung über Metamorphose machen. 15. Demo zu Metamorphose: - Weg . 16. Tag 6 – Metamorphose Nr. 2: Heute wird die Aufforderung dem Ausdruck entsprechen, den wir gestern getan haben. Warum? Weil ich genau das gleiche Wort benutze, Metamorphose. Heute unterscheidet sich jedoch, dass die Einschränkung darin besteht, dass Ihre Zeichnung das gesamte Zeichenblatt ausfüllt. Während wir gestern über negativen Raum nachgedacht haben und wo Sie Ihre Zeichnung in diesem negativen Raum platzieren werden , werden wir heute die gesamte Seite abdecken. Es kann in Farbe, schwarz und weiß sein, was auch immer für Sie funktioniert. 17. Demo zu Metamorphose Nr. 2: und 18. (Zwischenprogramm) Tapferkeit: Du bist fast auf halbem Weg mit all diesen Übungen fertig. Zunächst einmal, ich denke, Sie können sich gratulieren, dass Sie so weit gekommen sind. Es ist schon genial. Vor allem, wenn Sie Schwierigkeiten hatten, konsequent zu sein oder sich aus Ihren Komfortzonen zu schieben. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, stolz auf all die Dinge zu sein, mit denen Sie überwunden und gearbeitet haben. 19. Tag 7 – Scharen von Kreaturen: Heute werde ich dich herausfordern, eine Menge Kreaturen zu erschaffen. Kreaturen, ich sage das Wort Kreaturen eher als Tiere oder Monster, weil es von all diesen Dingen variieren kann, und es kann etwas sein, das von der Realität inspiriert ist oder überhaupt nicht, und es kann etwas sein, das fast völlig abstrakt ist, aber es ist immer noch eine Kreatur. Ich möchte, dass du Spaß damit hast und deine eigene kleine Menge an Kreaturen erschaffst. Das ist die Herausforderung von heute. Was auch immer Werkzeuge Sie wollen, Farbe oder nicht, das ist alles in Ordnung. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 20. Demo zu Scharen von Kreaturen: 21. Tag 8 – Farben und noch mehr Farben: Heute werden wir eine Übung machen, die mit Farbe verbunden ist. Für viele dieser Übungen habe ich Sie gebeten, alles zu tun, was Sie in Bezug auf Farbe oder Schwarz-Weiß oder was auch immer Sie wollen, was Sie tun möchten . Heute werde ich das ein bisschen einschränken. Die Herausforderung wird direkt mit den Werkzeugen verknüpft werden, die wir verwenden. Ich möchte Sie einladen, eine Zeichnung nach den Farben Ihres Tages zu erstellen, und so, das kann annehmen, wie Sie wollen, ob es figurativ oder abstrakt ist, aber ich möchte definitiv, dass Sie Farben hier einbeziehen. Viel Spaß damit. Was auch immer Sie verwenden, ob Marker, Bleistift, Buntstifte, Buntstifte oder Farbe, es gibt viele verschiedene Dinge, die wir hier verwenden können. Gehen Sie voran und haben Sie Spaß damit, aber stellen Sie Ihren Tag in Farbe. 22. Demo zu Farben und noch mehr Farben: Ich bin Rechtshänder und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich auch mit der linken Hand gezeichnet habe. Das ist etwas, das super Spaß machen kann, weil es eine andere Art von Energie gibt , wenn Sie etwas arbeiten, das ein bisschen abstrakter ist, oder zum Beispiel das Semi-abstrakt. Denn deine rechte Hand ist diejenige, die du sehr gut kontrollierst. Die linke ist nicht so präzise, Sie am Ende schütteln ein wenig mehr, es gibt eine andere Stimmung, die tatsächlich in die Linien übertragen wird, die geschehen gemacht werden, so, das kann auch ein lustiges Spiel sein, wenn Sie wollen, dass entweder mit Ihrer nicht-dominanten Hand oder mit beiden Händen gleichzeitig integrieren, was auch super Spaß macht. Nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung ändern können, also dachte ich, diese wäre fertig und dann machte ich einen Schritt zurück und ich merke , dass es etwas an dieser Linie gibt , das mich ein wenig stört, also werde ich reinkommen und, fügen Sie hier ein wenig mehr hinzu. Ich weiß nicht, ob er bemerkt hatte, dass die Linie diagonal war, und irgendwie störte mich das. Ich wollte irgendwie eine kreisförmige Struktur behalten, und das ist, was ich getan habe, indem ich diesen kleinen Teil hier hinzufügte, ist, dass ich diese Art von kleinen kreisförmigen, farbigen Fleck gehalten habe . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du meinst, ich weiß nicht, ob du bemerkt hast, dass ich auch diese Marker benutzt habe, die Kunst- und Grafik-Doppelmarkierungen sind. Ich mag sie sehr, und ich habe sie tatsächlich seit einigen Jahren und was lustig ist, ist, dass sie zwei verschiedene Enden haben, sie eine, die eher wie ein Pinsel ist, und obwohl es immer noch ein Marker ist, ist es nur irgendwie eine weichere Kante, und dieser hat eine Markerspitze ähnlicher zu anderen Markerspitzen, die Sie vielleicht gesehen haben. Was Spaß daran macht, ist, dass ich sie seit einigen Jahren hatte. Diese Seiten sind eigentlich noch wirklich funktionell, aber diese Seiten wurden sehr trocken und so haben sie diese wirklich interessante Textur gemacht, und ich werde Ihnen nur zeigen. Siehst du, wie trocken kratzig das ist? So einige Leute, sobald sie Marker sind trocken und werfen sie weg, aber, Ich empfehle tatsächlich, sie zu halten, weil es Ihnen eine wirklich interessante Texturen und Dinge, die Sie vielleicht nicht verwendet haben, sonst. Ich integriere das oft in meine Zeichnungen, ich habe es nicht in diesem, sondern sehe, wie mein Schwarz all diese juckenden, wenig wie Punkte fast, weil es trocken ist. So ja. Das ist, was ich verwendet habe, und dann habe ich auch verwendet, einen einfachen, Eyeliner und alles ist eine Entschuldigung, um verwendet zu werden. Ich habe so ziemlich alles benutzt, was ich in die Hände bekommen kann, wenn ich die Textur oder die Farbe davon mag oder was auch immer. Keine Bedenken gibt es voran viel Spaß damit und ja, ich hoffe, ich kann Ihre Farben des Tages sehr bald sehen. 23. Tag 9 – Glätten: So wird heute eher eine physische Einschränkung sein oder eher sollte ich strukturelle Einschränkung sagen. Ich möchte Sie einladen, eine sehr flache Zeichnung zu machen. Was ich damit meine, ist, dass ich keine Perspektive will. Ich möchte auch, dass es figurativ ist, also etwas, das in der Welt existiert, etwas, das etwas repräsentiert. Es können abstrakte Elemente darin sein, das ist in Ordnung. Aber bitte versuchen Sie etwas zu machen, das in der Realität basiert , aber das hat keine der Tiefe oder Perspektive, die Sie in der Realität haben könnten. Eine sehr flache Zeichnung, das ist die Einschränkung für heute. 24. Demo zu Glätten: Also, jetzt werde ich mit der flachen Zeichnung Übung fortfahren. Ich werde wahrscheinlich auch eine Farbe darin verwenden. Ich weiß eigentlich nicht wirklich, was ich tun werde, außer dass ich daran dachte, etwas zu tun mehr mit Pflanzen verwandt ist, was ich denke, macht Spaß. Das ist also so ziemlich mein Ausgangspunkt und wir werden sehen, wohin das geht. Ich mag auch das Weiß eigentlich ganz. Vielleicht ist das etwas, das im Hinterkopf behalten wird. Zwischenzeit werde ich nur eine Seite machen. Auch wenn es sich um eine flache Zeichnung handelt, kann ich immer noch Dinge hintereinander legen. Worüber ich hier nachdenken möchte, ist die Tatsache, dass ich sie nicht 3D mache. Ich versuche wirklich die flache Oberfläche zu haben, an der ich arbeite. Also füge ich diese kleinen Quadrate und Rechtecke hinzu, weil, ich weiß nicht, ich dachte, es wäre Spaß, die Ebenheit der Zeichnung durch die Integration einiger geometrischer Formen zu erhöhen . Also, das ist etwas, das Sie mit Ihrem Feld tun können. Offensichtlich gibt es viele Möglichkeiten, diese Übung zu interpretieren. Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, ist das definitiv sehr verschieden von dem, was ich normalerweise mache, weshalb es Spaß macht. Selbst wenn Sie einen bestimmten Stil haben, auf den Sie gehört haben, dann ist es nicht unbedingt eine schlechte Sache, zu gehen und Ihre Grenzen weiter zu schieben. Selbst wenn Sie wissen, welche Art von Dingen Sie tun, können Sie viele lustige Dinge entdecken, und ich fühle mich wie diese Zeichnung, ich lerne viel, wie ich es tue. Wandel ist also immer etwas, das eine gute Sache ist. Es gibt immer etwas zu lernen. In Ordnung. Ich glaube, das ist erledigt. Also, da gehst du hin. Das ist meine Wohnung und Zeichnung. Anfangs plante ich, einige andere Elemente wie vielleicht ein Haus zu integrieren , aber sehr flach gemacht, so dass es nicht wie ein Würfel aussieht. Es ist nur buchstäblich flaches Quadrat mit einem Flachdach. Aber als ich es tat, habe ich wirklich Spaß gemacht, nur mit diesen Formen und den Blättern und dann den winzigen Blättern herumzuspielen . Also entschied ich mich, das nicht in dort zu integrieren. Sie können dann sogar mehrere Objekte zusammennehmen und in diesem Bild verschmelzen. Aber versuchen Sie wirklich daran zu denken, dass es sich um eine flache Oberfläche handelt und Sie möchten deutlich machen, dass Sie auf einer ebenen Fläche zeichnen. Ihre Objekte werden also flach sein. Dann können Sie vielleicht auch geometrische Formen oder andere Möglichkeiten haben, flache Farben zu zeigen , auch was den Eindruck von Ebenheit in Ihrer Zeichnung erhöht. Ich hoffe, Sie mögen die Übung, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie teilen. 25. Tag 10 – Faden: Ihre Aufforderung für heute ist das Wort Thread. Also geh voran viel Spaß damit. Sie können das offensichtlich im wörtlichen Sinne, einen Thread, interpretieren. Aber ein Teil von was? Oder Sie können in einem symbolischeren metaphorischen Sinn interpretieren oder sogar als Entschuldigung für abstrakte Formen verwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie im Projektbereich machen, und wir sehen uns später. 26. Demo zu Faden: Ich werde mit der Fadenübung beginnen, und eine Sache, die ich wollte, dass Sie bemerken, ist, wie Sie hier sagen können, es gibt ein wenig Tinte aus meiner vorherigen Übung, die über diese eine verschüttete. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde eigentlich nicht auf eine saubere Seite gehen. Ich werde das in meine Zeichnung integrieren. Wir werden sehen, wie, meine Vermutungen, ich werde wahrscheinlich mit diesem kleinen Abschnitt anfangen. Das ist etwas, das du tun kannst. Selbst wenn und Ihr Skizzenbuch Sie auf einem schmutzigen Seiten haben oder etwas, das sich auf diese Seiten verschmolzen hat, dann ist das in Ordnung. Sie können das tatsächlich verwenden, um Ihre anderen Zeichnungen zu erstellen. Das macht auch super Spaß. Lasst uns loslegen. Ich weiß nicht, ob du gesehen hast, was ich getan habe, aber ich benutze diese kleinen Punkte. Es ist die Entschuldigung für ein kleines Spiel, das ich mit mir selbst wie ein die Punkte Art der Sache verbinden spiele. Das ist eine andere Sache, das Wichtigste ist, Spaß zu haben. Sobald Sie wie ein kleines Spiel finden können, um mit sich selbst zu spielen. Ob die Person, die sich Ihre Zeichnung am Ende ansieht, das bestimmen kann oder nicht. Es spielt keine Rolle. Es macht einfach Spaß, diese kleinen Spiele, die wir für uns selbst machen, nutzen zu können , um sich kreativer zu werden. Manchmal folge ich meinen eigenen Zeilen, und manchmal folge ich diesen Zeilen nicht. Nur eine Art, damit herumzuspielen. Sie können sehen, dass meinem Stift auch die Tinte ausgeht, aber das ist in Ordnung. Das schafft eine lustige Art von Textur, bei der der Faden fast wie ausgefranst ist. Warum benutzen Sie das nicht? Es ist fast wie der Wind und trägt diese kleine Schüssel mit Faden weg und da ist all dieser Faden fliegt einfach rundum. Das ist erledigt. Ich fing an, als du mit dem Faden gesehen hast, und dann wurde es zum Faden einer Schüssel. Dann mit allen Tonnen von Threads links und rechts davon. Das ist eine wörterlichere Art, diese Übung zu machen. Sie könnten aber auch darüber nachdenken, was ein Thread ist und in welchem Kontext er verwendet werden kann oder was er metaphorisch bedeuten könnte. All dies sind auch Dinge, aus denen Sie eine Zeichnung erstellen können. Es muss nicht unbedingt ein wörtlicher Thread sein. Obwohl es sein kann und das kann auch Spaß machen. Ich hoffe, Sie haben Spaß an der Übung. 27. Tag 11 – Verwandle mich: Heute werden wir etwas tun, das meiner Meinung nach eine sehr nützliche Übung und eine wirklich gute Herausforderung ist eine sehr nützliche Übung und , wenn Sie jemand sind, der gerne zeichnen, und Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und auch etwas über sich selbst lernen möchten. Heute werde ich Sie bitten, auf all die Zeichnungen zurückzublicken, die wir bis jetzt ausgedacht haben, und eine Zeichnung zu finden, die Sie nicht wirklich mögen. Es wird wahrscheinlich eins geben, wenn nicht zwei, ist nicht drei, es kommt darauf an. Aber wenn du es nicht tust und mit allem zufrieden bist , was du bisher getan hast, ist das großartig. Dann gehen Sie vielleicht zu einigen Ihrer älteren Zeichnungen zurück und finden Sie eine, von der Sie nicht wirklich überzeugt sind. Ich möchte, dass Sie diese Zeichnung nehmen, und das wird der Ausgangspunkt für Ihre Zeichnung heute sein. Ich werde Sie bitten, diese ältere Zeichnung zu transformieren. Verwandeln Sie diese Zeichnung, die Sie nicht gerne in etwas Neues verwandeln möchten. Die Idee ist nicht, es fortzusetzen, die Idee ist, es zu transformieren und zu ändern , so dass es etwas wird, mit dem Sie ein wenig zufriedener sind. Wenn Sie nicht an einen Punkt kommen, an dem Sie völlig zufrieden sind, ist das auch in Ordnung. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, die Barriere zu überwinden eine Zeichnung zu betrachten, die wir nicht mögen, und doch etwas damit zu tun. Wenn du das schon geschafft hast, dann ist das großartig. Ich freue mich sehr darauf, dass du das erforschen kannst und freue mich sehr auch zu wissen, was du davon dachtest und was es in deinem Denkprozess ausgelöst hat oder nicht, in deinem Zeichnungsstil. Bitte teilen Sie im Projektabschnitt mit, damit wir es alle überprüfen können. 28. Demo zu Verwandle mich: Jetzt werde ich mit der Übung beginnen, in der du eine Zeichnung auswählst , die dir nicht ganz gefällt, und wir werden sie transformieren. Das hier, dachte ich, es wäre okay, aber ich bin nicht total verliebt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das als Ausgangspunkt verwenden werde, und vielleicht, wenn ich es baue, werde ich am Ende die meisten oder alle der Zeichnung abdecken, und das ist auch okay. Ich will nicht, dass du Angst hast, Dinge auszuprobieren, also das Wichtigste ist, dass dies dein Ausgangspunkt ist, stell dir vor, dass jemand anderes diese Zeichnung gemacht hat und dir das Stück Papier gegeben hat und gesagt hat, jetzt setzst du diese Zeichnung fort, aber ich möchte, dass Sie die Idee der Transformation im Auge behalten, ich könnte etwas Farbe hinzufügen, ich könnte in Schwarz und Weiß bleiben, ich bin mir noch nicht sicher, im Grunde einfach damit spielen. Es gibt etwas anderes, das ich gerne im Auge behalten möchte, ist die Idee, dass, wenn Sie Ihre Zeichnung nicht mögen, es möglich ist, dass Sie es vielleicht nicht genug erkundet haben, also was ich damit meine ist, manchmal springen wir zum Urteil, ich mag diese Zeichnung nicht, es ist schrecklich, und du steckst sie weg und du siehst sie nie wieder an, aber was du verpasst, ist, dass du die Gelegenheit verpasst, etwas zu lernen, während du weiter erkundet. Ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber ich erschaffe kleine Spiele von mir selbst, und dann spiele ich mit ihnen und sehe, wohin sie gehen, und wie sich die Zeichnung für mich verschiebt, mag ich es besser, ? möchte es transformieren, um etwas Neues zu schaffen, oder möchte ich es herausbringen, so zum Beispiel, dieser Abschnitt ist ein Abschnitt, den ich sehr mochte und ich beschloss, diesen einen zu verlassen, aber dann zu überarbeiten oder verschiedene Dinge mit Bereichen zu erkunden, die ich nicht so glücklich war mit. Wenn es auch nach 30 Minuten oder einer Stunde Überarbeitung Ihrer Zeichnung keine Verschiebung gibt, dann können Sie sich an diesem Punkt sagen, na ja, das ist ein fehlgeschlagenes Experiment, was ich daraus gelernt habe. Aber ab und zu, wenn man das Unbehagen vorbeidrängt, kommt man zu einem Ort, an dem man tatsächlich in der Lage ist, Ihre Zeichnung so sehr zu transformieren, dass man sie am Ende aus einem ganz anderen Grund mag, und das ist was super ist, erreiche ich, wenn ich diese Übung erforsche, und es ist etwas, das du mit allen Zeichnungen machen kannst, die dir nicht gefällt, weiter transformieren, sie weiter überarbeiten und sehen, wie du darauf reagierst, siehst, wie du deine Reaktion auf die Zeichnung verschiebt, wie Sie die Dinge zu erforschen. Ich kann Ihnen sagen, dass ich das Gefühl habe, dass ich näher daran komme, dass es fertig ist, und manchmal auch, was ich mache, ist, dass ich mir etwas Zeit von meiner Zeichnung nehmen und dann an einem anderen Tag darauf zurückkomme, um eine frischere Perspektive darauf zu haben, damit ich wirklich entscheiden kann, ist diese eine Zeichnung, die ich mag, oder ist es etwas, das ich weiter in etwas anderes verwandeln muss, oder bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich fertig bin, damit zu spielen, und ich mag es nicht so sehr, aber das ist okay, ich finde heraus, welche Informationen dort interessant sind und weitermachen und etwas anderes. Der Punkt ist, nicht auf der Tatsache hängen zu bleiben, dass Sie nicht mögen, ein Drawling, und sich mit der Vorstellung vertraut zu Fehler oder Misserfolg zu machen und auch neue Reiche zu erforschen, sich mit dem Unbekannten vertraut zu machen. Ich kann spüren, dass sie damit glücklicher sind, als ich es anfangs war. Dann gibt es hier etwas Interessantes, und ich bin wirklich froh, dass ich diese Form beibehalten habe, die ich ganz in der Mitte mag. In Ordnung. Ich glaube, ich bin fertig, und wer weiß, ich komme vielleicht morgen oder übermorgen zurück und entscheide, vielleicht möchte ich etwas hinzufügen oder eine andere Farbe hinzufügen, noch ein paar Linien, oder ich habe mich entschieden, ja, Weißt du was, ich stimme meiner ersten Antwort zu, und ich denke, es ist erledigt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 29. Tag 12 – Struktur: Ihre Aufforderung für heute ist das Wort Struktur. Ich werde nichts anderes sagen, aber ich hoffe, du hast Spaß damit. 30. Demo zu Struktur: - Weg , - Weg . 31. Tag 13 – Take 2: Du bist beinahe fertig. Die Übung für heute ist etwas, das Sie tatsächlich nehmen und auf eine allgemeine Weise verwenden können . Wann immer Sie daran denken, eine neue Idee zu erstellen oder wenn Sie nicht sicher sind, was als nächstes zu tun ist, können Sie es auf eine Menge verschiedener Arten anwenden, und das ist, warum das eine so lustige Übung ist. Ich werde Sie bitten, sich all die Zeichnungen anzusehen, die Sie bis jetzt erstellt haben, und zwei Dinge auszuwählen, die Sie für interessant halten. Es bedeutet nicht einmal, dass Sie sie mögen müssen. Es ist nur etwas, das deine Aufmerksamkeit erregt. Also wählen Sie diese beiden Dinge aus Ihren Zeichnungen, die Sie gemacht haben. Und ich möchte, dass Sie eine neue Zeichnung erstellen, beide Dinge mischt. Die beiden Dinge müssen aus zwei unterschiedlichen Zeichnungen entnommen werden. Wir werden sie zu einer Zeichnung zusammenführen. Aber offensichtlich will ich nicht, dass wir nur ein wörtliches Kopieren einer Sache und das wörtliche Kopieren einer anderen Sachemachen ein wörtliches Kopieren einer Sache und das wörtliche Kopieren einer anderen Sache und sie dann einfach zusammenmischen. Ich möchte, dass Sie beide Dinge nutzen, um etwas Neues zu erschaffen. Diese beiden Dinge sind irgendwie wie die zwei kleinen Trittsteine vor der Brücke, die du erschaffst. 32. Demo zu Take 2: Weg, Weg, - Weg , Weg, - Weg , Weg, Weg, Weg, Weg, - Weg , Art und Weise. 33. Tag 14 – Textur: Herzlichen Glückwunsch, du bist auf deiner letzten Herausforderung, deinem letzten Tag der Herausforderung. Was ich für heute tun möchte, ist etwas etwas anderes. Wir werden unsere Smartphones benutzen. Wenn Sie ein Smartphone oder eine Kamera haben, wenn Sie eine haben. Ich werde Sie bitten, ein Foto von einer Textur zu machen, die Sie interessant finden. Es kann etwas sein, das Sie in Ihrem Haus finden , oder es kann etwas sein, das Sie in der Stadt finden, die Sie leben, es könnte Schmutz sein, die Rinde eines Baumes, Beton, Holz. Überall gibt es 1.000 verschiedene Texturen. Ich vertraue darauf, dass Sie in der Lage sein werden, eine zu finden, die Sie für visuell interessant halten. Was ich dann will, dass du tust, ist, also gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können das entweder einfach so nehmen, wie es ist, oder wenn Sie möchten, können Sie Ihre Fotos so ändern, dass es in Schwarzweiß ist, so dass Sie wirklich nur die Struktur dieser Textur sehen , anstatt die Farben, die manchmal ablenken können. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie diese Formulare verwenden, die Formen dieser Textur, wie diese Textur erstellt wird, um eine Zeichnung zu erstellen. Sie werden diese Textur als Inspiration verwenden, als Sprungbrett für dieses abschließende Trocknen und damit spielen. Wie immer ist es das Wichtigste, Spaß damit zu haben. Behalte einen kindähnlichen Geist, wie du es dir ansiehst. Seien Sie neugierig und genießen Sie, herauszufinden, was es an dieser Textur ist , die Sie faszinierend fanden und wie Sie sie in Ihre Zeichnung injizieren können. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich kann es kaum erwarten, Sie im Projektbereich zu sehen. Es ist dein Letzter. Ich denke, Sie können super stolz darauf sein, so weit gekommen zu sein 14 Herausforderungen, 14 Tage, 14 Zeichnungen. Ich würde sagen, nicht nur ein Daumen hoch, sondern zwei Daumen hoch. Du rockst. - Ja. 34. Demo zu Textur: ( MUSIK) 35. Das Ende (beinahe): Also hast du fertig gemacht? Hast du sie alle gemacht? Dies ist das Ende des Herausforderung-Tanzes. Herzlichen Glückwunsch. Es ist ein emotionaler Moment. Das Ende der Herausforderung, aber es ist auch das Ende der Herausforderung. Wenn alles gut gelaufen ist, hast du die tägliche Zeichen-Herausforderung beendet. Ich hoffe, du hattest eine Explosion. Vor allem hoffe ich, dass Sie ein paar Dinge über sich selbst und über die Dinge gelernt haben, die Sie in Ihrer eigenen Praxis machen wollen, und hoffen, dass es Sie an neue Orte gebracht hat und dass Sie lustige Dinge entlang der Art und Weise. Wenn Sie jemanden kennen, der Ihrer Meinung nach gerne eine Kunstherausforderung machen würde, dann zeigen Sie sie einfach in diese Richtung, damit wir alle Spaß haben können, es gemeinsam zu tun. Ich würde gerne sehen, was Sie im Projektabschnitt gemacht haben, wenn Sie noch nicht geteilt haben. Also bitte gehen Sie weiter und tun Sie das. Außerdem habe ich drei andere Klassen, die ich gemacht habe, wenn Sie diese überprüfen wollen, zwei von ihnen sind mehr Kreativität basiert, und dann ist einer von ihnen etwas technischer. Aber es gibt immer einen Winkel der Kreativität, den ich in meinen Klassen injiziere, auch wenn sie technischer sind. Ich hoffe, Sie sehen sich die an. Wenn du auch eine Verbindung herstellen willst, bin ich auf allen sozialen Medien, ich bin auf Instagram, ich bin auf Twitter, ich bin auf Facebook, ich bin auf Patreon, was, wenn du es nicht weißt, es ist eine super coole Plattform, wo wir uns in ein Weg, der sich von Instagram und Facebook unterscheidet, weil ich meine geheimen Projekte teilen kann, ich kann Ihnen hinter die Kulissen geben, in Dinge, an denen ich arbeite, und auch Quellen der Inspiration teilen. So kann das eine super lustige Sache sein, eine super lustige Art, sich zu verbinden. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, wo ich einige meiner öffentlichen Blogs poste, was sonst? Ich hoffe, du magst die Klasse, wenn du es tust, ich würde es wirklich schätzen, wenn du mir eine Rezension gegeben und wenn du mit meinen nächsten Skillshare Klassen in Kontakt bleiben möchtest, kannst du auf den Folgen-Button in meinem Profil klicken und du erhältst die Nachricht, wenn meine neue Klasse draußen ist. Ich hoffe, du magst die Herausforderung, ich hoffe, dass du Spaß hattest und dass du Dinge gelernt hast, und dass du weiterhin der böse Künstler bist, der du bist, und weiter an deinem Handwerk arbeiten wirst. Wir sehen uns bald und nochmals vielen Dank, dass du mitgemacht hast. Ich glaube, das war's. Ich glaube, wir sind fertig. Willst du, dass ich dir ein bisschen Schnaps gebe? Ein bisschen Inspiration? 36. Klitzeklein zum Mitnehmen: Ich werde eine kleine Passage des Buches lesen, das mir vor Jahren von einem Freund von mir gegeben wurde, geschrieben von David Lynch. Es geht um Kreativität, Meditation und Bewusstsein, denn anscheinend macht er viel Meditation. Es heißt „Fang the Big Fish“. Es gibt viele kleine interessante Ideen in diesem Buch. Ich dachte nur, es wäre eine gute Möglichkeit, diese Zeichenherausforderung zu beenden. Nur um ein wenig Denkanstöße zu geben, um Ihre nächsten Zeichnungen im Hinterkopf zu behalten oder um weiterhin Kreativität in Ihr Leben einzubeziehen. Es geht so : „Ideen sind wie Fische, wenn man kleine Fische fangen will, kann man im flachen Wasser bleiben, aber wenn man den großen Fisch fangen will, muss man tiefer gehen. Tief sind die Fische mächtiger und reiner. Sie sind riesig und abstrakt und sie sind sehr schön. Ich suche nach einer bestimmten Art von Fisch, der mir wichtig ist, einen, der ins Kino übersetzen kann. Aber es gibt alle Arten von Fischen, die dort unten schwimmen, es gibt Fische fürs Geschäft, Fische für Sport, es gibt Fische für alles. Alles, alles, was ein Ding ist, kommt von der tiefsten Ebene. Die moderne Physik nennt diese Ebene das einheitliche Feld. Je mehr dein Bewusstsein, dein Bewusstsein erweitert wird, desto tiefer gehst du zur Quelle, und desto größer ist der Fisch, den du fangen kannst.“ Die Sache, die mir daran gefallen hat, und der Grund, warum ich es mit dir teile, ist weil wenn ich dich bitte, diese Übungen zu machen, und dann dich selbst zu fragen , ob du etwas magst, ob du etwas nicht magst, um zu identifizieren, was diese Dinge sind, das ist für mich ein Weg, tiefer zu gehen. Je mehr Sie wissen, wie Sie mit dem, was Sie erschaffen, mehr werden Sie in der Lage sein, Ihre Kreativität und Ihre Stimme als Künstler zu erweitern. Das ist etwas, das man wirklich im Auge behalten muss, dass es nie falsche Fragen gibt. Fragen sind das Beste. Das klingt wirklich absurd, wenn ich es so wegschlage. Aber keine Frage war je eine dumme Frage. Wenn überhaupt, helfen sie dir, neugierig zu bleiben und daran zu interessiert, was da draußen ist und was da drin ist. Bitte erkundigen Sie sich weiter, haben Sie Spaß mit Zeichnen und anderen Formen der Kreativität. Ich wünsche Ihnen alles Gute und wir sehen uns bald.