Live Zugabe: Abstrakte Gewächse mit Acryl-Gouache malen

1. Einführung: [MUSIK] Das, was ich an dieser Art der Arbeit am meisten liebe , ist, dass man sich selbst wirklich überrascht und es nicht lange dauert. Ich finde die Tatsache, dass man so schnell ein Bild aufbauen kann und dabei so viel Energie, so viel Textur und so viel Kühnheit sieht viel Energie, so viel Textur und so viel , ist einfach sehr befriedigend. Hi, mein Name ist Dylan Mierzwinski. Ich bin ein arbeitender Künstler und Illustrator und auch Lehrer bei Skillshare. Vielleicht hast du mich auf Skillshare mit meinen 16 Kursen gesehen , die ich den letzten Jahren veröffentlicht habe, in den letzten Jahren veröffentlicht habe, vielleicht hast du mich auf Instagram getroffen, wo ich gerne echte Geschichten teile und Ermutigung von einem arbeitenden Künstler zum anderen. Vielleicht hast du mit einigen meiner Produkte in der realen Welt interagiert , da meine Kunst auf Planern, Stoffen, Grußkarten, was auch immer , lag. Heute werden wir an einem Gemälde mit einigen botanischen Blaubeeren arbeiten . Wir werden anhand eines Referenzfotos arbeiten, und das Referenzfoto wird uns bei unserer Entscheidungsfindung helfen wir mit Acrylgouache malen, um eine mutige und ausdrucksstarke Version von das Referenzfoto und trotzdem in der Lage zu sein unseren Stil und unsere persönlichen Interessen auszudrücken. Auf diese Weise zu malen ist wirklich weil Sie mit Ihrem Kunstwerk nicht nur ein wirklich mutiges und ausdrucksstarkes Ergebnis erzielen, sondern Sie haben auch einen Moment Zeit, um aufzutauchen und mit sich selbst präsent zu sein und achtsam zu sein. Du spürst viele taktile Dinge wie das Mischen von Farben oder das Wirbeln deines Pinsels im Wasser oder das Herauskommen der Farbe deinem Pinsel, das macht einfach viel Freude. Es macht einfach wirklich das Hier und Jetzt, Hier und Jetzt. Ich finde, dass diese Art von Malerei über das Endergebnis hinaus großartig ist, weil sie uns hilft, einzuchecken und einfach in unserem Leben zu sein. Ich hoffe, dass die Schüler diesem Kurs etwas Mut nehmen , um weiterhin für ihre eigene kreative Praxis aufzutauchen , und ich hoffe, dass sie wirklich anfangen sich von ihrer Beziehung zum Perfektionismus zu trennen. Es ist wirklich so wichtig , das einfach loszulassen und sich sein zu lassen und sich selbst erschaffen zu lassen. Ganz zu schweigen von den vielen Fehlern, von denen ich dachte, dass ich sie zuvor bei Gemälden gemacht habe sie zuvor bei Gemälden diese kleinen Elemente sind, die wirklich überraschen und einem etwas hinzufügen Gemälde , das ich nicht erwartet hatte. In dieser Klasse werde ich mit den Schülern in Echtzeit zusammenarbeiten . Etwas zu beachten ist, dass dieser Kurs live aufgenommen wurde und ich beim Malen mit dem Publikum interagieren konnte. Lass uns anfangen zu malen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: Wenn du gerade einschaltest, mein Name ist Tiffany Chow. Ich arbeite im Community-Team von Skillshare. Ich verwende die Pronomen sie und sie und ich bin der glückliche Gastgeber des heutigen Skillshare Live-Abends mit unserem besten Lehrer Dylan Mierzwinski. Dylan, wir freuen uns sehr , dass du heute hier bist. Kannst du uns etwas darüber erzählen , wer du bist und was du tust? Ja. Danke. Ich freue mich sehr, hier zu sein. Wie Sie inzwischen gehört haben, heiße ich Dylan. Ich unterrichte auf Skillshare. Ich bin ein arbeitender Künstler und Illustrator, also besitze ich mein eigenes kleines Illustrationsunternehmen. Ich verdiene Geld, indem ich nicht nur anderen Kreativen etwas beibringe, sondern auch, indem ich meine Kunstwerke verkaufe und lizenziere , damit sie Produkte wie Stoff- und Grußkarten Planer, Tapeten und Wandbilder anbringen und viele wirklich lustige Dinge, an denen ich arbeiten kann. Wenn es dir nichts ausmacht, möchte ich etwas Persönliches teilen. Das heißt, dass ich gerade gerade voll deprimiert bin. Ich bin depressiv , ich bin hier. Ich wollte das aus zwei Gründen teilen. Die erste ist, dass erscheinen musste, indem ich Ja dazu sagte und ihr euch alle angemeldet heute erscheinen musste, indem ich Ja dazu sagte und ihr euch alle angemeldet habt. [LACHEN] Nur weil wir alle hier sind, weiß ich, dass ich heute malen werde und das ist eine große Sache und du weißt es vielleicht nicht, aber du warst heute mein Kumpel zur Rechenschaftspflicht. Du hast mich zum Duschen gebracht, du hast meinen Hintern im Stuhl, ich habe meine Sachen rausgeholt. Ich weiß, dass wir es tun werden und das bedeutet mir sehr viel, dass du hier bei mir bist. Der zweite Grund, warum ich das teilen wollte , ist, dass ich nicht allein bin. Ich bin kein Einzelfall. [LACHEN] Ich bin mir sicher, dass es viele von Ihnen gibt, die das verstehen, und wenn Sie es nicht mit einer Depression zu tun haben, könnte es eine andere Form des psychischen Gleichgewichts sein , die Sie versuchen, herzustellen und zu akzeptieren. Es ist völlig okay, einfach so aufzutauchen, wie du bist. Ich bin geduscht, aber ich fühle mich nicht bereit. Ich fühle mich heute nicht großartig. Ich glaube nicht, dass ich brillant sein werde , aber es ist wichtig, dass du da bist und Kreativität ist eine wunderbare Art, hier zu sein und einfach aufzutauchen und auch achtsam zu sein. Ich hoffe, es macht dir nichts aus, dass ich mich darauf einlasse, Tiffany. [GELÄCHTER] Das Projekt, an dem wir heute arbeiten werden, ist , auf der Grundlage eines Referenzfotos eine abstrakte, mutige, ausdrucksstarke Botanik zu malen . Das Referenzfoto ist nett, weil es uns wirklich hilft, uns bei der Entscheidungsfindung zu unterstützen, sodass wir nicht alles selbst entscheiden und uns alles selbst einfallen lassen müssen. Aber wir werden auch keine realistische Wiedergabe des Referenzfotos erstellen. Wir werden die Farben ändern. Wir werden uns auf ausdrucksstärkere und mutigere Striche konzentrieren und nicht unbedingt auf den Realismus der Pflanze selbst. Das ist großartig. Du könntest das Ende dieser Sitzung sogar mit einem schönen Gemälde beenden, vielleicht. Aber du musst mir nur vertrauen und mir zuhören, dass du immer noch viel aus dieser Sitzung herausholen kannst, wenn du das hässlichste Ding malst , das es je gegeben hat. Wenn Sie ein Perfektionist sind und bereits viele dieser Gefühle darüber verspüren , wie gut das sein muss. Ich möchte, dass es großartig wird. hängt viel davon ab; es ist nicht [LACHEN], es hängt nicht viel davon ab und stattdessen vielleicht zu versuchen , sich auf die Sensationen von Gemälden zu konzentrieren. Am Anfang, wenn wir die Hintergrundebene malen, kannst du einfach unordentlich mit deinem Pinsel umgehen und einfach die Farbe die Seite füllen lassen und dich entspannen und es so füllen lassen , wie du willst. Später, wenn wir einen kleineren Pinsel verwenden, wirst du nachdenklicher und stichst mit dem Pinsel nach unten. Es gibt all diese körperlichen Empfindungen und Dinge, auf die wir beim Malen eingehen müssen , und es könnte einen Bonus geben, dass wir am Ende etwas Cooles haben. [GELÄCHTER] Das machen wir heute, wir werden von diesem Foto von Rachel Coin auf Unsplash malen . Es sind diese wirklich hübschen Blaubeeren. Sie haben zwei Farben. Da sind diese Blätter, wir haben einige Stängel und deshalb werden wir sie auf unserer Seite mit Acrylgouache nachbilden . Acrylgouache ist eine Farbe, die einem Acryl insofern ähnelt sie kräftig und farbenfroh ist, aber sie trocknet völlig flach, matt und undurchsichtig. Es hat fast eine samtige Oberfläche und so ist es wie Gouache, aber dann ist es eher wie Acryl in dem Sinne, dass es, wenn es einmal getrocknet ist, fertig ist und man es nicht wieder hochheben kann. Es eignet sich hervorragend zum Layering, weshalb wir es heute verwenden, um Dinge zu überlagern. Ich habe sieben Farben vor mir und ich werde darüber sprechen, wie ich auf diese Farben gekommen bin , aber zuerst möchte ich, dass wir unsere Hintergrundebene herunterziehen , denn dann, während sie trocknet, Ich kann mit dir darüber sprechen, wie die Farbe entstanden ist. Aber für den Hintergrund werde ich diese olivgrüne Farbe verwenden. Wenn Sie Ihre Farbpalette wechseln möchten, möchten Sie im Grunde nur nach einer Farbe mit mittlerem Wert suchen . Du willst nicht zu dunkel gehen und du willst nicht zu hell gehen. Etwas nur im mittleren Bereich. 3. Die erste Schicht malen: Wir werden diesen Hintergrund in Gang bringen. Das Lustige an einer Hintergrundebene ist, dass wir nie wieder diesen Moment erleben werden, in dem wir die erste Farbschicht auf das Papier auftragen. Es gibt eine bestimmte Texturqualität , die Sie einfach nicht erreichen können, wenn Sie sie einmal übereinander gelegt haben. Ich sage das, weil ich meine Olive mehr verwässern möchte , als ich es vielleicht tun würde, wenn ich nur regelmäßig malen würde, weil ich eine wirklich schöne Variation der Farbe im Hintergrund haben möchte , weil Ich möchte, dass es eine gewisse Textur hat. Ich gehe einfach rein und verwende gerade einen Rundpinsel der Größe 4. Jeder Pinsel, den du magst, der viel Platz einnimmt und mit dem du dich ausdrucksstark fühlst, wird hier ausreichen. Du siehst, dass ich versuche, keine Streifen oder Streifen zu tragen. Ich versuche, es organisch zu halten , damit ich, wenn die Farbe trocknet und ich mehr Schichten hinzufüge, diese fast kleinen Puzzleteile weitermachen kann und sie nicht zu streifig werden. Wie du siehst, habe ich mein Papier bereits abgeklebt, nur um die Ränder herum geklebt. Aber wenn Sie in einem Skizzenbuch arbeiten, können Sie Ihre Seiten einfach abschneiden oder Sie müssen die Ränder nicht einmal mit Klebeband verkleben. Aber danach ist es befriedigend, es ist ein wirklich schöner, erfreulicher Moment, das Klebeband abzuziehen. Ich versuche nicht, kostbar zu sein, ich liebe die Linie, die ich gerade kreiert habe, wo das dunklere Oliv das hellere Oliv berührt. Ich werde das belassen. Ich möchte das nicht stören. Ich finde, das sieht gut aus, also lasse ich es trocknen. Ich weiß, dass mein Bild nass oder trocken ist, wenn ich es von der Seite betrachte, und das Licht wird auf dem Wasser reflektiert, wo es noch nass ist. Ich kann es dir nicht von oben zeigen, aber ich kann sehen, wenn ich mich einfach lehne und hinsehe , es reflektiert viel, also Wasser drin und ich lasse es trocknen. Lass uns über Farben sprechen. So wie ich damit umgehe, wenn ich mich hinsetze, um Farbe zu malen, bin ich ehrlich gesagt nicht besonders gut darin, einfach eine Palette auszuwählen , sie ändert sich einfach. Ich mag es, zuerst, besonders wenn ich mir ein Referenzfoto wie dieses ansehe, es mir anzusehen und eine Liste zu erstellen. Ich habe sogar die Liste , die ich gemacht habe, als ich das Testbild dafür gemacht habe. Ich werde einfach die wichtigsten Gruppierungen von Formen herausziehen die wichtigsten Gruppierungen von Formen , auf die ich hier achten muss. Das erste, was auf der Liste steht, sind Blaubeeren. Ich brauche eine Farbe für die Blaubeeren. Dann sehe ich Blätter. Ich habe Blätter. Ich habe den Stiel als separate Linie hinzugefügt, weil er hier eine andere Farbe hat und ich dachte, es wäre eine gute Gelegenheit, vielleicht eine zweite Farbe zu verwenden, wenn ich möchte. Dann habe ich einen Hintergrund, also habe ich diese Hintergrundfarbe. Dann habe ich auch nur meine Dunklen. Ich sehe hier einige wirklich dunkle Werte , die dazu beitragen, diesen Kontrast herauszuholen. Sobald ich diese Liste habe, weiß ich, mit wie vielen Grundfarben ich beginnen möchte. Ich gehe einfach und sage , Okay, nun, normalerweise fange ich mit dem Hintergrund an. Was ich tun werde, ist, diese kleinen Farbmuster zu haben , die ich nicht nur aus Farben direkt aus der Tube gemacht habe, sondern auch aus Farben, die ich gemischt habe. Das ist eine gemischte Farbe und ich habe das Rezept auf der Rückseite geschrieben. Ich gehe es einfach eins nach dem anderen durch und suche mir einfach Farben aus, mit denen ich „vibriere“. [GELÄCHTER] Manche werden einfach an verschiedenen Tagen auffallen und ich sage einfach, das ist heute meine Farbe und ich ziehe sie einfach heraus und lege sie beiseite, ohne mich zu irgendetwas zu verpflichten. Dann mache ich weiter und gehe die Liste durch und ich werde sagen, nun, was fühle ich für die Blaubeeren? Eine Sache, die mir an den Blaubeeren auf diesem Bild gefallen hat , ist, dass sie zwei Farbtöne haben. Einige von ihnen sind eher rosa und andere eher blau, aber sie passen sehr gut zusammen. Ich wollte diese Informationen als Gelegenheit nutzen, um vielleicht zwei Farben für die Blaubeeren auszuwählen , die nahe beieinander liegen, aber trotzdem ein gewisses Interesse wecken. Ich baue die Palette wirklich einfach auf natürliche Weise auf. Sobald ich dann meinen Farbstapel habe , den ich herausgeholt habe, fange ich an, ihn einzugrenzen. Ich sehe mir alles an , was ich herausgeholt habe. Ich schaue mir die verschiedenen Dinge an, die gefüllt werden müssen , und fange einfach an das Rätsel auszufüllen und herauszufinden, welche Farbfelder die endgültigen Farben haben werden. Davon abgesehen sind die Farben, die wir heute verwenden, wie Sie wissen, wir heute verwenden, wie Sie wissen, olivgrün für den Hintergrund. Es sieht aus, als wäre der Hintergrund fast trocken. Dann verwenden wir ein Elfenbeinweiß. Das Elfenbeinweiß ist wirklich fast nur ein Zwischenprodukt, zwischen dem Hintergrund und den Motiven, die wir darauf malen werden. Es sorgt für eine kleine Kontrastabtrennung und diese elfenbeinfarbene Farbe lässt die Farben oben etwas stärker zur Geltung kommen die Farben oben etwas stärker , als wenn sie nur über dem Oliv wären. Dann verwende ich für die Blätter eine wirklich schöne Mischung aus Aschgrün mit etwas Muschelrosa. Jedes Mal, wenn ich eine Mischung in meiner Farbpalette habe, versuche ich, die Farben, aus denen diese Mischung besteht, in der Palette an anderer Stelle zu verwenden . Das trägt einfach dazu bei, die Dinge kohärenter zu machen. Das ist das Muschelrosa, das ich mit dem Aschgrün mischen werde , um es grün zu machen, also werde ich es als Blaubeerfarbe herausziehen. Da ich dann eine andere Blaubeerfarbe haben wollte, habe ich auch ausgesucht, ich weiß nicht, ob es ausgesprochen ist, ob es ein weiches J und es ist Jaune Brilliant oder John Brilliant. Ich sage immer John Brilliant in meinem Kopf, aber es ist diese orangefarbene , violette Farbe. Es ist D 038 und J-A-U-N-E brillant. Das werden meine beiden Blaubeerfarben sein und dann wollte ich endlich eine dunkle Kontrastfarbe für die dunkleren Bereiche, die es wirklich zur Geltung bringen. Ich mag diese dunkelgrüne Mischung aus Dunkelgrün und Scharlach. Das sind die Farben, die wir heute verwenden werden. Wenn du Lust auf Erkundung hast, würde ich dir empfehlen, es einfach eine Farbe nach der anderen zu nehmen eine Farbe nach der und es einfach zu bauen und zu sehen, wie es geht weil wir uns keine Sorgen um , weil wir uns keine Sorgen um ein perfektes Ergebnis machen. sind wir wirklich nicht. Mein Hintergrund ist jetzt trocken. Es ist ein bisschen nass hier oben, aber es ist trocken genug, damit ich weitermachen kann. Da ich die Zeit im Auge behalten will, werden wir weitermachen. Ich werde weitermachen und mein Elfenbeinweiß herausnehmen und auch die Pinsel für diesen Teil wechseln. Nur damit du es weißt, wir werden ein paar andere Male wie dieses zuschlagen , während wir darauf warten, dass die Dinge trocken sind, und ich werde nicht alle durchgehen. Dies wird eine großartige Zeit sein, um alle Fragen und alles andere nachzuholen , sodass Sie jetzt nachdenken und Fragen für diese Momente einreichen können . Aber ich wechsle den Pinsel, also habe ich einen Rundpinsel verwendet und jetzt werde ich auf einen Viertel-Zoll-Flachpinsel umsteigen. Das ist nur eine Präferenz von mir. Ich weiß nicht, was es ist, aber es fühlt sich einfach besser an, wenn ich diese ersten Strukturformen aufschreibe . Es fühlt sich einfach richtig an, diese gerade Kante über einem runden Pinsel zu haben . Aber wenn du deinen Rundpinsel weiter schaukeln willst , ist das in Ordnung. Im Gegensatz zu dem Hintergrund , den wir wirklich verwässert haben, werde ich das Elfenbein ziemlich dick lassen. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und fange einfach an eine Silhouette der Formen, die ich sehe, aufzuzeichnen , und ich werde nicht versuchen, perfekt zu sein. Das Erste, was mir auffällt, ist der Stiel, der herunterkommt, um diese Blaubeeren zu halten und dann sehe ich diese Blaubeeren. Ich werde nicht für jeden einen perfekten Kreis bilden. Ich werde einfach versuchen, diese voluminösen [GELÄCHTER] Ich kann das Wort nie sagen, wie ballonartige Formen, sie zeigen den Wellengang dieser kleinen Traubenbüschel hier. Ich sagte Trauben; es sind Blaubeeren. [LACHEN] Es spielt keine Rolle. Dann gibt es noch solche auf unserem Referenzfoto , die eher im Hintergrund sind und ich möchte sie trotzdem einmalen, obwohl sie auf dem Bild verschwommen sind. Ich denke, sie helfen dabei, die Augenlinie zu kontrollieren oder beizubehalten bewegend. Auch hier verwende ich mein Referenzfoto, ich sehe es mir an, um zu entscheiden, wohin die Dinge gehen, aber wenn ich es nicht perfekt mache, ist es okay. Lass mich ein paar dieser Blätter hier unten holen. Die Blätter, ich möchte wirklich versuchen, mich zu zwingen , nicht zu perfekt mit ihnen umzugehen. Es geht wirklich mehr um den Ausdruck des Blattes und darum , dort unten einfach eine Basis für die Farbe zu bekommen , die wir später hinzufügen werden. Ich mag es, wenn der Hintergrund an einigen Stellen durchscheint und er an anderen sehr dick und fett ist. Ich versuche, mich nicht zu schnell zu bewegen und ich versuche einfach zu vertrauen, wenn mein Pinsel nach unten geht, versuche ich, nicht zu viel zu korrigieren. Ich denke manchmal, wenn ich zum Beispiel den Stiel zum ersten Mal berühre und mache, sagen wir, ich wollte, dass er dicker oder so oder einfach anders ist . Manchmal lenkt man, wenn man wieder nach unten geht und versucht, ihn zu korrigieren mehr Aufmerksamkeit auf den Fehler, und dann sieht es eher aus wie ein Fehler, der versucht wurde, korrigiert zu werden. Wenn Sie einfach darauf vertrauen und Ihren Pinsel herunterlassen und ihn zumindest trocknen lassen können , weil Sie Dinge später korrigieren können, aber Sie können den ersten Strich , den Sie abgelegt haben , nicht zurückbekommen . Es ist wie ein Gleichgewicht zwischen Umgang mit deinen Erwartungen und deinem Drang und deinem Perfektionismus und einfach weiterzumachen, nachdenklich zu sein, aber loszulassen und zum nächsten Schlag überzugehen. Ich komme hier ziemlich nahe. Das nächste, was ich sehe ist der Stiel auf dem Referenzfoto. Es gibt einen ziemlich großen Stiel , der von der Seite kommt und meine Hände sind etwas wackelig weil ich etwas nervös bin. Aber das ist okay. Das ist jetzt alles Teil der Energie dieses Stücks und als ich den Stiel herunterzog, stotterte mein Pinsel ein bisschen, aber ich mag es wirklich. Es sieht aus wie ein Stiel im Licht und ist daher gut. Manchmal übernimmt das Schicksal die Oberhand und wir haben zitternde Hände und es hilft. [LACHEN] Ich sehe ziemlich gut aus hier. Ich möchte nicht zu viel rausbauen. Was ich an diesem Referenzfoto geliebt habe, und einer der Gründe, warum ich es gewählt habe, ist der negative Raum, der um die Blaubeeren herum eingerahmt ist, und ich möchte nicht alles auffüllen. Ich muss das Gefühl haben, dass ich hier ein wirklich gutes Gleichgewicht habe. Vielleicht nur kurz. Etwas, das auf die Stängel im Rücken hinweist und etwas Energie spendet. Ich werde weitermachen und das trocknen lassen bevor wir mit unserer nächsten Schicht fortfahren. 4. Die zweite Schicht malen: Habt ihr dazu irgendwelche Fragen? Sie können alles sein. Bei ihnen kann es um Kunst gehen. Es kann um psychische Gesundheit gehen. Es kann darum gehen, welche Lebensmittel ich bevorzuge. Ich bevorzuge Nachos und Tacos. Ich werde es jetzt einfach spoilern. Im Moment noch keine Fragen. Aber nochmal, bitte schick sie rein. Ich sehe, dass jemand eine geschickt hat, nur eine direkte Nachricht. Sie fragten, welches Band ich verwende? Es heißt, meins zerreißt das Papier nach dem Lackieren immer wieder. Ich verwende Künstlerband der Marke Blick. Dieser war ziemlich gut für mich, weil ich meine eigene felsige Geschichte mit Farbe hatte. Manchmal tritt ein Haufen Klebebandfarbe darunter aus und dann bist du verrückt danach. Oder manchmal tritt keine Farbe unter, aber du reißt sie auf und hast die Hälfte des Papiers zerrissen. Dieser scheint gut zu sein, wenn er direkt von der Schale genommen wird. Wenn du eine hast, die ein bisschen zu kitschig ist, wirf sie nicht weg. Du musst es nicht verschwenden. Sie können sie ablegen, ein Stück abziehen und es dann für eine Sekunde auf Ihre Handfläche legen und dann abziehen. Ein bisschen Handöl reicht aus, um in der Regel die Seite freizugeben. Auch hier ist es ein Balanceakt denn wenn zu viel Öl vorhanden ist, es nicht haften. Aber das kann helfen. Was für ein toller Tipp und ich liebe es auch nicht zu verschwenden, auch wenn du eine neue Art von Klebeband haben möchtest. Was hältst du von Acrylwäsche im Vergleich zu Gouache? Es ist absolut eine Präferenz. Was ich an normaler Gouache mag ist ähnlich wie Aquarell. Ich mag es, dass es sich anfühlt , als ob man damit einfach nicht so wertvoll sein kann als ob man damit einfach nicht so wertvoll sein denn wenn es vollständig trocknet, kann man einfach hinzufügen wieder mehr Wasser. Mit Gouache ist das jedoch nie der Fall. Ich nicht, vielleicht bin ich einfach nicht geübt genug. Ich kann nie die Konsistenz zurückbekommen, die ich hatte, als ich es zum ersten Mal aus der Tube genommen habe. Es ist nicht vollständig reanimierbar, aber es reicht aus, dass es sich besser anfühlt. Der Grund, warum ich Acrylwäsche liebe, ist, dass ich beim Malen dazu neige , zu improvisieren und nicht immer die besten Entscheidungen treffe. Schichtung angeht, kann ich mit Acrylwäsche fast endlos Schichten und Schichten und es sammelt sich einfach weiter auf der Seite an. Bei Gouache haben Sie einen Punkt erreicht, an dem Sie so viele Farbschichten übereinander gelegt haben so viele Farbschichten übereinander , die mit Wasser wiederbelebt werden. Sie können anfangen, Schlamm zu mischen, wenn Sie es nicht möchten. Deshalb verwende ich gerne Acrylwäsche. Das ist großartig. Danke dafür. Gedanken zum Mischen von Farben mit einem Palettenmesser. Ich liebe es. Ich habe ein Mini-Palettenmesser. Normalerweise benutze ich es, besonders wenn ich etwas Größeres als das male. Ich bin überrascht, dass es nicht in meinem, oh, es liegt daran, dass ich einfach damit gereist bin. Ich verwende ein kleineres. Ich werde sagen, das einzige, was mit einem Spachtel zu ist Acrylwäsche. Wenn du mischst , entsteht eine wirklich dünne Schicht. Sobald die Acrylwäsche getrocknet ist, trocknet sie. Achte nur darauf, dass du beim Gruppieren versuchst, es zu gruppieren , damit du nicht viel Farbe verschwendest. Um auch zu verwenden, gibt es kleine bleihaltige Plastikbehälter, mit denen Sie Ihre Mischungen aufbewahren können , sodass Sie viel auf einmal mischen können, aber keine Gedanken darüber machen müssen, sie zu verwenden, bevor sie getrocknet sind. Ich liebe ein Palettenmesser. Im Moment ist das Mischen, das wir heute machen werden so minimal, dass ich wahrscheinlich meinen Pinsel benutzen werde. Aber ein Palettenmesser ist großartig. Fantastisch. Willst du noch ein paar nehmen? Ja, ich denke, wir werden in die nächste Runde gehen , nur damit wir weitermachen können, aber dann haben wir noch eine Chance. Sicher. Ich speichere mir all diese Fragen auf. Perfekt. Ich danke dir. Das nächste, was ich in Angriff nehmen werde, ist, den Blättern und Stängeln etwas Farbe zu verleihen. Der Grund, warum ich mich dafür entscheide , ist, dass es auf dem Referenzfoto viele Stellen gibt , an denen die Blätter hinter den Blaubeeren befinden. Es gibt einige Fälle, in denen das nicht der Fall ist, aber zum größten Teil liegen sie dahinter. Was die Ebenen angeht, denke ich, dass es am sinnvollsten sein wird, diese zu entfernen und dann die Stars der Serie darüber zu platzieren . Ich werde diese Farbe mischen. Es ist im Wesentlichen aschgrün, gedämpft und durch Muschelrosa etwas aufgehellt. Es ist nicht ganz eine Mischung aus Halb und Halb. Ich denke, es ist etwas schwerer auf der Muschelrosa als ich es mir vorgestellt hatte. Ich denke immer, dass das Muschelrosa schwerer oder intensiver sein wird als es ist. Ich suche nur nach etwas Leichterem. Ich habe nur meine Tube-Lobbys nebeneinander. Wenn ich ein Palettenmesser verwenden würde, würde ich wahrscheinlich eine ebene Oberfläche verwenden. Ich würde meine Glaspalette zum Mischen verwenden, nicht diesen Teller, weil es für mich zu schwer wäre hier reinzukommen und es zu vermischen, aber ich nehme einfach Wasser auf meinen Pinsel und sehe, was wir bekommen. Es wurde etwas heller als mein Schwungmuster, aber es trifft immer noch die Farbnote, die ich bevorzuge. Es ist immer noch eine schöne, coole Farbe mit all den Farben , die wir hier haben. Meine Farbe ist gerade richtig dick. Ich habe sehr wenig Wasser da drin. Normalerweise male ich gerne dünner, aber es fällt mir wirklich schwer, dem Drang zu widerstehen, mit einem solchen beladenen Pinsel nicht herunterzukommen und damit zu malen. werde ich ausnutzen. Ich werde mir mein Referenzfoto ansehen und darauf achten , welche Bereiche mir am meisten auffallen, welche Blätter sind am wichtigsten? Ich denke , die, die hier über diesen Blaubeeren sind, sind wirklich wichtig. Mit wichtig meine ich was sieht dein Auge, wenn es das Bild betrachtet? Welche helfen dabei, das zu bewegen? Ich sehe zum Beispiel, wie diese Kurve passiert. Ich glaube, wenn ich ein großes Blatt hier rausschieße, wirf das die Kurve ab. Ich mache zuerst weiter und verdunkle die Blätter, damit ich die Kurve erkennen kann, die ich betrachte. Jetzt werde ich meinen Pinsel abwischen und mit einer besseren Farbmischung beginnen, denn jetzt hielt mich die Benommenheit davon ab, die gewünschte Pinselform zu haben. Zuerst macht es Spaß, etwas Farbe aufzutragen, aber jetzt brauche ich mehr Kontrolle. Nochmals, ich schaue mir mein Referenzfoto an, um zu sehen, was ist die Bewegung, wo trifft das Licht auf? Aber dann lasse ich meinen Pinsel ausdrucksstark sein. Ich mache mir keine Sorgen darüber, alle Formen zu vervollständigen. Ich versuche locker, aber nachdenklich zu sein. Ich denke nach, bevor mein Pinsel heruntergeht, aber sobald mein Pinsel heruntergeht , lasse ich ihn sein Ding machen. Schau dir an, wie diese kleinen Streifen, die ich herausgezogen habe wirklich diese Energie hinzufügen, das ist eine nette Bildsprache , die mir dafür gefällt. Es gibt keine richtige oder falsche Platzierung. Wenn du ein anderes Blatt herausgezogen hast als ich oder dein Blatt sich anders krümmt, was auch immer es ist, es ist alles gut. Ich denke, das ist gut für, ich kann immer wieder mit mehr von dieser Farbe reinkommen. Aber ich finde, für etwas weniger, die Blätter unter den Blaubeeren, ich finde das gut. Ich lehne mich nur zurück, um zu sehen, wie nass meine Farbe ist. Ich denke, obwohl wir diese Schicht gerade erst gelegt haben, werde ich in erster Linie nicht direkt auf diesen Blättern arbeiten . Ich denke, ich kann mit Sicherheit anfangen, mein Muschelrosa und mein [unhörbares] Brillant herauszudrücken . Danke, dass du mir mitteilst, wie man das sagt , damit ich nicht wie ein Dummkopf klinge. [LÄRM] Wir können hier wirklich immer weniger Farbe verwenden. Ich habe wahrscheinlich zu viel für die blaugrüne Farbe für die Blätter herausgepresst . Es tut mir leid, ich möchte nur achtsam sein und ein bisschen weniger für den Blues verwenden . Sie malen, desto besser können Sie herausfinden , wie viel Farbe Sie benötigen. Man bekommt wirklich dieses intuitive Gefühl dafür, wie viel man braucht. Das zeige ich heute nicht gut, indem ich mehr rausquetsche, als ich brauche, aber wenn du in der Zone bist, kannst du es wirklich schaffen. Mal sehen, ich habe meinen Rundpinsel. Ich denke, an dieser Stelle würde jeder Pinsel funktionieren. Aber da ich meinen Rundpinsel schon am Laufen habe, werde ich weitermachen und ihn behalten. Ich gehe einfach rein. Auch hier versuche ich nur, Farbe hinzuzufügen. Oh mein Gott. Es tut mir leid. Jetzt schaue ich mehr auf mein Stück und weniger auf das Referenzfoto, weil ich jetzt genug Entwicklung habe , dass ich einfach wirklich auf die Farbbalance achten möchte die Farbbalance achten möchte , denn das ist es, was mich interessiert in. Ich möchte nicht, dass zu viel Farbe da ist, aber ich möchte, dass die Farbe das Auge lenkt. Hier können Sie Ihren Sinnen freien Lauf lassen. Ich habe eine Blaubeere gelegt, ich habe einen richtigen Tupfer vor das Blatt gelegt, das eigentlich über ihnen sein sollte. Das ist okay. Es kann sich entweder ändern oder ich kann es später erneut übermalen. Das ist keine große Sache. Ich mache mit meiner zweiten Farbe weiter und fange einfach an, sie zu ergänzen. Ich weiß nicht, ich möchte, dass einer schwerer ist als der andere. Da ich viel Farbe habe, werde ich wahrscheinlich an ein paar Stellen einfach mit dem brillanten Touchdown landen. Auch hier sehe ich mir das Referenzfoto zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht an. Jetzt schaue ich mir nur an, wo ich eine Variation in der Farbe benötige. Dann das Referenzfoto, hier unten waren keine Blaubeeren, aber ich konnte einfach spüren, dass ich da unten mit dem [unhörbaren] Brillanten landen wollte . Mehr hat es nicht gedauert. 5. Dunkle Details hinzufügen: Was cool ist, ist, dass dies allein ein wirklich cooles abstraktes Design sein könnte, aber du wirst sehen, dass wir als nächstes mit unseren dunkleren Farben reingehen und wir werden wirklich um zu beginnen, diese Formen so zu definieren, dass sie sich nicht so körnig anfühlen , sodass das Auge, wenn es sie betrachtet , eine etwas bessere Vorstellung davon bekommen kann , was es betrachtet, weil das gut aussieht, aber ich habe das Gefühl wir können es besser machen. Ich denke, für mich möchte ich nicht, dass es zu abstrakt ist. Ich möchte, dass es ein bisschen formeller wird und hier werden unsere dunklen Werte und das Einbringen dieses Dunkelgrüns hier werden unsere dunklen Werte und wirklich helfen. Fantastisch. Ich freue mich darauf. In der Zwischenzeit haben wir ein paar Fragen von Gouache-Neulingen. Eine Frage war, ist es typisch, mit Gouache auf Aquarellpapier zu malen? Dann ist der zweite, irgendwelche Ratschläge, worauf Sie in Bezug auf Konsistenz achten sollten? Ich denke, das ist für normale Gouache zwischen Farbe und Wasser. Ja. Wow, den ersten habe ich schon vergessen. Die Zeitung. Da es sich bei der Gouache technisch gesehen um undurchsichtiges Aquarell handelt, und das in dieser Hinsicht, male ich gerne auf Aquarellpapier. Ich denke, die Textur funktioniert. Wenn Sie eher Acryl- oder Mischtechnik verwenden oder sogar mit Leinwand arbeiten möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Tatsächlich ist das auch eines der großartigen Dinge an Acrylwäsche, ist, dass Sie auf Leinwand und allem malen können und es hält und bleibt. Farbkonsistenz angeht, hängt es davon ab, was Sie sich ansehen. Wenn Sie nur den klassischen Gouache-Look wünschen, dann ist die Mischung, nach der Sie suchen, im Allgemeinen nur den klassischen Gouache-Look wünschen, dann Sahne. Du solltest Wasser hinzufügen bis deine Farbe cremefarben ist , also nicht zu wässrig Wenn du deinen Pinsel hindurchschiebst, füllt er den Raum sofort aus. Man möchte dort ein bisschen Viskosität haben, aber nicht so sehr, dass es wirklich schlammig wird. Es sei denn, wie Sie in diesem Tutorial bereits für den Hintergrund gesehen haben , wir haben unsere Farbe wirklich verwässert und das lag daran, dass sie direkt auf das Papier und wir diese Variante wollten in der Helligkeit und Dunkelheit, und wir wollten, dass diese Textur durchkommt, sodass Sie sie verwässern und diese wirklich schönen Glasierschichten wie diese erhalten können . Umgekehrt gab es bei diesen Blättern viel mehr Farbe als Wasser, als ich diese grünen Blätter zum ersten Mal hatte , und das machte sie wirklich dick. Wenn Sie dann noch mehr Farbe und weniger Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen trockenen Pinseleffekt, dem ich nicht sicher bin, ob er in der Kamera herauskommt, aber es gibt ein paar Stellen, an denen meine Striche nicht perfekt sind und sie haben einige von dem Oliv , das durchscheint und das liegt daran, dass ich dort einen schönen trockenen Pinsel hatte und er eine schöne Textur verleiht. Es ist wirklich deine Präferenz. Ich kann von Tag zu Tag spüren, dass ich unterschiedliche Vorlieben in Bezug auf meine Farbstärke habe, die mir gefallen. An manchen Tagen hätte ich gerne einen wirklich wässrigen, fließenden Pinsel, und an anderen Tagen möchte ich wirklich dichte, dicke Farbe, die ich kontrollieren kann und alles andere. Es liegt ganz bei dir. Fantastisch. Ich danke dir. Für die Leute da draußen, die mit normaler Gouache malen, denkst du, es wäre in diesem Fall besser, einfach den Hintergrund am Ende zu malen ? Ja, ich denke, das ist ein guter Weg, dies zu tun. Es kann schwierig sein. Wenn du etwas machst, das wirklich komplizierte Kleinigkeiten hat , dann könnte es schwieriger sein, zu versuchen den Hintergrund darum herum zu malen, als nur mit der Schichtung zu befassen. In diesem Fall würde ich zuerst den Hintergrund malen. Wirklich, genauso lange wie bei normaler Gouache, deine Hintergrundebene dünn genug ist und du lässt sie vollständig trocknen, wie knochentrocknen und dann darüber schichtest, und du bist schnell und fertig nicht zu viel auf der Seite mischen, dann sollte es dir gut gehen. Fantastisch. Dann noch eine bevor ich dich zurückgehen lasse, falls es trocken ist. Zurück zum Kampf zwischen den Farben. Gibt es einen Grund, warum du Acrylwäsche gegenüber normalen Acrylfarben bevorzugst ? Ja. Es ist für mich die Undurchsichtigkeit und die Dicke, Acrylfarben können ein bisschen transparent sein. Man kann durchaus opake und matte Acrylfarben kaufen, aber ich glaube, ich finde das einfach zuerst und wirklich die Art, wie ich male, ich mag fett, undurchsichtig, dick. Das fühlt sich für mich einfach gut und richtig an. Ich habe jedoch so viele schöne Arbeiten mit Acrylfarben gesehen , und wenn ich sie zuerst gefunden und mit ihnen geübt hätte, wäre sie vielleicht zuerst gefunden und mit ihnen geübt hätte, meine Präferenz. Es ist nur so, ich bin zuerst zu ihnen gekommen und mir gefällt wirklich, wie sie damit umgehen. Halte weiter an deinen Fragen fest. Ich habe immer noch einen Haufen meiner grünen Mischung hier, die noch feucht ist. Ich werde es tatsächlich benutzen. Bevor ich zu meinen dunkelsten Farben übergehe, denke ich, dass ich dieses Grün tatsächlich als Zwischendunkel verwenden kann , um einige der dunkleren Werte zwischen den Blaubeeren hinzuzufügen . Komm auf das iPad, wir schaffen das. Wir können es zusammen schaffen. Wir können darauf antworten. Einen Moment. Ich spreche nicht von den dunkelsten prägenden Momenten wie diesen kleinen Kerlen am Boden der Blaubeeren, sind dunkle kleine Inseln die sich in diesen dunklen Schatten befanden. Aber ich meine, dass diese Blaubeere hinter diesen Blaubeeren etwas dunkler ist. Das sind die Werte, die ich jetzt mit meinem Grün hervorheben möchte , um dort eine Form zu finden. Ich werde einfach gehen und hier werde ich helfen, einen Teil der Form zu stärken. Schon nach diesen wenigen Strichen hat mein Auge so viele, bessere Informationen um das anzusehen und zu sehen, wir haben hier eine Sammlung von etwas. Ich möchte nicht zu viel tun, es kann leicht sein, mir selbst einen Schritt voraus zu sein. Aber ich werde einfach auf dem Referenzfoto und auf meiner Seite nachschauen , wo eine Trennung passieren könnte? Auch dieser Halbkreis ist jetzt Teil der Bildsprache dieses Stücks Wenn ich ihn also an anderen Stellen verwende, wird es dem Auge helfen, zu verstehen, dass hier oben mehr von derselben Sache passiert. Ich denke, das reicht. Es ist nur etwas bevor wir mit den großen Geschützen und den dunkelsten Dunkelheiten reinkommen . Mein Favorit, ich weiß nicht, was es ist, aber ein bisschen Scharlachrot zu Grün hinzuzufügen, um es zu verdunkeln, ist eine meiner größten Freuden auf dieser Erde. Der Grund, warum Rot eine so tolle Farbe ist , um Grün zu harmonieren, liegt darin, dass es sich um Gegensätze auf dem Farbkreis handelt. Es sind komplementäre Farben. Immer wenn Sie Farben mischen , die auf dem Farbkreis entgegengesetzt sind, werden sie irgendwie neutral. Wenn ich in diesem Fall etwas mehr Rot mische, erhalten wir eher eine braune, wirklich dunkle, hübsche braune Farbe. Wenn ich etwas mehr Grün mische, bekommen wir einfach ein tieferes Smaragdgrün rein. [GERÄUSCH] Das macht wirklich Spaß. Ich wechsle um. Ich habe es nicht gesagt, weil du für dieses ganze Stück einen einzigen Rundpinsel verwenden könntest , aber für diesen Teil werde ich zu einem kleineren Rundpinsel wechseln. Es heißt, es hat einen langen Griff der Größe 6. Es ist von Princeton Heritage, aber Sie können einfach sehen, dass es viel kleiner ist als der Rundpinsel, den ich für die Hauptbits verwendet habe. Der Grund dafür ist meine Hände etwas wackelig sind und ich daher nicht darauf vertraue, dass ich in der Lage sein werde an der Spitze meines größeren Pinsels zu bleiben. Manchmal kann ich das, aber nicht jetzt. Mama ist nervös und Mama will es nicht vermasseln, also werden wir Mama helfen, indem wir ihr einen kleineren Pinsel geben , der es einfacher macht, definiertere Dinge zu tun. Da ich möchte, dass es eher grün als braun ist, brauche ich nur den kleinsten kleinen roten Hauch. Ich brauche wirklich nicht viel , um diese Mischung abzudunkeln. Ich füge es ganzen dunkelgrünen Reben hinzu. Ich liebe es einfach. Ich weiß nicht, warum ich es so liebe. Aber diese kleinen Dinge, ich mische gerade Rot und Grün, passen auf. Diese kleinen Dinge , die dir Freude bereiten, die sind Teil deines Stils, das sind Teil von dir als Künstler. Ich werde dieses Grün jeden Tag mischen, wenn es sich gut anfühlt , denn das ist jetzt ein Teil von mir. Vielleicht hat deine eine andere Farbe. Ich möchte hier wirklich nachdenklich sein, weil ich nicht möchte, dass die dunklen Linien überwältigen. Ich möchte nur, dass sie besser werden, und deshalb werde ich sehr wählerisch sein , wo ich lande, und der erste Ort werden die Öffnungen dieser kleinen Blaubeeren sein. Denn wenn ich mit den Augen blinzele und mir das Referenzfoto ansehe, das mir wirklich hilft, die Werte wahrhaftiger zu sehen, das fällt mir wirklich auf, sind diese kleinen Inseln auf der Unterseite der kleinen Blaubeeren. Ich werde nicht zu perfekt sein. Ich tupfe nur runter. Ich zeichne nicht einmal mit dem Pinsel, ich kreiere nur kleine Punkte. Dann habe ich auch nur einige davon an wirklich wählerischen Stellen, wahrscheinlich dort, wo mein Schwerpunkt liegt, was genau hier Ich werde nur einige dieser dunkleren Werte verbessern. Jetzt wird mein Auge direkt dort hineingezogen. Das ist gut. Das ist es, was wir wollen, denn diese Typen helfen der Augenlinie, aber diese hier und hier unten helfen dabei, dass die Augenlinie weitergeht, aber sie stehen nicht im Mittelpunkt. Ich möchte dort kleine Punkte hinzufügen, aber sie werden keine großen Kurven bekommen wie dieser, weil dies die Hauptkurve ist. Dann sehe ich bei den Blättern Linien und Blätter und ich möchte helfen. Manchmal fügen sie die Linien zu Blättern hinzu und dienen als Pfeile, die bei der Bewegung des Stücks helfen. Mit diesen dunkleren Farben reicht ein bisschen aus. An dieser Stelle schaue ich mir für diese nicht das Referenzfoto an. Ich schaue mir mein Stück an und versuche, die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen und dem Fluss zu folgen, wie ich die Blätter ablegte. Ich lasse das eine Minute trocknen, besonders wenn wir etwas so Starkes wie diese dunkle Farbe haben . Es ist leicht, uns selbst einen Schritt voraus zu sein und ich muss meine Augen ruhen lassen, um es mir anzusehen. Aber ich fühle mich ziemlich gut dabei. Ich liebe die Bewegung dieser dunkleren Striche , die reingekommen und sie passen zu den helleren Strichen, die wir zuvor mit dem Elfenbein und dem Blaugrün gemacht haben . Das wird zu einer Bildsprache. Ich habe diese tollen Punkte, die diese schöne Augenlinie bilden. Ich habe die weggelassen, hier oben waren, und deshalb lasse ich es stehen, um zu sehen, ob ich hier irgendwelche dunklen Punkte hinzufügen möchte. Aber ich glaube nicht, dass ich das tue, weil ich denke, das wird ein X erzeugen und gerade habe ich das am Laufen, also lasse ich es einfach sein. 6. Fertigstellen: Noch ein paar technische Fragen zur Farbe und den Dingen. Wir haben jemanden, der fragt. Acrylgouache kann man nicht rekonstituieren, oder? Benutzt du manchmal eine Sprühflasche, um sie nass zu halten oder was würdest du empfehlen? Ja. Ich lebe in der Wüste und daher sind die Trocknungszeiten der Farbe sehr schnell. Durch das Training bin ich gut geworden. Wie Sie gesehen haben, haben wir das eine Farbe nach der anderen aufgebaut, und das ist definitiv etwas , worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie wirklich darüber nachdenken sollten. Das ist eines der Dinge bei normaler Gouache Sie können einfach ein paar Farben auf Ihrer Palette herausdrücken und einfach nach Belieben mischen. Bei Acrylgouache muss ich etwas nachdenklicher und methodischer vorgehen, was die Reihenfolge anbelangt, in der ich die Dinge auspresse. Aber du hast gesehen, dass dieses Blaugrün, das ich gemischt habe, immer noch nass ist. Ich konnte zurückkommen und mehr davon holen, wenn ich brauchte. Du machst es auf jeden Fall genauso. Sie bekommen ein intuitives Gefühl dafür, wie viel Farbe und Wasser Sie benötigen, Sie bekommen ein echtes Gefühl dafür wie viel Farbe Sie benötigen und wie lange sie hält. Ich habe viele Sprühflaschen, die ich behalten werde, besonders wenn ich eine längere Malsitzung mache und ich die Palette einfach von Zeit zu Zeit mit etwas Wasser bespritze , um sie feucht zu halten. Dann gibt es noch, sie heißen Stay Wet Palette. Es sind S-T-A - W-E-T-Paletten und es ist im Grunde wie ein Schwamm. Es ist ein Schwamm, auf den man Farbe aufträgt und der hilft, die Farbe zu erhalten. Das sind einige meiner Management-Tipps dort. Aber nur nachdenklich zu sein scheint am hilfreichsten zu sein und einfach darauf zu achten , wenn Sie Ihre Farbe mischen. Sie werden feststellen, ob es anfängt zu trocknen und ob Sie etwas hinzufügen müssen. Fantastisch. Danke dafür. Es gab noch eine weitere Frage zum Ablegen dieser ersten Elfenbeinschicht, ist das, was Sie normalerweise tun, um ein Layout oder eine Komposition zu erstellen ein Layout oder eine Komposition , an der Sie später Details malen möchten oder ist es eher eine stilistische Farbwahl? Ja, das ist eine gute Frage und es ist ein bisschen von beidem. Welche Kamera ist übrigens an, ich weiß nicht, ob ich hinschauen sollte [LACHEN]. Wir sind gerade bei dir. Okay. Ja. Gut zu wissen. Wow! Ich hab's vergessen. Was ist die Frage, Tiffany, worüber sprechen wir? Es ging darum, dieses Elfenbein abzulegen, sei es stilistisch oder kompositorisch. Ja. Ich schätze dich. Das hat zwei Gründe. Eins, ja. Sie dient als Skizzierebene. Bevor ich alles herausfinde, ist es eine Methode, mit der ich meine Zusammensetzung unter Druck herausfinden kann. Dann ist der andere Teil nur ein Kontrastschub. Ohne das Elfenbein in diesem Stück, glaube ich, hätten es das Muschelrosa und das Brillante schwer, sich wirklich gegen dieses Olivgrün zu behaupten, aber ich wollte diese Farben trotzdem unbedingt zusammen verwenden diese Zusammensetzung. Es war nur eine Möglichkeit , das zu verbessern und diesen Farben zu helfen, sich darüber hinaus wirklich von der Masse abzuheben. Ich mache es auch einfach stilistisch, mir gefällt es, wie es aussieht. Ich mag diesen vielschichtigen Look, dass er ziemlich ausdrucksstark aussieht. Fantastisch. Danke dafür. Willst du noch einen nehmen oder? Ja, lass uns noch eins machen. Cool. Es gab eine frühere Frage. Ich hoffe, ich präsentiere das richtig, aber was bestimmt, wann man einzeln oder als Gesamtkomposition malt ? Ja, das ist eine gute Frage. Ich denke, wenn ich im Voraus weiß wenn ich mich hinsetze, dass ich das Stück für eine Illustration verwenden werde das Stück für eine Illustration verwenden werde , oder wenn ich weiß, was die Endverwendung ist, dann versuche ich mein Bestes, um auf die Zukunft zu achten Dylan und male Dinge getrennt. Aber es gibt auch Zeiten, in denen es wirklich mehr darum geht , dass ich malen muss, ich muss auftauchen, ich muss heute kreativ sein. Ich male sehr gerne in einem Skizzenbuch. Manchmal weiß ich nicht , wohin das Stück überhaupt geht. Ich mache mir darüber einfach keine Sorgen. Wenn sich herausstellt, dass ich etwas Tolles male, das ich liebe und das ich für eine Illustration verwenden möchte, kann ich es entweder einscannen und damit bearbeiten und ausschneiden und versuchen, es so zu schichten, wie es ist, fast wie eine Collage, oder ich kann es noch einmal malen und versuchen, mir während der Arbeit einfach Notizen zu machen und zu sagen, oh Mann, ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Ich werde es wieder machen, aber ich werde die Motive separat malen. Ich weiß, welche Farben ich verwende und dann scanne ich es ein und verwende es. Es passiert einfach organisch. Ich male oft so. mir wirklich Spaß. Nichts geht über das Aufbringen von Farbe auf Farbe. Es ist einfach nicht dasselbe wie getrennt zu malen und zu kompilieren. Aber ich liebe den Prozess, in Photoshop zu komponieren und Dinge digital zu erledigen. Es ist einfach das, was ich fühle? Was mache ich? Woran arbeite ich? Das hilft bei der Feststellung. Fantastisch. Ehrlich gesagt, ich sehe mir das an. Ich bin mir sicher, dass ich, wenn dieses Leben vorbei ist, wirklich weggehen und zurückkommen werde und ich eine bessere Vorstellung davon haben werde, was wäre, wenn ich das nachbessern ich, wenn dieses Leben vorbei ist, wirklich weggehen und zurückkommen werde und ich eine bessere Vorstellung davon haben werde würde, aber wenn ich es mir jetzt ansehe , gibt es nichts, was wirklich sticht für mich als falsch heraus oder mein Auge fühlt sich nicht in eine negative Richtung von diesen abgelenkt. Ich mag diesen dickeren dunklen Strich, der runtergegangen ist, wirklich , weil er nettes Gegengewicht zu dem darstellt, was hier passiert. Andernfalls denke ich, dass das auf dieser Seite einfach zu schwer wäre . Ich bin zufrieden damit, wie sich dieses Gleichgewicht entwickelt hat , und ich freue mich darüber. Ich auch, wenn ich zurückkomme, um die Farbe zu überprüfen, wo die Farbe auch ist, auf meiner Palette, das bestimmt. Es ist, als würde ich sehen, dass mein Dunkelgrün bald trocknet. Möchte ich irgendwas damit machen, bevor das trocknet. Manchmal kann die Dringlichkeit des Mediums selbst bei der Entscheidungsfindung und allem wirklich helfen . Möchten wir zum speziellen Q&A-Teil übergehen? Ja. Lassen Sie uns, bevor wir es tun, das äußerst Erfreuliche tun. Lass uns sehen, wie mein Bandjob war, und lass uns das Band zurückziehen. Ich habe eine kleine Leckage in der Nähe des Randes. Nichts Schlimmes. Eins runter. Ja. Schau dir das an. Du willst nur dein Papier gedrückt halten und sehen, wie ich genau in die entgegengesetzte Richtung ziehe die die Farbe aufgetragen wurde. Zieh schön langsam an. Es sieht so aus, als ob wir ziemlich gut abgeschnitten haben. Ich sage, dass wir jetzt dieses Top ausziehen werden. Darunter wird es olivgrün sein. Geh. Wir sind heute Glücksengen. Wunderschön. Du hattest recht, das ist ungeheuer befriedigend [LACHEN]. Ja. [unhörbar] und es ist einfach so schön, das zu haben. Du kannst sehen, dass ich da etwas Leck habe, aber selbst das sieht immer noch cool aus. Es ist wie das Zeichen des Künstlers. Es ist immer noch sauber genug , dass es gerahmt ist. Es ist nicht so, als hätte ich da draußen geblubbelt , aber es passiert. 7. Fragen und Antworten: Nun, ich habe ein paar. Es ist immer noch Zeit, eure Fragen zu stellen, Leute. Wir werden es jetzt über mich dem Publikum für Fragen übergeben . Mach weiter und füge sie in den Chat ein, falls du sie hast. Ich habe ein paar von früher , zu denen wir noch nicht gekommen sind. Einige davon sind großartig, allgemeiner über Ihre Praxis. Hast du Tipps, um einfach anzufangen und diesen Perfektionismus zu überwinden? Ja. Ich denke, das ist einer der besten, weil ich ADHS habe und daher Produktivität und den Einstieg Dinge. Mein Widerstand ist in diesem Haus so häufig, es lächerlich ist. Es sollte Miete zahlen. Im Grunde ist der beste Tipp, den ich geben kann herauszufinden, was der dümmste, kleinste nächste Schritt ist, und sich nur darauf zu konzentrieren. Hintern im Stuhl ist das normalerweise. Es ist, als müsste ich nicht einmal wissen, was ich tun werde, wenn ich mich hinsetze. Aber ich weiß, wenn ich mich in diesen Raum setzen und mich auf diesen Stuhl setzen kann , kann ich mich auf den nächsten sehr, sehr kleinen Schritt konzentrieren, was bedeuten könnte, dass ich meine Papierpalette nehme, als würden wir reden wirklich klein hier, weil die Wahrscheinlichkeit besteht, dass Ihr Gehirn von einem Teil des Prozesses überwältigt ist . Es hat Angst davor, etwas zu vermasseln oder es macht sich Sorgen, ein Chaos anzurichten oder was auch immer der Fall sein mag, Ihr Gehirn ist unsicher und versucht, Sie zu vermeiden. Du zoomst weit hinein und sagst: „Ich möchte machen, ich muss mich hinsetzen, meinen Hintern in den Stuhl legen, oder ich muss meinen Laptop öffnen oder ich muss alles auf meinem Laptop schließen , was nicht Photoshop“ oder was auch immer der Fall sein mag, aber was auch immer dieser wirklich kleine nächste Schritt ist, das kann riesig sein. Einige andere Tipps, die ich habe, sind, sich daran zu erinnern, dass es schade ist, es zu hören, aber es spielt einfach keine Rolle, was Sie heute oder morgen zubereiten. Es ist einfach wichtig, dass du es tust. Macht zu nehmen Es ist eine gute Entscheidung, Ihrer eigenen Entscheidungsfindung die Macht zu nehmen. Ich habe eine kleine Packung mit Eingabeaufforderungen, die ich manchmal verwenden werde , und die Eingabeaufforderungen werden einige verschiedene Arten von Blumen enthalten, einige sind Farben, die ich mag. Manche sagen einfach Streifen drauf und ziehen einfach ein paar davon heraus und zwingen mich , es zu tun, ob ich will oder nicht, das hilft. Bitten Sie auch jemanden in Ihrem Leben, Ihnen zu helfen. Wenn du einen kreativen Freund hast, kannst du ihm eine SMS schreiben oder ihn anrufen und sagen: „Ich bin im Widerstandsmodus, du musst in fünf Minuten einchecken , weil ich in fünf Minuten malen muss .“ Oder du fragst sie, benenne ein Tier und eine Farbe und dann kannst du es nehmen. Nutze deine Lebensadern, nutze deine Rechenschaftspflicht, sie sind wirklich hilfreich. Stelle einen Timer ein. Stellen Sie einen Timer ein, der anzeigt, wie viel Zeit für das , was Sie tun, noch übrig ist . Was auch immer es ist, etwas an einem Timer und er hilft meinem Gehirn wirklich, sich zu konzentrieren und es gibt eine Endzeit. Vor allem, wenn ich draußen auf der Terrasse bin und ein Telefonspiel spiele , fällt es mir wirklich schwer, davon zu konzentriertem Studio und Arbeiten überzugehen . Aber wenn ich einen Timer stelle, ist das so, Hey, wir haben noch fünf Minuten Zeit das zu tun, und dann musst du da drin sein. Es hilft mir wirklich, mit dem Übergang zu beginnen, denn Übergänge und ADHS mögen wir nicht, wir hassen sie. Alles, was helfen wird , wird eine große Hilfe sein. Hoffentlich sind das ein paar Tipps, die dir helfen sollen. Ja, das sind tolle Tipps. Ich rieche vielleicht einen ganzen Kurs über solche Dinge [LACHEN] in deiner Zukunft. Aber ich wusste es nicht. Irgendwelche Ratschläge, wie man eine Farbpalette von Grund auf neu auswählt? Ja. Wenn die Person das fragt, wenn Sie nicht von Anfang an hier waren, dann schauen Sie sich unbedingt die Wiederholung an, weil ich es wirklich eins nach dem anderen nehme. Erstellen Sie zunächst eine Liste, was auf dem Bild ist, welche Dinge Farben aufgetragen werden müssen, und wählen Sie diese dann aus und arbeiten Sie sie durch. Meine Swatches zu benutzen und Dinge miteinander kombinieren zu können, das hilft mir wirklich. In der Tat ist das die größte Hilfe für mich. Außerdem überwältigen mich Farben sehr. Wenn Sie dies auch tun, beginnen Sie mit nur einer Farbe. In diesem Fall kannte ich alle Farben. Ich habe die Liste aller Farben bevor ich angefangen habe, und als ich mir die Farbmuster angesehen habe, hatte ich eine ziemlich gute Idee, dass sie zusammenpassen würden. Ich war mir nicht sicher. Ich weiß es nicht, bis ich es tue. Aber in Fällen, wie an manchen Tagen, in denen ich von Optionen wirklich überwältigt bin, fange ich mit einer Farbe an. Welche Farbe begeistert mich? welcher Farbe möchte ich einfach auf meinem Pinsel haben und ihn mischen und malen? Das mache ich. Wenn ich dann mit der Farbe fertig bin, gehe ich zur nächsten Farbe über und baue sie einfach so auf. Ich neige auch dazu, in meinen digitalen Kunstwerken viel Farbe zu erforschen, und ich werde viele Screenshots und Beispiele von Farbpaletten speichern , die es nicht bis zum endgültigen Schnitt schaffen . Ich habe diese Bibliothek von Farbpaletten, von denen ich weiß, dass sie bereits zusammenarbeiten, und ich kann sie durchstöbern und sagen, das war eine wirklich komische Palette. Ich wette, ich kann einige Farben so mischen, dass sie dem ähnlich sind. Fantastisch. Noch eine technische Frage wenn Sie eine große Menge Farbe mischen, zum Beispiel für den Hintergrund, mischen Sie sie normalerweise mit dem Pinsel selbst oder dem Griff zusammen oder? Da würde ich ein kleines Palettenmesser benutzen. Weil dieser Typ mir wirklich helfen wird, dafür zu sorgen, dass die Pigmente und die Füllstoffe wirklich gut vermischt werden , und dann werde ich nicht zur Hälfte fertig sein, einen Streifen von einer Farbe bemerken das wurde da nicht ganz gemischt. Das ist das einzige Problem, das ich bei der Verwendung des Pinselstiels festgestellt habe , im Gegensatz dazu, dass er einfach so klein ist, man da keine wirklich gute Mischung bekommen kann. Aber ich würde es auf jeden Fall empfehlen, egal ob es ein Palettenmesser ist oder ich sogar gesehen habe , sie sehen bei Blick im Wesentlichen wie winzige Mini-Gummispatel aus und die können Sie verwenden. Alles, was deinen Pinsel nicht so sehr verstopft, weil deine Farbe wertvoll ist und wenn du einen Haufen in den Pinsel einfüllst, musst du ihn einfach ausspülen. Es wird nicht wirklich so brauchbar sein. Ich empfehle, etwas zu verwenden, das porenfrei ist und Ihnen hilft, gründlicher zu mischen. Fantastisch. Dann, glaube ich, haben wir Zeit für diese letzte kleine Reihe von Fragen rund um den Einstieg in die Lizenzierung von Kunstwerken. Eine war nur eine allgemeine Frage zu allen Ressourcen oder Kursen, die dir geholfen haben, etwas über Kunstlizenzierung zu lernen , als du gerade erst angefangen hast. In ähnlicher Weise, als Sie das Gefühl hatten, Ihr Portfolio sei fertig, was war Ihr Ansatz? Hast du gerade angefangen, Kontakt aufzunehmen? Hast du zuerst einen Agenten gefunden? Ja. Soweit es jetzt so viel mehr Ressourcen gibt als zu Beginn. Als ich anfing, war es wirklich umwerfend und nur die paar Leute und ein paar Skillshare-Lehrer gefragt. Ehrlich gesagt war es diese kleine Community , in der ein paar Leute es getan haben und sie einfach gefragt haben. Aber jetzt kann ich alle Kurse von Shannon McNabb auf Skillshare nur empfehlen . Sie ist ein Rockstar. Sie macht, was ich mache, aber sie hat keinen Agenten. Sie kümmert sich um all ihre Verhandlungen. Sie macht alles. Damit hat sie wirklich das Feuer durchgemacht. Ich kann Shannon McNabbs Unterrichtsreihe nur empfehlen. Ich würde auch empfehlen, dass es eine Facebook-Gruppe gibt. Es ist schade, dass es auf Facebook ist, aber es gibt eine Facebook-Gruppe namens Advice for Artists, und sie wird von meiner Agentin Jennifer Nelson geleitet Das ist eine verrückte Unterstützergruppe. Die Leute werden mit wirklich spezifischen Vertragsfragen da reinkommen , und es gibt einfach arbeitende Künstler aus der ganzen Welt, die dabei helfen können, ihren Beitrag zu leisten. Ich denke, das kann sehr hilfreich sein, um herauszufinden , Freunde zu haben, weil man es nicht einfach lernen und fertig sein kann. Es ist ein fortwährender Prozess , denn alles ist so, solange Sie eine kleine Kohortengruppe haben , in der Sie sich wohl fühlen , können Sie es von dort aus angehen. Soweit ich mich darauf einlasse. Ich sage nur, dass ich nicht glaube, dass das Portfolio von irgendjemandem jemals bereit anfühlt. Du musst es tun, bevor du bereit bist. Ich werde das einfach veröffentlichen. Davon abgesehen, was mir geholfen hat , als ich damit angefangen habe , war, dass ich ein ganz bestimmtes Produkt hatte dass ich ein ganz bestimmtes Produkt an dem ich zu arbeiten versuchte, und das war Stoff. Das war mein Fokus, ich möchte eine Stoffkollektion bekommen. Dieser Fokus hat mir dabei geholfen , einzugrenzen, welche Art von Kunst ich machen würde , weil ich viele verschiedene Arten von Kunst mache und nicht alle davon sehr gut für Stoffe geeignet manches davon ist besser für andere Dinge. Indem ich mich auf Stoffe konzentrierte, half es mir, die Art von Kunst, die ich machen würde, einzugrenzen . Es hat mir geholfen, es herauszufinden. Ich wusste bereits, welche Tools ich dafür verwenden würde, mit Photoshop und allem. Es gab mir einen klaren Erfolgsmoment oder Misserfolgsmoment. Entweder ich kriege den Vertrag oder nicht. Es ist nicht wie ein Nebel, ich weiß nicht, wann es mir gelungen ist oder nicht. Ich wusste, wann ich wissen würde, ob ich Erfolg hatte oder nicht. Zu der Zeit, glaube ich, Bonnie Christine, hat auf Skillshare darüber gesprochen Aktienmarkt zu gehen und das hat mir den Aktienmarkt in den Kopf gesetzt. habe mich wirklich nur auf eine Sache nach der anderen konzentriert und gesagt, dass ich versuchen werde, diese Stoffkollektion zu bekommen. Als ich es dann gemacht habe, war es großartig. Jetzt möchte ich an mehr Schreibwaren arbeiten. Also habe ich angefangen, mich mehr auf meine Beschriftung zu konzentrieren und dann habe ich auf diese Weise Kunden gewonnen. Für mich war es ein wirklich organischer Prozess und ich konnte es so langsam angehen lassen , weil ich für mein Einkommen mehr auf Skillshare angewiesen war und meine Kunstwerke davor schützte, für mich produzieren zu müssen. In diesen frühen Phasen wäre es für mich nicht produktiv gewesen, Druck auf meine Kunstwerke auszuüben , damit sie anfangen müssten, Geld zu verdienen. Es war wie, ich verdiene Geld mit Skillshare und wenn nötig, werde ich Kellnerin, ich gehe arbeiten. Was auch immer passieren muss, damit ich meine künstlerische Energie und alles andere schützen kann . Ihr Portfolio angeht, weil ich weiß, dass die Frage in aller Munde ist ist Ihr Stil und die Entwicklung Ihres Stils. Ich verstehe, warum wir die Diskussion über Stil haben, aber wenn du es einfach für ein bisschen vergiss. Kommen Sie einfach vorbei und machen Sie Kunstwerke und machen Sie so viel wie möglich daraus und achten Sie auf die Kleidung, die Sie kaufen, auf die Dinge, die Sie für Ihr Zuhause kaufen, und auf die Dinge, die Sie in Katalogen auffallen. Weil all diese Dinge, genau wie ich diese dunkelgrüne Farbe gemischt habe, mir so viel Freude bereitet. Gefühl ist ein Hinweis für mich, hey, mach mehr davon, und jetzt, weil dieses Dunkelgrün im Moment eher Teil meines Stils sein wird und das ist einfach eine natürliche Sache weil ich darauf achte, wie es sich für mich anfühlt und was mich interessiert und welche Medien ich mag. Klar, denk über Stil nach, was auch immer. Aber ich sage auch, dass andere Leute sagen , dass sie einen Stil in meiner Arbeit in verschiedenen Medien erkennen einen Stil in meiner Arbeit in verschiedenen , und ich sehe ihn nicht. Ich denke, es gibt eine kleine Illusion, dass Sie vielleicht nie in der Illusion, dass Sie vielleicht Lage sein werden, Ihren Stil vollständig zu verstehen oder zu benennen. Aber wenn du regelmäßig auftauchst und Kunstwerke machst und mit dir selbst präsent bist, wird ein Stil herauskommen. Das tut es einfach. 8. Schlussgedanken: Heute hoffe ich, dass du etwas von deinem Perfektionismus hinter dir lässt , weil er dir nicht dient. Das tut es nicht. Sie denken vielleicht, dass es das tut, aber es tut es einfach nicht. Ich hoffe, du erinnerst dich daran , dass Auftauchen und Kreieren mehr ist als das Endergebnis. Ich weiß, dass es wirklich schwierig sein kann , sich davon zu lösen, weil es so ist, als hätte ich mich hingesetzt und etwas gemacht, ich möchte, dass es gut aussieht. Ich verstehe das, aber es gibt so viel mehr zu haben als nur das, was du malst. Es ist das Gefühl des Malens. Es geht darum, Farben zu mischen denen du nicht wusstest, dass wir sie mischen werden. Es wird langsam ein Chaos auf deinem Schreibtisch anrichten und dann alles aufräumen. Es gibt einfach so viel mehr als das Endergebnis und wenn Sie sich das nur ansehen, werden Sie das Gefühl haben, dass Ihre Reifen durchdrehen und Sie kein echter Künstler sind und es ist einfach nicht gut. Ich hoffe, dass du öfter auftauchst und Kunst für dich selbst machst , und ich hoffe, du fühlst dich mutig , dich darauf einzulassen. Als ich als Illustratorin anfing, war diese komische olivgrüne Farbe nicht in Mode und ich habe diese hässlichen Farben einfach geliebt und sie zusammengestellt. Ich musste einfach mutig sein und sie rausbringen , als alle anderen diese wirklich süßen Farbpaletten teilten . Ich musste einfach so sein, hier bin ich, meine komischen Farben. Du hast seltsame Farben und du hast seltsame Geschichten und du hast diese seltsamen Dinge, die sich alle vereinen, um dich, dich, und dem einfach zu vertrauen und es laufen zu lassen , auch wenn es sich komisch anfühlt und du nicht sehen kannst, wie es alles bezieht sich auf. Es ist okay und du vertraust ihm einfach.