Wir malen Vogelporträts mit Wasserfarbe – ein freier und ausdrucksstarker Stil

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin Louise. Ich bin ein Aquarell-Künstler aus Schweden. In dieser Klasse werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, Vogelporträts in Aquarell zu malen. Vögel sind eine große Leidenschaft von mir, und meine Lieblingssache zu malen. Sie sind ziemlich einfach zu porträtieren und es lässt Sie wirklich mit Farbe und Pinselarbeit spielen. In dieser Klasse werden wir uns nur auf das Gesicht konzentrieren, und den Oberkörper des Vogels und wirklich versuchen, ihre Ähnlichkeit und Persönlichkeit zu erfassen. Sie lernen, wie Sie ein gutes Referenzfoto auswählen, wie Sie eine genaue Bleistiftskizze und schließlich Schritt für Schritt das Bild nähern. Wir werden in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich nähere mich den komplizierteren Teilen, der Malerei Vögel wie die Augen und den Schnabel, und ich werde Ihnen auch meine Lieblingstricks für Anheben Ihres Vogelporträts und wirklich machen es aus der Seite Pop. Ihr Klassenprojekt wird es sein, ein Vogelporträt in Aquarell mit einem meiner Referenzfotos oder einem Referenzfoto Ihrer Wahl zu vervollständigen ein Vogelporträt in Aquarell mit einem meiner Referenzfotos . Also, wenn du bereit bist, lass uns einen Vogel zusammen malen. 2. Benötigte Materialien: Materialien angeht, glaube ich daran, es einfach zu halten. Sie brauchen Aquarellfarben irgendeiner Art, aber Sie brauchen nicht eine Tonne von verschiedenen Farben. Je nachdem, welchen Vogel Sie malen möchten, Ihre Farbbedürfnisse variieren. Ich werde mein etwas angepasstes 12-Farben-Set verwenden, Winsor & Newton Aquarelle. Sie können verwenden, was Sie zur Hand haben, solange Sie etwas Rot und Blau und Grün und Gelb haben, sind Sie alles bereit. Ich werde eine PDF-Datei in den Ressourcenbereich mit dem vollständigen Satz von Materialien und Farben einfügen, die ich verwende und empfehle. Als Nächstes benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Ich benutze diese Zeitung gerade. Dies ist das kaltgepresste, und es ist in A4-Größe, was ich denke, ist ein komfortables Format zum Arbeiten. Wie Sie sehen können, hat es ein wenig Textur. Wenn Sie eine glattere Oberfläche bevorzugen, können Sie Hot Press-Papier wie dieses verwenden. Dieses Papier ist erschwinglich, aber gute Qualität. Ich empfehle alles über 140 Pfund oder 300 Gramm pro Quadratmeter, um sicherzustellen, dass Sie ein praktikables Papier bekommen , das etwas Wasser verarbeiten kann und nicht zu viel schnallen. Dann haben wir Bürsten. Ich benutze wirklich nur zwei Bürsten die meiste Zeit, eine mittelgroße Rundbürste. Dieser ist eine Größe 12 und eine kleinere Rundbürste für Detailarbeit. Dies ist die Größe 6. Ich verwende auch gerne einen etwas größeren Rundpinsel. Dies ist eine Größe 16 zum Malen in größeren Bereichen in einem lockeren Stil. Wenn Sie so etwas haben, empfehle ich wirklich, es zu verwenden. Da wir auch skizzieren werden, brauchst du einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich benutze gerne einen wirklich harten Bleistift wie diesen 4H und einen gekneteten Radiergummi, aber benutze, was immer du am bequemsten bist. Ich empfehle, Ihren Bleistift wirklich leicht zu halten und einfach zu löschen. Als Nächstes brauchen wir ein paar Wasserbehälter. Ich benutze zwei. Eine zum Abspülen von warmen Farben und die andere zum Abspülen kalter Farben. Eine andere Sache, die schön ist, zur Hand zu haben, ist ein feuchtes Waschlappen, um überschüssiges Wasser und Farbe abzutupfen, und einige Papiertücher. Etwas, das optional ist, aber Spaß zu verwenden, ist eine Art von Weiß, mit denen Highlights hinzugefügt werden können. Ich verwende gerne weiße Gouache oder einen weißen Gelstift, aber Sie können auch weiße Tinte verwenden, wenn Sie diese oder weiße Acrylfarbe haben. Seien Sie sich nur bewusst, dass die letzten beiden undurchsichtiger und endgültiger sind, sie sind ein bisschen schwieriger zu modifizieren, sobald sie angewendet werden. 3. Ein (gutes) Referenzfoto auswählen: Ich glaube an die Macht und Bedeutung der Arbeit von Referenzen, ob es sich um Live-Motive, Fotos oder Videos handelt. Vögel sind notorisch schwer aus dem Leben zu malen. Sie sitzen selten länger als ein paar Sekunden still und wir können sie in der Regel nur aus der Ferne betrachten, was es schwierig macht, sie aus der Nähe zu malen. Vögel sind auch schwierig, auf eigene Faust zu fotografieren. Vogelfotografen verwenden spezielle Ausrüstung und arbeiten oft unter sehr unbequemen Bedingungen. Als Vogelmaler sind wir etwas extra abhängig von den Aufnahmen und Fotos anderer Leute. Ich suche normalerweise nach Referenzfotos auf Pinterest und Instagram , weil ich dort die besten Fotos zur Auswahl finden kann. Wenn ich meine Arbeit online poste, ich dem Fotografen immer gerne gutschreiben, wann immer ich kann. Aber nicht jedes Foto, unabhängig davon, wie gut es geschossen ist, ist als Referenz für ein Gemälde geeignet. Um zu erklären, was ich damit meine, schauen wir uns einige Beispiele für gute und vielleicht nicht so gute Referenzfotos an. Ich habe die Referenzfotos für diese Klasse von unsplash.com ausgewählt, die ein Ort ist, wo Sie schöne Stockfotografie kostenlos herunterladen und verwenden können. Ich brauchte eine ganze Weile, um Fotos zu finden, die sich nicht nur für ein Aquarellbild, sondern auch für ein Vogelporträt eignen . Zunächst müssen wir in der Lage sein, das Gesicht des Vogels deutlich zu sehen, was nicht immer der Fall ist. Auf vielen Fotos verdecken das Licht oder die Farben den Vogel und wir können nicht wirklich sehen, welche Art es ist oder das Foto ist so verkleinert, dass wir nicht wirklich Details machen können, oder es ist beschnitten und zu eng, was uns begrenzt zu viel in unserer eigenen Zusammensetzung. Wir wollen auch eine genaue Darstellung der Farben, so dass wir die richtigen Farben für unsere Malerei wählen. Wenn wir nicht auswendig das Aussehen eines Vögels kennen, kann es schwierig sein, die Farben in vielen Fotos zu erkennen. Sie könnten auch künstlerisch bearbeitet werden, was bedeutet, dass die kreative Arbeit bereits getan wurde und es uns schwieriger macht, sie zu eigen zu machen. Eine andere häufige Sache auf Fotos, die unsere Arbeit schwieriger machen ist, wenn es keine klaren Hinweise auf Licht und Schatten gibt. Licht und Schatten sind das, was Form definiert und lässt ein Gemälde dreidimensional und interessant aussehen. Wenn wir uns nicht wohl fühlen, Schatten auf glaubwürdige Weise zu erfinden, müssen wir uns darauf verlassen, dass es bereits gute Beleuchtung in unseren Referenzen gibt. Natürlich können sie auch zu viel Licht- und Schattenkontrast sein , was uns stattdessen sehr begrenzt macht und was wir mit unserer Malerei machen können. Wir wollen keine Kopie der Vision des Fotografen, wir wollen unsere eigene erstellen und natürlich gilt das gleiche für die Verwendung von Bildern oder Illustrationen anderer Menschen als Referenzen. Das wäre ein abgeleitetes Werk. Ein Foto oder Video ist ein ehrlicher, leerer Schiefer, auf den wir unsere Vision und unseren Stil projizieren können. Schauen wir uns einige Kriterien für ein gutes Vogelporträt Referenzfoto an. Nummer 1, wir können deutlich sehen, welcher Vogel es ist. Ich suche nach der Definition von Merkmalen für diesen bestimmten Vogel, wie bestimmte Federmuster oder Farben oder andere Details, und wenn diese auf dem Foto nicht sichtbar sind, würde es mein Porträt zu vage und anonym machen. Nummer 2, das Foto ist ziemlich nah zugeschnitten, aber nicht zu nah. Nummer 3, wir können das Auge und den Schnabel deutlich sehen, was normalerweise bedeutet, dass das Foto ein Profil oder eine Dreiviertelansicht zeigt. Nummer 4, die Farben sind genau und Nummer 5, es gibt etwas Licht und Schatten zu arbeiten. Wir können sehen, woher das Licht kommt und wir haben einige schattige Bereiche des Vogels. Im Ressourcenbereich dieser Klasse finden Sie eine Sammlung von Referenzfotos, die ich für Sie vorausgewählt habe. Das Foto, von dem ich malen werde, ist auch da, wenn du mit mir malen willst. Aber natürlich ist es frei, den Vogel zu wählen, zu dem Sie hingezogen sind und porträtieren möchten. Halten Sie diese fünf Tipps im Hinterkopf, während Sie nach Fotos suchen, damit Sie es nicht unnötig schwer für sich selbst machen. Wenn Sie Ihren Vogel ausgewählt haben, holen wir uns unsere Skizzierwerkzeuge heraus. 4. die Skizze zeichnen: Das erste, was ich tue, ist, den Kopf zu platzieren. Das wird unser Schwerpunkt sein, daher ist es wichtig, dass der Kopf schön in der Mitte und auf der richtigen Skala platziert wird. Ich werde normalerweise damit beginnen, den Kopf zu platzieren und die Größe davon auszuarbeiten, und dann gehe ich von dort aus. Ich bekomme oft nicht die Platzierung und die Größe richtig beim ersten Versuch. Ich muss viel löschen und wieder anfangen, und das ist in Ordnung. Deshalb skizzieren wir wirklich locker , so dass wir nie an das, was wir auf der Seite haben, befestigen können. Wenn wir die Skizze zeichnen, wollen wir sicherstellen, dass wir nicht zu sehr auf die Verfolgung der Linien konzentrieren , weil es dann wirklich einfach ist, die Proportionen zu verlieren und zu detailliert zu verschenken. Stattdessen wollen wir die Gesamtform betrachten und die darunter liegende Geometrie sehen. Was ich suche, wenn ich skizziere, sind einfache Formen. Ich versuche zu vergessen, dass ich auf einen Vogel schaue und stattdessen sehe ich Winkel und Formen und Ebenen von Licht und Schatten, fast wie eine geometrische Skulptur. Wenn dieser Vogel eine blockige Papierskulptur wäre, wie würde er aussehen? Sie können es sogar übertreiben, weil das es einfacher macht, es richtig zu machen und auch viel einfacher später, wenn wir versuchen, herauszufinden, wie das Aquarell auf die Skizze anzuwenden. Denn dann können wir deutlich die Form dessen sehen, was wir malen. Ohne einen guten Sinn für Form in unserer Skizze, ist es einfacher, dieses einheitliche Malbuch Blick auf unsere Kunst zu bekommen , wo es kein wirkliches Gefühl von Tiefe oder Dreidimensionalität. Um die Proportionen richtig zu machen, schaue ich mir viel den negativen Raum um den Vogel und die Abstände zwischen den Formen und Linien an. Ich vergleiche die Längen von verschiedenen Bereichen und so etwas. Dies ist eine Fähigkeit, es wird einfacher mit dem Training und es wird auch einfacher, wenn Sie aufgewärmt sind. Ich empfehle wirklich, einige Übungsskizzen auf Zeichenpapier zu machen, bevor Sie es auf Ihrem Aquarellpapier skizzieren , um den Teil Ihres Gehirns aufzuwärmen. Eine andere wirklich gute Sache, sich hier zu erinnern, ist , immer weg von Ihrer Skizze und vergleichen Sie sie mit der Referenz viel, denn je mehr wir mit unserem Gesicht in der Nähe der Skizze sitzen, desto leichter ist es, den Überblick über das große Bild zu verlieren. Ich markiere einige Bereiche mit tiefem Schatten und hellen Highlights, vor allem die Bereiche, die ich planen, weiß zu lassen , damit ich das nicht vergessen, wenn ich male. Normalerweise rette ich Weißen um die Augen und auf der oberen Hälfte des Augapfels sowie wo das Licht auf den Schnabel trifft. Aber sieh dir dein Foto an und sieh an, wo es am hellsten ist. Schließlich ist das Letzte, was ich tue, einen Radiergummi zu verwenden, um so viel von dem Graphit wie möglich zu entfernen , während immer noch in der Lage, die Linien zu sehen. Ich will keine harten Bleistiftlinien oder zu viel Detail, weil ich das beim Malen ablenken finde. Eine starre Skizze neigt dazu, eine starre Malerei zu erzeugen. 5. Ein blaues Ziffer malen: Bevor ich mit dem Malen beginne, nehme ich mir einen Moment Zeit, um mir das Foto anzusehen und versuche, die Farben zu identifizieren, die ich sehe. Ich versuche es zu vereinfachen, weil das Hinzufügen zu vielen Farben zu einem Aquarellbild dazu neigt, es schlammig oder zu chaotisch aussehen zu lassen. Wir müssen vereinfachen, was wir sehen. Zum Beispiel sehe ich in dieser Eule nur drei Hauptfarben abgesehen von Schwarz. Es gibt einen hellgrauen Beigeton und ein warmes rötliches Braun und ein dunkelbraunes Braun. Ich sehe, dass diese Farben in verschiedenen Intensitäten in verschiedenen Teilen des Vogels interagieren. In diesem Ara sehe ich grün, blau und gelb. In diesem Lied Spatz sehe ich hellgrau, ein kaltes Braun und ein warmes rötliches Braun. Die meisten anderen Farbnuancen, die Sie sehen, können hinzugefügt werden, indem die Hauptfarben mischen oder die Intensität jeder Farbe variieren. In dieser Eule sehe ich zum Beispiel Hinweise auf ein warmes Braun im Gefieder der Brust, aber ich kann das gleiche rötliche Braun verwenden, das ich um die Augen verwendet habe, nur gemischt mit mehr Wasser, um das zu erreichen. So können Sie sowohl das Thema als auch den Malprozess für sich selbst vereinfachen. Sie müssen Ihre Farben nicht vormischen, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie es brauchen. Normalerweise tue ich es nicht. Es hängt davon ab, wie gut Sie Ihre Farben kennen und wie sie auf der Seite aussehen. Wenn Sie sich unsicher sind, nehmen Sie einfach ein Stück Aquarellpapier und probieren Sie Ihre Farben aus, vergleichen Sie sie mit der Referenz. Wenn ich finde, dass eine Farbe, die ich ablegte, weit weg ist, nehme ich einfach ein Papiertuch und sauge es auf und dann übermale ich es. Jetzt fange ich an, den leichtesten Wert der Farben festzulegen, die ich im Bild sehe. Ich schaue mir die hellsten Bereiche an, die nicht weiß sind, und ich mische diese Farbe. Gehen Sie ein bisschen dunkler oder gesättigter, als Sie denken, weil die Wasserfarbe hellt, wenn es trocknet. Sie können immer mit einem feuchten Pinsel hineingehen und etwas von der Farbe herausheben, wenn es zu viel ist. Ich versuche, die Grundfarbe jedes Bereichs zu identifizieren , um zu bestimmen, in welcher Reihenfolge ich die Farben auflegen möchte. zum Beispiel diesen Spatz betrachte, sehe ich, dass die Grundfarbe des Gefieders leuchtend beige und manchmal weiß ist. Dies macht es mir einfach, zuerst in diese Farben zu setzen und dann ein wenig darauf zu warten, dass sie trocknen und dann mit den dunkleren Farben eingehen. Aber vergleiche das mit diesem Starling. Die Mehrheit der Grundfarbe ist ein dunkelblau, violett oder sogar schwarz, mit den Highlights fast weiß. Das ist komplizierter, denn mit Aquarell können wir nicht wirklich von dunkel zu hell gehen. Wir können wieder reingehen und weiß hinzufügen, ohne andere Medien wie waschen zu verwenden. Es erfordert also eine andere Technik und ich habe keine Vögel wie diese in diese Klasse aufgenommen, da es ein bisschen fortgeschritten ist. Mit allen Vögeln in unseren Referenzfotos können wir sicher in eine hellere Grundfarbe setzen und dann andere Farben oben hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Bereiche belassen, in denen das Papier durchscheinen kann. Sie können es in den Flügeln hier sehen, wo ich absichtlich kleine Linien von Highlights ausgelassen habe , damit wir uns die Flügel vorstellen können. Aber ich habe es ganz einfach gelassen, weil die Flügel nicht im Mittelpunkt des Gemäldes stehen. Die Wahl eines Schwerpunkts ist es, was Ihre Motive auf der Seite hervorhebt, weil sie die Augen in das Bild zieht. Bei einem Porträt sind meist die Augen im Mittelpunkt, denn hier sind unsere Augen instinktiv gezeichnet. Es ist dasselbe, ob es sich um eine Person oder ein Tier handelt. Um einen Brennpunkt zu haben, müssen wir daran denken, die anderen Teile des Gemäldes abzuschwächen , um die Details dort zurückzuhalten. Es ist sehr einfach, ein Aquarellgemälde zu überarbeiten, weil der Prozess ziemlich schnell sein kann und das kann Ihnen ein Gefühl geben , war das zu einfach? Bin ich wirklich fertig? Wir wollen das Gefühl haben, dass wir wirklich in die Arbeit setzen und so lassen wir uns hinreißen oder wir setzen immer mehr Details. Wenn wir vom Bild zurücktreten, sieht es einfach zu beschäftigt aus, nichts ist wirklich auffällig. Erinnern Sie sich daran, während Sie malen. Bleiben Sie locker, große Striche am Anfang, lassen Sie viel Weiß, und dann gegen Ende des Gemäldes können wir uns auf einige Details konzentrieren. Für das Auge, was ich hier tue, ist, dass ich den Augapfel mit einer dunklen Farbe füllen, aber ich lasse einen kleinen Ring um das Auge und auch ein Highlight auf dem oberen Teil des Augapfels, weil das ist, wo das Licht auf das Auge trifft. Da ich später etwas weißer Quash für das Highlight hinzufügen möchte, vermische ich es hier tatsächlich für ein kugelförmiges Aussehen. Wenn Sie kein anderes Medium für das Highlight verwenden möchten, können Sie das einfach vermeiden und ein kleines bisschen Weiß des Papiers hinterlassen. Wenn Sie Vogel hat hellere Augen, tun Sie eine dunklere Auskleidung des Augapfels, um Tiefe zu schaffen und lassen Sie es heller um die Pupille, um Kontrast zu schaffen. Viele Vögel haben braune Augen, aber das sehen wir nur aus der Nähe und wenn das Licht sie trifft. Auch wenn es auf dem Referenzfoto nicht so sichtbar ist, möchte ich darauf hinweisen, indem ich ein dunkelbraun als Grundfarbe für die Iris verwende, aber nur im unteren Teil des Augapfels zeige. Es bringt mehr Tiefe im Auge. Schnäbel sind oft hell oben und dunkler darunter, unabhängig von der Farbe des Schnabels. Aber natürlich hängt es davon ab, wie das Licht auf Ihren Vogel fällt. Hoffentlich sehen Sie deutlich die Lichter und Schatten auf Ihrem Referenzfoto. Für einen dunklen Schnabel wie diesen, gehe ich normalerweise ziemlich dunkel sofort, aber ich ziehe einige der Farben für das Highlight auf. Ich mag es nicht, in Weiß auf dem Schnabel zu lassen, weil es die Aufmerksamkeit von den Augen stiehlt , wo ich den Kontrast am meisten will. Sie werden feststellen, dass ich nicht wirklich strukturierter in Ebenen arbeite. Ich verschiebe meinen Fokus zwischen verschiedenen Teilen des Gemäldes, während ich darauf warte, dass andere Bereiche trocknen. Hier gehe ich zurück in den Brustbereich mit einem dunkleren, gesättigteren Gelb, um einige Schatten aufzubauen. Wenn Sie auf das Trocknen eines Bereichs warten, können Sie zwischen Ihren Farbbereichen wirklich scharfe Kanten erstellen, oder in diesem Fall eine blanchere Darstellung, bei der die Schatten oberhalb der Grundfarbe geschichtet werden. Aber vielleicht wollen wir das nicht immer. Manchmal wollen wir, dass die Farben bluten und sich mehr verschmelzen. Das ist, wo wir die Farben auf ein bereits feuchtes oder nasses Papier legen und wir malen nass auf nass, wie es heißt, Ihre Farben vermischen mehr und Sie können sie leichter zusammen mit Ihrem Pinsel mischen. Sie können den Unterschied hier auf den Wangenfedern sehen. Um den Schnabel sind die Schatten definierter, auf ein trockenes Papier gemalt und weiter zurück werden sie mehr gemischt, nass auf nass aufgetragen. Jetzt meine letzten Ebenen hinzufügen. Das ist, wenn ich wirklich versuche, den Kontrast hervorzuheben. Ich werde fast schwarz auf der Rückseite des Vogels und ich verwende dunklere und gesättigtere Farben auf den unteren Teilen der Brust, wo der Schatten ist. Es kann beängstigend sein, mit wirklich gesättigten dunklen Farben zu arbeiten, aber seien Sie mutig, es wird Ihre Malerei Pop machen. Denken Sie daran, dass Ihre Farben blass und heller werden, wenn sie trocknen, so dass Sie es sich leisten können, ein wenig zu übertreiben. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich dem Bild nichts mehr hinzufügen kann, ohne meine Highlights zu ruinieren oder meine Farben zu vertuschen, bin ich fertig. Ich würde es lieber fast nicht ganz fertig aussehen lassen als überarbeitet. Auch hier braucht dies Übung. Ich habe so viele Aquarellbilder überarbeitet. Es ist der einzige Weg zu lernen, wo diese magische Schwelle ist. 6. Einen Hintergrund hinzufügen: Ich male oft nicht den Hintergrund hinter meinen Vögeln. Ich schätze, es ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Ich meine, ein Hintergrund kann gut aussehen und es kann den Fokus des Gemäldes wirklich ergänzen, wenn es gut gemacht wird. Aber ich denke auch, dass ein Hintergrund vom Fokus des Gemäldes ablenken kann , in diesem Fall der Vogel, so dass ich oft nur den Hintergrund weiß lassen und Sie können wählen, dass auch zu tun, wenn Sie wollen. Aber ich habe mich entschieden, dieser Blaumeise einen sehr milchigen Hintergrund hinzuzufügen indem ich mit einem hellgrauen hineinging und es wirklich locker in einem Farbverlauf auftrage. Sie können sehen, ich halte es etwas dunkler nach links, weil dort der Vogel am hellsten ist, und so wird ein dunklerer Hintergrund dahinter das Gefühl von Licht verbessern. Ebenso, auf der rechten Seite, wo der Vogel im Schatten ist, halte ich den Hintergrund fast weiß, um maximalen Kontrast zwischen hell und dunkel zu schaffen. Einige Tipps hier ist, den größten Pinsel zu verwenden, den Sie haben und nicht zu viel mit dem Hintergrund zu geigen, was es fleckig und überarbeitet machen kann. Seien Sie zuversichtlich, und lassen Sie die Farbe einfach fallen, wo sie kann. Eine gute Faustregel hier ist, dunkler Ihr Motiv ist, desto heller sollte Ihr Hintergrund sein, wenn Sie nicht wollen, dass es sich einfügt. Wenn Ihr Vogel sehr hell ist, können Sie mit einem viel dunkleren Hintergrund davonkommen. In der Tat benötigen Sie einen dunkleren Hintergrund, um den Vogel sogar sehen zu können. Jetzt, da unsere Malerei fast fertig ist, ist unser letzter Schritt, den letzten Schliff hinzuzufügen. 7. Hinzufügen von abschließenden Details: Das letzte, was ich tue, neben dem Hinzufügen einer Last Minute Sättigung zu meinen Schatten hier, ist, meine Gouache oder meinen weißen Gelstift zu bringen und ein Highlight für die Augen oder das Auge hinzuzufügen, da man oft nur ein Auge des Vogels auf einem Foto sieht. Ich tauche meinen Pinsel in die Gouache, und ich bringe eine kleine Blendung auf den oberen Teil des Augapfels auf. Manchmal mache ich einen größeren Punkt und einen kleineren daneben, aber du siehst, dass ich ihn sehr, sehr klein halte. Wenn ich ein größeres Highlight machen würde, würde es irgendwie cartoonisch aussehen, aber Sie können experimentieren. Das Gute an Gouache ist, dass es ein Medium auf Wasserbasis Wenn Sie also die Platzierung oder die Größe Ihres Highlight nicht mögen, ist es einfach, es mit einem feuchten Pinsel und etwas Papier wegzutupfen und einfach von vorne anzufangen. 8. Dein Kursprojekt: Da haben wir es. Ein fertiges Vogelporträt. Jetzt bist du dran. Wenn Sie möchten, können Sie das gleiche Referenzfoto auswählen, das ich hier verwendet habe , und Sie können neben mir malen, oder Sie können eines der anderen Referenzfotos auswählen , die ich für Sie vorbereitet habe, im Abschnitt „Ressourcen“ oder Sie kann Ihr eigenes Referenzfoto beziehen und vielleicht einen Vogel auswählen, der persönliche Bedeutung für Sie hat oder den Sie einfach nur genießen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Projekt. Denken Sie daran, locker und entspannt zu bleiben. Ich würde gerne Ihr Vogelporträt sehen, wenn es fertig ist, also überlegen Sie bitte, Ihr Projekt hier zu teilen. Wenn Sie Fragen haben, diese auf der Registerkarte Diskussion stellen. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, und wir sehen uns in der nächsten.