Livezugabe: Herbstkürbisse und Kürbisse mit Brush Pen Markern

1. Einführung: Wir werden ein paar wirklich süße Kürbisse und Kürbisse zeichnen. Wenn Sie einige zeichnen und sie werden wackelig, hässlich oder nicht, was wir denken, diese Zeit wurde nicht verschwendet, weil wir uns Zeit nehmen, um einfach hinzusetzen. Wir erschaffen. Es ist wichtig, es ist gut für uns, und deshalb möchte ich, dass du den Druck loslässt. Hi, ich bin Dylan Mierzwinski. Ich bin Illustratorin und Künstlerin in Phoenix, Arizona, und eine sehr stolze Skillshare Lehrerin. Für die heutige Live-Klasse werden wir Tombow Dual Brush Marker verwenden, um ein Layout von festlichen und herbstlichen Kürbissen und Kürbissen zu erstellen. Wir sprechen süße kleine orangefarbene Kürbisse, süße kleine weiße Kürbisse, süße kleine grüne mit Streifen, oder zeichnen sie. Es gibt einfach nichts Besseres als das Gefühl, dass es herumkommt. Selbst hier in Phoenix, wenn ich keine kühleren Temperaturen bekomme und keine Pullover trage, ist der Beginn des Herbstes so aufregend. Es ist eine wirklich schöne Zeit, einfach einen tiefen Atemzug zu nehmen, sich hinzusetzen, wir verwenden Marker, sie machen Spaß, sie sind zugänglich, und wir werden nur etwas Kunst für uns und für die Saison schaffen. Wir werden heute ein einfaches Zeichenpapier, paar Marker, einen Bleistift ein paar Marker, einen Bleistift und ein Lineal verwenden. Das Beste daran ist, wenn Sie nicht die genauen Marker haben, die ich verwende, die gleichen Farben, können Sie immer noch folgen. Ich möchte, dass du mit zwei Dingen davongehst. Ich möchte, dass du dich ruhiger und ein wenig mehr Zen fühlst, als du es getan hast , und ich möchte auch, dass du süße Kürbisse und Kürbisse auf einem Stück Papier hast, denn selbst wenn der Herbst weggeht, kannst du diesen Prozess nehmen und du kannst Blumen machen, Sie können Cookies tun, können Sie Häuser tun. Du kannst wirklich alles tun. Nur damit du es weißt, dass diese Klasse live aufgenommen wurde, damit ich mit dem Publikum interagieren konnte, während ich mitgezeichnet habe. Bereit? Lasst es uns tun. Lasst uns ein paar Kürbisse zeichnen. 2. Kursmaterialien: Hallo an alle. Mein Name ist Tiffany Chow und ich arbeite an Skillshare Community-Team. Ich werde der Gastgeber für die heutige Live-Klasse sein. Ohne weiteres können wir weitermachen und loslegen. Sicher. Hallo, ich bin Dylan. Ich bevorzuge auch die Pronomen sie, sie und ihre, wenn Sie neugierig waren. Ich bin Illustratorin und bin eine sehr, sehr stolze Skillshare Lehrerin. Das ist also das. Sogar als Profi brauche ich Zeit wie diese. Obwohl ich gerade derjenige bin, der das anführt, liebe ich es, Live-Demos im Unterricht zu besuchen, weil es so schön ist, dass jemand dich durch etwas führt. Sie müssen nicht darüber nachdenken : „Was soll ich zeichnen? Wie soll ich das tun?“ Du kannst dich einfach hinsetzen und es tun und auftauchen, und so wird es wirklich gut sein. Wir werden von Referenzfotos arbeiten. Ich habe auch einige zusätzliche Referenzfotos zur Verfügung gestellt falls die, die ich gesammelt habe, nicht das sind, was Sie wollen, und dann habe ich auch ein tatsächliches Layout zur Verfügung gestellt wie wir die Kürbisse mit einem kleinen Raster auf der Seite legen werden. Der Grund, warum ich das getan habe, ist das erste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Formen runterziehen werden. Das musst du nicht, und das ist das Thema dieser ganzen Sache. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Dinge gerne mache, wie es mir wohl anfühlt, damit ich vor Ihnen eine erfolgreiche Demonstration durchführen kann. Aber wenn ich etwas vorschlage und es fühlt sich nicht richtig an, wenn Sie rosa Kürbisse machen wollen, wenn Sie die ganze Zeit Katzen zeichnen wollen, ist das in Ordnung. Was auch immer du tun wirst, ich will, dass du es tust. Ok. Materialliste ist da, aber es ist wirklich hilfreich, nur eine schnelle Farbkarte Ihrer Marker zu erstellen, so dass Sie nicht abhängig von der Kappenfarbe sind. Wie Sie sehen können, habe ich zwei oder drei helle Farben und das sind völlig verschiedene Farben, aber man kann nicht an der Kappenfarbe erkennen. Also ist es wirklich schön, nur eine kurze Referenz zu haben, so dass, wenn ich so bin : „Warte mal, ich brauche meine rosa Farbe.“ Ich kann nach unten schauen und sehen, welche Farbe das sein wird. Das sind die Farben, die ich heute verwenden werde. Ich habe drei neutrale Farben und ich benutze vielleicht nicht alle drei von ihnen. Es ist nur, ich hatte diese Neutrale und sie sind ein bisschen anders. Diese sind nur 990. Es ist wie eine leichtere Version von 942, während 910 ein bisschen rosa ist. Sie können sehen, dass ich hier zwei Orangen und drei Salbeigrün habe. In einigen Fällen, wie ich schon sagte, wenn Sie nicht alle haben, ist es okay. Du könntest alle Kürbisse orange zeichnen, wenn du wolltest. Also wirklich, wirklich, ich möchte versuchen, dich dazu zu bringen, das zu benutzen, was du hast. Ich werde nur das Referenzfoto auf meiner Seite hochziehen. Ich benutze nur wirklich preiswertes 50-Pfund-Zeichenpapier. Es ist nur ein Strathmore Skizzenbuch, 50 Pfund, wie ich schon sagte, 74 Gramm pro Meter Quadrat. Es ist ein 9 mal 12 Buch. Die Zeichnung, die wir heute machen, ist in einer Portraitorientierung, und so ist sie dort angelegt. Aber wie ich schon sagte, lass es für das funktionieren, was du vor dir hast. 3. Skizzieren deines Layouts: Um zu beginnen, lasst uns voran gehen und unser allgemeines Layout skizzieren. Das erste, was ich tun werde, ist nur wirklich leicht meine Center-Führungen zu zeichnen , so dass ich erfolgreich dieses Referenzfoto nach unten bekommen kann. Ich werde ein wenig dunkler in Bleistift zeichnen, als ich es im wirklichen Leben tun würde , damit Sie sehen können, was ich runter kriege. Aber hier gibt es keine Magie. Ich schaue mir die Zeitung an, ich schaue auf den Quadranten, in dem ich arbeite, und ich versuche nur nachzuahmen, was ich dort sehe. Das seltsam aussehende kommt über die Mittellinie, kommt etwa auf halbem Weg hierher. Sie können sehen, dass das eine wirklich unvollkommene Form ist, und das ist in Ordnung, weil ich nur die allgemeine Platzierung runterholen muss. Selbst ich jetzt, ich weiß, dass das jetzt nicht perfekt sein muss, damit es sich herausstellt , und ich spüre immer noch diesen Druck auf mich selbst, um es perfekt zu machen. Es ist wie ein ständiger Jäterprozess, um zu versuchen , aufzuhören, die Dinge so perfekt zu machen. Es gibt eine Frage von der Zielgruppe, die sich noch befindet Planen Sie Ihre Layouts in der Regel vor dem Zeichnen auf diese Weise? Das tue ich an Tagen, an denen ich mich wirklich bezweifle. Ja. Es gibt einige Tage, wo mein Kunstwiderstand einfach sehr hoch ist und ich fühle mich, als wüsste ich nicht, was ich zeichnen soll, ich weiß nicht, wie ich das machen soll. Also, sich die Zeit zu nehmen, Referenzfotos zu finden und sie auszulegen, ist ein Weg für mein Gehirn, ich weiß zumindest, dass es funktionieren wird. Ich weiß, dass ich nicht darauf hineinkommen werde und herausfinden werde, dass alles wirklich schlecht ist oder was auch immer der Fall sein mag. Also arbeite ich die ganze Zeit anders, nur basierend auf meinen Gefühlen. Aber das ist definitiv ein Weg, den ich gerne arbeite, wenn ich nur ein wenig Hilfe brauche. Es ist schön, mit Ihren Stärken und Schwächen zu arbeiten, und für mich war die Komposition on the fly immer einer meiner schwächeren Punkte. Vielleicht wird es sich verbessern und vielleicht hat es sich im Laufe der Zeit verbessert , aber ich weiß nur, dass mein Unbehagen mit ihm da ist. Mal sehen, kannst du lesen? Ja, das kannst du sehen. Ich weiß, dass dieser Teil wirklich leicht ist, ich verspreche, dass Sie wirklich sehen können, wenn wir Farbe nach unten legen. Aber die Bühne macht die Dinge wirklich hoffnungsvoll und wir können uns anpassen, wie wir gehen. Wir können alles tun. Das ist unser Stück Papier und das Schöne daran ist, sagen wir, Sie zeichnen gerade jetzt mit und Sie versuchen, mit dem Schritt zu halten, was ich tue, Sie könnten ein paar Schritte verpassen oder Sie mögen das Endergebnis nicht lieben. Aber wenn du es einmal tust, kannst du immer wieder zurückkommen und es wieder tun. Nach diesem Kurs, wenn es Ihnen wirklich gefallen hat, aber Sie sind in der Ich muss entlang Wahnsinn folgen , dann können Sie langsamer und versuchen Sie es erneut. Ich lösche nur diese drei kleinen Kürbisse hier oben, denn wenn ich mein Layout anschaue, sehe ich, dass der dritte wirklich hier rüber kommen soll , um diesen vertikalen passen zu lassen. Es spielt also keine Rolle, wie die Formen aussehen, aber diese Platzierung ist wirklich wichtig, um dies zu beenden und ihm zu helfen, ausgewogen zu sein. Vielleicht setze ich das zuerst, denn das ist derjenige, der diesen Raum wirklich bestimmt. Letzter kleiner holpriger Kerl hier drüben. Stamm da oben. Ich muss die Kürbiskerne nicht hineinziehen. Sie füllen nur den inneren Raum da drin. Ich glaube, ich bin bereit, mit etwas Farbe hier reinzukommen. Ich werde nur diese Mittellinien löschen, damit sie nicht so offensichtlich sind. Eine Sache, die ich tue, sagen wir, dass Sie gerade skizzieren und Ihre Linien sind immer noch dunkler, als Sie wollen, können Sie jeden Radiergummi nehmen. Es funktioniert am besten mit einem gekneteten Radiergummi und Sie können einfach leicht über die ganze Sache gehen und das wird es so machen, dass Ihre Linien noch sichtbar für Sie sind, aber sie werden viel leichter als sie mit dem ersten Durchgang waren. Hier ist auch ein Profi-Tipp für Sie. Als ich als Illustrator anfing, dachte ich, dass Bleistiftlinien und all diese Dinge ein großes No-Nein in Illustrationsarbeit waren , dass es aufgeräumt werden müsste, damit keiner von ihnen gesehen wird, aber jetzt weiß ich, dass Kunden lieben sehen, dass, sie lieben die Realität des Prozesses und sehen übrige Bleistiftlinien und solche Sachen, solange sie nicht ablenken. Lasst uns ein paar Kürbisse zeichnen. 4. Farben schichten: Lassen Sie uns nun anfangen, in einer Farbe zu schichten. Ich beginne mit diesem Kerl hier unten, der unser großer orangefarbener Klassiker sein wird. Wenn jemand Kürbis sagt, denke ich daran. Die Art und Weise, wie wir dies tun werden, da Marker Schicht übereinander, Ich kann nicht in einer dunklen Farbe färben und dann eine helle Markierung und Farbe oben darauf mit waschen, und erwarten, dass es angezeigt wird. Sie legen sich auf. Ist das dann ein additiver Prozess? Vermutlich. Wenn Sie so arbeiten, mit Aquarellen oder Markern, möchten Sie am hellsten bis dunkelsten arbeiten. In diesem Fall werden wir uns mit jedem Kürbis die Fotos ansehen und uns ansehen, was die hellste oder hellste Farbe ist , die diesen Kürbis ausmacht , und das ist der erste, den wir legen werden, dann werden wir die dunklere Akzentfarben auf der Oberseite. Dieser Kerl, ich werde meine hellere orange Farbe verwenden, weil ich immer Schicht entweder mit der gleichen Farbe oben auf sich selbst dunklere Werte zu machen, oder ich kann die andere dunklere Orange verwenden, die ich habe. Auf diese Weise wird dieses wirklich hübsche helle Orange durch alles glänzen, was wir oben drauf schichten. Wenn Sie meinen illustrierten Zeitschriftenkurs absolviert haben oder am Workshop teilnehmen, ist das jetzt auf halbem Weg mit meinem und Jessica Swift's Illustrated Journaling Kurs gemacht , dann wissen Sie, dass ich gerne in kräftigen Streifen färbe anstatt nur Färbung zuversichtlich, es sei denn, ich versuche, irgendeine Form von Textur über zu bekommen. Der Grund dafür ist, dass ich die Streifenbildung der Marker liebe. Sie können jedoch Chaos und alles schaffen. Auch wenn ich die Schlieren mag, wenn ich in all diese verschiedenen Richtungen färbe, wird es eine Menge Lärm hinzufügen. Das will ich nicht immer tun. Ich will die Streifenbildung in den Markern, aber ich möchte es in ein wenig regnen. Arbeiten in langen Streifen wie diese gibt ihm diese Einheitlichkeit. Ich werde voran gehen und mir meine dunklere orange Farbe schnappen. Hoppla, das ist nicht der Richtige. Es gibt eine Frage. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, neu zu sagen, welche Nummer die erste Orange war. Sicher war der erste 933. Entschuldigung, ich dachte, ich habe alle Farben, die ich brauchte, vor der Hand gezogen. Ich glaube, ich habe eins vergessen. Vielleicht ist es diese orangige, die ich will. Oh nein, 985 ist da. Siehst du, deshalb kannst du der Kappenfarbe nicht trauen. Ich habe mir das Falsche angesehen. Eigentlich wollte ich dieses Feuerzeug 985 zuerst verwenden. Wenn ich es daneben lege, siehst du, dass es etwas heller ist. Es ist schon erledigt. Keine Sorge, wir rollen mit den Schlägen. Grundsätzlich ist alles, was Sie tun müssen, diesen Kürbis zu verdunkeln. Im Moment ist es nur eine flache Farbe. Auch wenn diese Farbe heller ist, handelt es sich um einen additiven Prozess. Jede Streifen, die ich oben hinzufüge, wird den Ton und den Wert dessen ändern , was zuerst festgelegt wurde. Es kommt wahrscheinlich nicht über den Bildschirm, aber was ich gerade hingelegt habe, ich habe jetzt diese wirklich coolen zwei Werte und zwei Farben arbeiten zusammen. Ich werde mit meinem 905 reinkommen. Es ist eine warme rote orange Farbe. Es ist dieser hier. Ich komme hinein, wo der Kürbis dunkler ist auf dem Referenzfoto, das sich um die linke und die untere Seite befindet. Ich werde nur die verschiedenen Werte mit meinen dunkleren Markern aufbauen. Es gibt kleine Streifen, so dass ich diese Streifen betonen kann , indem ich die Spitze meines Pinsels benutze und diese reinbringe. Wir werden diese Schichten nur langsam aufbauen. Selbst wenn ich die gleiche Farbe auf sich selbst schichte, macht es immer noch einen Unterschied, so dass ich nur einige Bereiche dieser ersten Farbe durchscheinen lassen kann. Nun, es sieht so aus, als hätten wir einige interessante Werte. Wenn ich dann wirklich bereit bin, diesen Wert zu saugen, werde ich diese dunkelviolette Farbe verwenden. Es ist 679. Es ist wunderschön. Es ist ein cooles Dunkelviolett. Ich werde wirklich hineinschlagen, wo diese dunkelsten Werte sind. Ich ziehe gerne den Pinselstift. Das ist eines meiner Lieblingsdinge an Tombows. Der Pinselstift, können Sie wirklich dicke mutige Striche bekommen und Sie können wirklich organische ausdrucksstarke Striche nur auf der Grundlage, wie Sie es halten. Ich meine, es ist ein Kürbis. Wir haben nur ein paar Farben verwendet und doch ist es einfach so interessant. Es ist jetzt so gewichtet, mit diesen Werten dort. Ich muss nur den Vorbau hier oben hinzufügen. Ich benutze ein Braun, das 977 ist, um an der Textur des Stiels festzuhalten. Wieder, ich werde nicht perfekt über diese Orange färben. Ich werde ein wenig von der Orange lassen, um durch zu zeigen, dann werde ich auch weiter gehen und einen dunkleren Wert auf dieser Seite des Stiels aufbauen, was ich sehe, wenn ich mir die Referenz ansehe. Wir haben einen Kürbis. Da ist er und er ist so süß. Er ist so süß. 5. Verwenden von Werten: Lassen Sie uns wirklich schnell darüber sprechen, wie Sie verschiedene helle und dunkle Werte zeigen können, egal welche Farben Sie verwenden. Gehen wir zu diesem Kerl. Dieser kleine auf dem Referenzfoto ist ein helles Grün und dann ein dunkelgrün, und so werde ich aus meiner Farbkarte das hellste Grün verwenden, das ich für den Hauptkreis habe. Das ist meine hellste Farbe, die ich zeigen möchte, und dann werde ich darüber hinaus mit 158 oder 177 hinzufügen. Ich glaube, ich habe nicht beides in den Referenzen aufgeführt, weil sie so nah sind. Ich werde wahrscheinlich 177 verwenden, weil es dunkler ist, und dann werde ich wahrscheinlich auch diese 679 wieder für die dunkleren Werte einbringen. Auch wenn Sie diese genauen Farben nicht haben, ist der Wert. Wenn Sie tun alle rosa und lila Kürbisse, Ihre rosa Farbe wird wahrscheinlich heller als die lila, und so legen Sie die rosa nach unten zuerst und dann können Sie oben mit dunkleren Rosa und dunkleren lila hinzufügen. Ich werde nur voran gehen und das einfärben. Oh, es ist gerade passiert. Weißt du, was gerade passiert ist? Ich fühlte mich entspannt. Meine Hände zittern nicht, ich spüre es. Wir haben einen Kürbis runter. Es ist total süß. Wir werden wieder gesund werden. Es gibt eine wirklich interessante Textur. Wenn man sich den Kürbis wirklich genau ansieht, die dunklen Streifen nicht fest. Das Greenie drunter stößt durch. Ich werde das für etwas Interesse und etwas Textur nachahmen. Sie könnten es wirklich fett machen und einfach ein paar große kühne grüne Linien machen und einen grafischeren Look bekommen. Aber da die meisten dieser Kürbisse und Kürbisse wirklich glatt sind, möchte ich wirklich jede dieser natürlichen Textur nutzen, die sie mir geben. Dann versuche ich zu entscheiden, ob ich denke, bevor ich mit einem 679 an der Spitze zu gehen, werde ich zuerst mit dem Braun gehen, weil ich denke , dass man dunkler als das Grün sein wird, aber nicht so dunkel wie das Lila. Ich füge kleine Punkte und füge kleine Streifen hinzu, alles, was das interessanter aussehen lässt als ein grüner Kreis. Jetzt werde ich mit meinem 679 reingehen und ich werde wirklich nachdenklich darüber sein. Wenn ich hier reinkomme und zu viel tue, was eine leichte Tendenz ist, dann wird es einfach zu einem schwarzen Ball von nichts. Aber wenn ich wirklich nachdenklich bin, dann kann ich wirklich Interesse mit diesem dunkelsten Wert schaffen, den ich hinzufüge. Ich habe ein, zwei, drei, vier kleine Touchdowns damit gemacht, und das ist alles, was ich dafür tun werde. Sieh mal, wie süß. Jetzt sind sie Freunde. Nun, das sind zwei kleine Kürbisfreunde. Das ist großartig. 6. Hinzufügen verschiedener Texturen: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Färbetechnik ändern können, um verschiedene Texturen darzustellen. Gehen wir zu diesem wirklich holprigen Kerl in der Mitte. Dieser macht wirklich Spaß, weil, wie viel Textur es hat und nicht Textur, sondern Form, die eigentliche 3D-Form davon. Wenn man sich das Bild anschaut, ist es wirklich holprig. Es hat viele kleine Abschnitte, die aus ihm kommen. Wir werden versuchen, das mit unseren Markertexturen nachzuahmen. Da dieser Kürbis wirklich hell in der Farbe ist, werden alle diese Bleistiftlinien zeigen. Ich nehme mir nur etwas Zeit, um sie wirklich aufzuhellen, damit sie nicht ablenken. Ich mag Bleistiftlinien, wenn sie nur eine nette kleine Berührung sind, aber wenn sie von der Form ablenken, dann machen sie ihren Job nicht. Also wieder, wir werden mit der hellsten Farbe beginnen. Dies ist eine neutrale Farbe. Ich benutze Farbe 990. Das hier können Sie auf meiner Farbkarte sehen. Es ist nur eine wirklich schöne, hübsche hellbeige Farbe. Dann bewegen Sie das noch einmal. fühle mich, als würde die Hälfte meiner künstlerischen Zeit nur Dinge auf meinem Schreibtisch bewegen. diesem Grund sind diese gebürsteten Spitzen wieder so genial. Ich werde im Grunde nur das Formular zeichnen. So wie ich, werde ich sicherstellen, dass es nicht völlig glatt ist. Ich mache es ein wenig klumpig, damit ich anfangen kann, die Idee dieser Beulen einzuführen. Dieses Mal statt in perfekten langen Streifen zu färben , wie wir es hier getan haben, um zu zeigen, dass das ein glatter Kürbis ist werde ich in Art Halbmond oder C-Formen arbeiten und umgekehrt, nur damit ich schon anfangen kann, dass Textur. Diese kleinen Techniken sind, wie wir unsere Materialien wirklich dehnen können, um einen langen Weg zu gehen. Ich bin mir nicht sicher, wie viel auf der Kamera auftaucht. Aber die Textur zwischen diesem Licht, sehen, ob ich sehen kann, dass diese Textur so verschieden ist von den glatten Streifen des Kürbis hier unten. Wir werden in der Lage sein, das mit mehr Farben zu betonen. Das nächste, was wir sehen, sind diese großen, schönen, orangefarbenen Streifen in ihrem hellorange. Ich werde meine hellere orange Farbe verwenden, die 985 ist. Es hat fast eine Ringelblumengelbe Mütze. Auch hier werden wir die Pinselspitze verwenden, um diese wirklich große organische Form in allen Texturen zu geben . Statt nur eine feste gerade hier unten, werde ich mit meiner Bürste schlängeln und ich werde den Druck ändern, mit dem ich nach unten schiebe. Ich werde versuchen, diese kleinen Knöpfe herumzuziehen, die ich sehe. Ich übertreibe es mehr von dem, was ich auf dem Bild sehe. Aber das ist okay, weil ich wirklich mag, dass dieser Kürbis so strukturiert und so komisch ist. Ich werde meine kreative Freiheit nutzen, um damit zu rennen, wie ich sehe. Es gab tatsächlich eine Frage, würdest du sagen, dass du es vorziehst, Marker in einem bestimmten Fall gegenüber anderen Medien zu verwenden , oder was trifft diese Entscheidung normalerweise für dich? - Ja. Es ist nur ehrlich, es ist genau das, was ich fühle. Es ist lustig. Meine Freunde und ich meine, vielleicht, wenn du mir auf Instagram folgst, weißt du das auch, ich habe eine sehr umstrittene Beziehung mit Aquarell. Wir machen Schluss und kommen ständig wieder zusammen. Es ist nur, weil es einige Male gibt, wenn ich in meinem Studio bin, wenn kühne, dicke Wäsche einfach zu schwer klingt und es ist einfach, wie soll ich das alles rausbekommen. Ich will nur etwas Leichteres. Ich will nur etwas schnelleres. Es ist wirklich ein Gefühl, welche Materialien ich gerade in meiner Hand will. Was ich an Markern liebe, ist, dass sie sich für mich zugänglich fühlen. Als ich noch ein Kind war, waren das meine Kunstversorgung, als ich klein war. Ich liebte Crayola-Marker und ich hatte sie immer. Für mich fühlen sie sich nicht wertvoll. Es ist wie, das ist mein Kind Kunstvorrat, ich kann die abholen. Aber die Freude ist, dass Tombow ein Kunstlieferant ist und sie in all diesen schönen Farben kommen. Für mich sind Marker ein Weg, den ich ausdrucksstark fühlen kann und ich weiß, wie man mit ihnen zeichnet, als ob ich weiß, wie man Formen mit ihnen erstellt. Dann greife ich nach ihnen. Sie können sehen, dass ich gerade mit meinen dunkelsten Farben reingehe und ich versuche wirklich wählerisch zu sein, wo ich meine Werte festlege, aber ich möchte wirklich nur diese holprige Form erstellen. Ich ging weg von dem Referenzfoto. Am Ende gab ich ihm viel mehr Beulen. Sie sehen diese Divisionen nicht wirklich auf dem Referenzfoto, aber ich mache mir keine Sorgen. Ich werde jetzt mit meiner dunkleren beige Farbe reingehen. Schauen Sie, wie ähnlich diese Kappenfarben aussehen. Das sind völlig andere Werte. Ich werde nur helfen, einige der dunkleren Bereiche zu betonen, so dass ich einige dieser Abschnitte einbringen kann. Ich will nicht zu weit gehen, was so einfach ist. Ich übertreibe die ganze Zeit Dinge. Also werde ich es jetzt einfach verlassen und wir werden sehen, wie es aussieht, während wir den Rest der Kürbisse kreieren. 7. Verwendung von Untertönen: Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie verschiedene Untertöne das Aussehen Ihrer Arbeit wirklich verändern können. Ich denke, als nächstes werde ich an dem großen, quetschigen Kürbis arbeiten, der hier unten ist, der wirklich grüne. Das macht Spaß, weil es einige wirklich heller, fast wie Oger Farben und helle Salbeifarben hat. Da ich liebe einen mutigen Look und da dies so lebendig ist, werde ich eigentlich ein helles Gelb für den Unterton verwenden, zumindest an einigen Stellen. Ich werde nicht das Ganze in Gelb färben, aber genau wo diese Highlights sind, ich denke, es wäre wirklich cool, dieses total helle Gelb durchscheinen zu lassen. Wir können es färben, wenn es uns nicht gefällt. Aber ich schaue mir das Testprojekt an, das ich gemacht habe und ich denke, ich habe gelb gemacht. Ich kann mich nicht erinnern, aber das ist nur etwas, das mich jetzt anruft, als lasst uns dieses Gelb durchkommen lassen. Ich werde auch meine hellere salbeigrüne Farbe verwenden, um den Rest der Grundform hier auszufüllen. Es ist so schön, wenn sich die Formen überlappen und Sie die dritte Farbe bekommen. Das schlaffe Grün überlappte nur, dass leuchtend gelb , um nur eine wirklich schöne warme grüne Farbe zu machen. Das ist es, was ich auch an Markern liebe. Ich liebe das Aussehen von Fehlabdrücken beim Drucken wie auf einer Druckmaschine, und ich kann nicht ständig mit diesen Dingen arbeiten, aber ich kann mit Markern arbeiten und Marker schichten und den gleichen Effekt erzielen. Jetzt habe ich meine dunkleren Grüns, ich habe diese dunkelgrüne Nummer 177. Ich schaue auf Wert, aber ich schaue mir auch die Streifen und die Textur an, die auf dem Squash ist. Ich will keine perfekten Streifen machen. Ich mache zerbrochene Straßen, damit ich diese Textur in dieser Farbe durchscheinen kann. Eigentlich, was ich tun werde, ist, wann immer ich etwas von entweder dem Weiß der Seite oder einer helleren Farbe schützen und bewahren möchte , ich gehe tatsächlich voran und Farbe oder zeichne eine kleine Form, die ich färben kann. Ich werde nur das dünne Ende meines Markers benutzen. Ich zeichne nur kleine Kreise, die diese Textur imitieren, die dort ist, und jetzt weiß ich, dass ich sie umfärben kann und ich werde nicht versehentlich alles einfärben und dann erkennen, dass ich keinen dieser Hintergrunddarstellung verlassen habe. Ich werde das mit Schriftzug machen. Ich habe viel in meiner letzten Klasse gemacht, wo ich einige Dinge beschriftet habe. Ich bewahre den Schriftzug und färbe ihn dann um. Auch hier möchte ich nicht, dass diese Streifen oder diese Striche so lang und glatt sind, weil ich wirklich möchte, dass diese gesprenkelte Textur und dieses Gefühl durchkommt. Ich färbe mich um die kleinen Kreise, die ich gezeichnet habe, aber ich mache es in viel kürzeren Strichen. Habe dieses mittlere Grün, das ich sagte, ich war mir nicht sicher, ob ich verwenden werde, es ist 15A, aber ich werde es als nur einen anderen Ton verwenden, da ich es habe. In diesem mache ich mehr wie Bindestriche und Punkte entlang der Länge davon. Wenn du an einen Punkt kommst, an dem du merkst, dass du das Referenzfoto nicht mehr ansiehst , ist das total cool. Das bedeutet, dass Sie Ihre eigene Vision und Vorstellung davon eingesperrt haben , wie Sie sie rendern möchten. Im Gegenteil, wenn Sie sich die ganze Zeit auf das Referenzfoto stützen, ist das auch in Ordnung. Es ist genau das, was dir richtig anfühlt. Ich mag, wo dieses helle Gelb durchscheint, aber es ist zufällig in diesem Ton ist nirgendwo anders. Ich werde auf diese dunkleren Farben schichten , nur um das gelbe Grün ein wenig mehr zu bringen, und das hat wirklich der Lebendigkeit geholfen. Jetzt ist das einzige, was ich wirklich bemerkt habe, wenn ich sie betrachtete , dass dieser nicht diese dunklen Werte hat, die dieser hier tut. Der Kontrast ist nicht ganz abgesetzt, und so werde ich meine dunkelste lila Farbe, meine 679 und ich werde es einfach loslegen, indem ich etwas davon hinzufüge. Es hilft auch, die Farbpalette zu vereinen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber obwohl ich die Bleistifte habe, und ich habe, dass dieser Kerl zu nah am Rand gelandet ist und hier ein komischer Raum ist. Um das zu beheben, werde ich nur die Spitze davon verlängern. Leicht zu pfeffig. 8. Verwenden gedeckter Farben: Nun, lassen Sie uns an diesem gedämpften Kürbis arbeiten, damit ich Ihnen zeigen kann , wie man subtiler mit den Farben ist. Dieser ist wieder ein weiterer glatter Kürbis und die hellste Farbe ist, dass neutral. Ich werde einfach voran gehen und nicht zu viel Zeit verbringen, aber benutze einfach meine langen Striche, um auszufüllen, wo diese Form sein wird. Mit diesem Kürbis insbesondere ist es wirklich wichtig, oder ich habe festgestellt, dass es erfolgreicher ist, wenn Sie sich wirklich auf nicht zu viel Farbe hier beobachten. Der Grund, warum dieser Kürbis so hübsch ist, ist, weil er meist neutral ist und nur diese Pops von wirklich hübschen Orange und Grün hat. Wir wollen nicht zu viel damit tun. Ich werde meine Orangen benutzen. Ich habe meine 933, ich habe mein leichteres, das ist 985. Ich werde wahrscheinlich meine mittlere grüne Farbe auf dieser eine verwenden, die 158 ist, und ich werde es einfach hochschalten, während ich mich hier durchziehe. Auch hier schaue ich mir nur das Referenzfoto an. Ich sehe, dass es hier einen starken Streifen gibt. Du siehst einen hier drüben. Auch hier ist die Spitze der Doppelbürste einfach genial, denn man kann nach unten drücken und eine wirklich mutige Linie bekommen und dann einfach den Druck anheben und eine viel mehr organische interessante Linie bekommen. Ich benutze jetzt nur die Spitze meines Pinsels. Ich werde nur ein paar orangefarbene Sprenkeln entlang dieser Spalten legen. Wenn Sie zufällig ein paar Schattierungen haben, wie wenn Sie mehr als eine Orange haben, würde ich Sie herausfordern, sie zu nutzen, weil es erstaunlich ist , genau das, was es hinzufügt, um zwei Orangen dort über eine oder was es ist , um die Orange auf sich selbst zu schichten, um eine neue Farbe zu machen. Es fügt wirklich eine Menge hinzu. Nun, mein Grün, sehe ich mehr von dem Grün auf der Unterseite, während die Orange oben stärker war. Also vielleicht werde ich den Kürbis abwägen, indem ich die grüne Farbe hier unten unten lege. Das ist auch das Tolle an Kürbissen und Kürbissen ist von Natur aus, sie sind super seltsam aussehend. Sie können sie also nicht wirklich falsch zeichnen. Ich brauche noch ein paar Sprenkles da drin, aber ich denke, dass ich den Stiel nicht habe, schmeißt mich ein bisschen ab. Ich möchte wissen, wie das Gleichgewicht aussehen wird. Es hat einen geschwungenen Stiel, aber in dem Raum, den ich in der Art, wie ich diese Bleistiftlinie gezeichnet habe, werde ich meiner Bleistiftlinie mehr folgen. Ich mag, dass ich diesen Bruch im Stiel gezogen habe. Das ist, wo Sie Ihre kreative Freiheit nutzen können. Es ist so, als würde das Referenzfoto eine Sache sagen, aber wenn der Platz auf Ihrer Seite eine andere sagt, können Sie tun, was Sie tun müssen, damit es funktioniert. Ich möchte sehr vorsichtig sein, diesem nicht zu viele dunkle Farben hinzuzufügen, aber es braucht es immer noch. Ich denke, was es gerade am meisten braucht, ist aber nur ein paar weitere Streifen wie die Schaffung von Wert mit dieser dunkleren oder der helleren Farbe, die wir festgelegt haben. Ich denke, es braucht nur ein wenig mehr Dimension, um die Form der Kürbisse zu zeigen, also füge ich einige dunklere Werte in der Nähe des Bodens und der Spitze hinzu, um diese runde Form zu zeigen. Ich werde sehr leichtgängig mit meinem Purpur sein. Legen Sie einfach etwas hier rein. Wieder, wenn Sie jemals nicht sicher sind, wo Sie mit dem Kürbis aufhören sollen, stoppen Sie einfach für jetzt und gehen Sie zu einem anderen, und dann können Sie das Stück als Ganzes entwickeln. 9. Weiterfärben: Lassen Sie uns all diese Tipps und Tricks zusammen, um den Rest dieser Kürbisse zu beenden. Der Rest der Kürbisse wird genau das sein, was wir hier gemacht haben. Wir werden sie betrachten, wir werden bestimmen, was die hellste Farbe ist, die wir zeigen wollen, wir werden damit färben. Dann bestimmen wir basierend auf den Werten auf dem Foto und den Farben, die wir sehen, welche Marker wir darüber legen möchten, um das Formular zu erstellen. Ich denke, eine Sache ist, dass ich mich nur etwas Zeit nehmen möchte, um einige dieser Bereiche zu verdunkeln oder sie mehr zu verbinden. Einige der Formen sahen zu unterschiedlich aus und zu distanziert voneinander. Das ist besser. Ich habe hier einige wirklich grobe Formen für den Kürbissstapel gezeichnet. Ich werde nur meine Bleistiftlinien aufhellen. Sie werden meist von der dunklen Orange bedeckt sein, die leuchtend orangliche Farbe oben. Ich habe mir ein wenig geholfen. Jetzt mit diesem, möchte ich den gelben Trick wieder verwenden. Diese Kürbisse sind ein bisschen lebendiger als der dunklere rote Kürbis, den wir hier runter gezogen haben. Ich werde den gelben Trick wieder tun, so dass, Das kann durch auf diese Kürbisse in einigen der hervorgehobenen Bereiche glänzen. Wenn Sie malen, wird diese Idee die Untermalung genannt. Selbst wenn Sie Ebenen auf Ihre Untermalung malen, gibt es etwas an diesen Werten, die durchscheinen , das Ihnen wirklich Tiefe in Ihre Farben gibt. Diese, ich werde auch nur meine langen Streifen verwenden weil sie die glatte Kürbisform sind. Auch nur ein Tipp, wenn Sie diese Methode am Ende verwenden, wissen Sie, was Sie für Ihr Portfolio sagen sollen. Auch wenn ich mir die Zeit genommen habe, diese Formen für das Testprojekt zu bestiften und für diese, die ich gerade jetzt live mache, werde ich immer noch nicht alle Abstände nageln. Als gäbe es einen seltsamen Fleck und hier, den ich nicht erwartet habe. Vielleicht könnte dieses Pumpen ein wenig nach rechts gebracht werden. Wenn Sie Photoshop-Fähigkeiten haben, ist dies das Beste aus beiden Welten. Sie können sich hinsetzen und mit Markern zeichnen. Aber dann können Sie völlig in Photoshop kommen und einfach ein wenig nach links über und drehen Sie das ein wenig nach oben. Es macht Spaß, Ihre Fähigkeiten auf diese Weise zu kombinieren. Für die dunkleren Farben werde ich mein Rot wieder herausbringen, meine 905, genau wie ich es hier getan habe. Ich werde nur gehen und anfangen, einige der Spaltlinien und nur einige der dunkleren Werte zu zeichnen , um die Form dieser Kürbisse zu betonen. Ich habe es in der Beschreibung mit den Materialien erwähnt, ich benutze Tombows nicht persönlich auf diese Weise, aber sie sind wasserlöslich. Sie können Wasser verwenden, um sie zu mischen und zu manipulieren. Ich mag diesen mutigen Grafik-Look wirklich. Aber wenn Sie nicht darauf sind, können Sie definitiv ein Experiment mit Wasser einführen, um zu sehen, wie Sie das mögen. Tombow Beiträge dazu. Sie zeigen, dass Sie können, ich bin sicher, dass Sie ihren Blog überprüfen können. Ich wette, sie haben darüber Zeug. Ich bringe meine dunkelviolette Farbe wieder, um diesen Kontrast einzurichten und dabei zu helfen, alle Kürbisse zu vereinen. Sie können sehen, dass die Werte in diesen Spalten stecken bleiben. Ich werde versuchen, sie auf diese Weise zu betonen. Dieser Top-Typ braucht einen kleinen Stiel. Machen wir ihm einen kleinen violetten Stiel. Ich glaube, wir sind gut da. Wir haben Mr. Stripy in der Mitte. Dieser wird ziemlich ähnlich zu diesem und diesem hier sein, wo wir zuerst die hellere Farbe machen und dann werden wir einfach diese Streifen direkt oben zeichnen. Es macht Spaß. Sie werden feststellen, dass nicht alle Kürbisse auf die gleiche Weise stehen. Diese ist eine Vogelperspektive von oben, während diese von der Seite sind, diese auf der Seite liegt. Sie können wirklich Spaß mit Layouts haben, um zu entscheiden, wie die Dinge am besten passen. Da dieser von oben ist, werde ich es tatsächlich in einem Starburst färben. Auch hier, weil Sie die Streifen der Marker sehen können und alles, was wir tun können, um die Form subtil zu helfen, ist gut. Es wird auch schön sein, wenn wir diese Streifen zeichnen, die die Streifen so verlaufen, wie die darunter liegenden Streifen sind. Dieser hat nur einen kleinen Stiel, aber da es eine Vogelperspektive ist, kann man nicht alles sehen. Ich werde nur eine einfache Form mit dem dünnen Teil meines Markers zeichnen , nur um zu zeigen, dass es einen Stiel gibt. Ich werde meine wirklich hellorange Farbe verwenden. Das ist meine 985, um nur auf diese Streifen zu zeichnen. Sie sind nicht perfekt geradeaus. Ich ziehe meinen Pinsel und mache einen Zickzack den ganzen Weg nach unten. Dillon, wir haben eine Frage vom Publikum. Lass es uns hören. Verwenden Sie jemals feine Liner für solche Dinge oder lassen Sie Ihre Illustrationen gerne ohne diese feinen Linien? Das ist eine tolle Frage. Wenn ich weiß, dass ich schwarze Linien haben wollte und es Akzentlinien braucht, dann gehe ich weiter und füge es direkt hier hinzu. Sie können einen feinen Liner verwenden. Ich weiß nicht, ob ich meinen Bleistift oder meinen Stift halte wie einen Gorilla oder was der Deal ist, aber feine Liner werden immer für mich verstopft. Du sollst sie aufhalten. Ich hasse es nur, wie trocken sie sich fühlen. Ich liebe meinen Pilot Precise V5. Es ist kein feiner Liner, es ist keine archivalische Tinte, es ist nicht wasserfest. Ein schöner Künstler würde es benutzen, aber ich liebe die Tinte darin, also verwende ich das, weil ich eher ein Illustrator bin und ich das zum Laufen bringen kann. Aber ja, man könnte absolut darauf mit dem feinen Liner zeichnen, obwohl manchmal, was ich tun werde, wenn ich nicht sicher bin. In diesem Stück würde ich wahrscheinlich keine schwarzen Linien hinzufügen, weil ich bereits so viel von der Textur und Wertarbeit mit meinen verschiedenen Farben und mit den Markern gemacht habe, und so glaube ich nicht, dass es schwarze Linien darüber arbeiten muss. Aber sagen wir, ich war mir nicht sicher, manchmal verwende ich Transparentpapier und zeichne die Linien auf dem Transparentpapier und scanne sie dann separat und sehe, wie es digital aussieht, um zu sehen, ob ich mich dazu verpflichten möchte oder ob Ich möchte sie nur für digitale Zwecke getrennt halten. Wir werden an diesem Kerl arbeiten, der wirklich Spaß hat. Das ist der einzige Kürbis, wo wir Orange und Grün kombinieren können, und es ist ein wirklich guter Brückenkürbis. Wieder, das gefällt mir Siehst du, wie ich hier gelbe Vorführung habe? Ich habe hier Gelb gezeigt. Ich möchte ein Dreieck mit diesem Gelb erstellen, so dass es nicht zufällig erscheint in seiner verstreuten durch es. In diesem Kürbis zufällig eine wirklich helle Highlights darauf haben. Ich werde nur einen Teil dieses Kürbis mit Gelb einfärben , damit ich diese Farben durchbringen kann. Wirklich schnell zur feinen Linienfrage, wie ich mich entscheide, will ich heute Linien zeichnen, sind nicht, wieder, es ist ähnlich, wenn ich mein Medium auswähle. Es ist genau das, was ich an diesem Tag fühle, an manchen Tagen fühle ich mich wirklich mutig und ich bedecke diese ganze Sache und Tinte gerade jetzt. Dann bin ich an anderen Tagen unsicher und ich kann nicht sagen, wie Dinge aussehen werden, und Sie können einfach mit sich selbst einchecken, um zu sehen, was sich an diesem Tag richtig anfühlt und es ist vielleicht nicht das, was Sie jeden Tag tun. Dieser Kürbis hat wirklich deutliche kleine Stücke dazu. Ich lasse meine Marker dort etwas rauer sein , weil ich zeigen will, dass es viel los ist. Jetzt werden wir Greens verwenden, um es zu senken und Kontrast hinzuzufügen. Zuerst werde ich diesen kleinen Stiel hinzufügen. Dann werde ich den Punkt meiner Markierung verwenden, nur um die Spalten zu zeichnen und zu betonen. Dieser wirklich holprige Kerl hier oben, ich färbe alle mit gelb, weil es viel leichter ist als die anderen Orangen, die ich auf der Seite habe, so dass diese, ich werde tatsächlich eine Menge der gelben zeigt durch lassen. Ich werde die Orangen oben für die Beulen und für den Wert verwenden. Wieder, ich werde nur meine Halbmond-C-Formen verwenden , ich möchte diese verwenden. Ich werde meine C-Formen verwenden, um das zu schaffen, all diese Höcker. Ich möchte mehr Gelb auf dieser Seite bewahren, wo es leuchtet, und weniger auf der anderen Seite, wo es dunkler ist. Siehst du, wie das gerade diese ganze Sache angezündet hat, anstatt nur Farben auf der Seite? Es sieht so aus, als würde Licht passieren, als würde Luminanz passieren. Das ist so cool und so aufregend. Ich werde eine dunklere braune Farbe verwenden und es gibt nur ein paar der Unebenheiten, die wie wirklich unterschieden sind. Ich gehe voran und kurve diese aus, nicht zu viele, gerade genug, um dieser Textur zu helfen, immer noch durch zu kommen. Als ich ein Kind war, die holprigen Kürbisse, diese holprigen mich wirklich aus, sie waren ziemlich ekelhaft Aliens, die ich nicht zugeben wollte , existierten auf der gleichen Erde wie ich, es war eine echte Sache. Sehr glücklich, dass ich sie jetzt für ihre Seltsamkeit zu schätzen weiß. Ich werde das vorerst verlassen. Es gibt ein paar Bereiche, in denen es ein bisschen seltsame Leerzeichen gibt, und ich weiß, dass wir hier Kürbiskerne hinzufügen werden. Aber das Tolle an Kürbissen in Kürbissen, wie sie manchmal wachsen wie diese lockigen Bindungen. Wenn es seltsamen Platz gibt, können wir diese später mit Bindungen und Blättern füllen. Sie können sogar Schriftzug einfügen, wenn Sie wollten. Lasst uns dieses 3er-Pack oben machen. Auch hier sind diese leichter, also werde ich zurück gehen und einfach aufhellen meine Bleistiftmarken, weil ich will, dass die wirklich schöne hellrosa Farbe der Star der Show sein, nicht die dunkleren Bleistiftlinien gehen um die Außenseite. Jetzt werde ich Farbe 910 verwenden. Es ist eine wirklich helle, hübsche rosa Farbe. Wenn Sie nicht so viele Neutrale haben, können Sie einfach weiterverwenden, was Licht neutral Sie für die anderen verwendet haben. Aber wenn Sie es zufällig haben, ist es schön, etwas Variation auf der Seite hinzuzufügen. Diese sind dort ziemlich einfach, ziemlich glatt, es gibt ein wenig Wert, der um die Ränder geht, aber zum größten Teil passiert hier nichts zu komplexes. Ich werde sie nur mit dieser Farbe füllen. Dann werde ich mich anpassen, meine eigenen Details hinzufügen, um sie interessanter zu machen. Ich liebe Streifen und so vielleicht werde ich. Lassen Sie mich zuerst den tollen Wert um die Ränder gehen, wirklich schöne, klare Schatten und wissen Sie, was cool ist? Ist ich diese Referenzfotos gemacht. Dies sind alle von verschiedenen Fotografen auf Unsplash, die eine lizenzfreie Image-Site ist, es ist erstaunlich. Sie sind alle von verschiedenen Menschen, sie sind alle aus verschiedenen Beleuchtungssituationen. Es ist vielleicht, dass das Licht keinen Sinn ergibt welche Weise diese Schatten auf diesen Seiten haben, aber diese nicht. Aber es spielt keine Rolle, einige dieser Dinge spielen keine Rolle wenn Sie einsteigen und einfach anfangen, sie künstlerisch zu rendern. Lassen Sie sich nicht allzu in die Realität der Dinge verwickeln. Fügen Sie einige Streifen hinzu, um diese. Andernfalls, wenn ich ihnen keine Art von Flecken oder Textur hinzufüge, dann werden sie einfach wegschweben, als ob sie oben auf der Seite zu hell sind, sie brauchen etwas, um sie zu erden. Das ist ziemlich süß. Ich bringe meine braune und nur um einige interessante Farben dort zu haben. Hey, also haben wir alle Kürbisse drin. 10. Letzte Schliffe: Lassen Sie uns nun einige endgültige Details hinzufügen, um den Raum auszufüllen und die Gesamtkomposition auszugleichen. Ich gehe voran und fülle meine Kürbiskerne schnell ein. Die sind einfach. Ich werde nur etwas Ähnliches machen und einfach die Formen zeichnen. Ich werde alle drei Neutralen verwenden, um die Samen zu zeichnen , nur um zu helfen, ziehen Sie die Palette ein wenig mehr zusammen, aber Sie sind willkommen, nur eine Farbe für den Hintergrund von ihnen zu wählen. Ich werfe vielleicht zwei hier rein, nur wegen des Platzes, den ich habe. Ich kann die Samen weiter unten fortsetzen, obwohl ich sie nicht auf dem Referenzfoto aufgelegt habe. Nun, ich werde nur mit allen Neutralen eingrenzen nur um einige Interessen hinzuzufügen, und dann können wir mit der dunkelsten Farbe kommen und einfach ein paar Gliederungsdetails hinzufügen. Ich weiß, dass einige dieser leichteren Effekte nicht vor der Kamera erscheinen, aber sie sehen in Person großartig aus. Okay, und ich werde nur meine dunkelste violette Farbe verwenden und ich werde nur wirklich leicht und unvollständig die Kürbiskernform umreißen , weil ich will, dass sie zumindest als Kürbiskerne gesehen werden, aber wenn sie nicht sind, ist es okay. Ich möchte nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sie lenken. Ich will nicht, dass sie das Auge befehligen, aber ich will auch nicht, dass sie wie zufällige braune Klumpen aussehen. Es ist also nur der Balanceakt. Einmal hatte ich einen Illustrations-Client und ich musste Gerstensamen gegen Hafersamen zeichnen, und all diese verschiedenen Samen, und sie mussten differenziert werden, und lassen Sie mich Ihnen sagen, Samen sehen alle gleich aus, wenn Sie sie zeichnen, so , die gerade ein paar Albträume zurückgebracht haben. Ok. Ich glaube, wir haben unsere Kürbisse runter. Oh, noch eine Sache, ich habe dir von den Reben erzählt. Also hier oben, was ist, wenn wir so ein paar hübsche Locken machen? Genau hier. Das kann unsere Nutzung des Raumes etwas vorsätzlicher aussehen lassen. Dieser Kerl, ich wünschte wirklich meine Photoshop-Augen das einfach rausschneiden und verschieben wollen, aber es ist okay, und weißt du was, einen letzten Schliff. Dieser Typ braucht nur einen Vorbau. Er hat keins auf dem Bild, aber er kriegt einen. Es ist das, was ich beschlossen habe. Wir geben ihm auch ein kleines Auge. Ich glaube, das ist es, Jungs. Ich glaube, das war's. Das sind unsere kleinen Kürbisse und Kürbisse. Wir haben es geschafft. 11. Q&A: Nun lasst uns einige Fragen von den Schülern im Publikum hören. Wenn Sie einen Startmarker-Pfad empfehlen würden, wie eine Reihe von Farben oder Farben, die Leute zu Beginn ihrer Marker-Reise ansammeln sollten, was würden Sie empfehlen? Ich kann nur die Art und Weise empfehlen, wie ich es getan habe. Als ich anfing zu suchen, war ich überwältigt, wie viele es gab. Ich bin nicht wirklich ein Farbpack-Mensch. Ich habe das Gefühl, es gibt nie die Farbe, ich möchte nur meine eigene Packung anpassen. Ich würde empfehlen, Kommissionierung, wenn Sie ein paar Lieblingsfarben haben, wenn Sie wissen, dass Sie Blues lieben oder Sie wissen, dass Sie rosa lieben. Ich würde damit beginnen, nur ein paar Singles auszusuchen. Ich bekomme meine von Blick, und auf der Website, sie listen nur jede Farbe auf. Die Farbe ist nicht immer eine gute Darstellung, aber es ist ein guter Anfang. Sie können zumindest auswählen, mit ein paar Rosa beginnen, mit ein paar Grüns beginnen, eine neutrale bekommen und einfach mit einer Handvoll beginnen und Sie können immer hinzufügen. Das Tolle an Tombow ist, dass sie nicht billig sind, es ist nicht so, dass man einfach eine Million von ihnen kaufen kann. Ich verstehe, dass wir alle unsere Budgetbeschränkungen haben. Aber sie sind ein paar Dollar pro Stück statt $7-$10 pro Stück, was einige der teureren Kunstmarker sein können. Fangen Sie klein an, beginnen Sie mit den wenigen, die Sie gerade lieben werden, wie es ist, einige der Farben, die Sie singen lassen. Ich kann einige meiner Favoriten teilen und dann von dort wachsen. Ich empfehle Googeln. Google Tombow Dual-Pinsel-Farbkarte und überprüfen Sie die Google-Bilder, weil die Menschen ihre eigenen Farbdiagramme zu färben und dann Bilder zu machen und sie hochzuladen. Auch hier ist es nicht immer eine großartige Darstellung. Sie könnten sie bekommen und es könnte etwas anders sein, aber zumindest fängt es Sie an. Einige meiner Lieblingsfarben, ich liebe 055, es ist, dass leuchtend gelb, das wir verwendet haben, 873 ist ein helles, weißt du was? Ist es in meiner Nähe? Nein, ist es nicht. Ich habe eine Farbkarte, die ich eingefärbt habe. Das ist mein Favorit. Ich liebe auch 912. Wenn Sie meine illustrierte Zeitschriftenklasse genommen haben, wissen Sie, 912 ist mein liebstes blasspfirsichiges Mauve Pink. 533 ist ein wunderschönes Kornblumenblau. Ich könnte weitermachen. Die Farbtöne sind so gut. Du wirst in der Lage sein, es macht einfach Spaß. Lassen Sie sich nicht davon überwältigen. Es ist eine lustige Wahl, keine richtige oder falsche Wahl. Eine letzte Frage aus dem Publikum. Sie erwähnten Unsplash, um Referenzfotos zu erhalten. Gibt es noch andere Orte, an denen du dich uninspiriert fühlst , um vielleicht diesen kleinen Ruck der Inspiration zu bekommen? Wenn ich nur einen Ruck brauche, wenn ich nur etwas brauche, um mich in Gang zu bringen, aber ich werde es nicht als Referenzfoto verwenden, dann liebe ich Pinterest oder Instagram oder wo auch immer schaue mir die Arbeit anderer Leute an. Aber seien Sie vorsichtig, weil Ihre Stimmung, manchmal inspiriert uns und manchmal ist es Spirale uns. Manchmal sehen wir, was andere Leute tun, und wir sagen: „Nun, ich sauge, ich werde heute nicht anfangen. Alles ist schrecklich.“ Wenn Sie an diesem Ort sind, schauen Sie sich nicht die Arbeit anderer Leute an. Gehen Sie spazieren und bemerken Sie, ob Blätter für Sie stehen. Es ist eines dieser Dinge, bei denen man wirklich mit sich selbst abfragen muss , um zu sehen, was man an diesem Tag braucht. Was ich an Unsplash liebe, ist, dass du die Rechte hast, diese Fotos so zu verwenden, wie du willst. Wenn ich es also als Referenzfoto in meiner Illustrationsarbeit benutze, muss ich mir keine Gedanken darüber machen, versehentlich die Rechte zu übernehmen, die mir nicht gehören, und die Arbeit eines anderen Künstlers abreißen. So ist Unsplash manchmal ein sicherer Ort, um sogar den Ruck der Inspiration zu bekommen. Weil ich weiß, wenn ich etwas sehe, das mich wirklich inspiriert, werde ich niemandem stehlen, indem ich es benutze. Inspiration ist, wo Sie sie finden. Wenn du auf Bildschirmen überlastet bist, gehst du nicht auf Pinterest. Hol dir ein physisches Magazin. Sieh dir dein Bücherregal an. Sieh dir die Kleider in deinem Schrank an. Welche Farben haben Sie da drin? Wenn Sie feststellen, dass Sie alle Neutrale haben, kaufen Sie vielleicht ein paar neutrale Marker und sehen, wie sich diese fühlen. Sie können wirklich gehen Sie von den Hinweisen, die Sie um Sie herum haben. 12. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit damit verbracht haben, Kürbisse und Kürbisse mit mir zu zeichnen. Zunächst einmal möchte ich Ihnen nur gratulieren, weil Sie heute aufgetaucht sind. Das zählt wirklich große Zeit. Das tut es wirklich. Es sind nicht nur flauschige Worte des Teils selbst auf dem Rücken. Es bedeutet, dass ein Teil von Ihnen wusste, dass es wichtig und wertvoll war, wenn Sie sich nervös fühlen oder vielleicht viele wirklich tolle Sachen auf Netflix zu sehen hatten, ein Teil von Ihnen wusste, dass es wichtig und wertvoll war, und ich bin stolz auf Sie dafür, weil, ich meine Leute, Gestern hatte ich einen völlig Wegwerfwiderstandstag. Ich habe gestern nichts getan. Es war furchtbar. Es fühlte sich so schlimm an. Aber ich bin hier. Ich bin heute aufgetaucht und du bist heute aufgetaucht, und es spielt wirklich eine Rolle. Wir würden uns alle freuen, Ihre Arbeit zu sehen, also vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir sehen können, was Sie tun, und damit Sie sehen können, was andere tun. Selbst wenn Sie einen Schlaganfall für Schlaganfall verfolgen, wie ich das mache, wird Ihre einfach nicht wie meins aussehen, und meins wird einfach nicht wie Ihre aussehen. Das ist aufregend. Also liebe ich es, Ihre Arbeit danach zu sehen, als der Beweis für Ihre kreative Entscheidungsfindung da ist. Wir bekommen es zu sehen und es ist wirklich aufregend zu sehen, wie Menschen Dinge interpretieren. Wenn Sie gerne Marker verwenden, und dies war Ihr erstes Mal mit mir und Sie keinen meiner Klassen besucht haben, würde ich empfehlen, meinen illustrierten Journalkurs, 14 Tage Prompts, auszuprobieren . Es ist eine wirklich Low-Key-Methode, um mit dem Zeichnen zu beginnen und Ihren Stil herauszufinden und einige Dinge auf der Seite zu bekommen. Also empfehle ich das. Nochmals vielen Dank, Jungs. Wenn du von neuen Klassen wissen willst, die von mir herauskommen, schau dir mein Profil hier auf Skillshare an und gib mir einen Nachfolger. Tschüss für jetzt.