Live-Zugabe: Übe mit Wasserfarben und Gouache mit Fun Florals

1. Einführung: Die drei Übungen, die wir heute erforschen werden , sind improvisiert gegenüber geplanten Kompositionen. Nass auf nass versus ging auf trocken und wässrig gegen dicke Gouache. Also werden wir diese Blume vom Referenzfoto malen. Wir werden sie nebeneinander malen. Sie können völlig folgen zusammen mit Aquarell, wenn Sie wollen oder regelmäßige Gouache. Ich empfehle euch, dass ihr bereit seid, euer Zeug rauszuholen und es zu versuchen. Weil ich weiß, wie es eine hohe Mauer ist, um manchmal zu klettern, und wir müssen so ein Elternteil für uns selbst sein und sagen: „ Ich weiß, ich glaube nicht, dass ich mich jetzt hinsetzen und malen will, aber ich weiß, dass es mir Frieden bringt aber ich weiß, dass es mir Frieden bringt. weiß, dass es mich Freilassung bringt, und so werde ich mich setzen und ich werde es tun.“ Vielen Dank, Jungs. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Ich bin so froh, dass ihr mitmalt. 2. Erste Schritte: Wie ich in den Diskussionsbeiträgen sagte, können Sie völlig mit Aquarell folgen, wenn Sie wollen, oder regelmäßige Gouache anstelle von Acrylgouache. Aquarell, es wird ein wenig anders sein, nur weil die Farbe auf Eigenschaften unterschiedlich ist, aber Sie werden immer noch in der Lage, den Scherz zu bekommen. Die Farben, die ich dafür verwenden werde, werde ich diese Blitzfarbe für den Hauptteil der Blume verwenden, ich werde Korallenrot verwenden, für die Details der Blume, tiefgrün für die Blätter, können wir sehen meine Hände zittern, wenn ich diese aufheben, und oliv. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das tatsächlich verwenden werde, ich könnte es für einige Details verwenden, aber ich habe auch etwas Weiß in der Nähe, falls ich einige Zehntel machen muss und dann könnte ich auch das Dunkel des Grüns und das Licht von das Fleisch, um mit anderen Farben zu mischen, wenn ich es ausschalten muss. Aber das ist die Palette, die ich dafür verwenden werde. Die drei Übungen, die wir heute erforschen werden , sind improvisierte erste geplante Kompositionen, nass auf nass versus trocken und wässrig gegen sehr dicke Gouache. Also werden wir zwei Blumen dieser Blume aus dem Referenzfoto malen. Wir werden sie nebeneinander malen. Also entweder ein Lineal oder einen Bleistift oder zwei separate Blätter Papier oder ein Klebeband wie ich werde, wollen wir uns einfach unsere beiden Leinwände machen. Diese müssen nicht perfekt sein, Sie müssen nicht genau das gleiche Seitenverhältnis des Referenzfotos haben , solange es Porträt wie das Foto ist. Ich benutze nur Künstlerband dafür, aber du könntest Abdeckband benutzen, wenn du es hast. Da dies nur Übung ist und ich mich nicht zu sehr um das Endergebnis besorgt bin, bin ich einfach in Ordnung, das Band den ganzen Weg nach unten zu schieben. Manchmal schiebe ich es nicht fest nach unten, wenn ich das Bild verschenke oder wenn ich das Papier wirklich festhalten will weil es manchmal zu viel Papierarbeit mit sich bringen kann. Aber im Moment mache ich mir keine Sorgen. Helen gab es eine Frage im Chat-Fenster, sind Leute frei, eine andere Farbpalette zu verwenden, wenn sie sich entscheiden? Absolut ja, und ich ermutige es. Absolut. Verwenden Sie einfach, was auch immer Farben, Wohlfühl-gut, was auch immer herauskommt. Ich wollte Ihnen nur zeigen, was ich benutzte, falls Sie zufällig die gleichen Farben haben und wirklich mitverfolgen wollen, aber nein, bitte verwenden Sie, was Ihr Herz begehrt. Denken Sie daran, das ist nur eine Übung, als würden wir nur herausfinden , ob es etwas gibt, das wir hier lernen können. Also will ich nicht, dass du dir Sorgen um das Endergebnis machst. Können wir beide hier auf dem Bildschirm sehen? Wenn Sie also Farben auswählen, die am Ende hässlich aussehen, zitieren Sie unquote hässlich am Ende, das ist in Ordnung, Sie werden immer noch genug von den Übungen bekommen, um etwas zu lernen. Was ich also tun werde, ist, dass ich schreiben werde , welche Seite welche Tests sein wird, damit ich mich erinnern kann. Also auf meiner rechten Seite hier oben, werde ich improv schreiben, oder du kannst improvisiert schreiben, ich werde wässrig schreiben, und ich werde WOD für nass auf trocken machen, und das wird die Leinwand sein, wo ich Testen Sie diese Dinge aus. Auf der linken Seite werde ich geplant schreiben, dick, und WOW für nass auf nass, und lasst uns hinein. Das erste, was ich ausprobieren werde, ist die Improvisation hier drüben auf der rechten Seite. Also brauche ich meine Blütenfarbe dafür. Also werde ich nur etwas davon auspressen. Die Palette, die ich hier verwende, ist eine Einweg-Palette. Es besteht aus Blättern, die wie ein wachsartiger Film auf ihnen haben, und sie sind Einweg, so dass sie nicht so umweltfreundlich sind wie mit einem Stück Glas oder so. Aber manchmal, wenn ich mit Acrylgouache male, kann man dieses Ding nicht nur schichten und es viel benutzen, aber ich werde einfach faul und will nicht reinigen, das Zeug abkratzen müssen , aber das kannst du sicherlich tun. Ich werde eine Größe 6 Rundbürste aus den Taubenbuchstaben verwenden, und ich kann auch einige kleinere Princeton Pinsel für Details mitbringen, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Es ist völlig, spielt keine Rolle. Ich gehe einfach los. Also ist diese Seite wässrig und improvisiert. Also werde ich das etwas mit Wasser verdünnen, und wenn ihr Alanna Cartier genommen habt, ist sie eine andere Spitzenlehrerin auf Skillshare. Wenn Sie ihre Gouache-Teetassen Klasse genommen haben, hat sie einen wirklich guten Tipp da drin, der besagt, dass Ihre Mischung wie Sahne sein sollte, das ist die ideale Gouache-Mischung, zumindest für sie, und ich denke, es ist ein guter Tipp. Es ist wie eine gute Mitte der Straße. Genau wie ein Koch können Sie testen, indem Sie Ihren Finger ziehen oder Ihren Pinsel durch ihn ziehen, und je schneller er zusammenkommt , desto dünner ist er. Da wir das wirklich schieben und übertreiben wollen, werde ich das wirklich etwas verdünnen. Helen, da ist eine Frage. Ich frage mich, ob Sie vielleicht in der Lage sind, diese farbigen Chips wieder in den Rahmen zu ziehen, vielleicht einfach oben dort, legen Sie sie aus? Sicher. Cool. Vielen Dank. Ist das Endrahmen? Ja, es sieht toll aus. Großartig. Das sind die Farben, die ich benutze, und da wir improvisiert sind, werde ich hier rüber kommen und reinkommen. 3. Improvisiertes Malen: Ich schaue, wenn man sich das Referenzfoto anschaut, sieht man diese mittlere Blume, wenn man das bindet und das ganze Bild längs halbieren würde, sitzt die Blume knapp über der Mitte. Ich werde nur da reingehen und versuchen, die Form zu finden. Das Tolle an Blumen ist, dass sie so natürliche Kanten haben, dass Sie die Form durcheinander bringen können, und es wird immer noch in Ordnung sein. Die Hauptsache, die ich tun möchte, ist die Mitte der Blume ist mehr an der Spitze der Form, und so möchte ich das betonen, damit wir die Richtung davon bekommen. Wir haben diese kleine Süße hier oben. Wenn Sie sich schon unglaublich unwohl fühlen, könnte das daran liegen, dass nicht viele Menschen gerne Farben verbessern. Ich würde sagen, besonders wenn man anfängt, fühlt es sich viel besser an, wenigstens ein paar Bleistiftlinien nach unten zu haben. Wenn du schon so bist, oh, ich bin saug und alles ist schlecht. Sei netter zu dir selbst, weil du es nicht tust, du machst etwas Neues, du probierst etwas Neues. Wiss auch nur, dass das vielleicht nicht deine Präferenz sein wird. Das Letzte, was ich bekommen werde, ist diese kleine Knospe, niedliche kleine Knospe, die herausragen, und ich werde das trocknen lassen. Sie können sehen, dass, wenn Sie das Auswaschen so verlängern, es ist wie eine Aquarelle. Es wird transparenter. Sie können einige Unterschiede sehen, es ist nicht so flach wie bei einer dickeren Anwendung. Wenn das trocknet, werde ich etwas Grün auspressen und ich werde mit den Blattformen beginnen. Als Tipp, vor allem mit Acryl waschen, so dass der Unterschied, wenn Sie nicht die Klasse genommen haben, der Unterschied zwischen normalem Waschen und Acryl waschen, werden sie beide als undurchsichtige Versionen von Wasserfarben betrachtet. Sie können sie aussenden und sie als Wasserfarbe verwenden oder Sie können sie dick verwenden und sie werden undurchsichtig und flach sein, wo die Wasserfarbe durchscheinend und leuchtend ist. Aber der Unterschied zwischen normaler Gouache und Acrylgouache ist, regelmäßige Gouache, wenn ich ein Gemälde malen und dann weggehen würde , und es trocknet den ganzen Weg, und dann kam ich zurück und verschüttete Wasser darauf, das Wasser würde mit der Farbe reaktivieren. Wenn ich dasselbe Gemälde mit Acrylgouache malen würde und nach dem Trocknen Wasser darauf verschüttete, würde nichts passieren, weil die Farbe den ganzen Weg getrocknet ist. Sie erhalten die dicke undurchsichtige Lebendigkeit der Gouache, aber Sie bekommen den Komfort von Acryl und dass es den ganzen Weg trocknet. Was bedeutet, dass Sie wirklich Layer, Layer, Layer, was mein Lieblingsteil ist. Sie können auch mit normaler Gouache schichten, aber dann müssen Sie sich Gedanken darüber machen, dass die Farbe darunter vielleicht reaktiviert wird. Wieder, ich färbe diese Wäsche viel aus und schiebe sie wirklich so, dass ich sehen kann, wie sich das anfühlt und wie es ist. Ich gehe einfach rein und dieses Blatt zeichnet sich zuerst für mich aus. Ich werde nur da reingehen und versuchen, diese Form nachzuahmen. Beachten Sie, wie ich den Pinsel nicht verwende, um den Umriss zu zeichnen und ihn dann auszufüllen. Das ist definitiv eine Tendenz, die ich hatte, als ich anfing, denke ich, als jemand, der mehr daran gewöhnt war, zu zeichnen, die sich wohler fühlte. Aber jetzt, da ich mehr praktizierte, habe ich gesehen, dass ich wirklich liebe die organischen Formen, die die Bürste bringen kann. Die unerwarteten Dinge, die Sie vielleicht nicht planen. Ich versuche, die Form mit dem Pinsel zu finden, anstatt sie zuerst zu zeichnen. Aber man kann es zuerst so zeichnen. So könnten Sie Ihre Bürste nehmen und versuchen, den Umriss zu bekommen, wo Sie glauben wollen, zu sein, und dann gehen Sie hinein und füllen Sie es aus. Jemand hat die Frage gestellt, Sie normalerweise mit einer Farbe auf einmal malen? Nun, du wirst sehen, wenn wir nass , dass sich das ein bisschen ändern wird. Aber ich mag es, eine Farbe nach dem anderen zu machen. Wenn du meine Arbeit kennst, ist es ziemlich mutig, es ist ziemlich grafisch. Ich bin nur mein Gehirn ist nicht, ich weiß nicht, schnell oder schlau genug, um in der Lage zu sein, mehr als eine Farbe auf einmal zu behandeln. Aber vor allem, wenn ich so eine wässrige Wäsche mache. Mal sehen, es ist genau hier. Ich habe dieses Stück kürzlich auf meinem Instagram gepostet. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber die erste Schicht der Dose und der Hintergrund, ist diese wässrige Wäsche, und es gibt diese wirklich schöne, nur verschiedene Schattierungen da drin. Zumindest für die erste Schicht, wenn ich oben malen werde, dann versuche ich, es wässriger zu machen und eine Farbe nach dem anderen zu machen, nur um eine einzige Farbe darin zu bekommen, und dann kann ich immer darauf malen später. Wir können immer kreative Freiheiten nehmen, indem wir die Art und Weise ändern, wie ein Blatt zugewandt ist, oder seine Gesamtplatzierung, um zu dem zu passen, was wir tun. Ich werde die von der Seite gehen lassen. Es hat diese wirklich niedlichen kleinen Knospen, die herauskommen. Ich habe die Blätter auf dem Bild gemalt, aber jetzt möchte ich mein eigenes Gehirn benutzen, um das anzusehen und zu sehen, ich habe diesen weißen Raum hier oben. Wäre es hilfreich, in ein anderes Blatt hinzuzufügen, und ich bin mir nicht sicher, ich denke, wenn ich hier eins hinzufüge, dass ich einen seltsamen Starburst bekommen könnte, der um ihn herum geht. Also könnte ich das vorerst so lassen, wie es ist, und wir werden das trocknen lassen und wieder darauf zurückkommen. 4. Geplante Malerei: Jetzt werden wir auf unserer geplanten Seite arbeiten. Ich werde meinen Bleistift schnappen. Das Schöne daran ist, da wir [unhörbar] daraus lernen und sehen können, gibt es etwas, was ich wünschte, anders wäre, dass ich von hier lernen kann. Normalerweise würde ich mit viel leichteren Bleistiftlinien zeichnen, die ich im Begriff bin, aber ich möchte, dass Sie in der Lage sein, sie vor der Kamera zu sehen, also werde ich ein wenig dunkler. Eine Sache ist die Komposition fühlt sich ein wenig an, es ist nicht genug, um es absichtlich zu machen, und es ist nicht zentriert genug und so dass zwischendurch ist unangenehm für mich. Ich denke, ich werde diese Blume ein wenig mehr nach links und unten bewegen , um mir mehr von einer 1,2,3 Komposition zu geben, und wir werden sehen, wie das funktioniert. Ich werde damit beginnen, nur die Mitte der Blume zu zeichnen. Es muss nicht genau sein, ich versuche nur, die Fülle zu bekommen, wo der Rand dieser Form sein muss und versuche mich daran zu erinnern , diese natürliche grobe Form der Blumen nachzuahmen. Mit Blättern habe ich herausgefunden, dass es manchmal hilfreich ist, einfach den Mittelstamm zu zeichnen , um sich vorzustellen, wo die Form des Blattes sein wird, denn dann kann man einfach auf beiden Seiten gehen und ausgehen und dann wissen Sie, wo man wieder hineinkommen kann weil Sie diese Mittellinie gezeichnet haben. Eine Sache hier drüben, ich habe dem Referenzfoto die Art und Weise verfolgt, wie beide Blätter hereinkommen, aber ich denke tatsächlich, dass es optisch ansprechender ist, wenn es so ausgeklappt ist, also werde ich das ändern. Dylan, wann denkst du normalerweise an einen Schatten? Noch nicht. Sie werden sehen, wenn wir anfangen, nass auf nass zu machen, dass ich anfangen, mehr Werte hinzuzufügen, während sie gehen, aber sicherlich ist es wie, Ich mag es, es als Ihre erste Form sollte Mitte der Straße sein, weil Sie immer Lichter und Schatten hinzufügen können. Ich finde gerne, was die mittlerste Farbe ist, die dort dargestellt wird, die ich hinzufügen kann. Ich werde nicht über Werte nachdenken, noch jetzt werde ich nur diese Hauptformen nach unten bringen und die Komposition bekommen, und dann werde ich später anfangen, über Werte nachzudenken und diese hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass ich jeden Pullover, den ich habe, ruiniert habe, indem Sie ihn in die Farben getaucht haben. Wenn Sie also jetzt Ihren Ärmel hochziehen müssen, dann machen Sie das. Eine Sache, die ich hier verloren habe, ist, dass ich nicht wirklich so toll wurde. Wie du die Knospen sehen kannst, aber auf dem Referenzfoto erhältst du diesen tollen Stiel, wo du tatsächlich sehen kannst, wie der Stiel in die Knospen abbricht. Ich will auf jeden Fall, dass das Teil dieser hier ist, während noch Raum für diese Blume hier oben gelassen wird. Ich werde die Blume noch ein bisschen mehr hierher bringen. Wie ich schon sagte, ich würde normalerweise nicht so dunkel zeichnen, aber das Schöne an Acryl waschen, ist, dass ich diese Bleistiftlinien abdecken könnte, weil, wie undurchsichtig die Farbe bekommen kann. Wenn Sie anfangen zu zeichnen und Sie frustriert werden, dass Ihre nicht wie das Referenzfoto aussieht, ist das eine gute Sache. Es bedeutet, dass du es dir eigen machst. Wenn Sie denken, dass es wackelig aussieht, umarmen Sie es einfach, weil diese kleinen wackeligen Dinge wirklich Charakter zum Ende der Malerei hinzufügen können. Versuchen Sie, sich nicht zu viel Druck zu geben. Diese schlagen jetzt auf dem gleichen Niveau. Ich könnte das etwas kleiner machen, aber jetzt werde ich es einfach verlassen, weil die Dinge nicht perfekt sein müssen. Tolle Lektionen im Leben. Ja. Ernsthaft, davon weiß ich nicht. Ich habe keinen meiner echten Radiergummi geschnappt, ich werde diesen kleinen Kerl benutzen. Der Grund, warum ich meine Meinung geändert habe, ist nur, dass es begann wirklich organisch und hübsch vor und dann etwas über das Blatt wieder machte es, scheinen spinnenartig. Ich lasse es nur für jetzt, da ich nicht sicher bin, dass ich wenigstens mehr als diesen geplant habe. Sie können sehen, dass ich durch die Planung in der Lage war, den Raum besser zu nutzen, so dass ist schön. Jetzt werde ich mehr Farbe auspressen. Ich glaube, ich habe hier ziemlich frisch genug, aber zu etwas mehr. Jetzt anstatt die eine Farbe auf einmal zu tun, da wir nass auf nass versuchen werden, bin ich bereit, einige der Detail- und Wert-Farben zu mischen , während ich das Malen. Ich hole meine Korallenrot raus. Wahrscheinlich brauche ich mehr Grün als das. Ich glaube, ich habe hier angefangen, aber nicht fertig. Ich wurde wahrscheinlich abgeschwächt. Ich müsste lieber ständig mehr Farbe auf meine Palette drücken, als einen ganzen Blob zu quetschen und dann trocknet es und ich kann nicht alles benutzen, weil wir dann nur Farbe verschwenden und das ist traurig, weil diese kleinen Tuben teuer. Wie ich schon sagte, ich bin mir nicht sicher, ob ich die Olive benutzen werde, aber da es eine Chance gibt, werde ich das auspressen. Dann weiß ich bereits, dass dieses Grün lebendiger ist, als ich es sein möchte, und so ein Trick, wenn Sie malen, wenn eine Farbe wie ein wenig zu hell ist, können Sie seine Komplimente auf dem Farbrad mischen, um es zu senken. Das ist eine Ressource, die ich von Blick bekommen habe. Es war vielleicht $2. Sie sind wirklich preiswert und dann hat dieser all diese verschiedenen Dinge, wo man es schieben und sehen kann, wie man eine bestimmte Farbe macht, aber ich halte es in meinem Studio nur für das Farbrad aufgehängt , weil ich mich nicht immer erinnern kann, was ein genaues Kompliment einer Farbe ist, aber ich kann auf diese schauen und sehen. Wenn ich grün zurückdrücken möchte, muss ich etwas Rot hinzufügen. Dieses Korallenrot ist nicht rot, es ist hell, aber es ist rot genug, dass ich wette, wenn ich etwas davon packe, es schafft es ins Grün, es wird die Farbe ändern und es tut. Es wird wahrscheinlich nicht vor der Kamera erscheinen, aber es hat es nur ein Niveau gebracht, ein wenig in Sättigung, ein wenig in Helligkeit, und das gefällt mir wirklich. Da dies eine dickere Anwendung ist, möchte ich viel dickere Farbe mischen und ich möchte nicht mit Grün anfangen, also werde ich meinen Pinsel abwaschen. Diese, da ich zwei Farben verwenden werde, möchte ich eigentlich mit der Mitte beginnen und ich werde meine dunklere Farbe verwenden und ich werde weniger Wasser verwenden. Wir wollen sehen, wie diese dicke Anwendung aussieht. Ich werde das in der Mitte tupfen , weil ich es in einer Sekunde mit der helleren Farbe herausziehen werde. Ich schaue mir nur meine Referenzfotos an und sehe, wo einige dieser dunkleren Farben sind. Dann können Sie Ihre Bürste spülen oder nicht. Ich werde eigentlich nicht, ich werde einfach direkt in die frische Farbe gehen. Wieder mit einer viel dickeren Anwendung. Ich werde nur anfangen, von dort zu ziehen, wo diese Farbe schon war. Ein wenig rosa, geh zurück in diese reine, frische Farbe. Wie Sie sehen können, sind wir in der Lage, direkt auf der Seite zu mischen und Sie erhalten ein viel unvorhersehbares Ergebnis. Sie wissen nicht, wann, Sie wissen, dass die helle Farbe ins Dunkel gehen wird, und die Dunkelheit ins Licht, aber hier können Sie anfangen mit den Werten von allem zu spielen. Dies wird Ihnen eine viel malerischere Effekte geben, weil so viel Mischen passiert. Während Sie hier drüben nur eine einzige Farbe verwenden, die wirklich grafisch sein wird, und wenn wir dann nasse Farbe auf dem Trockenen gehen, wird es nicht so matschig wie diese sein. Das fing an zu trocknen, will nur etwas mehr nasse Farbe auf dort bekommen und einfach herausziehen. Diese Farbe war ein wenig dünner als oben und Sie können sehen, ich bin tatsächlich bekommen ein Aquarell-Effekte, dass eine Farbe beginnt zu bluten. Das ist eines der coolen Dinge von nass auf nass, ist die Farbe wird beginnen, miteinander zu interagieren. Sie wollen wirklich mehr in der Mitte, also gehe ich einfach weiter zurück und ich habe aufhören, mein Referenzfoto anzuschauen, also möchte ich sicherstellen, dass ich nicht zu weit gehe. Ich möchte sicherstellen, dass die Werte sinnvoll sind, also wenn ich mir das Foto anschaue, kann ich sehen, dass dieses Pedal hier im Licht ist und also wenn ich mir das Foto anschaue, kann ich sehen, dass dieses Pedal hier im Licht ist und der Rest etwas dunkler ist, und deshalb möchte ich nur versuchen, das nachzuahmen. Dann muss dieses Zentrum dunkler sein. Genau wie ich das Rot benutzt habe, um das Grün zu senken, werde ich einen Hauch von Grün und Rot bringen so dass ich einen dunkleren Farbton für die Mitte der Blume machen kann, also gerade genug, um ihm etwas Fokus zu geben. Wenn Sie andere Farben in der Komposition verwenden, um Ihnen beim Mischen zu helfen, können Sie die Gesamtfarbpalette vereinheitlichen. Wenn ich braun, schwarz oder blau oder etwas hätte , um das zu verdunkeln, dann stellen wir plötzlich diesen ganz anderen Farbton vor und das kann verwirrend sein. Ich schaue nur auf mein Referenzfoto und versuche zu sehen, was diese Werte sind. Da wir einen auf nass machen, wenn es nicht perfekt ist, kannst du immer wieder reingehen. Ich verarsche mich damit. Sie können auch einen zweiten Pinsel verwenden, der trocken ist. Also habe ich hier eine andere Größe sechs, die ich noch nicht benutzt habe, und du kannst das benutzen, um Dinge zu mischen. Dieser wird schlammig, also bevor ich es überlaste, werde ich es sein lassen. Was ist mit diesem hier los? Das hier ist für jetzt okay, also werde ich die verlassen und anfangen, an den Blättern zu arbeiten. Sie können das schon fühlen wie die dicker, wenn Sie waschen, wie ich es bin. Diese dickere Anwendung, es ist sehr befriedigend. Es ist fast blobby. Sie hätten etwas weniger Kontrolle, da der Pinsel schneller austrocknet und so erhalten Sie einige verschiedene Formen. Dieses Blatt ist heller am Ende, also werde ich eigentlich nur mischen einige von meinem Fleisch gefärbt obwohl, was in das Grün hier oben links, um ein helleres Grün zu machen. Auch hier können Sie weiß verwenden. Ich habe gerade gespielt, da diese Farbe zufällig wie eine hellere Farbe ist, dachte ich, es würde sich hier gut mischen. Ich werde nur hier reingehen und weiter diese Blattform malen. Ich liebe es, Jennifer Arbeit und Louis malen zu sehen, wenn sie Videos malt, weil sie eine Menge nass macht und wenn das erste Mal untergeht, zumindest für mich, bin ich wie alles, was es chaotisch ist, als wäre ich nicht in der Lage, das zu verlassen und dann geht sie einfach bei B und sie lässt es trocknen, es sieht einfach toll aus. Versuchen Sie nicht zu schnell zu beurteilen, was Sie hinlegen. Ich werde noch etwas Farbe mitbringen. Ich werde das alles in Farbe ausprobieren. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es funktionieren wird. Ich werde etwas Weiß auf meine Palettenröhre legen, nur um es zu haben. Ich bin fast am Ende dieses tiefen Grüns, aber ich weigere mich, meine neue Röhre zu benutzen, bis ich jeden Cent aus diesem hier rauskriege. Sie müssen sich nicht so schnell bewegen; ein Teil davon ist, dass ich in der Wüste lebe und so wirkt sich die Trockenheit wirklich auf meine Malzeit aus. Mal sehen, und das ist hübsch. Wenn einer von Ihnen digitale Maler sind, wenn Sie Procreate oder Fresko verwenden, kann das Malen auf diese Weise wirklich befriedigend sein, nachdem Sie versucht haben, diese Texturen digital zu erstellen, also wissen Sie, dass Sie so viel Arbeit nur versuchen, etwas gemalt aussehen, aber dann setzen Sie sich zu Schmerzen und Sie können tatsächlich etwas aussehen gemalt, weil es ist. Wir können einfach etwas Farbe abblättern und es hat die Textur, die ich will. Ich kam gerade wieder rein, mit einem separaten Pinsel, um zu versuchen, das ein wenig zu vermischen. Hoppla, ich habe vergessen, diesen Vogel zu malen, also müssen wir wieder reingehen und das tun. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich zu lockern, können Sie versuchen, Ihre Bürste locker zu halten oder das Ende des Stockes mehr zu halten, denn dann erhalten Sie weniger Kontrolle darüber, wohin es geht. Wie ich persönlich finde ich nass auf nass zu. Ich habe das Gefühl, ich kann mich nicht wirklich entspannen. Es ist definitiv nicht meine Stärke, aber es ist eine gute Praxis ab und zu nur um mich an diese, schöne Farben zu erinnern, die verbindet. Eines der anderen Dinge der Arbeit mit dickeren Bürsten, sehen Sie die trockene Bürste? Ich habe eine Tonne Farbe auf meinem Pinsel, als würde es auf dem Globbing, aber ich habe immer noch diese sehr leichte trockene Pinselstruktur auf dem Pinsel. Das ist nur, weil es nicht genug Wasser gibt, um es fließen zu lassen. Ich gehe mal tief hier rein und komm dann runter und wirbel herum, um zu sehen, ob mir das hilft. Ich bin nur hier mit etwas Liebe aus dem Chat. Sie alle bedanken sich für die tollen Tipps, vor allem auf dem Weg. Ich weiß, du kannst es nicht sehen, aber es ist wirklich etwas Besonderes, jedermanns Videos anzusehen, während sie mit dir malen. Oh, ich werde mir sicher die Aufnahme ansehen. Ich bin so froh, dass ihr mitmalt. Das ist mein Job, als Lebensunterhalt bekomme ich Kunst zu machen und sie auf zwei [unhörbaren]. Selbst für mich ist es schwierig, sich hinzusetzen und einfach anzufangen. Ich spiele die ganze Zeit mit mir selbst. Sehr frustrierend. Ich empfehle euch, dass ihr bereit seid, euch einfach selbst herauszuholen und es zu versuchen, denn ich weiß, wie es eine hohe Mauer ist, manchmal zu klettern, besonders jetzt brauchen viele von uns unser Kunstwerk. Wir brauchen unsere Kreativität als Weg zu bewältigen, und selbst wenn wir sie brauchen, kann es dort immer noch Widerstand geben, und ich denke manchmal nehmen wir diesen Widerstand und wir denken, Oh, das bedeutet, dass ich das tun sollte. Ich gebe dieses Beispiel die ganze Zeit; denke an ein Kleinkind, das Nickerchen muss. Wie viele Kleinkinder wollen sich in das hinlegen, aber das ist es, was sie brauchen und wenn man sie einfach ins Bett bringen kann, wachen sie auf und es geht ihnen gut und wir müssen so ein Elternteil für uns selbst sein und sagen: „ Ich glaube nicht, dass ich mich jetzt hinsetzen und malen will, aber ich weiß, dass es mir Frieden bringt. Ich weiß, dass es mir Erleichterung bringt und ich werde mich setzen und es tun. 5. Nass-auf-Trocken: Ich lasse das für eine Sekunde sein und wir gehen hier rüber und jetzt gehen wir mit Wet on Dry. Also ist alles hier drüben total trocken. Was möchte ich zuerst tun? Ich denke zuerst, ich werde mit den Details in der Blume spielen. Also, wenn Sie es bemerkt haben, habe ich gerade ein paar meiner Farbe von hier abgeholt und hierher gebracht. Das ist, weil, als ich anfing, diese Werte für das Zentrum der Blume hier drüben zu verdunkeln , das ist immer noch nass und ich kann einfach sagen, ob ich beginne, diese zusammen zu mischen, es wird es schlammig und ich wenigstens für hier drüben, ich wollen mit frischen, sauberen Korallen beginnen. Ich sollte hier eine wässriere Mischung verwenden, also werde ich versuchen, es ein wenig auszudünnen. Wieder werde ich mir mein Referenzfoto ansehen und sehen, wo diese dunkleren Werte sind. Ich auch, da ich Wet on Dry mache, habe ich viel mehr Kontrolle dafür, wo ich nur kleine kleine Details sein will. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass es sich mit dem vermischt, was vorher da war. Das wurde wahrscheinlich ein bisschen zu schwer in der Farbe, aber oh gut. Es wurde zu schwer in der Farbe. Das ist die Schönheit von Gouache. Sobald das getrocknet ist, konnte ich mit dem Blitz wieder darüber gehen und einige dieser Farben wieder herausbringen. Mal sehen, ob ich ein Papiertuch hinzufüge. Ich weiß gerade, dass einige Leute nicht auf Papiertüchern sind. Sie können völlig ein normales Geschirrtuch verwenden, das Sie wiederverwenden können. Aber Sie können Ihr Papiertuch auch viel wiederverwenden. Ich benutze das gleiche seit einer Woche. Aber ich werde hier mit einem kleinen Tupfer reingehen und sehen, ob das hilft, etwas davon herauszuheben. Ich verliere die Blütenform da drin. Also lasse ich das so sein, dass ich es nicht weiter überarbeiten werde und ich mir die anderen ansehen werde. Viel mehr Liebe kommt durch. Ich werde sicherstellen, dass Sie den Chat später mit Ihnen teilen, damit Sie sie selbst lesen können. Aber eine andere Frage, können Sie uns kurz sagen, was der Unterschied zwischen Wet on Wet und Wet on dry ist? Oh, ja. Tolle Frage. Es tut mir leid. Das habe ich eigentlich nicht getan. Also Wet on Wet, manchmal mit Aquarell, bedeutet es, dass Sie buchstäblich nur Wasser hinlegen. Also male ich hier mit Wasser und dann kommst du mit Aquarell rein und tupfst das oben. Sie können sehen, ich bin mir nicht sicher, wie viel es durch die Kamera kommt, aber alles blüht einfach. Sie haben weniger Kontrolle. Das Wasser übernimmt. Wenn ich mit Grün oben drauf komme, können Sie sehen, dass die Dinge beginnen sich zu mischen. Das ist, was wir hier tun, als die Farbe noch nass war, wir kamen mit mehr nassen Farben in verschiedenen Farben und mischen alles zusammen. Während wir hier drüben nasse Farbe genommen und auf eine trockene Oberfläche gelegt haben. Wir lassen es den ganzen Weg trocknen und jetzt fügen wir mehr Farbe zu dieser trockenen Oberfläche hinzu. Also in diesem hier, wo ich diese wirklich dünnen, präzisen Linien bekommen konnte, ist das so präzise, wie ich es hier rüber bekommen konnte, weil ich so viel Farbe hatte , die herumschleudert und miteinander interagiert. Nass on Wet and Wet on Dry macht wirklich Spaß mit Aquarell, weil Aquarelle dafür gebaut sind. Sie sind so gebaut, dass sie sich mischen und immer wieder ausziehen. Aber Sie können sehen, dass, wenn wir Wet on Wet auf der wässrigen Seite gemacht hatten, Sie viel mehr Mischung wie ein Aquarell bekommen können, was auch wirklich spannend ist. Gute Frage. Tut mir leid, ich habe nicht darüber nachgedacht. Danke für diesen tollen Durchgang. Jemand hat gesagt, dass sie feststellen, dass Gouache schnell trocknet. Haben Sie das schon erlebt? Ja, das habe ich. Ein Teil davon ist, dass Sie sich mit der Geschwindigkeit, die Sie beim Üben benötigen, noch komfortabler machen. Ich habe wirklich nicht einen in der Mitte davon also wenn Sie Fehler auf Ihrem gemacht haben, haben Sie keine Angst. Also habe ich das, ich werde das mit mehr fleischfarbigen Farbe reparieren müssen und das ist in Ordnung. Worüber habe ich gesprochen, bevor ich anfing, das zu sagen? Die schnell trocknende Natur von Gouache. Ja. Danke. Aber es gibt Paletten, die Sie kaufen können. Es gibt eine Palette namens Sta-Wet-Palette, aber es ist Sta S-T-A Bindestrich Wet. Da ist kein Y drin, weil es cool sein muss. Was es ist im Wesentlichen ein großer Schwamm mit einem Stück Spezialpapier darauf, dass Sie nass. So können Sie tatsächlich Farbe auspressen, den Deckel aufsetzen und dann in einer Woche wieder kommen und es ist noch nass da drin. Das Einzige ist, dass es flippig werden kann, wenn man es zu lange da drin lässt. Ich denke, es kann anfangen, Dinge zu wachsen, weil es eine dunkle, feuchte Umgebung ist. Wie gelingt es Ihnen, die gleiche Farbe neu zu erstellen? Manchmal, wenn ich ein wenig davon oder ein wenig davon mit Farbe machen muss, habe ich es sehr schwer, es wieder auf das zu bekommen, was bereits auf der Seite war. Völlig. Ein Tipp ist also, wenn Sie es wirklich, wirklich brauchen, ist es, einfach die Seite Ihres Papiers zu verwenden, um kontinuierlich so nah am Bereich zu testen, um zu sehen, ob es die richtige Mischung ist. Wenn Sie keinen zusätzlichen Platz auf Ihrem Papier haben, können Sie es immer auf einem Stück Altpapier tun und es dann halten, um zu sehen, ob Sie es haben. Dann, wenn Sie einige Farben mischen, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie diese Farbe hier, sagen wir, ich musste das neu erstellen. Nun, offensichtlich weiß ich, dass das viel kühler ist als das, also muss ich mehr von der Olive brauchen, um dem näher zu kommen. Also kann ich da reinkommen und sehen, dass ich noch ein bisschen mehr Olive brauche und weitermachen muss, bis ich es näher komme. Also, wenn Sie wirklich passen müssen, so würde ich es tun, aber ich werde auch sagen, naja, es kommt darauf an. Wenn Sie für Illustrationsarbeiten malen, werden Sie es scannen, dann verwenden Sie es, dann hilft es wirklich, zu versuchen, die Dinge so einheitlich wie möglich zu halten. Also in diesem Fall könnte ich weniger Farbmischungen verwenden und ich könnte mehr von der Tubenfarbe verwenden, weil ich immer dann digital kann, wenn ich es etwas mehr blau oder ein bisschen grün machen muss, kann ich das tun. Aber wenn Sie malen wie ein bildender Künstler und Sie werden das Bild so verwenden, wie es ist und Sie wollen, dass es mischen oder übereinstimmen, würde ich sagen, entspannen Sie sich ein wenig darüber, weil tatsächlich diese kleinen Unterschiede am Ende wirklich interessant und sie erzählen die Geschichte von Ihnen Malerei. Also mach dir keine Sorgen, weil ich dasselbe dachte. Ich habe tatsächlich ein Gemälde für eine Galerie-Show zum ersten Mal gemacht, letztes Jahr oder das Jahr davor und ich war so frustriert, weil ich diese wirklich benutzerdefinierten Farben mischte. Dann ist es nicht nur schwierig, weil Sie versuchen, zu mischen, aber die Farben sind anders, wenn sie trocknen, dass, wenn sie nass sind, und ich war so wütend hier drin. Ich war wie ein Kleinkind. Ich war so wütend, dass ich nicht die richtigen Mixe bekommen konnte. Dann ging ich hin und schaute mir die Bilder anderer Leute ein wenig genauer und ich sah, dass tatsächlich viele Farben nicht perfekt sind. Es gibt ein bisschen Unterschied und das ist, was macht es schön aussehen. Also zu lange, nicht zugehört. Entspannen Sie sich ein wenig und verwenden Sie weniger Mischungen und/oder verwenden Sie ein Stück Papierschrott, um die Farbe zu testen, während Sie gehen. Ich versuche, es zu übertreiben, um meinen Punkt zu machen, aber Sie können den Unterschied sehen, den wir von Wet on Wet gegen Wet auf Dry bekommen. Du weißt alles hier drüben, wir haben viele verschiedene Farben, haben viele Texturen. Wie ich schon sagte, es ist malerischer und dann hier drüben ist es viel mehr stecken, zumindest für jetzt, weil ich nur mit diesen beiden Schattierungen arbeite. Aber ich gehe da rein und versuche, Schatten hinzuzufügen, wo ich sie sehe. In diesem Blatt bekommt man den Schatten von einem Blatt oben und es sieht aus wie die Stacheln und so wollte ich wirklich, dass diese auffallen. Das ist schön und Leute sagen, es ist sehr entspannend und therapeutisch und packen viele tolle Tipps. Ich weiß, wir hatten nur die 45-minütige Marke geplant, die wir gerade haben, aber wenn Sie mit [unhörbar] einverstanden sind, würden die Leute das lieben. Ja. Natürlich, für Leute im Publikum, wenn du nur in 45 geplant hättest und du abhacken musst, kein Problem. So dankbar, dass Sie sich anschließen können, aber wenn Sie bleiben können, dann lassen Sie uns weiter malen. Ja. Auf jeden Fall und danke. Ja, das ist vorbeigeflogen. Also will ich herausfinden, was ich mit diesem traurigen Kerl hier oben machen soll, damit er weniger traurig ist. Jetzt, da es trockener ist, kann ich hier reinkommen und das Zentrum wieder aufbauen. Die Leute sind sehr dankbar, dass Sie bereit sind, weiterzumachen, und es gibt eine Frage, trocknet die Farbe auf Ihrem Pinsel wie Acryl und wie reinigen Sie sie? Ja, das wird es. Das ist also die andere Sache. Als ich das Grün benutzte, habe ich immer mehr Grün darauf gestapelt. Ich finde es so, als würde ich die Bürste ersticken. Jedes Mal, wenn Sie dieses Ding in Farbe bedecken, verhalten Sie sich wie Ihr Pinsel hält den Atem an und es hat nur so lange und jeder ist alles, was Sie brauchen, um es zu lindern, indem Sie ihm eine vollständige Wäsche geben, bekommen die ganze Farbe ab und dann kann es dauern einen großen tiefen, klaren Atem und dann kannst du ihn wieder aufladen. Wenn Sie fertig sind Malerei den ganzen Weg obwohl, nur stellen Sie sicher, dass Sie es bekommen, während die Farbe noch nass ist, und ich mache nur eine Pumpe Handseife in meine Handfläche. Ich habe schäumende Handseife und ich führe einfach den Pinsel hin und her und das wird die Farbe abbekommen und dann spüle ich es und es ist gut zu gehen. Wenn Sie es dort trocknen lassen, werden Sie wahrscheinlich die Bürste ruinieren. Ich glaube nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, die Borsten wirklich wieder zu dem zu bringen, was sie waren. 6. Letzte Schliffe: Eine andere Sache, die ich zeigen wollte, zwei Dinge. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass wir mit diesen fertig und glücklich waren. Es ist wichtig, sich etwas Zeit zu nehmen, um zu reflektieren und zu sehen, was Sie getan haben, und zu sehen, was Sie daran mögen. Ich schnappe nur einen meiner winzigen Bürsten. Denn wenn man sich die Knospen in der Blume anschaut, fast anfängt sich zu öffnen, was ihnen diese tollen rosa Streifen gibt und ihr wisst, ich liebe mich ein paar Streifen. Also möchte ich nur sicherstellen, dass, obwohl dies eine auf trocken ist, ich will nur wirklich, dass diese Streifen da drin sind. Sie können sehen, oder vielleicht können Sie nicht sehen, weil dieser Wert, es gibt nicht viel Kontrast. Also werde ich die Koralle mit etwas Blitz mischen, um sie aufzuhellen, damit sie hoffentlich viel besser standhalten wird. Dann das andere, was ich sagen wollte, also nehmen wir uns etwas Zeit, um zu reflektieren und zu schauen und zu sehen, wie es mir gefällt. Aber die andere Sache ist, wenn Sie Farbe testen, bevor Sie das richtige Gemälde machen, oder was auch immer, sagen wir, Sie wollten nur herausfinden, wie man diese Motive malt, weil ich sie zu einem sich wiederholenden Muster machen möchte, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was die Formen sein werden und ich bin mir noch nicht ganz sicher, was die Farben sein werden. Es macht viel Sinn, nur ein paar Testbilder wie diese zu machen, um es herauszufinden, und wenn Sie zwei wie diese haben, Ich möchte wirklich AB einige Hintergrundfarben testen. Ich werde anfangen, einige Hintergrundfarben auszufüllen, damit wir das sehen können. Ich denke, da ich ein digitaler Künstler war, bevor ich mich dem Malen zuwandte, habe ich mich wirklich daran gewöhnt, wie digital man alte, perfekte Linien bekommen kann. Als ich also anfing zu malen, dachte ich wirklich, dass der trockene Pinsel, der passieren würde, es fühlte sich wirklich unbefriedigend für mich an. Aber jetzt, da ich mehr gemalt habe, schätze ich wirklich die Eigenschaft, ein wenig trockene Bürste zu bekommen, alles, was ich damit meine, ist, wenn Sie keinen stetigen Farbstrom bekommen, sieht es ein wenig aus wie der Hintergrund zeigt durch ein bisschen. Für Hintergrundfarben möchte ich wirklich mit dem Olive für den Hintergrund testen. Ich denke, das würde das wirklich Pop machen. Aber dann habe ich auch mein nebliges Grün gepackt, was ich hier nicht habe. Oh, das sehe ich mir an, das Musterfeld. Also wollte ich sehen, wie diese funktionieren. Also werde ich sie einfach auspressen und manchmal, wenn ich meine Farbpalette kenne, wie manchmal werde ich eine digitale Version des Stückes ausarbeiten, bevor ich mich tatsächlich hinsetze und male, weil ich gerne digital mit Farbe mehr spiele als ich versuchen, es auf der Seite zu klären. Warum habe ich das gesagt? Nun, dieser Teil ist weg. Lasst uns nur hoffen, dass es sicher zurückgegeben wird, weil wer weiß. Oh, ich erinnere mich. Danke, Brain. Manchmal, wenn ich es bereits weiß, wie wenn ich eine geplante Komposition mache und meine Farbpalette bereits geplant ist. Manchmal werde ich Dinge skizzieren und dann den Hintergrund zuerst malen und alles andere in Relief lassen, und ich finde, dass das mir eine bessere Abdeckung gibt , als zu versuchen, den Hintergrund um diese Formen zu malen. Aber sie sind einfach anders. Vielleicht möchten Sie das versuchen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Ich glaube, sie ist auf dem Anruf, ich weiß nicht. Aber wenn ihr Corri Sheff nicht kennt, ist sie ein Skillshare Mitglied, eine Künstlerin und ihr habt sie wahrscheinlich in Facebook-Gruppen und so gesehen, aber ich glaube, ich habe sie schon mal so malen gesehen und Corri, tut mir leid, wenn ich einfach so falsch, und ich denke an jemand anderen, und du tust das nicht, aber es lohnt sich, deine Kunst auf jeden Fall zu bringen. Sie macht Haustierporträts, die jemand ein paar Haustierporträts will? Ich möchte auch in dieser Notiz diesen Hintergrund ausfüllen, na ja, zwei Dinge. Ich bin Linkshänder und so fange ich gerne in der oberen rechten Ecke an und gehe so nach unten , damit ich mir keine Sorgen machen muss, meine Hand darin fallen zu lassen. Die zweite Sache über Skillshare, gerade jetzt bei diesem Anruf, seid ihr auf einem Anruf mit einem Haufen kreativer Leute, die euch ähnlich sind, die auch heute auftauchen und malen wollten. Seien Sie also nicht schüchtern in Skillshare Klassen, um sich die Projektgalerie anzusehen und zu sehen, wer Projekte macht und da drin bleibt und etwas Nettes sagt, weil ihr wisst, dass es euren Tag macht wenn jemand eure Sachen kommentiert und ihr es tun könnt das für einen anderen Künstler. Ich fing an zu bemerken, weil ich Skillshare Schüler seit 2011-2012 und ich begann, die gleichen Namen in den Klassen zu bemerken, die ich nahm. Dann war ich, als würde ich diese Person auf Instagram finden und dann fingen wir an, auf Instagram zu chatten und jetzt sind wir Freunde. So knüpfst du kreative Freunde. Du findest die Leute, die in deinem Raum sind, die die Dinge tun, die du tust, und du bist mutig und du erreichst dich und hast dann einen neuen Freund. Die eine Sache, die ich über Acrylgouache sagen werde, ist, sehen Sie, es sieht sehr streaky gerade jetzt aus und es kann streaky bleiben, weil ich es in verschiedenen Fällen verwendet habe. Aber Acrylgouache wird sogar während es trocknet, legen Sie die erste Schicht und sehen, wie es aussieht wenn es vollständig trocken ist, und wenn Sie dann hineingehen müssen, wird eine zweite Schicht es sogar noch mehr. Aber auch ich mag den streaky Look ein bisschen wieder. Jeder Pinselstrich erzählt die Geschichte, wie dieses Stück so gemacht wurde , als könnte man die Rundheit dieses Strichs sehen. Du weißt, dass meine Bürste so umgegangen ist und es nur ein wenig intim, Osterei, um deine Arbeit hinter sich zu lassen. Sie sehen auch, wie ich diese wirklich dunklen Bleistiftlinien zeichnete und sogar diese super wässrige Mischung aus diesem hellen Blitzfarbe verdeckte es ziemlich gut. Ich werde sagen, eines der netten Dinge darüber, den Hintergrund zuletzt zu tun, ist, wenn Sie eine der Formen reparieren müssen, können Sie einfach trimmen und über sie malen. Diese Hintergrundfarbe fühlt sich sehr inner-bond an, ein dankbarer Papiercode für mich. Sehen Sie, wie es aussieht. Ihr wisst, ich liebe lila, gelb und braun, um die Dinge Pop zu machen und ich mag wirklich die Olive ist die Hintergrundfarbe dort. Eine Frage an Sie. Handelt Acryl Gouache anders als traditionell? Ja. Gute Frage. Ich werde sagen, Acryl-Gouache, wenn Sie zuerst mischen es fühlt sich ein wenig schleimiger als normale Gouache und ich denke , dass Acryl-Gouache, da es hat, dass Acrylbinder darin, einige der Farben können streakiger sein. Zum Beispiel, diese Acryl-Gouache-Farbe, dieses Korallenrot hat etwas Weiß darin und das macht es wirklich schön und undurchsichtig und es macht es wirklich schön abdecken. Aber wenn ich einige der anderen Farben hochziehe, die nicht so viel Weiß haben, ist das Rose. Ich denke, das ist noch mehr als ein Mantel, und Sie können sehen, dass ich immer noch etwas Schärfe da drin habe. Regelmäßige Gouache wird tun, dass auch einige Farben streakiger sind als andere, aber ich denke, dass ich bemerkt, dass mehr mit Acryl-Gouache. Aber manchmal werden mich einige der Farben überraschen und sie werden am Ende besser trocknen, als sie untergegangen sind. Wie für feine Details mit dickeren Gouache zu tun, müssen Sie langsamer gehen und Sie müssen nur mehr Farbe zu Ihrem Pinsel hinzufügen immer und immer mehr. Rebecca Green ist eine Illustratorin, die Acrylgouache verwendet, und sie verwendet es die dickste, die ich je gesehen habe, dass jemand es benutzt. Es scheint fast so, als würde sie es nicht mit Wasser mischen, und irgendwie bekommt sie wirklich, wirklich feine Details da drin. Ich denke, es ist wie langsam zu gehen und sicherzustellen, dass Sie genug Farbe haben. Dann auch, wenn Sie jemals Helen Dardik malen gesehen haben, ist sie die Königin der Vermischung das perfekte, es sieht einfach so aus, als würde ihr Pinsel nie aus der Farbe laufen, und es ist perfekt undurchsichtig. Das Schöne daran ist, dass es diesen Mittelgrundemix gibt , wo man Dinge völlig undurchsichtig machen kann, aber es sich auch wirklich flüssig von Ihrem Pinsel bewegen kann. Ich bringe die antiken Dosen wieder raus. Dieses Rot ist total undurchsichtig, aber ich konnte den Schriftzug machen, indem ich diesen wirklich schönen Zwischen-Mix fand. Wenn Sie Aquarell verwenden, würden Sie den Hintergrund zuerst oder zuletzt machen? Gute Frage. Wahrscheinlich zuletzt, weil mit Aquarell, neige ich dazu, mehr ausdrucksvoll zu sein. Ich mag es, in der Lage zu sein, einfach einen Abschlag fallen zu lassen oder ein wenig platzen oder ein wenig Handgelenk zu machen. Es gibt ein bisschen mehr unerwartete Dinge passiert und so kann ich nicht immer planen, wo dieser Hintergrund sein muss. Da Aquarell nicht undurchsichtig ist und Sie nicht wie Gouache schichten lässt, würde ich wahrscheinlich sicherstellen, dass ich das ganze Weiß des Papiers für wo auch immer eines meiner Bilder sein würde, und dann gehen Sie nach und versuchen, es zu tun. Ich bin froh, dass ich diesen AB-Test gemacht habe, denn wenn ich Geld nach unten legen müsste, welche Farbe besser ausgesehen hätte, dachte ich wirklich, dass dieses neblige Grün ein besseres Kompliment dafür sein würde. Aber ich kann sehen, dass es einfach wirklich nah an dieser Blumenfarbe ist und es ist wie hier drüben, der Blitz knallt ein Rosa und hier sieht es eher aus wie die auffällige orangey drabby Farbe, die es ist. Hätte ich diesen Test nicht gemacht, hätte ich sicher gedacht, dass diese Farbe die bessere der beiden sein würde , und meiner Meinung nach bin ich davon viel mehr angezogen. Außerdem wollte ich sagen, dass wir versucht haben, Plan gegen Improv zu trennen, nass auf nass gegen trocken, aber Sie können diese auf jede Weise kombinieren, die Sie wollen. Wenn ich mir diese anschaue, denke ich, dass ich nass auf nass für die Elemente mag, die nicht so präzise sein müssen. Diese Formen, du weißt nur, dass sie Blätter sind, weil wir Blumen damit sehen, und deshalb brauchen unsere Gehirne sie nicht so perfekt zu sein. Ich könnte da reinkommen und nass auf den Blättern machen und sie wirklich malerisch aussehen lassen. Aber vielleicht auf den Blumen werde ich mehr knackig nass auf trockenen Details machen. Ich weiß, dass ich hier mit dieser Blume keinen guten Fall dafür gemacht habe, aber das lässt mich normalerweise besser fühlen und mehr Kontrolle haben. Wir isolieren diese Dinger, aber sie müssen nicht isoliert leben. Sie können entscheiden, dass ich etwas planen möchte, aber ich möchte etwas Raum für Improvisation für das Laub lassen oder ich möchte die Farben verbessern oder was auch immer der Fall sein mag. Aber während wir hier sind, lassen Sie uns das alles wichtige Klebeband abziehen. Das muss ein sehr befriedigender Moment für Sie sein. Der ganze Grund, warum jeder Künstler wird, ist für die Tape-Peelings. Sie können dieses Band wiederverwenden. Manchmal, besonders wenn ich nur Übungsmaterial mache, ziehe ich das einfach aus, löse es so viel wie möglich aus, und dann lege ich es einfach auf meinen Tisch. Dann gibt es mir wenigstens ein paar Stücke, um später zu verwenden, also verschwende ich nicht alles. Da gehen wir. Am Ende verbringen wir etwa eine Stunde oder so Malerei diese, aber Sie bekommen zwei verschiedene Ergebnisse, vor allem in den Blumen hier oben und Sie bekommen um völlig versuchen, diese verschiedenen Dinge und lernen Sie über sich selbst. Ich würde sagen, ich kenne meine Vorlieben schon mehr vom Malen viel. Wenn ich es nur davon abstützen müsste, dann würde ich sagen, das nasse auf nass funktionierte besser für mich. Ich mag die Mischung der Farben, wohingegen ich hier diesen ziemlich klaren wahren Ton bekomme. Ich liebe auch nicht die Art und Weise, wie das Grün, die Farbe davon, sobald es ausgewaschen wurde, so viel und alles. Aber dieser kleine Test, den ich hier unten gemacht habe, wo ich das wässrige nass auf nass gemacht habe, bekam ich einige wirklich interessante Mischungen. Vielleicht könnte ich mir das in Zukunft vorstellen. Als ich zum ersten Mal diese grünen Blätter legte, hätte ich vielleicht etwas wässrige Oliven hinzufügen sollen, um eine interessantere Mischung zu bekommen , die dort unter leben wird. [ unhörbar]. Hoppla. Seid ihr noch da? Wo sind alle? Hallo, Jungs. Da ist es. Dylan, das war erstaunlich. Ich kann es kaum erwarten, dass du all die schönen Chats siehst. Nein. Echt schnell. Ich schätze, wir haben schon viele Dylan M Superfans, aber wo sollten sie dir folgen, wenn sie nicht schon sind? In erster Linie, ist definitiv auf Skillshare. Wenn du diese Gouache-Kerne gemalt hast, kann ich dir einen kleinen Blick geben. Meine nächste Skillshare e-Klasse, an der ich gerade arbeite, werden wir Gouache-Kerne malen, die auf Glaswaren wie diese gesetzt werden. Wenn du daran interessiert bist, mich auf Skillshare zu verfolgen, wirst du es hören, wenn dieser Kurs live ist, bevor irgendwo anders. Außerdem ist Instagram mein Lieblingsplatz, um täglich mit euch in Kontakt zu bleiben. Dort habe ich viele von euch kennengelernt und ihr könnt mir Dylan M folgen, und ich habe einen Newsletter. Wenn Sie auf meine Website gehen, die ein sehr übrig gebliebener Craft Blog ist, gibt es einen Ort, um sich für meinen Newsletter anzumelden und das ist ein vierteljährlicher Newsletter. Der Frühling kam gerade raus, damit du nichts von mir aus dem Sommer hören wirst, aber das ist ein schöner Weg, um den vollen Dylan runterzubringen. Fantastisch. Sie können diesen Link zu Ihrer Website auf Skillshare finden? Ja. Es ist nur bydylanm.com. Auf Skillshare und Instagram ist alles miteinander verknüpft und all das. Jemand hat mich nach dem Hashtag gefragt. Ich glaube, wir haben SK live oder SK live mit Dylan gemacht; all diese Dinge, gehen Sie zu überprüfen. Aber schauen Sie sich die anderen Leute an, die gemalt haben und sehen Sie, ob jemand sich anfühlt , als wären sie ein verwandter Geist, weil man nie weiß, wann Ihr kreativer Kumpel da draußen ist. Vielen Dank, Leute so, so sehr. Wirklich zu schätzen und danke an Skillshare sich so sehr um ihre Gemeinschaft kümmern. Leute, sie drehten sich um und fingen an, diese Live-Events so aufzustellen, wie Planung, Marketing, Aufstehen. Wir schätzen es wirklich, dass ihr in dieser verrückten komischen Zeit für uns da seid und wisst, dass wir alle zusammen sind. Cool. Tschüss, alle. Quiero.