Porträt des Porträts für Anfänger:innen: So zeichnest du schnell und präzise

1. Einführung: [MUSIK] Hallo Leute. Ich bin Louise. Ich bin Künstler und Kunstlehrerin aus Schweden. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Porträtzeichnungen daraus zu etwas ähnlichem bringen. Dies war der Fortschritt meiner eigenen Porträtzeichnungen im Laufe von nur wenigen Monaten, die mit dem Prozess und den Prinzipien gearbeitet haben, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Für mich war es entscheidend, mein Training sehr schnell und einfach zu halten . Keine Anatomieunterricht und keine komplizierten Wireframe-Blaupausen oder ähnliches, nur einfache Beobachtungsfähigkeiten und Skizziertechniken. Ich werde Ihnen die Konzepte beibringen , die den größten Unterschied für mich gemacht haben, wie das richtige Referenzfoto auszuwählen und sich meinem Porträt in der richtigen Reihenfolge zu nähern, beginnend mit den größeren Formen des Gesicht und Kopf und setze dann die Orientierungspunkte, bevor du ins Detail eintauchst und mit Licht und Schatten in meinen Porträts arbeitest . Wir werden auch die Herausforderung ansprechen, Ähnlichkeit einzufangen und unsere Zeichnungen für mehr Tiefe und Dramatik zu schattieren. Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an Anfänger. Es geht um die Praxis und nicht so sehr um die Endergebnisse. Wir streben auch nicht auf Fotorealismus in dieser Klasse an, sondern eher für künstlerischen Ausdruck. Ich möchte, dass Sie jedes Gesicht, das Sie sehen, in einer genauen und auch kreativen Zeichnung einfangen einer genauen und auch kreativen Zeichnung und Ihre eigene Art finden, Porträts zu zeichnen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien: Lassen Sie uns diese Lektion sehr kurz und süß halten, da Sie überhaupt nicht viele Materialien zum Zeichnen benötigen. Ich schätze, dass Sie bereits alles haben, was Sie brauchen, zu Hause. Ob es sich um einen Notizblock [NOISE] und einen Kugelschreiber oder einen ganzen Stapel Skizzenbücher und eine Schublade voller Bleistifte handelt. In dieser Klasse geht es um das Üben und nicht darum, schöne rahmenbare Zeichnungen zu erstellen, die später kommen können. Also benutze einfach, was du hast und wie du magst. Wenn Sie bei Null anfangen, holen Sie sich einfach einen Teil des einfachen Skizzierpapiers einen Radiergummi und ein paar Bleistifte. Drei Dinge, die ich empfehle, wenn Sie sie noch nicht haben, sind das Mischen von Stümpfen, nämlich diese kleinen Papierstümpfe, mit denen Sie Ihren Graphit oder Ihre Holzkohle einfach verschmieren und mischen. ein gekneteter Radiergummi, einer dieser kleinen formbaren, matschigen kleinen Kugeln, die Sie in jede gewünschte Form formen können. Sie sind ziemlich weich. Das Tolle an ihnen ist, dass sie Graphit wirklich gut ohne Rückstände abreiben ohne Rückstände und Sie sie auf viele verschiedene Arten verwenden können. Sie können sie fegen oder den Graphit überqueren , um einen Teil des Tons wirklich vorsichtig herauszuheben, oder Sie können ihn zu sehr feinen Spitzen oder Keilen formen und damit Formen erstellen. Man kann fast mit ihnen zeichnen. Der dritte ist eines dieser mechanischen Radiergummis mit einer sehr feinen Spitze. Es gibt auch solche, die fast wie Bleistifte aussehen und die Sie wie ein Bleistift scharf machen. Etwas, das Sie mit größerer Präzision löschen lässt , ist großartig zu haben. Abgesehen davon spielen Bleistifte nicht so wichtig. Probieren Sie ein paar davon aus und sehen Sie, welche Ihnen am besten gefällt. Wie es aussieht, ist nicht so wichtig wie es sich anfühlt. Wenn du bereit bist , lass uns weitermachen. 3. Häufige Fehler: [MUSIK] Was sind die gebräuchlichsten Arten, wie unsere Porträtzeichnungen scheitern? Der erste passiert noch bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, und das ist bei der Auswahl unseres Themas. Entweder wenn wir eine Live-Model-Situation einrichten oder wenn wir ein Referenzfoto auswählen, aus dem wir arbeiten möchten. Da wir in dieser Klasse an Fotoreferenzen arbeiten werden , konzentrieren wir uns darauf. Wenn das von uns verwendete Foto langweilig ist oder es an guter Beleuchtung mangelt, dann ist unsere Zeichnung dazu verdammt auch langweilig und langweilig auszusehen. [MUSIK] Der zweite sehr häufige Fehler besteht darin , direkt in das Zeichnen der Details einzutauchen, bevor wir die Gesamtform des Kopfes festgelegt und die Orientierungspunkte richtig platziert haben Kopfes festgelegt und die Orientierungspunkte richtig platziert , die Gesichtszüge. Dieses große Bild, grobe Skizze, begründet die Ähnlichkeit und Glaubwürdigkeit, nicht mit den Wimpern oder der Schattierung der Haare. Je mehr Zeit wir für diese kleineren Details aufwenden, desto weniger können wir diesen Fehler später beheben. Ich kann nicht der Einzige sein, der das mehrmals gemacht hat, eine Stunde mit einer Porträtzeichnung verbracht hat und dann davon weggeht, nur um zu erkennen, dass Gesicht und Kopf viel zu klein für die Gesichtszüge sind zum Beispiel, und es ist zu spät, um es zu reparieren. Der dritte häufige Fehler besteht darin , unsere Zeichnung zu viel zu kompliziert zu machen. Rendern in jeder kleinen Haarlocke, jede Falte, jede Wimper. denken, dass diese Dinge unsere Zeichnung lebensechter machen werden, aber weniger ist mehr, und was all diese Details wahrscheinlich tun werden, ist, ein überladenes Erscheinungsbild mit zu vielen Linien zu erzeugen und formen. Zu viele Informationen können das Auge verwirren. In der Kunst ist es oft das Entfernen von Dingen, die es faszinierend machen, sich anzusehen. Wenn einige Teile des Motivs im Schatten oder ein wenig verschwommen bleiben , fügt es dem Stück Rätsel hinzu und es gibt unserem Gehirn etwas, mit dem wir arbeiten können. Der vierte häufige Fehler besteht darin, sich nur darauf zu konzentrieren, die Konturen von allem zu zeichnen und etwas zu erhalten , das aussieht, als gehöre es in ein Malbuch. Es gibt keine Dreidimensionalität und keinen Sinn für die Form oder Form des Kopfes, es sieht flach aus. [MUSIC] Was können wir gegen diese Fehler tun? Wie vermeiden wir sie? Nun, darum geht es im Rest dieser Klasse. Wir werden lernen, was wir nach einem Referenzfoto suchen müssen und warum und wie wir mit unseren Referenzen kreative Freiheit nehmen können, um unser Porträt zu stärken. Wir üben, mit einem großen Ganzen zu beginnen und unsere allgemeine Kopfform- und Gesichtsmerkmale zu erhalten bevor wir die Augenlider und Nasenlöcher vergrößern. Wir werden üben, das, was wir sehen, zu vereinfachen und uns auf Werte zu konzentrieren. Das ist die Skala zwischen hell und dunkel, mehr als die Konturen und wirklich mutig mit unseren Schatten und Highlights zu sein . Lassen Sie uns nun Referenzfotos finden , die unsere Arbeit als Künstler erleichtern. [MUSIK] 4. Die Referenz: [MUSIK] Eine großartige Zeichnung beginnt mit einem großartigen Referenzfoto oder zumindest einem anständigen Referenzfoto. Aber eine Zeichnung und ein Foto sind zwei sehr unterschiedliche Kunstmedien, und was ein großartiges Foto ausmacht unterscheidet sich von dem, was eine großartige Zeichnung ausmacht. Ein Foto kann eine enorme Menge an Details und Nuancen einfangen . Eine Zeichnung, die sich in Graustufen befindet, kann nicht so viele Informationen enthalten und sollte es auch nicht müssen. Der Zweck eines Referenzfotos sollte Inspiration und vielleicht anatomische Referenz sein, nicht etwas, das bis ins letzte Detail kopiert werden muss. Konzentrieren wir uns stattdessen darauf, was eine großartige Porträtzeichnung, Glaubwürdigkeit und Kontrast ausmacht . Die Glaubwürdigkeit liegt darin, die Proportionen die Winkel und das Ausmaß der Dinge richtig zu machen. Das kommt aus dem Training unserer Hand-Auge-Koordination und dem Annähern an die Zeichnung in der richtigen Reihenfolge, damit wir uns auf dem Weg selbst korrigieren können. Der Kontrast ergibt sich aus der Schaffung eines klaren Gespanns für Schatten und Highlights in unserer Zeichnung. Wir müssen nach Referenzfotos suchen , die uns dabei helfen. Dies sind einige Beispiele für Porträtfotos, die vielleicht großartige Fotos sind, aber denen das Kontrastelement fehlt , nach dem wir suchen. Die Beleuchtung ist zu hell oder die Beleuchtung ist zu dunkel oder die Beleuchtung ist einfach zu eben. Wir können nicht wirklich herausfinden, woher das Licht kommt. Es gibt keine klaren Schattenbereiche. Wenn ich dieses Porträt zeichnen würde, wäre ich mir nicht sicher, wie ich meine Zeichnung schattieren soll , damit sie dreidimensionaler aussieht. Schattenhafte Bereiche oder Schattenformen, wie ich sie in dieser Klasse nenne, helfen auch sehr dabei, Ähnlichkeit zu erzeugen, weil Schatten uns von der Form des Gesichts eines Menschen erzählen, wie tief ihre Augen sind, die Form ihrer Nase und Stirn oder die Form ihrer Wangenknochen. All dies wird dadurch beschrieben wie das Licht auf das Gesicht fällt. Auf diesem Foto ist die Beleuchtung sehr stark. Wir können deutlich sehen, woher das Licht kommt, welche Bereiche des Gesichts im Licht sind und welche Bereiche sich im Schatten befinden. Wenn wir nach den Formen der Schatten suchen, gibt es eine klare Linie um diese Formen, und das wird uns beim Zeichnen sehr helfen. Je klarer die Schattenformen sind, desto einfacher wird es für uns, eine interessante und glaubwürdige Zeichnung zu erstellen . Wir können auch nach Kontrast in Fokus und Schärfe suchen. Wie hier können wir sehen, dass einige Teile des Gesichts unscharf, ein wenig verschwommen sind , und das können wir auch in unseren Zeichnungen verwenden. Während auf diesem Foto das gesamte Gesicht ähnlich scharf und detailliert ist, und das bedeutet, dass wir möglicherweise [NOISE] einen Kontrast erfinden müssen, um unsere Zeichnung interessanter zu machen. Aber je mehr Hilfe wir vom Foto bekommen können, desto einfacher wird es, und dies ist ein Anfängerkurs, also machen wir es uns so einfach wie möglich für uns selbst. Ich habe bereits eine Sammlung von gebührenfreien Fotos erstellt, mit denen wir während dieses Unterrichts arbeiten können. Alle meine Demonstrationen werden aus dieser Sammlung stammen. Sie werden feststellen, dass es sich alles Schwarzweißfotos , da es sich dadurch einfacher macht die Werteskala des Bildes zu erkennen und in unsere Zeichnungen zu übertragen . Sie müssen diese Fotos jedoch nicht benutzen. Du kannst mit jedem arbeiten, was du magst. Aber wenn Sie Ihre Referenzen auswählen, sollten Sie diese Punkte im Hinterkopf behalten. Suchen Sie nach einem klaren Kontrast zwischen Licht und Schatten, bei dem die Schattenformen leicht zu erkennen sind, und möglicherweise auch nach Kontrast und Schärfe, bei denen einige Bereiche des Kopfes oder Gesichts unscharf sind. Wenn Sie diese Dinge finden können, ist es wahrscheinlich ein gutes Referenzfoto. Jetzt fangen wir an zu üben. [MUSIK] 5. Der grobe Entwurf: Ich glaube an Quantität statt Qualität, wenn es um Kunstpraxis geht, besonders als Anfänger. Anstatt stundenlang über eine große Zeichnung zu schwitzen, empfehle ich Ihnen, viele kleinere Skizzen anzustreben. Warum? Erstens, weil wir in kürzerer Zeit mehr Übung bekommen, lernen wir von jedem fertigen Portrait etwas. Sie könnten entweder eine Stunde einem großen Porträt verbringen und etwas daraus lernen oder eine Stunde für kleinere Porträts verbringen und viermal so viel lernen. Auch klein zu bleiben hilft uns , das zu vereinfachen, was wir sehen. Je größer wir zeichnen, desto schwieriger ist es, das Gesamtbild zu erfassen, und desto verlockter sind wir, alles, was wir sehen, jedes kleine Detail einzubeziehen . Das trägt oft nicht zur fertigen Zeichnung bei. Es macht es einfach beschäftigter und überladener. Lassen Sie uns für diesen Kurs unsere Skizzen ziemlich klein halten, nur ein paar Zentimeter groß. Je wohler wir uns mit unserer Technik fühlen, desto größer können wir zeichnen. der ersten Phase der Zeichnung, der groben Skizze, geht es darum, das große Ganze zu bekommen. Dies ist unsere oberste Priorität. Wenn wir die größeren Formen des Kopfes und die Orientierungspunkte des Gesichts richtig haben, wird der Rest so viel einfacher. Normalerweise fange ich mit nur einem Kreis für den Kopf an. Es hilft mir, die Skizze einfach auf das Papier zu legen und über den Umfang zu entscheiden , und es gibt mir etwas, worauf ich aufbauen kann. Dann habe ich versucht, die Silhouette oder den Umriss des Porträts zu finden . Ich schiele auf das Bild und habe versucht, die Gesamtform des Kopfes und des Halses und der Schultern um den Hintergrund zu erkennen. Ich habe versucht, eine vereinfachte Version des Referenzfotos zu sehen . Ich verwende dafür lieber härtere Bleistifte und sehr leichte und lockere Striche. Sie möchten in der Lage sein, Ihre Zeilen einfach zu löschen, da hier natürlich viel gelöscht und korrigiert werden wird. Ich verstehe es selten von Anfang an und ich weiß, dass das Endergebnis umso besser sein wird, je mehr Zeit ich auf der Bühne verbringe . Dies legt den Grundstein für Verfeinerung und die Beschattung und all das ausgefallene Zeug , das wir später machen werden. Aber das erfordert viel Übung, es ist eine Hand-Auge-Koordinationsfähigkeit. Je mehr du übst, desto besser und schneller wirst du. Wenn ich einen groben Umriss habe , der sich für mich genau anfühlt, platziere ich normalerweise die horizontalen Linien der Stirn, die Mittellinie des Gesichts, den Nasenboden, den Boden des Mundes. Dann füge ich immer mehr Orientierungspunkte und bewege sie, bis es sich richtig anfühlt. Für mich hilft es, sich zuerst auf die Funktionen des Themas zu konzentrieren die Funktionen des Themas , die für mich am meisten hervorstechen. Manchmal ist das die Silhouette der Haare, manchmal ist es die Form der Schatten im Gesicht oder die Form des Haaransatzes. Einige Orientierungspunkte, die ich oft hinzufügen werde, sind die Stirnlinie oder manchmal ein Umriss der gesamten Augenhöhle. Sieht fast aus wie eine Sonnenbrille. Die Augenwinkel, die Nasenspitze und die äußeren Ränder der Nasenlöcher. Die obere und untere Linie der Lippe und die Mundwinkel. Dies sind alles verschiedene Möglichkeiten, Ihr Motiv zu messen und diese Messungen auf die Seite zu übertragen . Versuche zu vergessen, dass du auf ein Gesicht schaust. Versuchen Sie, es als Hindernis zu sehen, nur eine Sammlung von Formen, Linien und Winkeln. Denken Sie nicht darüber nach, was Sie zeichnen, schielen Sie einfach auf das Bild und merken Sie, welche Formen es gibt und bringen Sie sie auf Papier. Wir haben eine Vorstellung davon, ein Gesicht aussehen soll, und das kann unser Urteil wirklich trüben, wenn wir zeichnen. Eine klassische Methode besteht darin, Ihre Referenz kopfüber zu betrachten , da es viel einfacher ist, das zu zeichnen, was wir ehrlich sehen, ohne vorgefasste Vorstellungen. Normalerweise wird das Endergebnis überraschend genau aussehen. Arbeiten mit geraden Linien hilft in diesem Stadium auch sehr, es ist normalerweise einfacher, eine gerade Linie richtig zu machen, dann die genaue Kurve von etwas richtig zu eine komplexe gekrümmte Linie zu zeichnen zum Beispiel eines Kiefers kann viel einfacher werden wenn wir ihn in kürzere gerade Linien aufteilen. Gerade Linien helfen uns, das zu vereinfachen , was wir sehen, ohne sich im Detail zu verlieren. Wir skizzieren zuerst die steife und blockige Version von etwas und dann machen wir es weicher und verfeinern danach. So etwas sollte Ihre Skizze zu diesem Zeitpunkt aussehen. Wie eine sehr vereinfachte, blockige Version der Person mit nur wenigen Linien und Markierungen, die Ihnen beim Zeichnen der Details helfen. Dann bist du bereit, zur nächsten Stufe überzugehen. Dort werden wir anfangen, die verschiedenen Gesichtszüge zu zeichnen und unsere Skizze zu verfeinern. Aber führe diese Übung vorerst mit mindestens drei verschiedenen Fotoreferenzen durch. Platzieren Sie die Skizze mit einem Kreis auf die Seite und beginnen Sie, die Silhouette und die größeren Formen des Kopfes herauszuschneiden , fügen Sie die wichtigen Orientierungspunkte und korrigieren Sie sie, bis sie so genau wie möglich aussieht. Dies ist normalerweise der schwierigste Teil einer Porträtzeichnung. Je mehr Sie dies üben, desto besser werden Ihre Endergebnisse sein. 6. Zeichnen der Facial: Jetzt fangen wir an, unsere Skizze zu verfeinern und die verschiedenen Gesichtszüge, die Augen, die Nase, die Haare, vielleicht ein bisschen Hals und Schultern aufzubauen die verschiedenen Gesichtszüge, die Augen, die Nase . In diesem Teil geht es, genau wie bei der groben Skizze, nur darum viel Hin und Her zu zeichnen und neu zu zeichnen. Ich werde nicht allzu sehr auf das Zeichnen der verschiedenen Gesichtszüge eingehen , teilweise weil ich es vorziehe , unser Thema wirklich zu betrachten , anstatt eine bestimmte Formel zu lernen. Aber vor allem, weil es sich um einen Anfängerkurs handelt und ich dich nicht mit zu vielen technischen Dingen verärgern möchte. Wir entwickeln nach ein bisschen Übung tendenziell unsere eigene Abkürzung für Gesichtszüge. Unsere eigene Art, zum Beispiel die Lippen und die Nase zu vereinfachen und anzuzeigen . Hier gibt es keinen richtigen und falschen Weg, also experimentiere einfach. Schau dir an, wie deine Lieblingskünstler Augen und Lippen zeichnen und versuche sie nachzuahmen. Sieh dir an, welche Methoden dir am besten gefallen. Wenn ich zum Beispiel Augen zeichne, ich gerne den Schatten unter den Augen an und lasse eine helle Linie direkt unter dem Auge, um das untere Augenlid anzuzeigen, das normalerweise heller als das obere Augenlid ist. Ich betone auch gerne den inneren Augenwinkel und hinterlasse ein kleines Highlight in einem oder beiden Augen. Mit Lippen betone ich gerne den Schatten unter der Unterlippe und den Mundwinkeln. Dann um die Oberlippe dunkler als die Unterlippe zu zeichnen , da dieser Bereich normalerweise im Schatten liegt. Dies sind nur Methoden, um die Gesichtszüge zu zeichnen , die ich ausprobiert habe, und dass ich denke, dass es gut aussieht. Vielleicht findest du andere Wege, die du bevorzugst. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, die Gesichtszüge zu zeichnen. Versuchen Sie, verschiedene Teile der Phasen hervorzuheben , die Sie zeichnen, und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Denken Sie daran, dass Sie nicht alles einzeichnen müssen. Sie müssen Ihre Zeichnung nicht übermäßig erklären , indem Sie beispielsweise die gesamte Lippe oder beide Augen konturieren . Wenn sich ein Bereich des Gesichts im Schatten befindet, lassen Sie die meisten Details da draußen und vereinfachen Sie es für den Betrachter. Was ist dann mit Haaren? Haare können wirklich schwierig zu zeichnen sein, und die Versuchung besteht oft darin , wirklich detailliert zu gehen, um den Fotorealismus anzustreben. Ich mag ein weniger ist mehr Ansatz mit Haaren, zumindest für kleinere Skizzen wie diese. Oft unsere Aufmerksamkeit wirklich auf das Gesicht lenken kann es cool aussehen und . Vielleicht fügen wir nur ein paar kleine Hinweise die Qualität und die Beschaffenheit der Haare und ein paar Highlights hinzu, aber wir rendern nicht alles aus. In den Fällen, in denen Sie mehr Zeit mit den Haaren verbringen möchten, hilft es, wirklich minimalistisch zu beginnen. Nur ein paar Zeilen, um die Länge und den Haarfluss anzugeben. Wenn ich dann anfange, es zu verfeinern folge ich nicht die gesamte Haarlänge mit jeder Linie. Ich füge hier und da Teillinien hinzu, normalerweise wo die Haare dichter und im Schatten sind. Ich halte meine Bleistiftstriche am Anfang kräftiger und dann gegen Ende dünner, wie eine Haarsträhne. Ich vermeide es, in den Bereichen zu zeichnen , in denen das Licht auf den Kopf trifft. Wie Sie in der nächsten Lektion sehen werden, werde ich auch die Haare in diesem Porträt mit einem Mischstumpf und einem Radiergummi verfeinern . Sobald ich die Augen, die Augenbrauen und die Nase und den Mund eingezeichnet habe , gehe ich normalerweise dazu, meiner Skizze Ton zu verleihen und fange an, die Details zu verfeinern. Übe ein paar Mal. Ihre Skizzen an diesen Punkt bringen, können Sie aus den groben Skizzen arbeiten , die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben, oder Sie können ein paar neue Zeichnungen erstellen, wo Sie sie bis zu diesem Punkt bringen bis zu diesem Punkt mit allen Funktionen hinzugefügt. Wenn du bereit bist, treffen wir uns in der nächsten Lektion, um unsere Zeichnung abzuschließen. [MUSIK] 7. Schattierung und Refining: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , unsere Zeichnung zu schattieren und zu verfeinern. Dies ist, wenn wir unser hübsches einfaches und flaches Portrait aufnehmen unser hübsches einfaches und flaches Portrait und es lebendiger aussehen lassen. Wir tun dies, indem wir Ton oder Wert hinzufügen und Schatten und Mitteltöne und Highlights hinzufügen. Ich beginne damit, die dunkleren Teile des Bildes zu identifizieren und fülle diese einfach mit Zeilen aus. Ich mag es, alle meine Linien in die gleiche Richtung zu halten , um ein saubereres Aussehen zu erzielen, und dies kommt wieder mit Übung und Vorliebe. Manchmal zeichne ich die Linien senkrecht und manchmal schräg. Manchmal mache ich es locker und schlampig, und manchmal bin ich sehr bewusst. Alles kreiert einen anderen Look und ich ermutige Sie zu experimentieren und zu sehen , welches Ihnen am besten gefällt. Sie können auch Ton mit einem Mischstempel hinzufügen , um einen weicheren Look zu erzielen, zuerst leicht mit einem Bleistift schattieren und dann mit einem Mischstempel darüber gehen. Übertreib es aber nicht. Wenn wir jede Linie und jede Schattenform wie diese mildern, wird die gesamte Zeichnung fleckig und unscharf aussehen und wir wollen immer noch etwas Schärfe und Kontraste in unserer Zeichnung. Verwenden Sie den Mischstempel die Bereiche, die Sie nicht fokussieren möchten . In diesem Beispiel habe ich den ganzen Hals und den Hinterkopf vermischt , um das Auge wirklich auf die Vorderseite des Gesichts zu lenken , wo es mehr Kontrast gibt. In diesem habe ich den Stempel hauptsächlich an Nacken und Schultern benutzt den Stempel hauptsächlich an Nacken und , die sie nicht vom Gesicht ablenken werden. Für mich ist zu diesem Zeitpunkt eine Menge mit Bleistift und Radiergummi hin und her gegangen , ich könnte einem Ort ein paar Schatten hinzufügen und dann erkennen, dass es mir nicht gefällt und lösche es wieder aus. Der geknetete Radiergummi eignet sich hervorragend dafür. Sie können es einfach über einen Bereich tupfen, um es aufzuhellen, und Sie können weiche Highlights erzeugen als ob die Sonne auf diesen Teil des Gesichts trifft. Vielleicht möchte ich die Form der Gesichtszüge leicht ändern oder den Augen oder den Haaren in diesem Porträt kleine Highlights verleihen . Hier ist es sehr nützlich mit diesem feinen Punkt-Radiergummi. Ich kann die Highlights im Wesentlichen wie mit einem Bleistift wieder herauszeichnen . Ich liebe immer ein paar wirklich knackige, helle Highlights in meinen Porträts und normalerweise ist das ein Blendung in einem der Augen oder ein Highlight an der Nasenspitze oder der Unterlippe. Dies ist eine Methode, um Kontrast hinzuzufügen, und dunkler der Bereich ist, in dem Sie Ihr Highlight hinzufügen, desto mehr wird es auffallen. Sie können sogar zusätzliche Dunkelheit um Ihre hellen Highlights hinzufügen , um sie noch mehr zu verbessern. Wenn ich zum Beispiel einem Auge ein Highlight hinzugefügt habe, zeichne ich normalerweise darum, um es noch mehr zu knallen. Wenn es Schattenformen im Gesicht gibt, möchte ich sie vielleicht ein wenig mehr skizzieren um meine Entscheidung zu klären. Wir wollen, dass unsere Schattenformen mutig und selbstbewusst sind. Wie immer kann es bei einer Verfeinerung schwierig sein zu wissen, wann man aufhören muss. Wann ist das Portrait fertig? Nun, natürlich kannst nur du das entscheiden. Für mich ist die Zeichnung fertig, wenn ich mir nichts mehr vorstellen kann , was das Porträt verbessern würde. Wenn ich nach Ähnlichkeit strebe, werde ich in diesem Stadium mehr Zeit damit verbringen meine Zeichnung mit dem Foto zu vergleichen und winzige kleine Anpassungen vorzunehmen, da es oft auf sehr feine Details ankommt sehr feine Details ankommt nageln Sie wirklich die Ähnlichkeit einer Person an. Es kann sich anfühlen, als würde Detektiv daran arbeiten herauszufinden, was mit unserer Zeichnung los ist und die definierenden Merkmale zu finden , die die Ähnlichkeit ausmachen oder brechen. Es hilft, diese Funktionen leicht zu übertreiben. Oft ist es die Silhouette des Gesichts, und deshalb versuche ich das ein wenig zu übertreiben, um es klar zu lesen. Dann sind es vielleicht die Augenlider oder der Haaransatz oder die Schatten um die Nase. Es hilft, auf das Foto zu schielen und zu erkennen, was Ihnen auffällt, und das in der Zeichnung ein bisschen Karikatur zu betonen . Sie können es immer zurückwählen , wenn es sich herausstellt, dass es zu viel ist. Eine genaue Ähnlichkeit zu erhalten, ist hauptsächlich eine Frage der zusätzlichen Zeit und Geduld. Zuerst, in der frühesten Phase der Skizze, um die größeren Formen rechts und dann gegen Ende der Zeichnung zu bringen, um die Details fein abzustimmen und ein bisschen Karikatur hinzuzufügen. Aber ich möchte hier wiederholen , dass Ähnlichkeit nicht alles ist. Es sei denn, wir versuchen, eine Berühmtheit oder ein Auftragsporträt des Familienmitglieds einer Person zu zeichnen . Ich sehe einfach nicht den Sinn darin Ähnlichkeit besessen zu sein, wenn wir stattdessen diese Zeit damit verbringen können , ein schöneres Kunstwerk zu machen und unseren Zeichnungen eine persönliche Note zu verleihen. [MUSIK] Das Letzte, was ich normalerweise mit einem Portrait mache , ist, es noch einmal zu durchgehen und zu versuchen, den Kontrast so weit wie möglich zu verbessern. Vertiefung der dunkelsten Dunkelheit und verleiht vielleicht den Brauen, den Wimpern oder den Lippen Knusprigkeit . Vielleicht stärkt man einige Linien, um den Kontrast zwischen hell und dunkel sichtbarer zu machen, und dann bin ich fertig. Nachdem wir uns den gesamten Prozess des Porträts angesehen haben, ist es an den gesamten Prozess des Porträts angesehen haben, der Zeit, es in einem abschließenden Klassenprojekt zu üben in einem abschließenden Klassenprojekt Wenn Sie also bereit sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Kursprojekt: Hi, nochmal. Bist du bereit für deinen letzten Auftrag? Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir versuchen, alles, was wir bisher gelernt haben, in einer Übung anzuwenden , alles, was wir bisher gelernt haben . Wir werden drei kleine Porträts zeichnen, jedes aus einem anderen Blickwinkel, um eine gewisse Abwechslung in unserer Praxis zu erhalten. Sie können drei Referenzfotos auswählen, die Sie möchten, aber versuchen Sie, die Dinge zu beachten, über die wir in Lektion 4 über die Auswahl des Referenzfotos gesprochen haben in Lektion 4 über die Auswahl des Referenzfotos und versuchen Sie, ein Foto zu finden , das das gesamte Gesicht von der und dann eine zweite im Profil und dann ein Drittel in Dreiviertelansicht, also etwas zwischen Front und Profil. Suchen Sie nach Fotos mit wirklich klaren Schatten und Schattenformen im Gesicht , damit Sie etwas zum Arbeiten haben. Die Suche nach Schwarzweißfotos kann dies erleichtern und nicht zu viel Zeit für jede Zeichnung aufwenden. Deshalb halten wir sie klein, damit wir uns nicht versucht fühlen , eine Stunde lang zu sitzen und alle Details besessen zu sein. Viel Spaß mit diesem Projekt. Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihre Arbeit hier um Feedback und Ermutigung zu erhalten. Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und ich hoffe, Sie fühlen sich mit Ihren Porträtskizzen und Zeichnungen sicherer. Sieh dir hier meine anderen Kurse an. Ich habe auch einen YouTube-Kanal , in dem Sie weitere Videos über Skizzieren und Aquarell und das Leben des Künstlers im Allgemeinen finden. [MUSIK]