Problemlösung im Skizzenbuch

1. Einführung: neue Konzepte in Ihrer Arbeit zu übernehmen könnte eine Herausforderung sein, neue Konzepte in Ihrer Arbeit zu übernehmen. Aber in meiner ersten Klasse hier auf Skillshare möchte ich Sie hinter die Kulissen führen und Ihnen zeigen, wie ich neue Konzepte in meinem Skizzenbuch durcharbeite. Mein Name ist Jill Gustavis und ich bin unabhängiger Künstler als auch Art Director Vollzeit. Ich verwende mein Skizzenbuch , um mit unklaren komplexen oder einfach neuen Ideen zu arbeiten . Ich verwende ein sehr einfaches, aber flexibles Miniaturbild- und Noten-Layout , um neue Konzepte zu erforschen und aufzunehmen. Ich benutze dies, um entweder ein aktuelles Problem zu lösen, das ich habe, und wende es sofort an oder durch Notizen werde ich es für die zukünftige Verwendung entweder als Referenz oder als Inspiration speichern . Wir werden Konzepte behandeln, die ich am häufigsten verwende, um Komposition, Farbe und Schichtung einzubeziehen , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich auf grundsätzlich jedes Designprinzip einstellen können . solche Problemlösung auf eigene Faust führt wirklich originellen Ergebnissen und erhöht Ihre Unabhängigkeit als Künstler. Ich zeige dir Aquarell, aber du kannst alles benutzen, womit du gerade arbeitest. Es ist auch von allen Fähigkeitsstufen aus zugänglich, aber Vignetten können das Beste daraus weil es eine großartige Möglichkeit ist, neues Material abzubauen und es überschaubarer und etwas weniger überwältigend zu machen . Es ist gut mit Ihren vorhandenen Materialien, daher müssen Sie keine neuen Materialien für diese Klasse erhalten. Es passt zu jeder Zeit Sie bereits für Ihre Kunstpraxis haben. Egal, ob Sie alle zwei Wochen eine halbe Stunde oder drei Stunden jeden Tag haben , Sie können ein Layout finden, das für Ihren aktuellen Zeitplan geeignet ist. Am Ende aller Lektionen werden wir ein Unterrichtsprojekt machen. Sie erstellen eine eigene Skizzenbuchseite mit Miniaturansichten und Notizen und sprechen eine Idee aus Ihrer eigenen Arbeit an, etwas, an dem Sie interessiert sind und etwas, das wirklich bei Ihnen in Resonanz kommt. Wenn Sie mit Ihrer Seite fertig sind, empfehle ich Ihnen, sie zusammen mit allen Gedanken, die Sie über den Prozess selbst haben, in der Projektgalerie zu teilen zusammen mit allen Gedanken, die Sie über den Prozess selbst haben . Ich kann es kaum erwarten, die Arbeit aller zu sehen, und ich hoffe wirklich, dass dieser Prozess Ihnen hilft Ihre Probleme in Ihrer Kunstpraxis zu bearbeiten. Ich freue mich darauf, loszulegen und wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 2. Einrichten: [MUSIK] In dieser Session werden wir über die grundlegende Einrichtung einer dieser Skizzenbuchseiten sprechen die grundlegende Einrichtung einer dieser , die ich mache. Ich werde nur wiederholen, was ich in der Einleitung gesagt habe, du brauchst keine neuen Materialien für diesen Kurs. Wenn Sie kein Skizzenbuch haben, benötigen Sie kein bestimmtes Skizzenbuch. Ich werde nur verwenden, dass dieser Begriff einen allgemeinen Begriff für Ihre Oberfläche hat . Du könntest eine Leinwand verwenden, die in Abschnitte aufgeteilt ist. Du könntest lose Blätter Papier gebrauchen. Ich behalte häufig eine Mappe losen Blättern Papier, um einfach auszupeitschen und zu arbeiten, ohne das Gefühl zu haben, dass ich mich einer Arbeit verpflichte. Für die meisten meiner Miniaturansichten verwende ich jedoch ein Skizzenbuch. Ich verwende ein drahtgebundenes Skizzenbuch, das auch Notizpapier zwischen [NOISE] den Aquarellpapierbögen hat . Das benutze ich. Sie können größere Materialien verwenden, aber ich würde vorschlagen, dass Sie dieselben benoteten Materialien verwenden , die Sie für Ihre fertige Arbeit verwenden. Wenn Sie Ihre gesamte Arbeit mit Materialien für Studenten erledigen, würde ich Sie ermutigen, Ihre Praxis damit zu machen. Wenn Sie für Ihre fertige Arbeit Materialien in Künstlerqualität verwenden , ermutige ich Sie, die Skizzenbuchseiten in denselben Materialien zu erstellen. Weil Sie nicht die gleichen Ergebnisse für das eine und andere erzielen und es wird die gleichen Ergebnisse für das eine und andere erzielen und nicht so gut übersetzt wie ein Lernwerkzeug, wenn dies passiert. Ich ermutige Sie, einfach dieselben Materialien zu verwenden. Du brauchst einen Bleistift oder einen Stift. Ich zeichne meine Miniaturansichten gerne mit Bleistift heraus , nur weil es mir die Möglichkeit gibt, sie zu löschen, wenn ich mit lockeren Kanten und Verlustkanten, lockeren Linien experimentieren möchte mit lockeren Kanten und Verlustkanten, lockeren Linien experimentieren oder wenn ich es muss lösche so etwas wie eine Notiz , die ich auf der Seite mache. Ich mache gerne viele meiner Notizen mit Bleistift, wenn sie auf dem Aquarellpapier stehen. Wenn sie auf einem separaten Blatt Papier sind, benutze ich gerne einen Stift, nur weil ich das nicht oft [NOISE] für meine Kunst verwenden kann. Zusätzlich zu Ihrem Bleistift oder Stift und Skizzenbuch ist dies nicht erforderlich, aber ich verwende gerne Vorlagen, um die Einrichtung von Miniaturansichten etwas schneller zu gestalten . Nach Vorlagen sind sie sehr rudimentär. Ich habe, für größere, alles wie die Rückseite eines Skizzenbuchs, das in zwei Teile zerschnitten wurde. Dies ist eine Fünf-mal Sieben-Vorlage. Mein Favorit ist es, Untersetzer zu benutzen. Ich habe eine Vielzahl von Untersetzergrößen. Wenn du sehr klein werden und viel passen willst, kannst du ein paar Visitenkarten machen. Das sind meine Visitenkarten. Oder abgelaufene aufgebrauchte Geschenkgutscheinkarten. All das sind großartige Optionen. [NOISE] Wenn es darum geht, die Seite einzurichten, Sie Ihre Vorlage Ihrer Wahl und stellen sich einfach genügend Panels zur Verfügung , um Ihre betreffende Idee zu erforschen. Sie können auf diesen hier sehen, dass ich das Ding nicht einmal fertig ausgefüllt habe, ich habe gerade den Anfang jeder Vorlage nachverfolgt. Aber du siehst auch, dass ich viel Platz für Notizen gelassen habe. Ich habe gelernt, dass ich durch Versuch und Irrtum gerne eine Menge Notizen schreibe und dann meine Pfeile direkt zu dem zeichne, worüber ich spreche. In der Vergangenheit gab es Seiten, auf denen ich es nicht getan habe , und ich schreibe buchstäblich in kleinsten Abschnitten, kaum lesbare Notizen. [NOISE] Das ist das sehr einfache Setup einer Skizzenbuchseite , mit der ich eine dieser Ideen durchgearbeitet habe. Wir werden später konkrete Beispiele besprechen. Aber das ist die grundlegende Art, einen einzurichten. Im nächsten Abschnitt werden wir über die Arten von Ideen sprechen, die ich normalerweise erforsche, und wie man eine Seite für fast jede Designidee einrichtet. 3. Konzepte: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über die Arten von Ideen sprechen, die Sie erforschen können, indem wir sie in Ihrem Skizzenbuch bearbeiten. Wie ich im Intro sagte, ist das, für das ich diesen Prozess am häufigsten verwende, die Komposition, von der ich denke, dass viele Leute mit der Art und Weise, wie Sie Miniaturansichten für die Komposition verwenden, sehr vertraut sein werden . Farbpaletten und -schichten, die ein wenig spezifisch für Aquarell aber definitiv auf andere Medien übersetzbar sind. Es gibt auch ein Konzept, das nicht wirklich ein Designkonzept ist, aber es steht im Mittelpunkt meiner Arbeit. Der Fokus kann mit jedem dieser Gestaltungsprinzipien gezeichnet werden. Im Grunde arbeiten sie alle daran, Ihre Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was Sie in Ihrem Stück sehen möchten. Es könnte Wert, Detail, Kontrast, Farbe oder Komposition sein, die wir bereits erwähnt haben. Dieses Layout kann mit jedem Hauptdesign ausgeführt werden. Ich glaube, es gibt eine oder zwei Skillshare-Klassen , die die Grundlagen dieser Designelemente abdecken , und eine davon sind ästhetische Designprinzipien. Oft verwende ich dies für die Komposition, besonders wenn ich an einem neuen Thema oder einem neuen Referenzfoto arbeite einem neuen Thema oder und es wirklich ziemlich frisch für mich ist und es vielleicht viele Dinge gibt, die ich mag eine Szene und das hilft mir wirklich , mich mit dem zu beschäftigen, was mir eigentlich gefällt. Es könnte eine wirklich gute Idee sein und dann bekomme ich es auf Papier und es ist keine gute Idee. Indem ich ein paar Miniaturansichten durcharbeite, bekomme ich die beste Sichtlinie , wohin ich mit einem größeren Stück hingehen möchte. Wenn es um eine Farbpalette geht, glänzt das wirklich, ist auch ein großartiges Aufwärmen. Ob es sich nur um Farbmuster handelt, um sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Farben kennen weil ich in der Vergangenheit die Farben verloren habe und es ein trauriger Tag ist , an dem ich merke, dass ich die Kombination geliebt habe. ich weiß nicht was es war. Aber es ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, eine Farbpaletten-Erkundung zu verwenden. Wenn Sie eine Szene machen, die Sie malen möchten, und Sie machen eine schnelle Miniaturansicht davon in verschiedenen Farbpaletten und es ist wirklich sehr interessant zu sehen, wie sich die Stimmung ändert, wenn Sie einfach Ihre Farben ändern. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit , besser in den Griff zu bekommen wie Sie mit Ihrem Stück arbeiten möchten , bevor Sie in ein größeres Stück Papier investieren. Beides sind wirklich gute Möglichkeiten, sich auf den Fokus zu konzentrieren, und dort habe ich das Gefühl, dass ich das am meisten benutze. Also mache ich eine sehr komplexe Szene. Sag wie ein Haufen Bäume. Im wirklichen Leben fällt es Ihrem Auge leichter, sich zu konzentrieren, weil es sich wirklich nur auf eine Sache nach dem anderen konzentriert. Ich benutze dies, um die Szene auf verschiedene Arten aufzuschlüsseln , um zu sehen , wie verschiedene Schichttechniken das Element, an dem ich mich am meisten interessiert, sozusagen an dein Auge bringen das Element, an dem ich mich am meisten interessiert, . In den Thumbnails erforsche ich, wie mache ich das durch Farbe? Ändere ich die Komposition? Wenn ich besser auf die Werte achte , die ich mit meinen Farben bekomme, erscheint es deutlicher? Wenn ich nur Details in diesen Bereich lege, erscheint es prominenter? Ich gehe all diese Optionen in einer Reihe von Miniaturansichten durch und verfolge einfach alles, was ich zwischen Miniaturansichten anders mache und was ich mag, mag keine neuen Techniken dass ich vielleicht plötzlich herausgefunden habe, entweder zu diesem Zweck oder zu einem anderen nicht verwandten Zweck. Es ist immer gut, sich Notizen zu machen, da Sie nie wissen, wann Sie diese Informationen benötigen. Andere Möglichkeiten, es zu verwenden, besteht darin, Ihre Medien zu erforschen , und das könnte eine neue Technik sein. Layering gilt technisch auch als Medienexperiment, aber Sie können mehr mit der Deckkraft neuer Farben spielen, Ihre Reaktionszeit und wie weit die Dinge bluten, sagen Sie, wenn Sie Aquarell verwenden Erfolg in der Reihenfolge, in der Sie verschiedene Details oder Ebenen anwenden. Wenn Sie ein anderes Medium verwenden, sagen wir wie Acryl oder Öl, kennen Sie möglicherweise Glasiertechniken oder Texturtechniken, wenn Sie eine steifere Farbmischung verwenden . Dann fügt sich das ein wenig mit Pinselstrichen ein. Mark-Making ist eine großartige Möglichkeit, dies als Aufwärmen zu tun oder in Verbindung mit einer Farbstudie zu verwenden. Sie können mischen und kombinieren, aber manchmal ist es am besten, nur eine Sache gleichzeitig zu erkunden , da es besser überschaubar ist, den Überblick zu behalten was Ihnen bei jedem Versuch gefallen hat und was nicht. Aber Mark-Making ist eine gute Möglichkeit , Pinsel zu nehmen, nach denen Sie normalerweise nicht greifen, und einfach wirklich herumzuspielen und zu sehen, was sie können. Beachten Sie, in welche Richtung, Wassergehalt, wenn Sie Aquarell oder eine Abweichung verwenden , die in diesen Pinselstrich eingeflossen ist, die ihn von vielleicht anderen unterscheiden, die Sie zuvor gemacht haben. Verwenden Sie es, um all die verschiedenen Elemente Ihrer Medienretter in einem neuen Blatt Papier zu erforschen, und Sie können lose Blätter Papier machen um sie zu erforschen. Vielleicht, wenn Sie das, was Sie normalerweise verwenden, wechseln möchten , verschiedene Arten von Leinen, verschiedene Arten von Beschichtungen , die Sie dort als Primzahl verwenden können. Ich verwende Miniaturansichten, um eine Sammlung zu entwerfen. Ich habe das zuletzt letztes Jahr benutzt, ich habe einen basierend auf Gärten gemacht und ich wusste, dass ich viele Referenzfotos hatte und ich habe ein kleines Miniaturbild von all denen durchgearbeitet ein kleines Miniaturbild von , von denen ich dachte könnte ein großartiger Kandidat sein. Dann gehst du durch die Miniaturansichten und wählst diejenigen aus, die am besten zusammenpassen. Sie können durch dieses kurze Experiment sehen , das vielleicht eines ist, von dem Sie dachten , dass Sie es gerne in einer Sammlung haben würden, nicht passt oder dass es Ihnen wirklich passt oder dass es Ihnen wirklich gefällt und Sie möchten das ganze Kollektion, um sich auf dieses Stück zu orientieren, das du liebst. Die Zeit, die Sie in solche Seiten investieren , kommt wirklich um das Zehnfache zurück , weil die Stücke, die Sie danach machen so viel fokussierter und definitiv leistungsfähiger sind und zeigen was du gedacht hast und hast eine klare Gedankenrichtung. Die Vorteile der Problemlösung auf eigene Faust sind immens, weil Sie damit Ihre eigenen Vorlieben erfüllen können und die Unabhängigkeit als Künstler erhöht. Vorteile, die Sie im Laufe der Zeit daraus erkennen können, ein Gefühl der Freiheit, weil sind ein Gefühl der Freiheit, weil Sie Probleme selbst lösen. Vertrauen Sie darauf, dass Sie neue Fähigkeiten verstehen , weil Sie sie durch Versuch und Irrtum durcharbeiten. Die Authentizität, die in Ihrer Arbeit auftaucht, liegt darin, dass Sie Ihren nächsten Schritt von Dingen abstützen , die Sie aus Ihrer eigenen Arbeit gelernt haben , und Sie wissen, dass das Ergebnis alles ist, was Sie haben. Sie sehen die Ergebnisse exponentiell , je mehr Sie es auch tun. Sie können dies für jede Frage verwenden. Wenn Sie ein Projekt oder ein Stück machen und so sind, frage ich mich, wie man sich Punkt, Punkt, Punkt, Leerzeichen nähert , alles kann damit wirklich gemacht werden. Es geht nur darum zu versuchen, die richtigen Fragen zu stellen , während Sie sich ihr nähern. Ich zeige Ihnen später einige konkrete Beispiele dafür , wie ich es für etwas gemacht habe , das kein ganz klares und geschnittenes Designprinzip ist. Aber wir werden mit der nächsten Lektion fortfahren, die mehr auf den Notizen stehen wird , über die ich immer wieder spreche. 4. Hinweise zu Notizen: [MUSIK] Jetzt rede ich immer wieder über Notizen, die in dein Skizzenbuch passen und es ist wirklich nichts zu anstrengend. Ich möchte nicht, dass jemand wirklich denkt, dass er Hausaufgaben oder ähnliches hat. Grundsätzlich ist es, wie Sie Miniaturansichten machen, einfach aufzuschreiben, was Sie von Miniaturansicht zu Miniaturansicht anders machen . Das könnte nur sein, die Farben zu beobachten und zu notieren , welche Farbe sie waren. Es könnte sein, die Tools aufzuschreiben Sie verwenden, wenn sie ändern oder sogar aufschreiben die Baseline ändern oder sogar aufschreiben, wenn sich das Tool nicht ändert. Ich verwende tendenziell eine Mischung aus zwei verschiedenen Arten von Notizen, und es geht darum, wie man sie angeht. Aktive Notizen sind die Notizen, die ich mache , während ich die Miniaturansichten mache. Dazu gehören diese Farbfelder, es enthält Tools, einschließlich Schichttechniken und Timing. Für mich als Aquarellist, wenn ich sage, dass ich gewartet habe, bis das Papier nicht mehr glänzend war und dann etwas hinzufügte , um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Das ist etwas, das ich sicherstellen möchte, dass ich weiß, wenn ich es mache, damit ich es nicht vergesse. Oder wenn sich das ändert, ist das etwas, das zwischen diesen Miniaturansichten sehr wichtig ist . Andere Dinge, die ich als aktive Notizen aufschreibe , könnten das sein, was ich erreichen möchte. Wenn mir etwas gefallen hat, wenn etwas viel Spaß gemacht hat, wenn etwas das Papier zerstört hat. Wenn ich aus dem Detail gekratzt habe und das Papier zu nass war, möchte ich sicherstellen, dass ich merke, tu das nicht, sie werden das wieder tun. Danach mache ich das, was ich reflektierende Notizen nenne. Die sind eher so, wie ist das alles zusammengekommen? Hatte ich ein Lieblingsminiaturbild? Habe ich in irgendeinem der Miniaturansichten etwas besonders Interessantes gelernt , das jetzt vielleicht nicht anwendbar ist? Aber es ist definitiv etwas , das ich in Zukunft verfolgen möchte. Ich habe viele Ideen bekommen, nur weil ich versucht habe, etwas zu lösen und mir etwas ganz anderes auszudenken und es entweder für einen zukünftigen Tag gerettet oder einfach beschlossen, damit zu rollen. Ich überprüfe auch gerne all diese Notizen von Zeit zu Zeit weil ich manchmal vergesse was da drin war oder es damals nicht anwendbar war, aber es ist definitiv etwas, das ich jetzt sehen möchte. Der Hauptpunkt beim Schreiben Ihrer Notizen, anstatt nur auf Ihrem Stück zu sitzen und zu reflektieren, was immer noch hilfreich ist, ist, was immer noch hilfreich ist, ist, dass Sie Ihre Reaktionen mit Worten setzen müssen, verfestigt sie in den solideren Sinn in deinem Gehirn. Es macht sie ein bisschen flüssiger, sich daran zu erinnern. Es ist so, als ob sie dir sagen , dass du kritzeln sollst, während du am Telefon bist , und du erinnerst dich deutlicher an das Gespräch. Es bringt Ihr Gehirn definitiv dazu, sich zu fokussieren und zwischen den Reaktionen in Worte zu fassen , die sie einfach mehr definieren. Es erhöht auch die Wahrscheinlichkeit , dass Sie sich daran erinnern , was Sie schreiben. Ich habe definitiv das Gefühl, dass die Dinge leicht zu merken sind, wenn ich sie während eines Gemäldes anwende. 5. Demo: Aufwärmen: In diesem ersten ausführlichen Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das als Aufwärmen verwende. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , dies in einem dieser Beispiele zu verwenden. Aber das ist nur eine, die ich benutzt habe. In dieser Lektion werden wir ein Aufwärmen durchlaufen, nicht nur Farben abgelegt werden, sondern Sie könnten es sicherlich tun, wenn Sie dies verwenden. Aber wir werden das alles auf unserem Referenzfoto stützen , das Sie sehen können. Ich werde drei verschiedene Beispiele dafür machen, wie ich dieses Aufwärmen nutzen kann , um dieses Bild zu erleichtern. Wie du gesehen hast, habe ich mein Skizzenbuch eingerichtet. Ich weiß, dass es Portrait ist, weil ich bereits eine Vorstellung davon habe , wie ich meine kleinen Quadrate orientieren möchte. Ich habe meine Werkzeuge. Das ist Bleistift, das ist ein Füllfederhalter und ein Lineal. Ich habe ein paar Vorlagen , die wir verwenden werden. Wir werden damit beginnen , unsere Quadrate zu zeichnen. Ich benutze diesen Untersetzer und benutze unseren Bleistift, weil du ihn später immer löschen kannst , wenn du das Aussehen wirklich magst oder du experimentieren und sehen willst , wie dein Studium ohne eine angrenzende Linie aussieht. Wir werden jetzt drei Quadrate zeichnen, und ich ziehe das außerhalb der Mitte, damit ich Platz für Notizen habe. Dies ist nur etwas, das ich bevorzuge, ist vielleicht kein vollständiges Blatt Quadrate zu haben, was ich sicher bin, dass ich wahrscheinlich ein Beispiel dafür gezeigt habe, wo die Noten zerschlagen werden. So richte ich diese ein. Sie müssen nicht einmal genau die Orientierung sein , die Sie zeichnen werden. Darauf kann man nur ein bisschen zurückgreifen. Du musst nicht das ganze Quadrat füllen. Dies ist nur die Bezeichnung , wo es gezeichnet werden soll. Dann wo man den Leerraum aufbricht und man sich nicht ganz so eingeschüchtert fühlt . Das werden wir machen. das Referenzfoto ansehe, gibt es ein paar Elemente, die ich gerne übe, die ich nicht so wohl fühle. Ich weiß nicht genau, wie ich es malen möchte. Ich hole mir einen Pinsel. Nur eine Standardrunde. Dieser ist eine Größe 8. Ich werde es nur nass. Es spielt keine Rolle , welche Farben ich für dieses spezielle Aufwärmen verwende . Ich werde einfach eintauchen, und ich werde diese Blätter üben weil es viele kleine Blätter gibt, und ich möchte nicht wirklich mit den Details in jedem einzelnen von ihnen stecken bleiben . Das ist etwas, das ich üben und loslassen möchte . Ich versuche nicht, fertige Bilder zu machen. Ich sehe, wie vielleicht einige Techniken aussehen könnten, besorge mir ein paar Ideen. Coole Skizze. Noch bevor ich zur nächsten Skizze übergehe, höre ich vielleicht auf, frage mich, was habe ich daran geliebt? Was habe ich gehasst? Was habe ich gelernt? Ich werde direkt darauf zurückgreifen. Hinzufügen von sauberem Wasser am Rand gab die Illusion von leicht treffenden Blättern oder entfernteren Blättern. Es könnte so oder so gehen. Es gibt dem Betrachter ein wenig von dieser Freiheit, es zu beurteilen und eine Idee für sich selbst zu entwickeln. Das nächste, mit dem ich experimentieren möchte ist, über den Sumpf zu schauen, es gibt diese sich wiederholenden Linien von wirklich hellgrün, das dunklere Grün und dann eine verbrannte Sienna. Ich geh einfach zum Üben. Ich möchte das nass machen und sehen und Spaß haben. Was ich hier gemacht habe ist, dass es nass in Nässe war und ich werde auch sagen , dass trockene Kante tolle Grasdetails gibt. Das ist unsere zweite Studie. Sie haben bereits gesehen, wir haben angefangen über die Komposition nachzudenken, aber ohne den ganzen Stress in die Komposition einzutauchen. Nun, der dritte, den ich machen möchte, ist, wenn wir diese Holzpalette einbeziehen wollen, möchte ich mit Texturen spielen. Ich achte nicht auf Proportionen und achte nicht auf so etwas. Das ist nur die Basis. Ich werde das vielleicht nicht einmal einbeziehen. Es geht nur mehr darum, damit zu spielen zu sehen, ob mir etwas gefällt , das nicht auf Komposition basiert. Das ist mehr mag ich Details, mag ich die Farben, wärme ich mich nur auf das Bild auf. Manchmal denke ich besser, wenn ich es tue. Einige dieser Lektionen habe ich speziell durchdacht, um sicherzustellen, dass ich Ihnen Dinge zeige wie Sie sie auf die am wenigsten verwirrende Weise einrichten können, aber einige von ihnen werde ich tun, während wir gehen. Dies ist manchmal auch eine wirklich gute Gedächtnisübung , weil Sie sich daran erinnern müssen , was Sie gesehen haben. Das sind alle von dem, was diese Basis ist. Jetzt kannst du durchgehen und genau bestimmen, dass es grünes Gold war, das war die verbrannte Sienna. Dafür kann ich es sagen. Es gab nur ein hellgrünes, es gab nur ein rotbraunes, gelbliches Braun. Wenn du verschiedene Farben ausprobierst, solltest du vielleicht herausziehen und sein, naja, hier oben in dieser Ecke benutze ich dieses Blau, oder in dieser Ecke benutze ich das. Wir haben hier mindestens eine Schicht beim Aufwärmen abgeschlossen. Wenn Sie sich immer noch ein wenig angedeutet fühlen, können Sie wieder hineingehen und hinzufügen. Sie können dies sogar später verwenden, wenn Sie beispielsweise in die Blätter gehen, wenn Sie sie einschließen möchten und Sie sagen , wie füge ich die nächste Ebene hinzu? Fangen Sie wieder an hier drin zu basteln. Aber denken Sie daran, wenn Sie eine neue Farbe angeben, notieren Sie diese. Das ist Indigo. Das ist anscheinend grün. muss ich aber nicht notieren, weil das schon da drin ist. Das ist ein gutes Aufwärmen. Wir füllen einfach die Seite aus. Das hat nicht sehr lange gedauert und wir haben bereits angefangen, über dieses Bild nachzudenken , das wir vielleicht malen möchten. Sie können entscheiden, dass es schließlich nicht wirklich so interessant war, ich malt nicht gerne. Es hat meine Aufmerksamkeit wirklich nicht erregt. Die Art, wie sich die Farbe bewegte, hat meine Aufmerksamkeit nicht erregt. Sie können entscheiden, dass Sie keinen solchen Pinsel verwenden möchten, Sie könnten verschiedene Pinsel ausprobieren. Aber ansonsten geht es wirklich nur darum, alles zum Fließen zu bringen . Lass uns weitermachen. 6. Demo: Komposition: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden von unserem Aufwärmen fortfahren , wo wir dieses Bild durchgesehen haben, und wir haben mit einigen Elementen herumgespielt , um alles zu lockern und in die Umgebung dieses Bildes zu gelangen, so ziemlich. Wir werden mit der Komposition fortfahren, wie ich dieses Bild aufschlüsseln würde, vielleicht auf wie ich dieses Bild aufschlüsseln würde, verschiedene Arten machen und sehen, ob es ein Bild ist, das ich verwenden möchte. Ich habe hier bereits ein paar Quadrate unterschiedlicher Größe auf meiner Notebook-Seite gezeichnet . Ich habe das hier von diesem Untersetzer aus gemacht, und dann habe ich zwei kleinere Landschaftsbilder. Ich schaue mir dieses Bild an und sehe ein paar verschiedene Elemente und Bereiche , auf die ich mich konzentrieren möchte. Für diesen hier schaue ich mir natürlich eine Vertikale an und ich denke, das stärkste vertikale Element in diesem Bild ist die Palette mit dem Baum dahinter. Es ist grungy, es ist jeden Tag, und wenn das deine Marmelade ist, solltest du dich vielleicht auf so etwas konzentrieren. Wir machen diese endgültigen Bilder nicht, wir blockieren nur Formen. Ich werfe etwas Farbe drauf. Sie können sogar eine wasserdichte Tinte machen, also eine Skizze und eine Wäsche, so haben Sie ein bisschen mehr von Ihren Details, der Bleistift wird möglicherweise nicht durchscheinen, aber wenn Sie ihn löschen möchten, dann entscheiden Sie sich auf jeden Fall der Bleistift. Ich schaue mir auch diese Linien an, also gibt es den Baum, der so herunterkommen wird, aber dann gibt es auch diese Graslinie , die auf diese Weise kommt. Ich möchte das vielleicht annehmen oder sogar übertreiben. Es gibt ein paar Gras aussehende Gräser und sie kommen in Trauben runter, und dann gibt es hier eine kleinere Rasenfläche. Sie werden auch diesen sehr starken Schatten an der Seite dieser Box bekommen . Das Licht kommt aus dieser Richtung und Sie möchten also nur sicherstellen, dass Ihnen manchmal die Fokussierung auf das Licht die glaubwürdigste Komposition gibt . Wir haben das schon beim Aufwärmen durchgemacht , sind diese Blätter. Du willst es so aussehen lassen, als gäbe es viele kleine Blätter ohne viele kleine Blätter zu zeichnen. Das ist die Skizze, die ich machen werde. Ich werde in einer Minute in Farbe fallen, aber ich gehe zum nächsten Bleistiftteil über. Das nächste, was ich denke, dass es auf diesem Bild wirklich stark ist, ist das zurück, Marsh, ich denke, es ist wie eine Brücke. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob wir da rübergegangen sind, während wir oben waren. Aber da ich mich auf die Drittel konzentrieren möchte und der Punkt von Interesse das Land ist, werde ich hier oben meinen Horizont schaffen, ich mache nur sehr scharfe Linien. Dann will ich nicht, dass es zu weit kommt, also möchte ich , dass die Brücke hier oben ist. Aber es wird irgendwie vorgeschlagen, weil es nicht im Fokus steht, und dann haben Sie ein paar Gebäude, da ist das Gebäude direkt am Rande. Dann möchte ich sehen, was genau vom Rand abläuft. Denn manchmal sieht es ein wenig wackelig aus, wenn man auf das falsche Element klickt . Ich ziehe nur ein paar Schnörkel ein. Hinter dem Baum sind ein paar Sachen hier drüben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Baum in diese Komposition aufnehmen würde , wenn ich mich auf diesen Teil des Bildes konzentriere . Ich werde tatsächlich zeichnen, als würde die Reihe losgehen, und das ist der Sumpf. Ich bin mir nicht sicher, ob ich zu viele Details in diesen Sumpf schreiben würde , wenn ich mich darauf konzentriere, aber wir werden nur ein paar Schnörkel einbringen. Squiggles sind gut. Es gibt nicht zu viel anderes, was ich im Moment dort rausziehen möchte. Dann ist die andere Sache, auf die Sie sich konzentrieren könnten die gleiche Zusammensetzung , die sich jedoch auf das Gras vor dem Sumpf konzentriert. Sie können sogar dieselbe Skyline einschließen , Sie können dieselbe vorgeschlagene Brücke, den Sumpf, einschließen. Sie können diese Gebäude ein bisschen mehr verallgemeinern, und dann machen Sie Blobs, wenn wir sie malen. Aber dann wollen wir uns auf diesen Sumpf konzentrieren. Ich ziehe nur ein. Ich werde etwas verschwommener nach vorne, weil ich mich jetzt auch auf diese Graslinie konzentrieren möchte und die Aufwärtsrichtung betonen werde , weil sie dadurch eine dynamischere Linie geben wird. Das ist der Kern der drei Kompositionen, die ich daraus ziehen würde. Ich nehme meinen Pinsel und werfe etwas Farbe drauf. Sie können auch Gouache verwenden und Gouache trocknet viel schneller. Vielleicht bevorzugen Sie diese Komposition für die Veränderung der Texturen, die Sie zwischen dem schmutzigen Blacktop, der Palette, erhalten. Du wirst ein bisschen unnatürlich auf natürliche Weise. Also hier geht es darum, erscheint ein Ausbruch von Gebäuden. Ich versuche, meinen Formen ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Vielleicht verstehen Sie sie nicht genau weil es nicht immer akzeptiert wird, worum es im Mittelpunkt der Meinung geht, sondern sicherstellen, dass ich ihnen etwas Betonung gebe. Wenn Sie an den Punkt kommen , an dem es nicht darum geht, worum es auf dem Foto geht, können Sie es sich ausdenken, meine Kolumne wie diese habe ich Palette gehört. Da das etwas ist , das mir daran gefällt , schreibe ich es auf. Das ist eine großartige Referenz , dass ich es vielleicht nicht einmal auf diesem Foto verwende, aber ich kann es benutzen um dort einen kleinen Schatten zu werfen, weiter auf Dinge zu picken und vielleicht ein neues einzurichten foto. Wir werden uns auf den Sumpf konzentrieren. Manchmal sieht man keine Farbkombination. Du meinst, oh, ich habe mich wirklich in die Tatsache verliebt, dass dieses Gelb jetzt ein Drittel der Seite ist, unten damit ausbalanciert, es wirklich geerdet macht und diese ganze Grasfläche die malen, aber dann wirst du hier aufgestellt, und dann fängst du an, auf deiner zweiten Ebene Ideen zu bekommen, als würde ich vielleicht ein bisschen mehr Details auf diese Gebäude setzen und dann wird dein Auge hierher gehen und dann wird dein Auge hier rüber gehen und vielleicht wirst du an diesem Punkt ein paar Details in den Sumpf legen diesem Punkt ein paar Details in den Sumpf und das wird dein Auge wieder nach unten bringen und deine Augen bleiben auf dem Foto und das ist es, was Sie analysieren, wenn Sie diese Studien durchführen. Als ich das gemacht habe, bin ich wirklich auf nichts davon gesprungen. Es kann eine zweite Ebene benötigen, um dies zu tun. Aber ich mache mir ein paar Notizen und wir werden zurückkommen und sie überprüfen. Was ich getan habe, war ein paar Notizen zur endgültigen Komposition zu machen und ich ging zurück und notierte auch einige Gedanken. Auf der ersten habe ich eine zweite Ebene und die gleichen Farben hinzugefügt , die wir verwenden, wenn Sie Ihre Schatten zum ersten Mal in weniger Luft einfügen. Lassen Sie uns jede Ebene in Ihrem Bild prozentuieren , um Ihre Werte zu vertiefen. Ich habe mich auf den Kontrast von Licht und Schatten konzentriert , daher ist dieser Kontrast wirklich schön und Sie erhalten eine schöne Mischung aus organischen Kanten und harten künstlichen Kanten. Der Kontrast zwischen dem Saftgrün habe ich fast wie volle Stärke über diese schöne blasse Wäsche des grünen Goldes ins Ceruleanblau aufgetragen fast wie volle Stärke über diese schöne blasse Wäsche des grünen Goldes ins Ceruleanblau , da es sich um wirklich tolle Kontraste handelt , die ein guter Hinweis auf Licht, das den Rand dieses Objekts trifft. Dann der Übergang der Kieferndinge, aber es gibt einen guten fließenden Übergang , um langsam mehr im Schatten zu werden. Das Gleiche mit diesen harten Kanten sieht man, was das Licht trifft, was nicht und es gibt ihm mehr Form und mehr Form, macht es glaubwürdiger. Der weiße Raum hier, wir haben nicht das ganze Wasser eingefärbt und es gibt wirklich das Lookup zum Wasser und lässt dich aussehen, als würdest du rüberschauen. Es gibt wirklich ein größeres Raumgefühl, als Sie denken , und bis jetzt genieße ich den Raum dieser Miniaturansicht wirklich. Dann geben mir die Notizen und Farbfelder, die ich hier platziert habe, eine Vorstellung davon, wie ich es geschichtet habe, also kam ich runter und dann hat es das verblasst. Dann haben wir das mit den beiden verschiedenen Grüns und dann der rohen Sienna hinzugefügt und dann haben wir mit Wasser gezeichnet, das wir danach erstellt haben, und Sie können eine dieser Markierungen genau dort sehen , damit ich einige nicht hervorheben kann. Sie sind ironisch davon in dem, worüber ich gesprochen habe. Manchmal gehe ich zurück und meine Notizen ergeben keinen Sinn. Wenn ich sie das nächste Mal lese, werden sie wieder Sinn ergeben. Je mehr Notizen Sie machen können und je klarer Sie sein können, desto schneller lernen Sie , was Sie in Ihren Skizzen aufgegriffen haben. Manchmal erinnert man sich daran, einfach nur Wörter zu geben . Dann hier sind die Grasspitzen und ich lege es dick an. Es würde nicht zu sehr ausbluten. Andere Klassen decken dies tiefer ab, aber wie weit sich Ihre Farbe ausbreitet, hängt davon ab, wie viel Wasser darin enthalten ist, und wenn Sie eine dicke Farbe auftragen, wird es nicht so weit gehen. Wenn ich eine lockere wässrige Konzentration angelegt hätte, hätten sie es einfach über die Skizze übernommen und du hättest überall Blüten, wie du dort eine blaue Blüte bekommst. Obwohl mir das gefällt, denke ich, dass dieser vielleicht mein Favorit ist und das werde ich einfach spielen. Ich denke, wenn wir uns dem späteren Schritt nähern, werden wir dieses als Beispiel verwenden. Aber vielleicht bevorzugen Sie diese Komposition mit den Ebenen. Aber dieser wird meiner Meinung nach am einfachsten sein, um unsere späteren Beispiele zu präsentieren. 7. Demo: Licht, Farbe und Stimmungen: Farbe ist definitiv ein Theorieprinzip, mit dem viele Leute gerne spielen. Ich denke, viele Leute sind damit vertraut, nur Farbfelder zu machen , herumzuspielen und Dinge aufzuschreiben. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen eine etwas strukturiertere Art, eine etwas strukturiertere Art Farberforschungen mit den Miniaturansichten und den Notizen durchzuführen, und verwenden Sie damit, um meine Gedanken zu diesem Referenzfoto voranzutreiben . In diesem Video werde ich über Licht, Farbe und Stimmung sprechen . Wie Sie sehen können, habe ich meine Seite etwas anders eingerichtet . Das ist drei, also werde ich drei verschiedene Farbpaletten erforschen. Ich habe einen Abschnitt für jede meiner Skizzen und einen Abschnitt für jede meiner Vorwahlen. Ich habe angefangen, wahrscheinlich ein gemeinsames Primärset einzuführen , mit dem viele Leute anfangen, und es basiert auf Cyan, Gelb, Magentas, also habe ich Quinacridone Rose, das ist das Phthalo Blue Grüner Schatten. Ich werde eigentlich ein Zitronengelb verwenden, ich habe Hansa Yellow Medium, aber ich werde dafür Zitronengelb verwenden , weil es viel heller wird. Ich werde das sofort schreiben, nur weil ich mir Gedanken darüber hatte, was ich tun wollte. Das ist Daniel Smiths, und das ist Phthalo Blue Green Shade, und das ist das Zitronengelb. Ich möchte mich der Landschaft nähern, die wir gemacht haben, und nur sehen wie ich, als ich die Farben änderte, einen Raum geräumt habe, mich darauf vorbereiten, mich nicht mit einigen Grüns zu mischen. Wir werden sehen, wie sich diese Farben auf diesen Gesamtton auswirken. Wieder einmal möchten Sie alles genau bekommen, ist immer noch nur eine Skizze, wir untersuchen nur die Farbe in dieser Skizze Vergleich zu den anderen für die Komposition oder für die Technik. Ich mag es wirklich wirklich wie dieses Wasser tatsächlich zurückfährt , und tatsächlich könnte ich versuchen, das hier zu replizieren, also nehme ich nur einen nassen Pinsel. Dies mag eher auf Technik basieren, aber Sie müssen sich an jede Farbe erinnern, jedes Pigment reagiert unterschiedlich auf gestört. Einige heben leichter, manche blühen nicht, einige blühen vielleicht, aber mit mehr Wasser als weniger. Wir haben unsere erste Studie. Dann ist die nächste, die nächste Serie, die ich machen möchte eine Farbe namens Organic Vermilion. Ich reihe die an. In unserer nächsten Primarvereinigung habe ich hier mit ihrem Organic Vermilion angefangen, und dann füge ich Indigo hinzu. Das ist ein neues Gamboge. Ich glaube, meine Katze sitzt einfach, er ist auf den Schreibtisch gesprungen. Mal sehen, ob wir ihn fernhalten können. Wie Sie sehen können, sind diese viel weniger hell, also tauchen wir in unser Indigo ein, und das ist eine viel dunklere Farbe. Es wird ganz natürlich stürmischer aussehen. Wir werden tatsächlich ein bisschen CFP setzen wegen meiner Katze und mehr Farbe. Wir werden den Organic Vermilion einsetzen , weil dies und dies ein sehr trübes Violett erzeugen wird . Für diesen letzten werden wir sehr, sehr dunkel werden und ich werde Perylene Maroon machen. Dann werden wir für mein Blau Apatite Genuine blau machen, was eigentlich nicht der ganze dunkle Versagen eines Blaues ist, man sieht, dass es nicht ganz so dunkel ist wie der Indigo, aber es ist definitiv neutraler. Dann mache ich für unser Gelb eine Form von gelbem Ocker. Sie werden wirklich bemerken, dass dies noch stürmischer aussehen wird als der Indigo. Sehen Sie kann sehen, dass mein Muster beim Match nicht jedes Mal dasselbe ist , weil wir uns nur die Farbe ansehen, wir schauen uns die Komposition nicht an. Sie können diese mit diesen markieren und das ist plus neues Gamboge, Sie können alle Ihre Farbfelder markieren. So bekommt man die Farbstiefel. Wenn es um das Licht geht, werden Sie anfangen, auf den Wert achten zu wollen. Dieser hier hat den größten Wert im Maßstab. Ich kann viel dunkler werden und ich könnte diese Formulare bekommen , sobald ich meine zweite Schicht hinzugefügt habe, viel mehr Definition, also werden wir das tun, sobald dies trocknet. Das ist ein bisschen getrocknet. Ich habe hier auch einige dunklere Werte zu meinen Farbfeldern hinzugefügt. Sie können sehen, dass das volle Stärke ist, die Quinacridonrose, Phthaloblau, Zitronengelb, und einige werden wirklich nicht so dunkel, viele Gelbtöne werden sehr leicht geschätzt. Ein dunklerer Wert, den Sie auch ausprobieren könnten, ist wie das grüne Gold auf [unhörbarem] Gelb. Ich denke, normalerweise quin Gold, [unhörbar] gemischt, können sie etwas dunkler werden, wenn man tiefere Werte anstrebt, und der Blues ist tendenziell der dunklere. Mein neutrales Set hier ist der leichteste Wert von Blau , den ich auf dieser Seite habe. Wo das ungefähr so dunkel ist wie es geht, also wenn man darauf baut, geht es vielleicht genau hier ist so dunkel wie es geht. Der Indigo nähert sich Schwarz und das Phthalo-Blau kann auch ziemlich dunkel werden, aber es braucht viele Schichten und sieht dann eher etwas trüb aus. Die Tatsache, dass der Indigo beim ersten Waschen ziemlich dunkel werden kann , ist ein gutes Zeichen, wenn Sie nach einem höheren Wert suchen. Wir werden anfangen, diesen eine zweite Ebene hinzuzufügen und ich werde darüber sprechen, wonach ich suche. Wenn ich suche, welche Farben am besten geeignet sind, um das Licht darzustellen , das erzeugt werden kann. In diesem Fall erwarte ich nicht, dass es viel dunkler sein wird und es könnte ein Gefühl von einem trüben bewölkten Tag geben, vielleicht etwas Nebel in der Luft. Ich sollte damit anfangen. Denken Sie daran, dass wir uns für unsere Komposition tatsächlich darauf konzentrieren wollen. Wir versuchen nicht, alles ins Detail zu bringen, aber ich möchte, dass der Kontrast und die größte Beteiligung in diesem Bereich stattfinden. Das ist meiner Meinung nach gut, also werden wir zum nächsten übergehen . Ich denke, das gibt ein gutes Gefühl, diesen Wert zu gewinnen um zu verstehen, dass es die Rückseite ist. Die Schattenseite dieser Booleaner, auf die wir unsere Aufmerksamkeit lenken. Es hat den größten Kontrast, und dann ist es auch wichtig , dass Ihr Auge vom Sumpf mitgeführt wird. Für dieses Top, mal sehen, kann es mit Phthalo und der Quin Rose tatsächlich ziemlich dunkel werden. Manchmal, obwohl diese Farben es so dunkel machen, ist das kein gutes Beispiel. Angenommen, du hast in einem Bereich zu viel gebürstet und sie verschmelzen zusammen, du verlierst etwas von dem Kontrast. Sie können auch warten und versuchen heben, um einen Teil des Kontrast zurückzubekommen , um wirklich zu sehen, ob die Farben das Problem waren oder ob Ihre Pinselmarke das Problem war. Ich denke, dass sie sich ein bisschen mehr miteinander vermischt haben. Weil diese manchmal etwas heller im Farbwert sind heller im Farbwert und sie ein bisschen schlammig werden, war das wahrscheinlich meine Schuld. Sie können feststellen, dass wenn Sie möchten oder Sie Ihren Bleistift nehmen und einen anderen Abschnitt als Rückzug machen könnten Ihren Bleistift nehmen und einen anderen Abschnitt , weil mir gefällt, wie diese Gebäude herauskamen, aber ich mag es nicht, wie der Sumpf herauskam. Es könnte nur die Farbe sein, ich liebe den Mix hier nicht wirklich, ich brauche vielleicht auch mehr. Dies sind mehr meiner Farbpaletten , zu denen ich normalerweise gehe, ich gehe normalerweise nicht damit. Es könnte meine eigene Erfahrung damit sein. Aber das lassen wir dann in Ruhe. Ich werde sagen, dass mir das am meisten gefällt. Wir können damit vorankommen oder ich könnte immer die ursprüngliche Palette verwenden, die alle individuellen Farben war, also war unser Himmel himmelblau, dann haben wir das Kaskadengrün gemacht und dann machen wir unsere Gebäude, also war das eine Mischung aus Lavendel und ich erinnere mich in einer Minute. Dann hatten wir unser saftgrünes und grünes Gold und dann eine Mischung aus verbrannter Sienna und einer rohen Sienna. Was ich schnell machen wollte, ist das einzugeben. Es ist okay, wenn diese leichter sind, versuche ich nur, die Erinnerung an diesen Gaumen zurückzubringen . Nicht richtig, das sieht viel küstenreicher aus als das, das sieht leichter und luftiger aus. Zumal das Ceruleanblau viel leichter ist als dieser Indigo. Ich weiß, dass ich etwas [unhörbar] benutzt habe, ich denke hier oben, um das zu bekommen , oder es könnte auch tot geworfen worden und verbrannte Sienna hätte das sein können. Aber dort stehe ich am Ende dieser Studie. Nein. 8. Demo: spezifische Details: [MUSIK] In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie ich ein oder zwei bestimmte Details durchgearbeitet habe ein oder zwei bestimmte Details , die bei der Adressierung dieses Referenzfotos auftauchten. Es ist definitiv etwas, das aufgrund des spezifischen Fotos da ist, aber Sie können diese Technik und alles, was Sie in einem Stück herausfordernd finden, verwenden . Dieser Abschnitt hier auf der linken Seite, das genaue Detail, mit dem ich Probleme hatte, war , diesen sumpfigen Bereich sauber zu halten. [GELÄCHTER] Lustig genug nicht matschig, obwohl das Sümpfe sind. Ich werde ein paar verschiedene Details ausprobieren, um zu versuchen , mich daran zu hindern, zu überarbeiten. Ich werde eine Nass- und Nasswäsche ausprobieren und sehen, ob mir das hilft, die Struktur mit einigen dieser Mischfarben zu erstellen mit einigen dieser Mischfarben ohne die Farben tatsächlich mischen zu müssen. Das ist ein Gedanke, den ich habe. Ich glaube, ich verwende die Originalfarben. [MUSIK] Wenn Sie in diese Studie zu den spezifischen Details zurückgehen, werden Sie sehen, dass ich viele Notizen hinzugefügt habe und auch ein paar zweite Ebenen ausprobiert habe. Da nicht alle Endergebnisse gleich sind , war dies nass und nass, was die erste Wäsche mit weniger Definition sein wird . Ich habe eine zweite Schicht hinzugefügt, damit sie mit dieser nassen und trockenen Schlaganfallstudie vergleichbar ist . Man kann zwischen den beiden sehen, anfangs war ich nicht wirklich ein großer Fan von Nass und Nass, weil es das weiße Funkeln im Sumpfwasser verloren hat, aber als ich diese zweite Schicht hinzugefügt habe, die Farben neigen dazu, etwas kohäsiver zu wirken, wenn man diese zugrunde liegende Wäsche hat. könnte ein Anwärter sein, sollte ich das jemals malen wollen. Dann bevorzugte ich es für diese Version des Sumpflandes zunächst, bevorzugte ich es für diese Version des Sumpflandes zunächst weil die Striche viel definierter sind, die Farben viel klarer waren wo einer war und wo sich die anderen befanden. Aber ich habe ein bisschen eine zweite Wäsche hinzugefügt, aber es sieht extra skizzenhaft aus, was kein schlechter Look ist. Aber wenn ich ein raffinierteres Gemälde wollte , das an die Ruhe des Nachmittags erinnert, will ich diesen Effekt vielleicht nicht, diese Abgehackung in meinen Strichen. Ich bevorzuge das vielleicht nass und nass, weil es viel glatter aussieht, wenn es ins Bild geht. Wenn es darum ging, das Studium für die Häuser zu machen , hatte ich zunächst diese hier wirklich keine Schattenfarbe. Wie Sie wahrscheinlich im eigentlichen Video gesehen haben, gehe ich wieder rein und füge diese zusätzliche Schattenschicht hinzu , die ich aus diesem gelernt habe. Ich mochte den Indanthron, Blue als Schatten. Über diesem habe ich Ketten grau verwendet, und es hatte einfach nicht genug Farbsättigung ich mich wirklich als tiefer Schatten hervorstechen konnte. Dann habe ich auch aus dem Unterschied zwischen diesen beiden gelernt , weil sie immer wirklich die gleichen Farben haben, außer dass dieser das Grün der Jade anstelle des Indanthrons hat . Der Unterschied zwischen diesem und diesem ist , dass all dies in derselben Ebene hinzugefügt wurde. Alles war nass und trocken, aber alle diese Farben sind nass und nass. Sie können sehen, dass diese Kanten ein bisschen organischer sind. Sie entschieden sich dafür zu fließen, wo sie wollten, was die volle Kante etwas natürlicher aussehen lässt diese Kanten etwas schwieriger sind , weil es eine Schicht oben war. Ich hätte eine Wasserschicht hinzufügen und dann diese Farben hinzufügen aber ich wollte sehen wie es aussehen würde, wenn ich diese harten Kanten für die Gebäude hätte. Es könnte dazu kommen. Ich bevorzuge eine Mischung aus beiden, weil ich denke, dass diese tatsächlich davon profitieren würde , vielleicht ein oder zwei Schattenkanten zu haben wo die Dachlinien sind, und das wäre es auch darum. Ich würde nicht wollen, dass die Kanten am vollen Rand liegen. Das gefällt mir. Es gibt und zeigt an, wie Abstand im Bild ist. Ich denke, dass ich diese von allen am meisten mag und ich mag einige dieser Kanten. Wir sagen, wir könnten die harte Kante oder zwei gebrauchen . Ich denke, das ist ein Dach wie dieses oder jenes und dieses hat dort ein Dach. Da meine Farben genau hier sind, gehen wir einfach schnell und sehen , ob diese Vermutung stimmt. Das war's und das Dach ist eigentlich dunkler als das Gebäude. Das werden wir machen. Dann hier drüben sind unsere dunkelsten Linien da. Dann geht es direkt am Rand des Gebäudes hinunter. Dann ein bisschen Gestalt drauf. Ich will nicht, dass dieser zu dunkel ist, aber es gibt ein Dach zu zeigen. Es hat diesen seltsamen Blickwinkel. Ich liebe es. Jedes Mal, wenn du es übst, wirst du ein bisschen besser darin. Sie werden Ihr Repertoire Ihrer Präferenzen erweitern, was fast genauso wichtig ist wie das Repertoire Fähigkeiten, da Sie bereits wissen, was Sie in Bezug auf das Gleichgewicht bevorzugen und was Sie bevorzugen Bedingungen von Kanten und so. Ich bastle hier nur nur einige dieser Dächer zu definieren. Es ist irgendwie so. Wir werden es damit belassen. 9. Demo: Denkanstöße: [MUSIK] Ich dachte, eine großartige Seite, um Ihnen ein Beispiel für meinen Prozess mit reflektierenden Notizen zu zeigen Ihnen ein Beispiel , wäre für diese spezifische Detailseite, da dies manchmal meine Art ist , um Lernseiten zu verwenden bin ich versuche einen bestimmten Teil eines Bildes auszuarbeiten , den ich malen möchte. Ich habe die Notizen für die linke und die rechte Seite, aber normalerweise zeichne ich eine Linie in der Mitte , nur damit ich kleinere Absätze schreiben oder Aufzählungsnotizen machen kann, ohne über die gesamte Seite zu gehen. Oft sind die Notizen möglicherweise nicht zu viel mehr als ein wenig Meter neu zu schreiben was ich auf der eigentlichen Studienseite geschrieben habe. Ich neige dazu, Dinge neu zu schreiben, und dann finde ich manchmal neue Ideen, während ich schreibe. Ich füge diese danach hinzu, oder ich habe vielleicht schon eine Vorstellung von einem Gedanken, ich mir ausgedacht habe, während ich darüber nachdenke , und der wird auch in der Mischung sein. Aber du wirst sehen, dass ich auf der linken Seite aufgeschrieben habe, wie ich es gemacht habe. Einer war nass und nass, einer war trocken nass. Dann dachte ich ursprünglich, dass das Nass und Nass wishy-washy aussah, aber diese zweite Schicht hat es in der darunter liegenden Basisschicht wirklich verschärft , ließ es viel zusammenhängender aussehen gegenüber dem Nass-on-Dry war andersherum. Es begann sehr deutlich und zusammenhängend auszusehen und dann mit dieser zweiten Schicht, da das Zeug nicht immer perfekt passt, gab es viele gezackte Kanten, viel Abgehackte und unzusammenhängende Farben, und am Ende bevorzuge ich diese nasse und nasse. Wenn ich nur eine Schicht machen würde würde ich wahrscheinlich tatsächlich mit diesem Nass-on-Dry gehen , weil das in der einen Schicht am besten aussah. Ich habe auch aufgeschrieben, dass beide eine dritte Ebene nur für ein paar kleine Details in diesem Fokusbereich verwenden könnten eine dritte Ebene nur für ein paar kleine Details in diesem Fokusbereich verwenden für ein paar kleine Details , um Ihr Auge zu ziehen. Dann habe ich auf der anderen Seite aufgeschrieben, ob es nass auf nass war. Wenn es mehr Zeit zwischen dem Zeichnen der Formen gäbe, welche ich bevorzugte. Dann beachte, dass ich auch aufgeschrieben hatte, dass die Gene dafür wirklich nicht so tief in einer Farbe waren. Es war nicht so gesättigt wie die beiden Ideen innerhalb von Indanthren. Dann sieht man auf der Notiz für den dritten, dass der Indanthren, was mir wirklich gefallen hat, als lebendigere Schatten, die ihm ein größeres Gefühl von Tiefe geben. Das ist definitiv etwas, das Ihre Arbeit ein bisschen glaubwürdiger macht, Ihnen wirklich ins Auge fällt und den Betrachter hereinbringt. Meine Unterstreichung, ich werde versuchen, mich daran zu erinnern. Ich möchte vielleicht nicht nach einem bequemen Stark greifen. Vielleicht möchte ich etwas mit mehr Blau mischen oder die Farbe mischen, die ich in meinem Bild habe, um eine größere Sättigung zu erhalten , die den Bereich und den Schatten wirklich zurückdrängt. Ich schrieb auch die zweite Schicht von Dachformen auf, die zweite Schicht von Dachformen die ich der dritten Studie hinzugefügt habe, die meine bevorzugte Studie war. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es vorziehe, diese zusätzlichen Formen hinzuzufügen . Wenn das Video wieder weitergehen und sehen sollte, wie es aussah, bevor ich diese hinzufügte , veranlasste mich die Notiz aufzuschreiben, dass ich vielleicht mehr Prozessfotos machen sollte , damit ich zurückgehen kann und schau, ob ich vielleicht zu viele Details hinzufüge. Mag ich Dinge vorher? Denn das ist wirklich der einzige Weg, wie Sie das lernen, indem Sie zu weit gehen und es dann das nächste Mal ein bisschen zurückholen. Sie machen diesen zusätzlichen Pinselstrich nicht und sehen, ob Ihnen das Ergebnis gefällt. Dann war die letzte Notiz, die ich gemacht habe, nur ein paar Farbmischungen aufzuschreiben ein paar Farbmischungen aufzuschreiben , die mir gefallen haben, wie sie herauskamen. Die Laubfarbe, die eine Mischung aus Vormischgrün im Indanthren war . Dann die Farben, die ich für die weißen und neutralen Gebäude gemischt habe , jemals im Schatten. Ich hatte Lavendel benutzt, was eine großartige Farbe für schattiertes Weiß ist. Dann das Indanthren und die verbrannte Sienna, die eine große Neutrale machten. Das ist ein gutes Beispiel dafür wie ich meine reflektierenden Notizen durchgehen werde. In diesem speziellen Beispiel gab es keine bahnbrechenden Entdeckungen, außer dass ich vielleicht mehr Prozessfotos machen und darüber nachdenken sollte , diese zu durchblättern, nachdem ich fertig bin, so zu sein, „Nein, ich hätte es in diesem Stadium retten sollen“, und solche Dinge. Aber nachdem ich sie das zweite Mal umgeschrieben habe, selbst wenn ich sie bereits auf meiner Seite aufgeschrieben hätte, zementiert jeden dieser Gedanken in meinem Gehirn definitiv ein bisschen mehr. Ich werde mich daran erinnern, das nächste Mal meinen Blues für Schatten zu mischen, obwohl du denkst, dass ich das schon weiß, aber manchmal machst du das nicht, wenn du diese das nächste Mal malst, weil du brain hat bereits einen Weg, den es gerne weitergeht. So sieht eine meiner reflektierenden Studienseiten aus. 10. Kursprojekt: Jetzt ist es Zeit für deine Amtszeit. Alles für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie, Ihre eigene Skizzenbuchseite zu erstellen und eine Reihe von Miniaturansichten zu erstellen und sich Notizen zu machen. Ich bin sicher, dass Sie neugierig auf Ihre eigene Arbeit sind und mit ihr Resonanz finden. Es ist definitiv das interessanteste , wenn Sie etwas tun, das Ihnen wichtig ist. Ich möchte, dass Sie ein loses Blatt oder eine Skizzenbuchseite für Canvas verwenden, welches Substrat Sie auch verwenden möchten, eine Reihe von Miniaturansichten erstellen und Ihre Erfahrungen mit ihnen durcharbeiten . In Notizen notieren Sie Farbfelder, Techniken, Layering, alles, was Ihnen in den Sinn kommt , dass Sie es anders machen und von Miniaturansicht zu Miniaturansicht lernen. Sie könnten eines der verschiedenen Beispiele machen , die ich Ihnen für Konzepte gezeigt habe , oder sich Ihre eigenen ausdenken lassen. Ich werde auch eine Reihe von Beispielen in der Projektbeschreibung angeben. Sieh dir die an, wenn du dich ein wenig feststeckst. Sie sind auch willkommen, es als Aufwärmen zu verwenden. Spielen Sie damit herum, Sie wissen nie, dass Sie plötzlich Inspiration finden, während Sie das tun. Denken Sie auf jeden Fall daran, die aktiven Notizen zu machen. Machen Sie sich Notizen, während Sie Ihre Miniaturansichten machen, notieren Sie danach einige reflektierende Notizen. Sie können sie auf einem separaten Blatt Papier machen, Sie könnten sie tun, wenn Sie auf der Seite, auf der Sie gemalt haben, zusätzlichen Platz haben. Oder Sie können sie sogar in diesem Fall in Ihre Projektbeschreibung aufnehmen. Ihre Projektbeschreibung lässt Sie auch wissen, ob Ihnen der Prozess gefallen hat. Alles, was Sie beim nächsten Mal geändert haben oder ändern möchten. Wenn du das wirklich siehst, denkst du, du könntest das benutzen um dir dabei zu helfen, ein paar Sachen zu erledigen. Ich würde gerne das Feedback aller zu diesem Prozess hören und ob es ihnen gefallen hat oder ob es für sie hilfreich wäre. Ich kann es kaum erwarten, jedermanns Projekte in der Galerie zu sehen. Ich werde auf jeden Fall dabei sein, sie zu überprüfen und Feedback zu geben oder Fragen zu beantworten. Ich sehe dich dort. 11. Schlussgedanken: Das schließt meine erste Klasse hier auf Skillshare ab und ich kann dir nicht genug dafür danken , dass du das mit mir durchgemacht hast. Ich hoffe wirklich, dass es vielen von Ihnen hilft , Probleme selbst zu lösen und Ihr Skizzenbuch zu nutzen, um Ihre Prozesse wirklich zu beleben. Ich weiß definitiv, dass es dieses Jahr einen großen Unterschied für mich gemacht hat einen großen Unterschied für mich , da ich mehr Zeit damit verbracht habe und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sehr es Ihnen bei Ihren Projekten in der Galerie hilft . Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu teilen, und wenn Ihnen der Kurs gefallen hat oder Sie mir ein Feedback dazu hinterlassen möchten, den Kurs definitiv überprüft. Wenn Sie sehen möchten, wann ich neue Klassen veröffentlichen werde, klicken Sie die Schaltfläche „Folgen“ unter meinem Lehrernamen und meiner Beschreibung. Skillshare wird Sie wissen lassen, sobald ich eine neue Klasse veröffentliche. Ich kann es kaum erwarten, euch in Zukunft zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, deine Projekte in der Galerie zu sehen . Bis dahin sehe ich dich später. Danke.