Postkarten von hier: Mit Tinte spielen

1. Kurseinführung: He. Ich bin Dylan Mierzwinski, ein Künstler und Illustrator, der in Phoenix, Arizona lebt. Ich hatte die große Freude, meine Arbeit an Stoff, Notizbüchern, Grußkarten und Zeitschriften zu sehen . Aber manchmal kommt man in eine Furche. Vor kurzem musste ich die Dinge in meinem Kunstleben aufrütteln , indem ich mit Tinte zeichnen und malen, und jetzt bin ich verliebt. In dieser Klasse werden wir Tinte verwenden, um ein Set von vier Postkartendesigns zu erstellen , die zeigen, woher wir in der weiten Welt kommen. Nachdem wir uns von Werken anderer Künstler inspiriert haben, werden wir uns mit grundlegenden Techniken aufwärmen, um das Medium kennenzulernen, den Stil zu erkunden und interessante Texturen zu katalogisieren. Wir planen dann unser Projekt und besprechen, wie man ein Postkartenset entwirft, das zusammenhängend doch abwechslungsreich ist, und Brainstorming Wege, um das Set für unsere Geschichte und unseren Standpunkt persönlich zu gestalten. Wir suchen Referenzfotos, die wir verwenden, um Miniaturansichten zu erstellen, und dann springen wir zusammen mit dem Rendern der letzten Postkartengrafik ein. Schließlich werden wir die Dinge einschließen, indem einige analoge und digitale Veredelungstechniken ansehen, um unsere Postkarten für die Welt vorzubereiten. Tinte ist preiswert, dynamisch, wunderbar für den Aufbau von Textur, befriedigend und therapeutisch zu verwenden, und nur ein großartiges Medium, um Zeichnen und Malen zu üben. Am Ende der Klasse haben Sie nicht nur ein neues Medium in Ihrem Toolkit, sondern auch eine Methode zum schnellen Rendern von Konzepten, einen Katalog von Markierungen und Texturen, auf die Sie zurückverweisen können, und für schöne persönliche Postkarten zu teilen und in die Welt zu senden. Lasst uns Tinte machen. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden wir mit Tinte zeichnen und malen, um einen Satz von vier Postkarten zu erstellen , die repräsentieren, wo wir uns derzeit in der Welt befinden. Vielleicht malen Sie Botanicals des Staates, aus dem Sie stammen, oder zeichnen Sie urbane Landschaften Ihrer Lieblings-Restaurants in der Stadt. Aber keine Sorge, wir werden das alles gemeinsam in den folgenden Video-Lektionen durchlaufen . Sobald wir unsere Projekte gemeinsam durchgearbeitet haben und Sie bereit sind, zu teilen, und ich hoffe, Sie werden es tun, gehen Sie auf die Registerkarte „Projekte und Ressourcen“, um Ihr Projekt zu erstellen. Verwenden Sie den Körper des Projekts, um Texte und Fotos aus dem Leben Ihres Projekts aufzunehmen und binden Sie eine hübsche Schleife oben mit einem auffälligen Coverfoto. Hier ist, was ich gerne für dieses Klassenprojekt eingeschlossen sehen würde. Der Ort, an dem Ihre Postkarten dargestellt werden, Fotos oder Scans des Kunstwerks, das Sie zum Üben und Aufwärmen gemacht haben, einschließlich aller Texturen, die Sie katalogisiert haben, die Referenzfotos, die Sie verwendet haben, Fotos oder Scans Ihrer Thumbnails, und die letzten Postkarten. der rechten Seitenleiste finden Sie einige Ressourcen, die ich erstellt habe, um Ihnen beim Abschluss Ihres Projekts zu helfen , einschließlich einer Übersicht über die Projektschritte, einer Materialliste, einer Liste anderer hilfreicher und verwandter Skill-Share-Klassen und zum ersten Mal jemals eine Klassenrubrik. ob Sie auf der Suche nach einem schnellen Win-Projekt sind und nicht viel Zeit haben oder Sie jeden Tropfen aus der Klasse bekommen möchten, die Rubrik wird Sie mit guten, besseren und Best Practices führen, um das Projekt erfolgreich abzuschließen, und vergessen Sie nicht, sich die Projektgalerie anzusehen, um zu sehen, was andere Schüler tun. Ich bekomme immer einen Ruck der Inspiration, wenn ich einen Blick schaue. 3. Materialien: Das Beste an Tinte ist, wie wenig Sie brauchen, um loszulegen. Zumindest brauchen Sie eine Flasche Tinte und etwas, mit dem Sie die Tinte verteilen können, auch wenn es sich um einen Stock oder einen Finger oder einen Pinsel handelt, oder Sie könnten einfach Stift und Papier verwenden. Ich werde Ihnen die verschiedenen Materialien zeigen, die ich bisher in meiner Tintenreise verwendet habe. Aber keineswegs brauchen Sie alle diese, um loszulegen. Ich werde alle Marken und alles, was ich benutze, teilen. Aber ich möchte, dass du weißt, dass es viele Marken gibt und einfach alles benutzt, was du in die Hände kriegen kannst. Es gibt eine Materialliste in den Klassenressourcen auf der rechten Seite der Registerkarte Projekt und Ressourcen, erster Linie ist Freihandeingabe. Es gibt viele Typen mit vielen Eigenschaften, aber es gibt wirklich keine Notwendigkeit, überwältigt zu werden. Ich würde sagen, suchen Sie nach etwas, das wasserdicht ist, vor allem, wenn Sie diese in der Post senden , so dass sie nicht den Elementen unterliegen. Alles wird dort bleiben, wo Sie wollen, dass es bleiben. Ich habe Dr. Ph. Martins und Higgins benutzt und beide waren großartig. Sie können mit farbigen Tinten experimentieren, wenn Sie möchten. Aber in dieser Klasse werde ich nur schwarz verwenden. Beachten Sie, dass einige Marken geringfügige Veränderungen in der Farbtemperatur aufweisen können, so dass einige aufgrund der unterschiedlichen Pigmente sowohl in Qualität als auch Art und Weise etwas wärmer oder etwas kühler sein können. Als Nächstes habe ich ein paar Zeichenwerkzeuge. Wenn Sie nicht an abgefüllter Tinte interessiert sind, können Sie ganz einfach verschiedene Stifte und Marker für diesen Kurs verwenden. Hier habe ich eine Reihe von Marken und Spitzengrößen. Sie sind größtenteils wasserdicht. Das einzige, wenn das nicht als meine treue Palette präzise V5 ist. Ich benutze wirklich gerne einen Federhalter mit der Feder darin. Sie sind nicht sehr teuer. Ich kaufte eine Sortenpackung [unhörbar] für weniger als $10. Ich liebte die Qualität der Linie, die sie produziert. Füllfederhalter sind auch eine Option, ich kaufte eine preiswerte von [unhörbar] pens.com und es kam mit einer ganzen Flasche Nudeltinte. Nun, ich mag es wirklich für Notizen, ich greife nicht wirklich mehr darauf als den Stift und die Feder. Pinsel aller Art und Qualitäten sind wunderbar mit Tinte zu verwenden. Sie werden später sehen, dass die hässlichen Pinsel, desto ansprechender kann es sein, mit Tinte zu verwenden. Sie können eine billige Kinder-Varietät Pack kaufen. Diese ganze Handvoll kostete mich wie $5 oder Sie können in schönere synthetische Bürsten für sauberere Linien zu investieren nur sicherstellen, dass Sie Ihre Bürsten mit warmem Wasser und milder Seife waschen , wenn nötig, wenn Sie fertig sind, Malerei mit ihnen. Ich habe vor kurzem diese Pentel Pinselstifte gekauft und ich liebe es wirklich Kontrolle über den Tintenfluss beim Zeichnen durch Drücken des Griffs, sowie die trockene Pinselstruktur, die sie leicht erstellen. Auch ein Bleistift ist immer praktisch. Wir werden etwas Papier brauchen. Ich habe 31 Tage Tinte [unhörbar] in diesem strathmore Softcover Journal abgeschlossen. Während es ein wenig Schnalle tut, kann es eine gute Menge an Tinte handhaben und ich liebe es einfach zum Üben. Ich mag auch Canson Aquarellpapier. Wenn ich schicke Bögen fühle, wenn ich jemals Papiertüten habe, schneide ich sie gerne auf und benutze sie zum Üben. Der niedrige Druck macht es einfach zu starten und es ist eine schöne Möglichkeit, das Material wiederzuverwenden. Für das Klassenprojekt werden Sie auf jeden Fall ein stabileres Papier verwenden wollen , wie Sie es in jeder Postkarte finden würden. Ich werde 140 Pfund Aquarellpapier verwenden. Wir werden etwas brauchen, um unsere Tinte zu verdünnen, ich benutze gerne eine Palette von kunststoffbeschichteten Papierbögen, oder sogar sanft gebrauchtes Pergamentpapier. Eine umweltfreundlichere Option ist definitiv eine Glaspalette oder sogar eine Keramikplatte, die Sie nach der Verwendung waschen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht davon essen. Wir brauchen einen Behälter zwei Wasser, benötigen ein Papiertuch oder einen Lappen für die Malerei bestimmt ist, um Wasser auf unserer Bürste zu kontrollieren. Abhängig von Ihrer Papiersituation möchten Sie möglicherweise Klebebänder oder Clips zum Sichern und Einrahmen Ihres Papiers beitragen. Ein Lineal wird auf jeden Fall hilfreich sein, wenn Sie Postkartenformen nachvollziehen und wird von Referenzfotos in diesem Kurs arbeiten, aber wir werden in einer späteren Lektion ausführlicher darüber sprechen. Einige völlig optionale Dinge, die Sie nur zum Spaß versuchen können, sind Salze schützt Ihr Spiel, Maskierungsflüssigkeit zum Schutz von Bereichen der Seite vor Schmerzen. Ich schmeiß meine einfach weg, weil ich glaube, es gibt eine Verschwörungstheorie. Denn jedes Mal, wenn ich versuche, es zu benutzen, funktioniert es nicht. Andere Leute haben kein Problem und ich habe all diese Tricks ausprobiert, aber niemand sonst hat Probleme damit. Aber es könnte die Marke sein, die ich benutze. Ich weiß nicht, Jungs [unhörbar], ein Fön, um die Trockenzeit zu beschleunigen und eine Zahnbürste für Textur und Spritzer, aber nicht die Zahnbürste, die Sie für Ihren Mund verwenden , weil duh. 4. Sich inspirieren lassen: Teil 1: Nun, da wir uns etwas Zeit genommen haben, um die Grundlagen des Klassenprojekts und der Materialien abzudecken , werden wir uns inspirieren lassen. Werfen wir einen Blick auf den allmächtigen Pinterest, um sich inspirieren zu lassen. Ich empfehle Ihnen, ein Pinterest-Board oder eine andere Art von Archiv zu starten , die Ihnen gefällt. Vor allem, wenn wir in die Praxis grundlegende Techniken und Katalogisierung von Marken und Texturen, die wir mögen. All das schon zu haben, wird eine große Hilfe sein. Ich habe ein Pinterest-Board, das ich auch Dinge gespeichert habe, von denen ich einige Beispiele ziehen werde, um zu gehen. Aber denken Sie daran, dass dies bereits durch meine Vorlieben gefiltert wurde und was ich mag. Also ermutige ich Sie wirklich, da rauszukommen und einen Blick darauf zu werfen, was Sie über die Verwendung von Tinte begeistert. Tinte ist ein riesiger Regenschirm mit vielen Disziplinen und Stilen, die darunter gekauert werden. Manche verwenden es zum Schreiben, zum Zeichnen, manche verwenden es zum Malen und sie zeichnen nie damit. Manche zeichnen und malen nie. Einige sind technisch, während einige ausdrucksstark sind. Es ist wirklich eine ganze Welt zu kriechen und ein lustiger Ort, um die Dinge zu mischen und zu kombinieren, die Sie lieben, um Ihren eigenen Platz in ihm zu schaffen. Hier sind einige der Bilder, die ich von meinem Pinterest-Board gezogen habe, die ich gehen möchte, und diese erste Gruppe von ihnen habe ich ausgewählt, weil ich denke, es gibt gute allgemeine Übersicht. Wenn wir hier anfangen, gibt es eine Menge dieser wirklich genial Bilder auf Pinterest, und leider viele von ihnen, Ich habe so hart versucht, ihre Quellen zu finden, indem umgekehrte Google-Bildsuche und alle dass, und ich kann einfach nicht die Quellen finden, aber Sie können diese Dinge, die Menschen getan haben, finden, all diese Muster von verschiedenen Arten von Marken und verschiedene Möglichkeiten, Licht und Schatten darzustellen. Dieses Licht hier erinnert mich an das, was ich in Dr. Seuss sehe, wie die Grinch Animation und so, und ich mag es wirklich. Also wollte ich das notieren. Dann ist dieser Bär hier, ich liebe es, dass er alle Markierungen zusammengesetzt hat. Eine Markierung ist, man kann es sich wie ein Baustein vorstellen, der eine Form ausmacht. Eine Marke ist buchstäblich jedes Mal, wenn Sie zeichnen Werkzeug geht nach unten auf das Papier, es macht eine Markierung. Ich habe festgestellt, dass ein Großteil der Tinte Arbeit, die ich mag wirklich klug und nachdenklich über die Verwendung von Markierungen ist. So etwas wie ein Bär, der dort sitzt, scheint, als ob er aus all diesen verschiedenen Formen besteht, und es ist viel los. Wenn du eine Künstlerin wie Olga Gamy siehst, geht es so runter. Es sind nur wiederholte Markierungen, und doch bekommen wir völlig die Form des Bären. Wir bekommen die Textur seines Fells, wir bekommen die Dunkelheit hier drin, wo sein Kopf den Rest seines Körpers bedeckt. All das ist dunkel da drin und natürlich seine kleinen Pfoten. Es ist das gleiche, was ich hier unten mit diesem Christoph Neiman Stück sehe, das ich definitiv empfehle seinen Namen zu googeln. Ich liebe alles, was er mit Tinte macht. Aber vor allem dieser, wir haben einen ganzen Wald von Bäumen und einen großen Baum vor uns, und ich kenne mich selbst, ich neige dazu, das zu komplizieren. Aber wenn wir uns dieses Stück ansehen, besteht es aus vielen kleinen Flecken. Du weißt, dieser Baum ist ein Bündel von Pinselspuren, die nach unten gehen, nachdem er ein paar Stöcke gezeichnet hat, die auf diese Weise ausgehen. Die Bäume im Hintergrund bestehen aus diesen winzigen rechteckigen Markierungen. Wir haben einige größere lockere Formen hier drüben, um den Vordergrund zu repräsentieren, und dann nur eine andere Form des Baumes hier drüben, die ein bisschen nackter ist. Insgesamt und seine Verwendung von Wert, so wo das Weiß stößt durch und dann wo einige dieser Bäume sind ein wenig heller im Hintergrund. All diese Dinge arbeiten zusammen, um eine wirklich angenehme Komposition zu erstellen, auch wenn dies nur eine kurze Skizze für ihn war. Dies ist ein japanisches Stück, aber ich kenne nicht die Originalkünstler, den Namen, vielleicht genau hier, aber ich spreche kein Japanisch oder lese kein Japanisch. Auch hier habe ich versucht, eine umgekehrte Google-Bildsuche durchzuführen, war aber nicht erfolgreich. Aber dieses Stück ist so wunderschön und verdient es, gezeigt zu werden. Ich habe es gerettet, weil wir dieses echte Gefühl der Atmosphäre und diese Bäume in dieser Natur bekommen. Es ist tatsächlich aus ein paar einfachen Elementen gemacht. Wir haben eine leichtere Waschung hier im Hintergrund mit diesen Rändern, die im Hintergrund verschwinden, die uns das neblige große Gefühl geben. Diese Wäsche erzeugt eine wirklich schöne Gesteinsstruktur, und wenn wir drauf mit noch dunkleren Flecken, gibt es wirklich das Gefühl dieser Felsformation im Hintergrund. Dann sind diese Bäume im Vordergrund, wenn wir wirklich genau hinschauen , nur aus kleinen Pinselstrichen, wirklich durchdachten, gut platzierten Pinselstrichen. Sie können wirklich komplexe Dinge mit nicht sehr komplexen Pinselstrichen erreichen. Schließlich liebe ich dieses Beispiel hier drüben, denn nicht nur sind diese Markierungen wie, es ist so eine wunderbare Darstellung des Gewirrens von Bäumen, aber man kann sehen, dass es nur viele Zeilen sind, die alle zusammenarbeiten. Nicht nur das, sondern auch der Spielwert hier, dein Auge wird direkt in den Mittelpunkt gezogen und du fühlst dich wie in diesem dunklen, gruseligen Wald. Beachten Sie, wie das Land hier hinten nur mit diesen einfachen Linien dargestellt wird. Wir haben natürlich die Zahlen hier. Großer Nutzen von Wert mit dem weißen Licht, das ihre Gesichter erhellt und uns hineinzieht und dann diese dunkle Figur hier zurück. Das ist ein toller Überblick über einige Dinge, die ich wirklich mag und freue mich in Tinte. Diese beiden Stücke sind unglaublich, um zu zeigen, dass Sie viel mit ein wenig tun können. Dieses Stück hier auf der linken Seite, und ich würde ihre Namen sagen, aber ich werde sie nur falsch machen und sie klingen dumm und sie verdienen das nicht. Aber dieses Stück hier von dieser Künstlerin, ich habe noch eins, wenn sie auftaucht. Dies ist eine wirklich schöne wilde, üppige Tierwelt. Wir bekommen dieses Gefühl des Windes und des Himmels, und doch ist es zwei Farben gut drei, wenn Sie die Rückwärtsseite der Papierfarbe zählen. Es besteht aus super einfachen Markierungen. Wir haben diese Spuren, die das Gras ausmachen. Wir haben ein paar Linien hier drin, sie werden dunkler, was uns gezeigt hat, dass das Buschland da hinten ziemlich dicht ist. Dann sind ihre Bäume nur aus diesen einfachen Linien, die wiederholt werden. Sie können sehen, dass sie da drinnen schlüpft. Wenn Sie also Linien verwenden, die so nahe beieinander liegen, ist das Schraffur. Sie benutzt Schraffuren, um die Dinge dunkler zu machen, und dann benutzt sie die Richtung der Linien und die Gruppierung von ihnen um uns diese Textur eines rollenden Himmels zu geben oder Wind durchzupeitschen. Natürlich hilft uns das über Gras gebeugte Gefühl, dass der Wind auch weht. Es geht nur um zu zeigen, dass Sie keine verrückten großen Zeichenfähigkeiten haben müssen. Sie müssen nur nachdenklich darüber sein, welche Markierungen Sie verwenden. Sieh dir diese kleinen Flecken hier hinten an für diese Bäume an, so süß. Ich bin nur über Ihre Noten nachdenklich, über Ihre Komposition nachgedacht und dann auf den Wert geachtet. Ich denke, wenn das hier nicht so dunkel wäre, würde das Ganze nicht verankert fühlen. Das zieht dein Auge hierher zurück. Nur ein tolles Stück. Auch dieser hier kann ich sagen, dieser Name Alex G. Griffiths, wieder machte fast eine ähnliche Komposition, eine, die zur Seite fegt. Aber wir haben dieses Gefühl eines wirklich langen Feldes und es sind immer wieder die gleichen Markierungen, aber die Klugheit, dass sie kleiner werden, wenn sie in den Hintergrund gehen, wie wir im normalen Leben sehen würden, ist wirklich befriedigend. All diese Bäume können Sie sich vorstellen, wie lange es dauern würde, einen ganzen Wald von Bäumen zu zeichnen? Doch nur indem wir uns diese kleinen Tippy Tops zeigen und dann diese schöne Textur schaffen und es ist ziemlich verpixelt. Es ist eine schöne Textur da drin, der Stift gibt uns nur das Gefühl dieser dichten Bäume. Dann hier unten, wo unser kleiner Charakter im Begriff ist zu gehen, was übrigens, wir haben einen brillanten Brennpunkt hier drüben, da die Charaktere in diesem Meer von sich wiederholenden, kleineren Formen. Wir betrachten diesen Charakter, der in den Wald geht, und jetzt können Sie Kreuzschlüpfen sehen, um Wert zu zeigen. Also, wo wir über Schraffuren sprechen, wo Sie nur Linien verwenden, die nahe beieinander liegen, um Wert zu zeigen. Schraffur ist, wenn die Linien beginnen, in verschiedene Richtungen zu gehen , um eine Schraffurdarstellung zu erstellen. Werfen Sie auch einen Blick auf den Baum hier. Es gibt zwei Arten von Linien, die los sind. Es gibt Linien, diese vertikalen, die die Form des Baumes zeigen, aber dann sind diese horizontalen Linien wirklich nur da, um Wert zu schaffen. Also, wenn Sie die Dinge auf diese Weise zusammenbrechen können, macht es viel weniger beängstigend zu zeichnen. Wenn Sie das Formular zuerst zeichnen und dann dort hineingehen und Zeilen für den Wert hinzufügen können, dann sind Sie Jahr, um beide Dinge zu erreichen. 5. Sich inspirieren lassen: Teil 2: Diese Stücke, die ich gesammelt habe, weil ich ihre Verwendung von Wert liebe, das ist ein weiteres Christoph Neiman Stück und wenn ich alles darüber zeichnen könnte, würde ich. Ich liebe den kräftigen Kontrast, ich liebe die durchdachten Marken hier, die dieses Gebäude schaffen, obwohl sie nur schwarze Streifen sind. Dieses Auto ist so täuschend einfach, weil es keine Umrisse gibt, es ist in vielen implizierten Linien. Aber wenn er dieses Autofenster an der falschen Stelle bekommen oder die Perspektive davon bekommen hatte, kann es nicht den gleichen Effekt haben, wie es tut. Dies ist also ein täuschend einfaches Stück, das aus einer wirklich klugen Entscheidungen besteht , die mit Brennpunkten und Wert und den verschiedenen Marken und all das gemacht werden. Diese Stücke hier drüben mag ich weil ich denke, sie repräsentieren die drei Werteidee wirklich gut, was ich gerne mache, wenn ich mit Tinte male und das ist, um die Werte einfach durch die Waschungen der Tinte bestimmt werden zu lassen, und dann machen Sie einfach die Details mit dem Stift. In diesem Stück hier, wenn wir nicht diese grauen Bereiche von gemalten Schatten hatten, wurde all das, was Sie sehen können, mit einem Wert gezeichnet, so ziemlich nur die Konturlinien, die dort hinein gehen, außer für diese in Fenstern gezeichnet, die sind hier ein bisschen dunkler. Aber dieser Bereich hier unten, wenn wir die Wäsche rausnehmen, gäbe es einfach nichts, weil es keine Stifte gibt, die man in diesem Wert zeichnen kann, ist alles, was ich zu sagen versuche. Ich mag das wirklich, ich mag wieder, dass die Trennung der Linien, die die Form von dem, was Sie betrachten, und dann die Waschungen, die den Wert schaffen, den Sie betrachten. Wieder, wenn wir das Original von dem gesehen haben, was Bruno beim Erstellen dieses betrachtete, haben wir vielleicht gesehen, dass es hier tatsächlich viel mehr Werte gab, verschiedene Bereiche. Aber es kann wirklich hilfreich sein, die Dinge einfach auf drei zu zerlegen; das Highlight, der dunkelste Teil, der Schatten und dann einen der Mitteltöne und das kann es vereinfachen. Dann ist dieses Stück hier oben, ich denke einfach wieder wunderschön, man bekommt eine Menge implizierter Linien, die Waschungen der Tinte sind wirklich nachdenklich und das macht eine Menge gutes für mich. Aber hier haben wir mehr Problemlösung, also mag ich die Einrahmung dieses hier, ich mag, dass wir das Gefühl bekommen dieser wirklich dichte Baum und dieses riesige Haus aus ihm kommt oder dieses riesige Gebäude und doch brauchen wir nicht das ganze Stück, um zu verstehen, was dort vor sich geht. Was ich gerne ansehe, ist gut, wie haben sie dieses Problem gelöst? Wie haben sie die Idee von so vielen Bäumen bekommen, ohne jeden einzelnen Baum malen zu müssen? Ich kann sehen, dass es hier viele wirklich nette, ungleichmäßige, unterschiedlich geschätzte Blobs gibt. Wie die Kanten aussehen, wie Sie in einem Baum sehen würden, und dann geben die verschiedenen Werte die Illusion, dass es Dichte in verschiedenen Werten von Licht, das von den verschiedenen Bäumen abprallt. Dann natürlich nur ein paar Bereiche, in denen wir diese wirklich schönen scharfen Linien bekommen , die zeigen, dass es dort Äste gibt. Dann nur das meisterhafte und durchdachte Dreieck hier, das gebildet wird, um einen Brennpunkt zu schaffen und alles ausgewogen und schön zu machen. Vielleicht würde ich das für eines meiner Stücke im Hinterkopf behalten. Wieder, wie die, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, wo etwas Komplexes erreicht wird. Ich liebe es, wieder, ich weiß, dass, wenn ich in diesem Bereich wäre und diese Szene sah und wann ich sie zeichnen sollte, ich wirklich von den Details verwirrt würde, aber dieser Künstler hat es wirklich kaputt gemacht. Hier ist der Boden, hier ist der Himmel, wir haben diese Bäume hier hinten, die alle aus dieser ähnlichen geschlüpften Textur mit dieser großartigen Markierung bestehen geschlüpften Textur mit , um es so aussehen zu lassen, als wären Äpfel in den Bäumen, all dieses Gras hier besteht aus der gleichen Marke und gibt uns Perspektive, indem sie kleiner und ein wenig spärlicher werden, wie sie zurückgehen, hier haben wir wie einen anderen Typ. Es sieht so aus, als ob fast eine Wellenlinie verwendet wurde. Auch hier weiß ich nicht, was das darstellt, aber die Markierungen sind so nachdenklich und so gut gruppiert, dass ich verstehen kann, dass alles, was auf dem Weg hier wächst , anders ist als das, was hier wächst, und es ist sehr dicht, geht den ganzen Weg zurück. Ähnlich hier drüben, da dieser Bereich des Landes von den Bäumen bedeckt ist, kann man sehen, dass sie ein wenig dunkler sind, nicht so viel wie das Papier durch kommt, weil es im Schatten sein würde und dann haben wir die schönen Fahrräder hier zu erzählen, eine ein bisschen von der Geschichte, warum wir in diesem Bereich sind. Hier liebe ich die Atmosphäre, die geschaffen wurde. Dies ist das andere Ulla, letzte Stück und was ich wirklich davon genommen habe, ist wieder, ich bekomme dieses Gefühl von dieser wilden Atmosphäre und doch nimmt es nicht die ganze Seite ein. Es ist nicht schwer, aber es kommuniziert völlig das. Ich liebe es, wie sie hier die Bäume und Erleichterung gezeigt hat, wir haben diese quiggly Linien, um den Himmel zu zeigen, der sich von den geraden nach oben und unten Linien unterscheidet , die uns mitteilen , dass es wahrscheinlich mehr Wälder gibt. Wir haben diese Liebling Tiere und dann haben wir natürlich ein paar Stück Wildtiere vorne, die einige Interessen hinzufügen. Ähnlich hier drüben sieht das aus wie eine Szene, die ich hier draußen in Phoenix gesehen hätte. Ich kämpfte um zu zeigen, dass diese Dinge ziemlich viel, wieder habe ich versucht, jedes Detail zu zeichnen, aber Sie können sehen, dass diese Bereiche nach Wert aufgeteilt sind, also haben wir leichtere Bereiche, in denen es keine Kulisse gibt und wir haben nur einige leichte Schnörkel, Wir haben hier einen klaren Busch aus einigen geraden Markierungen nach oben und unten sowie einem gewissen Wert darin, um zu zeigen, dass es dunkel ist. Nur verschiedene Marken, die wirklich erfolgreich zeigen diese ganze Palette von Wildtieren. Schließlich liebe ich einfach wirklich energisch und manchmal chaotisch aussehende Linienarbeit. Dieses Stück hier, lassen Sie mich drehen, ich denke, es wäre viel schwieriger zu schaffen, als die Leute denken könnten. Um einfach nur Mangel an einem besseren Wort kritzeln zu können und diese Form eines Hundes herauskommen zu lassen, ist es wirklich anspruchsvoll. Hier werden viele Entscheidungen getroffen und vieles hätte davon abgelenkt werden können und ich mag es einfach, dass es so mühelos aussieht und trotzdem bekommt man wirklich ein Gefühl, dass ein Hund dort sitzt. Dieses Stück genau hier ähnlich, dies wird nur in Stift getan und so, wenn Sie Ihr Projekt machen wollen und Sie nicht wollen, eine Flasche Tinte zu bekommen, ist dies ein großartiges Beispiel dafür, wie Sie immer noch alle diese Wertestufen erreichen können, die Sie wollen nur durch Färben und verschiedene Schraffuren, wo diese dunkleren Werte sind. Dann ist dieses Stück hier drüben eher eine urbane Skizze von Paul Wang und ich liebe alles daran. Ich wünschte, dass meine Linien so aussehen, wie sie aus meinem Stift kommen, aber das ist die Freude daran, wenn wir mehr üben und wenn wir in die Dinge, die wir lieben, nehmen unser Aussehen wird sich ändern und wir werden unsere eigenen Linien aus unseren Händen kommen. Es wird hilfreich sein, wenn Sie sich Inspiration ansehen und Inspiration sparen, um ein Detektiv für die Bausteinmarken zu sein , die die Stücke bilden, die Sie finden. Ich empfehle auch, einen Blick auf reale Referenzen wie Bücher zu werfen oder in Kunstmuseen zu gehen , um aus der digitalen Schleife kuratierter Bilder auszubrechen. Ich persönlich habe eine wachsende Sammlung von Kinderbüchern, von denen ich eine Menge Inspiration bekomme. Also gehen Sie voran und lassen Sie sich von dem inspirieren, was andere Leute mit Tinte machen. Speichern Sie es auf einem Pinterest-Board oder einem Moodboard in Illustrator oder drucken Sie sie aus, damit Sie später darauf verweisen können, wenn wir grundlegende Techniken praktizieren. Wenn du dich ein wenig überwältigt fühlst, wo du anfangen sollst, hier sind einige Dinge, auf die du achten solltest. Interessante Markierungen, die Texturen erzeugen. Diese Bausteine, von denen ich gesprochen habe, welche Markierungen wiederholt werden, um Bäume oder Tierfell zu repräsentieren oder wie große Bereiche des Raumes gefüllt und dargestellt werden. Sie können auch auf der Suche nach einem großen Nutzen von Wert und Kontrast in Kompositionen sein, die komplexe Probleme lösen oder viel mit ein wenig kommunizieren. Wie die früheren Landschaftszeichnungen, die ich Ihnen gezeigt werden nur eine Handvoll Markierungen verwendet, aber die gesamte Seite war voll von der ganzen Welt und natürlich alles, was Sie packt, auch wenn unerklärlich auf den ersten, sind diese Dinge immer wert, zu retten. Als Nächstes werden wir einen Blick auf das Üben grundlegender Techniken mit unseren Tinte und Zeichenwerkzeugen werfen. 6. Grundtechniken: Teil 1: Wir haben uns nur etwas Zeit genommen, um uns von anderen Künstlern inspirieren zu lassen und inspirieren zu lassen, die wir auf dem Weg für die Erstellung unserer Postkarten verwenden können. Jetzt werden wir nur einen Blick auf einige grundlegende Tintentechniken werfen. Ich will dich nicht überwältigen oder noch schlimmer mit Informationen langweilen , denn ich glaube wirklich, man kann sich einfach hinsetzen und intuitiv loslegen und vier Postkarten machen und sich amüsieren, das ist das Ziel. Aber hier sind einige Dinge, die Ihnen helfen können, den großen Regenschirm des Mediums zu brechen. unseren Wir könnenunserenStift oder Feder oder Stick verwenden, um die Konturlinien oder Umrisse eines Objekts zu zeichnen. Ich habe hier diesen gefälschten Apfel, den ich benutzen werde, und ich werde einfach loslegen. Ehrlich gesagt, als ich anfing, meinen Stift und Tinte zu verwenden, habe ich nichts gegoogelt. Ich habe gerade angefangen, es einzutauchen und es hat funktioniert. Haben Sie das Gefühl, dass Sie alles wissen müssen, um loszulegen. Ich werde es nur dort reintauchen und sehen, wo wir hingehen. Ich werde mich nur auf die Umrisse dieses Apfels konzentrieren. Stift und Tinte verleihen diesem wirklich schönen Kratzer. Wenn ich härter nach unten schiebe, wird die Linie etwas schwerer und mehr Tinte wird so fließen. Wenn ich leichter hochschiebe, werden sie dünner. Da hast du es. Ein Apfel in Tinte gezeichnet. Schon jetzt sorgt die Feder selbst für eine interessante Linienqualität. Das ist schön, das ist schon interessant. Aber wie wir aus unserer Inspiration gesehen haben, sind es wirklich Wert und Kontrast, die dieses Zeug zum Leben erwecken können. Ich werde mir meinen Apfel ansehen und die Reflexionen für dich werden ein bisschen anders sein, als sie für mich sind, von wo ich sitze, aber du wirst immer noch eine Idee bekommen. Ich werde nur voran gehen und zuerst die Bereiche umkreisen, in denen es Highlight gibt, weil ich nicht will, dass irgendein Zeichen in den Weg kommt. Dann, wie ich über eine Inspiration gesprochen habe, werde ich sie einfach auf drei Wertestufen aufteilen, also Highlight, Mittelton und Schatten. Der Rest davon ist meist ein Mittelton. Ich werde einige Schraffurlinien verwenden, um das zu zeigen, also Linien, die nahe beieinander liegen. Ich werde versuchen, es so zu machen, dass sie nicht in den Highlight-Bereich gehen. Beachten Sie, wie die Linien ein wenig gekrümmt sind. Ich benutze das, was ich über die Form des Apfels weiß , um die Linien zu kurven, um es realistischer erscheinen zu lassen. Da ist ein winziges Highlight, das ich nicht gezeichnet habe, also werde ich die Linien brechen. Es ist eine andere Sache. Wir sahen eine Inspiration ist gebrochen Linien Licht zu zeigen. Sie sind herzlich eingeladen, genauer und vorsichtiger zu sein. Ich genieße wirklich eine lockere Herangehensweise. Ich versuche mich, mehr zu lockern und wackelige Linien zu umarmen und wo die Dinge unvollkommen sind. Mitteltöne und Highlights sind da, aber jetzt lassen Sie uns dieses Ding wirklich mit einigen dunkleren Werten aussetzen . Ich gehe einfach rein und wo ich dunklere Werte sehe und du kannst schielen, um es leichter zu sehen. Ich gehe hier rein und ziehe mehr Linien. Ich habe hier eine Kreuz-Luke gemacht. Diese Linien gehen in die andere Richtung, also habe ich meine erste Kreuzschraffur und diese anderen. Weil ich wirklich möchte, dass die Geschmeidigkeit des Apfels da ist, also werde ich diese gerade auf und ab halten. Es ist wirklich dunkel auf dieser ganzen Seite des Apfels. Ich werde dort anhalten. Es ist in Ordnung. Es ist nicht die beste Zeichnung eines Apfels, den ich je gemacht habe, aber man kann wenigstens den Prozess dort sehen. Ich begann mit den Konturen, ich zeichnete, wo die Highlights, die wir sein werden, und wo diese geschützt werden mussten, ich ging hinein und zeichnete einige Schraffurlinien für die Mitteltöne, und dann versuchte ich, die Dinge mit mehr Schraffurlinien zu verdunkeln, aber ich weiß es nicht. Ich mag das Ergebnis nicht, aber das ist okay. Ich bin froh, dass das passiert ist, weil du es sehen musst. Das passiert jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, zeichne ich Dinge, die ich nicht mag. Aber das bedeutet nicht, dass es ein Versagen oder Zeitverschwendung war oder dass ich dämlich bin. Es bedeutet nur, dass ich einen Apfel gezeichnet habe und es nicht so toll geworden ist. Ich wirbel das einfach in mein Wasser und ziehe weiter. Das ist der Stift, aber was ist, wenn ich einen Pinsel nehme? Wenn Sie nicht daran interessiert sind, mit einem Stift zu zeichnen, dann lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es ist, das zu verwenden. Ich habe nur eine Nummer 6 Rundbürste. Ich werde nur ein paar Tupfer Tinte dort löschen. Dieses Mal werde ich den Apfel zeichnen, wie ich ihn betrachte. Ich werde es nicht aufheben und ich werde meine Tinte benutzen, dann werde ich die Konturen zeichnen. Schon können Sie den Unterschied sehen. Es gibt einen Unterschied in der Linienqualität, es gibt einen Unterschied im Bereich dieses Stückes. Es gibt einen Unterschied, wann ich damit gezeichnet oder gemalt habe. Vielleicht finden Sie einfach, dass Sie das lieber mehr. Ich könnte einzeichnen, damit ich Schraffurlinien wie diesen Pinsel im Grunde als Zeichenwerkzeug verwenden kann, um Schraffurlinien zu zeichnen, oder ich kann malen, wie ich es normalerweise tun würde. Ich werde das auswaschen. Ähnlich wie Aquarell wird Wasser Ihr Medium sein, um die Dinge leichter zu machen. Zuerst werde ich hier reinkommen und malen. Ich werde ein paar weiße Bereiche lassen. Ich werde versuchen, diese hellere Farbe zuerst zu tun, denn man kann die Dinge immer dunkler machen, schwieriger zu gehen und die Dinge leichter zu machen. Genau wie bei Aquarell, da dieser Bereich noch nass ist, wenn ich hier reinkomme und dunkle Tinte reinlasse, werde ich eine nasse Technik bekommen und das kann wirklich Spaß machen. Dann mache ich vielleicht ein paar Zeilen. Das funktioniert. Wir müssen die Konturen nicht benutzen. Ich könnte einfach zeichnen. Mal sehen, ob das für mich besser funktioniert. Ich werde nur versuchen, da reinzukommen und einige der Werte zu malen, die ich sehe. Ich hatte keinen Umriss, um mir zu helfen. Ich mache mir keine Sorgen über das Malen von Formen, ich mache mir Sorgen darüber, nur den Pinsel nach unten zu bekommen und zu denken, was es darstellt, was das hinzufügt. Das gibt einen schönen, völlig anderen Look, ein bisschen abstrakter. Sobald das trocknet, könnte ich auch mit einigen Bleistiftmarkierungen reingehen, wenn ich noch ein paar Highlights zeichnen wollte , um sie herum zu zeichnen oder so etwas, ich könnte das tun und ich könnte einfach einen kleinen Schatten hier unten machen. Schon, ehrlich gesagt, könnten Sie dieses Video hier anhalten und vorwärts gehen und Ihre Postkarten machen, denn das ist wirklich, was das ist. Verwenden Sie diese verschiedenen Werkzeuge, um die Tinte zu verwenden, um Wert, Licht und Form zu beschreiben , und das ist, was wir tun werden. Wir haben in der Inspiration gesehen, dass wir auch verschiedene Arten von Linien verwenden können, um Interessen hinzuzufügen. Wenn ich malen würde und anstatt eine normale gerade Linie zu verwenden, was wäre, wenn ich versuchen würde, diesen Apfel zu beschreiben, wie wir es mit diesem Hund gesehen haben? Dies ist, wo Sie sehen können, dass es ein bisschen einfacher gesagt als getan ist, weil das nur wie ein Haufen Trauben aussieht. Hilft der Stiel? Nein, tut es nicht. Wenn das wie ein Apfel aussieht, würden wir sehen, dass er eine völlig andere Energie hat, aber es sieht nicht aus wie ein Apfel. Nun, und manchmal scheitert man, und das ist in Ordnung. Vielleicht mache ich mit dem Stift und der Feder. Wenn ich anstatt diese gerade Linie zu machen, werde ich mich lockern. Anstatt das gut in den Griff zu haben, werde ich es einfach locker halten. Was ist, wenn ich meinen Stift fast nicht abgeholt habe? Mein Stift muss auf dem Papier bleiben, damit ich den Apfel beschreiben kann. Wenn wir diese beiden Äpfel zusammen betrachten, haben sie unterschiedliche Einstellungen, unterschiedliche Felder und alles. sind wirklich die Grundlagen. Sie können zeichnen oder wenn Sie möchten, können Sie malen und fett sein. Sie können nur Schwarz und Weiß verwenden oder Sie können Grautöne dazwischen verwenden, um wirklich interessante Werte zu erstellen. Sie können mit nass auf nass spielen, wie wir es hier getan haben, oder Sie können nass auf trocken machen. Jetzt ist dieser getrocknet. Wenn ich da reingehe und Markierungen hinzufüge, siehst du, dass sie nicht überfluten und überall hindurchgehen. Das ist trocken nass. Das macht Spaß. Das sind grundlegende Techniken, aber lassen Sie uns einen Blick auf die Inspiration werfen, die wir von früher ergriffen haben , um zu sehen, ob wir diese nutzen können, um unser Lernen zu fördern. 7. Grundtechniken: Teil 2: Ich habe hier meine Inspiration, und ich habe auch das, was ich als meinen Katalog von Marken und Texturen bezeichne. Als ich Tinte gelernt habe, habe ich verschiedene Markierungen auf Papierstücken gemacht, und ich notiere nur, wie ich es gemacht habe und ob es mich an irgendetwas erinnert. Zum Beispiel habe ich diese Textur, die ich mit einer Zahnbürste gemacht habe, und ich hatte auf der Rückseite bemerkt, dass „Ich dachte, es könnte wie Holz oder ein gruseliger Himmel aussehen“, und so habe ich tatsächlich eine Illustration mit einem Spukhaus gemacht, und ich benutze dies als der heimgesuchte Himmel oder der gruselige Himmel im Hintergrund. Diese sahen mir aus wie Ziegel oder interessante Steine und so sorgte ich dafür, aufzuschreiben, mit welcher Bürste ich das gemacht habe. Daran werden wir heute arbeiten. Ich möchte, dass Sie Ihren eigenen Texturkatalog starten. Wir werden unsere Inspiration, die wir gefunden haben, verwenden, um sie zu leiten und uns zu helfen, ein wenig mehr zu üben. Das ist die Inspiration, die Sie von vorhin gesehen haben, und wir werden einfach reinspringen. Wenn Sie keine Inspiration gefunden haben oder wenn Sie etwas schneller suchen, ist eine nette Möglichkeit, einfach Ihren Texturkatalog zu erstellen , einfach alle verschiedenen Pinsel, die Sie haben, all die verschiedenen Marker zu greifen und einfach mit diesen zu spielen. Wenn ich nur diesen Pinsel Nummer 6 allein packe und ich nicht einmal meine Inspiration betrachte, kann ich damit anfangen, zu sagen: „Okay, wie würde es nur Streifen aussehen, wenn ich den ganzen Weg nach unten schiebe?“ Noch etwas Tinte, ich schiebe einfach nach unten, wie breit ich diese Striche kriegen kann. Vielleicht mache ich eine ganze Seite davon, was dieser Pinsel Nummer 6 tun kann, und wie sieht es dann aus, wenn ich einfach mit ihm stempel und wie sieht es aus, wenn der Pinsel wirklich trocken wird? Also werde ich es mit Tinte in hier auf meinem Papiertuch laden , ich werde tatsächlich etwas davon runter bekommen und hier reinkommen und sehen, wie die trockene Pinselstruktur aussieht. Es gibt ein paar schöne Ergebnisse dort. Sie können Ihre Bürste drehen, um zu sehen, welche Art von Formen die Borsten Ihnen geben. Ich meine, wenn Sie einen Pinsel und einen Stift haben, können Sie einen ganzen Texturkatalog erstellen, nur Seiten mit Texturen von nur denen, und so ist es ziemlich aufregend. Sie können dort anfangen, wenn Sie wollen oder wenn Sie eine Inspiration gefunden haben, dann ist es wirklich toll, diese zu durchgehen und von ihnen zu nehmen. Nun, ich meine nicht, dass wir reingehen und einen Bären zeichnen sollten , der so aussieht aus diesen Markierungen, aber wir könnten notieren, wie diese Kurzzeichen wie diese wirklich einen guten Job machen , Fell zu kommunizieren und das für unseren Texturkatalog zu speichern. Vielleicht schnappe ich mir einen meiner Marker. Diese Lumo Farbe, Sie können sehen, es hat wirklich schöne Marker Spitze, ich weiß nicht, ob das fokussiert und ich werde nur, die gleiche Weise, wie sie nur verschiedene hatte, vielleicht schwerere Fell in einigen Bereichen, und ich könnte schreiben nach unten, das ist Lumo Farbe, das ist die mittlere große Fell. Tut mir Leid. Nun, das ist etwas, das ich ausschneiden und in meinen Texturkatalog einfügen könnte, ähnlich wie diese. Das hier ist schön, weil ich weiß, dass ich eine Vorstellung davon habe, was es sein könnte oder dieses Stück, das ich aufgeschrieben habe, könnte es Gras oder so sein. Aber manchmal habe ich Texturen, die man nicht unbedingt weiß, was sie noch sein werden, aber ich mag sie wirklich. Ich habe immer noch eine Verwendung für diese quiggly Linie zu finden, wie Sie gesehen haben, es ging nicht gut mit dem Apfel, aber ich liebe die quiggly Linie und so hielt ich an, dass, weil ich es erinnern möchte oder diese Textur , die aussieht Es könnte Holzmaserung sein oder einfach nur eine schöne Möglichkeit, etwas leeren Raum zu füllen, wenn Sie etwas Wert darin brauchen. Wir haben das Fell. Ich liebe auch diesen Baum, diesen Christoph Neimonn Baum und so wieder, ich will nicht nur seine Bäume nehmen, ich will nicht nur für immer wie er malen, aber wie ich lerne, kann es hilfreich sein, Wie, oh, ein einfacher Weg, einen Baum zu machen, ist, diese Linien herauskommen zu lassen und dann einen Pinsel zu benutzen und sie auf diese Weise runterzukommen zu lassen. Mit so etwas, das so gestohlen ist , denke ich, so ist Christoph Neimonn für mich so offensichtlich, dass ich seinen Namen darauf setzen würde. Ich würde in Baum Nummer 6 Pinsel schreiben, Christoph Neimonn. Aber jetzt habe ich diesen Baum in meinen Texturen und vielleicht, während ich seinen Namen darauf habe, würde ich vielleicht auch die anderen notieren, die ich mag, also die im Hintergrund sehen sie einfach wie Rechtecke aus. Dann hat er kleinere, die so aussehen. Das hier ist ein häufiger, das ist nicht nur er, das ist ein ziemlich gewöhnliches Baumsymbol. Nun, ich habe dieses schöne kleine bisschen Bäume, die ich zu meinem Texturkatalog hinzufügen kann. Das Licht, ich sagte, dass ich dieses strahlende Licht früher wirklich mag, also kann ich reingehen. Vielleicht zeichne ich hier einen Kreis oder eine Kugel, von der er ausstrahlt. Ich liebte diese Bäume, dieses bewaldete Gebiet und einige könnten versuchen, das zu replizieren. Die Formen haben wirklich raue Kanten, also benutze ich nur meinen Pinsel, um dort hineinzustochen und diese Kanten herauszuziehen. Dann, wenn das trocknet, denn wie wir sehen, wenn ich einfach weiter oben hinzufüge, wird alles miteinander verschmelzen. Wenn ich das also trocknen lasse, kann ich da reingehen und diese härteren Spuren hinzufügen, wenn ich fertig bin, diese kleinen Äste, die es wie Bäume aussehen lassen. Das ist ein wirklich schöner schneller Weg, den ich vorher nicht wusste, dass ich Bäume zeichnen kann , die alle zusammengekauert sind. So können Sie beginnen, Ihren eigenen Texturkatalog zu bauen , um sich auf die Dinge zu beziehen, und ich verspreche Ihnen, dass, selbst wenn alle Ihre Experimente so hässlich aussehen wie dieser lockige Apfel, es in Ordnung ist, wie Tinte ist super verzeihend . Ich denke, das ist eine schöne Erkundung, es ist etwas, was ich wünschte, ich hätte gewusst, als ich angefangen habe, Tinte zu verwenden, weil ich erkannt hätte, dass es so viele einfachere Lösungen für die Dinge gibt , die ich betrachtete, die ich tat, aber wenn du das nicht tust, bin ich völlig zuversichtlich, dass du da reinkommen und es herausfinden kannst, sobald du mit dem Zeichnen beginnst. Zeichnen Sie einfach, was Sie sehen, versuchen Sie, einige Werte hinzuzufügen, gibt es eine Textur, die Sie einbringen können und beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Texturkatalogs. Vergessen Sie auch nicht die lustigen Extras, die ich in der Materialstunde erwähnt habe, wie das Bestreuen von Salz auf die Tinte, um eine Textur zu erzeugen oder verwenden Sie Papiere und Handtücher, um die Tinte zu blockieren und die Textur hinter sich zu lassen. Ich ermutige Sie, so viel Zeit hier zu verbringen ist Ihre Neugier erlaubt, ein Detektiv für Texturen zu sein und die Dinge in einfachere Marken zu zerlegen und natürlich die besten Dinge zu stehlen und sie für später zu katalogisieren. 8. Ideenfindung: Nun, da Sie ein wenig besser mit Tinte vertraut sind und ein Gefühl dafür haben , welche Stile Sie mögen und wie Sie es verwenden. Konzentrieren wir uns auf unser Klassenprojekt, um mit der Planung unserer Postkarten zu beginnen. Jetzt ist das Ziel, einen Satz von vier Postkarten zu erstellen, die darstellen, wo Sie gerade sind. Was bedeutet das? Es könnte bedeuten, in welchem Land Sie sich befinden, oder in welchem Staat Sie sich in diesem Land befinden, oder in dieser kleinen Stadt in dem Staat, von dem niemand gehört hat. Oder es könnte in Ihrem eigentlichen Zuhause sein. Es könnte Grüße vom Schreibtisch aus sein, von dem aus Sie diese Klasse beobachten. Es könnte Grüße von einem imaginären Club nur Sie und Ihre Katze sein, sind Teil von. Wenn Sie zu viele Ideen haben, kann es helfen, sie zu notieren, um visuell zu sehen , welche Ideen fehlen und welche vielversprechender sind. Das Tolle an Postkarten ist wirklich alles, was eine Postkarte sein kann. Fühlen Sie sich nicht mit Landschaften und historischen Denkmälern verbunden. Obwohl, wenn du darauf stehst, macht das auch tolle Postkarten. Die Hauptsache, die Sie etablieren möchten, ist, was das Set vereint. Für die meisten von uns ist das einfach der Ort, den jede Postkarte repräsentiert. Aber es könnte auch der Stil sein, in dem die Postkarten gerendert werden. Egal, ob es sich um Zeichnungskombinationen oder einfach nur um Konturzeichnungen oder blinde Konturzeichnungen handelt, selbst wie die Postkarten gerahmt werden, kann sie auch vereinen. Wenn sie alle einen Zentimeter Rand um sie herum haben oder alle voll entlüften oder zu den Rändern verblassen. Das können sie alle gemeinsam haben. Der Gegenstand kann sie auch vereinen, wenn jeder ein altes Gebäude oder eine Naturszene zeigt. Aber die Sache, die ich wirklich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist, wie das Set mit deiner Geschichte oder Sicht vereinen kannst. Zum Beispiel, wenn Sie das Land repräsentieren möchten, aus dem Sie und Sie zufällig ein Liebhaber von Blumen und Vintage-Leckereien sind, dann ist Ihr Set vielleicht botanische Renderings der Blumen, die in Ihrem Land gefunden werden. Wenn du ein Feinschmecker bist, machst du vielleicht ein paar Renderings deiner Lieblingsrestaurants in deiner Stadt. Wenn Sie ein Feinschmecker sind, der energisches urbanes Skizzieren liebt, dann werden die Postkarten vielleicht in einer energetischen urbanen Skizze gemacht werden. Wenn Sie ein Homebody sind, Rendern von Stillleben Ihrer Lieblings-Räume ist das Rendern von Stillleben Ihrer Lieblings-Räume in Ihrem Zuhause eine Möglichkeit, Ihre Geschichte zu teilen und sie persönlicher zu machen, indem Sie sie so zeichnen, wie sie ist, ein Chaos und alles. Dies sind die Überlegungen, die helfen, eine Brücke von Ihnen zum Betrachter Ihrer Arbeit zu bauen . Sie bekommen ein kleines Willkommen in eurer Welt. Nachdem Sie überlegt haben, wie das Set vereint ist, sollten wir auch überlegen, wie die Postkarten innerhalb des Sets etwas Besonderes sein werden. Das Beispiel mit den Botanicals eines bestimmten Landes. Das Set wird durch Blumen dieses Landes vereint, unterscheidet sich aber durch jede Postkarte, die eine einzelne Art von Blume zeigt. Im Foodie-Beispiel wird das Set durch alle Lieblings-Restaurants vereint, die in einem urbanen Skizzierstil gerendert werden. Aber vielleicht ist einer von einem Restaurantschild, ein anderer ist ein Teller mit Essen. Ein anderer könnte ein kompletter Speisesaal sein. Vielleicht ist der letzte ein gezogener Faux Quittung mit dem besten Gericht und dem Namen des Restaurants darauf. Im Homebody-Beispiel könnte die Website vereint werden, indem genau das gleiche Stillleben angezeigt wird, aber in vier verschiedenen Jahreszeiten wiedergegeben wird. Darüber hinaus sollten Sie die Verwendung von Schriftzug, entweder dekorative Beschriftungen oder kleine informative Beschriftungen, in Betracht ziehen. Der Schriftzug, könnte er wie im Zeichen eines Restaurants oder Kommunikation an den Empfänger eingearbeitet werden. Grüße von hier. Wir werden es in der Abschlussstunde anfassen. Diese Details können aber auch später digital zusammengesetzt werden. Wenn du dir Sorgen machst, dass du ein Stück mit schlechter Schrift ruinierst. Ich werde etwas Brainstorming für mein eigenes Set machen. Die erste Sache ist, welchen Ort möchte ich vertreten? Für mich wohne ich jetzt in Arizona. Ich komme ursprünglich aus Michigan. Ich wohne in Phoenix. Obwohl ich Phoenix sicherlich liebe, bin ich nicht, dass manche Leute wirklich das Gefühl haben, dass sie Teil ihrer Stadt sind, sie vertreten und ich nicht. Aber ich fühle mich, als wäre ich wirklich Teil meiner Wohnung. Ich denke, tun, um meine Geschichte zu erzählen, damit ich mich wirklich genau repräsentieren kann. Ich denke, es macht viel Sinn, sich auf meine Wohnung zu konzentrieren, in meiner Apartmentanlage. Abgesehen davon, dass sie alle vereint sind, indem sie dort sind, denke ich, sie werden durch meinen Stil vereint sein. Es gibt nichts Besonderes. Ich weiß nur, dass ich Stifte und Pinsel für alle benutzen werde. Die Pinsel bezeichnen wahrscheinlich den Wert und die Stifte bezeichnen die Details. Ich denke, ich möchte, dass alle entweder eine schöne Grenze haben, also eine geklebte Grenze, oder ich will einfach nur diese unebene Grenze, wie ich in meiner Inspiration gesehen habe , wo das Bild gerade an den Rändern endet. Aber ich möchte, dass die Kanten der Postkarte weiß oder raue Kante sind. Ich denke, sie werden alle Referenzfotos sein. Wir werden im nächsten darüber reden. Aber ich denke, ich werde alle meine Referenzfotos machen. Das wird auch etwas sein, das sie vereint. Jetzt möchte ich darüber nachdenken, was sie auszeichnet. Ich versuche nur zu denken, wie die Vier sein könnten. Da ist das Schild, das in die Wohnung führt. Ich bin viel auf meinem Balkon, also wäre vielleicht ein Schuss vom Balkon schön. Ich bin oft an meinem Schreibtisch. Das wäre schön. Vielleicht ein Gegenstand, weißt du was? Ich habe eine kleine Kaktuspflanze namens Roger. Ich denke, es wäre schön, eins mit ihm zu machen. Offensichtlich ist das Thema meines Sets ziemlich riesig. Wenn sich jemand außer mir wahrscheinlich nicht für das Set interessieren würde, werden sie dadurch auseinander gesetzt und dann vereint durch ihren Stil, die Grenzen, die Einrahmung und dann die Referenzfotos, die ich aufgenommen habe. Was den Schriftzug angeht, denke ich, ich mag Untertitel. Ich mag das Aussehen von Untertiteln. Selbst wenn sie lustig sind, weil es nichts wirklich zu zeigen gibt. Was würden meine Untertitel sagen, Department ist Phoenix oder was auch immer, wie vielleicht, aber ich mag es technisch aussehen. Vielleicht könnte ich den Längen- und Breitengrad oder so etwas machen. Aber ich glaube, ich möchte, dass es Untertitel gibt. Dann mache ich vielleicht ein Schild wie der Gürtel das Wohnungsschild. Vielleicht wird das eine meist Schriftzug haben, aber dann die anderen werde ich sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, es zu bearbeiten. Ich wette, mein Schreibtisch hat eine Brieftafel, die an der Wand hängt und so könnte ich vielleicht das Briefbrett nutzen, um das zu tun. Aber ich fühle mich gut darin. Meine Postkarten werden meine Apartmentanlage repräsentieren. Sie werden durch den Stil vereint sein, in dem ich denke, dass gerade jetzt mein Stil ist , in dem ich Dinge mache. Sie werden entweder eine geklebte saubere Grenze haben oder sie werden raue Kanten haben. So oder so werden sie nicht voll bluten. Ich werde alle Referenzfotos machen. Sie werden durch das Thema auseinander gesetzt. Einige von ihnen werden Schriftzug haben, alle werden Beschriftungen haben. Ich denke, das wird es tun. Gehen Sie weiter und nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Postkartenset zu planen. Dann werfen wir einen Blick auf das Sammeln von Referenzfotos. 9. Referenzfotos: Jetzt, da wir unsere Postkarten geplant haben, ist es an der Zeit, einige Referenzfotos zu finden. Werfen wir einen kurzen Blick auf kommerzielle Verse persönlichen Gebrauch und Fotos, die Sie selbst aufnehmen, im Vergleich zu Fotos und Bildern von anderen Personen. Nur damit niemand unbeabsichtigt in heißes Wasser gelangt. Wenn Sie Postkarten für den persönlichen Gebrauch verwenden. Du schickst sie an einen Freund oder hängst sie in deinem Haus auf. Sie können ziemlich frei Bilder verwenden, die Sie oder jemand anderes gemacht hat. Sie könnten die Mona Lisa für den persönlichen Gebrauch kopieren, wenn Sie wollten und eigentlich würde das eine süße Postkarten-Set machen. Der Nachteil hier ist, wenn Sie dies in sozialen Medien teilen oder es in einem Skill-Share-Projekt veröffentlichen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie dem ursprünglichen Besitzer des Bildes gutschreiben und deutlich machen, dass es Ihre Ansicht auf einem Original ist, so meine Ansicht über die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Wenn Sie Fotos für kommerzielle Zwecke verwenden möchten, werden Sie sie digitalisieren und drucken lassen, um sie in Marketingmaterialien aufzunehmen , oder Sie werden das Design an ein Unternehmen lizenzieren. Sie können Bilder, die Sie selbst aufgenommen haben, oder Bilder von anderen Personen, an denen Sie die kommerziellen Rechte erworben haben,frei oder Bilder von anderen Personen, an denen Sie die kommerziellen Rechte erworben haben, verwenden oder lizenzfrei für kommerzielle Zwecke sind. Wenn du ein Bild auf Pinterest findest, also ist das nicht dein und du kopierst es wirklich genau in Tinte und lizensierst das Bild, also ist das kommerzielle Nutzung. Es ist ein Nein, das kannst du nicht tun. Allerdings, wenn Ihre Interpretation des Fotos so weit vom Original entfernt ist, dann sind Sie in mehr von einem Gnadenbereich, aber immer noch irgendwie ifig. Ich bin kein Anwalt und es gibt sicherlich andere Dinge zu beachten, zum Beispiel, ich glaube nicht, dass ich ein Foto vom Hard Rock Cafe machen kann, das ist mein Foto, und das Hard Rock Cafe Schild und Restaurant zeichnen und dann diese Postkarten verkaufen kann, was ich denke, kommerziell verwendet werden würde. Auch wenn ich das Foto gemacht habe. Ich meine, vielleicht kannst du das, aber das ist mein Punkt, ich bin kein Anwalt, also ist das nur eine grundlegende Richtlinie, um dir zu helfen, zu stehlen. Ich empfehle dringend, so viele Ihrer eigenen Fotos wie möglich zu verwenden und vielleicht nur um dieses Projekt willen, es für den persönlichen Gebrauch aufzubewahren, nur um sicher zu sein. Wenn Sie sich auf Referenzfotos anderer Leute verlassen müssen, für die Sie nicht die Rechte besitzen, sagen wir, es ist etwas beliebtes wie ein Schmetterling oder eine bestimmte Kirche oder so. Versuchen Sie, eine Vielzahl von Bildern zu verwenden, die Sie zusammen über die Formen und alles, was Sie brauchen, informieren. Damit kein einziger Fotograf behaupten konnte, dass Sie eine Blüte aus ihrem Garten gezeichnet haben, allein oder was auch immer. Ich versuche wirklich nicht, Sie zu erschrecken, ich denke nur, dass informiert sich schützt und es schützt andere Künstler. Wie auch immer, gehen Sie voran und verwenden Sie Google, Pinterest , Stock-Image-Websites und lizenzfreie Websites wie Unsplash, um Bilder für Ihre Postkarten zu sammeln, unter Berücksichtigung Ihrer Entscheidungen von früher an, wie Sie das Set zu vereinen, und wie man differenziert. Suchen Sie auch nach Bildern, die bereits einen großen Wert haben und geben Sie Ideen für die Markierungen, die Sie verwenden können, um sie zu erstellen. Ich machte nur eine kleine Pause und ging durch meine Apartmentanlage und machte ein paar Fotos. Ich sorgte dafür, ein paar Bilder von den Dingen zu bekommen, die ich brainstormiert habe. Aber ich habe auch einige Dinge gesehen, die ich nicht in Betracht gezogen hatte , und ich habe auch Bilder davon bekommen. Ich werde sagen, dass die Referenzfotosammlung mein Denken von meinem Brainstorming begünstigte und mir wurde klar, dass es einige andere Dinge gab , die ich berücksichtigen musste, wie die Orientierung. Ich habe so viele Fotos nach oben gemacht und ich frage mich, ob sie alle Porträt sein sollen oder ob ich versuchen sollte, ob ich ein Querformat haben soll, sollten zwei Querformat sein und zwei Porträt sein. Ich muss anfangen, darüber nachzudenken. Ich möchte auch ein wenig mehr über das Thema nachdenken. Auch hier bin ich nicht super besorgt darüber, dass diese für andere Menschen verwandt sind, aber ich möchte nicht, dass sie super zufällig aussehen. Ich habe eine Indoor-Aufnahme, das ist Roger mit seiner Fliege. Ich habe diese Indoor-Aufnahme von Roger, ich habe einige meiner Regale in meinem Büro, ich habe auch einige Schreibtischbilder gemacht. Es lässt mich nur darüber nachdenken, wie sie vereinheitlicht werden können und welche am besten funktionieren. Wenn Ihnen das passiert, wenn Sie Ihre Referenzfotos finden, ist das total cool. Ich würde mehr sammeln, als du brauchst, und dann werden wir einige dieser Dinge ausarbeiten , die in der nächsten Lektion erscheinen, wenn wir an Thumbnails arbeiten. Aber ich wollte Ihnen sehr schnell zeigen, wenn Sie nicht den Luxus haben, Ihre eigenen Referenzfotos zu machen oder Sie einfach etwas schnell wollen, empfehle ich die Verwendung von Unsplash. Dies sind alle lizenzfreie Bilder für den kommerziellen und persönlichen Gebrauch. Ich kann nicht glauben, dass es existiert. Es ist eines dieser Dinge, die ein bisschen zu gut scheint, um wahr zu sein, aber es ist nicht, und Sie können es benutzen. Dies ist ein großartiger Ort, um sich umzudrehen, wenn Sie nicht Ihre eigenen Fotos machen wollen. Ich könnte Phoenix eintippen und ich bekomme diese wirklich schönen Bilder von Phoenix. Jede davon würde schöne Postkarten machen, so dass Sie definitiv keine eigenen Fotos machen müssen. Sie können auch Dinge wie dekorativ machen. Wenn ich Fliesen machen wollte oder so, könnte ich wahrscheinlich einige wirklich schöne Fliesen auf hier finden und würden diese nicht wirklich schöne Postkarten machen. Du musst kein offensichtliches Thema machen. Sie könnten abstrakter sein, so etwas. Aber für das Projekt möchte ich, dass Sie versuchen, zu repräsentieren, woher Sie kommen, aber vielleicht sind schöne Fliesen Teil Ihrer Küche oder Teil Ihrer Stadt oder so etwas, und Sie können die arbeiten. Das Schöne an Unsplash, lass uns eine Wildblume machen. Nehmen wir an, ich bin bereit, das herunterzuladen, und ich werde es für meine Postkarte verwenden. Sobald ich auf Download, Unsplash gibt uns dieses kleine Fenster, das uns die Foto-Guthaben und wo und die Quelle gibt , und Sie müssen es nur kopieren. Das ist fantastisch. Jedes Mal, wenn ich diese Bilder in meinem Newsletter verwende oder wenn ich sie zum Malen verwende, versuche ich normalerweise, der Person Kredit zu geben, weil es sich um eine echte Person handelt. Dies ist ein großartiger Fotograf auf der Welt, der ihre Bilder mit uns teilt, damit wir sie nutzen können, und deshalb verdienen sie große Anerkennung dafür. Hoffentlich wird es ihnen Verkehr bringen, indem sie das tun. Nun, da wir einen Plan für unsere Postkarten und Referenzbilder haben. Gehen wir weiter und beginnen mit der Arbeit an Thumbnails. 10. Thumbnails erstellen: Teil 1: Nun, da wir etwas Zeit hatten, um über unsere Postkarten zu brainstormen und einige Referenzfotos zu sammeln. Es ist Zeit, einige Thumbnails zu erstellen. Thumbnails sind ein großartiges Werkzeug, um Ihr Stück zu erkunden, bevor Sie sich dazu verpflichten. Es gibt kleine Zeichnung Leerzeichen, die eine hohe Ansicht und Skelett für das Stück bietet. Für diese können Sie sehen, dass ich gerade ein schnelles Raster auf meinem Papier gezeichnet habe. Ich habe versucht, es zu schaffen, damit sie alle Porträt haben. Aber Sie können sehen, einige sind nicht und sie sind nicht das richtige Seitenverhältnis meiner Postkarte. Aber es ist okay, weil es genug für mich sein wird, um meine Ideen rauszuholen und herauszufinden, was die besten Anwärter für meine Postkarten sein werden. Wie ich schon im letzten Video sagte, habe ich eine Handvoll Referenzfotos gemacht. Seitdem habe ich gekaut, was ich tun will. Ich denke, hier sind einige Entscheidungen, die ich getroffen habe. Ich möchte alles Porträt machen. Ich werde keine landschaftsorientierten Postkarten nur Porträt machen. Ich will, dass zwei draußen sind und zwei von ihnen drin sind. Worauf ich mich entschieden habe, ist das Schild, meine Haustür, oder ich habe einen anderen Außenschuss, den ich wirklich mag. Einer der anderen Außenaufnahmen. Dann werden die beiden Innern mein Schreibtisch und mein Cactus Roger sein. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich mir nur meine Referenzfotos ansehen werde und ich werde anfangen , die Komposition und die Werte herauszuziehen. Vielleicht Markierungen, aber auch hier geht es nicht um Details, es geht wirklich nur um die Idee. Wenn Sie hier sehen können, werde ich nur drei Töne machen. Ich werde das Highlight tun, das das weiße Papier sein wird, der Schatten, der am dunkelsten sein wird. Dann, wenn es irgendwelche Mitteltöne gibt, werde ich nur Linien verwenden, um diese zu beschreiben. Ich werde meinen Pilotenstift benutzen , der nicht wasserdicht ist, aber dafür brauchen wir ihn nicht. Ich werde auch meinen Pentel-Pinselstift verwenden, falls ich andere Bereiche ausfüllen muss. Wenn ich meine Referenzfotos anschaue, werde ich mit dem Zeichen meiner Wohnung beginnen. Das erste, was ich darin sehe, ist, dass dies die Horizontlinie ist. Es wird ein Zweidrittel-Deal sein. Hier unten wird das Zeichen sein. Wir haben drei Palmen und wir haben Büsche, einige Gebäude da hinten. ein paar Palmen. Das wird schön sein, denn das wird es sparen. Das ist schon eine schöne Einrahmung. Ich frage mich aber, wie es aussieht, ob das Schild immer noch das dunkelste mit weißem Schriftzug ist, und die einzigen anderen dunklen Berührungen oder einige andere kleinere Dinge im Hintergrund. Mir gefällt es, dass die Palmen dunkel sind und die anderen Sachen hell sind. Das ist gut dort. Das hier ist ziemlich unkompliziert. Ich habe versucht, eine der Ideen, die ich hatte, war, ein Foto von meinem Balkon zu machen, weil ich viel da draußen bin. Aber das Bild, das ich gemacht habe, werde ich das Referenzfoto auf den Bildschirm stellen. Es gibt einen großen Baum, der das Haupt nimmt. Dann im Hintergrund ein wenig können Sie etwas Zaun sehen und Sie können den Pool im Hintergrund sehen. Ich weiß, was es ist, weil ich diese Ansicht jeden Tag sehe, aber wenn ich es mit einer frischen Perspektive betrachte, denke ich, es macht einfach nicht für ein interessantes Stück wirklich wie, also will ich einfach nicht wirklich meine Zeit damit verbringen. An dieser Stelle kann ich diese Karte ignorieren. Die nächste ist meine Haustür, die die Tür selbst dunkel ist. Vielleicht würde ich den Boden dunkel machen, außer wo die Willkommensmatte ist, und Zaun. Aber vielleicht, anstatt alles dunkel zu sein, stattdessen. Auf die Fußmatte, kleiner leerer Topf. Ich habe einen leeren Blumentopf vor meiner Tür. Es ist lustig, dass unsere Apartmentanlage kalt ist. Ich mag diese Idee dieser Postkarten, die nicht so interessant sind. Wie ich normalerweise wahrscheinlich füllen würde, war die Topfpflanze etwas. Es ist komisch, dass es leer ist. Warum ist es da? Warum haben wir das da draußen gemacht? Einige Markierungen, um den Kranz an der Tür zu machen. Ich versuche, Wert weise zu sehen, was am sinnvollsten ist. Die Tür scheint das dunkelste Ding zu sein, aber vielleicht sollte es immer noch ein Mittelton sein. Alles andere kann hervorgehoben werden und dann ist es vielleicht nur der Boden ist wirklich dunkel, um Rahmen zu helfen, dass. Die Laden fühlen sich immer noch nicht so interessant. Ich versuche nur nachzudenken. Es wird meistens gezeichnet und dann nur einige Elemente dort eingefügt. Ich gehe zurück zu diesem hier. Wie sieht es aus? Ohne Werte? Ich möchte mich auch daran erinnern, dass ich wollte, dass alles nicht die Seiten berührt. Zwischen diesen drei und wenn Sie sogar sagen können, was darin los ist, versuche ich im Grunde nur herauszufinden, wo die Mitteltöne und Highlights sein werden. Ich mag mit diesem, dass alles in der Mitte enthalten ist, diese beiden dunklen Elemente haben wird , die die Kanten nicht berühren und dann werden die mittleren Töne nur umgebend sein. Das wird der Sieger für diesen hier sein. Ich arbeite immer noch an dieser Tür. Der Grund, warum ich eine harte Zeit damit habe, wenn man sich die Bilder anschaut, gibt es kein super interessantes Highlight oder super interessanter Schatten. Ich werde versuchen, das interessant zu machen. Ich komme dem hier näher. In diesem Bereich ist der dunkelste Bereich der Brennpunkt und er zieht dich hinein. Ich habe das mit diesem noch einmal versucht und ich mag es wirklich. Der dunkelste Teil zieht dich rein. Sie haben einige Mittelpunkte, um alles herauszuspülen und dann wird der Rest davon ein Highlight sein. Das fühlt sich gut für diesen an. Das wird mein zweiter Outdoor-Outdoor-Ton sein. Vorerst werde ich auch das andere erkunden, aber ich bin gut damit, dieses Bild zumindest zu erkunden. 11. Thumbnails erstellen: Teil 2: Einer der anderen Outdoor-diejenigen, die ich gemacht habe, ist nur diese wirklich schöne Seitenaufnahme des Gebäudes. Ich werde zuerst in Kontur ziehen. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen absolviert haben, haben Sie wahrscheinlich gehört, dass ich darüber reden kann, wie ich Dinge ein Element nach dem anderen ausarbeiten möchte. Es ist einfacher für mich, zuerst die Konturen zu erarbeiten. Ich werde nur an den Konturen all dieses Zeugs arbeiten, und dann kann ich einige Werte hinzufügen. Das ist diese Seite des Gebäudes. Das ist unser Balkon hier oben. Was ich an diesem Bild mochte, ist, dass es einige Bäume hatte und es wirklich gute Werte hatte, also weiß ich, dass ich einige gute Noten zum Arbeiten haben werde. Aber die Hauptsache war in diesem großen Highlighty Bereich, wir haben diesen großen Schatten fallen über einen Teil des Gebäudes. Dann sehen diese am Ende wie ein wenig dunkel aus. Wieder konnten sie als dunkler Brennpunkt in der Mitte arbeiten. Ich weiß nur nicht, wie interessant dieser Blick ist. Ein paar Büsche. Ich weiß nicht, ob das hilft. Ich liebe es nicht. Es ist einfach lustig, denn als ich zu diesem Ort ging, dachte ich sicher, es wäre eine gewinnende Postkarte, aber es gibt eigentlich nicht so viele Interessen. Ich werde das jetzt einfach ausschließen und zu meinem letzten Outdoor-Outdoor-Treppen übergehen. Ich mag die Geometrie dieses hier sehr. Das hat mich dazu gebracht,. Aber auch hier ist es auf den Vollrahmen angewiesen und das ist nicht das, was ich für meine Postkarte tue. Während ich es mag, ist es vielleicht nicht die beste Lösung dafür, aber ich werde es zumindest sehen. Das ist der Spaß an Thumbnails, sie brauchen nicht lange. Es ist schön, wenn man Dinge schnell ausschließen kann. Wir können bereits sehen, dass die Art und Weise, wie dieses Bild ist, ich denke, ich würde es besser, wenn ich eine Reihe von Postkarten machen würde, die alle nur mit Stift gezeichnet wurden. Alle Linien und die Geometrie davon sind wirklich das, was interessant ist und nicht unbedingt die Werte oder der Kontrast. Ich glaube nicht, dass es für dieses Set funktionieren wird, aber es ist es wert, etwas in der Zukunft zu tun. Lassen Sie uns einen der Indoor-versuchen. man bedenkt, dass es so aussieht, so weit diese und diese sind die Gewinner. Ich möchte versuchen, meine inneren zu betrachten und herauszufinden was der dunkle Brennpunkt sein wird, der Dinge hineinzieht. Fangen wir mit Roger an. Ich denke, Roger selbst wird in der Lage sein, der interessante Brennpunkt zu sein, der Sie heranzieht. Dann sitzt er auf diesem Stapel Bücher und ich könnte sie in diese dunklen Streifen machen, und dann werden diese nicht die Ränder berühren. Es wird uns ein ähnliches Gleichgewicht und Gefühl der anderen geben. Das wird wirklich gut funktionieren, und dann hat er diese Vorhänge hinter sich, die wirklich weich sind, und vielleicht kann das der Mittelton sein. Ja, das gefällt mir sehr. Okay, das war einfach. Das ist das Tolle am Thumbnailing ist manchmal man es auf dem Papier erledigt und sofort erkennt, dass es funktioniert, und manchmal dauert es ein paar Versuche, es zu tun. Das ist der Grund, warum wir Thumbnail, weil wir nicht wirklich Dinge gegen die Wand werfen können , ohne dass es zu kostbar ist. Nun, für mein zweites drinnen, das ich tun möchte, wird es entweder mein Schreibtisch oder es werden meine Regale sein. Das coole Ding am Schatten meines Schreibtisches ist, dass ich dieses schwarze Briefbrett habe. Im wahren Leben ist es nicht wirklich hängen, wo ich es hier hineinziehen würde, aber ich könnte das schwarze Briefbrett als Mittelpunkt verwenden und einige lustige Beschriftungen darauf machen. Dann kann vielleicht alles andere nur Mitteltöne und Tinte Arbeit sein. Ich bin oben auf meinem Stuhl, meinem Computer und dieser Lampe hier. Dieser wird Spaß machen, denn es gibt viele Sachen, die an den Wänden hängen und das kann alles abstrakte Linienarbeit werden, und dann kann die Wand vielleicht der Mittelton sein. Als ich das erste Bild der Regale machte, dachte ich, es war cool, weil sie auf dem Bild das Ganze umrahmen. Ich dachte, das könnte cool aussehen, aber da ich keine volle Blutung mache, weiß ich nicht, ob das hilfreich ist, aber es wäre im Grunde die Regale. Nicht, dass ich mich an die Regeln halten muss, die ich vorhin gesagt habe, und du auch nicht. Ich kann eine haben, die vielleicht in Schwarz gerahmt ist, und vielleicht ist das, was daran anders ist. In dem Stil, den ich mache, bin ich mir nicht sicher, ob das Zeug, das im Regal ist, sogar interessant aussehen würde oder sogar über die Regale kommen würde, also ist das etwas zu beachten. Gehen Sie weiter und nehmen Sie sich etwas Zeit, graben Sie tief mit Ihren Referenzfotos ein, um herauszufinden, was Ihrer Meinung nach die besten Postkarten machen wird. Wenn Sie es wirklich weiter gehen möchten, können Sie sich auch Ihre Referenzfotos ansehen und Ihren Technikkatalog herausholen und nach Markierungen suchen, die Sie bemerken, dass funktionieren könnten. Zum Beispiel habe ich dieses, das aussieht wie kleine Augenbrauenhaare oder so, und ich denke, dass es gut im Außenschild eins funktionieren könnte für einige Dinge, die um das Schild herum passiert. Ich will nicht, dass es ein großer Schwerpunkt ist, aber ich möchte, dass es wild genug aussieht, damit es darüber kommt, dass etwas da ist. Das könnte wirklich gut funktionieren. Dann in diesem, wo ich meine Tür und alles habe, vielleicht wäre diese Textur schön für die Mitteltöne auf dem Boden, nur für etwas, das interessant ist, aber das Auge nicht zu sehr lenkt, so etwas. Nachdem wir nun einige Thumbnails erkundet und endgültige Entscheidungen über unsere Postkarten getroffen haben, sind wir bereit, das endgültige Kunstwerk zu rendern. 12. Rendering der Postkarten: Teil 1: Alles klar, hier sind wir. Unsere Thumbnails sind gemacht, wir erkundeten, was Dinge funktionieren und was nicht, und es ist Zeit, am Finale zu arbeiten. Ich sage das Finale locker, weil es eine große Chance gibt, dass ich einen oder mehrere von ihnen vermasseln und es mehrmals wiederholen muss. Das ist ernsthaft nur ein Teil des Prozesses. Wenn es Ihnen passiert, machen Sie einen Schritt zurück, stauben Sie sich ab und versuchen Sie es erneut. In der Tat, wenn Sie sich hinsetzen, um das zu tun und alles, was wir gerade geübt haben, fliegt aus Ihrem Gehirn, dann lassen Sie es einfach, setzen Sie sich und machen Sie einfach etwas, weil wir nicht versuchen, etwas Perfektes zu machen, wir versuchen nicht, , um die Welt mit diesem Kunstwerk zu rocken. Wir versuchen nur, uns hinzusetzen, mit Tinte zu spielen und etwas zu machen, das wir unseren Freunden schicken können. Es ist alles gut. Sie können sehen, dass ich eine vier mal sechs Postkarte benutzt habe, und ich habe diese Rechtecke auf meinem Papier zurückverfolgt und ich habe viel mehr Kopien gemacht als nur das, was ich brauche, damit sie sich nicht zu kostbar fühlen. Wenn Sie keine Postkarte zu verfolgen haben, greifen Sie einfach Ihr Lineal und ziehen Sie einen Bereich von vier mal sechs oder gleich welcher Größe Sie Ihre Postkarte haben möchten. Sie können Ihre Postkarte auch mit Malerband umrahmen. Also, wenn Sie an den Rändern malen möchten oder wenn Sie eine tun, wo Sie wollen, dass es eine sicher saubere Kante, dann verwenden Sie definitiv Klebeband und vergessen Sie nicht, Ihre Referenzfotos und Ihre Markierungen zu verwenden. Ich werde einfach direkt reinspringen und vielleicht entwickle ich nicht unbedingt nur eins nach dem anderen. Ich könnte sie in Chargen machen, weil man manchmal darauf wartet, dass etwas trocknet oder was auch immer und manchmal in der Lage ist, viel zu arbeiten und sich zu bewegen, macht mir mehr Spaß. Ich schätze, ich werde einfach darauf eingehen. Die, bei der ich mich am meisten sicher fühlte, war das Zeichen eins. Ich habe das nicht in den grundlegenden Techniken behandelt, aber natürlich kann Ihr Bleistift jede Rolle spielen, die Sie wollen. Wenn Sie zuerst skizzieren und dann einfach Ihre Tinte verwenden , um dort reinzukommen und die Markierungen zu machen und die Werte zu machen, dann ist das total cool. Meine Bleistiftmarkierungen sind vielleicht leicht, Sie können sie vielleicht nicht sehen. Eine Sache, die ich in Tinte Arbeit mag, ist, wenn es ein wenig wackelig und unvollkommen aussieht. Warum ich ein paar Bleistiftmarken nach unten bekomme, auch die bemalte Version, will ich nicht, dass es zu schön aussieht oder so. Ich möchte, dass es fast so aussieht, als ob es zusammengeschlagen wurde und zufällig wirklich cool und nett aussieht. Mit meinem b1 wird das dunkel. Ich muss den Beleuchtungsbereich verlassen. Meine andere Außentür ist die Haustür, ich werde voran gehen und das natürlich aus der leeren Schüssel einhängen. Ich habe dieses Tor hier drin, aber ich lasse es vielleicht nicht bis zum Rand gehen da die anderen nicht den Rand berühren, aber wir werden sehen. ( unhörbar) Indoor. Ich nehme kreative Freiheiten, wie gesagt, meine Brieftafel auf meinem Schreibtisch hängt nicht vorne und in der Mitte, aber da ich einige kleine Schriftzüge darauf machen werde, werde ich es dafür da sein lassen. Mein bester Tipp ist, mit dem zu beginnen, was Sie wissen, dass Sie zuerst tun müssen. Wenn du es weißt, muss etwas erledigt werden. Zum Beispiel, in dem Roger Bild, habe ich Vorhänge hängen und ich denke, es wäre wirklich schön, einige Werte dahinter zu malen, die das nachahmen. Schneiden Sie etwas Tinte aus. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich es eingestellt habe, aber die Tinte neigt dazu, leichter zu trocknen, als sie auf Ihrem Papier aussieht. Denken Sie daran, aber es ist auch sehr stark und es braucht nicht viel, um einige Farben zu machen. Wenn Sie versuchen, hellere Werte zu erhalten, möchten Sie vielleicht an einer Stelle testen, die nicht die Postkarte sein wird, um zuerst sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel wird. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich nur wie diese Art von Lichtern, Streifen malen möchte. Ups, das ist das Falsche, sehen Sie und manchmal macht man Fehler. Ich schätze, wir werden es herausfinden. Auf meinem Thumbnail für dieses hier habe ich gesagt, ich wollte nur, dass es hier ein paar helle Mitteltöne gibt. Ich werde nur eine zufällige Wäsche machen, die helfen wird, das einzurahmen. Wenn es nicht klappt, dann muss ich das neu zeichnen und das ist okay. Rollen Sie einfach mit ihm. Ich werde hinzufügen, da dies eine Wäsche ist, werde ich nur einige dunklere Werte nur für Interessen hinzufügen . Das einzige, was ich sagen werde, ist, dass ich es nicht in die Materialien und alles hinzugefügt habe, weil ich nicht wollte, dass es einfach wie zu viel schien, aber nachdem Sie in schwarz zeichnen , können Sie sicherlich weiße Farbe oder weiße Stifte darauf verwenden. Wenn Sie das Papier nicht verlassen wollen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Da das Schild und mein Briefbrett schwarz mit Schriftzug oben drauf sein werden und da ich gerade diese Wäsche gemalt habe, könnte ich einfach über oben gehen und den Schriftzug in weiß machen, anstatt zu versuchen, ihn zu bewahren weil es dauern wird so lange, um das zu tun, und es sieht normalerweise nicht so schön aus. Dies ist der Roger, und hier möchte ich nur einige interessante Streifen machen , die das Licht dahinter der Vorhänge nachahmen. Die Falten. Sollte gut sein. Lasst die trocknen. versuche zu sehen, ob diese Lichtwäschen haben, in die ich jetzt einsteigen sollte, denke ich, dieser hier basiert auf meinem Thumbnail, dieses Zeug hier wird eine Wäsche sein, die neben dem Schild ist. Dann werden einige der Gebäude im Hintergrund geformt. Ich wollte die auch mitteltonig sein, also werde ich vielleicht ein paar Wäschen machen , die die Neigung des Daches zeigen, einige Fenster. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas tragen entweder die Tinte nicht sehen können, oder Sie können Ihre Ärmel hochrollen. Ich habe all meine Klamotten ruiniert, als Künstler zu sein als Malerei, aber hey, ich beschwerte mich überhaupt nicht. Ich will damit nicht zu weit gehen. Ich möchte nur ein paar schöne Wäsche für den Hintergrund machen. Dann entschied ich mich für die Tür, dass ich hier unten etwas vom Mittelton sein wollte, also werde ich hier drüben ein bisschen waschen. Hoppla, was ich will, um die Fußmatte ganz weiß zu halten. Es ist in Ordnung. [ unhörbar] wirklich wie. Wenn Sie zu viel Wasser oder Tinte bekommen, können Sie Ihre Bürste abtrocknen und dann wie ein Schwamm reingehen, um das Wasser dort herauszuheben (unhörbar). Versuch, die Kanten dieser Formen zu halten Rock, denn wieder, ich will nicht, dass die Dinge berühren die Kante, ich will, dass es eine schöne organische Kante zu allem. Dann wird die Tür wirklich dunkel und ich denke, das ist gut für diesen. Cool. Dieser Roger da ist diese niedlichen kleinen Blumendekorationen auf den Vorhängen. Mit einer Wäsche werde ich hier reingehen und einfach ein paar andere Dekorationen auf den Vorhängen machen. Ich fange mit Farbe an, aber wieder, das ist, was du willst. Wenn Sie Ihre ganzen Dinge zeichnen und nie einen Pinsel berühren wollen, ist das völlig in Ordnung. Das hier ist dunkel oder es sieht dunkel aus, weil es viel Wasser drin ist. Ich werde gerade von hier aus. Ich will das nicht zu trocken, zu dunkel. Ich möchte, dass der Schwerpunkt das dunkelste ist, und diese Vorhänge sind sicherlich nicht im Mittelpunkt. Aber sie werden für einige nette Interessen im Hintergrund hinzufügen. Ich bin betrübt, dass ich diese Wäsche so früh gemacht habe, weil ich etwas von diesem Zeug nicht weiß lassen wollte , aber ich werde nicht zu aufregen darüber. Es bedeutet nur, dass alles andere etwas dunkler wird, was okay ist. Ich gehe weiter und fange an, in die Feder und diese zu steigen. Bevor ich das mache, wenn es sogar ein wenig Feuchtigkeit gibt, dann wird diese Linie bluten und ich möchte wirklich, dass es hart wird. Ich hole meinen Fön und sprenge ihn einfach, um sicherzustellen, dass er wirklich trocken ist. Versuchen wir es nochmal. Für diesen hier, jetzt, wo ich die Wäsche da hinten habe, werde ich einfach mit meinem Stift gehen, um so viel von den Linien zu zeichnen, wie ich will. Wieder werde ich versuchen, wirklich einfach jede Wonkiness zu lassen, die passiert, einfach da sein und ich werde es nur besitzen. Wenn Sie versuchen, über die Dinge zurückzugehen, um sie zu beheben, manchmal lässt es es einfach schlimmer aussehen und sich einfach so zu verhalten, als ob Sie es so gemeint haben. 13. Rendering der Postkarten: Teil 2: Ich habe diese, einige dieser Rahmen werden von der Kante gehen, und da es meine Vorliebe ist, dass ich nicht will, dass Dinge die Kante berühren, werde ich sie einfach nur färben und verblassen lassen, bevor sie tatsächlich die Kante berühren. Also, was ich früher über den Schriftzug gesagt habe, ist Norm, da ich versuchen wollte, einfach die Buchstaben zu halten , die ich weiß bleiben will und sie einfach erhalten und malen um sie herum, aber stattdessen werde ich nur dieses schwarz malen und dann 'll tun meinen Schriftzug oben in einem weißen Stift oder mit weißen Copic blutsicher weiß. Diese Stuhllehne berührt am Ende die Unterseite der Postkarte, aber das ist okay. Unter Verwendung einiger Schraffurlinien, Ich mag es wirklich, nur als Teil des Gemäldes auszufüllen. Diese Einrichtung hier ist ein Poster, das ich ein wenig Obst und Gemüse aufhängen habe, und ich denke, es wäre süß, nur ein paar vereinfachte zu zeichnen. Ich habe sogar über Heften gesprochen, wenn Sie Punkte machen, um Wert zu zeigen, aber ich bin sicher, dass Sie in Ihrer Forschung darauf stoßen werden, weil es sehr beliebt ist. Manche Leute benutzen nur Stippling. Ich weiß nicht, ob es Heften oder Stippling ist, obwohl einige Leute das nur für Wert verwenden, was ziemlich interessant ist. Es dauert einfach zu lange für mich, dass ich dafür keine Geduld habe. Ich habe ein paar getrocknete Farne auf meinem Schreibtisch und ich weiß, dass ich wirklich nur einen Schuss habe , ohne ihn einzumischen, um die Marke dort drin zu bekommen und einige Neuigkeiten sind wirklich winzige Bürste. Ich tue nur mein Bestes, um da reinzukommen. Ich denke, ich werde all diese wie vier Hauptstücke zeichnen und dann denke ich, ich werde nur versuchen, ein wenig mehr Noten zu machen. Wenn du deine Thumbnails machst, kannst du es weiter nehmen und nachdem du die Komposition herausgefunden hast, kannst du tatsächlich hineingehen und anfangen zu spielen mit welchen Markierungen alles ausmachen. Ich denke nur, dass ich irgendwann nur zum Projekt kommen möchte. Ich möchte immer die coolen Planungsphasen zeigen, weil einige Leute nicht denken, es auf eigene Faust zu tun, oder sie werden eine Menge davon bekommen, und so ist es gut zu wissen, aber ich denke, manchmal gibt es Wert in nur passieren und bekommen es getan. Also, die sehen ziemlich gut diese Markierungen. Ich möchte mir auch etwas Zeit nehmen, nur um eine winzige Dekoration auf dieses Gesicht zu malen. Dann das letzte, was ich auf diesem jetzt tun möchte, werde ich darauf zurückkommen, aber bevor ich es verlasse, ich möchte wirklich tun, ich denke, diese Textur auf dem Schreibtisch. Also mal sehen, dass ich das getan habe, indem ich eine feine Lumocolor benutzte und einen faulen Drag mache. Also ein fauler Drag, was ich damit meine, ist, dass ich versuche, meinen Stift so leicht zu halten, auf dem Papier wie möglich, und auf einer geraden Linie zu zeichnen und ihn berühren zu lassen und zu gehen, wo er hingeht. Sie sehen, ich merke, dass ich völlig gebrochen meine keine Berührung der Randregel aber oh gut, es ist alles gut. Also gefällt mir, wie dieser hier funktioniert. Ich gehe zu einem anderen, nur um mir eine Pause zu machen, und dann komme ich wieder zu ihm. Also lasst uns an Roger arbeiten. Nun ist dieser hier eigentlich fast fertig, weil ich will, dass es nicht zu viele Schwerpunkte gibt, also werden wir die Bücher hier unten haben, und dann wird Roger selbst der andere dunkle Teil sein. Ich benutze diesen Stiftschreiber, weil ich will, dass er etwas rau ist. Roger ist sehr schick und hat eine kleine persische Felswand sitzt auf. Ich möchte sichergehen, dass ich das Detail bekomme. Dann hat der Pfad, der in ist, eine wirklich hübsche Textur, und so werde ich mein Bestes tun, um eine gefälschte Darstellung davon. Diese Bücher wären eine großartige Gelegenheit für einige Beschriftungen, also werde ich das verlassen. Die beiden sehen vorerst ziemlich gut aus. Jetzt diese, seit ich gelandet bin, werde ich den faulen Weg mit dem Schriftzug nehmen und dem anderen, das werde ich auch damit machen, und ich werde einfach diesen ganzen Bereich schwarz malen. Ich habe das Bild schräg gemacht, so dass das Himmelszeichen ein wenig schräg ist. Also werde ich in meinen knacken, aber ich werde mir immer noch keine Sorgen machen, wie perfekte Symmetrie oder so. So schöner Vocal Punkt direkt zum Auge geformt. Ich glaube, ich versuche zu entscheiden, ob ich die Palmen mit einem Pinsel oder mit dem Stiftschwanz machen will. Ich bemerkte, dass sich der Stiftschwanz nicht so schön über dieses Papier bewegt , wie ich es normalerweise mag, also werde ich es mit dem Pinsel versuchen. Diese Palmen, werde ich tun, mal sehen. Wir werden zuerst ein bisschen waschen. Du gehst heller schwarz und dann könnte ich einen Teil davon in einem dunkleren Schwarz übergehen. Ich werde die Spitzen dieser Handflächen retten, weil sie leicht sein müssen. Als wären sie so ein ausdrucksstarkes Zeichen, das Ihnen wirklich sagt , die Orientierung Sie, und so will ich es nicht einmischen, also bin ich nicht bereit dafür. Jemand gab mir eine Chance, aber ich habe hier ein paar Büsche. Ich wollte eine gezeichnete Textur machen, aber ich denke, ich werde nur tun, einige davon. Wahrscheinlich hätte ich dafür einen kleineren Pinsel benutzen sollen, aber es ist okay, es ist genug, um über das zu kommen, was ich wollte. Ich versuche nur, die Illusion zu fördern, dass diese Wohnungen hier sind. Nicht so schlimm, es kommt wirklich schön vorbei. Eigentlich mag ich, wie einfach es ist. Ich mag, wie die Wäsche ausgegangen ist. Ich will nicht zu viel tun, um es zu vermasseln. Also werde ich nur die kriegen. Jetzt mach das Schild ein wenig dunkler. Nun diese Spitzen dieser Handflächen [unhörbar]. Also denke ich, ich möchte sie nur in einem Pinselstrich machen. Ich denke, ich will es versuchen, ich glaube nicht, dass ich keine anderen Texturen, Ich habe werde sich selbst leihen und wieder brauchen Sie einen kleineren Pinsel. Zuallererst, vielleicht nicht wirklich. Wieder, wenn ich mich vermasselt habe, ist es in Ordnung. Ich möchte nur, dass die gleiche Sorgenfreiheit der Handflächen vorbeikommt. Dann haben sie diese kleinen Linien, und deshalb wollte ich sie zuerst im helleren Grau zeichnen, damit diese sich zeigen würden. Sie fügen nur ein wenig Interesse hinzu. Ich weiß, es ist leicht, sich Sorgen darüber zu machen, Dinge zu ruinieren, aber im Ernst, ich arbeite wirklich daran, mein Gehirn darüber zu entschuldigen, weil du es einfach ein zweites Mal machen kannst, es ist alles gut. Etwas Schatten da, und das sieht gut aus. Ich denke, dass man fast fertig ist. Jetzt müssen wir nur noch ein paar gute Arbeit an unserer Haustür machen. 14. Rendering der Postkarten: Teil 3: Jetzt wäre es klug gewesen, diesen Topf weiß zu lassen, aber da ich es nicht getan habe und ich die Fußmatte nicht weiß verlassen habe, bedeutet das, dass ich einfach alles verdunkeln werde wie ein Wert dunkler außer diesen Dingen. Jetzt möchte ich wirklich versuchen, sie zu bewahren. Die Fußmatte da drin in der Topfpflanze oder die nicht Topfpflanze. Ich könnte in der Lage sein, endlich mein Haus echte bestimmen, um dieses zu verwenden, Ich werde versuchen, und verwenden Sie es auf dem Riff. Ich werde mit dem Pinsel zu tun. Ich habe einen großen Tintenfleck, es ist okay. Jetzt hat diese unsere Willkommensmatte ein Diamantmuster Design, also möchte ich das da drin bekommen, das wird ein schönes Detail sein. Wir malen diese dunkle Tür, weil ich es weiß. Jetzt werde ich versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre es nur in ein paar Strichen gemacht, ich werde die Kanten irgendwie rau lassen. habe ich vorher gesagt, und dann habe ich es nicht getan. Ich denke, das braucht mehr eine Wäsche da drin, aber ich kann es jetzt nicht tun, weil die Tür nass ist. Aber was ich tun kann, ist an einigen der kleineren Details zu arbeiten. Mein Tageslicht geht weg, also werde ich sofort einpacken , obwohl ich noch etwas mehr zu tun habe. Aber ich will es Ihnen zeigen, weil ich mehr davon tun werde, werde ich sie weiter überprüfen. Ich werde schauen, ob die Komposition vollständig aussieht, wenn etwas so aussieht, als ob es fehlt, braucht es mehr Stiftarbeit? Benötigt es mehr Werte? Aber ich möchte dir einfach zu schnell zeigen , dass ein paar Dinge, die ich wirklich mag, Spritzer sind. Um ein paar Spritzer zu machen, habe ich zwei Möglichkeiten, die erste ist, einen Pinsel mit viel Tinte in Wasser zu laden, also ist es einfach wirklich, wirklich voll. Dann kann ich voran gehen und diesen Griff als Basis verwenden und ich werde diese im Grunde zusammen tippen. Ich gehe nur zu klopfen, und es ist einfach genug, um wie ein winziges bisschen Energie hinzuzufügen. Das ist ein schönes letztes Stück, das ich mag. Dann natürlich, wenn ich fertig bin, werde ich auch mit etwas weißer Farbe reingehen. Ich werde wahrscheinlich Copic blutsicher weiß verwenden, was nur ein kleiner Job ist, wirklich, wirklich, wirklich undurchsichtige weiße Farbe. Ich mache hier den Schriftzug sowie den Schriftzug auf, und dann sind wir bereit, sie fertig zu stellen. Ja, ich habe noch nie eine Video-Lektion beendet, bevor, weil die Sonne unterging und ich werde nicht jetzt beginnen, weil nachdem ich die Kamera gestern ausgeschaltet und sah auf meine Postkarte sagte, Ich hatte nur dieses Gefühl, dass, Ich wusste nicht, dass ich unvollendet war. Das war alles, was es war. Als ich das Set als Ganzes betrachtete, konnte ich sehen, warum. Wenn ich mir diese ansehe, sind meine beiden Favoriten diese für einen Roger und das äußere Zeichen, und was ich bemerkte, ist, dass diese beiden an meiner ursprünglichen Planung kleben, wo ich sagte, dass ich wirklich wollte, dass Formen und Werte durch die Striche von den Pinsel, und ich wollte nur Linien für feine Details sein. Wie hier, die winzigen Kleinigkeiten, die vom Teppich kommen oder diese kleinen Spikes. Das hier, ein wenig von der Palmenstruktur und den Spritzern. Dieser vor allem, der schwächste meiner Meinung nach, es fühlt sich einfach überarbeitet für einen, aber einfach in Ordnung. Wie ich das alles konstruktiv zu mir selbst sage, machen wir das als Künstler. Aber es fühlte sich überarbeitet an. Ich hasste diesen Zufall, diese schlechte Kontur, den Laptop und die seltsamen Linien auf dem Bildschirm. Ich fühlte mich, als wäre der Brennpunkt einfach verloren und dieses Gemüse war nicht wirklich süß und alles. Dann hier unten, der zweite, der am schwächsten war, würde ich sagen, es ist in der Nähe von diesen. Es fühlte sich einfach so an, als würde ich es mögen, dass es sich wie wirklich organische Pinselstriche anfühlt, wie ein Schlag die Vorhänge bekam und einmal ein paar Striche die Bücher bekam. Diese Tür sieht für mich wirklich gefoltert aus. Das ist wirklich die Hauptsache und dann war ich natürlich verärgert, dass ich es nicht weiß. Ich fühlte mich nur, als wäre das eine Art Chaos. Wie auch immer, nachdem ich die Kamera ausgeschaltet habe, machte ich uns einen weiteren Schritt bei diesem einen, nur mit den dunkelsten Werten. Dann bekam ich die Basis da drin, nur um zu sehen, wie sich die Striche ändern würden, und schon habe ich angefangen zu sehen, dass mir gefällt, wie das viel besser in das Set passt. Ich hörte auf, was ich tat und ich war wie, okay, ich werde am Morgen wieder aufnehmen, auch wenn es den Fluss des Videos durcheinander bringt, spielt keine Rolle, denn so funktioniert es als Künstler. Du gehst weg von den Dingen und kommst zurück und siehst sie und du bist wie. Ich werde das hier beenden, diese zweite Version von dieser. Dann ist das Problem mit diesem hier, ich würde ehrlich gesagt nicht viel ändern, also könnte ich einfach versuchen, die Seiten der Tür aufzuräumen, um zu sehen, ob das hilft. Das Problem ist, dass, da ich meine Maskierungsflüssigkeit weg fühle, dies wäre eine gute Zeit, um es zu verwenden, um in einigen dieser Squigglies für den Kranz zu malen, und ich vertusche das Schloss am Türgriff, so dass ich einfach malen konnte mit wirklich schön fett Striche, um diese Tür zu tun. Aber wie Sie wissen, habe ich meine Maskierungsflüssigkeit weggeworfen und ich glaube nicht daran. Ich denke, es ist eine Verschwörung, ja. Ich muss entscheiden, ob ich das einfach so lassen werde, wie es ist, was ich könnte. Jetzt, wo ich das hier repariere, war das wirklich derjenige, der ein Seher war, der herausstand. Wie auch immer, da sind wir, ich werde wieder an diesem hier arbeiten. Das erste, was ich tun möchte, ist nur ein paar Lichtwert, zufällige Formen auf hier setzen . Ich habe ein Gemälde, ein abstraktes Gemälde, das ich von Sarah Golden gekauft habe, das ich wirklich liebe, über meinem Schreibtisch aufzuhängen, und so will ich diese. Sie werden trocken sein auf trockenen Formen, ich werde warten, bis das den ganzen Weg trocken ist, bevor eine Schicht in neuen. Aber ich möchte, dass das ihr Gemälde an meiner Wand repräsentiert. Dann habe ich das Gemüseplakat. Ich versuche, daran zu denken, dass etwas besser wäre in diesen sind, diese brauchen sogar etwas, vielleicht brauchen sie nur ein paar Mark. Ich werde warten, weil ich mir nicht sicher bin. Eine Sache, die ich versuchen möchte, ist wirklich winzige kleine Tastatur-Tasten zu tun. Vielleicht wird jetzt das Liniendetail in diesem hier nur die Väne sein, die hier raus kommen, und dann wirklich alles, was es brauchen wird, ist, dass ich das beenden möchte und es wird eine Art graue Wäsche brauchen . Vielleicht wird das Grau der Schreibtisch sein, wie es einige braucht, jeder von diesen alle hat diesen Mittelton Grau. Ich muss sicherstellen, dass das auch in diesem prominent ist, damit es passt, denn im Moment ist es zu stark schwarz und weiß. Ich denke, dass entweder die Wand oder der Schreibtisch dort sein wird, wo die Wäsche sein wird. Wieder, da dies wie vielleicht das einzige Zeilendetail hier sein wird, möchte ich einfach sein, ich muss nicht perfekt sein, aber ich möchte nachdenklich sein, wenn ich eine Zeile abschlage. Ich möchte sicherstellen, dass diese Spuren den ganzen Weg trocken sind, bevor ich eine Wäsche über oben mache, weil es ein echter Mist, wenn sie verwischen. Ich warte ein bisschen länger, und ich werde nur ein paar Dekorationen auf diese Vase malen. Ich denke, in diesem Bilderrahmen hier oben werde ich einfach wie eine einzige Zeile tun. Ich lasse das kleben und trocknen. Ja, ich schätze, das hat viel geholfen diese Ränder nur ein bisschen zu teilen. Als ob die Linie jetzt schiefer wäre, aber die Ecke ist schöner, denke ich, und das macht für mich einen Unterschied. Jetzt denke ich, was dieser braucht, ist etwas Dekoration an der Tür oder an einer Fußmatte. Siehst du, wie diese Diamanten unvollkommen werden? Ich finde, es ist schön. Das ist, was ich neulich versuchte zu reden als Sie eine unvollkommene Linie nach unten legen und Sie vielleicht versuchen, es wieder zu beheben, und dann sieht es wie ein Chaos aus. Anstatt zu versuchen, eines von diesen zu beheben, werde ich einfach mit ihm gehen, und deshalb, obwohl es jetzt wackelig ist, sieht es zumindest ein wenig selbstbewusst aus. Nur die Fußmatte, und jetzt das letzte, was ich versuchen möchte, ist, dass ich versuchen möchte, Pinsel eine wirklich leichte Tinte waschen, um etwas Textur für diese Wand zu bekommen. Aber ich möchte, dass es wirklich subtil ist. Das Gleiche, was ich mit der Tür getan habe, ist, was zu versuchen und den Boden zu beheben , dass es aussieht, als hätte es in nur einem schnellen Pinselstrich getan werden können. Es sieht viel besser aus als ein Set für mich. Lass mich einfach weitermachen und die Wäsche hier unten hinzufügen. Es ist am besten, einfach zu versuchen und es selbstbewusst zu tun. versuche zu denken, wenn ich eine Straße quer machen will, denke ich schon. Ich fühle mich jetzt so viel besser als gestern Abend, als die Sonne unterging. Die wichtigsten Dinge, die ich tun muss, sind immer noch der Schriftzug. Ich gehe nur, wie ich gestern gesagt habe, dafür werde ich einen Blutbeweis verwenden. Es ist nur weiße, undurchsichtige Farbe. Ich werde im Grunde nur entweder einen Stift oder einen Pinsel verwenden um etwas Schriftzug auf mein Briefbrett Schild hier zu setzen. Dann auch zum Apartmentkomplex Schild direkt dort. Jetzt sind wir bereit, in die Fertigstellung zu kommen. 15. Fertigstellen: Nun, ich habe dieses fröhliche und leichte Gefühl das letzte Kunstwerk von meinen Postkarten zu rendern , und jetzt gibt es nur ein paar Ideen, die ich Ihnen zeigen möchte , um unsere harte Arbeit zu beenden. Wenn Sie bereit sind, sie in die Welt zu schicken, müssen Sie sie zuerst abflachen. Sie können sie unter einige schwere Bücher legen und dann schneiden Sie sie mit einer Schere oder einem X-Acto Messer und einer Schneidematte, seien Sie vorsichtig. Dann sollten Sie ein Lineal und einen Marker oder einen Stift verwenden um einige Linien für den Notizbereich auf der Rückseite der Postkarte zu zeichnen . Stellen Sie dann sicher, dass Sie Platz für den Empfänger und die Rücksendeadresse sowie den Stempel lassen . Möglicherweise möchten Sie beliebige Beschriftungen auf der Vorderseite hinzufügen, falls erforderlich oder wenn für den Empfänger ein individueller Schriftzug vorhanden ist. Damit sind Sie Postkarten bereit, in die Welt zu gehen. Wenn Sie etwas Lust auf Lust haben, können Sie Ihren Scanner und Computer in den Mix bringen. Wenn Sie nervös über Ihre Schriftzug-Fähigkeiten sind, können Sie vollständig auf einem separaten Blatt Papier schreiben und den Schriftzug mit dem Schnellmasken-Modus in Photoshop auf Ihrem Bildmaterial zusammensetzen . müssen Sie natürlich nur noch Ihre Postkarten ausdrucken. Diesen Prozess habe ich in meinen erstklassigen Digitalisierung von handgezeichneten Skizzen und in meiner 11. Klasse zur Digitalisierung Ihrer Farbe teilgenommen . Sie haben auch die Macht, alle Fehler zu korrigieren, die passiert sein können, sowie Tweet Kontraststufen und Composite in zusätzlichen Texturen, können Sie digital auf dem Kunstwerk malen. Auch dies sind alles Dinge, die ich in meiner Digitalisierungs-your-Paint-Klasse gezeigt habe. Wenn Sie planen, diese Postkarten drucken zu lassen, könnten Sie das Zeichnen der Linien und Mailing-Informationen überspringen und Sie können es digital tun. Wenn Sie planen, Ihre Stücke in Ihrem Portfolio zu verwenden, ist es definitiv schlau, eine digitale Kopie der Datei zu speichern, auch wenn Sie nicht vorhaben, irgendeines dieser jazzigen Dinge zu tun, es ist keine schlechte Idee, eine Kopie zu scannen, um sie für die sichere Aufbewahrung zu archivieren. oder einfach nur das Beste aus beiden Welten haben. Archivieren und digitalisieren Sie eine Kopie und senden Sie das Original an jemanden, der Ihrer harten Arbeit würdig ist. Ich werde hier eine kurze Demo machen, wie ich meine in Photoshop beenden würde , nur damit ich es Ihnen zeigen kann. Aber ich werde definitiv keinen tiefen Einstieg in all diese Werkzeuge machen , da ich sie schon vorher gelehrt habe. Wenn Sie mehr Hilfe benötigen, wie Sie die Finishing-Techniken angehen, Ich bin dabei zu zeigen, überprüfen Sie die Klassenressourcen in der Registerkarte Projekte und Ressourcen rechts Seitenleiste, wo ich eine Liste von unterstützenden und ergänzenden Klassen teile. Ich habe meine Postkarten eingescannt und sie gar nicht berührt. Sie werden gerade eingescannt und ich werde nur einen kurzen Durchlauf machen , wie ich die aufräumen würde. Die erste Sache ist, ich werde ein neues Dokument machen, das vier mal sechs Zoll ist und ich werde diese nicht wirklich drucken, sonst würde ich wahrscheinlich einen Blutschnitt machen, aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, nur um einen Spaziergang zu machen. durch, so vier mal sechs bei 300 ist gut. Ich gehe weiter und arbeite an diesem ersten. Was ich tun werde, ist, ich werde mein Polygon- oder Lasso-Werkzeug verwenden und ich werde nur die Linien verwenden, die ich gezeichnet habe, um das auszuschneiden. Ich werde Befehl X drücken und hier rüber gehen und Shift Command B drücken. Das ist Kopieren und Einfügen, die Sie in den Bearbeitungsmenüs und bei Befehl T finden und dies umkehren können. Ich werde die Größe ändern, so dass es hier gut passt. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Kontrast zu korrigieren und ich werde das mit einer Pegelanpassung tun. Dieser Schieberegler hier sagt im Grunde, wie hell soll meine Weißen werden? Ich werde das ein bisschen ziehen, um die Weißen ein wenig hochzubringen. Dann kontrolliert dieser hier unten, wie dunkel die Dunkelheit werden wird, also möchte ich das definitiv runterbringen. Dann wird dieser mittlere beeinflussen, wie hell und dunkel es ist. Sieht dort gut aus. Ich werde voran gehen und all die hier rüber bringen. Nun würde ich normalerweise getrennte Dinge wie diese separat anpassen. bedeutet, dass ich nicht die gleichen Anpassungsebenen für sie oder die Anpassungsebene verwenden würde. Aber da diese alle auf demselben Papier mit den gleichen Materialien gemalt und mit der gleichen Beleuchtung eingescannt wurden , denke ich, ich werde ziemlich sicher sein, dass ich dies einfach unter diese Einstellungsebene fallen kann und es diese beeinflussen kann auch. Wenn nicht, dann kann ich es duplizieren und ihm seine eigene Einstellung geben, also vielleicht sind diese Schwarzen ein wenig zu schwarz, das sieht besser aus. Ich gehe voran und gruppiere diese, indem ich beide auswähle und auf Befehl G klicke, wir gehen auf Ebene, Gruppen-Ebenen. Ich werde das auch gruppieren und sie benennen. Jetzt sind sie alle überholt und die Kontraststufen wurden angepasst. Allerdings gab es ein eklatantes Problem für mich und das ist die Farbtemperatur und sie sehen einfach ein bisschen zu warm aus. Ich werde meine Farbton-Sättigungsanpassungsebene greifen und das herunterbringen. Ich kann es wie alle anderen Untertöne sehen, aber ich denke, ich will nur, dass es so ist. Wenn ich dann etwas Wärme hinzufügen wollte, würde ich immer noch diese Farbsättigungsschicht machen, um sie alle einheitlich zu bekommen und dann würde ich einfach hier reingehen und einen Fotofilter hinzufügen. Sie können sehen, ob ich das ein- und ausschalten, das gibt uns nur eine wirklich schöne, nur ein bisschen Wärme, Ihre Vorliebe. So würde ich weiter gehen und an Kontrast arbeiten. Als nächstes würde ich schauen, ob es irgendwelche Fehler gibt, die ich beheben musste, alles, was ich wünschte, irgendwelche falschen Pinselstriche oder so. Wie hier unten auf diesem, wo der Stecker in den Computer geht, ging ein wenig weit. Wenn ich es wirklich wollte, könnte ich mein Lasso-Tool benutzen, um dort reinzukommen und dann werde ich mein Klonstempelwerkzeug benutzen, diesen Typ hier drüben, um das zu beheben. Ich kann Fehler korrigieren, ich kann auch, lassen Sie uns sagen, dass diese Postkarte, sagen wir, dass ich das Zeichen nicht getan habe. Ich werde voran gehen und das planen. Nur für die Geschwindigkeit, ich werde nur eine Farbe darauf malen. Nehmen wir an, das ist, wie ich es eingescannt habe und ich wollte Schriftzug hinzufügen. Sie können sehen, ich habe hier diese Seiten von Schriftzug, an denen ich gearbeitet hatte, und so habe ich sie bereits gescannt und ihre Ebenen angepasst, so dass es perfekt schwarz-weiß ist, denn für Quick Mask Mode, denn für Quick Mask Mode, die wie wir diese vom Hintergrund trennen werden, denn gerade jetzt ist alles eine Ebene ist Schnellmaskenmodus. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, wird dies nicht die Demonstration sein, die Ihnen helfen wird. Aber wenn Sie ein erfahrener Photoshop-Benutzer sind, dann könnte es ein guter Tipp sein. Wenn Sie es nicht wissen, können Sie sich meine Digitalisierung Ihrer handgezeichneten Skizzen ansehen. Aber im Grunde werde ich eine neue Ebene machen. Ich werde meine Farben hier wieder auf die Standardeinstellung einstellen, und ich werde Q drücken, um den Schnellmaskenmodus zu aktivieren. Grundsätzlich nimmt Quick Mask jedes Kunstwerk, das ich hier einfüge, und es wird die Schwarz-Weiß-Ebene verwenden, um zu bestimmen , welche Pixel sichtbar sind und welche nicht. Ich habe das hier hergebracht, das ist mein G. Ich werde wieder Q drücken, um den Schnellmasken-Modus auszuschalten und Sie können sehen, dass ich nur mit der Auswahl dieses Buchstabens übrig bin. Jetzt ist es eigentlich die Umkehrung dieser Auswahl wegen der Funktionsweise von Masken. Ich zeichnete die Buchstaben in schwarz, Masken ignorieren schwarz und so muss ich nur die Auswahl invertieren, indem ich Shift, Befehl I oder gehe nach oben, um Auswahl und Umkehrung zu wählen. Es sieht nicht so aus, als ob sich etwas geändert hat, aber ich werde Command Z drücken, um es dir zu zeigen. Wenn ich versucht hätte, diesen Brief so zu füllen, können Sie sehen, dass er alles außer dem G gefüllt hätte, weshalb ich die Auswahl rückgängig mache. Jetzt habe ich es umgedreht und jetzt ist es gut, Befehl D zu gehen. Nun , da G eingebracht wurde und es keinen Hintergrund hat, kann ich es jede Farbe machen und es ist gut zu gehen. Ich konnte meine Papierfarbe probieren und damit füllen und dann das G oben auf das Schild bringen und dann alle Briefe aufstellen , um Grüße aus Phoenix zu machen oder was immer ich wollte. Sie können definitiv Dinge auf diese Weise zusammensetzen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die digitale Malerei. Keiner von ihnen braucht keine digitale Malerei in meinen Augen, aber wenn Sie einige der fantastischen Photoshop-Pinsel verwenden wollten , die hier sind, um nur ein wenig Textur oder was auch immer Sie brauchen, das ist völlig eine Option. Aber eine Sache, die ich tun könnte, ist, dass Sie zusätzliche Texturen hinzufügen können. Ich habe irgendwo Papiertexturen. Lassen Sie mich die richtige Festplatte anschließen. Das ist ein guter, das ist so ein schneller Sieg, mal sehen, ob das kommt. Papiertexturen, ich kaufte diese Packung Papiertexturen und alles, was es ist, sind diese schönen Papier und eigentlich werde ich ein anderes öffnen, damit ich Sie dramatischer zeigen kann. Wir benutzen das, weil es so offensichtlich ist. Was ich tun kann, ist einfach alles zu kopieren, es auf mein Kunstwerk einfügen und auf „Multiplizieren“ klicken. Jetzt können Sie den Effekt sehen, den ich bekomme. Das war ein wirklich vergilbtes Stück Papier, und ich würde normalerweise die Deckkraft ablehnen. Ich benutze es normalerweise nicht am stärksten, aber selbst bei 36 Prozent kann man sehen, dass es nur eine wirklich schöne Dimension und eine Textur hinzufügt , die möglicherweise fehlt oder Sie wollen es einfach ein wenig aufdrehen. Sie können Texturen auf diese Weise hinzufügen. Ich könnte auch auf der Rückseite der Postkarte arbeiten. Wir schalten das alles aus, gehen zum Bild, Bilddrehung um 90 Grad im Uhrzeigersinn, und jetzt könnte ich mein Zeilenwerkzeug hier drüben benutzen, um ein paar Linien herauszuziehen. Du könntest dir eine Trennlinie machen und dann vielleicht einen kleinen Platz für einen Stempel hier oben machen, ziemlich groß. Im Grunde alles, was dein Herz begehrt, könntest du auch daran arbeiten. Sie können sehen, dass es eine Menge gibt, die wir digital machen können, wenn Sie sich dafür entscheiden sollten. Ich wählte dieses Projekt, weil ich etwas wollte dass, wenn Sie nur eine Pause vom Computer brauchen, können Sie eine bekommen und so nicht, ich werde nichts von diesen Dingen für meine Arbeit tun, Ich mag die Postkarten, wie sie sind, aber wenn Sie ein paar zusätzliche Sachen wollten. Dann ist es natürlich das Letzte, immer Arbeitskopien Ihrer Dateien zu speichern. Ich würde dorthin gehen, wo diese gerettet werden. Hier drin sind meine Scans und ich würde sagen, Postkarten funktionieren und ich würde das dort speichern. Dort haben wir es, vier handgefertigte Postkarten woher wir kommen und ein kleines Stück von unserer Geschichte teilen. Nicht nur das, sondern auch ein neues Medium unter unseren Gürteln, eine neue Methode zur Notierung von Illustrationen und ein angehender Katalog von Marken und Texturen, der sich immer wieder auf immer wieder beziehen soll. 16. Vielen Dank!: Ich liebe es, diese Klassen zu machen und Ihre Liebe für sie direkt zurück macht dies nur eine große wunderbare Erfahrung. Als Skillshare Student weiß ich, wie sehr ich meine Lieblingslehrer verärgerte, und so zu wissen, dass ich für einige von euch auf dieser Liste stehe, wärmt mein Herz wirklich. Vielen Dank, dass Sie ein großartiger Student sind, vielen Dank, dass Sie neue Dinge ausprobiert haben, vielen Dank, dass Sie Ihre Arbeit tapfer mit anderen teilen, um andere zu inspirieren, und vielen Dank, dass Sie Teil unserer Community sind. Bitte gehen Sie zu erstellen. Wenn Sie regelmäßig mit mir in Kontakt bleiben möchten, lade ich Sie ein, mir auf Instagram @Bydylanm zu folgen. Wenn Sie die Highlights wollen, können Sie meinen vierteljährlichen Newsletter @Bydylanm .com abonnieren, und wenn Sie nur über neue Klassen wissen wollen, wird ein Klick auf einen Folgen-Button hier auf Skillshare den Trick tun.