Stillleben sind cool! Moderne & traditionelle Kunst in Acryl-Gouache

1. Acryl-Gouache Stillleben Einführung: Ich denke, nun, ich meine, zumindest für mich, die Idee eines Stilllebens verwendet, um Bilder von Kunstklassen der Mittelschule zu zaubern und Weinflaschen zu zeichnen , die immer schief und schief aussehen. Sicher, das kann Stillleben sein. Aber es ist wirklich eine Leinwand wie alles andere und wird zu dem, was man daraus macht. Mein Name ist Dylan Mierzwinski, ein Künstler und Illustrator, der in Phoenix, Arizona lebt. Ich möchte, dass du zwei Stillleben mit mir malst. Eine in einer traditionellen Methode, die uns hilft, Grundlagen zu verstehen, wie Wert in der Farbmischung, Aufbau eines Gemäldes in Stufen. Dann eine andere in einem zeitgenössischen Stil, wo wir all diese Grundlagen nehmen und sie mit unserer eigenen Selbstdarstellung und Vorlieben schneiden. Das Beste aus beiden Welten. Gemeinsam werden wir uns inspirieren lassen und über Materialien sprechen. Ich zeige dir die Acrylwaschung, die wir benutzen werden, und erkläre, warum es großartig ist. Wir werden Farbgrundlagen behandeln und dann beide Malstudien durcharbeiten. Am Ende dieser Klasse werden Sie nicht nur zwei Stücke abgeschlossener Kunst haben, aber ich hoffe, Sie werden jucken, um Ihre nächste Referenz zu finden und Malerei zu bekommen, weil es sich wirklich gut anfühlt , ein Bild anzuschauen und zu wissen genau dort, wo Sie mit Ihrer leeren Seite beginnen werden. Hey, für Tage, wenn Sie nur auf der Suche nach etwas Licht, ein kleines Projekt, um Sie zu ziehen, ich habe auch eine Bonusfarbe nach Zahlen Stillleben zur Verfügung gestellt. Kommen Sie mit mir malen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum es Stillleben cool sind und ein toller Stopp auf Ihrer kreativen Reise. 2. Kursprojekt und Materialien: In dieser Lektion behandeln wir das Klassenprojekt sowie die bereitgestellten Klassenressourcen und den Zugriff darauf. Wir werden auch über ein lustiges Bonusprojekt chatten, das ich enthalten habe. Für Ihr Klassenprojekt werden Sie zusammen mit mir malen, um zwei Stilllebensmalereien aus einem Referenzfoto zu erstellen . Die erste wird eine traditionelle Wiedergabe des Referenzfotos sein, die uns mit dem Skizzieren, Interpretieren von Werten, dem Mischen von Farben aus einer begrenzten Palette und dem Aufbau des Gemäldes in Ebenen auf dem neuesten Stand bringen wird Mischen von Farben aus einer begrenzten Palette . Das zweite Stillleben wird eine zeitgenössische Interpretation unseres Referenzfotos sein, wir nehmen die entscheidenden Informationen, die wir aus dem Malen des Themas im traditionellen Stil gelernt und verwenden es, um eine markante und selbstausdrucksstarke zu schaffen zeitgenössisches Stück. Selbst wenn Malerei traditionell nicht Ihr Endziel ist, durch das Erlernen der traditionellen Methode eine zuverlässige Möglichkeit, haben Sie durch das Erlernen der traditionellen Methode eine zuverlässige Möglichkeit,Bilder zu interpretieren und sie auf Ihrer Seite neu zu erstellen. Es hilft Ihnen auch, Ihr Thema wirklich kennenzulernen. Während die zeitgenössische Version die ist, die Sie mehr mögen, stützt sie sich auf die Struktur und die Grundlagen der traditionellen, um sie wirklich nach Hause zu fahren. Ich schätze, was ich zu sagen versuche, ist, dass ich wirklich hoffe, dass du beide Bilder mit mir machen wirst , um wirklich die Vorteile dieses Kurses zu nutzen. Ich habe ein paar Klassenressourcen zur Verfügung gestellt, um Ihnen bei Ihrem Projekt zu helfen. Jedes Mal, wenn eine Skillshare Klasse Klassenressourcen erwähnt, sprechen sie über die Anhänge, die sie auf dieser Registerkarte für Klassenprojekt und Ressourcenauf der rechten Seite enthalten haben auf dieser Registerkarte für Klassenprojekt und Ressourcen . Wenn Sie sich auf einem Mobilgerät befinden, die App einen Link bereit, der besagt: „Tippen Sie hier, um auf die Details des Klassenprojekts und die Klassenressourcen zuzugreifen.“ Wie Sie vielleicht erwarten, gelangen Sie zu einer Browserseite mit den Ressourcen, die für den Zugriff bereit sind. Hier sind die Ressourcen, die ich in dieser Klasse enthalten habe, um Ihnen mitzuhelfen. Erstens habe ich Ihnen zwei Versionen eines Referenzfotos zur Verfügung gestellt, eine in Vollfarbe, die andere in Graustufen mit dem kreuzweisen Gitter, um die Mittelpunkte zu markieren. Es wird wirkungsvoller für Sie sein, den Referenzen zu folgen, die ich benutze, aber wenn Sie etwas anderes auswählen möchten oder nach etwas suchen , das Sie malen können, nachdem wir unsere Kirschschschalen fertig gestellt haben, habe ich einen Link zu einer Galerie von andere Referenzbilder, die ich denke, würde wirklich schöne Gemälde machen. Außerdem, wenn Sie ein wahres Stillleben und Malen aus der Beobachtung einrichten möchten, habe ich einige Artikel mit Tipps für Komposition und Requisiten sowie Anweisungen zum Erstellen einer Bildebene geliefert, um Ihre Szene zu gestalten. Wir werden Materialien in der nächsten Lektion behandeln, aber es gibt auch eine detaillierte Materialliste, die in den Klassenressourcen enthalten ist. Ich habe auf einige der Produkte verlinkt, wo es Sinn macht und FYI, sind keine Affiliate-Links, nur einfache alte Hyperlinks, die Sie zu einer Seite im Internet führen. In ein paar Lektionen werden wir Inspiration chatten, also habe ich die Künstler aufgelistet, die ich in den Klassenressourcen erwähnt habe, um leicht zu finden. Schließlich habe ich ein lustiges Bonusprojekt in Form eines Malen nach Anzahl zeitgenössisches Stillleben aufgenommen . Künstler schaffen aus allen Arten von Gründen, und so während das Hauptklasse-Projekt wirklich hilft unsere technischen und stilistischen Fähigkeiten aufzubauen, wollte ich ein Bonus-Projekt für müde, ausgebrannte oder müde kreative unter uns. Diese Vorlage bietet markierte Bereiche, um mit bestimmten Farben zu malen, zusammen mit geführten Anweisungen, damit Sie gemächlich ein Stillleben an einem faulen Nachmittag erstellen können. Das Malen nach Zahlen-Projekt hat am Ende der Klasse eine eigene Videostunde. In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns mit Materialien. 3. Materialien: In dieser Lektion werden wir alle notwendigen und optionalen Materialien behandeln, um Ihre Stillleben zu vervollständigen. Vergessen Sie nicht, dass eine detaillierte Liste mit den Klassenressourcen bereitgestellt wird , wie in der letzten Lektion gezeigt. Zuerst ist der Star der Show, Acryla Gouache. Nun, Acryla Gouache wird nach dieser Sache tatsächlich eine eigene detaillierte Lektion bekommen. Aber im Grunde ist Acryla Gouache eine flache matte, undurchsichtige Farbe, die Träume wahr werden lässt, Acryla Gouache darf Träume nicht wahr werden lassen. Die Farben, die zum Abschließen jedes Projekts in dieser Klasse erforderlich sind, werden in der Materialliste der Klassenressourcen aufgeführt. Wenn Sie bereits eine normale Acrylfarbe besitzen und einspringen möchten, werden Sie absolut in der Lage sein, entlang zu folgen und schöne Gemälde zu erstellen. Der Hauptgrund, warum ich Acryla Gouache über normale Acrylfarben verwende , ist wegen seiner illustrativen Eigenschaften. Die Ebenheit der Farbe macht es viel einfacher, in einem digitalen Raum zu scannen und zu manipulieren, und ich liebe es, wie stark pigmentiert und undurchsichtig die Farbe ist. Aber wie ich schon sagte, Sie sind willkommen, mit dem zu folgen, was Sie haben. Als nächstes brauchen wir eine Oberfläche, auf der wir malen können. Ich werde eigentlich in meinem Skizzenbuch arbeiten, es ist ein Strathmore 500 Serie Softcover Mixed Media Journal. Es gibt zwei Gründe, warum ich in meinem Skizzenbuch arbeiten werde, im Gegensatz zu separaten Blättern Papier oder Leinwand. Zum einen fokussiert sie die Klasse auf die Malprozesse und Techniken selbst. Zweitens ist das Malen vor der Kamera beim Versuch zu demonstrieren und zu lehren sehr einschüchternd, und mein Skizzenbuch ist zu einem sehr sicheren Ort für mich geworden. Wenn Sie jedoch nicht in einem Skizzenbuch malen möchten, finden Sie hier einige Optionen. Wenn Sie auf Papier arbeiten möchten, ist eine preisgünstige Marke, die ich liebe, Canson XL Aquarell-Papier. Ich kaufe gerne Pads und Klebeband von meinem Malbereich mit Malerband oder schneide die Stücke auf die Größe ab. Wenn Sie auf der Suche nach einem feinen Künstler Grade Papier, würde ich empfehlen, eine Arches Hot Press Aquarell-Block. Arches Papier ist aus Baumwolle im Gegensatz zu Cansons Cellulose, und es wird von feinen Künstlern auf der ganzen Welt preislich, der Preis spiegelt dies wider. Die heiße Presse bezieht sich auf die Glätte des Papiers, das meinem Skizzenbuch Papier und dem Canson-Papier am nächsten ist, obwohl Sie absolut willkommen sind, eine strukturierte Kaltpresse zu verwenden. Der Wortblock bedeutet, dass das Papier an der Seite geklebt ist , so dass keine Clips oder Klebeband benötigt werden, um das Knicken zu verhindern. Sie können ein fertiges Blatt aus dem Block entfernen, indem Sie einen Knochenordner oder dünne Pinselspitze in die Öffnung unten schieben und vorsichtig um den Umfang gleiten. Wenn Sie auf Leinwand oder Holzbrettern arbeiten möchten, gehen Sie dafür. Ich empfehle, eine bereits mit Gesso grundiert zu bekommen, im Wesentlichen eine spezialisierte und ausgedünnte weiße Farbe, die Ihre Maloberfläche grundiert. Ich würde auch empfehlen, klein zu beginnen, wenn dies das erste Mal ist, um das Projekt überschaubar zu halten. Als Nächstes brauchen wir ein paar Pinsel. Ich will nicht, dass du zu aufgehängt wirst, um die exakten Pinsel zu bekommen, die ich habe, aber mehr, Bürsten zu bekommen, die du magst bewirken die gleichen Dinge, die meine tun. Hier ist, was ich meine. Ich habe drei Kategorien von Pinseln, Pinsel zum Füllen großer Flächen, Pinsel zum Umdefinieren von Formen und Hinzufügen ausdrucksstarker Striche und Pinsel für Details. Zum Befüllen großer Flächen mag ich eine größere Rundbürste oder eine flache Bürste. Formen zu verfeinern und ausdrucksstarke Striche hinzuzufügen, liebe ich einen kleineren, mittelgroßen Rundpinsel, einen Filbertpinsel , der diese abgerundeten Kanten und einen flachen Pinsel hat. Für feinere Details mag ich kleinere Rundbürsten sowie einen Liner Pinsel, lange Borsten hat, die viel Farbe halten aber sie gleichmäßig verteilen, während Sie über die Seite gleiten. Die exakten Pinsel, die ich verwende, sind in der Materialliste in den Klassenressourcen aufgeführt. Eine andere Sache, die mich ehrlich gesagt lange brauchte ist, dass Bürsten und Pinselgrößen nicht Standard sind. Eine Größe drei Rundbürste in einer Marke vielleicht eine völlig andere Größe als eine Größe drei Rundbürste einer anderen Marke. Hierfür ist es hilfreich, auf alle Messungen zu achten, vor allem, wenn Sie online kaufen. Auch einige Bürsten haben lange Griffe und einige haben kurze, und manchmal können sich die Größen der gleichen Marke zwischen den Griffgrößen ändern. Ein langer Griff Größe drei rund könnte kleiner sein als ein kurzer Griff Größe drei Runde der gleichen Marke. - Warum? Offensichtlich spielen Pinselhersteller ein sehr langes Spiel, das versucht, uns alle verrückt zu machen, und es funktioniert. Da es alles Wahnsinn ist, wissen Sie nur, dass es keinen richtigen oder besten Pinsel gibt, kaufen Sie, was Sie sich leisten können, probieren Sie es aus und kalibrieren Sie es neu. Eine letzte Sache über langen Griff und kurze Griffbürsten. Mit langen Griffbürsten können Sie Ihre Hand weiter nach oben bewegen, so dass Ihre Striche lockerer und ausdrucksvoller werden. Während ein kurzer Griff einen kontrollierteren Griff und damit einen kontrollierteren Hub erfordert . während und nach dem Lackieren Lassen Sie Ihre Pinselwährend und nach dem Lackierennicht in Gläsern mit Wasser sitzen , da dies sie vorzeitig abbauen kann. Wenn Sie fertig sind, spülen Sie Ihre Pinsel sofort mit warmem Wasser und milder Handseife, wenn nötig, und trocknen Sie überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch oder Handtuch. Dann brauchen wir eine Oberfläche, um unsere Farben zu mischen. Einige, die ich empfehle, sind ein alter Teller oder ein Gericht, das Sie vollständig Kunstzwecke widmen können, oder ein Emailtablett oder eine Glaspalette oder sogar kunststoffbeschichtetes Einweg-Palettenpapier, das definitiv das am wenigsten umweltfreundlich ist der Packung, also definitiv etwas Wichtiges im Auge zu behalten. Wir brauchen ein Gefäß, um Wasser zu halten, sowie ein Papiertuch oder ein engagiertes Malhandtuch. Sie können sich entweder die Referenzfotos auf Ihrem Computer ansehen oder ausdrucken, aber in beiden Fällen möchten Sie sie griffbereit haben, sich auf diese zu beziehen. Einige andere Werkzeuge, die nicht erforderlich sind, aber Ihre Optionen erweitern können , sind Buntstifte unter Skizzieren zu verwenden, Ich mag diese Prismacolor Col-Erase Buntstifte, weil sie löschbar sind, aber ich empfehle, Ihren eigenen Radiergummi als die auf den Bleistiften hinterlassen oft einen rosa Rückstand. Sie können dafür einen normalen Bleistift oder sogar nur einen kleinen Pinsel und Farbe verwenden. Aber löschbare Buntstifte ermöglichen es Ihnen, mit dem Ton oder der Farbpalette im Auge zu skizzieren und lassen Sie nicht so offensichtlich Graphitstaub hinter sich, wenn Sie darüber malen wie mit einem normalen Bleistift. Am Ende wird jedoch, was auch immer Sie wählen, 98 Prozent von anderen Farben bedeckt sein, daher ist dies ein optionales Material. Sie werden feststellen, dass ich das Referenzfoto sowohl in Vollfarbe als auch in Graustufen mit Hilfslinien zur Verfügung stelle. Dies macht es viel einfacher, die zugrunde liegenden Werte in einem Stück zu sehen und erleichtert die Komposition auf einem Papier zu zeichnen. Wenn Sie Photoshop bereits haben und verwenden, ist dies ein großartiges Werkzeug, um Ihre Bilder zu entsättigen, aka machen Sie sie schwarz und weiß sowie alle anderen Manipulationen, die es Ihnen erleichtern können, zu arbeiten. Wenn Sie Photoshop nicht haben, ist selbst eine Fotobearbeitungs-App auf Ihrem Telefon eine großartige Option, um eine Graustufenversion Ihres Fotos zu erstellen. Welche App auch immer Sie verwenden, Sie möchten nach einem Schieberegler für die Entsättigung suchen und ihn ganz nach links schieben , um diesen Hew heraus zu entleeren. Glücklicherweise habe ich mich bereits um unsere Kirschschschüssel-Referenz gekümmert, aber wenn Sie ein Hankering bekommen, um über diese Klasse hinaus zu malen, was ich hoffe, Sie tun, kann dies ein wirklich hilfreicher Weg sein, um Ihre Referenzfotos informativer zu machen. Wenn Sie gerade diese Klasse zum Spaß nehmen, dann ist es völlig ausreichend, ein Farbrad online zu betrachten. Aber da ich angefangen habe, mehr zu malen war es wirklich hilfreich, eine Referenz wie diese zur Hand zu haben, wir werden tatsächlich darüber sprechen mehr in der kommenden Farbstunde. Vielleicht wollen Sie ein Lineal für das Zeichnen von Richtlinien auf Ihrem Papier, obwohl ich dazu neige, es Augapfel zu machen. Sie können auch eine Sprühflasche, um Ihre Farbe nass auf Ihrer Palette zu halten , während Sie für längere Zeit arbeiten. Ein kleines Palettenmesser, während hilfreicher mit echten Acrylfarben kann beim Testen von Farben helfen , um Ihre Pinselborsten nicht herunterzufallen. Dies ist jedoch als optional aufgeführt, da die Menge an Acryla Gouache, die zu einem bestimmten Zeitpunkt herausgequetscht wird , normalerweise nicht ausreicht, um ohne es in eine dünne Schicht zu verwandeln, die schnell austrocknet. Aber wie ich schon sagte, es war wirklich hilfreich für mich, Testmischfarben mit zu mögen. Wenn Sie suchen, um Ihre Farbe so sparsam wie möglich zu machen, würde ich empfehlen, den Kauf dieser Behälter mit Deckel, die Ihnen erlauben, etwas Farbe in schöpfen, schließen Sie die Oberseite und halten Sie sie frisch für die Malerei über eine Sitzung hinaus. Schließlich, wenn Sie in einem Skizzenbuch wie mir arbeiten, werden Sie wollen, dass einige Binder-Clips die Seiten nach unten halten. Wenn Sie an separaten Blättern arbeiten oder eine Grenze um Ihr Gemälde erstellen möchten, wird sich ein Malerband um Sie kümmern. In der nächsten Lektion beginnen wir uns zu inspirieren und fangen an, unseren Stillleben Appetit zu benetzen. 4. Stillleben Inspiration: In dieser Lektion werden wir behandeln, was Stillleben ist und sein kann, und einige Künstler, von denen ich inspiriert bin. Nun, zumindest für mich, die Idee eines Stilllebens verwendet, um Bilder von Kunstklassen der Mittelschule zu zaubern und zu versuchen, Weinflaschen zu zeichnen , die immer schief und schief aussahen und sicher, Stillleben kann das sein. Aber es ist wirklich eine Leinwand wie alles andere und wird zu dem, was man daraus macht. In seinem Wesen ist Stillleben die Malerei von unbelebten Gegenständen, außer Pflanzen und Blumen sind erlaubt und akzeptiert. Ich liebe Stillleben jetzt, weil sie eine Geschichte erzählen, indem sie einen kleinen Moment des Lebens ausschneiden , der sonst übersehen worden sein könnte. Sie bringen auch nicht die Überwältigung der Darstellung von Charakteren oder großen Landschaften mit sich. Schließlich, mein Lieblingsteil, sie flehen dich nur an, deinen Spin hinzuzufügen. Willst du ein traditionelles Stück eines alten Sitzstuhls und eine Tasse Kaffee machen? Tun Sie es. Möchten Sie eine klassische Fruchtszene komplett abflachen und sie in Formen und kräftigen Farben abdecken? Tun Sie es. Es ist ein wirklich spannendes und informatives und breitgefächertes Thema und daher denke ich es ist eine wirklich gute Idee, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich zu schauen, was andere Künstler geschaffen haben, um zu sehen, was für Sie auffällt. Hier sind ein paar traditionelle und zeitgenössische Künstler ich inspiriert bin, wenn Sie einen Startplatz wünschen. Beginnend mit traditionellen Werken beginnen wir mit Charles Ethan Porter, einem amerikanischen Maler, der von 1847 bis 1923 lebte. Er studierte Kunst und war einer der ersten Afroamerikaner die an der National Academy of Design in New York City ausstellten. Seine Fruchtstücke sind von besonderer Bedeutung, weil sie in ihrem Ausschluss von Glaswaren , Besteck, Porzellan und anderen Geschirr, die oft im Stillleben dargestellt wurden, untypisch waren. Er ließ die natürliche Schönheit des Themas den Stern sein. Wenn ich Porters Arbeit betrachte, bin ich inspiriert von mutigen Kontrasten, durchdachten Highlights, subtilen und realistischen Strichen und einer unpingeligen und faszinierenden Komposition. Als Nächstes möchte ich über Rachel Ruysch sprechen, einen niederländischen Maler, der von 1664 bis 1750 lebte. Ihre Werke wurden für ihre dimensionale, natürliche und genaue Darstellung einer Vielzahl von Blumenpersönlichkeiten geschätzt , alle in brillanter Farbe vor stimmungsvollen dunklen Hintergründen wiedergegeben wurden. Wenn ich Ruyschs Arbeit betrachte, bin ich von dem Drama inspiriert, das schwerelose Blütenblätter und tanzendes Licht gegenübersteht. Ich schätze auch ihre unkomplizierten Kompositionen, die es dem aufragenden Blumenstrauß erlaubt, in der Mitte der Leinwand hoch zu stehen. Als nächstes werden wir über Henri Matisse sprechen, den französischen Maler, der von 1869 bis 1954 lebte. Während die Stilllebensmalerei nicht nur für Matisse bekannt ist, gibt es sicherlich einige meiner Lieblingswerke vom Maler. Mich mag, dass Matisses Stillleben abgeflachte Gegenstände darstellt, oft mit unerwarteten Farben oder Mustern belebt werden. Ich bin mir sicher, dass Kunstwissenschaftler nicht zustimmen würden, aber Matisses Stillleben grenzt an illustrative Überbrückung der Kluft zwischen bildender Kunst und einer spielerischen Vision oder Botschaft oder Geschichte. Ein Künstler, dem ich gerne auf Instagram folgen möchte, ist Heather Ihn Martin. Sie malt Alltagsszenen und Objekte in Gouache und Öl und wandelt sie in Kunst um. Ich denke, was mich am meisten an ihrer Arbeit inspiriert, ist, dass die Referenzen und Szenen, aus denen sie malt, mir nie so spannend oder interessant erschienen. Dann malt sie sie und sie sind schön und interessant. Es erinnert mich daran, dass manchmal nur ein langweiliges altes Ding in unserer Hand mehr als genug ist. Sie ist großzügig mit ihrem Prozess und hat eine Patreon, wo sie Maldemos und Frage&A's teilt. Finden Sie sie @heatherihnart und bei heatherihnart.com. Nächster Schritt ist Ekaterina Popova, eine andere Künstlerin, deren Arbeit ich gerne auf Instagram zu sehen. Sie arbeitet in Ölen und konzentriert sich sehr auf Innenräume, die ich als Teil der breiteren Stillebenskategorie betrachte. Ihre Arbeit ist lebendig und mutig, die Pinselstriche sind zuversichtlich und ich liebe es, wie sie mit ihren Farbpaletten eine bestimmte Stimmung und Stimmung setzt. Sie ist nicht nur eine qualifizierte und inspirierende Malerin, sie unterstützt auch im Unterricht für Kolleginnen und Künstler und Geschäftsinhaber. Finden Sie sie bei Katerinaspopova und ekaterinapopova.art. Eine andere Künstlerin, der ich folge, ist Sarah Ingraham. Ihre Stillleben haben diese illustrative Qualität, die Matisse tut, aber sie sind ein wenig sauberer und fühlen sich für mich wie Volkskunst an. Sie hat ein Händchen für Blumen und erweckt Rosa und Blau zum Leben. Sie können sie @sarahingraham finden. Das ist nur die Spitze des Eisbergs mit Stillebenskreationen. Aber ich denke, es beginnt zu demonstrieren, wie weit diese Kunst reichen kann. Machen Sie also eine virtuelle Kunst-Tour und lassen Sie Ihre Räder drehen, während wir mit unserem Projekt vorankommen. der nächsten Lektion werden wir über die Arbeit von Referenzfotos sprechen. 5. Von Beispielfotos arbeiten: In dieser Lektion behandeln wir das Referenzfoto, das wir verwenden, wie Sie nach Ihren eigenen Referenzen suchen und worauf Sie achten müssen und wie Sie Ihre Fotos manipulieren können, um beim Malen zu helfen. Für meine Demonstration der traditionellen und zeitgenössischen Techniken, werden wir von diesem Kirschschale Bild von Gaelle Marcel auf Unsplash arbeiten. Sie sind absolut willkommen, ein wahres Stillleben aufzustellen und von der Beobachtung zu malen. Ich habe einige hilfreiche Informationen in den Klassenressourcen bereitgestellt, wenn Sie daran interessiert sind. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, ein Referenzbild verwenden oder sogar ein Foto eines Stilllebens machen, das Sie eingerichtet haben, nimmt den Druck ab, alles in einem einzigen Sitzen zu finden, oder um das Licht in einer bestimmten Zeit zu erfassen. Wenn dieses Bild nicht auf Sie trifft, oder wenn Sie nach etwas suchen, das Sie erobern können, nachdem wir unsere Kirschschschalen beendet haben, habe ich eine Galerie auf Unsplash zusammengestellt und damit in den Klassenressourcen verknüpft. Sie können auch gehen und Ihre eigenen Referenzbilder finden. Aber wenn du das tust, stelle sicher, dass du nicht einfach zu Google oder Pinterest gehst und ein altes Bild findest. Jedes Bild, das Sie online finden, hat Rechte daran gebunden, und Sie wollen nicht von anderen stehlen. Unsplash ist eine fantastische Ressource zu verwenden, weil jedes Bild, das Sie auf es finden, ist kostenlos für den persönlichen oder professionellen Gebrauch zu verwenden. Wenn Sie sich Referenzfotos ansehen, finden Sie hier ein paar Dinge, nach denen Sie suchen sollten. Die erste ist, einfach zu beginnen. Ein einzelnes Objekt oder ein Brennpunkt mag auf einem Foto langweilig aussehen, aber wenn es um die Malerei geht, vor allem um den Anfang, hält die Dinge einfach zu halten, die Überwältigung nach unten gibt Ihnen einen besseren Schuss, um tatsächlich zu arbeiten, abschließen und aus dem Projekt lernen. Huckepack von der ersten Spitze. Der nächste Schritt ist, die wahren Stillleben Ihrer Referenz zu erhalten und Figuren oder komplexe Landschaften zu vermeiden. Nicht für immer, nur um mit dieser Klasse und Demonstration zu folgen. Mein dritter Tipp ist es, nach Fotos mit einem breiten, interessanten oder spannenden Wertebereich zu suchen. Wenn alles launisch und dunkel oder ausgeblasen und weiß oder ähnlich in Ton ist , wird es schwieriger, ein Bild zu erstellen, das zusammenklickt und die Form und Atmosphäre Ihres Stilllebens nach Hause treibt. Wenn Sie sich ein Bild ansehen, versuchen Sie herauszufinden, wo sich die hellsten Teile befinden, wo sich die dunkelsten Teile befinden, und wenn der Ton von dunkel bis hell reicht, Ihre goldene. Schließlich, besonders für unser zeitgenössisches Stillleben, suchen Sie nach einem Referenzfoto, das Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Dies kann durch das Thema geschehen, wie hübsche Cocktails oder gemütliche Decken oder Retro-Spielzeug. Aber es kann auch durch Oberflächen, Geschirr, Kanister, Wände, Buchstacheln passieren , alle sind Oberflächen für uns, um unseren Spin durch Druck und Muster, Farbe oder Detail hinzuzufügen . Zum Beispiel, ich denke, es wäre wirklich lustig, eine realistischere Darstellung einer klassischen Buchszene wie eine traditionelle Take zu erstellen , aber alle Stacheln haben unterschiedliche absurde Titel, wie Cat Astronauten für Dummies, und Die Geheimnisse der hochwirksamen Tacos. Ein FYI, ich gebe nur diese Tipps für diejenigen von Ihnen, die aus der Form ausbrechen müssen und nicht mit dem, was ich tue, folgen wollen, was völlig in Ordnung ist, und für Ihre Abenteuer jenseits dieser Klasse. Aber wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich wirklich, nur bei mir zu bleiben und zusammen mit der Schüssel Kirschen zu folgen. Das letzte, was ich in Bezug auf Referenzfotos besprechen möchte , ist, dass sie für Sie arbeiten. Wie Sie wissen, habe ich das Kirschkernbild in zwei Versionen zur Verfügung gestellt, eine Vollfarbe und eine Grauskala mit Mittelmarkierungen. Wie Sie immer wieder hören werden, ist der Wert eine wirklich wichtige Information, die Sie aus einem Foto extrahieren können. Wenn Sie Ihre Augen zum ersten Mal trainieren, um zu sehen, kann es schwierig sein, diese Werte von ihrem Farbton zu unterscheiden. Wenn Sie das Bild Graustufen machen, werden die verwirrenden Informationen entfernt, so dass wir diese Werte wirklich sehen können. Die Mittelmarkierungen, wie Sie sehen werden, werden den Skizzierprozess so viel weniger überwältigend machen. Wenn Sie Photoshop bereits haben und verwenden, Ihre Referenzen aufnehmen und eine Ebene und Hilfslinien für die Farbtonsättigung hinzufügen, können SieIhre Referenzen aufnehmen und eine Ebene und Hilfslinien für die Farbtonsättigung hinzufügen,den Prozess der Übersetzung Ihrer Referenz auf Ihre Seite wirklich verbessern. Wenn Sie Photoshop nicht haben, das Foto an Ihr Telefon senden und eine Fotobearbeitungs-App verwenden , um das Foto in Graustufen zu sehen. Meine bevorzugte Fotobearbeitungs-App ist Lightroom, aber eine solide kostenlose zu versuchen ist Snapseed von Google. Als Nächstes werden wir über Acrylgouache sprechen. 6. Acryl-Gouache-Übung: Übersicht: In dieser Lektion werden wir behandeln, was Acryla Gouache ist, wie man es benutzt und wie man es speichert. Holbein Acryla Gouache ist ein spezifischer Markenname von Acrylgouache, worüber wir hier wirklich sprechen. Es ist eine lebendige Acrylfarbe, was bedeutet, dass sie nach dem Trocknen nicht mit Wasser reanimiert werden kann, aber im Gegensatz zu normalen Acrylfarben ist Acrylgouache undurchsichtig und die trockene Textur ist flach, matt und etwas samtig. Als Illustrator schätze ich es wirklich, weil ich lebendig malen kann während ich meine Arbeit flach und matt und absolut scanbar halte. Reguläre Gouache ist eher wie Aquarell, da die trockenen Farbschichten reanimiert werden können, sobald sie mit Wasser in Berührung kommt. Während normale Gouache bis zu einem Punkt schichtbar ist, ist Acrylgouache in ihrer Schichtbarkeit praktisch grenzenlos. Wenn Sie mehr über Acrylgouache im Kontext der regulären Gouache und sogar Aquarell erfahren möchten , würde ich empfehlen, meine Klasse zu überprüfen, um Ihre Farbe kennenzulernen, die ich in den Anmerkungen unten mit Ihnen verknüpft habe. Eine Tube Acrylgouache listet den Farbnamen auf der Vorderseite sowie einige Informationen über Farbton, Wert und Chroma oder Sättigung der Farbe auf. Mach dir keine Sorgen, diese Begriffe werden in der nächsten Lektion mehr Sinn machen. Die Rückseite der Röhre liefert auch die Pigmente innerhalb der Farbe und bewertet die Deckkraft der Farbe. Farben mit niedrigem Sternwert sind weniger undurchsichtig und in einer einzigen Schicht etwas streakiger, während High-Star-Bewertungen sehr undurchsichtig sind. Um Acrylgouache zu verwenden, möchten Sie die Farbe mit Wasser mischen, um Ihre gewünschte Konsistenz zu schaffen. Sie können Gouache Wasser nach unten verwenden, um einen strukturierten Wasch-Look zu erzeugen , oder Sie können es in allen Phasen dazwischen dick und undurchsichtig halten. Nicht alle Pigmente sind gleich, so dass einige Farben natürlich klebriger sind als andere, aber das Schichten auf einer zuvor trockenen Schicht kann dabei helfen. Wenn Sie in einen nassen Farbbereich mit mehr Farbe gehen, können Sie die Farben miteinander mischen. Dies wird als Nass-on-Nass bezeichnet. Wenn Sie auf einen trockenen Farbbereich mit mehr Farbe gehen, können Sie scharfe Schichten mit unterschiedlichem Licht und Dunkel erzeugen. Dies wird als „Nass-on-Dry“ bezeichnet. Sie werden ein besseres Gefühl für Acrylgouache bekommen, wenn wir uns durch die Demonstrationen bewegen. Wenn Sie planen, normale Acrylfarbe zu verwenden, denken Sie daran, dass die Textur und der Effekt möglicherweise nicht genau die gleichen sind wie gezeigt, aber Sie werden immer noch in der Lage sein, die Grundlagen, die gelehrt werden, mit Erfolg zu üben. Wenn Sie planen, eine normale Gouache zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Schichten extra trocken sind, bevor Sie sie auf die Oberseite legen. Da Acrylgouache den ganzen Weg aushärtet, bleibt die Farbe in der Röhre, bis es Zeit ist zu malen. Versuchen Sie, nur kleine Teile gleichzeitig auszupressen, um zu verhindern, dass es zu schnell austrocknet und verschwendet wird. Wenn Sie benutzerdefinierte Farben mischen und über eine Sitzung hinaus malen, können Sie versuchen, eine nasse Palette zu verwenden oder die Farbe in bleihaltige Kanister zu legen, um sie frisch zu halten. Ich mag es, meine Röhre durch Farbtemperatur getrennt zu halten, über die wir in der nächsten Lektion tatsächlich sprechen werden, wobei Neutrale in ihrem eigenen Abschnitt sind, um leicht zu finden. Als Nächstes werden wir über Farbe sprechen. 7. Farbe!: In dieser Lektion behandeln wir die Grundlagen der Farben, die Farbtemperatur, die Farbbeziehungen, Mischen von Farben und das Auswählen von Farben. Wir werden zunächst über die Primärfarben sprechen: Blau, Rot und Gelb. Nun, das sind reine Farben, die nicht aus anderen Farben gemischt werden können. Sie können praktisch jeden Farbton aus diesen drei Farben mischen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, indem Sie ein Farbrad malen. Ich werde damit beginnen, unser rotes oder primäres Magenta, Gelb und Blau, in diesem Fall Ultramarinblau zu verwerten . Jede Farbe, die ich aus dem Mischen von zwei dieser Farben erhalte, wird als sekundäre Farbe bezeichnet. Mischen Sie rot und gelb, ich bekomme orange, mischen rot und blau, ich bekomme lila, und mischen gelb und blau, ich werde grün. Wenn ich nun eine Primärfarbe mit einer benachbarten sekundären Farbe wie Rot und Orange mische , bekomme ich eine tertiäre Farbe. In diesem Fall, rot, orange, orange und gelb machen gelb orange, gelb und grün macht gelb grün, etc, wie wir um das Farbrad bewegen. Was wir hier erforscht haben, ist als Farbton bekannt, und es ist ein Teil dessen, was Farbe ausmacht. Wenn jemand sagt, dass etwas blau ist oder etwas grün ist, sprechen sie über den Farbton der Farbe. Wert ist der zweite Teil einer Farbdefinition und bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Weiß ist der hellste Wert, und Schwarz ist der dunkelste Wert. Grautöne bilden die Skala dazwischen. hier mit meinem Farbrad arbeite, ich, wenn ich eine Farbe mischen und Weiß hinzufüge kannich, wenn ich eine Farbe mischen und Weiß hinzufüge, den Wert dieses Farbtons aufhellen, und dies wird als Tönung bezeichnet. Wenn ich eine Farbe mische und Schwarz hinzufüge, bin ich in der Lage, den Wert des Farbtons zu dunkeln, und dies wird der Schatten genannt. Wenn man einfach Blau sagt, beschreibt man den Farbton, indem man Dunkelblau den Wert und den Farbton beschreibt. Der letzte Teil der Farbdefinition ist die Sättigung, manchmal auch Chroma genannt, und bezieht sich auf die Intensität der Farbe. Hier können wir sehen, wie unsere Farbdefinition viel beschreibender ist , wenn wir unser blaues Beispiel zurückbringen. Wenn ich sage dunkles gedämpftes Blau oder dunkelkühnes Blau, können wir uns zwei verschiedene Blues in unserem Kopf vorstellen. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden. Aber wenn ich die Farbe mischen und Grau hinzufügen, bin ich in der Lage, die Farbe zu tonisieren oder die Sättigung ein wenig nach unten zu bringen. Um es Backup aufzuhellen, möchten Sie mehr reines Pigment oder Farbton hinzufügen, um es wieder zum Leben zu erwecken. Zusätzlich können Sie eine Farbe mit ihrer Ergänzung oder Gegenüberstellung auf dem Farbrad mischen , um sie zu tonisieren oder neutral zu mischen. Aber nochmal, wir werden das in einer Minute abdecken. Ein weiterer hilfreicher Deskriptor für Farbe ist seine Temperatur. Das funktioniert auf zwei Arten. Im Allgemeinen wird akzeptiert, dass die Farben von gelb bis rot violett warme Farben sind. Die andere Hälfte des Farbrades, die Grüns, die Blues und die Purples sind kühle Farben. Denken Sie an die heiße gelbe Sonne gegen das kühle blaue Wasser. Wir können auch die Temperatur verwenden, um zwei ähnliche Farben zu vergleichen. Während Grün technisch eine kühle Farbe ist, ist ein gelbes Grün wärmer als ein Kelly-Grün. Gelb, eine warme Farbe kann kühle Gelb und warme Gelb haben. Jetzt, da wir darüber reden, können wir zu den Primärmärien zurückkehren, die wir gezogen haben, um unser Farbrad zu erstellen. Eine Sache zu beachten ist Ultramarin ist ein sehr warmes Blau. Wenn warme Blautöne mit warmen oder kühlen Gelbtönen gemischt werden, erzeugen sie sehr warm und manchmal etwas entsättigt von einem grünen, rosa Oliven und Blattgrün. Während Blau sicherlich eine Primärfarbe ist, werden nicht alle blauen Pigmente gleich erzeugt. Wenn ich primäres Cyan, ein kühleres Blau einbringe und das mit meinem Gelb vermische. Das Grün, das wir bekommen, ist viel mehr Edelstein getönt, kühler und schaffen viel hellere Farbtöne von Türkis und leuchtend grün, dass Ultramarin einfach nicht ganz erobern kann. Wenn Sie wirklich in der Lage sein wollen, alle Farben zu mischen, vor allem Ihre gesamte Palette von Grüns, wird es hilfreich sein, sowohl ein warmes als auch ein kühles Blau zu haben. Wenn ich nur einen wählen müsste, könnte ich tatsächlich kühles Blau gehen, weil ich denke, du hättest eine bessere Chance ein kühles Blau aufzuwärmen, als ein warmes Blau abzukühlen. Du folgst? Wenn wir an unserer traditionellen Studie arbeiten, verwenden wir eine minimale Palette von Titanweiß, gebranntem Umber, Ultramarin, Primärmagenta und Primärgelb. Der Grund dafür ist, dass Ultramarin in der Regel besser für die traditionelle Malerei geeignet ist , da die Grüns und Farben, die es mischt, nicht übermäßig lebendig oder intensiv sind. Während Sie sich auf Ihrer Malreise bewegen, können Sie jedoch Referenzen mit lebendigeren Farben annehmen. In diesem Fall ist es hilfreich für Sie, dieses Verständnis zu haben, wenn Sie es vorziehen, aus einer begrenzten Palette zu mischen. Wenn es an der Zeit ist, Farben zu kombinieren, um eine Farbpalette zu erstellen, gibt es bestimmte Farbbeziehungen, die harmonisch miteinander singen. Einer, mit dem Sie vielleicht bereits vertraut sind, ist monochromatisch oder klebt an einem einzigen Farbton und variiert die Sättigung und den Wert. Eine andere gemeinsame ist analog, was bedeutet, dass Farben verwendet werden, die nebeneinander sind. Kostenlose Farben sind diejenigen, die auf dem Farbrad gegeneinander sitzen. Diese Paletten erfreuen sich für ihre Kontraste, die sie zu einem Stück bringen. Von dort werden die Harmonien etwas komplexer. Ich habe dieses Farbrad hier und auf der Rückseite hat es tatsächlich eine coole Kurzreferenz zum Erstellen von Paletten mit diesen Beziehungen. Wenn ich den Spinner auf eine Farbe setze, kann ich den Pfeilen folgen, um zu sehen, welche Farben ich mit dem Hauptton koppeln kann , um eine zusammenhängende Palette zu erstellen. Aber hier ist eine meiner bevorzugten und praktischsten Möglichkeiten das Farbrad und diese Farbbeziehungen beim Malen zu verwenden. Wenn Sie zwei ergänzende Farben miteinander mischen, machen Sie eine neutrale. Diese Farben wirken wie ein Tauziehen, das die Sättigung der anderen beeinflusst. Zum Beispiel kommen oft Grüns aus den Rohren einfach zu lebendig und müssen wirklich abgeschwächt werden. Nun, früher haben wir darüber gesprochen, eine Mischung aus Grau zu verwenden, um eine Farbe abzufärben. Aber ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen dem Mischen einer Gouache-Farbe mit Grau und dem Mischen derselben Farbe mit ihrer Ergänzung zeigen. Verwenden wir Grün, wie ich es mit einer gleichmäßigen Mischung aus Schwarz und Weiß oder Grau mischen, können Sie sehen, dass die Farbe undurchsichtig und sicherlich weniger gesättigt wird. Es ist ein wenig langweiliger, aber es kam auch mit fast einer Filminess heraus. Dies ist der Effekt von weißer Gouache, auch als Teil einer grauen Mischung, die zu einer Farbe hinzugefügt wird. Es ist eine schöne Mischung, aber manchmal möchten Sie die Sättigung einer Farbe zähmen, ohne sie milchig zu machen. Hier kommen Komplimente ins Spiel. Über das Farbrad ist warm, fett rot. Ich werde diesem Grün nur einen Hauch scharlachroter Farbe hinzufügen. Wenn ich an den Vorwahlen festhalten würde, würde ich ein wenig gelb und magenta brauchen, um ein wärmeres Rot zu machen, um das Grün auszugleichen. Beachten Sie, wie es das Grün sofort tötet ohne die Farbe aufzuhellen oder undurchsichtiger zu machen. Das ist die Macht der Komplimente und es hilft wirklich , eine Farbe nach unten eine Kerbe und Intensität. Ich möchte Ihnen jetzt den Prozess für den Versuch zeigen, eine Farbe zu mischen, die Sie sehen. Dieses Farbfeld hier zeigt eine meiner Lieblings-Acryl-Gouache-Farben Olive. Wenn mir die Olive ausgeht, müsste ich mich nicht fürchten, denn was ich über Farbtheorie weiß, kann ich es mischen. Zuerst werden wir damit beginnen, den offensichtlichsten Farbton auszuwählen, der in diesem Fall gelb ist. Wenn der Hauptton eine sekundäre Farbe wie Orange, Grün oder Lila wäre, würde ich das mischen und dann dort anfangen. Aber da dies zufällig eine primäre ist, kann ich etwas Gelb auf meine Palette drücken und beginnen. Ich werde während ich gehe, so dass wir die Farbentwicklung sehen können. Als nächstes werden wir diese Farbe mit unserer Referenz vergleichen und sehen, was wir bemerken. Das erste, was ich sehe, ist die Farbtemperatur. Das Gelb, das ich habe, ist viel kühler als meine Olive und ich weiß, dass ich das aufwärmen kann, indem ich ein wenig Magenta hinzufüge. Da eine gleichmäßige Mischung der beiden Orange machen würde, werde ich ein wenig heller auf dem Magenta gehen, nur um es zu färben. Wenn ich nun die Farben vergleiche, kann ich sehen, dass die Farbe wärmer ist, aber immer noch nicht ganz richtig ist. Es sieht zu orange aus. Was kann ich tun, wenn ich die Intensität einer Farbe senken möchte? Ich schaue auf sein Kompliment, das blau ist. Ich werde einen Tupfer Blau hinzufügen. Der Farbton sieht wirklich gut aus, aber jetzt ist der Wert nicht ganz richtig. Ich werde das anpassen, indem ich einen Hauch von Weiß hinzufüge und wenn ich zu viel Farbe hinzufüge, kann ich es ausgleichen, indem ich die Pigmente hinzufüge, die fehlen. Ich bin in der Lage, hier ziemlich nah zu kommen. Natürlich, wenn die Farbe, die Sie zu mischen versuchen, sehr viel dunkler oder heller ist als die Farbe, dann müssen Sie diese Neutralen einbringen um den Wert der Mischung korrekt zu erhalten. Bevor wir in die traditionelle Demo gehen, habe ich zwei Tipps für deine Gouache. Die erste besteht darin, Farbfelder zu erstellen. Es kann so einfach sein, wie ein paar Blobs auf ein Stück Papier zu legen und die Farben zu beschriften, aber ich empfehle, separate Farbfelder zu erstellen, die Sie durchmischen und gruppieren können, besonders weil die Kappenfarbe auf dem Rohr oft keine genaue Darstellung der tatsächlichen Farbfarbe. Ich benutze große Blätter Canson XL Aquarellpapier und benutze Malerband, um ein Gitter zu erstellen. Ich male die Farbfelder und die Fenster, lasse es trocknen, entferne das Band und schneide sie auseinander. Ich mache eine kurze Notiz von der Farbe auf der Rückseite und ich bin gut zu gehen. Sie werden sehen, wie wir diese in der zeitgenössischen Studie verwenden werden. Schließlich, wenn Sie denken, dass Sie in der Zukunft regelmäßig malen werden, und ich hoffe wirklich, dass Sie es werden. Ich würde sehr empfehlen, ein Farbmischdiagramm zu erstellen. Es ist eine Referenz für Sie, in der Lage zu sein, schnell zu sehen, wie alle Ihre Farben miteinander mischen, so dass sie wirklich die Distanz gehen. Ich teile den Prozess, wie man einen in meiner Klasse erstellt, um Ihre Farbe speziell in Lektion 4 kennenzulernen Es ist als Notiz zu dieser Lektion verknüpft. Das waren viele Informationen, aber hoffentlich war ich in der Lage, Ihnen wirklich praktische Kenntnisse rund um Farb- und Farbmischung zu vermitteln. In der nächsten Lektion gehen wir über die traditionelle Studie. 8. Traditionelle Studienübersicht: In dieser Lektion gehen wir über den Prozess für die traditionelle Studie. In unserer traditionellen Studie ist es unser Ziel, unser Referenzfoto unter Verwendung von Beobachtung, Farbmischung aus einer begrenzten Palette und Farbschichtung neu zu erstellen. Ich habe es früher im Kurs gesagt, aber selbst wenn Malen traditionell nicht Ihr Endziel ist, hilft uns das Üben dieser Fertigkeit wirklich, alle relevanten Informationen von einem Referenzfoto zu nehmen und es absichtlich zu betreiben. Hier ist die Reihenfolge, in der wir unser Gemälde bauen werden. Zuerst wählen wir eine Farbe aus, die für die Abdeckung unserer Seite verwendet werden soll. Diese Farbe hilft sofort Ton nach unten das helle Weiß der Seite und gibt uns einen Mittelweg, um in dunklen und hellen Werten zu bauen. Dieser tonale Boden kann eine Stimmung für das Gemälde setzen, und oft wird diese zugrunde liegende Farbe in den Bits des fertigen Stückes durchscheinen fügt Tiefe und Interesse hinzu. Nachdem die Hintergrundebene getrocknet ist, wir eine Konturskizze mit Hilfe von Hilfslinien, um den Prozess zu vereinfachen. Wir verwenden dann gebrannte Umbra, um dunklere Werte mit unserem Graustufenreferenzfoto zu blockieren . Nachdem unsere dunklen Werte hinzugefügt wurden, ist es an der Zeit, die hellsten Glanzlichter mit Titanweiß hinzuzufügen. Mit dem Abschluss dieses Schrittes unser Untermalung und Skelett für das Gemälde fertig. Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Anwenden von Farbblöcken zu beginnen. Wir mischen Farben aus unserer limitierten Palette bringen sie so nah wie möglich an das Referenzfoto. Von dort aus wird der Name des Spiels die Farbe überlagert, Werte zu korrigieren und das Bild zu vervollständigen. Wir werden es beenden, indem wir unsere kleinen Pinsel verwenden, um Finish-Details hinzuzufügen, und wir werden High-Five selbst, weil wir nicht einmal wussten, dass wir so malen können, aber wir haben es total einfach getan. In der nächsten Lektion holen wir die Farbe heraus und arbeiten an unserer traditionellen Studie. 9. T1: Untermalung: In Ordnung. Wir sind bereit, direkt in unser traditionelles Studium zu springen. Ich habe beide Referenzen hier ausgedruckt. Ich habe die Vollfarbe und ich habe auch die Graustufenlinie, die die mittleren Führungen darauf hat. Ich habe meine begrenzte Farbpalette hier oben: Titanweiß, verbrannte Umbra und Ultramarin, Primärgelb und Primärmagenta. Ich habe ein Palettenmesser, ich habe meine Bürsten hier. Ich habe etwas Wasser bereit zu gehen, Mischpalette, Skizzenbuch. Sie können sehen, dass es mit diesem Clip abgeschnitten ist, der dazu beiträgt, die Seite sicher zu halten. Dann habe ich auch mein Farbrad, handy-dandy und bereit, nach Bedarf zu referenzieren. Ich habe meinen Herrscher auch hier, nur für den Fall. Die coole Sache ist, ist der allererste Schritt einer traditionellen Studie, man kann es nicht vermasseln. Auch wenn Sie es falsch verstehen, kann es später korrigiert werden. Also ist es schön. Der erste Schritt ist die Malerei und Untermalung. Wir müssen nicht mal zuerst skizzieren. Wir werden buchstäblich nur dieses ganze Blatt Papier in Farbe abdecken , um mit dem Ton oder der Stimmung zu beginnen. In diesem Fall werde ich einen neutralen wählen, weil der überwältigende Ton dieses Bildes Neutralität ist. Wir haben diese Taupes und Braun- und Bräune hier drin und dann ist der Hintergrund grau. Dann haben wir natürlich die Pops von gelb und tief rot aus den Kirschen. Wenn Sie die Untermalung in Betracht ziehen, wollen Sie entweder mit der Farbe gehen, die die Mehrheit ist, die zu Ihnen spricht, oder einfach nur Ihre künstlerische Vorstellung davon, welche Farbe Sie durchscheinen wollen. Die Untermalung, wie ich sagte, wir könnten darüber malen, aber es wird wirklich nur durch und all diese Orte hindurchschauen und es gibt uns einen wirklich schönen Ausgangspunkt, so dass wir nicht versuchen, Werte aus Weiß zu schaffen. Ich werde versuchen, ein hellbraun-grau zu mischen. Ich werde mit dem Stichwort beginnen, das dem am nächsten ist, was mein verbrannter Umber ist. Ich werde etwas davon auspressen. Jetzt kann ich schon mit meinen Augen sehen, dass diese Farbe zu dunkel wird, und so werde ich sie wahrscheinlich mit etwas Weiß aufhellen. Ich bin nicht immer mit Weiß aufgehellt. Manchmal helle ich mit Gelb oder einer anderen Farbe auf, aber in diesem Fall wissen wir, dass der Wert davon viel aufkommen muss. Wir werden nur eine der Bürsten greifen, die größer und großartig ist , um eine große Menge an Fläche abzudecken. Ich verwende gerne meine Größe 10 oder Größe 16 rund. In diesem Fall denke ich, dass ich wirklich groß werden werde. Manchmal, wenn ich immer noch eine Farbe bekomme, um herauszufinden, was die Farbe sein wird, benutze ich mein Palettenmesser, nur damit ich die Borsten nicht alle abgenutzt bekomme. Ich werde etwas Braun schnappen und es hier rüber kratzen. Ich kann sehen, es ist offensichtlich sehr dunkel, es ist fast nah an dem Wert, den es für all diese dunkelsten Bereiche sein muss, also werde ich einfach etwas Weiß mischen und sehen, welche Farbe wir dort bekommen. Das sieht schöner aus. Das sieht näher an die wärmeren Töne des Stoffes hier unten. Es ist nicht so cool wie der Hintergrund hier oben, aber ich denke, dass dieses mittelbraun ein guter Anfang sein wird. Wenn ich sehen will, wie es ist, es mit etwas Blau abzukühlen, lass uns einen Tupfer machen, ich kann das einmischen. Ich glaube nicht, dass ich es brauchen werde, aber man weiß es nie. Das könnte zu viel gewesen sein. Es war aber schön ausgegraut. Du siehst zuerst, dass Blau so stark aussah, und dann fügte ich ein wenig weiß hinzu und jetzt haben wir einen viel näheren Ton zum Hintergrund. Es liegt an mir, auf welchem ich verwenden möchte. Ich denke, was ich tun werde, ist nur eine wässrige Mischung aus all dem zu machen und es einfach auf die Seite zu bekommen. Diese Schicht wird dünner, weil wir immer mehr Farbe aufbauen können aber es ist schwer, sie jemals wieder auf diese erste Stufe zu bringen , wenn es die erste Schicht Farbe ist, die auf dem Papier geht. Ich mag es, wässrig zu sein. Falls ich an dieser Textur festhalten möchte, habe ich die Möglichkeit, und wenn ich sie nicht mag, kann ich sie mit einem anderen Mantel übergehen. Sie können sehen, dass meine Schläge ein bisschen wild sind. Ich mag es, mit der Untermalung ein Gefühl von Bewegung zu schaffen. Ich will nicht, dass es perfekt Auf- und Abwärtsstriche ist. Daran ist nichts falsch. Es ist nur eine persönliche Vorliebe dessen, was Sie mögen und was Sie wollen. Ich benutze Wasser, um die Farbe über die Seite zu bewegen , so dass keiner dieser Kanten zu hart wird, bevor ich Farbe darauf bekommen kann. Lassen Sie uns einfach die Helligkeit des Weiß zurückwählen denn wenn wir uns das Schwarz-Weiß ansehen, können Sie sehen, dass die sehr leichtesten Werte alle Highlights der Kirschen sind. Das sind eigentlich unsere hellsten Flecke. Alles andere ist Mittelton und dunkler als das. Wir geben uns wirklich nur ein Bein hoch indem wir das Papier färben, damit es nicht so hell ist. Sie können immer diese hellen Weißen wieder hinzufügen, aber es tut eine Menge schwere Heben für uns. Das war's. Das ist Schritt 1. Nehmen wir an, Sie haben angefangen und Sie haben eine ganze Seite gemalt und erkennen, dass Sie einen kühlen Unterton haben wollten und Sie tatsächlich wollen, dass es blau ist, Sie können einfach eine andere Farbe mischen, warten, bis dies trocknet, und dann tun noch einen Mantel. Aber ich möchte, dass das den ganzen Weg trocknet, bevor wir zum nächsten Schritt kommen , der oben skizziert wird. Also werde ich es trocknen lassen, sein Ding tun. 10. T2: Umriss skizzieren: Meine erste Schicht, meine Untermalung, die etwas Wärme liefern wird, dann gibt uns mehr von einem Mittelwert zu beginnen, ist völlig trocken, trocken im Griff. Wenn es noch nass wäre, zumal wir so viel Wasser verwenden, um das auszubreiten, auch wenn es nur ein wenig feucht wäre, wenn wir diesen nächsten Teil machen, könnte es möglicherweise diese Farben bluten. Deshalb wollen wir, dass es den ganzen Weg trocknet. Jetzt gehen wir weiter und skizzieren. Ich werde diese Schwarz-Weiß-Version verwenden, die die Mittelleiste hat. Normalerweise, wenn ich skizzieren würde, würde ich verwenden, wie ich in den Materialien Video gesprochen, diese Prismacolor färben Buntstifte und ich würde es mit einem anderen Radiergummi als dieser verwenden. Aber da ich diese als optionales Material aufgelistet habe, möchte ich sie nicht verwenden. Ich möchte Ihnen zeigen, was Sie nur mit der Farbe tun können. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Farben zu wählen. Manchmal. Ich wähle eine prominente Farbe aus, wie wir es bei der Untermalung getan haben. Vielleicht sogar nur mit verbranntem Umbra, weil das ein Ton ist , der mit dem Bild passt und es wird meist vertuscht. Daran müssen wir uns erinnern. Diese Farbe wird meist vertuscht sein. Aber das wichtige Wort ist meistens und es wird ein paar Orte geben, es sei denn, Sie sind fleißig und wollen wirklich über sie malen. Aber es ist eine gute Sache. Es gibt ein paar Orte, an denen das durchscheinen könnte. Wir wollen ein bisschen nachdenklich sein. Ich will keine Farbe auswählen, die damit grausam sein wird. Ich würde nicht wollen, um vielleicht eine sehr lebendige Limettengrün wählen , weil diese Farbe nicht wirklich etwas zu diesem Bild bedeutet und wenn es durch scheint, könnte es mehr ablenkend sein. Wenn ich ein wenig gebranntes Umbra hätte oder sogar ein Rot oder ein Rosa, das durchleuchtet, würde es dazu beitragen. Es würde nur den Prozess des Künstlers zeigen. All das sagte, ich werde nur meine primäre Magenta und einen dünnen Pinsel verwenden , um meine Skizze zu machen. Der Grund, warum ich Magenta gewählt habe, ist nur wegen der Wärme der Kirschen und wenn es durch scheint, ich denke, ich werde in Ordnung mit einem kleinen Pop-up-Magenta. Ich werde nur ein bisschen auf meine Palette legen. Ich werde meine kleinste Bürste nicht packen. Ich habe diese zwei kleinen Rundbürsten. Eins ist eine Größe 2 und eins ist eine Größe 6. Aber meine kleinere, es ist nur diesen Borsten werden so schnell die Farbe und das Wasser ausgehen und es wird frustrierend für mich sein und ich kann einen guten Tipp mit diesem größeren bekommen und es hat ein bisschen mehr Kilometerstand drin. Gehen Sie zurück in meine Mitte eine und eine Sache, die ich mit einem Bleistift tun möchte, ob es ein [unhörbar] oder nicht, Sie können dies einfach mit einem normalen Bleistift tun, ist ich möchte zeichnen, wo diese Mittellinien sind und ich will nicht nur wie zeichnen sie zu stark, weil dann diese zeigen werden, aber ich will zumindest wissen. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie wollen, aber wenn Sie keines haben, werde ich einfach meine Finger auf beiden Seiten legen und versuchen, sie mit der gleichen Geschwindigkeit in Richtung Zentrum zu bewegen, und dann, wo sie treffen, ist mein Mittelpunkt. Es ist nicht immer genau, aber es ist gut genug für mich. Ich werde nur Geisterspuren entlang, damit ich finden kann , wo dieser Mittelpunkt ist, und jetzt wird mir das wirklich helfen, zu orientieren, wo dieses Bild ist. Ich werde einfach nur Geister diese Zeilen verfolgen. Jetzt mit meiner rosa Farbe und meinem dünnen Pinsel werde ich weitermachen und einige der Informationen von dieser Seite auf diese übertragen. Wir werden diese Mittellinien verwenden, um herauszufinden, was unsere Skala ist. Ich fange mit der Schüssel an. Ich werde in die Mitte schauen und ich gehe runter und ich werde sehen wo es diese Linien überquert und ich kann das sehen. Mal sehen, hier ist auf halbem Weg, Viertel. Es ist wie ein Achtel dieses Raumes, ich werde etwa ein Achtel gehen und eine Markierung machen. Da geht die Schüssel da rüber, und dann haben wir die zweite Spur. Dann wird sich die Schüssel unter dieser Linie biegen. Sehen Sie, wie die Schüssel beginnt sich darunter zu biegen. Ich weiß, dass ich nicht zu hoch gehen werde. Dann hier drüben, wo es entlang dieser Linie kreuzt, kann ich sehen, dass es an der Mitte vorbei ist, also werde ich ein wenig weiter als auf halbem Weg gehen, eine Markierung dort machen und das wird mir einen guten Start geben , herauszufinden, die Form dieser Schüssel. Du siehst, dass ich locker bin, also versuche ich hier nicht zu kostbar zu sein. Ich versuche auch nicht zu skizzieren. Wir wollen wirklich, dass unsere Linien hier minimal sind und nicht verwirrend sind. Ich bin genau hier, wo diese sich auf der Mittellinie aufstellen und ich versuche festzustellen, wie viel weiter ich für die Kurve der Schüssel hinuntergehen muss. [ unhörbar] und dann kurviert sich die Schüssel. Ohne wissen zu müssen, wie man diese zeichnet oder über Perspektive wissen, sind wir in der Lage, die Skala dieser ziemlich leicht nach unten zu bekommen, was wirklich schön ist. Deshalb mag ich diese Methode sehr. Nun, die Querstangen, da ist eine dieser Kirschen , und deshalb werde ich das einfach reinlegen. Ich muss nicht alles zeichnen. Es ist einfach alles, womit ich Hilfe brauche. die mittlere Leiste hinunter bewegen, haben wir diese Kirschen im Vordergrund, und ich habe diese Falte im Stoff, der diese Kirschen versteckt. Das ist ziemlich prominent. Ich werde das da reinbringen. Es sieht so aus, als ob es so hoch geht. Jetzt können wir anfangen, alle Referenzpunkte zu verwenden, die wir über die Mittelbalken hinaus haben , um uns zu helfen, Dinge zu platzieren. Zum Beispiel, diese Kirsche hier, die rechte Seite davon geht vorbei an der linken Seite dieser Schüssel, hier ist die Schüssel. Das bedeutet, dass die rechte Seite der Kirsche irgendwo hier landen wird. So können Sie sehen, dass beim Zeichnen wirklich nur darum geht sehen und darauf zu achten, welche Informationen Sie bereits haben. Diese Kirsche, ich weiß, dass diese Kurve nicht zu weit in diese und nur kleine Schlüsselpunkte gehen wird , die wir verwenden können. Die andere Sache ist, dass ich diese Kante dieser Falte im Tuch habe und ich will nur dahin kommen, wo das sein wird. Wir haben diese Kirschen im Vordergrund. Wenn Sie meine Skizzen länger als mein Arbeitsbereich bemerken, das Seitenverhältnis nicht dasselbe. Aber das ist okay, weil ich den ganzen leeren Raum hier oben habe, was bedeutet, dass ich keine wichtigen Details verlieren werde. Obwohl dieser Raum weiter ausgedehnt ist als mein, wird er die Integrität des Layouts nicht ändern. Ich weiß, dass ich hier ein paar Kirschen im Vordergrund haben werde und deshalb werde ich nur daran arbeiten, diese hinzuzufügen. Dies ist ein gutes Beispiel, ich war zu schnell. Sehen Sie, wie die Böden von diesen fast aufgereiht sind. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass dieses hier ganz unten ist und das ist ein Fehler in meinem, was ich gesehen habe, ich vertraute dem, was ich von dem Bild weiß, anstatt es anzuschauen. Aber wieder ist dieses Referenzfoto sehr verzeihend und so sind auch solche Fehler in Ordnung. Ich möchte auch nur greifen, da gibt es diese zwei kleinen süßen im Hintergrund und da sie im Hintergrund sind, schauen Sie sich die Größe dieser Kirsche gegen diese, sehen Sie, wie sie ein wenig kleiner ist. Ich möchte nur darauf achten und es einfach nicht so groß machen wie die anderen. Dann hat er hier einen Freund. Ich denke, das Letzte, was ich bekommen will, ist, dass es ein wenig voll ist, siehst du den Rand dieser Stoffserviette oder Tischdecke dort? Dann will ich nur meine Horizontlinie bekommen. Ich will den Vorteil davon bekommen. Es ist ein wenig schwer zu sehen, weil die Tiefenschärfe auf dem Foto verschwommen ist. Es ist sehr flach und so können wir raten, aber ich will nicht, dass es perfekt ist. Ich mag die Bewegung, die dieses Tuch bietet, und so werde ich nur versuchen, diese Formen zu folgen, die ich dort sehe, was es aussieht, als ob es nach unten taucht und dann wieder hier rüber geht. Das war nicht so schwer, dass man sehen kann, dass Skizzieren nicht diese sehr schwierige oder einschüchternde Sachesein muss diese sehr schwierige oder einschüchternde Sache und man muss nicht einmal „Wissen, wie man zeichnet“, um es zu tun. Sie können einfach die Informationen verwenden , die wir gerade von den mittleren Querstreben erhalten und dasselbe auf unseren haben, um die Informationen auf Ihre Seite zu übertragen. 11. T3: Dunkle Werte hinzufügen: Wir haben unsere Skizze fertiggestellt. Die Skizze ist noch nicht vollständig getrocknet. Ich kann sehen, dass es einige dickere, wässrige Teile der Farbe gibt, aber das wird mich für diesen nächsten Schritt nicht behindern. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir beginnen, die Werte dieses Fotos zu betrachten und versuchen, in einigen der dunkleren Bereiche hinzuzufügen. Der erste Schritt, den wir gemacht haben, als wir das ganze Ding braun gemalt haben, war, zu versuchen das ganze Stück zu straffen, weil es nicht so lebendig sein wird wie die Seite. Wir haben es auf einen Mittelweg gebracht. Es ist immer noch ziemlich leicht, also würde ich das nicht mal einen Mittelton nennen. Dies ist ein leichter Mittelton. Aber wir haben es wenigstens ein wenig abgeschwächt, aber jetzt wollen wir anfangen, diese Werte wirklich hervorzubringen. Ich werde meine gebrannte Umbra und meine große Rundbürste benutzen. Ich denke, für den Hauptschritt habe ich meine Größe 16 Rundbürste gemacht, ich benutze meinen etwas kleineren, aber immer noch großen, meine runde Größe 10. Ich werde nur mit der verbrannten Umbra fortfahren und anfangen, diese dunkleren Werte hinzuzufügen, die ich sehe. Wie ich hier hinten sehe. Ich mache mir keine Sorgen über die Kirsche zu malen , denn wenn wir nur die Werte betrachten, können Sie sehen, dass diese Kirsche tatsächlich wieder mit dem Schatten da hinten verschmilzt. Es wird tatsächlich Teil dieser Werte werden. Ich habe etwas Schatten und Falten hier drin, definitiv um den Becher. Ich weiß, ich wollte das nicht hören, als ich anfing, aber versuche, deinen Instinkten zu vertrauen, versuche zu vertrauen, was deine Augen hier sehen, anstatt was du denkst, über die Szene zu wissen. Ich bin hier in diesem dunklen Bereich, und schon indem wir nur einige dunklere Werte hinzufügen, können wir anfangen, eine gewisse Dimension hinzuzufügen. Hier unten, sehen Sie, wie dieser Wert dunkler ist als das Tuch direkt daneben, um diese Informationen zu nehmen und sie hier unten zu replizieren. Es ist eine ziemlich merkliche Wertverschiebung auf den Schüsseln hier unten. Das ist ein ziemlich guter Anfang, aber die Sache, die ich hinzufügen muss, sind diese Kirschen, die Kirschen sind eigentlich das dunkelste Thema auf dem Papier. Ich werde nur hinzufügen. Jetzt haben wir einen Schritt dunkler von unserem Mittelton, aber ich möchte eigentlich einen Schritt noch dunkler als das jetzt gehen, um diese Kirschen wirklich zum Pop zu bringen. Ich kann einfach dickere verbrannte Umbra weniger Wasser nach unten verwenden, um es dunkler allein zu machen, was normalerweise ist, was ich tun, unabhängig von der Farbgebung, ich verwende entweder verbrannte Umbra oder verbrannte Umbra und Ultramarin, um in den dunklen Bereichen zu blockieren. Aber in diesem Fall, da diese Kirschen, wissen wir, dass sie einen roten Farbton haben, werde ich tatsächlich einige dieser Magenta verwenden, die ich bereits auf meine Palette gedrückt habe, um ein dickes dunkelrot zu machen , um zu blockieren in diesen dunklere Kirschformen. Ich werde ein bisschen vorsichtiger damit sein, weil dieser dunklere Wert wirklichim Bild den Kirschen gewidmetist im Bild den Kirschen gewidmet und deshalb möchte ich ihn jetzt nicht zu sehr mit den Schatten mischen. Ich möchte diese Trennung zwischen ihnen sehen. Sie können beginnen zu sehen, wie wir diese rosa Zeichnung bereits in der Skizze vertuschen. Auch wenn dies wie eine große massive Kirsche ist, versuche ich immer noch zu schnitzen, wo ich klare Formen von ihnen sehen kann , so dass es nicht nur ein großer Haufen dunkelrot und braun ist. Ich werde es wirklich bewässern, zurückgehen und einige dieser Mittelbraunen hinzufügen, die uns helfen, das Formular zu sehen. Etwas von meinem Magenta hat sich mit der verbrannten Umbra vermischt und das ist okay. Nun, wenn man kocht, wenn man etwas in einer Pfanne kocht, gibt es all diese kleinen schwarzen und braunen Bits am Boden der Pfanne und sie sehen aus, als wären sie nur auf Chaos verkrustet. Aber das ist eigentlich die Magie von dem, was Sie kochen , da ist der ganze Geschmack und so wollen Sie all diese schwarzen und braunen Bits. Das ist, was ich als die Untermalung, die Skizze und diese kleinen Tonspuren, die gemacht wurden, sind alles kleine Geschmacksstücke, die am Ende durchscheinen werden, wenn wir uns aufbauen. Sie fühlen sich ziemlich gut über diese Werte, ich werde in einem Hauch von Blau hinzufügen, um das alles ein wenig zu verdunkeln. Ich will nur wirklich, dass diese Kirschen viel dunkler werden. denke ich, dass wir bereit sind, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Ich werde das den ganzen Weg trocknen lassen. Wieder einmal, wir brauchen diese hier, um ganz trocken zu sein, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 12. T4: Highlights hinzufügen: Jetzt, da wir einige Mitteltöne haben, haben wir einige dunklere Töne, wir wollen hineingehen und hinzufügen, wo die hellsten Highlights sind. Für dieses Bild, wo die hellsten Lichter sind, so dass die Dinge, die weiß am nächsten sind diese wirklich scharfen Reflexionen auf den Kirschen, das sind die hellsten. Wir haben auch eine winzige wirklich helle weiße Reflexion auf den Schalen hier, und dann gibt es einen leichteren Wert, der um den Rand der Schalen geht, und dann fängt das Licht auch an einigen dieser Teile des Stoffes. Ich werde nur mein reines Titanweiß nehmen und dafür werde ich es ziemlich dick halten. Ich gehe einfach durch und tupfen, hole die weißeren Werte da rein. Sie können bereits sehen, dass so mächtig Werte sind. Sie klingen, zumindest für mich, es klingt einfach wie langweilig, wie auch immer, so etwas. Aber dann, wenn Sie wirklich anfangen, es zu üben und zu nutzen, sehen Sie wie, oh, das ist, was ein Bild fühlt sich vollständig, ist die Werte fühlen sich richtig. Es ist wirklich aufregend, hier reinzukommen und diese Highlights hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, beginnt das Bild an Ort und Stelle zu klicken, obwohl wir noch nicht wirklich an Farbe gearbeitet haben. Sie können sehen, dass ich mich wirklich nicht zu sehr um Präzision oder schöne Pinselstriche kümmere, ich möchte nur die Informationen hier drin bekommen, damit ich darauf bauen kann. Es gibt nur die Dünnheit Highlight, die den Rand dieser Falte hinuntergeht , die sie vom Hintergrund trennt. Du siehst, dass ich viel gegangen bin, das habe ich viel übertrieben, aber wir werden es abdecken können, aber ich will wenigstens sicherstellen, dass ich das da drin kriege. Dann gibt es ein wenig Highlight hier und diese sind nicht, wie Sie sehen können, wie dieser Wert nicht so hell ist wie das hellste Weiß, aber es ist leichter. Für mich versuche ich nur, Notizen für mich zu hinterlassen, damit ich weiß, was ich in diesem Gemälde baue. Ich glaube, das war's. Ich lasse diese Highlights trocknen, und dann gehen wir zum nächsten Teil über. 13. T5: Farbblöcke Teil 1: Alles, was wir bisher getan haben, ist das, was ich für die Untermalung halte. Etwas davon wird durchscheinen, aber all das, was wir gerade getan haben, war, eine wirklich schöne Struktur für uns aufzustellen , um weiter unsere Malerei zu rendern. Dieser nächste Schritt ist, dass wir beginnen, in Blöcken der Farbe hinzuzufügen. Ich gehe voran und schalte hier zurück zu meiner vollständigen Farbreferenz. Mit dem ersten Schritt der Farbe ist, denke ich, es mehr als Korrektur. Wir müssen es nicht nageln, aber wir wollen es wenigstens von dem korrigieren, was es hier ist. Einige der Dinge, die ich sehe, ist der Hintergrund hier oben. Ich möchte, dass es ein bisschen kühler ist als hier unten , um nachzuahmen, was ich hier mit diesem cooleren Hintergrund sehe. Ich werde einen gleichmäßigeren braunen und braunen Ton hinzufügen wollen, um zu beginnen, dies zu füllen. Das wird nicht so leicht sein, wie es hier ist. Die Kirschen, ich will anfangen, diese etwas zu verfeinern. Ich möchte ihre Stiele in und dann natürlich das gelbe auf der Schüssel hinzufügen . Beginnen wir mit diesem Hintergrundbereich , den wir früher ein wenig mit unserem Palettenmesser vermischen konnten. Ich brauche hier ein bisschen mehr Umbra. Wahrscheinlich ist es zu viel. Genau wie zuvor werde ich mein Palettenmesser benutzen, nur weil ich bei der Arbeit keine Farbe in den Borsten bekommen will. Ich weiß, dass ich in der Lage sein werde, die Farbe schnell zu verwenden, um sie auf die Seite zu bekommen , so dass es in Ordnung ist, wenn sie ausgebreitet wird. Scrub etwas von dieser verbrannten Umbra und etwas weiß. Das ist die Mischung, die wir vorher für den Hintergrund gemacht haben. Ich habe diese cremige Mokka Farbe. Aber für den Hintergrund brauchen wir es, um sich ein wenig abzukühlen. Nur ein kleiner Tupfer Ultramarin. Ich kann auch sehen, dass ich mehr weiß brauchen, weil meine Farbe, die ich gemischt habe, zu dunkel ist. Überschreiben Sie den Rest des Weiß da drin. Ich werde auch nur dieses blöde Blau schnappen. Ich denke, wir kommen temperaturbedingt näher, aber es ist viel zu dunkel. Sie können sehen, dass es dunkler ist als unser Unterton. Palettenmesser funktionieren wirklich besser mit voller Acrylfarbe oder Ölen. Aber es ist angenehm und ich mag, dass Sie sehen können, dass die Farbe gemischt wird. Es war wirklich gut für meine eigene Ausbildung. Viel mehr weiß. Das sieht wirklich nett aus. Halten Sie das hoch. Immer noch etwas warm, kannst du das sehen? Man muss nie Farben genau mischen, wenn man ein wirklich traditioneller, realistischer Maler sein will , dann ist das großartig. Aber dafür versuchen wir, uns näher zu kommen, weil wir versuchen, die Farben zu verstehen, die gemischt werden und wie sie hier funktionieren. Das ist näher. Es ist immer noch etwas wärmer als auf dem Bild. Aber ich mag diese Farbe wirklich. Das ist die andere Sache. Wir versuchen, uns näher zu kommen, aber nutzen auch dein eigenes Gehirn und deinen eigenen Geschmack, um zu entscheiden, ob es dir gefällt. Es ist nicht gut, wenn Sie eine Farbe genau so mischen, wie sie auf dem Bild zeigt, aber Sie sind in der Referenz, aber Sie hassen diese Farbe. Was ist dann der Sinn? Ich werde hier auch ein bisschen weißer werden. Großartig. Schön. Also verwende ich immer noch meinen Pinsel Größe 10 nur, weil ich diesen großen Hintergrundbereich fülle. An diesem Punkt, wo wir jetzt von der Untermalung vorwärts gehen, würde ich tatsächlich anfangen, auf eine Größe 6 runter zu dimensionieren oder sogar anfangen, vielleicht meinen Filbert oder meinen flachen Pinsel zu verwenden. Aber dieser Bereich wird einfach genug sein, um mit dieser großen Größe 10 zu füllen. Also werde ich es einfach weiter benutzen. Meine Farbe ist jetzt wirklich dick, das ist alles Farbe, weil wir den Palettenpinsel verwendet haben. Ich gehe voran und beginne Wasser einzuführen. Fangen Sie einfach an, hier oben zu korrigieren. Ich will immer noch diese Bewegung, die ich angefangen habe, einzuführen. Ich bin auch in Ordnung mit einigen dieser Ton scheint durch. Wenn wir uns das Bild ansehen, können Sie sehen, dass der Hintergrund in diesem mittleren Bereich heller ist und dann zu den Seiten etwas dunkler wird. Wenn ich das ausblenden will, werde ich etwas Wasser auf meine Bürste bekommen, und solange es noch nass ist, hier rein und bewege es herum. Nun vermischt er sich schöner von diesem dunklen, dunkleren, kühleren Grau zum wärmeren Oberteil in der Mitte. Jede Schicht, die wir jetzt tun, werden wir beginnen, ein bisschen vorsichtiger mit unseren Bürsten zu sein, versuchen, Formen zu verfeinern, wo wir können. Ich muss diese Kirschen jetzt nicht vollständig definieren, aber während ich hier bin, kann ich wenigstens vorsichtig sein und diesen Prozess starten. Wie Sie sehen können, malen wir schon viel von dem Rosa, das wir mit unserer Skizze mitgebracht haben. Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie der Geist davon noch durchscheinen wird, aber größtenteils wird er abgedeckt sein. Wenn du willst, dass es vollständig bedeckt ist, wie ich es spüre, kannst du hinübergehen und alle Orte übermalen, die es herausragen. Wenn Sie ein Skizzenbuch wie mich verwenden und unter den Clip malen wollen, nehmen wir es für eine Sekunde ab. Malen Sie diesen Bereich und legen Sie ihn zurück. Da dies ein großer Bereich von Leerzeichen ist, der unsere Malerei ausgleicht, lasse ich die Textur wirklich einen Moment hier oben haben , weil es hier oben nicht viel anderes passieren wird. Fingerabdruck dort. Es ist in Ordnung. Was ich wirklich liebe an diesem Prozess und die Arbeit mit diesen Farben, ist neun von 10 wirklich in Ordnung, und Sie können jeden Fehler korrigieren, den Sie denken, Sie gemacht zu haben. Schichten Sie es einfach auf und es gibt viele glückliche Unfälle auf dem Weg. Ich werde den Hintergrund für jetzt verlassen und ich werde anfangen , während mein verbrannter Umber noch hier auf meiner Palette ist, werde ich anfangen, das für den Stoff hinzuzufügen. Diese Farbe, nur die verbrannte Umbra allein, es ist nicht cremig genug. Stellt nicht wirklich dar, was hier gezeigt wird, also wurde ein wenig weiß hinzugefügt und das wird für die helleren Töne helfen. Ich werde in diese leichteren Bereiche gehen, an diesem Punkt werde ich diese Kirschstämme vertuschen, weil wir sie neu streichen können. Da dies Gouache ist, könnte die hellere Farbe einige dieser dunkleren Bereiche abdecken. Wo ich diese Werte hier drüben habe, lasse ich diese dunkleren Werte bleiben. Ich werde es nicht übermalen. Sehen Sie, wie das hier leichter ist. Ich werde eine viel wässrige Mischung bekommen und einfach hier rein gehen, weil ich das nicht alles vertuschen will, wenn das ist, wo das Highlight ist. Ich werde es nur mit Wasser auspuffen. Eine cremigere Farbe zeigt auch hier entlang dieser Kante, wo ich das Highlight setzen. Sie können sehen, wie ich die Ebenen vorher verwenden kann, um mich zu führen, als wäre es hilfreich. Wenn ich hier rüber schaue und sehe, dass es hellere Töne gibt und dann auf mein Gemälde zurückschaue und sehe, dass ich einen weißen Streifen dort habe, bin ich wie, okay, ich bin orientiert, ich bin an der richtigen Stelle in meinem Gemälde. Es ist fast so, als lassen Sie sich Semmelbrösel auf dem Weg folgen. Ich mische einfach die verbrannte Umbra mit etwas von diesem übrig gebliebenen Grau, das wir von oben hatten. Es ist schön, Farben zu verwenden, die bereits am Gaumen sind, um alles zusammenzuziehen. Jetzt habe ich eine wirklich leichte, kühlere, cremige Farbe, die immer noch mit dem Braun geht, aber es wird mir helfen, einige dieser helleren Flecken zu bestimmen. Wir können eine Farbe verwenden, die bereits auf unseren Pellets war, also eine für beide Seiten vorteilhafte Sache hier. Ich gehe über diese helleren Flecken in dieser kühleren Farbe. Sie sind herzlich eingeladen, jede Falte zu bekommen, die hier in dieser Serviette zu sehen ist. Aber für mich möchte ich nur den General bekommen, ich möchte, dass ein Teil der Geometrie korrekt ist, einige der Perspektiven. Nur indem ich diesen kleinen Swoosh hier erschaffe, bin ich in der Lage, dieses Tuch ein wenig zu kommunizieren, und es ist viel dunkler hier drin. Ich komme hier mit der dunkleren Farbe zurück. Ich will nur diesen weißen Streifen lassen. Wir gehen einfach hin und her mit Lichtern und Dunkelheit. Wir haben ein paar Lichter hier drin. Dieser Bereich wird dunkler und wir haben hier hinten ein paar dunklere Bereiche, aber ich werde die trocknen lassen. Ich gehe weiter und fange an, an der gelben Schüssel zu arbeiten. Um das Gelb zu mischen, wissen wir natürlich, dass es etwas Gelb darin haben wird, also fangen wir dort an. Eigentlich, bevor diese hellere Farbe trocknet, möchte ich diesen Stiel überdecken, weil wir ihn wieder malen werden, aber ich will nicht, dass es so dick ist und ich will nicht , dass diese große rosa Linie zu ablenkend ist. Wir werden auch in der Nähe dieser rosafarbenen Linie einschneiden. Sie können sehen, wie schön diese Skizze bedeckt wird. Es ist wirklich nicht allzu schwer zu tun. Jetzt bin ich fertig mit diesem größeren Pinsel. Ich muss kleiner werden. 14. T5: Farbblöcke Teil 2: Ich habe meine treue Runde Größe sechs hier. Fangen wir wieder mit dem Palettenmesser an. Das ist das Gelb, mit dem wir anfangen, und das erste, was ich merke, ist die Temperatur. Dieses Gelb ist viel zu kühl für das Gelb und die Referenz. Ich werde das mit meinem Magenta aufwärmen. Wir werden mit einem kleinen Sprung beginnen, so dass es definitiv aufgewärmt. Wir kommen näher, aber jetzt ist es einfach zu lebendig, das ist eine sehr lebendige Orange. Dies ist, wenn wir die Magie unseres Farbrades nutzen. Wenn meine Farbe zu orange ist, kann ich sein Kompliment hinzufügen, um diese Orange zurück zu schieben. Wenn ich rüber gehe, sehe ich, dass das Kompliment blau ist. Ich werde nur einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen und sehen, was das für uns tut. Ich brauche vielleicht etwas mehr Farbe als das, was ich hier mische. Sie können sehen, dass wir immer noch Orange haben, aber es ist nur ein wenig Ton nach unten, es ist einfach nicht so lebendig. Wenn es einen Trick gibt, den ich Ihnen geben kann, ist es wie wenn Sie sehen können, dass eine Farbe falsch ist, wenn Sie diese Farbe identifizieren können, ist es wie wenn Sie sehen können, dass eine Farbe falsch ist, wenn Sie diese Farbe identifizieren können, dann können Sie sein Kompliment hinzufügen, um sie zu straffen. Näher zu kommen, ist es, als würde es tatsächlich noch einen Hauch Magenta brauchen. Die coole Sache mit diesen ist, wenn Sie es falsch verstehen, wenn Sie denken, es braucht mehr Magenta und dann sind Sie wie, oh, das ist nicht das, was es brauchte, können Sie mehr Nutzen, um es hinzufügen und halten Korrektur. Du machst keinen Schlamm, wenn du ihn weiter korrigierst. Ich frage mich, ob wir etwas Weiß brauchen, um es aufzuhellen. Siehst du, wie ich lieber Farbe mehrmals auspressen würde, als am Anfang einen Haufen auszupressen und dann trocknet alles? Werfen wir einen Blick darauf, wo wir in dieser Farbe sind. Das Titanweiß ist wirklich stark, so dass das vielleicht zu viel gewesen sein könnte. Aber wir kommen nah dran, es sieht gut aus. Nun, ich kenne wenigstens das Make-up dieser Farbe. Es ist meist gelb, aber es hat sowohl Magenta als auch Blau, um es zu straffen und es hat auch ein wenig Weiß darin. Ich werde voran gehen und mischen in den Rest dieses gelben und ich werde gehen und für echte die Farbe, die ich verwenden werde, mischen. Das könnte wieder zu lebendig sein, ein bisschen mehr rot. Das Magenta ist so mächtig, ich immer mehr Magenta schnappe, als ich brauche. Wieder, wenn hier zu viel Rot angezeigt wird, zu viel Rot, Orange. Wir gehen hier rüber, das Kompliment dazu ist grün, was wir wissen, wie man grün macht , das ist blau und gelb, also muss ich ein bisschen mehr blau hinzufügen und ich muss mehr gelb setzen in ihm. Das ist wirklich, wie dieser Prozess funktioniert, es ist nur hin und her und verwendet Farbtheorie, um herauszufinden , was Sie tun müssen, um die richtige Farbe zu mischen. Ich denke, mit etwas Gelb wir nah genug sein, auch wenn es nicht genau ist. Ich habe ein schönes warmes, volles Gelb, das ein wenig abgeschwächt ist, nicht zu lebendig und das wird großartig. Diese dunklere Farbe, die ich hier bekomme, die ich mische , wird eigentlich wirklich schön für diesen dunkleren Ton sein. Ich werde es verlassen, ich werde aufhören, mein Palettenmesser zu benutzen, und einfach weitermachen und es abwischen und ich werde anfangen, meinen Pinsel zu benutzen. Ich werde etwas davon hier drüben tragen und einfach etwas Weiß hinzufügen , damit ich beide Mixe haben kann. Ich werde weitermachen und anfangen zu malen, und ich werde direkt über diesen dunkleren Wert malen , und Sie können sehen, was ich mit Struktur meine. Siehst du, wie dieser dunklere Wert durchscheint und uns hilft, an der Form festzuhalten , obwohl wir ihn mit diesem Gelb übermalt haben? Sehr cool. Nun, ich gehe in meine dunklere Farbe, die wir gemischt haben, ich werde anfangen, das hinzuzufügen. Weil ich sehe, dass es dunkler wird, wenn wir hier drüben auf die Seite gehen. Sie müssen sich nicht sofort Sorgen um die Werte machen, wir hätten einfach die Lichtfarbe malen können, die dann reingegangen ist. Aber wenn Sie bemerken, dass während Sie malen und Sie in der Lage sind , die Werte, die Sie brauchen, eingeben können, dann ist das gut. Ich ging über mein Highlight, wo diese zweite Schüssel ist. Ich werde nur den Rand meines Pinsels benutzen , um den wieder rauszukratzen, damit ich nicht vergesse, dass er da ist. Ich denke, dass das alles zu nahe kommt, ich weiß, dass ich hier unten noch reparieren muss. Ich werde in ein wenig Weiß zu meiner grauen Mischung hier unten hinzufügen und ich werde darüber noch einmal gehen, weil ich denke, es wird wirklich helfen, den Wert, wenn dies ein wenig leichter knallt. Wieder werde ich vorsichtig sein, um meine Kirschen herum zu gehen und weiß, dass ich jedes Mal, wenn ich hier reingehe, sie ein bisschen mehr verfeinern kann. Hab ein bisschen zu viel Gelb in meiner Bürste stecken. Ich habe es nicht gut genug abgewischt, also sehe ich hier eine kleine Farbverschiebung, die ich nicht will. Ich werde nur noch etwas mehr Blau hinzufügen, dieses weiße. Dieser hellere Hintergrund vor dem Ort, wo diese dunklen, dunklen Kirschen sind, wird ihnen nur helfen, mehr zu knallen, was wir wollen. Wir haben in diesem Stillleben nicht viel los, die Kirschen. Diese verspielten Kirschen sind die Stars der Show und deshalb wollen wir wirklich sicherstellen, dass sie der Star sein können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, mit dem Kontrast zu spielen, um sicherzustellen, dass sie wirklich scharf sind. Ich habe versucht, Pfützen und Schläge zu vermeiden, die einfach zu gerade oder zu einheitlich aussehen. Sie können jeden Schritt leichter ich gehe sehen, es macht diese Kirschen Pop mehr. Mein Bauchgefühl sagt mir, dass ich dem überlasteten Territorium gefährlich nahe komme, also ist das eine enorme Verbesserung von vorher. Zumindest haben wir eine schöne Wertverschiebung, die passiert ist, also wird das helfen. Aber ich muss zu anderen Teilen übergehen, damit ich das Gemälde als Ganzes entwickle. Lass mich weitermachen und das Gebiet hier unten reparieren. Wir verwenden verbrannte Umbra, es gibt ein wenig rot. Es wird wirklich ziemlich dunkel hier drüben. Ich versuche, Dinge wirklich ohne Schwarz zu mischen, wenn ich kann, aber ich habe nur das Gefühl, dass ich in der Lage sein muss, diese Werte nur ein wenig zu schlagen. Ich muss meine verbrannte Umbra ein wenig dunkel für einige dieser Bereiche machen und schwarz ist sehr mächtig. Ich brauche nicht viel, ich habe wahrscheinlich schon zu viel hinzugefügt. Ich möchte nur einige dieser dunkleren Bereiche mit dieser dunkleren Mischung treffen, ich möchte vorsichtig sein, um dieses Highlight, das ich erstellt habe, nicht zu ruinieren. Das ist, wenn das Hin und Her, über das ich gesprochen habe, beginnt. Wir haben früher an Werten gearbeitet, aber sie sind noch nicht fertig. Wir müssen hin und her gehen, bis sie sich mit der Farbe, die ich hinzugefügt habe, richtig fühlen. Denken Sie daran, als ich über Stücke von Geschmack sprach, dass kleine Wäsche, die ich früher gemacht habe, die etwas von diesem Magenta darin hatte , nur durch ein wenig und es ist wirklich schön, fügt nur Interesse. Ich will mir keine Sorgen machen, wir können den Hintergrund verfeinern, wenn wir gehen. Ich möchte wirklich nur die ersten Bits Farbe hinzufügen. Gehen wir weiter und arbeiten jetzt an den Kirschen. Die Hauptsache, die ich tun möchte, ist, einfach ein bisschen mehr Rot zu den Kirschen hinzuzufügen. Machen Sie ihre Farbe ein wenig mehr Pop. Ich werde Magenta nehmen und es wieder mit dem verbrannten Umbra mischen. Machen wir ein wirklich ziemlich dunkles Kirschrot. Du kannst sogar mein Schwarz anfassen, da es hier ist. Nun, ich habe einen wirklich mächtigen dunklen Farbmix und deshalb möchte ich vorsichtig sein. Diese nächste Schicht wird ihnen wirklich helfen, diese Wertgeschichte wieder an Ort und Stelle zu bringen , weil die Kirschen die dunkelste Sache sein sollen und jetzt ihr Wert hier mit einigen der Brauntöne verschlammt, also möchte ich wirklich reingehen und korrigieren Sie ihre Farbe. Ich möchte die Highlights bewahren, denn die Reflexionen über die Kirschen waren wirklich der hellste Fleck meiner Referenz, also möchte ich daran festhalten. Ich will das alles nicht vertuschen, weil wir wollen, dass diese Rottöne zeigen. Ich benutze nur diese dunklere Farbe, um sicher zu blockieren, wo die dunkleren Kirschen sind, und dann lassen wir das Rot auf verschiedene Arten durchscheinen. Wir können die Masse hier auch ein wenig trennen. Wir haben unsere erste Farbschicht in. Wir haben am Ende Ebenen aufgebaut, während wir es taten und korrigierten, aber zumindest von der letzten Stufe wissen wir jetzt zumindest wie die Hauptfarben, mit denen wir arbeiten. Wir wissen, dass die Schale gelb ist, wir wissen, dass dieser Stoff hier unten neutral ist, wir wissen, dass die Kirschen dunkelrot sind, wir wissen, dass der Hintergrund ein wenig kühler ist. Ich werde das trocknen lassen und dann werden wir weiter darauf aufbauen. 15. T6: Verfeinerung: Nun geht die Mehrheit von dem, was übrig ist, einfach hin und her und korrigiert, was für uns falsch aussieht oder was weiter verfeinert werden könnte. Dann wird die letzte Stufe alle sehr feinen Details hinzufügen. Der beste Weg, um sich dem zu nähern, denn an dieser Stelle wird jedes Gemälde ein wenig anders sein und wird verschiedene Dinge brauchen, und was ich mich gefragt habe, ist, was ist das Falschste daran? Wenn ich von hier auf das schaue, was ist das verblüffendste Falschste? Was für mich am ehrlichsten auffällt, ist die Leichtigkeit dieses Stoffes hier und wie diese Leichtigkeit hier und hier nachgeahmt wird. Es sieht hier nur ein wenig flach aus. Ich werde sehen, was ich tun kann, um das zu beheben und es zum Leben zu erwecken. Ich werde etwas von diesem Grau haben, das wir für den Hintergrund verwendet haben, um mit etwas Umbra zu mischen. Vielleicht muss ich anfangen, etwas mehr Farbe auszuquetschen. Wenn ich es mit diesem Grau mischen, sieht so aus, als ob es ein wenig abkühlen muss, ehrlich. Ich werde verfeinern. Sehen Sie diese dunklen Bereiche, wo dieser Schatten, ich werde das ein bisschen hier verfeinern. Das sieht hier aus wie ein wenig grau und ein wenig trüb. Ich frage mich nur, ob ein Hauch von Gelb alles ist, was ich brauche. Zu gelb. Was muss ich tun? Es ist zu gelb, ich brauche Violett, das ist ein bisschen blau und ein bisschen Magenta. Wir sind zurück zu dieser Mokka Farbe, aber es muss leichter im Wert sein. Was bedeutet, dass wir es gerade etwas abgekühlt haben, aber das ist schon besser. Ich möchte nur versuchen, das ein wenig besser zu definieren. Schon das hat sehr geholfen. Siehst du nebeneinander, wie grau und schlammig dieser erste war, den ich hinlegte und wie dieser viel schöner ist? Ich werde hier reingehen und versuchen, das Licht zu fangen, und dann taucht das auch hier auf. Ich werde darüber nachvollziehen. Ich werde mit dieser helleren Farbe auch hervorheben, weil das für das Bild genauer ist als das helle Weiß. Will hier Schatten, dass ich vermisst. Ich werde das vorerst verlassen. Als nächstes sehe ich die Schüssel. Jetzt sieht die Schüssel aus wie zu lebendig und flach. Ich will diesen dunkleren Ton und ich werde hier reinkommen und diesen Schatten nachahmen. Sogar nur das half es so sehr, sich nicht wie diese große, flache Form zu fühlen, die auffällig war. Die Sache, die mir am meisten auffällt, sind die Stiele. Wenn ich wirklich genau hinsehe, sind die Stiele tatsächlich wie ein gelbes Grün. Während ich dieses Gelb für die Schüssel verwechselt habe, werde ich es undurchsichtig machen. Es ist sehr wässrig, also werde ich es opak mit nur einem Hauch von Weiß machen und ich denke, ich kann es. Ich habe einen feinen Tipp auf meiner Größe 6 Runde. Aber wenn Sie nervös sind, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Ich werde diese Stiele einfach in Ordnung hinzufügen. Nun wurde der Schattenteil des Bechers ziemlich vertuscht. Ich benutze einfach das dabble schwarz und total dezimiert diese gelbe Farbe. Schwarz ist ein sehr starkes Pigment. Deshalb, und vor allem, wenn Sie anfangen es ist schön, Dinge ohne Schwarz mischen zu können, aber manchmal braucht man es. Ich werde diese Stiele trocknen lassen , weil wir sie nochmal durchgehen müssen , um sie sowieso fester zu machen. Aber wenn ich es jetzt mache, gibt es eine Chance, dass ich sie störe und dicker mache , und ich will, dass sie so schön bleiben. Ich werde etwas von meinem Gelb nehmen, etwas von meinem Blau, was natürlich ein Grün machen wird, dann können wir etwas von diesem Grün herausnehmen, indem wir das Magenta hinzufügen. Was ich suche ist, dass ich ein paar dunklere Töne mischen werde , die mir helfen, einige dieser Schatten hier drin zu bekommen. Immer noch etwas zu grün, holen Sie etwas Magenta wieder da rein. Es gibt einen sehr, sehr feinen, kleinen Schatten, der diese Schalen trennt, und so habe ich das gerade bemerkt. Das ist also ein kleines Detail, für das ich später eintippen möchte. Ich möchte mich daran erinnern. Das kleine bisschen Farbe hilft den Stielen scheinen das Licht zu fangen. Dieser Stiel ist eigentlich eine Menge und das könnte nicht einmal ein Stiel sein, das könnte eigentlich genau das Richtige im Handtuch sein. Ist viel dunkler, also werde ich wahrscheinlich das mit einer dunkleren Farbe übergehen. Eigentlich habe ich einen Stamm, den ich hier nicht gemalt habe. Kommt raus, es ist ziemlich süß. Es ist wirklich befriedigend, diese dünnen, zerbrechlichen kleinen Stiele neben diesen großen mutigen Strichen zu haben. Wie ich schon sagte, jetzt ist es nur wirklich ein Spiel von hin und her. Was ist mein Auge zu sehen? Was ist falsch an dem hier drüben, das hier nicht falsch ist? Ich glaube, ich muss hier drin schlammig sein. Ich bin mir nicht sicher, wie sehr ich das retten kann. Mal sehen, ob ich die Mokka wieder Farbe machen kann. Denn das sieht aus wie nur ein flaches Flugzeug da hinten und es macht diese Kirschen. Sehen Sie, wie der Wert davon viel leichter ist als die Kirschen. Nun, hier hinten ist es fast das gleiche wie die Kirschen. Das war ein Fehler. Für diese Übung versuchen wir zu sehen, das ist es, was wir tun. Wir versuchen, es richtig zu sehen. Auch wenn wir das letzte Stück nicht lieben, was das ist ziemlich cool. Ich bin cool damit. Aber selbst wenn wir es nicht lieben, ist es so ein wertvoller Weg, um Ihre Augen zu trainieren, um zu wissen, was sie sehen. Das wird viel helfen, denke ich. Ich werde da reingehen um diese Kirsche , denn das war die Sache, die mich abschottet, dass der Wert hier drüben falsch war. Ich denke, das wird viel helfen. 16. T7: Letzte Details: Nun, das Letzte, was ich für diese traditionelle Studie machen möchte, fühle ich mich ziemlich gut darin, aber ich möchte nur ein paar feine Details machen. Ich werde meine kleine Rundbürste rausholen. Es ist eine Größe 2. Ich gehe mit dieser dunklen, dunkelkirschroten Farbe, die ich gemacht habe. Ich werde nur schauen, um zu sehen, als gäbe es diese Aufstellung hier, die hilft, den Becher zu trennen. Das war viel größer und dunkler als das, das auf dem Referenzfoto ist, aber es macht den Job. Ich werde auch voran gehen und diesen Kirschstielen ein wenig Wert hinzufügen. Ich werde fast den ganzen Weg über diesen hier malen, denn dieser ist im Dunkeln, in diesem Schatten. Vielleicht haben Sie diese Kirschen, schauen Sie, wie viel höher meine Kirschen in meiner Zeichnung sind. Ich habe es nicht mal bemerkt. Dieser sollte mit dieser Schüssel an der Spitze ausgerichtet sein, und wie nicht einmal meine zweite Kirsche da ist. Ich denke, vielleicht ist das Teil des Problems, das ich auch sehe, ist es nicht unbedingt eine Frage des Wertes, es ist, dass diese Kirschen die Komposition aufknallen. Es würde schöner aussehen, wenn sie hier unten wären. Aber das ist okay. Wenn wir hier zurück in den Schatten fallen, bekommen Sie eine kleine Linie. Dann sehen wir auch, eine Sache, die helfen könnte , wie viel Trennung es hier gibt. Wir kriegen diesen kleinen Schatten hinter der Schüssel zurück, und ich bekomme das hier nicht. Ich frage mich, ob es hilft, reinzugehen und zu übertreiben, dass entlang der Schüssel hilft. Sie sind herzlich eingeladen, auf Ihrem Gemälde hin und her zu gehen , bis Sie das Gefühl haben, dass es vollständig ist. Ich fühle mich gut bei diesem hier. Das Einzige ist, dass ich diesen Kirschstämmen ein paar dunklere Werte hinzufügen könnte , und wir sind gut. Nachdem ich die Aufnahme aufgehört hatte und nachdem ich ein wenig Platz für mein Gemälde bekam, ging ich zurück und änderte es ein wenig. Sie können sehen, dass ich in einigen verschiedenen Werten im Hintergrund mit den Kirschen nach dem Aufhellen dieses Bereichs, das mich belästigt, hinzugefügt habe. Dies half, etwas mehr Dimension da hinten zu schaffen, anstatt nur dieser schwarze Streifen im Hintergrund zu sein. Ich habe auch einige hellere Töne auf der Vorderseite links vom Tuch hinzugefügt. Sie können sehen, dass dort ein paar graue Töne sind. Ich fügte auch nur ein paar Details zu den Kirschstielen und verdunkelte den Schatten auf der Schüssel ein wenig. 17. Moderne Studienübersicht: In dieser Lektion gehen wir über den Prozess für die zeitgenössische Studie. In der zeitgenössischen Studie ist es unser Ziel, unsere Lieblings-und wichtigsten Bits aus der traditionellen Studie zu nehmen und sie in eine ausdrucksstarke und frische Interpretation unseres Referenzfotos zu verwandeln . Wir werden die gleichen Elemente und sogar den gleichen Wortschatz verwenden , wie wir es in der traditionellen Studie getan haben, aber der Prozess wird ein wenig anders sein und das Endergebnis wird sehr unterschiedlich sein, weniger abhängig von einem genaue Darstellung unseres Referenzfotos, und mehr eine Möglichkeit zur Selbstdarstellung. Dieser Prozess wird das Erstellen von Farbpaletten, Verwendung von gestischen Strichen, und die Vereinfachung unserer Referenz. Der Prozess wird so gehen, wir werden durch Skizzieren auf der leeren Seite beginnen, dann werden wir die Seite in Blöcken der Farbe Färbung die verschiedenen Teile unserer Seite wie ein Malbuch abdecken . Nachdem diese trocken sind, korrigieren wir alle Blöcke, die Farbanpassungen benötigen und verwenden dann ausdrucksstarke und gestische Striche, um dunkle Werte hinzuzufügen, gefolgtvon Hervorhebungen von Hervorhebungen feine Details und die Anwendung von Spaß-Prints oder Mustern. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer zeitgenössischen Studie. 18. C1: Umriss Skizze: Der erste Schritt in der Zeitgenossen ist, die Skizze zu machen. Im Gegensatz zu den traditionellen, als wir zuerst einen Boden gemacht haben, gehen wir einfach direkt in die Skizze, und nur um die Dinge konsistent zu halten, werde ich meine magentafarbene Farbe und einen dünnen Pinsel wieder verwenden. Das ist meine Größe sechs Runde, und ich möchte einen Bleistift nehmen, um meine Mittelpunkte zu machen. Es ist der gleiche Prozess wie gestern. Ich werde diese Markierungen entlang der Führungen verwenden , um herauszufinden, wo ich meine Skizze platzieren muss. Gestern habe ich die Kirschen zu weit in den Hintergrund gestellt, und deshalb werde ich heute wirklich versuchen, das genauer zu machen. Ich kann meinen Pinsel halten, um zu sehen, wo der Boden auf die Schüssel trifft. Es trifft wie fast genau dort, wo die Schüssel die Mittellinie schneidet. Wieder brauche ich nicht jede Kirsche zu bekommen, aber es hilft mir, wenn ich sie wenigstens einziehe, damit ich nicht nur einen großen Blob mache. Ich glaube, ich habe meine Hauptelemente drin. Ich mache mir nicht so viel Sorgen. Als wir gestern skizzierten, haben wir mehr von den Falten des Stoffes skizziert, aber der zeitgenössische Stil wird ein wenig abgeflacht und vereinfacht. Ich wollte das hier fangen, weil es mit diesen Kirschen interagiert, aber abgesehen davon werde ich mir keine Sorgen machen. Unsere Skizze ist komplett. 19. C2: Erste Farbschicht: Für den nächsten Teil des Prozesses werden wir Farbe von Küste zu Küste machen. Ich mag es als ähnlich wie unsere Untermalung, die wir in Schritt eins der traditionellen getan haben. Wir wollen nur die Seite abdecken und das ganze Weiß abdecken und wir wollen es durch Farbe ersetzen. Wir wollen anfangen, darüber nachzudenken, wie wir Farben unter diesem Gemälde auftauchen wollen. Für mich zum Beispiel weiß ich, dass alle Kirschen die gleiche Farbe haben. Ich weiß, dass die Schüssel eine Farbe sein wird, das Tuch hier unten wird eine separate Farbe sein, und der Hintergrund hier oben wird eine vierte Farbe sein. In diesem Sinne werde ich voran gehen und meine Farbfelder verwenden , die alle meine Farben hier haben, und ich werde nur anfangen, Farben auszuwählen. Wenn Sie bereits eine Farbe kennen, wie zum Beispiel, ich weiß, dass meine Kirschen, so dass sie in diesem zeitgenössischen Stück als Kirschen abkommen, möchte ich, dass sie lebendig rot sind. Ich werde eigentlich damit beginnen, nur mein Rot zu finden, und dann kann ich die Farbe um das bauen. Ja, schönes feuriges Rot. Aber ich werde mir auch meine anderen ansehen, weil es nicht rot sein muss. Ich könnte auch rosa machen. Ich will keine Fluoreszenz. Rosa. Ich könnte pfirsichrosa mit den Kirschen gehen, aber ich glaube nicht, dass ich das will. Ich denke, ich will an einem echten Rot bleiben, aber kann nicht helfen, kann nicht weh tun, durch zu gehen und zu sehen. Ich denke, der heiße, es wird entweder dieses karminrote oder dieses scharlachrote sein. Ich glaube nicht, dass ich rosa machen will. Ich will für die Kirschen dafür rot bleiben. Ich liebe ein heißes Rot. Es ist schwer für mich, scharlachrot weiterzugeben. Von dort und jetzt an kann ich diesen Prozess am besten beschreiben, weil er nicht intuitiv ist, und es ist wirklich schwer, Menschen beizubringen, ihre Intuition zu benutzen oder einem Gefühl zu vertrauen oder ein Gefühl zu bemerken. Aber das ist wirklich das, was ich hier mache. Ich gehe durch eine Farbe zu einer Zeit, um sicherzustellen, dass ich nicht alle sehen will, Ich möchte nur die Top-Farbe zu sehen, und ich schaue auf die andere Farbe, um zu sehen, ob ich mag, wie sie interagieren. Das ist dieses Grün und Rot wird mich heute nicht treffen. Ich gehe einfach durch, und ich werde nur Farben ziehen, die hervorstechen. Ich muss mich an dieser Stelle keine Sorgen machen, wenn sie zusammengearbeitet haben. Ich kann sie einfach rausziehen. Dies ist nur eine wirklich lustige Möglichkeit, Farbpaletten zu erstellen und es intuitiv zu versuchen. Ich mag diese drei zusammen sehr. So schwer für mich, gelb weiterzugeben. Sieh dir die zusammen an. Vergiss nicht Neutrale, Neutrale helfen, Dinge aufzubrechen. Das Violett ist hübsch da drin. Wenn Sie sich erinnern, ich brauche nur vier Farben, und wir haben bereits eine. Also möchte ich drei Farben finden, die dazu passen. Wenn wir über die Farben für diese Elemente nachdenken, Moment wähle ich eine einzige Farbe für die Kirschen, ein einzelnes Scharlach, aber wir werden in verschiedenen Werten hinzufügen. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass dies nur die Basispalette ist. Wir versuchen, darüber nachzudenken, was die Mittelton-Farbe ist , die ich für jeden von ihnen anwesend sein möchte. Ich kann immer auf dunkleren Farben für Schatten und hellere Farben für Highlights aufbauen. Aber ich suche nur nach dieser Basispalette, die alle zusammenarbeiten wird. Ich kenne Scharlach für die Kirschen. Da die am nächsten zu den Kirschen sind die Schüssel genau hier, vielleicht werde ich anfangen zu suchen, welche dieser Farben am besten mit der Schüssel funktioniert. Liebe Rosa und Rot zusammen. Alles könnte zu hart neben dem Rot sein. Nisty Green ist so hübsch, ich denke, ich will das für die Hintergrundfarbe. Wenn ich nebligen grünen Hintergrund, rosa Kirschen, rosa Schüssel, wahrscheinlich dieses hellere rosa, denke ich. Dann suchen wir jetzt nur nach einer Farbe für die Tischdecke. Das gefällt mir sehr. Ich mochte diese wirklich, als ich das erste Mal machte. Das ist definitiv ein Anwärter. Das Lila funktioniert dort nicht wirklich für mich. Das ist zu dunkel. Gleiches für diese beiden. Nun, ich mag diese gelbe Art Neutral. Ich will nicht das Neutrale da drin, also ist es zwischen diesen beiden. Ich denke, der Schwerpunkt dieser Kirschen sind die Kirschen, und deshalb lasse ich sie ihren Moment haben. Ich werde diese Farbe für die Tischdecke verwenden. Ich habe meine Farben herausgefunden. Wenn dieser Prozess für Sie zu entmutigend war, dann ist eine Alternative, sagen wir, Sie beginnen, einfach mit einer Farbe zu beginnen, die Sie angezogen werden, ob Sie wissen, was es sein wird oder nicht. Nehmen wir an, Sie waren wirklich von dieser violetten Farbe angezogen, und Sie wissen noch nicht, wohin es gehen wird, aber Sie wissen, dass das Ihr Nordstern ist. Sie können tatsächlich Ihr Farbrad greifen, und Sie können dorthin gehen, wo diese Farbe ist. Sieht aus, als wäre es ein Violett. Ich kann mich wirklich erinnern, verwenden Sie diese Farbschemata, um mir zu helfen. Wenn du dir wirklich unsicher wärst, dann könntest du, mal sehen, ob ich das gerade zeige, dann kann ich mit einer Triade beginnen und sagen, okay, ich habe dieses hellviolette. Ich glaube, ich mag dieses hellviolette hier mit diesem hellgrünen. Dann, um alles auszugleichen, bringe ich in diese dunkle sienna orange Farbe. Wenn deine Intuition noch nicht da ist oder du ihr nicht vertraust, oder du steckst einfach fest. Versuchen Sie, Ihr Farbrad zu verwenden, und versuchen Sie, traditionelle Farbfamilien und Beziehungen zu verwenden , um zu sehen, ob Ihnen das hilft. Wir können sehen, dass ich hier tatsächlich ein Gratisprogramm habe. Rot und Grün sind Komplimente, und obwohl dies ein sehr hellgrün ist, ist es immer noch rot und grün. Ich habe hier ein kostenloses Farbschema los, vor allem, weil diese Rosen nur einen roten Farbton haben. So arbeitete es an beiden Fronten. Jetzt ist der Spaß, den wir bekommen, um tatsächlich quetschen diese Farben heraus, und wir werden nur im Wesentlichen Farbe in, es ist ein Malbuch in Farbe in den Bereichen, wo diese Elemente sind. Da ich größere Farbbereiche mache, möchte ich definitiv einen größeren Pinsel als diesen. Ich werde mit der größten Fläche beginnen, die mein nebliger grüner Hintergrund ist. Da ich eine Tubenfarbe verwende, kann ich wirklich anfangen, indem ich einfach ein wenig auspresse und mehr hinzufüge, wenn ich brauche. Kann wirklich einfach sein. Ich habe sogar zu viel Magenta für die Skizze herausgequetscht. Es ist wirklich einfach, glücklich gequetscht zu werden und dann Farbe zu verschwenden. Meine Größe 10 Rundbürste. Genau wie bei dem traditionellen Stück möchte ich, dass meine Gouache wässriger wird, weil dies nur ein großer leerer Bereich ist. Ich denke, etwas Textur hier oben zu haben, wird wirklich erfolgreich sein und nett sein. Da es sich um die Farbe von Küste zu Küste handelt, was bedeutet, dass wir nicht wollen, dass sich kleine weiße Teile herausschleichen. Wir werden einige dieser skizzierten Bereiche überlappen. Ich werde ein bisschen in die Kirschen gehen, hier runter gehen, nur damit, wenn wir nicht voll mit dem Rot abdecken, wir kein Weiß durchstoßen haben, wir den Hintergrund durchstochen haben. Ich kann immer mehr Farbe hinzufügen und sie opak machen, aber ich kann nie zurück zu dieser ersten reinen Schicht, wo es nur das Papier in der wässrigen Farbe interagiert. Nächste Farbe. Ich werde arbeiten größter bis kleinster wäre die Fleischfarbe für die Tischdecke. Ich mache das Gleiche und fange einfach an, hier unten zu vertuschen. Auf dem Referenzfoto sehen Sie, dass hier unten der Tisch ein wenig heraussteht. Obwohl wir diese Linie gezeichnet haben und ich werde es später mit einigen Werten nennen. Ich werde nur malen es die gleiche Farbe wie die Tischdecke, weil ich persönlich, Ich wirklich helle Farbe blockieren und halten meine Farben so minimal wie möglich. Ich glaube nur nicht, dass es viel zu dem Bild hinzufügen würde um diesen zufälligen farbigen Streifen hier unten etwas anderes zu haben. Ich werde das ein wenig trocknen lassen und dann gehe ich zurück und versuche diese kühneren Linien ein wenig zu bedecken. Mach die Kirschen als Nächstes. Ich benutze jetzt eine wirklich helle Farbe, blass Pfirsich, und so werde ich es wirklich dick halten, so dass, wenn ich über diese rosa Linien gehe, ich in der Lage bin, es abzudecken. Jetzt gehe ich einfach zurück und versuche es mit etwas dickeren Farben zu bedecken , wo das Magenta durchscheint. Letzter Teil dieses Schritts kann ich nur ein wenig Leichtigkeit und Weißheit sehen, die hier durchspähen. Ich nehme meine Hintergrundfarbe und stelle sicher, dass wir diese weißen Flecken nicht haben. Die erste Farbschicht ist nach unten. 20. C3: Farbkorrektur: Dieser nächste Schritt ist die Korrektur der Farben, die wir gerade abgelegt haben. Manchmal, selbst wenn Sie die Palette hier wirklich lieben, bekommen Sie es runter und Sie bemerken, dass etwas nicht zusammen funktioniert. Vielleicht muss eine Farbe aufgehellt oder verdunkelt oder einfach ganz verändert werden. Eine Sache, die ich beim Betrachten dieser bemerkte, ist, wenn ich mir diese zusammen ansah, ich mochte wirklich, dass man wirklich das Rosa sehen konnte und wenn ich das hier unten sehe, sieht das alles wirklich flach aus und dann kommen diese Kirschen einfach irgendwie aus dem Nichts heraus. Ich frage mich, ob vielleicht ein dunkleres Rosa, diese Schale rosa wird mit diesem Kontrast ein wenig mehr helfen. Da diese Schicht trocken ist, werde ich voran gehen und gehen mit etwas Schale rosa und bedecken Sie es und sehen, ob das es befriedigt. Das ist schön, denn wenn Sie neu in der Auswahl von Farben sind oder immer noch lernen, sich selbst zu vertrauen , können Sie zumindest Farbe nach unten bekommen und dann dank Acrylwäsche, können Sie es einfach weiter abdecken, um herauszufinden, was richtig sein wird für sie. Ich bin mir nicht sicher, ob es in der Kamera kommt, aber diese Farbe ist wie ein einzelner Schritt nach unten im Wert und ein Schritt nach oben in der Sättigung, so dass es nur ein bisschen mehr rosa ist. Aber selbst wenn ich das hier unten sehe, denke ich, es ist immer noch nicht richtig. Selbst wenn ich einige dunklere Werte hinzufüge, kenne ich den Ton nicht. Es gibt nur etwas, was ich nicht weiß, dass ich nicht mal meinen Finger darauf legen kann. Es sieht immer noch nicht so aus, wie ich es dachte. Es sieht nicht aus, wie ich sehe, wenn ich diese Farben zusammen sehe , also werde ich es tatsächlich wieder korrigieren. Normalerweise brauche ich nur eine Korrekturschicht, aber in diesem Fall bekomme ich es immer noch nicht ganz. Ich behielt diese Farben, die, die ich von Anfang an interessiert war, ich hielt sie getrennt, damit ich diese wieder durchgehen kann. Jetzt scheint das Purple nicht so schlecht für eine Idee. Das Purple könnte es herausbringen. Das Gelb wird nicht funktionieren. Neutral zu gehen, wird das zu leicht sein. Ich mag die Kühnheit des Grüns. Ich mag das, was ich dachte, ich würde alles tun, aber dann dachte ich, sie wären zu nah und zu intensiv, aber wenn ich es jetzt ansehe, frage ich mich, ob es die Betonung auf die Schüssel bringen wird, die ich suche. Oh ja, das war die richtige Wahl. Ich fühle es schon. Meine Gouache ist etwas wässrig und Sie können durch die Schlieren sehen , die das Rosa durchscheint. Es ist eigentlich irgendwie nett. Gibt ihm ein wirklich glühendes Gefühl. Aber wenn ich will, dass es perfekt matt und flach ist, dann kann ich es trocknen lassen und dann eine andere Schicht machen und es wird eine schöne einheitliche Farbe sein. Diese dunklere Farbe bringt nur die Schüssel mehr in den Vordergrund. Es ist eine Art von helleren Farben Drift nach hinten und da die Tischdecke bereits leicht ist, machte es nur, dass alle zurücktreten und es sah aus, als ob diese Kirschen auf nichts schweben, aber jetzt ist es prominent. Es ist so, als wäre es da. Da ist die Schale mit Kirschen. Wenn ich das nur weiter übermale, während es nass ist, mache ich nur noch mehr Streifen und so lasse ich das trocken und versuche dann zu entscheiden, ob ich die Streifenbildung mag oder ob ich die Ebenheit will. Ich glaube, ich will ein flacheres Aussehen, also werde ich das trocknen lassen und noch einen Mantel machen. Sehen Sie, wie es hier drüben wirklich undurchsichtig läuft , aber hier drüben bekomme ich etwas Seltsames , weil ich es nicht den ganzen Weg dorthin trocknen ließ. Deshalb ist es wirklich wichtig, geduldiger zu sein, als ich nur war, wenn Sie eine flache Abdeckung wünschen. Ich werde nicht weiter über diese Stelle gehen, weil ich weiß, dass es es immer noch verschlimmern wird. Das war's für meine Farbkorrektur. Ich werde warten, bis das noch einmal trocknet. Ich möchte, dass dies nur für diesen Stil eine flache Farbe ist. Das fühle ich mich gerade wirklich. Es gibt andere Zeiten, in denen ich vielleicht die streifige erste Schicht verlassen hätte und wirklich in dieser Textur gewesen wäre, aber dafür möchte ich gerade jetzt mehr undurchsichtige Farben. Gehen Sie voran und korrigieren Sie Ihre Farbblöcke. Selbst wenn das bedeutet, buchstäblich alles neu zu streichen, ist das okay. Wenn Sie sich entscheiden, dass der Hintergrund geändert werden muss und Sie das ändern, erkennen Sie, dass sich dies ändern muss, folgen Sie einfach diesem Thread. Folgt weiter eurer Intuition. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie zehn Ebenen oben auf dieser Sache getan haben,verlangsamen Sie sich vielleicht und versuchen Sie, eine andere Farbpalette auszuwählen, von verlangsamen Sie sich vielleicht und versuchen Sie der Sie wissen, dass Sie sicher lieben, aber gehen Sie voran und korrigieren Sie Ihre Farben. 21. C4: Ausdrucksstarke Dunkle Werte hinzufügen: Während ich darauf warte, dass dies trocknet und eine weitere Schicht hinzufügt, gehe ich weiter und gehe zum nächsten Schritt, der mein Favorit ist, weil die Dinge wirklich anfangen zu knallen und das ist, wenn wir anfangen, unsere dunklen Werte hinzuzufügen. Wenn ich mir meine Referenz anschaue oder wenn ich nur mein Bild von gestern anschaue, kann ich sehen, wo diese dunkelsten Bereiche waren. Offensichtlich wissen wir, dass es viel passiert mit den Kirschen, also weiß ich sicher, dass ich auf einen dunklen Wert über die Kirschen legen werde. Wir haben diesen ziemlich dunklen Wert auf der Schüssel, also brauchen wir dort welche. Dann möchte ich etwas, das einige dieser Falten zeigt, aber nicht unbedingt alles in diese Werte gelangt. Ähnlich wie das, was wir früher gemacht haben gehe ich gerne durch meine Farben. Hier können wir wirklich einige interessante Dinge tun. Wir können einige unerwartete Farben einbringen, um unsere Palette zu beleben. Ich kann sogar dieses dunkle Grün wieder hineinbringen, was interessant ist, und das Dunkelgrün verwenden, um die Dunkelheit zu kreieren und diese für die Schatten zu verwenden. Das ist interessant. Das Blau kommt wieder ins Spiel. Offensichtlich schaue ich mir nur die Farbfelder der Farben direkt aus der Tube an, aber wenn Sie Lieblingsmischungen haben, können Sie sich Ihre Farbmischkarte auch ansehen , um zu sehen, ob etwas auffällt. Das ist unerwartet. Ich dachte nicht, dass verbrannte Umber meine Aufmerksamkeit erregen würde, aber ich liebe, wie dunkel es ist und warm es ist und es könnte interessant sein , auch wenn ich es mit ein wenig Scharlach vermischte , um es ein wenig mehr rot zu machen. Es ist wirklich schwer für mich, gerade schwarz zu geben manchmal, ich liebe einfach die Macht, die es hat. Von all diesen, die ich ausgesucht habe, die mich am meisten begeistert; Ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, ist eigentlich die verbrannte Umbra. Also denke ich, ich werde diese Welle reiten. Ich werde diesen dunklen Ton auf dem ganzen Bild verwenden. Dies wird die dunklen Werte nicht nur für die Kirschen, sondern auch für die Schüssel und einige dieser dunkleren Bereiche sein. Ich denke, das wird zu stark sein, um die Werte in diesem Tuch hier drin zu bekommen. Es könnte dann anfangen, schlammig auszusehen, man kann nicht sagen, welche Schatten welche sind, und ich will nicht, dass das dominiert. Da diese Tischdecke so eine helle Farbe ist, denke ich, ich werde eine Wert-Farbe nur dafür finden, das ist nicht so dunkel wie diese. Zum Beispiel, sogar das. Vielleicht ist das der Sieger, Jaune Brilliant. Ich weiß nicht, ob es Jaune Brilliant ist, oder ob es ein weiches J ist und Jaune Brilliant ist. Aber Sie können sehen, dass dies fast nur eine dunklere Version der Farbe ist und es geht wirklich gut mit der Geschichte, so dass könnte funktionieren. Ähnlich ist es dieser Farbe sehr ähnlich. Das gefällt mir auch. Ich glaube, der Jaune Brilliant wird gewinnen. Ich denke, es ist mutig genug, dass wir es bemerken werden, aber nicht so mutig, dass es ein Chaos macht. Ich werde auch meine Bürste wechseln. Ich habe eine Rundbürste benutzt, und ich brauche sie noch, um zu gehen. Vielleicht ist das endlich trocken genug, mal sehen. Ich benutze meinen Rundpinsel, um diese Formen auszufüllen und den Punkt zu verwenden, um dort reinzukommen. Ich habe das gerade aufgehoben, ich muss das wirklich nur in Ruhe lassen. Siehst du, wie das ganze Wasser die Farbe abgenommen hat, die noch nicht ganz trocken war, also mache ich nur ein Chaos. Aber siehst du, wie wir hier drüben diese wirklich schöne einheitliche Farbe bekommen haben? Wie auch immer, ich benutze meinen Rundpinsel, um diese Formen zu füllen, aber jetzt werde ich zu einem Pinsel wechseln, den ich wirklich liebe für ausdrucksstarke Striche. Das ist, wenn ich eine Wohnung oder einen Filbert mitbringen werde, denn wo wir im Traditionellen versuchen, Dinge zusammenzuarbeiten und Dinge miteinander zu verschmelzen; im Zeitgenössischen möchte ich wirklich, dass dies mutig und stark ist, und ich möchte, dass diese Striche wirklich zuversichtlich sind. Also liebe ich wirklich einen flachen Pinsel dafür. Ich kann auf die gestrige Malerei schauen; die traditionelle Demo, oder ich kann mir mein Referenzfoto ansehen, um die Werte wieder zu finden. Bevor wir mehrere Werte hatten, so hatten wir Lichter und Mitten, und dunkle, und wir vermischten uns. Im Moment treten wir nur auf, da ist ein heller Ton und es gibt einen dunklen Ton. Ich möchte wirklich zuerst nur die Hauptbereiche herausziehen, die es brauchen, damit das nicht chaotisch wird. Offensichtlich ist die wichtigste, die wir in skizziert haben. Ich gehe einfach da rein und lasse die Integrität des Pinsels meine Formen machen. Ich lasse mehr von diesen flachen, geraden Kanten durchscheinen, um ihm ein geometrisches und zeitgenössisches Gefühl zu geben. Wir haben diese Stofffalte hier. Auch wenn wir es nicht mehr entwickeln, um mehr wie eine Stofffalte auszusehen, ist es immer noch eine interessante Form. Schneiden Sie den Schatten um die Schüssel, lassen Sie uns versuchen, das zu bekommen. Sie können sehen, dass meine Striche viel mutiger sind mit diesem. Ich mache mir nicht einmal Sorgen um diesen dunkleren Wert und den Stoff hier, denn die Striche, die ich unten habe, geben mir das schon. Sie haben angefangen zu kommunizieren, dass es einen gewissen Wert gibt, es gibt hier etwas Textur passiert, also muss ich sie nicht so viel mit Löffeln füttern. Im zeitgenössischen kann ich weniger Striche für sich sprechen lassen. Hätte ich das mit der verbrannten Umbra gemacht, denke ich, es wäre zu intensiv gewesen. Jetzt bin ich bereit, zu den dunkleren Werten in den Kirschen zu gehen, also werde ich etwas verbrannte Umbra machen. Ich werde es nur mit ein wenig Scharlach mischen , so dass es ein rot-braun und nicht nur braun ist. Dasselbe, ich lasse meine Striche mutig sein. Ich versuche nicht mal, sie für diese Kirschen zu kriegen. Ich möchte, dass diese steifen, selbstbewussten Striche wirklich helfen, das zu lösen. Ich lasse etwas Rot durchscheinen, um das Highlight zu zeigen. Dann werden diese fast vollständig abgedeckt sein , weil sie dort hinten im Hintergrund sind. Siehst du, wie es nur knallt? Das ist die Kraft des Wertes. Wenn Sie von der traditionellen Malerei nicht wissen oder aus den Grundlagen der Malerei nicht wissen , wie wichtig Wert ist, hätten Sie vielleicht nicht gedacht, ein wirklich dunkelbraun auf diese roten Kirschen zu setzen. Ich hätte es nicht getan. Ich werde dieses super dunkelbraun für die dunklere Farbe hier verwenden, aber da ich sehen kann, dass es noch nass ist, denke ich , wenn ich darüber gehe, werde ich nur ein noch größeres Chaos machen. Also werde ich es jetzt verlassen und ich kann es erneut besuchen, weil ich weiß, dass ich das tun will. Nun, ich habe diese dunkle Farbe. Ich werde diese Bürste beenden. Ich gehe weiter und füge ihre kleinen Stiele hinzu. Ich werde keine vollkommen gerade Linie machen. Auch wenn der Pinsel flach ist , wurde dieser etwas dick. Entschuldigung. Ich habe diesen Fehler gemacht, während ich rede. Was ich gerade getan habe ist, dass der Stiel nur ein bisschen dicker ist, als ich wollte, und so, während er noch nass war, ging ich rein und tupfte die ganze Feuchtigkeit da raus. Ich werde es trocknen lassen, und dann kann ich wieder mit etwas von der Fleischfarbe übergehen und dann wieder mit dem Stiel versuchen, weil dieser ein wenig zu dick war. Aber was ich sage, ist, obwohl ich einen flachen Pinsel benutze und ich möchte, dass dies geometrisch ist, will ich nicht, dass es perfekt ist. Ich will immer noch, dass es Interesse hat. Ein Computer kann gerade Linien machen, aber ein Computer kann nicht entscheiden, dass sich ein Stamm auf diese Weise drehen wird und dann das. Ich bin außerhalb der Kamera. Ich werde das endlich trocknen lassen. Ich könnte es tatsächlich mit einem Fön erhitzen, nur um wirklich sicherzustellen, dass ich es trockne, und was ich tun werde, ist, diese Stelle mit der Olive zu bedecken, so dass es flach ist. Ich werde das den ganzen Weg trocknen lassen. Dann werde ich ein bisschen mehr von diesem verbrannten Umber und Scharlach vermischen , nur um hier reinzukommen und diese dunklen Schatten hinzuzufügen. Aber abgesehen davon sind unsere dunklen Werte in, und sie haben wirklich einen wirklich befriedigenden Kontrast geschaffen. 22. C5: Highlights hinzufügen: Wie versprochen, ging ich voran und malte hier die dunkleren Werte über die Schüssel. Jetzt erinnere ich mich nur noch, dass ich diesen Kirschstamm wieder reinfüge. Ich geh weiter und mache das. Der letzte wurde zu groß, weil ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel hatte, also bekam ich hier ein wenig trockener Farbmix. Das ist ein viel besseres Ergebnis. Ich bin froh, dass ich das korrigiert habe. Aber unser nächster Schritt in diesem Prozess, wie Sie vielleicht vermutet haben, genau wie zuvor, haben wir die dunklen Werte in, jetzt ist es an der Zeit, hinzugehen und irgendwelche Highlights hinzuzufügen. Was für dieses Gemälde besonders der Rand der Schale ist, der das Licht und auch das Weiß der Kirschreflexionen fängt. Sie können ein neutrales, wie Weiß oder ein Elfenbeinweiß verwenden. Da ich hier tatsächlich diese helle Fleischfarbe habe, die bereits Teil meiner Palette ist, werde ich versuchen, zuerst meine Palette einzukaufen. Ich werde sehen, ob dieses Fleisch tatsächlich Licht genug für die Highlights sein wird. Denn wenn ja, wird es schön sein, keine andere Farbe einzuführen. Ich will nur hier reingehen und tupfen, wo diese Kirschreflexionen sind. Sie können Ihr Pinky verwenden, wenn Sie Ihr Handgelenk nicht nach unten legen möchten, wenn Sie nicht wissen, wo nasse Farbe ist. Sie können Ihr Pinky als Stütze verwenden. Aber mein Gemälde ist trocken, damit ich die Ferse meiner Hand nach unten legen kann. Ich denke, das sind die einzigen Highlights, die ich hinzufügen möchte. Ich schätze, auf dem Referenzfoto, genau wie von gestern, haben wir diese kleinen Linien, die das Licht direkt dort fangen. kriege ich da rein. Das war's für unsere Highlights. 23. C6: Details und Dekoration: Wir sind fast fertig mit unserem Malen, und ehrlich gesagt könntest du es hier als erledigt nennen. Dies ist ein schönes Gemälde und Sie können sehen, dass ich andere so gemacht habe, bevor, wo ich einmal in den letzten Details hinzugefügt habe, es ist einfach fertig. Aber die Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass jetzt ein wirklich Spaß macht, vor allem für diejenigen von Ihnen, die Oberflächendesigner sind. Dies ist jetzt eine lustige Zeit, dass wir Dekorationen und Muster zu Dingen hinzufügen können, oder nur kleine Details, die wir vorher nicht erfasst haben. Für mich sind die Tischdecke, die Schalen und diese Wand hier hinten alle Möglichkeiten, denen ich Muster hinzufügen könnte. Eigentlich glaube ich, ich habe ein Gemälde, ja. Schau dir diesen Verrückten an, den ich neulich gemacht habe. Ich habe nur herumgespielt. Aber ich wollte sehen, wie es war, einen Druck auf mehrere Oberflächen zu setzen , und es ist einfach angenehm. Es ist nur eine Möglichkeit, Interessen hinzuzufügen und mit der Form des Objekts und der Perspektive zu helfen. Dann können Sie auf jeden Fall mehrere Oberflächen verwenden. Aber in diesem hier möchte ich eigentlich nur etwas zu dieser Wand hier hinten hinzufügen. Ich liebe die Striche, die ich hier unten erstellt habe , um die Textur des Tuches zu schaffen, und ich liebe, dass die Kirschen Pop. Ich will hier unten nicht etwas beschäftigen und davon ablenken, aber hier oben haben wir eine große grüne Wand und ich denke, es wäre wirklich schön, nur ein bisschen eine Tapete da hinten zu haben. Ich ging durch meine Farbfelder, da ich wirklich nicht wusste , so offen für brandneue Farben, die in diese eingeführt werden. Ich hatte sogar in Betracht gezogen, dieses seltsame Bubblegum rosa zu bringen, und Sie wissen, dass ich wirklich an dieser Asche-Rose interessiert war. Aber was zu mir kam, war nur dieses Elfenbeinweiß, neutral und ich hatte zuerst in Betracht gezogen, die Fleischfarbe zu verwenden , denn das ist die hellste Farbe hier drin und es ist die Farbe, die wir für die Highlights verwendet haben, und Also dachte ich, ich werde zuerst meine Palette einkaufen und wir können diese verwenden. Aber ich bin besorgt, dass der Wert dieser Fleischfarbe in diesem nebligen Grün einfach zu nah ist, dass du diese seltsame Vibration bekommen wirst , dass es so ist, als ob deine Augen fast nicht herausfinden können, was passiert. Also ich denke, nur eine neutrale und nur stoßen es auf dieses Elfenbeinweiß wird wirklich helfen, sie spielen schön im Hintergrund, ohne abzulenken, was hier oben passiert. Ich habe mein Elfenbeinweiß. Drücken Sie etwas davon auf meine Palette, und ich werde einen kleinen Pinsel greifen. Ich bin Surface Designer. Ich mache viele Muster und Wiederholungen und so ist für mich dieser Teil genau wie was mir einfällt, ich male einfach. Es ist nicht schwer für mich, kleine Muster und Drucke zu finden, die in der Warteschlange stehen würden. Aber wenn das dein erstes Mal ist, bist du es nicht gewohnt, so zu denken. Gehen Sie zurück zu Pinterest und Google und werfen Sie einen Blick auf verschiedene Arten von Mustern. Man könnte sogar ein vollgeblasenes Blumenmuster an die Wand oder so etwas malen und es wirklich Spaß machen. Aber dafür werde ich etwas tun, das ein bisschen einfacher und sich wiederholender ist. Ich glaube, ich will Ketten dieser Diamanten Quadrate machen. Ich werde nur die Diamanten zuerst malen, und ich will nicht, dass sie perfekt sind. Das ist es, was wichtig ist. Der Rest des Gemäldes hat einen sehr lässigen, ausdrucksstarken Look und ich möchte nicht plötzlich, dass das Muster hier oben wirklich eng ist. In den Quadraten möchte ich ein wenig Gänseblümchen machen. Ich liebe Blumen und während ich hier nicht ein ablenkendes Blumenmuster malen möchte. Ein kleines Gänseblümchen ist eine nette kleine Note. Ich werde nur weitermachen, und ich werde meine Tapete mit diesem Muster abdecken. Ich habe durchgemacht und fertig hinzugefügt , dass Diamant-Blumenmuster und wie Sie sehen können, ist es sehr schwach. Mit dem Hintergrund verblasst es ein und aus und verleiht ihm diesen wirklich coolen Effekt. Ich bin wirklich glücklich mit dem Design, aber es fühlt sich immer noch ein wenig leer an. Es fühlt sich ein wenig unvollendet an und ich möchte nicht in jedem Quadrat färben, weil ich denke, das zu fett sein und ich möchte keine Konturen hinzufügen, weil ich denke, das wird zu fett sein. Aber ich denke, was ich tun möchte, ist, dass wir in einem hundertjährigen Bauernhaus leben, und da war diese alte Huhn und Teekanne Tapete in der Küche. Es war wirklich alt und so sahen Teile davon aus, als ob es nicht ganz gefärbt war. Ich mochte diesen Effekt wirklich und so denke ich, ich werde nur diese goldene Olivfarbe verwenden, um dort hinein zu gehen und diesen Effekt zu imitieren, wo es aussieht, als ob es nicht in der ganzen Art gefärbt werden. Es wird nicht dieses kühne einheitliche Gewicht hier oben sein, aber es wird nur helfen, Farbe in und vielleicht schnitzen einige dieser, die leichter sind und fügen einige Interesse. Ich habe nicht wirklich Reim oder Vernunft. Ich werde nur versuchen, unvollkommen und locker zu sein und einfach meinem Bauch folgen mit Hinzufügen und Markierungen hier oben. Ja, ja. Ich liebe diesen Effekt schon. Es ist genau das, was ich gesucht habe, um dir die Augen zu ziehen, um zu wissen, dass das, was wir hier oben gemacht haben, absichtlich war, aber nicht so sehr, dass es die Show aus ihren Kirschen stiehlt. Indem wir diese Farbe hier oben bringen, helfen wir auch, die Form der Schale zu dominant zu halten, da es nur ein fester Farbblock hier unten ist, indem wir es hochziehen, es ist fast so, als würden wir es durch den oberen Bereich dieses Gemäldes kratzen. Damit haben wir unsere zeitgenössische Studie abgeschlossen. Eigentlich, eine Sache, die ich sagen möchte ist, dass Sie sich immer eine Minute nehmen sollten, auch wenn Sie zurücktreten und zurückkommen und einfach auf der Suche nach winzigen Details sind, die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Zum Beispiel, auf dieser Schüssel in der traditionellen Studie, Ich mochte wirklich die kleine kleine Linie, die dunkle Linie, die wir hier auf der Schüssel hatten und ich mochte auch die zwei Ton Kirschen Stiele sehr. Vielleicht habe ich etwas von dieser Olive und etwas Elfenbeinweiß auf meiner Palette. Ich werde sie miteinander mischen und einfach hier reinkommen und den Stielen, wo sie das Licht fangen, nur eine kleine Note verleihen. Ich denke, ich werde nur ein kleines bisschen verbrannten Umbra auspressen und einfach die kleine Linie dort hinzufügen . Jetzt ist unsere zeitgenössische Studie fertig. 24. Veröffentliche dein Projekt!: Wenn Sie bereit sind, Ihr Klassenprojekt zu teilen, machen Sie mit Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera ein Bild beider Stillleben und laden Sie sie auf Skillshare hoch. Wenn Sie ein anderes Referenzfoto als die Kirschen verwenden, würden wir das gerne sehen. Sie sollten Ihr Klassenprojekt von einem Computer oder Laptop aus erstellen, da mobile Unterstützung für Projekt-Uploads zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Klasse nicht verfügbar ist. Sie können dies über die Registerkarte Projekt und Ressourcen tun, indem Sie auf die große grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Es gibt zwei Hauptteile des Projekts. Das Cover, das ist wie ein Buchcover, das im Projekt-Feed mit der Arbeit aller anderen zeigt und der Körper des Projekts, wo Sie Fotos, Texte und andere Medien hinzufügen können . Wenn Sie alles hinzugefügt haben, klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Ihr Projekt ist immer editierbar, wenn Sie später wieder zurückgehen möchten. Vergessen Sie nicht, durch die Projektgalerie zu blättern um zu sehen, was andere Schüler tun, und lassen Sie ihnen eine ermutigende Notiz, um etwas Positivität und Gemeinschaft auf Ihre Kollegen zu verbreiten. Dann für echte, High-Five selbst, weil du nicht einmal wusstest, dass du so malen könntest, und du hast es total einfach getan. 25. BONUS: Stillleben Ausmalbild: Wenn Sie nach einem Niederdruck-Projekt suchen, an dem Sie arbeiten können, suchen Sie nicht weiter als diese Zitrus-Still-Leben Farbe nach Nummer, die ich für Sie zur Verfügung gestellt habe. Ich habe eine Farbpalette und Anleitung zur Verfügung gestellt, mit der Sie folgen können, aber ich habe auch eine leere bereitgestellt, falls Sie Ihre eigenen Farben zuweisen möchten , ohne verwirrt zu werden. Der erste Schritt besteht darin, die Vorlage zu drucken. Es ist gedacht, um ein 8-mal 10-Zoll-Bild zu erstellen, aber Sie können es gerne ein wenig nach oben oder unten skalieren, wenn Sie es anpassen müssen. Der nächste Schritt besteht darin, die Vorlage auf Ihr Papier zu übertragen. Sie können die Fensterübertragungsmethode verwenden, bei der Sie die Vorlage und das Papier tagsüber auf ein Fenster kleben und die Skizze auf dem Papier verfolgen, oder Sie können die gesamte Rückseite der Vorlage mit einem normalen Graphit färben Bleistift und verwenden Sie es als Kohlefolie auf der Oberseite des Malpapiers. Anschließend verwenden Sie Ihren Bleistift, um die Vorlage sanft zu verfolgen, wobei Sie darauf achten, alle Linien und Markierungen zu übertragen. Dann gehen Sie eine Farbe nach dem anderen, folgen Sie der Vorlage, um in den Bereichen Farbe zu malen. Verwenden Sie für enge Bereiche einen kleineren Pinsel oder den Punkt einer Rundbürste und gehen Sie langsam. Voila, Zitrusstillleben. 26. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du den Tag mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dass du A bist, beeindruckt von deiner neuen Fähigkeit ein Referenzfoto in einer traditionellen Methode neu zu erstellen, sowie ein selbstausdrucksstarkes zeitgenössisches Stück, und B, ermutigt, weiter zu malen und zu versuchen, und aufzutauchen. Weil deine Kreativität wichtig ist, und ich bin nicht müde, dich daran zu erinnern. Um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche, gib mir ein Follow hier auf Skillshare. Für regelmäßige Ermutigung, folgen Sie mir auf Instagram @bydylanm, und Sie können mich auch auf bydylanm.com finden. Bis zum nächsten Mal.