Lern deine Farbe kennen: Aquarell, Gouache und Acryl-Gouache

1. Kurs-Einführung: Hey, ich bin Dylan Mierzwinski, ein Illustrator, der in Phoenix, Arizona lebt. Im Sommer 2017 beschloss ich, malen zu lernen. Aber nachdem ich all die ausgefallenen Vorräte gekauft und viele tolle Klassen beobachtet hatte und genau die gleichen Armbewegungen wie meine Lehrer gemacht hatte, bekam ich nicht die Ergebnisse, die ich wollte, und ich war wirklich nicht genossen die Zeit, die ich mit dem Malen verbrachte. Diese Klasse ist ein Liebesbrief in einem Feldführer dazu, Dylan, der etwas mehr Hilfe brauchte, um es herauszufinden. Wir werden einen grundlegenden Überblick über Aquarell, Gouache und Acrylgouache machen. Dann werden wir durch einige Übungen gehen, die helfen, zusammenzubrechen und zeigen die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie diese Farbe verwenden können. In dieser Klasse geht es nicht um Regeln, sondern um Freude und das Finden der Dinge, die Sie am besten an Farbe lieben, so dass Sie sie immer und immer wieder tun können. Lasst uns die Bürsten wirbeln. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie durch die Übungen gehen, die ich in den folgenden Lektionen mit Ihrer Farbe oder Farbe der Wahl zeige . Obwohl ich hier drei verschiedene Farben abdecke, sollten Sie keineswegs das Gefühl haben, dass Sie alle haben müssen, um erfolgreich zu sein. Es geht darum, zu erforschen, was Sie haben oder die Lücken von dem, was Sie interessieren könnten, nicht in Konkurs zu gehen, um eine Reihe von Vorräten zu kaufen. Auf dem Computer gibt es auf der Registerkarte „Mein Projekt“ eine Seitenleiste, in der Sie die Klassenressourcen herunterladen können. Dazu gehören eine Beschreibung der einzelnen Übungen, eine Liste der Materialien und einige Referenzfotos, aus denen Sie üben können. Wenn Sie bereit sind, laden Sie Ihr Kunstwerk in den Projektbereich hoch, damit wir alle sehen können. Vergessen Sie übrigens nicht, sowohl das Klassencover hochzuladen, das eine schöne Vorschau Ihrer Arbeit zeigt, wenn die Schüler durch die Projektgalerie scrollen, sondern auch Bilder und Texte in den Körper des Projekts hochladen, so können wir Ihre glorreiche Arbeit sehen und über Ihren Prozess lesen. 3. Materialien: Lasst uns über Materialien reden. Vergessen Sie nicht, dass es eine Liste von Materialien im Klassenressourcenabschnitt gibt, und ich habe hier eine Menge Sachen, aber Sie müssen nicht all diese haben. Es macht einfach Spaß für Kunstversorgungsfreaks zu zeigen und zu teilen, was sie haben und ich weiß, es macht Spaß für euch Jungs, nur um zu sehen, was ich habe und natürlich ist dies keineswegs eine erschöpfende Liste. Es gibt so viele Werkzeuge da draußen und Dinge, die Sie kaufen und erkunden können, aber das ist nur ein Blick auf das, was ich habe. Zuerst brauchst du etwas Farbe. Ich werde mehr darüber in jeder Farbübersicht sprechen, aber ich werde ausgehärtete Aquarelle von Windsor&Newton und Daniel Smith sowie Tuben derselben Marken verwenden . Ich habe auch einige flüssige Wasserfarben und Tinten von Dr. Ph. Martin. Für Gouache habe ich Rohre von Windsor, Newton und Holbein Gouache und meine Acryl Gouache Ich benutze Rohre von Holbein. Für Papier verwende ich meistens Blöcke oder separate Blätter, die von Pads zerrissen sind. Papier kommt aber auch in Skizzenbüchern in verschiedenen Größen und Qualitäten. Soweit Pinsel gehen, konnte ich ehrlich gesagt keinen großen Unterschied in den Pinseln für eine wirklich lange Zeit feststellen. Also auf jeden Fall nicht das Gefühl, dass Sie Top-$ Bürsten kaufen müssen, wenn Sie lernen. Es ist eine super persönliche Sache, aber ich benutze meistens Rundbürsten und verschiedene Größen, weil sie einen schönen Punkt haben, aber auch größere Flächen abdecken können. Ich habe auch einige flache und abgewinkelte Bürsten für verschiedene Striche. Eine Sache, die ich Ihnen sagen kann, ist, dass ich kürzlich Peggy Deans Studio-Rundbürsten ausprobiert habe. Und obwohl ich Peggys Freundin bin und ich jeden Tag für sie bürgen würde. Ich kann Ihnen sagen, das sind wirklich ein toller Pinsel. Ich hatte den Unterschied nicht bemerkt und dann nahm ich diese auf und was ich sofort bemerkte ist, dass sie einen wirklich schönen Snaps haben. Also kommt der Punkt wieder richtig schön. Was ist das Schöne an synthetischen Bürsten ist, dass sie ein bisschen besser auf sie zu haben scheinen. Nicht, dass natürliche Haarbürsten es nicht tun, aber es ist nur eines dieser Dinge. Also, wenn Sie auf der Suche nach einem großen Pinsel zu nicht einem großen Preis und es ist gut für die Umwelt Checkout Peggy Sachen, weil ich wirklich mag sie. Du brauchst etwas Wasser. Sie können ein einzelnes Glas zu tun, oder Sie können zwei haben.One für kühle Farben und eine für warme Farben. Die zweite ist definitiv eine bessere Praxis. Aber ich habe diesen wirklich süßen Malbecher von Alexia Marcelle Abbegg. Und da ist eine kleine Rille für einen Pinsel drin. Und es ist nur ein Schatz. Ich habe es wirklich genossen, damit zu malen, also benutze ich normalerweise nur eins und es ist klein, also muss ich viel aufstehen und das Wasser wechseln, aber das ist okay. Sie werden etwas brauchen, um Ihre Farbe zu mischen und es gibt Tonnen von Paletten und Papierpaletten, die Sie kaufen können, um dies zu tun. Faltbare Wasserfarbpaletten haben Mischbereiche eingebaut und für sehr wenig Geld können Sie Plastikwandgeschirr bekommen, die Sie waschen und wiederverwenden können. Ich mag auch größere Tabletts und Platten für ein bisschen mehr Freiheit beim Mischen und Ausbreiten. Diese kleineren stapelbaren Keramikschalen eignen sich hervorragend zum Mischen größerer Mengen eines Aquarellabsatzes. Und Sie können sogar keramische Speiseteller verwenden. Achten Sie darauf, sie als Malerei Gerichte zu widmen , wie Sie nicht wollen, um auf ihnen nach zu essen. Sie wollen ein Papiertuch, das Sie länger als eine einzige Sitzung verwenden können , oder Sie können ein Handtuch widmen, um die Arbeit Vollzeit zu erledigen. Diese sind super wichtig, um zu kontrollieren, wie viel Wasser Sie auf Ihrer Bürste haben. Sie werden einige Stifte und einige Markierer zum Hinzufügen von Details wollen, erhöhen Skizzieren. Ich habe einen Bleistift und Buntstifte, NID Stift und Tinte, ein paar Tintenstifte und einen weißen Gelstift. Und die letzten Artikel sind eine Sprühflasche, um Farbe feucht zu halten, Klebeband für lose Blätter Papier still zu halten, ein Knochenordner zum Trennen von Papier auf Aquarellblöcken. Sie können auch andere flache Objekte verwenden. Eine schnelle Seitenleiste zum Trennen von Blättern, schieben Sie den Knochenordner oder das Ende eines Pinselstifts in die Öffnung am oberen Rand des Blocks und schieben Sie den Knochenordner langsam entlang der Kanten und Ecken, bis das gesamte Blatt frei ist. Und schließlich, ein handliches Werkzeug, das meine Freundin Mary mir gab, ist dieses kleine Silizium-Werkzeug, das genial zum Mischen von Farben ist, speziell Acrylwäsche ohne wertvolle Farbe, die dabei verschwendet wird. 4. Meine Top-Tipps: Lassen Sie uns einige Tipps durchgehen, die ich auf dem Weg gelernt habe. Als ich anfing zu malen, benutzte ich die super hellen Regenbogenfarben und sie taten es nicht für mich. Als ich mir mein Pinterest-Board von Aquarellbildern ansah, fand ich, dass ich tatsächlich mehr natürliche Erdtöne und dunklere Farben mochte. Als ich angefangen habe, diese zu benutzen fing ich an, viel mehr zu malen. Ich denke, es ist toll, ein paar Farben, die Sie lieben, direkt aus der Röhre zu finden, aber es ist auch wirklich schön, einige Mischungen zu finden, die Sie wirklich lieben. Ich kann nicht empfehlen, hoch genug, um sich die Zeit zu nehmen , um Farbdiagramme zu erstellen, die Sie beim Malen referenzieren. Es nimmt nicht nur das Rätselraten aus der Farbmischung, während Sie arbeiten, sondern macht Sie viel Übung beim Mischen von Farbe. Hier sind einige Möglichkeiten, Farbdiagramme zu erstellen. Meine Lieblings-Charts sind diejenigen, die zeigen, wie alle meine Farben miteinander mischen. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, das weniger Farben nur um der Zeit willen verwendet, aber zuerst werden Sie entscheiden wollen, wie viele Farben Sie verwenden möchten. Dann fügen Sie einen hinzu. Ich werde drei Farben machen, also ist die Nummer, mit der ich arbeiten werde, vier. Übrigens, wenn Sie eine größere Erkundung machen, dann werden Sie so groß wie möglich von einem Blatt Papier wollen oder kleinere Blätter zusammenkleben. Als nächstes nehmen Sie Ihr Stück Papier und messen Sie die Breite, dann teilen Sie es durch Ihre Nummer. In meinem Fall werde ich fünf Zoll durch vier teilen, was ein Zoll und ein Viertel ist, und ich werde diese Zahl aufschreiben. Als nächstes tun Sie dasselbe mit der Höhe Ihres Papiers. Die Höhe von mir ist auch fünf Zoll, also bekomme ich einen Zoll und ein Viertel für diese Seite zu und diese Zahlen werden sein, wie weit auseinander Sie einen Raum jede Zeile wollen. Ich werde jeden Zentimeter und ein Viertel Punkte in beide Richtungen messen und dann Linien zeichnen, wo meine Punkte sind. Jetzt habe ich genug Platz, um die Farbe zu testen. Ich werde zuerst jede Farbe ausmalen, die oben und unten entlang geht, kümmere mich darum, sie in der gleichen Reihenfolge zu halten. Dann beginne ich mit der ersten Farbe, mische ich die Farbe auf der Palette. Dann werde ich ein bisschen von der zweiten Farbe greifen und anfangen, sie zu mischen, bis ich eine neue Farbe auftauchen sehe. Dies wird an der koordinierenden Stelle gehen. Als nächstes werde ich mehr von der zweiten Farbe nehmen und sie einmischen und das hier unten hinzufügen. Sie können sehen, dass dies uns zwei Mischungen aus dem gleichen Satz von Farben gibt. Eine, die auf der Seite der ersten Farbe irrt und eine, die auf der Seite der zweiten Farbe irrt. Ich werde weitermachen, bis mein Diagramm voll ist, und darauf achten, Räume zu verlassen, in denen zwei der gleichen Farbe miteinander vermischt werden. Da zwei der gleichen Farbe mischen zusammen offensichtlich macht die gleiche Farbe. Eine andere Möglichkeit, ein Farbdiagramm zu erstellen, besteht darin, alle Schattierungen, die zwischen einer einzelnen Farbmischung gefunden werden können, weiter zu erkunden . Wählen Sie dazu zwei Farben zum Mischen aus und malen Sie jeweils ein Farbfeld auf gegenüberliegenden Seiten der Seite. Sie können dies wie die andere Farbkarte messen und markieren, aber manchmal ist es schön, einfach dafür zu gehen. Beginnend auf welcher Seite Sie wollen, mischen Sie eine gute Menge der ersten Farbe. Schnappen Sie sich einen Hauch von Ihrer zweiten Farbe und mischen Sie sie in die erste. Da dies eine allmählichere Erkundung ist, möchten wir wirklich winzige Bits Farbe auf einmal hinzufügen, gerade genug, um die Verschiebung der Farbe zu bemerken. Swatch es nach unten und weiterhin hinzufügen und mischen Sie mehr von der zweiten Farbe, Swatching, wie Sie gehen, bis Sie am Ende mit der zweiten Farbe. Jetzt, wenn Sie das nächste Mal auf der Jagd nach einer Farbe sind, können Sie es beim ersten Versuch mischen. Es gibt einige Tage, an denen ich mich hinsetze, um zu malen und ich habe einfach nicht wirklich viele Ideen für das, was ich malen möchte, oder ich bin von der leeren Seite eingeschüchtert. Ich denke, es ist toll, ein Motiv zu haben, das Sie als Heimbasis haben können, um sich für Ihre Malsitzung aufzuwärmen. Mein Weg ist die Blätter. Ich liebe die Art und Weise, wie ich den Pinsel benutze und das endgültige Aussehen des Motivs ist mir immer angenehm. Einige andere Motive sind Kreise, Pinselstriche und schlichte Farbfelder. Ende 2017 schenkte ich mir ein Ticket für einen Workshop, den Carolyn Gavin und Helen Dardik über Malerei unterrichten. Das ist einer der Tipps, die Carolyn Gavin gab, die wirklich bei mir stecken. sagte, wenn Sie malen, werden sie viele Male sein, wenn Sie ein paar Stiele in oder ein paar Pinselstriche in und Sie schließen, dass Sie versagt, Sie haben es ruiniert, das Gemälde ist fertig. Sie ermutigte uns, durch diese Gefühle zu arbeiten denn oft ist es nicht so, dass das Bild ruiniert ist, sondern nur, dass es unvollendet ist. Sehen Sie es durch. Nimm nicht ein paar Blumen rein und nenn es Mist. Beenden Sie das Gemälde und nennen Sie es Mist. Aber beenden Sie das Gemälde, das ist der wichtige Teil. Drücken Sie einfach durch, beenden Sie es und sehen Sie, wohin es führt. Das mag offensichtlich erscheinen, aber es gab viele Male, als ich mich gesetzt habe, um zu malen und dann wie ein wenig bloß über meine Malerei. Als ich dann wieder kam, nachdem es trocken war, liebte ich es wirklich. Vor allem mit Aquarell, das solange Wasser auf der Seite ist, das Aquarell mischt, die Farben vermischen sich, es breitet sich aus, es bewegt sich herum und sogar Gouache, die nicht so mischig und beweglich ist wie Aquarelle, es neigt dazu, sich zu glätten. Es wird ein wenig glatter, es wird ein wenig aufgehellt. Selbst wenn die Farbe keine Tonne ändert, fühlt sich etwas darüber an, sie trocken zu sehen, nur so fertig an, als wenn sie nass ist. Lassen Sie die Farbe trocknen und sehen Sie, wie sie aussieht. Ich habe meinem Freund Tiffany beigebracht. Ich ging zu ihr nach Hause und wir hatten eine kleine Malernacht. Wir haben Aquarelle gemacht. Sie hatte dieses Blatt gemalt, von dem sie für wirklich hässlich und fade hielt , und ich sagte ihr, sie solle es verlassen. Inzwischen ging sie zur Arbeit an einer Blume und sie sticht einfach auf sie und malte, bemalte und malte. Sie dachte, dass die Blume besser aussieht, während sie sie malte. Aber dann, wenn alles getrocknet ist, war es das Blatt, das sie für all seine kleinen Farben liebte, die zu sein kam. Es war die Blume, die sie nicht mehr liebte, weil sie übertrieben war. Lassen Sie die Dinge einfach trocknen und sehen Sie, wie sie aussehen. Meiner Erfahrung nach macht es mir Spaß, so viel mehr zu machen, wenn ich nicht auf einmal eine Reihe von Entscheidungen treffen muss. Wenn ich auf Farbkonsistenz achten muss, wie viel Farbe auf meinem Pinsel ist, und Komposition auswählen und Farben auswählen muss, wird es für mich nur ein bisschen einschüchternd. Wenn Sie gleich sind, nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um zuerst eine Farbstudie durchzuführen, Sie können dies mit Farbe, Buntstiften oder Markern tun, oder Sie können dies digital in Illustrator, Photoshop oder Procreate tun. Es ist nicht selten für mich, eine vollständige Komposition und Farbpalette auszuarbeiten , bevor ich mich tatsächlich hinsetze, um sie zu rendern und zu malen. Wenn jedoch Teil der Freude am Malen für Sie die unwahrscheinliche davon ist, die Erkundung und nicht zu wissen, wohin Sie gehen, dann müssen Sie überhaupt keine Farbstudie machen. Es hängt davon ab, was Sie mögen und was Sie versuchen, aus dem Bild herauszukommen. Ähnlich wie bei meinem letzten Tipp, wenn ich Komposition und Farbe zur gleichen Zeit herausfinden muss, ist es ein bisschen zu viel für mich. Ich mag es, in ein paar Zeilen zu Bleistift. Auf diese Weise kann ich ruhig wissen, dass ich eine Vorstellung davon habe , wohin die Dinge gehen, und ich kann mich einfach auf die Malerei konzentrieren. Sie können normale Graphit- oder Buntstifte verwenden, die zu den Farben passen, die Sie verwenden werden, so dass die Linien weniger auffällig sind. Auch eine kurze Notiz über Linien. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du Linien unter dem Gemälde siehst. Für mich denke ich, es ist schön, weil man einen kleinen Vorgeschmack auf den wahren Prozess bekommt , der als Künstler passiert ist. Wenn Sie Dinge digital machen, können Sie sie später immer wieder aufräumen. Betonen Sie nicht zu viel über sie, besonders wenn sie den gesamten Prozess des Malens für Sie besser machen, dann ist es ein kleiner Preis zu zahlen. Ich verwende Farben auf unterschiedliche Weise aus allen verschiedenen Gründen. Ich liebe das Aquarell lässt mich improvisieren und locker sein, aber ich liebe es nicht besonders, es für meine Illustrationsarbeit zu verwenden. Gouache ist mehr blobby und ich liebe das Gefühl, dass es aus dem Pinsel sickert. Es liefert mir Ergebnisse, die ich in meiner Illustrationsarbeit verwenden kann. Acryl-Gouache gibt mir in der Regel Einsamkeit, da ich dazu neige, eine Farbe auf einmal zu malen und in sie zu sinken. Vielleicht werden Sie den Wirbel des Pinsels lieben oder das Gefühl, Farben zu mischen, oder das eigentliche Kunstwerk, das Sie aus diesem ganzen Prozess machen. Aber nochmals, achten Sie darauf, was Sie mögen und nicht mögen und finden Sie Lösungen für Möglichkeiten, das zu umgehen. Wie ich bereits sagte, wenn ich Farbe und Komposition aussuchen und tatsächlich malen muss, fühlt sich der ganze Prozess sehr stressig für mich an. Ich mache viel Planung im Voraus und das macht mir das Malen mehr Spaß. Du bist ein einzigartiges Individuum und ich kann dir nicht sagen, was du am besten lieben und am meisten hassen wirst. Du bist derjenige, der das erforschen muss. Wenn Sie eine Technik oder einen Pinselstrich oder eine Farbe finden, die Sie wirklich mögen, stellen Sie sicher, dass Sie es sofort notieren. Es gab viele Male, wenn ich male und ich denke, ich werde mich erinnern, was dieser Farbmix war und dann 10 Minuten später, Ich habe buchstäblich keine Ahnung. Sie können hier in diesem Bild sehen, dass ich die Farbmischungen unten ausgestrichen und geschrieben habe, so dass ich die habe, wenn ich bereit war zu gehen. Ich denke, es ist hilfreich, sich am Anfang zu fragen, ob Sie malen, um sich selbst Stücke zu geben, um digital zu verwenden, oder ob Sie malen, um feine Kunstwerke zu schaffen , die fertig sind, wenn Sie fertig mit dem Malen sind. Dies wird einige Ihrer Entscheidungen informieren. Zum Beispiel, wenn Sie wissen, dass alles, was Sie malen, wird durch den Computer gehen, dann können Sie ein wenig weniger Sorgen über das Nageln der Farbauswahl, Zusammensetzung ist weniger wichtig, weil Sie die Dinge ändern können. Sie können Dinge separat malen und dann später kombinieren und Sie können Fehler auch viel einfacher bereinigen. Wenn Sie jedoch nur versuchen, ein Skizzenbuch mit schönen Gemälden zu bauen oder Geschenke für Menschen zu machen, dann werden Sie wahrscheinlich ein bisschen vorsichtiger sein, um sicherzustellen, dass Sie die Farben und die Komposition nageln direkt aus dem Tor. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und stellen Sie sich diese Frage. Dieses Gouache-Gemälde, das ich gemacht habe, sollte ein eigenständiges Stück Arbeit sein. Ich habe darauf geachtet, meine Farbpalette auszuwählen und meine Komposition zu planen. Diese Blätter wurden für ein digitales Muster gemalt, das ich machen wollte, also wählte ich die Farbe aus, die ich wollte, und wusste, dass ich sie später ändern konnte. Ich musste mir auch keine Gedanken über die Komposition machen, sondern nur die Formen kreieren. Im Intro sprach ich darüber, wie ich, wenn ich lernen wollte, wie man malen, ich sah die Klassen und kaufte die Vorräte, und ich fühlte mich, als würde ich meinen Lehrern Anweisungen genau folgen, und dennoch waren die Ergebnisse, die ich bekam ganz anders und das war frustrierend. Aber die Maler, die wir lieben, diejenigen, die uns dazu bringen, dies zu tun üben und setzen die Stunden seit Jahren. Das Know-how liegt wirklich in den Minuzen mit Malerei, es liegt in den Details. Es geht darum zu wissen, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist und wie viel Wasser und wie Farben sich mischen und Timing. Diese Dinger kommen einfach von einer Menge Malerei. Wenn wir großartige Maler sein wollen und unsere Freude verfeinern wollen, müssen wir viel davon tun. Die ersten paar guten Aquarellbilder, die ich je gemalt habe, fühlten sich so wertvoll und selten und wie Glücksschläge an, die ich nie wirklich mit ihnen erkundet habe. Sobald sie fertig waren, hatte ich Angst, sie wieder zu berühren. Um das zu überwinden, fing ich mehrmals an, Dinge zu malen. Sie können hier sehen, dass ich Studien habe, bei denen ich immer wieder das Gleiche male, jedes Mal, wenn ich mir etwas Neues gebe, um es zu versuchen. Das machte mich weniger Angst, Fehler zu machen. Am Ende jedes einzelnen fühlte ich mich wohler, dieses Thema zu malen. Ich gebe dir die Erlaubnis, dass du nicht mit deiner Farbe machen musst, was du willst. Wenn Sie Aquarelle mögen, die lebendig und fett sind, dann schichten Sie die Farbe auf. Wenn Sie Gouache bevorzugen, die etwas wässrig und lockerer ist, dann gehen Sie weiter und verdünnen Sie es. Wenn du wie ich bist und nicht mehr als eine Entscheidung auf einmal treffen kannst dann lege dich Schwester einfach hinein und hol ein paar Bleistiftlinien da unten. Es ist völlig in Ordnung, diese Vorräte zu verwenden, wie Sie die Kunst machen wollen, die Sie lieben. Lass uns in Aquarelle springen. 5. Aquarellfarbe: Übersicht: Von allen drei Farben ist Aquarell diejenige, die ich in erster Linie als Therapie und Freude an der Malerei verwende, im Gegensatz zu verwendbaren Stücken für mein Portfolio. Obwohl Sie denken, es ist schön, es passt einfach nicht wirklich zu meinem Stil und Lieblings Art von Arbeit professionell zu produzieren. Aber ich genieße es, es zu benutzen, also benutze ich es, wenn ich Lust habe. Aquarell ist eine Farbe aus Pigment und einem Bindemittel, was ziemlich die Sache ist, die es goopy und nicht nur ein pudriges Chaos macht. Sie können es in Röhrchen wie diesem oder in gehärteten Pellets wie diesem kaufen. Gehärtet bedeutet nur, dass es der Luft ausgesetzt ist und getrocknet ist. In beiden Fällen werden Sie Wasser verwenden, um die Farbe zu aktivieren und zu verwenden. Sie können Ihre eigene Farbe in eine Palette heilen, wie ich es hier getan habe, die Ihnen die Kontrolle darüber gibt, welche Farben Sie verwenden oder Paletten mit bereits ausgehärteten Farben kaufen möchten . Ich bevorzuge ausgehärtete Aquarellpaletten, um frisch aus der Röhre zu quetschen, weil sie reisefreundlich sind, es ist wirklich einfach, sich hinzusetzen und zu malen, und wenn ich es aus der Röhre quetsche, bin ich viel wahrscheinlicher ein wenig zu viel zu verwenden und es zu verschwenden. Aquarell ist einzigartig für mich und das Wasser wird wirklich sein eigenes Element in der Malerei zusammen mit der Farbe. Mehr Wasser mit Ihrer Farbe führt zu helleren Farben da mehr Papier zeigen kann, wo es weniger Pigment gibt. Wo weniger Wasser vorhanden ist, ergibt sich mehr Pigment und eine dickere Anwendung. Mehr Wasser gibt der Farbe auch mehr Bewegung in der Zeit, um zu interagieren und zu mischen, während weniger Wasser gibt Ihnen mehr Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht. Dieses Spiel zwischen dem Wasser und dem eigentlichen Aquarell selbst ist wirklich die Magie des Aquarells. Die Art und Weise, wie die Farben auf der Seite mischen, während das Wasser dort ist, oder sogar nur die Art und Weise, wie die verschiedenen Mengen an Wasser trocknen und die Effekte, die sie erzeugen, macht nur für ein wirklich lustiges Erlebnis. Da Wasser die Art und Weise ist, wie wir Farben heller machen und aufgrund seiner transparenten Natur, macht es Sinn, wenn Sie malen, von hell zu dunkel zu gehen , da es schwieriger ist, rückwärts zu gehen, einen Bereich zu erleuchten, den Sie verdunkelt haben. Wasser ist wirklich schön für seine Mischbarkeit und seine Leuchtkraft. Es kann weich sein, wenn Wasser verwendet wird, um die Kanten von Formen zu verwischen, oder mit Schichten definiert werden, die erstellt werden, um klare Formen zu erzeugen. Wenn Sie sich eine Röhre mit Aquarell ansehen, werden die Pigmente aufgelistet, die verwendet werden, um diese Farbe zu erzeugen. Der Buchstabe in der Mischung sagt Ihnen, welches Pigment, wie Y für Gelb. Und die Zahl sagt dir, welchen Geschmack dieses Pigments du bekommst. Eine Liste von Buchstaben und Zahlen bedeutet, dass die Farbe eine Mischung aus verschiedenen Pigmenten ist. Es gibt zwei Denkschulen, wenn es darum geht, Farbe für Ihre Palette zu pflücken. Traditionell lassen sich Farben, die reine Pigmente sind, was bedeutet, dass sie nur eine einzelne Buchstaben- und Zahlenkombination auf der Rückseite haben, leichter in klare Farbmischungen mischen. Während Farben mit vielen Pigmenten in ihnen werden Ihnen mehr Chancen für etwas seltsam interagieren, und Mischen Schlamm geben. Denken Sie daran, gemischte Gewürze im Vergleich zu einzelnen Kräutern und Gewürzen zu kaufen. Sie haben mehr Kontrolle, wenn Sie mischen Salz, Pfeffer und Rosmarin selbst im Vergleich zu versuchen, eine italienische Mischung zu verwenden , die bereits einige dieser Aromen hat und hinzufügen. Viele gewürzte Aquarelle haben nur Paletten von sechs bis 12 Farben. Sie mischen meisterhaft jede Farbe, die sie brauchen, aus einem sorgfältig ausgewählten Satz von warmen und kühlen Farben. Das ist großartig. Es ist definitiv eine wirtschaftlichere Art zu arbeiten und Sie können wirklich jede Farbe auf dem Regenbogen mischen. Als ich mit Aquarell anfing, habe ich das getan. Ich kaufte sechs reine Pigmentfarben und war so toll. Ich werde nur lernen, wie man all das mischt. Aber Aquarellmischung ist eine Kunst an sich. Für mich, da ich so ein ungeschickter Anfänger war versucht, ein Purpur zu mischen, das ich mochte, war wirklich schwierig. Und das ist nicht nur, weil ich ein Anfänger war, sondern weil rote und blaue Pigmente sehr stark sind und eine Mischung bekommen zu können, ist ziemlich hart. In diesen Fällen ist es wirklich schön, einige Röhren zu haben, die bereits in die Farben gemischt sind, die Sie mögen. Was uns zur zweiten Schule des Denkens bringt, nämlich nur Farbtuben auszusuchen, die Sie wirklich angezogen sind und aufgeregt sind, mit denen Sie malen. Unter meergrün ist jetzt eine meiner Lieblingsfarben zu verwenden. Es ist kein reines Pigment. Also, wenn ich versuche, es mit anderen Farben zu mischen, werde ich einige unerwartete Ergebnisse bekommen, aber es bringt mir so viel Freude direkt von meiner Palette, dass es mir nichts ausmacht. Sie können in der Menge der Farben begrenzt sein, die Sie auf lange Sicht mischen können , aber wenn diese Farben bringen Ihnen so viel Freude, wenn Sie malen, also was, wer kümmert sich? Tu einfach, was du willst. Als nächstes werfen wir einen Blick auf einige Übungen, die uns helfen werden, unser Aquarell und einige der Dinge, über die ich gerade gesprochen habe, zu erforschen. 6. Aquarellübung: Papier: Lassen Sie uns beginnen, indem wir über Cold Press und Hot Press Papier sprechen. Cold Press Papier hat mehr Textur als Hot Press, Sie können es wie ein Bügeleisen vorstellen. Wenn Sie die Hitze verwenden, um etwas zu bügeln , das wird es wirklich flach und glatt zu machen. Wenn du keine Hitze hast, wirst du etwas Textur bekommen. Hier habe ich welche. Dies ist nur auf einem Blatt aus einem Canson XL Aquarell-Pad. Ich habe das große und ich habe es einfach in kleinere Blätter zerrissen, um es zu benutzen. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingspapier zu verwenden, obwohl es kalte Presse ist und Sie etwas Textur bekommen, es ist immer noch sehr glatt für die Bürste zu bewegen, über die ich wirklich genießen. Ich habe auch diesen Aquarellblock von Blick, es ist auch Kaltpresse, es ist genau das gleiche Gewicht. Es sind 140 Pfund, genau wie die Canson. Aus irgendeinem Grund, und ich habe das nur, um Ihnen zu zeigen, dass nicht alle Papiere gleich sind. Es wird genauso verkauft wie der Canson XL, und wenn ich das spüre, kann ich spüren, dass es rauer ist. Sie können kalte Presse finden, die mehr Textur und kalte Presse hat, die weniger Textur hat. Ich habe auch dieses Stück handgemachtes Papier von Format Press. Es ist wirklich schön, ich habe einen Stapel wie diesen von ihnen gekauft und ich habe das in die Materialliste aufgenommen, aber ich habe es überprüft und sie ist derzeit aus ihrem Papier verkauft. Wenn Sie handgemachtes Papier online finden.This, ich weiß nicht, ob es technisch Cold Press sein würde, da es handgefertigt ist, aber es passt in das, weil es so viel Textur hat. Ich zeig dir, was das macht. Dann habe ich einen Block von Arches und das ist Hot Press. Ich möchte jedoch erwähnen, dass dieses Hot Press Papier praktisch keine visuelle Textur hat, es sieht sehr flach aus. Aber wenn ich meine Hand über sie führe, fühle ich mehr Wahrhaftigkeit als ich selbst mit den Cold Pressed Canson Papieren. Deshalb ist es so wichtig, verschiedene Dinge auszuprobieren , weil man nie weiß, was man verwenden möchte. Ich schätze, wir fangen mit Hot Pressed an. Für diese Übungen werde ich nur ein paar Blätter malen. Ich habe mein Wasser, das Wasser ist etwas außerhalb des Rahmens, aber ich habe es hier oben links. Meine Farbe, ich werde meine Reise-Palette verwenden, Ich habe alle Farben in den Materialien aufgelistet. Das wird aus dem Bildschirm sein, weil ich hier auf dieser Palette mischen werde. Ich werde Farben von dort nehmen. Für diesen ersten, werde ich nur ein paar Blätter machen. Normalerweise, wenn ich anfange, habe ich diese Sprühflasche und ich werde einfach alle meine Farben sprühen, um alles in Bewegung zu bringen. Eine meiner Lieblingsfarben von Winsor Newton und Daniel Smith hat auch eine, ist diese Perylene Green. Es ist nur eine wirklich reiche, schöne Farbe. Ich benutze einen Pinsel der Größe 10, und ich werde nur gehen und anfangen, meine Blätter zu machen. Was ich mache, ist, dass ich wirklich leicht anfange, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und drücke dann nach unten und dann wieder hoch, um diesen Punkt zurück zu bekommen. Früher, als ich im Handumdrehen über Peggy Deans Bürsten redete , rede ich darüber. Das ist ihre Nummer 10 Studiorunde. Es ist wirklich einfach für mich, wieder hochzuheben und diesen Punkt genau so zu bekommen, wie ich es will, und das ist etwas, das ich wirklich mag. Dieses Papier ist wirklich schön und glatt. Der Grund, warum Blätter sind mein Gehe zu ist, dass ich zufällig in jede Richtung gehen kann , die ich denke, und es sieht immer noch wie etwas aus. Ich habe es schwer, nur etwas Hässliches zu machen oder etwas, das unbrauchbar ist, aber Blätter sehen immer hübsch für mich aus. Das ist die Hot Press. Es ist ziemlich glatt, ziemlich schön. Als Nächstes gehe ich weiter und ziehe zum Canson XL. Ich habe gerade diesen winzigen kleinen Kerl, der mehr Farbe schnappt, ein wenig dunkler wird. Ich stelle immer sicher, dass meine Bürste wirklich nass ist. Es ist eine Sache für Ihre Farbe, ob Ihre Farbe viel Wasser darin hat oder nicht. Für mich scheint es immer besser zu funktionieren, wenn wenigstens meine Bürste nass ist. Ich werde hier nur rennen und dasselbe tun. Ich merke keinen großen Unterschied zwischen dem und den Arches. In Anbetracht der Bögen sind sowohl Hot Press als auch Cold Press ziemlich teuer. Ich meine, es ist wirklich toll, dass ich dieses Qualitätspapier nicht zu viel finden kann. Wie Sie sehen können, bekomme ich hier ziemlich ähnliche Ergebnisse. Wirklich glatte Anwendung, die Bürste geht wirklich schön nach unten. Ich möchte Ihnen diese Blick Cold Press zeigen. Ich kaufte wie drei Blöcke davon auf einmal. Ich sagte: „Cool, ich kaufe nur ein paar Blöcke und ich weiß, dass ich Cold Press Papier liebe.“ Dann fand ich, dass es viel rauer war, als ich erwartet hatte. Okay, also schon, es ist Glück, dass das schon passiert ist. Der Pinsel war nicht in der Lage, nach unten zu drücken und es so sauber von einer Form zu machen weil dieses Cold Press Papier gerillt ist. Ich werde versuchen, noch mehr zu bekommen, ich werde wirklich versuchen, meine Bürste zu laden, um zu sehen, ob ich das bekämpfen kann. Selbst mit viel Wasser bekomme ich hier eine Menge Textur an den Rändern, die ich nicht mit der Canson Cold Press bekommen habe. Vielleicht mögen Sie das, ich meine, Sie könnten wirklich die Textur genießen, die hier geschaffen wird. Das ist nur einer der Gründe, warum es so wichtig ist, Dinge auszuprobieren und zu sehen, was dir gefällt. Ich persönlich mag das nicht. Ich hasse das Gefühl einer trockenen Bürste, ich mag wirklich das Gefühl, dass die Farbe jemals fließt. Papiere wie diese sind nicht mein Favorit, vor allem, wenn ich es gekauft habe, weil ich dachte, es würde wie meine andere Cold Press sein. Cold Press ist strukturierter, also hätte ich es wissen sollen. Das ist der Effekt, den ich bekomme, ich bringe, diesen Kerl, wie Sie sehen können; gleiche Farbe, gleiche Technik und ein völlig anderes Aussehen. Ich möchte Ihnen das super strukturierte Papier zeigen. Ich weiß, ich habe gerade gesagt, dass ich meine Farbe mag zu fühlen, wie es jemals fließt, aber dieses handgemachte Papier ist so schön und ich kaufte es zu wissen, dass es sehr strukturiert sein würde, und so werde ich nicht, dass so viel auf diesem zu kämpfen. Ich hatte schon eine ziemlich nasse Bürste und Sie können sehen, dass die Linie nicht sehr ist. Sie können sehen, dass ich wirklich mit Wasser beladen und langsam gehen muss, um alle Rillen zu füllen. Es ist so eine hübsche Textur. Ich lade meinen Pinsel hier rüber und er tut, was er will. Ich bin in der Lage, es besser zu füllen, wenn ich es mehrmals mit der Spitze meines Pinsels übergehe, eine solidere Linie bekomme. Es ist schön, dass es vorhersehbar ist, aber nicht zu wissen, wie es enden wird. Sie können sehen, dass nur das Papier, das Sie verwenden, einen großen Unterschied machen wird. Es macht nicht nur einen Unterschied im letzten Stück und wie es aussieht, sondern es macht einen Unterschied, um für das Gefühl Ihrer Hand zu mögen. Wie das Malen auf diesem fühlte sich völlig anders an als das Malen auf einem dieser. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, verschiedene Arten von Papieren auszuprobieren. 7. Aquarellübung: kleiner Pinsel / großer Pinsel: Das nächste, was wir testen werden, ist die Verwendung eines kleinen Pinsels im Vergleich mit einem großen Pinsel. Ich werde für meine große greifen, ich werde diese Princeton Größe 16 verwenden, und für meine kleine, ich werde eine Größe vier verwenden. Sie können den Unterschied sehen. Größe vier ist viel kleiner, Größe 16 viel größer. Ich meine, nur zu versuchen, das zu durchdenken , offensichtlich, die Größe 16, , offensichtlich, die Größe 16, wir werden mehr Farbe und Wasser brauchen, weil, wie lange die Borsten sind, es wird viel mehr halten. Es bedeutet auch, dass ich wahrscheinlich länger damit malen kann. Die Größe vier kleiner, also werde ich wahrscheinlich meinen Pinsel mehr laden müssen, aber ich kann auch einige schönere Details bekommen. Ich werde nur ein paar Rosen malen, um das zu testen. Ich werde meine permanente Rose Farbe passen, und dann mischen Sie es mit ein wenig Perylene Kastanienbraun, nur um es zu vertiefen. Ich fange mit meiner kleinen Rose an. Rosen sind schön, weil man kein ausgezeichneter Maler sein muss, um eine Rose abzuziehen. Was ich tue, ist, dass ich hier nur die Seite meines Pinsels benutze und lange Striche mache, die sich verbinden. Diesmal tauchte ich einfach in mein Wasser und tauchte nicht einmal in meine Farbe ein. Du siehst, dass ich irgendwie eine leichtere Form bekomme. Wir machen noch einen kleinen hier unten. Ich mache nur diese kleinen inneren Falten. Ich habe etwas Wasser. Jetzt tausche ich meine große Bürste aus. Alles bereit, es gibt etwas, das ich mit Aquarell über einen großen beladenen Pinsel liebe. Ich mag nur das Gefühl, es zu fühlen. Das ist die Art von Zeug, wie ich sagte, du willst aufpassen. Die subtilen Dinge, die Sie wirklich genießen. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast, aber ich habe die kleinen Flecken durchgesehen , die ich in der Mitte gemacht habe. Das ist in Ordnung, denn Aquarelle geht es auch um Improvisation. Von diesen Tests allein, ich meine, ich liebe einfach, was ein großer Pinsel tun kann. Ich liebe es, dass ich diese winzigen kleinen Flecken machen kann, aber dann auch wirklich fächern und diese größeren Formen machen kann. Vielleicht haben Sie genossen, einfach nicht so viel Farbe auf Ihrem Pinsel und haben es in der Lage, kleinere Details zu machen, aber beide führten zu schönen Rosen. Es ist wirklich eines dieser Dinge zu testen, wenn Sie eine Vorliebe haben. 8. Aquarell-Übung: improvisiert / geplant: Für diesen nächsten Teil werden wir einen Blick darauf werfen, unser Stück zu verbessern und es zu planen. Für diesen ersten Teil werde ich die andere Seite dieses Blocks benutzen und dass wir diese Blätter gemacht haben. Ich habe es auf den Kopf gestellt, nur weil ich Linkshänder bin und sicherstellen will, dass ich nicht meine Hand über andere Dinge lege. Ich weiß bereits, dass ich gelernt habe, dass ich improv Malerei nicht mag, also bin ich schon ein wenig nervös darüber, es vor der Kamera zu tun, aber es ist okay, weil es wirklich in Ordnung ist, nicht die ganze Zeit großartig zu sein, was du tust. Es ist gut zu erkunden. Es ist gut, aus Ihrer Komfortzone zu sein. Ich vermische nur ein paar Gelbe und Gold, und ich werde ein paar Sprührosen verbessern. Ich gehe einfach rein und beginne mit dem Malen. Moment schaue ich mir an, nun, zuerst, gerade jetzt schaue ich mir nur die unmittelbaren Formen an, die ich male. Ich mag es, ein bisschen abstrakter zu sein, aber ich möchte immer noch, dass es wie eine Rose aussieht, vielleicht werde ich nur eine kleine Knospe hier oben zeichnen. Aber wenn ich auf die Platzierung schaue, versuche ich mir vorzustellen, wohin Blätter gehen würden und all das. Das ist es, woran ich denke. Vielleicht ist dieser hier unten offener als die anderen. Sehen Sie, wie die Aquarelle folgen buchstäblich wo es Wasser gibt. Das ist es, was sie tun. Deswegen sind sie so toll. Nun, ich werde voran gehen und versuchen, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich werde ein paar gelbe, grüne greifen, was nur ich hielt, als ich anfing, ich habe immer versucht, gelb, grün direkt aus der Box zu verwenden , und es hat einfach nichts für mich getan. Aber wenn ich etwas verbrannte Umbra mischen und damit, wird es ein wirklich schönes tiefes Grün. Jetzt werde ich zuerst an dem Hauptstamm arbeiten, der alles verbindet. Sie können sehen, dass ich Zeit brauchen, um Bereiche berühren. Du nimmst im Grunde zwei separate kleine Pfützen Wasser und machst es eins. So dass Wasser gehen wird, wo immer es kann. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Normalerweise sind meine Improvisationsbilder ein Chaos. Ich weiß nicht, ob es nur mein eigenes Gehirn ist nicht genug zu üben, aber ich habe es wirklich schwer, Dinge so funktionieren zu lassen. Vielleicht hat es funktioniert, weil ich einen Stamm gemacht habe. Aber zur gleichen Zeit, dass es ein Teil des Spaßes ist, zu sehen, dass, oh, es sieht so aus, als ob ich improvieren kann, und dann wird das lustig, weil ich nicht dachte, dass ich das tun könnte und jetzt sind diese Rosen, die ich nicht erwartet hatte, gekommen, um zu sein. Nur noch ein Blatt hier. Beachten Sie, wie ich Leerraum verlasse. Weiß in der Mitte der Rosen und ich mache mir nicht zu viel Sorgen über alles, was verbindet. Das ist eines der Dinge, die ich gefunden habe, dass Aquarell besser aussehen lässt, denn Aquarell hängt so stark davon ab, was hinter der Farbe passiert, die Seiten kommen durch. Es macht Sinn, darüber absichtlich zu sein und dies als unsere leichteren Werte zu nutzen. Vielleicht, wo das Licht die Rose trifft, oder wo die hellsten Farben sind und dann kann ich auch zurückgehen und mehr Kontrast schaffen, und tupfen Sie das in der Mitte, wo diese dunkler wären. Sie können sehen, dass es hier trockener war, also, als ich mich niederlegte, bewegte sich das gemalt nicht so viel. Aber diese Farbe war noch nass und sobald ich das hinlegte, begann sie sich auszubreiten, also war das nicht so schlimm. Ich werde das beiseite schieben. Ich will es nicht aus dem Block reißen, bis das trocken ist, weil es einfach zu gut ist, dass ich es zu schnell mache und die Farbe spritzen werde, und meine Hand wird darin landen. Ich gehe einfach weiter und bewege es. Ich bringe dieses kleine Stück rüber. Ich werde im Wesentlichen tun, ein ähnliches Design, aber dieses Mal werde ich es zuerst ein bisschen mehr planen und ich werde sehen, welches ich besser mag. Wir werden es mehr in einem Winkel tun. Ich zeichne sehr leicht. Wie ich bereits sagte, stört es mir nicht einige Linien unter meinem Gemälde, aber ich will nicht, dass sie super dunkel sind. Aber ich ziehe heraus, woher die Stiele gehen werden und woher die Blätter kommen werden. Vielleicht mache ich hier große offene Rose gehe zum Shooting. Kleiner hier drüben. Ich denke, eines der netten Dinge über Aquarell ist, dass man Dinge wie Blumen aussehen lassen kann , ohne dass sie genau wie Blumen aussehen müssen. Wenn du nicht toll im Zeichnen bist, nicht so beängstigend, einen Stamm aus Rosen zu machen. Während ich zufällig mit dem Zeichnen wohler war, und so beruhigt es mich für mich sehr, das zu haben. Ich bin auch in der Lage, besser zu schichten. Du wirst sehen, wenn ich das ausmale, dass ich ein paar Blätter hinter den Blumen habe. Für mich ist es einfach schön, diesen Raum direkt verlassen zu können, wenn ich zeichne. Sie können sehen, dass ich nur ein paar leichte Linien habe, hier Blätter , ganze Blüten habe, und ich werde die malen. Ich gehe zurück in meine Rose in Perylene Kastanienmischung. Zuerst zu zeichnen bedeutet auch, dass ich etwas langsamer malen kann, was für mich viel bequemer ist. Im Moment ist dieses Rot alles eine Farbe, und ich werde ein bisschen mehr Variation machen. Ich habe hier oben etwas Gold hinzugefügt. Ich denke, was ich wirklich brauche, ist mehr Wasser und weniger Pigment. Wenn ich meinen Stiel mache, lasse ich ihn diese Blumen berühren und dort reinbluten. Ich mag diese unerwartete Blutung wirklich. Ich mag es, wenn sich diese Farben mischen. Es ist eine der Freuden des Aquarells und so stört es mich nicht, dass die Dinge ein wenig schlammig werden. diese auch herausziehe, gibt mir ein bisschen mehr Vertrauen, wie man die Form macht und zu wissen dass die Form bereits wird, wird es schön aussehen. Dieser hier habe ich nur einen winzigen Splitter von Leerraum hinterlassen, er repräsentiert den Grat in der Mitte. Was ich mit meinen Farben hier drüben tun ist, ich gehe einfach hin und her zwischen irren auf der Seite von mehr braun und irrend auf der Seite von mehr grün. Denn diese subtilen Farbverschiebungen sind wirklich etwas Besonderes und in Aquarell. Sie werden sehen, dass Sie ähnliche Dinge mit Quash bekommen können, aber es ist wirklich, es ist, was Aquarell Aquarell macht. Das Blut ein bisschen mehr, als ich wollte, aber das ist okay. Es ist in Ordnung. Ich kümmere mich darum, einige der Leerzeichen, die ich hier geschaffen habe, nicht zu stören. Hier ist mein verbessertes, ein bisschen trockener, und hier ist meine geplante nicht so trocken. Ich mag wirklich, was ich mit den Blättern hier machen konnte, indem ich sie schichten ließ. Aber ich hasse nicht, was ich mit dem Improv gemacht habe. Aber soweit ich ruhig malen kann, verbessere ich definitiv. Ich ziehe es vor, einige Zeilen zu zeichnen und dem zuerst folgen zu können. 9. Aquarell-Übung: weich / stark: Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist das Malen wirklich sanft mit Aquarell versus Malen wirklich mutig mit Aquarell. Ich habe diese als getrennte Dinge isoliert, aber man muss sie nie getrennt halten. Sie können weich und fett malen, aber ich denke, es ist schön, sie zu isolieren, um zu sehen, welche wir besser mögen. Ich habe dieses kleine Skin-Journal, das ich nur für die Erkundung von Farbmischungen verwendet habe. Sie können sehen, ich habe alle Arten von Diagrammen hier zum Waschen und für Aquarell. Aber die, die ich am meisten betrachte, als ich dieses Diagramm erstellt , das zeigt, wie alle Aquarelle in meiner aktuellen Palette mischen. Es ist wirklich schön zu betrachten, wie ich in Bezug sagte. Ich werde mir ein paar Farben dafür aussuchen. Für unsere weiche und mutige Erkundung. Ich glaube, ich will ein Purple benutzen. Welches Violett will ich? Ich mag diese Mischung zwischen Permanent Rose und Cerulean Blue Deep. Ich denke, das werde ich benutzen. Dann verwende ich vielleicht auch etwas Davies Grau für eine hellere Farbe. Sehen Sie, dass es so einfach ist. Nun, ich muss nicht viel Zeit mit der Fehlerbehebung verbringen und mein Wasser wird ziemlich chaotisch. Ich habe es nicht geändert, also sehe ich dort vielleicht eine Farbmischung, aber das ist okay. Ich hole mir eine permanente Rose und ein bisschen Cerulean Blau. Ich verstehe das wirklich hübsch lila. Mal sehen, ob ich mehr rosa und das ist schön. Wie ich in der letzten Übung entdeckte, mag ich, dass die Dinge etwas planmäßiger sind. Ich werde nur ein paar Zeilen zeichnen, denen ich folgen kann. Ich werde einen einzigen Stamm von Blumen machen, aber ich werde einen Stiel haben, der hellblau, und einer ist dunkel oder mutig. Sie müssen definieren, was fett und weich für Sie bedeuten. Für mich spreche ich in erster Linie über den Wert der Farbe. Einer von ihnen, ich werde viel mehr Wasser verwenden und viel weichere Farben haben. Aber ich auch die Menge der Farben und wie sie sich in der mutigen mischen, Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr fett zu tun, fallen kühne Farben und zu sehen, wie sie mischen. Wir werden anfangen, einige meiner Geliebten unter Meergrün in die Mischung zu bringen, wofür ich meiner Freundin Mary danken kann. Ich werde ihren Instagram-Griff posten. Sie schickte mir ein Pflegepaket mit einigen zusätzlichen Kunstmaterialien, die sie hatte, einschließlich einiger Farbtuben und dann machte sie ihr eigenes Punktdiagramm für mich, um einige Farben auszuprobieren und das Unterwassergrün war dort und ich habe es wirklich genossen. Ich habe eine ziemlich gute Menge. Ich würde sagen, 50-50 Farbe und Wassermischung. Ich werde das auf die kühne Seite stellen. Dann spüle ich meinen Pinsel vor allem aus. Ich habe eine viel hellere Farbe und ich werde auf die weiche Seite kommen und das hier drüben tun. Als ich anfing, mit Aquarellen zu malen, mochte ich nicht wirklich hellere Farben. Ich habe immer versucht, Aquarelle zu verwenden, super schwer , so fand ich Gouache, weil ich fand , dass der Typ versucht, Aquarell wie Gouache zu verwenden. Aber einmal fand ich Gouache und war in der Lage, meine ganze Kühnheit raus zu bekommen. Ich fing an, die helleren Farben, die Aquarell malen kann, wirklich zu schätzen. Ich genieße wirklich, dass ich hinlegen kann, was aussieht, nur sehr wässrige Farbe, aber dann trocknet es dort gibt Farbe. Eine andere Sache, die sich geändert hat, seit ich mit dem Malen begonnen habe ist einige Aquarelle Granulat mehr als andere, so dass sie irgendwie ihre eigene Textur schaffen. Ich hasste das Granulieren von Aquarellen, als ich anfing. Aber dann wieder, einmal fand ich Gouache, die keine Granulation hat, das ist sehr glatt, Ich begann, die Granulation in Aquarell zu schätzen. Diese weicher auf dieser Seite, und dann werde ich auch die Farbe auswaschen, die ich benutzte. Ich mische die Farbe hier drüben, aber ich bringe nur ein bisschen hierher mit viel Wasser. Sie können sehen, dass die Farbe meines Wassers ein wenig schlammig ist, aber es macht mir nichts aus. Es ist nur, um es zu testen. Das wird wie ein geschlossener Pfingstrosenball sein. Ich verwende nur die Kante meines Pinsels als Zeichenwerkzeug, um etwas von dieser Form zu erstellen. Sie können sehen, diese Farbe hat sich in eine völlig neutrale , weil diese lila Farbe mit dem grünlichen Wasser Farbe Wasser gemischt, die ich verwende. Für meine weiche Seite werde ich das nur für eine Minute lassen, um zu sehen , wie das trocknet, obwohl es nicht nach viel aussieht. Aber das ist okay. Der Test hier ist zu sehen, ob wir diese leichteren Werte genießen und beginnend mit denen gerade aus dem grauen super stark gehen. Was ich hier oben mache, ist, dass ich versuche, mehr Farbe zu bekommen. Es war sehr wässrig und ich möchte, dass diese Seite mutiger wird. Auf dieser Seite werde ich mit diesem dunklen Inneren beginnen und vielleicht eine andere Zeichnung der Blätter machen. Dieses Mal, anstatt nur mit Wasser zurückzukommen, wie ich es unten getan habe, tauchte ich tatsächlich wieder in die permanente Rose ein, um mehr Farbe aufzunehmen. Auch wenn wir wollen, dass diese Seite mutig ist, möchte ich immer noch diese weißen Räume hier drin lassen, denn wieder ist es das Spiel zwischen Papier und Farbe, das Aquarell wirklich etwas Besonderes macht. Ich werde das verlassen, ich werde ein wenig von Paynes Grau greifen, um darin zu erreichen, und wirklich diesen Mittelbereich dunkel machen, da wir versuchen, mutig zu werden. Jetzt möchte ich, dass diese Blätter nur die wirklich schmige Gesichtsfarbe sind. Wieder sorge ich dafür, dass meine wässrigen Mischungen hier drüben viel Farbe darin haben , weil ich will, dass dieses Pigment durchkommt. Ich wünschte, ich hätte hier eine schönere Farbe gemacht, wenn es nicht so neutral wäre, könnte es eine bessere Darstellung davon sein. Aber ich meine, du wirst deine eigenen Übungen machen, was gut ist. Aber was schön ist, ist hier, wo all diese wirklich Lichtwerte sind, ich kann die Veränderung der Farben mehr zu schätzen wissen. Es scheint mehr Textur zu geben. Aber ich meine, diese Mutigen, die ich wirklich mutig liebe. Ich bevorzuge kühn zu weich, aber man kann nicht so viel von der Textur sehen hier in dieser helleren Gouache des Unterwassers geschieht wie möglich. Spielen Sie herum mit dem Versuch, sich an hellere Werte zu halten und dann versuchen , ein wenig kühner mit Ihrer Farbe zu sein, um zu sehen, ob Sie dort eine Präferenz haben. 10. Aquarellübung: einfarbig / bunt: Für diese nächste Übung, die ähnlich wie die letzte ist, werden wir mit einem monochromatischen Blatt und einem super bunten Blatt spielen. Ich werde mein Powerline-Grün für das monochromatische verwenden, genau wie ich es am Anfang getan habe. Nur weil die Powerline Green nur einer meiner Favoriten ist. Aber ich werde ein wenig härter arbeiten, um einen Wertunterschied zu haben. Nur weil ich eine einzelne Farbe verwende, bedeutet das nicht, dass das Blatt flach werden muss. Sehen Sie, ich habe ein paar Blutungen auf meiner Palette hier drüben, aber das ist okay. Yao Cheng, der nur eine wirklich schöne Aquarell-Künstler ist. In einigen ihrer Arbeiten spricht sie darüber, wie sie das an Aquarellen mag, das Unerwartete, das Aufnehmen von Farben, die Sie nicht unbedingt wollten. Also werde ich anfangen. Ich habe eine wirklich leichte Waschung von diesem Powerline-Grün. Ich habe viel Wasser auf meiner Bürste. Ich werde voran gehen und nur einen Vorbau machen. Dieses Mal, anstatt wieder in diese super wässrige Farbe zu werfen, gehe ich direkt in die Farbe mit meiner wässrigen Bürste. Dieses Mal gehe ich ins Wasser, und so werde ich einige wirklich schön abwechselnd hier. Auch wenn es eine Farbe ist, bedeutet es nicht, dass es langweilig sein muss. Was ich tue, ist, ich habe gerade etwas Farbe am Ende meines Pinsels aufgenommen und ich werde hier reingetupft, wo die zusammenkommen. Das Tupfen bringt mehr Farbe. Es überflutet diesen Bereich des Wassers mit mehr Pigment, um es ein bisschen dunkler zu machen. Es ist schön, ein bisschen mehr Kontraste zu haben.Dies nur wirklich schnell getrocknet. Es könnte also sein, dass dieses heiße Press-Papier es einfach aufsaugt. Vielleicht ist es trockener, und Phoenix heute ist es schwer zu sagen. wird ein paar mehr hinzufügen dort. Ich werde noch ein Blatt machen, aber ich will, dass es wirklich leicht ist. Es gibt also eine Monochromatik, die ich wirklich liebe. Ich denke, es ist schön, eine solche Variante mit nur einer einzigen Farbe zu sehen. Aber dieses Mal gehe ich zurück zu meinem blass-grünen und verbrannten Umbra grün. Ich werde anfangen, das als meine Basis zu verwenden, aber dieses Mal, wenn ich Blätter hinzufüge, werde ich in völlig andere Farben eintauchen und sehen, was wir uns einfallen. Vielleicht dieses Blatt hier grün sein. Aber dieses Mal berührte ich direkt in meine [unhörbare], ohne irgendeine Farbe zu spülen. Dieses Mal spüle ich meine Bürste und ich werde ein bisschen Chinacridon-Gold greifen, was eine meiner Lieblingsfarben ist. Schnappen Sie etwas Blau, mischen Sie das hinein. Ich glaube, ich bin in der Minderheit, indem ich das Monochromatische mag. Ich denke, es ist sehr verbreitet, und macht viel Sinn, dass die Leute viel Farbe in Aquarell bevorzugen, weil eines der Dinge, die sie so gut tun, ist Mischung. Ich werde sagen, ich vielleicht, und wir kommen dazu in einer der nächsten Übungen, wo wir an Nass-auf-nass gegen Nass-on-Dry arbeiten. Aber in diesem hier unten, selbst als sich die Dinge zu mischen begannen, da es eine Farbe war, war es ein bisschen klarer. Es ist einfacher für mich zu sehen, was los ist. Während dieser hier, der Unterschied in der Farbe und alles, was sich zusammenfügt, das verwirrt. Aber zur gleichen Zeit, die Textur und die Farbmischungen, die wir bekommen, sind wirklich hübsch. Auch hier wird es eines jener Dinge sein, bei denen Sie vielleicht diese wie verrückte Mischung aus Farbe bevorzugen , die total cool ist. Oder vielleicht mögen Sie es, besser zu sehen, was vor sich geht, und halten Sie sich an eine Monochromatik. Auch hier schließen sie sich nicht gegenseitig aus, Sie könnten ein Aquarellgemälde malen, das viele monochromatische Blätter hat. Aber dann, vielleicht haben die Reihen direkt in der Mitte eine Tonne von Farben, die zusammen kommen. Aber gehen Sie weiter und spielen Sie herum, indem Sie einfach nicht Ihren Pinsel abwaschen und in andere Farben tauchen und sie reinbringen und sehen, wie sie sich mischen. 11. Aquarellübung: nass-in-nass / nass-auf-trocken: Für diese nächste Zeile werden wir nass auf nass gegen nass Schichtung mit nass auf trocken erkunden . Mit nass auf nass, werden Sie ein bisschen schneller arbeiten weil die Farbe nass sein muss und sie jede Sekunde trocknet. Mit nass auf trocken müssen Sie die Dinge warten, bis die Dinge trocknen und Sie legen sie auf. Auch hier können Sie eine Kombination von diesen verwenden, aber es macht Spaß, sie aufzubrechen, um zu sehen, ob es eine gibt, die Sie bevorzugen. Auf der rechten Seite hier drüben, werde ich nass auf trocken machen und ich werde nass auf der linken Seite machen. Ich werde eigentlich mit dem Nass auf Trockenheit beginnen, weil ich diese Schicht zum Trocknen brauchen, bevor ich es hinzufügen kann. Ich will nur eine kleine Rose mit ein paar Blättern um sie herum machen. Da werden sich aufbauen, ich mir keine Sorgen machen. Ich habe ziemlich dunkle Farbe hier. Ich kann wohl ein bisschen leichter gehen. Ich werde das lassen und das trocknen lassen. Ich werde hier drüben an einem nassen auf nassen arbeiten. Genau wie nass auf trocken ist besonders, ist genau das, was wir gesehen haben. Wir hatten kein Wasser gelegt und die Farbe ging genau dahin , wo wir sie hinweisen sollten, weil wir Wasser und Farbe zur gleichen Zeit auflegten. Hier drüben werde ich eigentlich nur blinzeln Wasser nehmen. Ich werde versuchen, eine Zeilenform zu zeichnen. Wieder, da das Wasser nass ist so wichtig, muss ich mich ein wenig schneller bewegen. Was ich jetzt mit dem Wasser nach unten machen werde, ist, dass ich anfangen werde, in etwas Farbe fallen zu lassen. Wie Sie vielleicht erwarten, wird diese Farbe die Freiheit haben, so weit wie das Wasser geht zu gehen, mischen und zu tun, was sie will. Ich kann weiterhin in Farbe hinzufügen. Während das noch nass ist, gehe ich nur alle paar Minuten und lasse in etwas mehr Farbe fallen, wo ich Lust habe. Sie erhalten verschiedene Effekte, je nachdem, wie nass das Papier ist. Das ist alles hier unten ist wirklich nass. Wenn ich Sachen reinlasse, wird es weiter in Bewegung bleiben. Während auf dieser Rose hier drüben ein wenig getrocknet ist. Wenn ich reingehen und das hinzufügen würde, wird es sich nicht so viel ausbreiten und bewegen. Eine Sache, die hier fehlt, ist, dass es nicht viel Kontrast gibt. Das ist alles nur eine große tiefe Farbe. Ich werde nur etwas Wasser nehmen und ein paar große Außenblätter machen. Das ist keine schöne Rose mehr. Sieht aus wie eine Blume, aber es ist ein Chaos. Es gibt mir immer noch eine Chance zu erkunden. Es ist wirklich wichtig zu beachten. Sei nicht hart zu dir selbst. Ich weiß, das ist so viel einfacher gesagt als getan. Ich bin die ganze Zeit hart zu mir selbst. Malen ist eine große Lektion und lassen die Dinge, da alle nass und es immer mischen. Wenn es nass ist, kann man es sehen. Ich bekomme eine Menge wirklich nettes Spiel hier, wo diese Dinge mischen sich zusammen und ich bekomme ein paar Mixe, die ich nicht unbedingt in der Lage wäre, auf eigene Faust zu mischen. Ich glaube nicht, dass ich jetzt etwas mehr hinzufügen möchte, weil es nur ein Chaos ist. Ich glaube, es illustriert den Punkt. Während wir hier drüben anfangen, einige Dinge zu bekommen, die austrocknen. Ich bin jetzt los und zeig dir, wie es ist, Schicht zu machen. Diese Blätter hier unten trocken, meist sind sie, winziges bisschen feucht, aber meist trocken. Nun, wenn ich reinkommen und anfangen wollte, hinzufügen, können einige dunklere Werte ein dunkleres Grün vermischen. Jetzt, da das trocken ist, ich mir keine Sorgen darüber machen, dass die Farbe überall explodiert. Es geht nur dahin, wo ich es sage. Ich kann etwas von der Textur wieder in das Blatt einfügen. Wir können die Spitze meines Pinsels benutzen, um damit aus dem Weg zu ziehen. Vielleicht mache ich wirklich Licht. Sie können da reingehen und sehen, dass ich jetzt diese schönen Farbschichten bekomme, aber sie mischen sich nicht alle zusammen. In ähnlicher Weise in der Rose möchte ich in etwas schönere Farbe hinzufügen. Dieser Teil ist hier noch nass, also würde ich hier ein wenig nass auf nassem Mixing sehen, aber hier, wenn ich wollte, dass es mehr Schatten gibt, kann ich reinkommen und das mit dieser Farbe tun, ohne dass alles vermischt wird zusammen. Auch wenn es nicht alles miteinander verschmilzt, schafft es immer noch ein wirklich schönes Aquarell-Erlebnis. Schau dir das nicht an und sag einfach: „Oh, offensichtlich ist Schichtung besser“, nur weil diese Farbe, diese Rose nicht schön geworden ist. Sie bekommen ein wirklich gutes Gefühl für die Unterschiede zwischen ihnen. Das hier, wir haben eine Menge Mischung. Wir haben eine Menge Farbwechsel, viel Verschiebung. Wir haben hier, wo das trocknet, wo es verschiedene Mengen Wasser gibt. Diese Unerwarteten und Dinge, die Sie nicht kontrollieren können, sind wirklich reizend. In diesem hier haben wir nicht die Bereiche der Verschmelzung so viel, aber ich bin einfacher. Ich kann besser sagen, dass es eine Rose ist, die wir haben, wirklich schöner Kontrast zwischen hell und dunkel. Ich war in der Lage, den Kontrast viel besser zu kontrollieren , als ich nass auf nass war. Vielleicht wirst du etwas ganz anderes erleben. 12. Aquarellübung: getrennt / zusammen: Für diese Übung werden wir einen Blick auf das Malen von Dingen werfen, anstatt sie zusammen zu malen. Also werde ich von meiner Größe 16 zurück zu meiner Studiorunde von den Taubenbriefen wechseln, das ist eine Nummer zehn. Und ich werde nur auf der linken Seite arbeiten, um separate Blüten von wilden Blumen zu malen . Wieder, früher in meinen Tipps erwähnte ich, dass Sie sich fragen, ob Sie das digital verwenden wollen oder ob es sich um ein schönes Kunstwerk handelt, helfen wird, dies zu informieren, aber Sie könnten feststellen, besonders wenn Sie sie digital verwenden, dass du nass auf nassen Techniken liebst und all diese Mischung liebst, aber du liebst nicht unbedingt alle Mischung zusammen und du willst mehr Kontrolle. Auf diese Weise können Sie separate Blüten malen und immer noch einige dieser Techniken erhalten, die Sie lieben, ohne sich mit allem, was sich ganz vermischt, beschäftigen zu müssen. Ich werde das verbessern, was gegen das ist, was ich normalerweise tue, aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, dass es in Ordnung ist, nicht zu wissen, wohin es geht und vielleicht Fehler zu machen und wie die Dinge ohnehin gut laufen. Du kannst sagen, ich liebe es, Blätter zu malen. Ich liebe es, wie schnell man diesen Effekt kreieren kann und wie er so schön aussieht. Für diese, werde ich wenig tun. Ich wirbel meinen Pinsel, um eine andere Technik zu bekommen, und dann kann ich mit Wasser reinkommen und einige dieser Ränder weicher machen. Wieder verlasse ich Weißen Tempo, weil nur ein großer Kleck Aquarell nicht so hübsch ist, wie Sie denken würden. Ich habe mir nicht genug Platz gelassen, um einen Stiel separat zu malen, also wird dieser vielleicht nur ein paar Blätter haben, die daraus kommen. Was mir gefällt, Dinge getrennt zu malen, ist offensichtlich die Erleichterung, sich um die Komposition zu kümmern. Es erlaubt mir, mich wirklich mehr auf die Formen zu konzentrieren, die ich male. Und da ich noch ziemlich neu im Malen bin, ist es immer gut, diese Übung zu haben. Ich möchte, dass diese Blätter ein wenig anders sind, etwas rauer. Geformt, ein bisschen wie die Blume. Jedes Mal, wenn ich auf meine Palette zurückkomme, entscheide ich, ob ich eine etwas andere Farbe möchte oder aus der gleichen Farbe zeichnen möchte. Diesmal habe ich noch etwas goldenes hinzugefügt. Und ich merke, dass alle meine Werte gleich aussehen, also werde ich diesen etwas aufhellen, um zu sehen, ob das besser ist. Das Schöne an wilden Blumen ist, dass Sie nicht wirklich, fast jeder kleine Blob, den Sie mit Ihren Aquarellen machen können , wird wie eine Art wilde Blume aussehen. Wieder werde ich das umdrehen, damit meine linke Hand nicht versehentlich ungeschickt durch die Farbe aufgeht. Die andere nette Sache über sie separat zu malen ist es gibt Ihnen mehr Raum, um zu erkunden, welche Stielform Sie wollen und einfach wirklich mehr Kontrolle über das, was dieses Blatt aussehen wird. Ich mag wirklich, dass wilde Blumen ein wenig aussehen, Doktor [unhörbar] und irgendwie seltsame gezackte Kanten haben, und so verlasse ich mich wirklich auf die Bewegung meines Pinsels und den Rand meines Pinsels mir dabei zu helfen, diese Formen zu schaffen. Jetzt, da das trocken ist, siehst du, wie einfach. Sieht flach aus. Es sieht nicht sehr lebendig aus. Ich werde mir mehr Farbe holen und hier reinkommen und einige der Bereiche verdunkeln. Dies ist unsere Nass- und Trockentechnik. So gibt es unsere separaten Aquarelle. Dieser Block, den ich gerade gepackt habe, ist der schwarze , der etwas rauer ist. Also, obwohl diese, die ich benutzte, ist die heiße Presse, die sehr glatt ist. Ich mache die gleiche Übung, außer dieses Mal werde ich sie ganz malen, aber das Papier ist anders, aber das Papier ist anders, also möchte ich nur darauf hinweisen, dass, wenn ich das nicht mehr mag oder wenn ich es mehr mag, es wegen des Papiers sein könnte, oder es könnte sein, weil der Technik. Aber dieses Mal werde ich einfach voran gehen und versuchen, einige der gleichen Blumen zu malen. Aber ich werde es zusammen in einem Blumenstrauß machen und sie berühren und interagieren lassen. Wieder, ich fühle mich wohler mit der Planung der Dinge aus, aber ich bin irgendwie gerade jetzt, fühle mich einfach in der Verbesserung. Ich werde nur darauf hineingehen und nicht ganz wissen, wie es ausfallen wird, und so werde ich diese Welle reiten. Es gibt andere Tage, an denen ich mich überhaupt nicht so fühle und das werde ich nicht, ich werde alles planen und der Sinn dieser Klasse ist, auf das zu achten, was Sie mögen. Denn wenn dir gefällt, was du tust, gibt es eine bessere Chance, dass du es weitermachen wirst. beginne, in zu fallen, ich weiß nicht, ich denke nur, dass meine Kompositionsfähigkeiten schwach sind. So wie ich es plane und ein Teil davon ist, habe ich bereits drei Farben hier unten und das ist bunter, als ich normalerweise mag. Ich spreche das aus, um zu sagen, dass einige dieser Zweifel gerade angefangen haben, sich einzureißen. Ich fühle mich wie alles, was ich das ruiniert habe, ich mag das nicht. Das ist nicht die Richtung, in die ich gehen wollte, aber ich werde weitermachen. Ich liebte es nicht, bevor ich diese Stiele nach unten legte, ich konnte nicht sehen, wie diese Dinge verbunden werden würden und ich liebte nicht, wie viele Farben es gibt. Ich denke immer noch, dass es viele Farben gibt, aber ich bin glücklich. Ich mag es mehr als damals, als ich das Gefühl hatte, dass ich es nicht mochte und deshalb ist es wichtig zu beenden. Ich denke, wenn wir uns nur die Blumen ansehen, die ich gemacht habe, habe ich einen besseren Job gemacht. Ich mag nur die Formen der Blumen mehr, während hier weniger offensichtlich von all diesen Stängeln und allem ist. Ich weiß, dass ich beides mochte, aber es ist schön, ein fertiges Stück zu haben, das ganz ist, aber ein Teil von mir ist super aufgeregt, diese in den Computer zu bringen und in der Lage zu sein , diese endlos zu arrangieren, wie immer ich will. 13. Aquarellübung: Details: Das letzte, worüber ich mit Aquarell sprechen möchte , ist einige Möglichkeiten, wie Sie Details hinzufügen können. Eine der Möglichkeiten ist, mehr Farben zu schichten, also ist es, was wir hier mit diesem nass auf trocken gemacht haben. Sie können hineingehen, sobald alles trocken ist und beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Sie müssen keine dicken rosa Striche sein, Sie können Ihren Pinsel wie einen Stift verwenden. Ich kann hier reingehen und einfach anfangen zu zeichnen , was ich mir vorgestellt habe, als ich all diese Bereiche malte. Dies kann nur weiter helfen, das Auge zu verstehen, was es sieht. Es ist immer hilfreich zu verstehen, wo die Mitte der Blume ist, und so ist das eine schöne Möglichkeit, den Pinsel zu verwenden, um wieder hinein zu gehen. Hier unten mache ich das Gleiche. Ich werde meinen kleineren vier Pinsel nehmen, und ich werde direkt in mein Perylengrün gehen und einfach eine Menge Farbe abholen. Dann kann ich hier reingehen. Dies ist, was Praxis bringen wird. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht zu viel Farbe und Wasser auf meinem Pinsel habe , das zu einem großen Klecks am Anfang machen wird. Ich kann die Spitze meines Pinsels verwenden, um dort einige schöne Details hinzuzufügen. Ich kann auch den Stamm entlang gehen, vielleicht etwas hier hinzufügen. So können Sie immer mehr Details und Farbschichten hinzufügen, nachdem die Dinge trocken sind. Vielleicht werde ich mit einer völlig anderen Farbe zeichnen und das gibt mir ein anderes Ergebnis. So können Sie hier sehen, ich habe den Farbton verwendet, der den gleichen Farbton wie die Blume hatte, und dann hier unten benutze ich den anderen. So können Sie Ihren Pinsel so verwenden und dann genau wie, Ich weiß, ich wiederhole mich, aber das ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Details hinzuzufügen, es ist nur um in und um weitere Ebenen hinzuzufügen, also vielleicht werde ich das hier tun nur ein paar Striche von. Nun, diese Blume nur mit diesen wenigen Strichen ist so viel definierter und wir haben interessantere Kontraste als vorher. Erinnerst du dich an diesen Kerl von früher, dieser nasse Gräueltaten? Es hat einfach nicht viel Kontrast jetzt, die Art, wie es getrocknet, und so würde ich gehen wollen, und das Zentrum besser zu definieren, dann kann ich anfangen, diese Formen wieder zu erstellen. Schichtung ist also eine super hilfreiche Technik. Aber Sie müssen überhaupt keine Farbe verwenden, Sie können auch Stifte verwenden. Das ist ich liebe meine Pilot-V5S und V7s. Die Art und Weise, wie die Tinte aus dem Stift kommt, ist schön für mich, aber sie sind nicht archiviert, was bedeutet, dass jedes Wasser, das diese berührt, es in ein inky Chaos verwandeln wird. Aber manchmal benutze ich sie immer noch, besonders auf trockenen Dingen wie diesem, also würde ich einfach reingehen und alle Details hinzufügen, die ich will. Auch hier müssen Sie keinen schwarzen Stift verwenden, Sie könnten farbige Stifte verwenden, die Ihnen ein völlig anderes Ergebnis geben. Ich kann auch weiße Stifte verwenden, diese weißen Gelstifte, sind Uni-Ball Signos und sie sind die besten, die ich gefunden habe. Ich habe immer versucht, Jelly Roller zu benutzen, und sie haben es einfach nicht für mich gemacht, haben diese und sie sind reizend. Es sei denn, Sie verwenden sie vor der Kamera und versuchen, einen Punkt zu beweisen, in diesem Fall sind sie nicht. Vielleicht ist diese rosa Farbe zu hell. Was ist los? Ich schätze, ich hätte es testen sollen, bevor ich da reinkam. Mal sehen, ob wir einen Besseren sehen können, da gehen wir. Wenn Sie versehentlich ein wenig Farbe glücklich haben, können Sie immer hineingehen und einige weiße Linien hinzufügen. Ich sehe, dass ich das auf dieser Blume hier gemacht habe. Aber eine meiner Lieblingsweisen ist die Verwendung einer Feder und Tinte. Also habe ich nur einige Higgins Archivtinte hier und eine einfache Starter-Kalligraphie-Feder Set. Ich werde nur den Deckel abnehmen und eintauchen und den Überschuss abbürsten. Dann kann ich hier reinkommen. Es ist die gleiche Idee wie mit einem Stift, aber es gibt etwas über die Kratzfestigkeit und die Unberechenbarkeit der dicken und dünnen, die ich wirklich denke, Komplimente Aquarell gut. Ich bekomme eine Qualität der Linie, die ich nicht ganz von anderen Stiften bekomme. Auch hier müssen Sie keine schwarze Tinte verwenden, Sie können Archivfarben in allen möglichen Farben finden. Also ja, das sind Tinten und dann letzte Sache ist, ich werde meinen Pinsel für zwei Dinge wieder rausholen. Zum einen können Sie nur kleine ausdrucksstarke Linien machen , die wirklich großartig oder ausdrucksstark sind, so dass manchmal kleine Punkte zu tun hilft etwas mehr Energie zu geben. Aber auch einige meiner Lieblings sind einfach reinkommen, ich habe eine Menge Wasser, eine Menge Farbe auf meinem Pinsel, definitiv keine trockene Bürste und ich werde einfach hier reingehen und ich werde diese kleinen Flicks hinzufügen und sie nur Art ein bisschen Energie hinzufügen, fügen sie ein bisschen Charakter. Sie helfen mir auch, die Richtung zu betonen, wohin dies geht, also ist das eine nette Möglichkeit, einige letzte Details hinzuzufügen. Dann ist der letzte sehr lustig, ich werde nur meine Bürste laden. Ich benutze Paynes Grau dafür, aber du kannst alles benutzen. Ich lade meinen Pinsel mit viel Farbe und Wasser auf, ich werde einen zweiten Pinsel greifen und ich werde einige Spritzer machen , indem ich darauf tippe. Sie können sehen, dass, das gibt nur wirklich schöne kleine gesprenkelte Textur. Das war ein ziemlich kleiner Pinsel, aber Sie können es auch mit größeren Bürsten tun. Du könntest auch, ich werde nasse Farbe ablegen, und dann werde ich das wieder tun, ich werde etwas spritzen. Wo immer diese Spritzer das nasse Papier berühren, werden sie sich im Laufe der Zeit ausbreiten. Sie können Spritzer hinzufügen, während Ihre Farbe noch nass ist, und beginnen, diese wirklich interessanten Markierungen dort zu bekommen. Wenn Sie besser kontrollieren wollten, wohin die Spritzer gehen, könnten Sie etwas Maskierungsflüssigkeit um diese Form legen und dann einfach darauf flecken. Aber sieh dir an, wie sich diese verschmelzen, das ist schön. Diese sehen sogar aus, als könnten sie ein wenig Blumen sein, und sie sind wirklich nur Flecken von Farbe und Wasser. Da hast du es. Es gibt einige Möglichkeiten, um Ihre Aquarelle zu zerbrechen und zu erkunden. Sie können einen Blick auf verschiedene Arten von Papier werfen, wie wir es getan haben, also dieses fein getrocknete, sehr strukturierte Papier. Schauen Sie sich die schöne Textur und die Kantenqualität, die wir dort bekommen, im Vergleich zu diesem Canson-Papier, das, obwohl es kalte Presse ist ziemlich glatt. Dann haben wir diesen anderen Kaltpressblock , den Sie sehen können, gab mir eine Art dazwischen das nicht super strukturierte Papier und das glattere Papier. Es gibt Papiere, wir haben erforscht, wie es ist, sich zu verbessern. Also hier drüben habe ich diese Rosen verbessert, und ich habe diese geplant. Was haben wir sonst noch getan? Wir arbeiteten mit kleinen Bürsten und großen Bürsten. Wir haben etwas nass auf nass mischen und einige nass auf trocken. Wir haben versucht, Dinge getrennt zu malen und sie zusammen zu malen und wir versuchten, weich und mutig und einfarbig und bunt zu werden. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, diese zu erkunden und kommen Sie mit einigen eigenen Erkundungen, denn diese sind keineswegs unvollständige Liste von Möglichkeiten, Aquarell zu erkunden. 14. Gouache: Übersicht: Gouache ist undurchsichtiges Aquarell. Es mischt sich auf die gleiche Weise mit Wasser wie Aquarell, aber anstatt super leuchtend und leicht zu sein, ist es flach, matt und undurchsichtig. Sie können es mit Wasser verdünnen, um einen Aquarelleffekt zu erzielen. Wenn Sie sich fragen, warum sollte dann nicht jemand einfach Aquarelle verwenden? Meiner Meinung nach, sogar ausgedünnt Gouache, scheint nur mehr ein Punch-Pigment klug als Aquarell zu packen. Es hat einfach nicht alle granulierenden und trennenden Texturen, die Aquarell tut. Es kommt in Tuben und obwohl es mit Wasser reanimiert werden kann, empfehle ich nicht, es in einer Palette wie Aquarelle zu heilen. Die Farbe neigt dazu, zu trocknen und zu knacken, und selbst mit viel Wasser und Liebe wird sie nie wieder zu seiner super cremigen und undurchsichtigen Konsistenz kommen. Obwohl Gouache nicht gut mit der Heilung zu tun, ist es immer noch schön, dass eine Palette mit getrockneter Farbe darauf meist reanimiert und ergänzt werden kann, so dass weniger Farbe verschwendet wird. Die Pigmente sind auf der Röhre genau wie Aquarell aufgeführt, wobei der Buchstabe das Pigment angibt, und die Zahl, die den Geschmack dieses Pigments angibt. Die Schönheit der Gouache ist wirklich ihre Ebenheit. Diese matte, undurchsichtige Haptik. Es ist fast so, als gäbe es einen Aufkleber auf der Seite. Es ist wirklich samtig. Illustratoren lieben es, weil wir große, kühne, flache Bereiche mischen und malen können , die einfach einscannen und aufräumen, und die Farbe lässt sich leicht schichten. Mit allen drei Farben, über die wir in dieser Klasse sprechen, aber vor allem Gouache und Acrylgouache, können Sie Wasser als Ihre Geschwindigkeit und die Farbe als Ihre Farbe vorstellen . Das Finden der Balance von Geschwindigkeit und Gleiten, mit wie viel Farbe und Undurchsichtigkeit Sie wollen, kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Deshalb ist die Praxis so wichtig. Jedes Streichen auf der Seite Ihres Glases, jeder tupfen auf das Papiertuch, jedes Mal, wenn Sie zurück in die Farbe gehen, ändern Sie diese Beziehung zwischen dem Wasser und der Farbe, und damit das Gleiten und die Undurchsichtigkeit Ihrer Farbe. Also seien Sie nicht überrascht, wenn ein Großteil des Gemäldes, die Zeit, die Sie tatsächlich verbracht Malerei, tatsächlich nur auf halten Sie Ihre Palette gehen und halten Sie Ihre Farben gemischt im Gegensatz zu nur Absetzen Farbe auf das Papier. Nun, wie gesagt, können Sie diese Farben verwenden, wie Sie wollen, aber die Konsistenz, die ich am besten mit Gouache liebe, ist, wenn es nur ein Hauch dünner ist, als Sie vielleicht denken, dass es sein muss. Es ist immer noch cremig und glanzvoll und verleiht dir diese wirklich schöne, undurchsichtige Farbe. Aber es scheint nur ein wenig besser zu fließen, und neigt dazu, weniger streaky auf diese Weise zu sein. Einige Farben sind nur streaky. Opernrose und tiefes Grün können für mich streifig sein. Wie ich schon sagte, es könnte einfach sein, dass es zu wenig Wasser in der Mischung gibt, aber manchmal fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, wird eine weitere Schicht von Ebenheit und Undurchsichtigkeit zu der Farbe hinzufügen. Wir gehen über die Schichtung in der Gouache-Übungsabteilung. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch sicherstellen, dass die Ebenen knochentrocken sind, bevor Sie mit dem Schichten der Farbe darüber beginnen. Denken Sie daran, Gouache wird mit Wasser reanimiert. Also, wenn Sie nassen Pinsel sind, mit Farbe, beginnt, diese erste Schicht zu viel zu reiben, werden Sie anfangen, die Farbe unter zu nehmen, und daher verlieren einige der Undurchsichtigkeit von Ihrer obersten Schicht. Mit dickerer Farbe, wie Sie die Schichten aufbauen, wird auch dazu beitragen, diese Undurchsichtigkeit zu halten, da Wasser die Sache ist, die die Farbe ausdünnt und ihm mehr Deckkraft verleiht. Die gleichen Pinsel, die Sie für Aquarell verwenden, können für Gouache verwendet werden und müssen nur mit warmem Wasser und milder Seife gereinigt werden, wenn Sie es für notwendig halten. Im Gegensatz zu Aquarell denke ich, dass das Mischen von Farben mit Gouache ein bisschen einfacher ist. Also würde ich empfehlen, mit einer Reihe von Gouache-Röhrchen zu beginnen , die alle Grundfarben darin haben. 15. Gouache-Übung: Papier: Gehen wir weiter und springen direkt in Gouache. Das erste, was wir testen werden, sind die verschiedenen Qualitäten von Papier. Ich habe meine Arches heiße Presse vor mir, das ist mein glattes Papier. Ich habe einige Farben auf meine Palette gequetscht und ich werde nur ein paar Blumenköpfe malen. Ich denke, es gibt eine Tendenz, Gouache ein wenig zu dick zu verwenden , weil wir psychologisch sagen „Das ist undurchsichtig, es sollte dicker sein.“ Was wahr ist und Sie können es völlig so dick verwenden, wie Sie wollen. Aber was ich an Gouache liebe, ist, dass es dir einen dicken, undurchsichtigen Kegel gibt , auch wenn es mit Wasser ausgedünnt ist. Sie können sehen, dass ich eine wirklich reibungslose Anwendung bekomme. Sie können bereits den Unterschied zu unseren Aquarellübungen sehen, wo ich vorher eine Menge Variation zwischen dem Wert und der Farbe bekam. Jetzt bekomme ich, selbst mit diesen, die mehr von wässriger Gouache ist, bekomme ich immer noch eine schöne, wirklich ziemlich solide Anwendung. Das ist die heiße Presse. Jetzt habe ich so wenig, ich weiß, das ist winzig, aber das ist das Papier, auf dem ich am meisten malen werde, also wirst du es viel sehen. Aber das ist nur ein winziges Stück von meinem Canson XL. Ich werde noch ein paar Blumenmuster machen. Es ist immer noch ziemlich glatt. Wenn mein Pinsel trocknet, bekomme ich hier ein bisschen Textur, aber es ist immer noch glatt und gleichmäßig, was wirklich schön ist. Jetzt habe ich meinen Blick Kaltpressblock. Dies ist nur von einem Blatt zerrissen, das ich früher benutzt habe, da ich nur ein paar Farbfelder darauf malen werde, brauche ich kein ganzes Blatt. Mal sehen, wie das reagiert. Ich habe die gleiche Konsistenz von Gouache, die ich benutze. Eine schöne, nicht zu wässrige, aber definitiv wässrig und Sie können sehen, dass all diese Textur kommt durch. Ich tauchte gerade meinen Pinsel in mein Wasser und bekam eine viel wässrige Abdeckung hier oben, aber es gab mir weniger Textur als das, was schließlich fast wie eine trockene Pinselstruktur hier unten aussah. Ich kann das mit Aquarell tolerieren, aber ich mag es wirklich nicht mit Gouache Aquarell. Ein Teil des Spaßes ist die gesamte Textur und die Dinge, die Sie nicht kontrollieren können. Aber mit Gouache genieße ich wirklich eine glattere Anwendung. Das zählt nicht wirklich als Kaltpresse oder Heißpresse. Es ist kein Aquarellpapier, aber es ist eine Binderplatte von Kunst und Papier. Es ist nur dieses wirklich einfache Papier, es ist nicht zu dick und doch gibt es etwas daran , das einfach das Beste ist, um mit Gouache zu malen. Ich wollte es dir nur zeigen und ich bin mir nicht sicher, ob das im Video vorkommt, denn wieder geht es um das Gefühl, was unter meiner Hand passiert. Aber ich werde hier reingehen und es scheint wie Butter zu gehen. Es geht wirklich undurchsichtig und sogar nach unten. Wie ich schon sagte, es ist nur das Gefühl. Du darfst nur darauf achten, was deiner Hand gut anfühlt und das ehren. Ich werde vermischen, das ist dicker. Selbst wenn es dicker ist, es mir keine trockene Bürste. Es scheint nur wirklich, wirklich schön zu gleiten. Ich empfehle wirklich, wenn es Ihnen nichts ausmacht, in Büchern zu malen, oder wenn Sie nach einem Buch zum Malen suchen und Gouache wirklich mögen, diese Kunst und Papier sind wirklich nett. Ich habe die Textur von ihnen wirklich genossen. Die andere coole Sache über Gouache, die wir nicht mit Aquarell machen können, ist, dass wir auf farbigem Papier malen können, weil es undurchsichtig ist. Wenn ich das mit Aquarell malen würde, wäre es sehr schwer zu sehen. Dies ist nicht einmal ein Malpapier, das ist nur ein Stück Karton, das ich gefunden und dachte, ich würde nur für diese Demo verwenden. Aber ich werde etwas Farbe laden und Sie können sehen, dass wir einen wirklich schönen mutigen Blick direkt auf das Papier bekommen . Das kann einige wirklich interessante Ergebnisse bringen, wenn Sie Karten machen, hausgemachte Karten, oder Sie wollen einfach nur einen anderen Blick hinter. Sie wollen nicht, dass Weiß durchkommt, Sie wollen, dass eine andere Farbe durchkommt, dann ist dies eine nette Art, das zu tun. So können Sie mit etwas Farbpapier experimentieren. Aber mein Liebling, wie ich schon sagte, ich werde vor allem mit dem Canson XL malen. Der Blick Block ist für mich nur ein bisschen zu strukturiert, aber die Canson hatte eine schöne Abdeckung, ohne zu strukturiert zu sein. 16. Gouache-Übung: wässrig / dick: Für diese Übung werden wir einen Blick auf wässrige und dicke Gouache werfen. Ich denke, dass dies eine wirklich wichtige Übung ist denn als ich online suchte und zu lernen versuchte, schien es wie alle Tutorials, die ich gefunden habe, die Farbe wurde in einem sehr dicken undurchsichtigen Gebrauch verwendet, was in Ordnung ist und das ist großartig, dafür ist die Farbe, aber Sie können es auch ein bisschen wässriger verwenden, und es fühlt sich einfach anders an, es fließt viel anders. Ich werde nur noch eine Orange zeichnen. Sie können sehen, dass ich viel Wasser verbringe. Die Farbe breitet sich sehr leicht in sauber aus, aber ich bekomme ein wenig von dieser Waschtextur. Nicht so sehr wie mit Aquarell, die Gouache arbeitet immer noch für mich, um zu glätten und alles. Aber ich war in der Lage, diesen Bereich ziemlich schnell abzudecken und eine wirklich schöne Berichterstattung zu bekommen. Auf der anderen Seite werde ich einen dickeren machen. Ich trockne meine Bürste ein wenig auf meinem Handtuch ab, schnappe mir ein wenig Malerei und gehe los. Sie können schon sehen, ich habe weniger Wasser drin, also habe ich weniger Gleiten. Ich geh einfach hier rein und fülle es weiter aus. Anstatt mehr Wasser wie beim letzten Mal zu bekommen, tauchte ich einfach ins Wasser, um das auszubreiten, gehe ich eigentlich für mehr Farbe ein. Offensichtlich dauert es ein bisschen länger, um eine dickere Anwendung zu erhalten, aber Sie könnten es wirklich genießen, oder Sie könnten beides genießen. Mit den gleichen Farben, können Sie sehen, ich bekam eine viel gesättigte Orange, indem ich es auf wirklich dick legte, aber ich musste auch mehr Farbe verwenden, dann dauerte es länger, nur eines dieser Dinge. Ich werde voran gehen und ein kleines Blatt darauf legen. Selbst mit der wässrigen Abdeckung war ich immer noch in der Lage, einen guten Teil dieser Orange zu decken. Sie können sehen, dass es ein bisschen durchkommt, wo die Gouache dünner wurde. Aber selbst mit einer wässrigen Gouache konnte ich immer noch an dieser Deckkraft festhalten. Für das Blatt hier drüben werde ich, wieder dicker werden. Wie ich schon bei den Aquarellübungen sagte, ist es eine Sache für Ihre Farbe, mehr oder weniger Wasser darin gemischt zu haben, aber ich möchte immer einen nassen Pinsel hineingehen, die Anwendungen immer glatter macht. Diese Orange war nicht ganz trocken da unten, also habe ich ein bisschen davon aufgegriffen, als ich das durchgemacht habe, aber ich mache mir keine Sorgen. Erkunden Sie mit verschiedenen Wassermengen, um zu sehen, ob Sie eine Vorliebe für die Farbkonsistenz haben. 17. Gouache-Übung: Schichten: Also diese nächste Übung ist einfach, aber es ist wirklich die Magie der Gouache ist, dass Sie Schicht und Schicht und Schicht. Aber erinnere dich an diese Musterfelder, ich malte sie früher, um sie trocknen zu lassen. Ich denke, sie sind vielleicht noch ein wenig feucht, aber ich werde meinen Standpunkt sagen können. Aber denken Sie daran, dass sie immer noch mit Wasser wiederbelebt werden können. Also mit meiner nassen Bürste, werde ich nur sanft variieren, ich schiebe nicht einmal nach unten, nur sanft. Und Sie können sehen, dass auch nur das kleine bisschen Bewegung diese Farbe reaktiviert hat und so die Idee mit Schichtung und wie ich sagte, ich malte das nur ein paar Minuten vor der Aufnahme, aber wenn ich Ebenen machen würde, vielleicht würde ich ein Haartrockner, um sicherzustellen, dass es wirklich trocken war oder gehen Sie in mit wirklich dicken Schichten auf der Oberseite. Aber die Idee ist, dass du immer noch gleiten willst, du brauchst noch etwas Wasser, aber du wirst die Farbe etwas dicker aufbauen , um die Deckung über diese dunklen Schichten zu erhalten. Ich werde meinem Gaumen nur ein wenig Spray geben, es ist irgendwie ein bisschen austrocknen. Also nehme ich mein Fleisch Tönungen und etwas Weiß und ich habe jetzt eine ziemlich wässrige Mischung. Geh rein und hol mir etwas Farbe und ich werde nur ein paar Spuren machen. Also alles, was ich hier getan habe, war, den Druck zu ändern , mit dem ich nach unten drückte, und Sie können sehen, dass, wenn ich zu hell gehe , ich ein wenig von dieser trockenen Textur bekomme und wenn ich etwas mehr nach unten schiebe, dann bekomme ich etwas solidereres. Auch hier möchte ich vorsichtig mit meiner Bewegung sein. Ich brauche meinen Pinsel, um nass zu sein, damit er gleitet, aber nicht so nass ist, dass er zu viel Farbe von unten aufnimmt. Also werde ich es versuchen und die sind ziemlich gut laufen. habe eine schöne feste Linie und am Ende ging ich von der Kante zu sehen, wie unterschiedlich die Farbe war und ich bedecke eine sehr helle Farbe auf Schwarz und so, es wird nicht perfekt in einem Mantel aussehen, oder zumindest für mich, ich bin nicht auf den Punkt wo es in einem Mantel perfekt aussieht, aber es ist schön, dass Sie Licht auf dunkle Schicht und dann, wenn das trocknet, Ich könnte weiter gehen und fügen Sie einen weiteren Mantel. Wie vielleicht mache ich das mit diesem hier, der etwas Schwarz durchscheint. Und Sie können sehen, dass ich mit einem zweiten Mantel das komplett abdecken konnte. Und das Schöne daran, einen einzigen Mantel zu machen, ist, dass es eine Art Schutzschicht zwischen Ihnen und diesem Hintergrund ist. Also, wenn ich das jetzt durchgehe, habe ich eine bessere Chance, etwas Undurchsichtiges zu bekommen, ohne diesen Hintergrund aufzugreifen. Das ist also die schwierigere der beiden, aber es ist schön, dass Sie auch helle Farben auf dunkle oder dunkle Farben auf Licht schichten dunkle oder dunkle Farben auf können, ohne dass sie durch die Farbe darunter zu stark verschoben werden. Also habe ich eine super heiße Opera rosa hier drüben und Sie können sehen, dass ich nicht zu viel Farbvariation zwischen dem, wo es nur oben auf dem Papier versus wo es auf der Oberseite der Farbe ist. Und so, wie ich sagte, das ist eine einfache Übung, aber nehmen Sie sich etwas Zeit, um dies zu tun, weil hier wirklich Gouache Spaß macht. Wenn Sie mit dem Aufbau von Farbschichten beginnen können. 18. Gouache-Übung: kleiner Pinsel / großer Pinsel: In dieser nächsten Übung werden wir untersuchen, wie es sich anfühlt, einen kleineren Pinsel zu verwenden und wie es sich anfühlt, einen größeren Pinsel zu verwenden. Dafür verwende ich ein Referenzfoto von einigen Vintage-Dosen und so werde ich nur einige Linien machen, wo diese Dosen werden für mich zu folgen. Sie können sehen, nun, wenn Sie meine Zeilen sehen können, gibt es wirklich nichts Besonderes. Aber sie tun so viel, damit mein Auge folgen kann, damit ich nicht diesen großen Blob von einer seltsamen Formmache großen Blob von einer seltsamen Form und selbst wenn sie seltsam sind, das ist der Charakter Ihrer Hand und glauben Sie es oder nicht, das geht einen langen Weg in einem -Illustration. Ich sehe nur eine menschliche Hand dahinter. Ich habe zwei Dosen ausgemalt, und ich werde mit einem kleineren Pinsel anfangen. Für meine kleinen werde ich verwenden, ich glaube nicht, dass ich ganz eine zwei verwenden möchte. Ich denke, ich werde nach all dem, nur um meinen Punkt zu zeigen und zuerst werde ich diese Hintergrundform füllen, und obwohl dies nicht die Zeit ist, erforschen wir wässrige und dicke Wäsche, ich meine, jederzeit, wenn du malst, kannst du damit spielen. Da dieses Rosa, das ich mache, füllt sich den Hintergrund der Dose aus. Ich gehe wässriger, weil es nur eine große flache Fläche auf weißem Papier ist und so weiß ich nur , dass die Farbe wahr und lebendig sein wird und es bedeutet auch , dass es ein bisschen einfacher wird, darüber zu legen, wenn es jetzt dünner ist und sogar mit Gouache, wenn Sie ein wenig Wäsche gehen, ist es einfach wirklich schön, die subtile Variation und die Farbe zu sehen und so genieße ich sowohl die wässrige Gouache als auch eine dicke Gouache. Aber für meinen Hintergrund wird ein bisschen wässriger, ist das Beste für mich und das ist Opera Pink. Sie können sehen, es ist ein schönes leuchtend rosa. Normalerweise benutze ich es nicht einfach aus dem Tor so. Ich mische ein bisschen Weiß, aber heute füllte ich es. Sie können sehen, obwohl ich einen kleinen Pinsel benutze, es dauert nicht Jahre und Jahre, um den Raum zu füllen. Nicht nur, weil die wässrige Gouache-Mischung, wie ich gesprochen habe, aber Sie können sehen, dass meine Bürste in der Lage ist, zu lüften und einige ziemlich große Formen zu machen. Vielleicht genießen Sie die Kontrolle, gemischt mit der Leichtigkeit, einen Raum zu füllen, oder vielleicht werden Sie von ihm verärgert sein. Ich bin eher ein großer Pinselbenutzer, es sei denn, ich mache Details. Ein kleiner Pinsel scheint manchmal so lange zu dauern, aber manchmal ist es schön, einfach einen großen Bereich zu füllen und sich einfach Zeit zu nehmen, um es zu tun und wenn Sie sich fragen, warum ich diesen weißen Raum offen gelassen habe, wenn wir Schicht können, nur weil ich Gouache einlegen kann, bedeutet das nicht, dass ich es immer will. Sie haben aus dem Beispiel gesehen, dass schwarz, als ich über dem Schwarz lag, ich in der Lage war, einen ziemlich guten Code zu bekommen, aber ich möchte das nicht die ganze Zeit tun müssen, wenn ich voran planen und ein leeres Papier offen lassen kann , dann habe ich wird. Aber wenn ich es nicht kann, dann ist es schön zu wissen, dass ich wahrscheinlich einen Weg finden kann, da reinzukommen und es zu schichten und es funktioniert zu lassen. Ich benutze hier eine ziemlich wässrige Mischung und Sie können sehen , dass die Gouache wirklich die Arbeit macht, um eine einzelne Farbe zu bleiben, während Aquarell härter arbeitet, um diese Variation zu zeigen. Ich habe ein paar blaue Reste auf meiner Palette von vorher, und ich werde versuchen, es hier ein bisschen wieder zu beleben. Ich denke auch, ich genieße es nicht, so klein zu arbeiten. Ich bin so daran gewöhnt, digital zu arbeiten, wo ich die Größe der Dinge ändern kann , dass es wirklich nicht notwendig ist, dass ich jemals so klein arbeiten muss, kann einfach größer arbeiten und es nach unten verkleinern. Aber es ist eine gute Praxis und es ist schön, ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu haben, wohin die Formen gehen. Ich werde wahrscheinlich bald aufhören, nur weil Sie den Punkt bekommen, Ich will nicht Ihre Zeit vor der Kamera verschwenden , denn Sie können sehen, dass mit einem winzigen Pinsel ich in der Lage war, den Bereich zu füllen und einige kleine Detailarbeit zu tun. Aber jetzt auf einer Dose der gleichen Größe, werde ich auf eine Größe sechs gehen. Ich bin von zwei zu sechs gegangen. Ja, und für mich, wie ich schon sagte, ich fühle mich in einer Schublade wohler als ein Improvisator und so für mich, wenn ich male, dauert das Zeichnen offensichtlich ein bisschen länger und wenn ich male, finde ich, dass ich mich gerne schneller bewegen kann, weil Zeichnen meine langsame Kunst und so für mich, einen größeren Pinsel zu verwenden und einige der kleinen Details zu opfern. Ich bevorzuge das nur, weil ich die Bewegung genieße, schnell zu bewegen und Formen zu machen, die unvollkommen sind. Denn auch wenn ich zeichne, bin ich eher dazu geeignet, es genau richtig zu bekommen und zu löschen und neu zu zeichnen. Immer noch mit einer hübschen wässrigen Mischung. Diese Opera Pink scheint sich besser mit mehr Wasser zu verbreiten. Opera Pink ist eine der Farben, mit denen ich Probleme habe, weil es neigt, streaky auf mich aussehen, aber wenn es viel wässriger ist, ist es wirklich schön und lebendig und malerisch. Kleine Übungen sind gut wie diese, nur um zu üben, Pinselsteuerung und Formen. Wenn ich Videos auf Instagram von Helen Dardik Malerei sehe, bin ich wirklich überrascht und erstaunt über die Kontrolle, die sie hat, vor allem, wenn man um Kurven geht. Es scheint, als ob ihre Bürste nie blättert oder versucht, lästige Tricks zu machen , und dass alles auf ihre jahrelange Praxis zurückzuführen ist. Auch wenn ich in der Lage bin, weniger Details mit dem größeren Pinsel zu bekommen, habe ich das Gefühl, ich bin einfach in der Lage , dieses bessere Farbverhältnis schneller mit einem größeren Pinsel als mit einem kleineren Pinsel. Es ist, als könnte ich nicht ganz ein Gefühl für all die Farbe bekommen, die sonst da drin ist. Wieder, ein wenig Schichtung hier, bekommen diese lebendigen Farben übereinander übereinander und ich werde dort aufhören. 19. Gouache-Übung: nass-in-nass / nass-auf-trocken: Für diese nächste Übung werden wir einen Blick auf Nass-on-Nass und Nass-on-Dry werfen. Also haben wir schon in der Schichtstunde und in der letzten Lektion ein bisschen Nass-on-Dry gesehen, auch wenn wir die Vintage-Dosen machen. Aber ich werde Ihnen nur ein bisschen mehr zeigen, offensichtlich die Unterschiede. Auf der rechten Seite werde ich eine Pflanze malen und das wird mein Nass-on-Dry sein. Also werde ich es zuerst tun, damit es Zeit zum Trocknen hat. Als ich gerade den Schlaganfall hinlegte, bekam ich ein kleines bisschen Textur, was mir sagte, dass ich nicht genug Wasser habe. Also ging ich direkt in mein Wasser, um mehr zu greifen, und wieder, es ist nicht, um die Farbe zu gießen, meinen Pinsel zu benetzen. Ich werde nur ein Gleichgewicht davon verwenden, wie viel Wasser Sie haben und wie viel Farbe. Dann mach ich die Kapsel. Diese Pflanze ist in der gleichen grünen Farbe hier unten. Wir lassen das sein, lassen es trocknen und kommen in einer Minute zurück, und in dieser sehr kleinen Ecke, die ich hier für mich selbst gelassen habe, werde ich anfangen, dieselbe Pflanze zu malen. Aber anstatt diese einzelne Farbe zu verwenden, werde ich andere Farben greifen, während ich male und Dinge oben mischen. Also jetzt statt nur das Grün, ich nehme auch etwas Blattgrün auf und bekomme etwas Blending. Sie können sehen, dass ich gerade diese Farbschicht hinunterlege und ich werde einfach mit etwas Blattgrün darüber gehen. Vielleicht werde ich dieses Mal ein bisschen von meiner Fleischfarbe abholen und sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass, obwohl es nicht so mächtig ist wie mit Aquarell, wir bekommen ein wenig Mischen dort, sogar auf eigene Faust. Sie sind eine Art von Mischung und Blutung ineinander. Wir schnappen uns etwas Orange. So können Sie sehen, dass, wenn Sie arbeiten, während die Farbe noch nass ist, alles miteinander verschmelzen wird , ob durch mich es mit meinem Pinsel mache oder einfach nur die Nässe da ist. Während die noch nass sind, werde ich hier reinkommen, ein bisschen weiß. Sie können sehen, dass, wenn es nass ist, selbst wenn ich oben mit helleren Farben nicht den Schichteffekt gibt, den ich hier hatte, weil diese trocken waren, also waren sie weniger wahrscheinlich zu interagieren. Jetzt, wenn ich mit hellen Farben reinkomme, mischen sie sich mit dem, was dort noch nass ist. Das macht sie ein wenig weniger mächtig. Aber die Ergebnisse, die wir bekommen sind wirklich hübsche Farbmischungen. Vielleicht komme ich hierher mit einem anderen Grün, und so bekommen wir ein paar interessante Farbarbeiten. Bei diesem hier haben wir ihm keine Menge Zeit zum Trocknen gegeben. Aber das ist in Ordnung. Wir werden es sowieso überprüfen. Ich werde etwas Farbe vermischen. Jetzt habe ich eine viel hellere orange Farbe. Sie können sehen, dass meine Striche besser definiert sind, undurchsichtig, weniger Blending und eine wirklich schöne Möglichkeit, Interesse hinzuzufügen. Wir können einfach weiter schichten, und ich mache es ein wenig nass auf nass Aktion von dieser dunkleren Ockerfarbe, die ich direkt darunter gelegt habe. Sie können den Unterschied dort sehen. Nass auf nass, erhalten wir einen schönen Blendy, ein wenig träumerender Effekt und bei nassem Trocknen erhalten wir einen definierteren Schlaganfall. 20. Gouache-Übung: improvisiert / geplant: Für diese nächste Übung werden wir einen Blick darauf werfen, unsere Malerei zu verbessern und sie zu planen. Also, ich denke, ich möchte einen kleinen Umschlag mit Blumen machen, die aus der Seite kommen, und so werde ich mit den Blumen beginnen. Ich werde meine Oper rosa nehmen und in etwas Weiß mischen und es macht das wirklich hübsch wie Barbie Pink. Was ich darüber nachdenke, wenn ich das mache, ist wieder, obwohl Guash Schicht kann, ich versuche immer noch, Raum zu verlassen und darüber nachzudenken wo die Dinge sein werden, also habe ich keine zwei Schichten. Dann mache ich die gleiche Blumenform, aber es ist genau das, was jetzt rauskommt, also werde ich nicht gegen sie kämpfen. Jetzt möchte ich anfangen, darüber nachzudenken, wo der Umschlag ist, ich möchte wahrscheinlich, dass einige runterkommen und über die Öffnung hängen. Ich denke, das Schichtung würde wirklich schön aussehen und etwas Balance auf dieser anderen Seite von etwas Grün bekommen. Ich benutze hier eine wässrige Mischung aus Guash, aber wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, packt sogar wässriger Guash nur ein bisschen mehr Schlag als Aquarell. Also ist es nicht schlecht für die Verbesserung, und jetzt der Umschlag, mal sehen, vielleicht ist er genau hier, könnte zu klein sein. Das ist wahrscheinlich meine größte Hektik mit Verbesserung ist meine Skala nicht ganz nach unten zu bekommen. Ich werde etwas Wasser verwenden, um mir zu helfen, das zu bewegen, und das ist die Bögen heiße Presse, und ich habe es nicht genug mit Gush verwendet, um zu wissen, aber ich finde, dass die Bögen heißen Presse schafft eine Textur wirklich schnell, die aussieht Ich überarbeite das Papier, selbst wenn ich das Gefühl habe, dass ich das Papier nicht so sehr überarbeitet habe. Das könnte also nur eine Qualität des Papiers sein, oder es könnte sein, dass ich mehr arbeite, als ich denke, dass ich zu viel Wasser verbringe. Ich bekomme einige Variationen in der Farbe. Aber wieder, da dies wie ein großes Gebiet ist, mir nichts aus, dass es ein wenig wahnsinnig aussieht. Wenn ich wirklich wollte, dass es solide ist, könnte ich härter arbeiten, um eine dickere Farbe im Wasserverhältnis zu erhalten, aber ich mag das. Ich möchte ein wenig Arbeit machen, damit es so aussieht, als würden diese hier mehr rauskommen. Ich habe das gerade gemalt. Also, wenn ich hier runtergehe, verstehe ich vielleicht, dass es okay war. Ein bisschen wässriger Mix, aber ein massives Grün geht hier runter, aber das ist okay. Vielleicht stoße ich einen von dieser Seite raus. Es war also nicht so schlimm, das zu verbessern. Es ist definitiv etwas, das nutzbar sein könnte. Wie wär's mit auf dieser anderen Seite? Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein bisschen mehr zu planen. Ich werde zeichnen, und ich denke, dieses Mal möchte ich den negativen Raum nutzen , wo das absinken würde, und dann habe ich auch die separate Klappe im Rücken, und dieses Mal werde ich vielleicht eine größere Blume hier wie um Blume setzen, schalten Sie meine Blumenformen. Also nochmal, ich mache hier keine fabelhafte Zeichnung. Ich rufe mich wirklich nur an, indem ich sicherstelle, dass ich dafür plane, wie ich den Raum nutzen werde. Also ein bisschen mehr geplant. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich vertausche wieder mein Barbie Pink. Es ist so witzig. Ich würde sagen, in der achten Klasse, ich war wirklich auf Schwarz und Pink. Ich ging durch ein bisschen wie eine Punk-Phase, wie Punk Wie Dylan bekommen kann und aber nach diesem Rosa war nicht mehr wie nach diesem Jahr, rosa links in mein Leben und ich hatte eine Sache dagegen, und es war nicht, bis Malerei und zu einem Illustrator, dass ich angefangen habe, es wieder auszuprobieren. Es gibt etwas wirklich mächtiges an einem tollen Rosa, und ich benutze es jetzt für Blumen. Aber ich denke, was ich daran liebe, ist, dass es keine weibliche Farbe sein muss, es ist nur die kühne Farbe, und selbst wenn es nur eine weibliche Farbe war, das ist auch in Ordnung. Es ist okay, mädchenhaft zu sein. Ich werde sagen, die Sache, die ich über die Verbesserung eines gegen diese eine mochte, ist, ich war ein bisschen gestischer mit den Blumen, mit diesen, ich benutze meinen Pinsel als Zeichenwerkzeug mehr als nur bloggen die Formen, was in Ordnung ist, aber sie nur schauen, ich denke, sie sah ein wenig mehr frei vor, und vielleicht werde ich hier eine Reihe zu tun und ich werde es Aquarell-Stil verlassen weißen Raum zu tun. Das wurde zu dünn, ich mag das nicht. Also werde ich es durchgehen. Ich werde es durchgehen, weil ich jetzt eine kühnere Farbe kann. Fangen wir an, unser Grün hinzuzufügen. Wenn Grün ins Spiel kommt, okay, dann ist es, wenn es wirklich für mich abgeht. Ich werde immer noch versuchen, gestisch zu sein, wie ich es früher war, und befolgen Sie im Allgemeinen meine Richtlinien, wohin ich diese wollte. Es wird etwas wässrig auf mich, und vermischen sich noch mehr Schmerzen. Es ist schön besser, diesen Bereich auf der anderen zu finden. Ich hatte ein Durcheinander von Grün, weil ich gerade angefangen es abzulegen und dann in den Umschlag gemalt. Ich denke, ich habe erwähnt, dass das Blau, das ich hier benutze, von gestern getrocknet ist. Also sagte ich in der Guash-Übersicht, dass Sie Ihren Guash nicht heilen sollten , weil er reißt und trocknet, aber dass Sie ihn immer noch von Ihrem Gaumen verwenden können, und das ist, was ich meinte. Ich muss es immer noch mit anderen Farben ergänzen, um wirklich die Konsistenz zu erhalten, die ich mag. Aber ich bin immer noch in der Lage, es ist nicht verloren. Wenn wir zur Acrylwaschung kommen, werden Sie sehen, dass das nicht der Fall ist. Es ist also einfach schön, sich weniger verschwenderisch zu fühlen. Aber du siehst, dass ich viel mit meinem Pinsel schrubben muss, um das Blau in Gang zu bringen. Verbreiten Sie das ein wenig ich bekomme die Textur wieder auf dem Papier, die ich nicht liebe. Auch hier, entweder ich arbeite es zu viel oder es ist nur die Natur des Papiers, und vielleicht sollte ich mein Canson-Papier oder Bücher verwenden, die ich wirklich gerne einmalen möchte, und ich werde einen weißen Raum zwischen diesem unteren Teil des Umschlag und die Spitze, nur um zu helfen, das zu finden, und so ist es nicht nur dieser eine große Block blau dahinter. Also werde ich einfach dieses kleine bisschen Leerraum verlassen. Hilft auch, die Öffnung des Umschlags zu betonen, wo Sachen herauskommen. Ich gehe ziemlich schnell, weil ich vor der Kamera bin. Ich will Ihre Zeit nicht verschwenden, aber wenn ich mit diesem geplanten langsamer gegangen wäre, hätte ich eine wirklich saubere haben können, es müsste nicht so malerisch aussehen sei denn, Sie wollen, dass es malerisch aussieht, so dass Sie es haben. Auf dieser einen, die ich geplant habe, konnte ich besser für die Komposition planen. Aber auf der Verbesserung ein, Ich mag die Marken, die ich mehr so spielen um mit der Verbesserung und Planung Ihrer Malerei aus. 21. Gouache-Übung: getrennt / zusammen: In dieser Übung werden wir eine Malerei Dinge getrennt gegen Malerei sie zusammen zu erkunden . Dies ist das gleiche genaue Denken, wenn wir dies früher mit Aquarell gemacht haben. Dies, wenn Sie suchen, um ein Fine Art Maler zu sein, dann werden Sie wahrscheinlich nicht jemals malen Dinge getrennt, es sei denn, Sie gehen in Collage oder so zu bekommen. Aber wenn Sie ein Illustrator sind wie ich, dann ist es wirklich toll, Dinge separat zu malen weil Sie sich nur eine Menge Optionen für später verlassen. Also werde ich ein paar Blumen malen. Dieses, anstatt Leerraum zu verlassen, werde ich es vollständig ausfüllen. Dann kann ich Details später mit mehr Farbe etwas auf trocken hinzufügen, oder fügen Sie mit Stift und Tinte. Auch wenn ich Dinge separat für den digitalen Gebrauch male, würde ich in der Lage sein, da reinzugehen und das aufzuräumen. Ich wollte die nicht so schlammig machen, wie ich es tat. Es ist natürlich schön, sich nicht so viel um die Komposition kümmern zu müssen und mehr auf die Formen zu schauen, die ich mache. Um die Dinge interessant zu halten möchte ich nicht, dass alle meine Blumen gerade nach oben und unten Stiele haben. Ich werde sie so umeinander malen. Um mir etwas Neues zu geben, um den Glauben herum anzustreben. Einer meiner Lieblingsweisen, um eine wirklich hübsche hellgrün zu machen, ist es, jedes Grün zu nehmen und mischen Sie es mit dem Fleisch Zelt gibt, dass wirklich ziemlich mint cg Farbe. Es ist auch eine nette Art zu arbeiten, weil ich die Seite wirklich füllen kann. Ich kann all diese Räume nutzen und selbst wenn sie nicht gut zusammen auf der Seite aussehen, weiß ich, dass sie es tun, wenn ich sie arrangiere. Ich brauche ein bisschen Gelb. Ich brauche immer ein bisschen Gelb. Immer versuchen zu finden, wie ich den Raum am besten nutzen kann, in dem ich arbeite, kann sich immer drehen. Wenn Sie Dinge separat für den späteren Gebrauch malen, stellen Sie sicher, dass Sie sich viele Optionen und eine Größe geben. Also habe ich hier eine große runde Blume, einige mittelgroße, und ich möchte sicherstellen, dass ich auch ein paar kleine habe. Es gibt ein paar separate Blüten. Ich werde dort anhalten. Werfen wir einen Blick darauf, wie das insgesamt aussehen würde. Um Papier zu sparen, werde ich dieses verwenden, das ich früher angefangen habe, und einfach auf diese Seite malen. Ich werde den gleichen Stil von Bloom nehmen und anstatt sie separat zu malen, werde ich sie direkt auf dem Papier arrangieren. Fangen wir mit dem Größten an. Stellen Sie sicher, dass ich Platz für sie habe. Das ist jetzt wirklich flach, aber wir können zurückgehen und später Details hinzufügen, entweder mit nass auf nass oder es tut mir leid, nass auf trocken oder mit anderen Werkzeugen. Moment werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Ich werde mit meiner Komposition weitermachen. Eine Sache, die mir geholfen hat, mit Blumensträußen besser zu werden, ist die Herstellung von echten Blumensträußen aus frischen Blumen. Es gibt mir ein besseres Gefühl, wie die Blütenstiele zusammenpassen und woher sie herausschießen. Trader Joe's hat immer meine Lieblingsblumen zum besten Preis. Also werde ich normalerweise einen kleinen Haufen dort abholen und ihn nach Hause bringen und Fotos machen und sie vom Leben malen, und es ist wirklich gute Übung. Wir haben hübsche Blumen im Haus. versuche zu entscheiden, ob ich grüne Blätter hier drin will, aber ich denke, ich will, dass all das Dunkelgrün nur von diesen Songs kommt, lassen Sie das vorerst. Das muss ich noch mal kriegen. Diese andere, die ich getan habe, diese alle grünen Blätter, fügen in einige von denen. Ich werde dort anhalten. Ich glaube, ich habe hier die Unterschiede veranschaulicht. Sicher wäre ich in der Lage, diese digital zu nutzen und sie in irgendeiner Weise zu kombinieren, die ich will. Aber hier bekomme ich eine Interaktion, die ich nicht davon bekommen würde, dass sie getrennt sind. Einige kleine Orte, an denen sich die Dinge überlappen, was schön ist. Es gibt also definitiv Vorteile für beide. Also gehen Sie vor und versuchen Sie, etwas separat zu malen und dann malen Sie es zusammen. 22. Gouache-Übung: Pinsel / Zeicheninstrument: Die letzte Übung, die ich Ihnen mit Gouache zeigen möchte, bevor wir ins Hinzufügen von Details kommen, ist diese Idee, Ihren Pinsel als Pinsel zu verwenden und ihn als Zeichenwerkzeug zu verwenden. Also werde ich auf dieser Seite einen Blumenstrauß machen, und zuerst werde ich meinen Pinsel als Zeichenwerkzeug verwenden. Und so werde ich skizzieren und Konturen der Formen, die ich malen werde. Und es ist nicht so, dass dies in einem ganz anderen Ergebnis endet. Es ist, dass es sich anders anfühlt, wenn man daran arbeitet. Und abhängig von Ihrem Gehirn und Ihrem Komfort mit Ihrer Kunst, kann es sich zunächst besser anfühlen, Ihren Pinsel als ein bekannteres Zeichenwerkzeug zu verwenden. Ich ziehe alle Zentren einiger Gänseblümchen aus, ich versuche mir zu überlegen, wo der negative Raum aus ihren Blütenblättern wäre. Ich habe ein Referenzfoto, das ich mir ansehe , das auf den Klassenressourcen verfügbar sein wird. Ich werde tun, bevor ich die füllen, dann werde ich dasselbe mit diesen Blütenblättern tun. Bevor ich überhaupt etwas ausgefüllt habe, habe ich angefangen, eine Komposition zu kreieren, die sich gut anfühlt. Ich fühle mich nicht gestresst, das zu tun. Ich habe, ich folge gerade jemandem anderen Referenzfoto. Also im Idealfall würde ich mein eigenes haben wollen, weil ich es dann verwenden kann, wie ich will, aber nur für die Übung ist es schön, ein Bild zu haben, von dem ich losgehen kann. Sie können also sehen, dass ich wirklich für diesen ganzen Prozess bin , nur mit der Spitze meines Pinsels und ich benutze nicht wirklich den Schaft und die Borsten zu ihrer vollen Pracht. Diese Art der Arbeit ist auch schön, denn dann haben Sie Optionen, was Sie ausfüllen möchten und was Sie auslassen möchten. Vielleicht entscheiden Sie, dass einige davon ausgefüllt werden sollten, aber einige sollten Umrisse bleiben und, also jetzt, da ich das getan habe, kann ich hineingehen und füllen. Ich werde meinen nicht perfekt füllen, ich mag diesen Blick irgendwie, wo es genug Formen gibt, die mein Gehirn nicht verwirrt ist. Es sieht nicht wie ein Chaos aus, aber es muss auch nicht perfekt flach ausgefüllt werden. Ich gehe rein und fülle diese Zentren. Denken Sie daran, dies ist nur die erste Schicht, so dass es möglich ist, dass ich all das trocknen lassen und dann kommen mit völlig anderen Farben und Schicht oben. Das benutzt meinen Pinsel als Zeichenwerkzeug und jetzt werde ich den gleichen Pinsel, die gleichen Farben und das gleiche Referenzfoto verwenden , aber anstatt zu zeichnen, werde ich wirklich die Borsten meines Pinsels mehr verwenden, um meine Formen zu erstellen. Ich benutze den Kopf nicht wirklich, ich fülle ihn sofort mit den Seiten meines Pinsels. Ich meine, ich kann meinen Tipp immer noch für feine, feine Formen verwenden , die ich brauche, aber dann füllen Sie ihn aus. Es ist eine gute Übung, sich an die Formen zu gewöhnen Ihr Pinsel machen kann, so dass es irgendwie schön ist, diese Übung zu sehen. Ohne Dinge zu zeichnen, können Sie die Formen bekommen, die Sie brauchen? Kannst du sie da unten verstopfen? Und das ist auch eine schöne Möglichkeit, ein wenig ausdrucksvoller zu malen, um einfach Ihren Pinsel irgendwie die Idee über zu bringen. In einem Mardi auf die Blütenblätter. Ich werde die gleiche Art von Sache tun, bei der ich irgendwie jeden Schlag die Blütenblätter darstellen werde, die ich ablege. Und ich werde meinen Pinsel anders halten und die Richtung ändern , je nachdem, woher diese Blütenblätter kommen. Ich habe das kleine Blau bei Unfall in mein Gelb gemischt, aber das ist in Ordnung. Das Leben ist einfach zu kurz, um an diesen kleinen Dingern aufgehängt zu werden. So können Sie sehen, dass der Stil, den wir bekommen, sehr anders ist als mit dem Zeichenwerkzeug und weder ist richtig noch falsch, besser oder schlechter, aber man könnte Sie mehr anrufen. Oder man könnte sich in bestimmten Situationen richtig fühlen, aber der andere fühlt sich, richtig, und andere. Dort haben Sie es also experimentieren Sie mit Ihrem Pinsel als Zeichenwerkzeug und verwenden Sie es nur als Pinsel. 23. Gouache-Übung: Details: Lassen Sie uns über das Hinzufügen von Details zu unserer Arbeit sprechen. Wir haben bereits den Hauptweg abgedeckt, der Schichtung ist, etwas nass bei trockener Arbeit zu machen. Sie können es mit einem großen Pinsel tun und Sie backen Schichten, also kann ich gehen und einen großen Strich hier hinzufügen, um ein wenig Detail, ein wenig Interessen hinzuzufügen, oder ich kann meinen Pinsel verwenden, um kleine Details hinzuzufügen, Linien. Ich kann auch wenig ausdrucksstarke Noten machen. Verwendung der nassen auf trockenen Technik, vor allem mit Gouache, ist eine gute Möglichkeit, darüber zu gehen. Sie müssen keine Farben verwenden. Ich kann etwas von meiner schwarzen Gouache holen und ein paar Details machen, nur mit meinem Pinsel. Etwas Detail auf diese Weise, aber ich muss überhaupt keinen Pinsel verwenden. Ich kann meinen Stift und meine Feder wieder rausholen. Ich kann reingehen und so einige interessante Markierungen erstellen und Dinge hinzufügen, die vorher nicht da drin waren. Ich könnte noch ein Blatt hinzufügen, und dann habe ich auch meinen weißen Gelstift. Wenn ich es wollte, könnte ich einfach reinkommen und ein paar weiße Details hinzufügen. Die schöne Sache mit Gouache ist, Details oben hinzuzufügen, Sie können einfach halten Schichtung Farbe oder Sie können andere Zeichenwerkzeuge verwenden. 24. Acryl-Gouache-Übung: Übersicht: Und jetzt sind wir zu Acryl-Gouache, was eigentlich viel einfacher zu erklären ist, jetzt, wo wir Aquarell und regelmäßige Gouache behandelt haben. Acryl-Gouache ist genau wie normale Gouache, da Sie Wasser verwenden, um es zu mischen und anzuwenden, und es ist matt, flach und undurchsichtig. Aber im Gegensatz zu normalen Gouache, wenn es trocken ist, ist es trocken. Dies bedeutet, dass Sie auf Ihrer Palette etwas mehr gerecht werden müssen, während Sie arbeiten, aber es bedeutet auch, dass Schichtung immer und immer wieder , bis Sie glücklich sind, ist ein Spaziergang im Park. Nun, wenn Sie Ihre Farb- und Wasserverhältnisse geübt haben, natürlich. Üben, Üben, Üben. Wenn Sie sich fragen, was der Unterschied ist dann zwischen Acrylgouache und regulären Acrylfarben? Ich habe dasselbe gegoogelt, ich habe mich auch gefragt, und es scheint, als wären Acrylfarben tatsächlich ein bisschen transparenter als Acrylgouache. Ich dachte, dass Acryl glänzend sind, aber man kann Acryl in matt oder glänzend bekommen. Also ist es wirklich nur das. Ich denke, Acryl-Gouache ist meisterhaft und diese wirklich schöne, dünne, aber undurchsichtige Schicht. Die Acrylgouache, die ich verwende, ist von Holbein und es kommt in Röhren mit den Farbinformationen auf der Vorderseite aufgelistet. Wie normale Gouache finde ich es einfacher, angenehme Farben aus Acrylgouache zu mischen. Ich achte also nicht so sehr auf die Pigmente, wie ich es mit Aquarell tue. Die Farbe auf der Röhre ist selten ein Hinweis auf den wahren Farbton. Also empfehle ich, wie bei allen Farben, die Sie besitzen, sie als Referenz auszusuchen. Dadurch wird auch das Erstellen von Farbpaletten ein bisschen einfacher. Da Acrylgouache den ganzen Weg trocknet und ich in einem heißen Klima lebe, muss ich wirklich vorsichtig sein, wie viel Farbe ich verwende und dass ich sie nicht verschwende, weil es zu schnell austrocknet. Ich bin in der Lage, dies mit einer Sprühflasche zu bekämpfen und versuchen, einzelne Farben gleichzeitig zu verwenden. Ich kaufte diese bleibende nasse Palette. Es ist Sta-Wet. Es ist in der Klasse Ressourcen, und es ist eine Palette, die einen Schwamm darin hat, dass Sie nass und dann legen Sie Farbe darauf und es soll helfen, Ihre Farbe länger nass zu bleiben. Ich kaufte es und dann habe ich es eigentlich nicht benutzt, weil meine Sprühflasche und Art von Festhalten an einer begrenzten Palette oder einer Farbe zu einer Zeit wirklich für mich funktioniert hat. Aber das ist eine Option, wenn Sie sich Sorgen machen, Ihre Farben zu verschwenden. Wie bei Gouache kann Acrylgouache ausgedünnt und in permanenter Gouache oder sehr dick für kräftige und undurchsichtige Schichten verwendet werden. Die cremige Konsistenz, die ich mit Acrylgouache bevorzuge, finde ich diese am einfachsten in diesen Paletten zu pflegen, die die kleinen Brunnen haben , weil die gesamte Farbe in einem Bereich bleibt. Es ist wirklich einfach, einfach mehr Wasser zu mischen und dann auf diese Weise, wenn ich es auf einer Palette habe , ist es wirklich einfach für sie zu verteilen und super schnell trocknen. Diese scheinen also den Trick zu tun. Soweit Pinsel gehen, verwende ich die gleichen Marken und Arten von Aquarellpinseln, die ich für Acrylgouache verwende. Aber ich empfehle, ein paar nur Acryl-Gouache zu widmen, weil, wie wir bereits gesprochen haben, wenn es trocknet, es trocken ist. Und wenn Sie wie ein begehrter Aquarellpinsel haben, den Sie lieben, wäre es so traurig, wenn Sie trockene Farbe in diesem Ding haben. Ich bin super schlecht deswegen. Ich habe alle meine Bürsten gemischt. Sie gehen einfach hier rein und ich behalte sie da drin. Aber ich neige dazu, meine Bürsten super gründlich zu waschen , wenn ich fertig bin, und ich wasche sie einfach mit heißem Wasser. Warmes heißes Wasser, das scheint es zu tun. Ich benutze nicht mal Seife. Es gibt also keine Sorgen, aber Sie wollen sie auch nicht zu lange sitzen lassen und einen Bündel Farbe an Ihre Borsten trocknen lassen. Auch hier denke ich, Acryl-Gouache ist super einfach zu mischen und so können Sie eine Reihe von Röhren kaufen. Ich fing an, indem ich nur diejenigen auswählte, die ich dachte, ich mochte. Und so oder so, es war wirklich Spaß, mit zu malen. 25. Acryl-Gouache-Übung: Papier: Lassen Sie uns in unsere Acryla Gouache Übungen springen, die einige von ihnen werden ähnlich wie normale Gouache sein, aber ich möchte immer noch durch sie gehen , falls Sie interessiert sind oder Sie wollen nur sehen, wie die Farbe auf dem Papier aussieht. Ich habe von meinem Metzger-Tablett auf diese kleine Brunnen-Palette gewechselt und was ich tun werde, ist , dass ich sechs Farben, die ich verwenden möchte, mischen und bereit haben werde. Denn wieder, wenn ich alles zu schnell ausbreiten lasse, wird es trocknen und ich kann diese Farbe nicht reanimieren. Indem ich alles eingeschlossen halte, bin ich in der Lage, das ein bisschen besser zu kontrollieren. Ich habe auch Palettenpapier hier unten, das ist ein kunststoffbeschichtetes Blatt Papier, das wegwerfbar ist, wenn Sie fertig sind, was schön ist, weil es schwierig sein kann, die Acryla Gouache von der Palette zu reinigen , je nachdem, wie lange Sie es sitzen lassen, und auch nur einen Bereich zu haben, in dem ich Dinge ausblenden und Farben weiter mischen kann , ist schön. Ich habe auch dieses Werkzeug, das ich in den Materialien gezeigt habe , dass es nur dieses kleine Mixer-Werkzeug ist, das mir meine Freundin Mary gegeben hat. Es ist Gummi oder Silikon am Ende, also ist es nicht porös, was bedeutet, dass ich keine Farbe damit verschwenden werde wie mit einem Pinsel mischen. Was ich tat, ist, dass ich durch meine Farbkarte ging und ich habe bereits die sechs Farben ausgewählt , die ich mischen werde, und ich habe die Farben, die ich brauche, um diese zu mischen, und so werde ich einfach gehen und los. Ich würde Acryla Gouache als etwas cremiger beschreiben als normale Gouache aus dem Rohr zu kommen. Du kannst sehen, dass ich meine zwei Farben da reinsetze und jetzt werde ich nur mein Werkzeug nehmen und sie vermischen. Ich habe ein bisschen zu viel Elfenbein reingesteckt, und ich will, dass es mehr Gold ist. Ich habe hier unten ein Handtuch, das ich speziell zum Abwischen von Acryla Gouache benutze. Ich möchte mein alltägliches Malhandtuch nicht benutzen, da das Acryla Gouache die Fasern verstopft und es nicht saugfähig macht. Mischen Sie das auf und das ist mehr von der Farbe, nach der ich gesucht habe. Nachdem ich fertig war, nehme ich meine Sprühflasche und gebe ihr ein Spray. Ich muss mich anpassen, während ich male, weil mein Pinsel wird Wasser darauf haben, aber das gibt mir zumindest einen guten Ausgangspunkt für diese Farbe. Die erste Mischung war oliv und elfenbeinfarben, diese nächste ist korallenrot und fleischig. Mit meiner Farbkarte konnte ich sehen, auf welcher Seite die Farbe gelüftet wurde. Aber es ist auch einfach, es einfach zu augapfeln. Sobald Sie mit dem Mischen beginnen, ist es leicht zu sagen, ob Sie Ihre Farbe getroffen haben oder nicht. Der nächste wird nur das Orange-Rot aus der Röhre sein. Diese Orange ist so schön und hell und ich werde es nicht mischen, ich werde nur etwas Wasser darauf sprühen. nächste ist Ultramarin und Ascheblau. Eine Frage, die ich eine Menge bekomme, ist, ob Sie alle diese Farben zusammen verwenden können, Aquarell Gouache und Acryla Gouache und Sie können sicher. In der Tat, Helen Dardik, ich habe viel über sie gesprochen und Carolyn Gavin, sie beide kombinieren regelmäßig ihre Farben. Das tue ich nicht, weil ich, wie ich schon vorher gesprochen habe, nicht all diese Farben für meine Illustrationsarbeit verwende. Ich muss nicht wirklich Aquarell und Gouache mischen. Allerdings, die Acryla Gouache, Ich bin so besorgt über die ganze Zeit über es Austrocknen, ich wirklich einfach nicht mischen sie ist, was ich bekomme. Ich neige dazu, sie separat zu verwenden, aber das bedeutet nicht, dass Sie es tun müssen. Sie können sie völlig zusammen in einem Stück verwenden und in der Tat, wenn Sie Helen Dardiks Arbeit nicht kennen, würde ich einen Blick auf ihr Instagram werfen, weil sie wirklich tolle Beispiele dafür hat, wie es aussieht, sie alle zu mischen, große, flache, undurchsichtige Bereiche zu haben und dann auch Variation und schöne Farbmischungen und alles. Es ist nur mein Illustrationsstil ist ein wenig flacher und hat nicht so viel Farbvariation. Ich habe mein Blau. Als nächstes brauche ich nur etwas Elfenbein und ich könnte das mit einem kleinen bisschen Beige mischen. Dies liegt daran, dass es ein winziges bisschen dunkler macht, nicht signifikant, aber ich mag es, es als manchmal eine Hintergrundfarbe zu verwenden und ich mag es, etwas Farbe zu geben, aber nicht zu viel. Mischen Sie diese, und ehrlich gesagt vermische ich normalerweise nicht so viele Farben auf einmal. Die Art, wie ich wirklich arbeite, ist, dass ich eine Illustration erarbeiten werde, ich sie auf mein Papier übertrage, entweder indem ich auf einem Fenster oder einfach direkt auf meinem Papier zeichne und dann werde ich in der Illustration eine Farbe nach dem anderen malen und färben, und so mache ich normalerweise einfach das. Ich werde eins mischen, das anmalen, das nächste mischen, das anmalen und so weiter und so weiter. Die letzte Farbe, die ich brauche, ist Rose und Elfenbein, also suche ich hier nach einem Hot Pink. Ich will nur ein wenig Elfenbein, weil ich eine harte Zeit persönlich bekommen die Rose nicht streaky zu sein und nur ein wenig Elfenbein geht einen langen Weg, um zu helfen, das zu glätten, während immer noch die Farbe hell und heiß. Jetzt, da ich meine Farben verwechselt habe, schauen wir uns unser heißes Presspapier an. Ich werde nur ein paar Blätter machen und jetzt , wo ich hier zum ersten Mal mit dem Pinsel reingehe, ist die Farbe noch etwas dick, also könnte ich etwas Wasser hinübertragen und es bekommen, nur damit es etwas flüssiger ist, und jetzt kann ich reingehen und meine Blätter machen. Ich arbeite gerade richtig dick und ich denke, ich würde es vorziehen, ein wenig dünner zu arbeiten , weil ich gerne in der Lage sein, den Punkt meiner Form zu kontrollieren und im Moment bin ich nicht in der Lage, so viel, das ist ein wenig besser. Es könnte auch meine Bürste sein. Wie ich schon sagte, ich bin ziemlich schlecht darin, alle meine Pinsel zu mischen und zu benutzen. Aber da ich gerade Acryla Gouache benutze, werde ich ziemlich vorsichtig sein, sie regelmäßig zu spülen, während ich gehe, das ist besser. Das ist die heiße Presse, schön und glatt. Lassen Sie uns einige unserer Dosen und Kaltpressen probieren. Ich werde wieder ein winziges kleines Stück verwenden, ich werde die Farben wechseln, damit ich meinen Pinsel ausspülen kann. Schnappen Sie sich etwas von diesem leuchtend orange. Das ist wirklich nett, ich habe eine schöne Konsistenz hier. Man kann sehen, dass es wässrig ist, es gleitet, aber es ist so dick und undurchsichtig und hübsch. Das ist die kalte Presse, ich mochte das, das fühlte sich gut an. Versuchen wir es mit der raueren kalten Presse, der Blick. Aus meiner anderen Übung zu wissen ist, dass dies rauer wird, versuche ich eine dünnere Farbkonsistenz zu erhalten, aber ich bekomme tatsächlich eine bessere Abdeckung als ich mit der normalen Gouache war, und es könnte einfach sein, dass ich diese ein wenig anders und alles, aber ich merke, dass es scheint, diese Rillen ein wenig besser zu füllen, aber ich bekomme immer noch etwas von dieser Textur um den Rand, was ich bevorzuge diese Balance mehr als das, was wir früher mit reguläre Gouache. Genau wie ich dir in Gouache gezeigt habe, können wir auf dunklere Dinge malen, mit Acryla Gouache, da es nicht wiederbelebt wird, habe ich dieses Craft Cover Journal gefunden, es ist nur dieses Tagebuch, das ich bei Michaels oder etwas, und ich kann tatsächlich darüber malen und entwerfen die Abdeckung, weil meine Farben sind schön und undurchsichtig, weil ich gerade die schlechteste Farbe gewählt habe, um oben auf braun zu tun, aber es ist immer noch fest nach unten, lassen Sie mich wechseln. Es geht solide und es trocknet den ganzen Weg und ich muss mir keine Sorgen machen, wenn ich es handhabe, versehentlich Farbe abziehe. Genau wie bei normalen Gouache können Sie einige dunklere Hintergründe und einige verschiedene Materialien erkunden und die Acryla Gouache wird es für Sie haften. 26. Acryl-Gouache: wässrig / dick: Als nächstes werden wir einen Blick auf wässrig und dick werfen. Dafür werde ich einige Parfümflaschen malen, und da ich diese Farbe ein wenig ausdünnen werde , werde ich es tatsächlich auf meine Palette verschieben, weil ich wirklich in der Lage sein, es auszudünnen. Auch wenn es ausgedünnt ist, bekommen wir einen wirklich schönen Farbenbruch. Genau wie bei unserer regulären Gouache bekommen wir hier eine schöne lebendige Waschung. Sie können also sehen, dass ich dort eine sehr wüschige, streifige Textur habe, aber immer noch lebendig und rosa. Dann kann ich mehr Farbe abholen und dieses Mal machen wir um Parfümflasche, hier und da. Sie können sehen, ich bekomme eine viel gleichmäßigere Berichterstattung. Es geht wirklich schön und glatt runter. Also wieder, ich benutze die gleiche Mischung von Farben. Aber in einem habe ich mehr Farbe aufgetragen und während das trocknet , sehen Sie jetzt alle Farbvariationen direkt dort? Das liegt daran, dass dieser Bereich momentan trocknet und Teile schneller trocknen als andere Teile. Aber da es vollständig trocknet, werde ich ein bisschen mehr Einheitlichkeit in der Farbe sehen, nicht ganz da ist immer noch die Integrität der Pinselstriche drin, während dieser hier nur für diesen Bereich hier schon meist trocken ist und Sie können sehen, dass wir an dieser waschigen Qualität festhalten. Also gehen Sie voran und spielen Sie herum mit dicken Acrylwaschungen und dünner Acrylwäsche. 27. Acryl-Gouache-Übung: Schichten: Als nächstes werden wir einen Blick auf einige Layering werfen. Ich habe sie gemalt, bevor ich sie trocknen ließ. Ich werde hier nur etwas von meinem Elfenbein nehmen, das ich verwechselt habe, und ich werde kein Wasser mehr hinzufügen, weil ich hier eine ziemlich gute Konsistenz habe. Ich werde weitermachen und etwas malen. Der Unterschied hier ist, dass ich das so viel schrubben kann wie ich will, und ich werde nicht die schwarze Farbe aufheben, die dahinter ist. Sie können sehen, dass ich beim Schrubben mehr von der schwarzen Farbe enthüllt habe, aber als ich von der Kante ging, kam nichts davon mit mir. Das ist also wirklich schön, weil ich wirklich anfangen kann, Schichten der Deckkraft aufzubauen, weil ich mich nicht darum kümmern muss, die Farbe aufzuheben, die vorher gegangen ist. Ich denke, es ist viel einfacher mit Acryl waschen, um Ihre Farbe vollständig zu bedecken und zu schichten. Illustrator, ich glaube, ihr Name ist Rebecca Green, sie benutzt Acryl Wasch und sie benutzt es die dickste, die ich je gesehen habe, dass jemand es benutzt. Es sieht fast so aus, als hätte sie einen trockenen Pinsel, aber deshalb bekommt sie wirklich dicke, perfekt undurchsichtige Schichten, die sie in ihren Illustrationen immer wieder schichten kann. Hier oben werde ich nur etwas von meiner Orange nehmen. Sie können sehen, wie ich von der Seite gehe, dass die Farbe fast genau gleich bleibt. Ich bekomme eine wirklich nette Berichterstattung darüber. Das Rosa zeigt sich nicht durch und ändert die Farbe Es ist nicht klar, wo ich von der Kante fallen. Dies ist ein einfaches Experiment hier, aber es ist eine große Idee. Diese Idee, Dinge zu bekommen und sie übereinander zu schichten. Sie können hier sehen, dass ich gerade getupft, dass Orange oben auf der Beige, oben auf dem Schwarz und wo die Orange ist oben auf der Beige, Es ist ein wenig klarer in der Farbe und wo es über dem Schwarz, es zeigte sich durch ein wenig. Was bedeutet, dass meine Orangenmischung jetzt ein bisschen transparent ist, und ich möchte mehr Schichten machen. Jedes Mal, wenn ich darüber schlage, werde ich in der Lage sein, ein bisschen besser zu sehen. Gehen Sie voran und spielen Sie mit Licht auf dunkel und dunkel auf Licht herum. 28. Acryl-Gouache-Übung: kleiner Pinsel / großer Pinsel: Für dieses nächste Experiment, genau wie wir es mit den anderen beiden Farben gemacht haben, werden wir einen kleinen Pinsel gegen einen großen Pinsel überprüfen. Dafür werde ich eine Größe zwei und eine Größe 10 verwenden. Ich habe hier ein paar Lichtkreise gezeichnet und ich werde nur versuchen, hier wenig unsachgemäßes Riff zu machen, beginnend mit meinem kleinen Pinsel. Da ich eine kleinere Bürste benutze und es weniger Borsten gibt, um die Farbe nass zu halten, werde ich es ziemlich oft spülen, halten sie sauber, so dass ich keine Farbe stecken und in diesen Borsten getrocknet. Wenn Sie mehrere Farben verwenden, um diese Übungen zu durchlaufen, wie ich es bin, Sie wahrscheinlich nicht zu tun haben, um den kleinen Pinsel, großen Pinsel jedes Mal. Sie werden wahrscheinlich eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen, was Ihre Präferenz ist, aber wenn Sie Aquarell und Gouache oder Aquarell und Acryl-Gouache ausprobieren. Ich würde versuchen, die kleine Bürste und große Bürste für jeden von denen, weil die Arten von Farben sind so unterschiedlich. Sie könnten feststellen, dass Sie tatsächlich einen kleineren Pinsel für Gouache mögen, aber einen größeren Pinsel für Aquarell. Genau wie zuvor, ich liebe einfach nicht, ich fühle mich, wenn ich wirklich klein arbeite, kann ich wirklich das Detail erstellen , das ich will und alles endet einfach wie kleine Blobs. Vielleicht wirst du es lieben und denken, dass es das Größte ist, weshalb es wichtig ist, nicht nur zu beobachten, wie ich diese durchmache, sondern warum deine eigene Praxis so informativ sein wird. Sie können sehen, dass ich die Farbe nicht vollständig undurchsichtig verwende und deshalb bekommen wir einige schöne Überlappungen, wo Sie noch die Farben unten sehen können. Dieses Blau ist wirklich dick. Etwas darüber, wenn ich klein arbeite, fühlt sich alles nur wirklich Cartoonie und immatureish an. Ich genieße es wirklich, ein bisschen größer zu arbeiten. All diese Übungen, obwohl der Sinn dieser Übung ist, auf den Pinsel zu achten, muss ich immer noch eine Komposition und alles erarbeiten. Du praktizierst eine Menge Sachen, obwohl wir diese wenigen Dinge gleichzeitig isolieren und praktizieren. Ich füge nur noch einen hinzu, Peekaboo von Blättern hier drüben und dann zum großen übergehen. Cool. Ich sorge nur wirklich dafür, dass ich meine Bürste gut spüle. Ich reibe und drehe es gegen die Seite, um sicherzustellen, dass ich jede Farbe ausschrubbe, die da drin ist. Ich werde zu meiner Nummer 10 wechseln. Ja, du wirst in der Lage sein, nur diesen Pinsel in der Hand zu bekommen, ich fühle mich schon mehr bereit zum Malen. Ich mag, dass ich meinen Pinsel mehr als Pinsel und weniger als Zeichenwerkzeug verwenden kann. Sie müssen einen Weg von diesen finden. Ich arbeite hier jeweils eine Farbe, aber fühle mich frei, das zu tun, was sich richtig anfühlt. Mein Gold hier ist noch nass, also werde ich ein winziges bisschen nass auf nasse Technik, während ich interagiere und diese übereinander ziehe. Ich werde versuchen, die zu vertuschen, um diese Blume hier zu stecken. Ein paar blaue Blätter, nur um alles abzurunden. Es hat ein wenig schief, aber es gibt eine tolle Übung, weil ich das Gefühl habe, dass ich eine starke Vorliebe für einen größeren Pinsel habe. Sie gehen voran und machen Ihre eigene Übung und sehen, was Sie mit kleinen Bürsten und großen Bürsten finden. 29. Acryl-Gouache-Übung: nass-in-nass / feucht-auf-trocken: Jetzt werden wir versuchen, ein wenig nass auf nass und nass auf trocken. Ich habe das gestern gemalt. Ich habe heute kein Grün verwechselt, also werde ich keinen passenden nassen haben, aber das ist okay. Ich werde das sitzen lassen und werde später für nass auf trocken kommen. Auf dieser Seite werde ich auf ein wenig nass auf nass arbeiten. Ich werde die gleichen Formen aufspüren. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um nass auf nass zu gehen; Sie können sich eine Farbe wie ich hier habe und dann gehen und greifen mehr und bringen Sie es in oder Sie können es in, wie Sie legen die Farbe nach unten und definieren die Form. Während ich dieses Blatt auszeichne, werde ich mit mehr Orange kommen und das ganze Blatt mit diesen zwei Farben ausbauen. Also, Sie können diese Dinge ausprobieren. Ich lege gerne etwas ab und komme dann mit einer anderen Farbe rein. Es ist einfach schön, weil Sie interessantere Mischungen bekommen. Nicht alles ist so einheitlich, es hängt von Ihrem Stil ab. So kann ich beginnen, einige dynamische und interessante Farbmischungen zu erstellen , während alles gut ist. Die Acryl-Gouache, nur um Ihnen zu zeigen, ich habe Ihnen nicht gezeigt, was die Gouache, aber ich werde Ihnen die Acryl-Gouache zeigen. Es kann nass werden und sich wie Aquarell verhalten Wenn ich also einfach die Farbe fallen lassen, wo ich gerade gearbeitet habe, .Wenn ich also einfach die Farbe fallen lassen, wo ich gerade gearbeitet habe,können Sie sehen, dass ich dort mehr Mischung passiert. Also, das ist eine ist nass. Jetzt werde ich auf dem Kopf arbeiten, weil ich will, dass es Nähe an der Kamera ist und ich will meine Faust nicht da reinlegen, aber ich werde hierher kommen und mich erinnern, ich kann nur mit einem nassen Pinsel hierher kommen und ich bin nicht Ich werde diese Farbe stören. Alles, was ich getan habe, war, diesen Bereich des Papiers nass zu machen und ihn ein wenig zu trocknen. Das ist nicht von dieser Farbe. Ich habe es einfach mit diesem Papiertuch abgewischt und da es nass war, habe ich etwas Farbe drauf. Ich werde mein helleres Rosa hier nehmen, genau wie bei meiner normalen Gouache, siehst du, dass ich ein paar saubere, klare Linien bekomme. Trocknen Sie meine Bürste wieder aus, denn wenn sie zu nass ist, dann wird diese Farbe wirklich dünn und ich möchte, dass sie etwas Kraft hat. Genau wie bei normaler Gouache, können Sie mischen, während alles nass ist und einige dynamischere Farben bekommen oder Sie können warten, bis die Dinge trocken sind und darüber liegen, einfach so. 30. Acryl-Gouache-Übung: improvisiert / geplant: Werfen wir einen Blick auf Improvisation versus Planung. Wieder, wir werden nichts Verrücktes sehen, das anders ist als die anderen, aber ich möchte immer noch durch das gehen. Weil ich denke, es ist eine wichtige Unterscheidung und Sie werden es spüren, wenn Sie es tun, ob Sie es genießen oder nicht. Ich werde nur darauf hineingehen. Ich habe eine Menge wirklich dicke Farbe auf meinem Pinsel gerade jetzt, aber Sie können in der etwas trockenen Bürste sehen, die ich bekomme. Bis heute, während dieser Übungen, habe ich mir nicht wirklich Sorgen gemacht, von der Seite und der Gesamtkomposition zu gehen, weil ich nur versuche, die Hauptideen zu zeigen. Mit diesen ziemlich blobby zu werden, und das Ergebnis davon ist, dies zu schaffen. Es gibt nicht viel Variation im Gesamtbild, es fühlt sich nur sehr eine Berührung an, aber das passiert mir, wenn ich in Sondierung bin. Ich bin nicht in der Lage, mein bestes Urteilsvermögen über das Zeug zu nutzen. Meine Fähigkeiten sind immer wirklich albern, wenn ich mich zu verbessern versuche, aber wer weiß, dass manchmal Details hinzufügen ist alles, was nötig ist, um es wieder zum Leben zu erwecken. Das hier ist eine Menge Laub. - Das ist in Ordnung. Nicht toll, aber ich bin schon, ich werde das abschneiden und ich werde versuchen, es zu planen und zu sehen, ob ich etwas besser machen kann. Ich gehe immer noch für das Radial, dass ich verbessert wurde, aber ich habe bereits viel mehr Erfolg, es zuerst zu planen, dann zu verbessern. Wenn Sie feststellen, dass Sie wirklich gute Improvisationsfähigkeiten haben, wissen Sie einfach, dass es eine Dame in Phoenix, Arizona, das ist eifersüchtig auf Sie, weil ich einfach nicht wirklich glaube, dass ich das viel während dieser Klasse gesagt habe und ich klingen wahrscheinlich wirklich negativ. Ich bin sehr stolz auf das, was ich lernen und tun konnte, aber ich meine, das ist nur die Natur davon. Wir alle haben Einschränkungen, wir alle sehen die Dinge anders, wir alle verstehen die Dinge anders. Jedes Mal, wenn ich es tue, ich weiß, dass ich besser werde, aber ein Teil der Spaß für mich zu malen ist etwas am Ende, das ich wirklich aufgeregt bin, und ich neige dazu, weniger aufgeregt über die Dinge zu sein, die ich verbessern als die Dinge, die ich plane. Ich hoffe, das wird in der Kamera aufgegriffen. Es gibt winzige kleine Flex in der Bürste und das ist die Farbe, einige übrige Farben beginnen zu trocknen. Ich werde mein Wasser austauschen. Versuchen wir es noch einmal. Ich denke, ich kann damit davonkommen, nicht mehr Farbe zu mischen, aber wir werden sehen, dass dieses korollare Rosa hier drüben ziemlich dünn wird. Sie können sehen, dass sich die Qualität meiner Formen verbessert hat, ab dem Zeitpunkt, an dem ich mich verbessert habe. Ich habe dicke und dünne Teile dort nicht nur blobby Blobs. Ich werde eigentlich etwas von diesem Hot Pink nehmen, und während diese noch nass sind, werde ich nur ein wenig nass auf nass machen . Jetzt nehme ich nur feuchte Bürste, ich werde die mehr zusammenstellen. Ich will sie nicht den ganzen Weg mischen, ich will die Streifen der Farbe sehen. Dieser Pinsel ist vielleicht nur eine Berührung zu groß. Ich sage das, weil einige meiner Formen ein bisschen ungeschickt aussehen. Es liegt daran, dass ich diese große alte Bürste über sie fegt. Aber wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, sich zu lockern und ein wenig messier zu bekommen als die Erhöhung Ihrer Pinselgröße der Trick sein könnte. So hatte ich einen kleinen Durchbruch in Aquarell, ich benutzte immer kleinere Pinsel. Dann, wenn ich die Größe 16 kaufte, spürte ich, wie aufregend es sich anfühlte, sie wirklich mit Farbe beladen zu haben und in der Lage zu malen, zu malen und zu malen und zu malen und zu malen, aus einem großen Unterschied für mich. Sie werden lernen, einige dieser Farben wie diese Orange kennen, Ich kann diese orange ziemlich wässrig verwenden und immer noch eine sehr lebendige Pop der Farbe. Es mag nicht abdecken, wenn es so wässrig ist, aber es ist sehr lebendig, was wirklich schön ist. Wie üblich bedeutet die Planung, dass ich eine bessere Interaktion zwischen Formen haben kann , die vor ihnen hinter anderen stehen. Wenn ich mich verbessere, schichte ich einfach und fülle Lücken. Ich denke wirklich so viel über alles, was interagiert. Natürlich ist meine Skala ein bisschen besser bei diesem hier, die Vase sieht so aus, als könnte sie tatsächlich diese Blumen halten. Ich denke, was beruhigend an Acrylwäsche ist, wenn Sie am Ende Farbe zu dünn oder Sie etwas reparieren müssen, es nicht reanimieren wirklich macht die Reinigung der Dinge viel einfacher. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Farbe aufzuheben oder die darunter liegenden Schichten zu stören. Sie können einfach malen und abdecken und malen und abdecken. Ich werde dort anhalten. Das ist genug. Genau wie zuvor, Ich weiß, dass ich lieber mehr geplant, aber gehen Sie weiter und verbessern Sie ein Gemälde und dann gehen Sie voran und planen Sie ein und sehen, was Sie mehr mögen. 31. Acryl-Gouache-Übung: Pinsel / Zeicheninstrument: Für diese letzte Übung, bevor wir ins Detail kommen, möchte ich noch einmal gehen, aber diesmal mit der Acrylwäsche, mit dem Pinsel als Pinsel und mit dem Pinsel als Zeichenwerkzeug. Aber dieses Mal, anstatt es als Zeichenwerkzeug zu verwenden und mit der gleichen Farbe zu füllen, werde ich dieses Blau tatsächlich verwenden, um das Ganze zu skizzieren und dann werde ich es mit verschiedenen Farben einfärben. Ich mache es nur, weil ich sehen will, wie es aussieht und da das, wenn es trocknet, den ganzen Weg trocknet, ich bin nur daran interessiert, die Schichtung zu sehen, die passiert. Ich schaue mir tatsächlich eine meiner früheren Illustrationen an, die ich hier für diese folgen möchte. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen um die Linienbreite. Sie können sehen, es ist verdickte Bereiche und dünn und andere. Ich mag diese Eigenschaft des Pinsels irgendwie. Also werde ich das trocknen lassen und während ich es auf der anderen Seite mache, werde ich das anders ausfüllen. Also werde ich es ausfüllen, während ich gehe, anstatt die Pinsel als Stift zu verwenden. So können Sie jetzt sehen, ich benutze wirklich die verschiedenen Winkel und Formen meines Pinsels, um diese Blätter zu erstellen und was ich sehe, wenn ich das mache, ist, dass ich auf den weißen Raum zwischen den Blättern achte, weil ich möchte, dass die Pflanze Sieh voll aus. Aber wenn es so voll ist, dass alles wie ein Blob aussieht, was ist dann der Sinn? Es muss etwas Luftigkeit und eine Trennung dort sein. Nun, ich werde das mit der gleichen Farbe färben wie auf der anderen Seite und wir werden sehen, wie viel von diesem Blau wir zeigen lassen. Ich habe absichtlich eine dunklere Farbe verwendet, weil ich sehen wollte, ob ich dieses bisschen Umriss zeigen und die Überlappung zwischen den beiden Farbschichten mochte. Ich werde mehr rosa brauchen und ich habe das Rosa diesmal nicht mit meinem Werkzeug gemischt, weil ich gerade in die Nut gehe und ich weiß, dass ich diese Farbe verwenden werde, so dass keine Farbe verloren gehen wird. Ich benutze diesmal weniger Weiß und weniger Elfenbein in der Mischung und das Ergebnis ist, ich bekomme eine wirklich schöne Farbe von Rosa, aber es hat etwas Transparenz und ich kann bis zu diesem Blau durchsehen. Wenn ich stattdessen mehr Elfenbein mischen, werde ich eine etwas hellere Farbe bekommen und etwas, das mehr abdeckt, wie Sie sehen können. Ich genieße das Aussehen dieser mit den Linien, die zuerst festgelegt werden und dann die Färbung geschieht zweite. Da wahrscheinlich ist der Kalk süchtig zu verwenden, wo er für mich kunstvoll aussieht. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich wirklich coole Farben einfallen lassen, die sich überlagern. Aber hatte das nicht in Blau gemacht, ich wette, es würde wirklich cool auf Schwarz aussehen. Wie dicke, kräftige schwarze Linien, die von Farbe bedeckt werden. - Ja. Die Verwendung des Pinsels als Stift für mich führte daher wahrscheinlich zu einer besseren Komposition, einem besseren Layout der Formen. Aber mit dem Pinsel war ich in der Lage, diese Umrisse nicht zu haben und immer noch einige interessante Formen zu erstellen. Also gehen Sie weiter und spielen Sie herum mit der Verwendung Ihrer Pinsel als Pinsel und verwenden Sie sie als Zeichenwerkzeug. 32. Acryl-Gouache-Übung: Details: Lassen Sie uns Details sprechen, es wird wahrscheinlich nichts geben, das Sie hier überrascht. Ich werde etwas nass auf trocken zeigen, also offensichtlich nur Schichtung mehr Farbe. Das ist, wofür Gaußsche Acrylscheibe großartig ist. Vielleicht nehme ich etwas Beige- und Elfenbein-Mischung. Ich werde hier reingehen und irgendwie ein Design malen. Schön, dass die Farben alle mit Acryl Squash vermischt, weil ich weniger Catering auf meine Palette zu tun und ich kann einfach irgendwie die Dinge passieren lassen. Denken Sie daran, dass ich es hier nicht gezeigt habe, aber genau wie ich es mit anderen Farben gezeigt habe, können Sie Dinge separat malen. Wenn Sie ein Illustrator sind, können Sie eine Reihe von Parfümflaschen malen und dann ein anderes Papier eine Reihe von Dekorationen malen, und dann kombinieren Sie sie später in Photoshop oder Illustrator und haben eine Reihe von Optionen. Sie können sehen, dass ich etwas Licht auf Dunkelheit dort gemacht habe, um einige Details zu erstellen. Wir können auch dickere Bereiche der Farbe machen. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Highlights machen. Ich kann hier weiter gehen, Highlight hinzufügen, dann kann ich auch ein bisschen Schwarz auf meine Palette setzen. Nimm ein dunkleres Rosa und ein bisschen Schatten hier unten. Schichtung mit Farbe ist immer großartig. Sie können auch einfach das Schwarze nehmen und meinen Pinsel als Stift verwenden. Auch hier muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich versehentlich etwas von der Farbe von unten abholen muss. Dann habe ich natürlich meine treuen Stifte und Tinte. Ich werde schnappen, dass diese Typen wahrscheinlich trocken genug sind, um ein paar Details hinzuzufügen. Die Details sind schön, dass man sehen kann, so dass diese Farbe nicht trocken war den ganzen Weg und ich kann spüren, dass meine Feder dort durchgeschnitzt wurde. Details einfach wirklich, denn diese Farbe ist lebendig, es ist schön, wie es ist. Aber wenn du Details hinzufügst, vervollständigst du wirklich das Ganze. Du gibst das Auge irgendwo zum hingehen und irgendwo hinschauen. Eine Sache, die ich vernachlässigt habe, zu teilen, weil ich es einfach nicht selbst mache, ist, dass Sie auch einen trockenen Pinsel verwenden können, um etwas Textur zu schaffen. Ich habe gerade meine Bürste abgetrocknet. Es ist ein kleiner und ich habe kein Wasser drauf und ich werde rechts gehen. Ich werde direkt in die schwarze Farbe gehen, ist wirklich versuchen, sicherzustellen, dass alles trocken ist. Ich will nicht, dass es schön und glatt ist. Was ich tun kann, ist, dass ich etwas Textur hier drinnen trocknen kann. Eine andere nette Sache, wenn Sie digital arbeiten, können Sie tun, können Sie einige trockene Texturen in schwarz machen. Dann wären Sie in der Lage, diese in Photoshop zu bringen. Sie könnten diese als Texturen auf Ihrer Farbe verwenden und die Farbe von ihnen ändern. Eine trockene Bürste ist definitiv eine praktikable Option. Sie können sehen, dass, obwohl dies keine ausgezeichnete Illustration oder irgendetwas ist, aber selbst wenn Sie nur ein paar Linien und eine Textur hinzufügen, gibt es nur viel mehr Interesse. Es lässt es aussehen, als wäre es ein lustigeres und interessanteres Stück zu betrachten. Es gibt unseren Augen etwas mehr zu folgen. Alle Richtungen dieser Linien werden informieren, wie sich das Auge bewegt. Die Zeit zu nehmen, um Details hinzuzufügen, ob es sich um Schichtung und mehr Farbe oder die Verwendung von Stift und Tinte handelt, wird sehr hilfreich sein. Das ist Acrylwaschung. 33. Danke: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe wirklich, dass, wenn du wie ich bist und du nur das Gefühl hast, jeder besser als du malst, und du kannst es nicht herausfinden, dass du in dieser Klasse einige Dinge findest, die du wirklich genießen kannst , und du wirst dich freuen und es bringt dich dazu, mehr zu malen. Denn wieder, es ist die Praxis, die der Schlüssel ist. Es gibt zwei Dinge, die ich wirklich schnell teilen möchte, bevor wir gehen. Die erste ist, dass ich viel von meinem Lernen über Malen aus Klassen wie diesem gemacht habe andere Leute auf einer Bildschirmmalerei beobachtet habe. Ich kann Ihnen jetzt sicher sagen, dass nach der Herstellung eines, dass die Farben manchmal anders aussehen durch die Kamera kommen, als sie im wirklichen Leben aussehen. Manchmal, wo es aussieht, als hätte ein Maler einfach die perfekte Konsistenz der flachen Kartenfarbe, könnte es nur die Kamera sein, die ein wenig mehr Gerechtigkeit macht. Helen [unhörbar] ist eine meiner Lieblingsmaler, um ihre Videos zu sehen, weil ich liebe es, ihre Farbkonsistenz zu beobachten und das passiert mir, wo es einfach absolut perfekt aussah. Aber dann sah ich noch Aufnahmen von ihrer Arbeit und in den Stillaufnahmen konnte ich sehen, wie die unterschiedlichen Waschungen und nur ein bisschen mehr Charakter dieser Farbe. Wenn Ihre nicht übereinstimmt, wie meine aussieht, könnte es ein bisschen von der Kamera sein. Das zweite, was ich ansprechen möchte, sind all deine Lieblingsmaler, die talentiertesten Leute, die wir uns vorstellen können, haben nicht über Nacht so bekommen. Sie haben es getan, indem Sie üben und keine Menge an Erfolg oder Anhänger oder Seiten gemalt, wird bedeuten, dass Sie glücklich sind und lieben, was Sie jeden Tag tun. Manchmal, wenn Sie schlechte Malerei fühlen, oder Sie fühlen sich, als ob Sie nicht gut darin sind. Erst letzte Woche erlebte ich eine Mini-Meltdown, wo plötzlich, unabhängig von all den Erfolgen, die ich bisher in meiner Illustrationskarriere haben konnte , ich einfach völlig nicht an mich selbst glaubte. Es war nur ein vorübergehendes Gefühl und es war nicht wahr, es war alles in Ordnung. Aber in diesen Momenten war es wirklich felsig und es war wirklich schmerzhaft. Ich wandte mich an kreative Freunde und ich ging spazieren und trank etwas Wasser, und es ging vorbei und ich begann zu malen und wieder. Wenn Sie in diese Wände laufen, diese Widerstandswände, nehmen Sie es nicht als Hinweis darauf, dass Sie im falschen Feld sind. Es ist ein Teil davon, das ist Teil der Kunstreise ist, sich diesem Widerstand zu stellen und sich durch ihn zu bewegen. Wenn dir gefällt, was du heute hier gemacht hast, dann kannst du mir auf Skillshare folgen, um über alle neuen Klassen alarmiert zu werden, die ich tue und wenn du nach mehr täglichen, sozialen Interaktionen suchst , dann kannst du mir auf Instagram folgen. Vielen Dank.