Aquarellvögel: So malst du Singvögel mit Aquarellfarbe

1. Einführung: Hi da. Ich bin Luis. Ich bin Aquarellkünstler und Kunstlehrerin aus Schweden. Willkommen in meiner Aquarellvögel-Serie. Meine Kurse zum Malen von Vögeln im Aquarell. Vögel sind meine größte Leidenschaft und mein Lieblingsmotiv zu malen. Sie sind wunderschön, sie sind bunt. Sie haben viel Persönlichkeit. Und es gibt so viele Vögel zur Auswahl, Sie sich nie langweilen werden. Und sie können tatsächlich ziemlich einfach zu malen sein , sobald man den Dreh raus hat, was wir in diesen Klassen machen werden. Wir werden die Anatomie, Vögel, studieren, damit wir genauere Skizzen für unsere Bilder zeichnen können . Und dann werden wir üben, die Schönheit der Vögel im Aquarell einzufangen. In diesem ersten Teil der Serie konzentrieren wir uns auf Singvögel, diese kleineren Gartensortenvögel, wenn Sie so wollen. Genauer gesagt werden wir ein europäisches Rotkehlchen malen , einen Kardinal. Und der tolle Tipp, ich zeige Ihnen meinen Prozess und Technik, um Vögel aus verschiedenen Blickwinkeln zu fangen, von vorne und von hinten und sitzen und fliegen. Wir werden uns eine grundlegende Vogelanatomie ansehen, worauf wir achten müssen, wenn wir skizzieren, und wie man die Proportionen und Winkel erhält, oder? Und wie man die schwierigeren Teile von Vögeln zeichnet, wie die Flügel und die Füße. Dann lernen Sie, wie Sie die richtigen Farben für Ihr Bild identifizieren und auswählen können. So bauen Sie Ihr Gemälde in Schichten auf. Wie malt man Schatten und Highlights. So erreichen Sie lebendige, aber natürlich aussehende Farben und wie Sie Ihren Vogel dazu bringen, von der Seite zu springen. Diese Klassen eignen sich am besten für Zwischenaquarell , weil sie ein grundlegendes Verständnis von Farbtheorie und Skizzen und Aquarelltechnik haben . Aber wenn Sie ein Anfänger sind und ein bisschen eher eine Herausforderung sind, sind Sie auch willkommen. Mein Ziel ist es, dass Sie mit dem Zeichnen und Malen von Vögeln aus verschiedenen Blickwinkeln vertraut und wohler werden mit dem Zeichnen und Malen von Vögeln aus verschiedenen Blickwinkeln vertraut und wohler Malen von Vögeln aus verschiedenen Blickwinkeln sich mit Ihren Aquarellen vertraut machen. Wenn du also bereit bist, ein paar Vögel zu malen , lass uns anfangen. 2. WAS DU BRAUCHST: Was brauchst du für diesen Kurs? Ich schätze, Sie haben bereits eine Version dieser Dinge, aber lasst uns einfach einen schnellen Lauf mit Wasser machen . Natürlich verwende ich gerne zwei Wassergläser, einen zum Spülen kühler Farben wie Grün und Blau und einen zum Spülen warmer Farben wie Gelb und Rot. Sie könnten aber auch das eine für die erste Spülung und das andere für sauberere Läufe verwenden . Was Bürsten angeht, verwende ich hauptsächlich Rundbürsten bei meiner Arbeit. Hier habe ich die Größen 61216, obwohl ich hauptsächlich die beiden kleineren in dieser Klasse verwenden werde . Und du siehst mich auch gelegentlich mit einem flachen Pinsel, ich denke, bekommt Größe zehn oder 14. Dann brauchen wir natürlich ein paar Farben. Ich benutze Winsor und Newton professionelle Aquarelle. Dies ist ein Satz von 12,5£, denen ich ein paar eigene Farben hinzugefügt habe. Sie können jedoch jeden Grundsatz von Aquarellen für diese Klasse verwenden , solange Sie die Grundfarben wie Rot, Grün, Gelb und Blau, etwas Schwarz und vorzugsweise auch einige Erdtöne wie verbrannte Sienna und Sepia, dann bist du bereit zu gehen. Und ich werde später in dieser Klasse mehr darüber sprechen, wie man Farben abgleichen und mischen kann. Ich verwende einen feuchten Waschlappen, um überschüssiges Wasser und Farbe abzutupfen überschüssiges Wasser und Farbe ohne meine Pinsel zu stark auszutrocknen. Dafür können Sie auch Papierhandtücher verwenden. Und ich empfehle, dass Sie sowieso einige davon zur Hand haben, da sie sehr nützlich sind, um Farben auszuprobieren und die Fehler zu löschen. Was Aquarellpapier angeht, verwende ich dies für die Klasse Canson XL, kaltgepresstes, feinkörniges Aquarellpapier und A4-Größe. Dieses Papier ist erschwinglich und von guter Qualität. Sie möchten eine Dicke von mindestens 300 g/m² oder 140 Pfund oder das Papier wird zu stark schnallen und das Gewicht reißen. Es ist immer am besten, ein 100% Baumwollpapier für die Aquarellmalerei zu verwenden ein 100% Baumwollpapier für die Aquarellmalerei ist einfach viel praktikabler und macht das Malerlebnis viel verzeihlicher. Aber Baumwollpapier ist teuer und wir wollen nicht allzu viel Angst haben, es zu vermasseln, nur weil wir teures Papier verwenden. Die Entscheidung liegt also bei Ihnen. Wenn Sie mit hochwertigem Baumwollpapier vertraut sind, dann verwenden Sie das sonst, billigeres Papier ist in Ordnung. Wir sind hier um zu üben. Einige Klebebänder können praktisch sein, um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Je mehr Wasser und Farbe Sie verwenden, desto nützlicher kann es sein , das Papier vorzudehnen und abzukleben , um ein Knicken und Verziehen beim Malen zu verhindern ? Normalerweise benutze ich es nicht, da ich nicht so viel von der Papieroberfläche abdecke und nicht viel Wasser verwende. Ich werde es jedoch für diesen Kurs verwenden, aber das ist nur so, dass das Papier immer im Rahmen bleibt, während ich arbeite. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi für Ihr Skizzieren. Ich benutze einen HB-Stift oder ein Feuerzeug oder die meiste Zeit. Und ich empfehle wirklich eines dieser gekneteten Radiergummis, wirklich vielseitig und sie hinterlassen keine Rückstände auf dem Papier. Und das ist alles, das ist unser Arbeitsbereich. Sie werden sehen, dass ich ein paar weitere Gegenstände in dieser Klasse verwende, wie Meersalz zum Erstellen von Textur und einen weißen Gelstift zum Erstellen von Highlights. Diese sind jedoch nicht notwendig und sie sind völlig optional. In der nächsten Lektion werden wir uns mit einer grundlegenden Vogelanatomie befassen während ich Ihnen den Skizzierprozess dieser drei Vögel zeige . 3. Skizzieren des Robin (Vorderseite): Okay, also lasst uns mit unseren Skizzen anfangen. Und während ich zeichne, werde ich erklären, worauf ich auf den Referenzfotos suche und nur grundlegende Vogelanatomie, die das Zeichnen und Malen von Vögeln erleichtert . Und wir beginnen mit einer Vorderansicht oder einer Dreiviertelansicht von vorne mit diesem Robyn, natürlich wird nicht alle Anatomie auf jedem Foto sichtbar sein. Wenn sich dieser Vogel jedoch nur auf die Teile konzentriert, die wir sehen, bevor wir ins Detail gehen, unsere erste Aufgabe darin, den Vogel grob auf der Seite zu platzieren, richtig. Wir müssen sicherstellen , dass es die richtige Größe für den Raum hat und dass er schön zentriert ist. Das wollen wir. Und dass der ganze Vogel tatsächlich auf die Seite passen wird. Was ich also gerne mache, ist einfach zu tun, ich messe die Länge des gesamten Körpers, welcher Teil der längste oder breiteste ist. Und das hilft mir auch, den Winkel zu finden , in den der Vogel geneigt ist. Normalerweise gibt es eine Linie, die von der Oberseite des Kopfes bis zum Schwanz verläuft . Ich suche nach den relativen Längen des Schwanzes im Gegensatz zum Rest des Körpers. Und dann lege ich eine lockere ovale Form für den Körper. Und dann ein kleinerer Kreis auf dem der Kopf nur etwas aufbauen kann. Dann fange ich an, die Winkel herauszuschneiden. Und an dieser Stelle der Skizze ist das nicht wirklich ein Vogel, es ist nur eine Reihe von Formen und Winkeln. Es ist wie ein geometrisches Modell eines Vogels. Je mehr Sie vergessen können , was Sie betrachten, desto einfacher wird es sein, es ehrlich gesagt zu zeichnen, weil wir viele vorgefasste Vorstellungen darüber haben , was etwas ist so aussehen und das schließt auch Vögel ein. Zum Beispiel könnten wir glauben, dass Kopf eines Vogels rund ist, aber in diesem Fall können wir mit diesem Rotkehlchen sehen, dass er tatsächlich quadratisch ist. Und das Gleiche gilt für die Augen. Sie sind normalerweise keine perfekten Kreise, besonders nicht aus diesem Blickwinkel. Und die Perspektive macht es so, dass das linke Auge kaum sichtbar ist. Es ist nur ein bisschen Splitter und das rechte Auge ist sehr oval geformt. Der Schnabel, der von dieser Ansicht aus gesehen wird nur die winzigen kleinen Punkte wir fast sehen können, seine Länge oder Form. Was jetzt am wichtigsten ist, ist , einfach die Platzierung dieser Funktionen zu erhalten, richtig, und wir können sie später immer verfeinern. Jetzt wirst du sehen, wie ich etwas mehr Anatomie und geformte Formen zeichne , die Federn des oberen Rückens, das nennt man den Mantel. Alle diese Körperteile und Federgruppen werden beeinflussen, wie das Licht auf den Vogel trifft, und es wird zu subtilen Farbveränderungen führen. Also versuche ich hier, die verschiedenen Bereiche dieses Flügels in einfachere Formen zu unterteilen . Ich achte besonders darauf, die Bereiche zu markieren , die ich weiß lassen möchte, wie diese kleinen Flügelspitzen hier. Es ist leicht, sich mitreißen und das beim Malen zu vergessen. Und selbst wenn Sie danach etwas Farbe herausheben können, können Sie das Weiß des Papiers nie zurückbekommen. Ich würde zu diesem Zeitpunkt immer lieber in wenig als zu viel malen , weil es einfacher ist , Farbe hinzuzufügen und sie dann wegzunehmen. füge mir ein paar Hilfelinien , um mir die Zukunft wissen zu lassen, wo die Flügelfedern sind. Weil ich sie hier anders malen möchte als die anderen Teile des Rückens. Dann verfeinere ich die Form des Körpers. Zwei gerade Linien für die Beine, um sicherzustellen, dass ihre Winkel stimmen. Und wenn ich die Form des Raums zwischen den Beinen betrachtete, dieser negative Raum, wie er genannt wird, hat mir dieser negative Raum, wie er genannt wird, hier sehr geholfen. einige Korrekturen am Gesicht vor und stellen Sie sicher, dass die Augen eben zueinander sind. Nur ein paar Zeilen für den Schwanz. Markieren Sie einen anderen Bereich unterschiedlicher Farbe , nämlich diese dunkleren grauen Federn hier. Ich möchte genau wissen, wo ich sie später malen soll. Nun können die Füße zu Vogelfüßen am Anfang schwierig sein , da wir sie normalerweise noch nicht studiert haben. Und so haben wir viele vorgefasste Vorstellungen davon, wie sie aussehen sollten. Aber sobald wir uns ihre Anatomie angesehen und geübt haben , wie wir sie vereinfachen können, wird das viel einfacher. Songbird Feed hat meistens drei Zehen vorne und eine hinten am Fuß. Und der mittlere Zeh ist etwas länger als die angrenzenden Tos. Vogelfüße krümmen sich nicht um Zweige oder Äste, genau wie unsere Hände. Sie haben Gelenke , an denen sie sich biegen, und an anderen Stellen, an denen sie sich überhaupt nicht verbiegen. Diese Vorderzehen haben Fingerknöchel, aber diese zurück zu ihr beugt sich überhaupt nicht. Es ist geradeaus. Und der einzige Teil , der sich krümmt, ist die Klaue oder der Nagel. Und wie wir sehen können, wachsen die Nägel von den Zehen und der Kurve nach unten und so nach unten. Ich mache gerne nur das Minimum wenn es um das Malen von Vogelfüßen geht, da sie normalerweise nicht der Hauptschwerpunkt des Gemäldes sind , sondern nur genau und proportional aussehen müssen. Wenn ich jetzt die Füße zeichne, vereinfache ich ihre Form so gut ich kann. Wir haben diese gerade Linie für das Bein und dann haben wir das Hauptgelenk des Fußes und einige Linien für die Zehen. Und für den Kontext blockiere ich auf dieser Oberfläche, auf der der Vogel steht. Mit einer Schattenform für die rechte Seite des Kopfes, die im Schatten liegt, werden unsere Augen natürlich von Bereichen mit hohem Kontrast in einem Bild angezogen . Und in diesem Robyn möchte ich die Augen auf das Gesicht lenken , wo eine Seite im Licht und die andere im Schatten ist. Und jetzt nehme ich ein paar letzte Anpassungen am Gesicht vor. Ich bewege den Schnabel noch höher, was für diese kleineren Vögel charakteristisch ist. Ihre Gesichter sind etwas zusammengequetscht und die Augen sitzen auf der gleichen Linie wie der Schnabel. Ein Trick, um so Schnäbel von vorne zu zeichnen, besteht darin , sie sich als kleine Häuser vorzustellen. Darunter befindet sich ein dreieckiges Dach und dann eine quadratische Form. wird es bei allen Vögeln nicht immer gleich aussehen, Natürlich wird es bei allen Vögeln nicht immer gleich aussehen, aber es ist eine nützliche Vereinfachung, aus der man bauen kann. Das ist also unsere Robin-Skizze. Lasst uns nun mit dem Skizzieren von Vögeln von hinten fortfahren. 4. Skizzieren des Kardinals (Rückseite): Dieser Vogel ist auf diesem Bild sehr rund, also beginne ich mit einer runden Form, nur der Mitte, dem Vogel am Strand. Und dann fange ich an, die Gesamtform der Flügel herauszuarbeiten . Es ist sehr einfach, sich hier mitreißen zu lassen und verwirrt von all den Details, mit denen wir damit umgehen, indem wir auf das Bild schielen und einfach das, was wir sehen, in größere Formen vereinfachen. In diesem Stadium sehe ich nur unsere geometrischen Formen und ich habe versucht, sie so genau wie möglich zu machen. Markieren Sie die Federgruppen, Hier ist der Mantel. Hier sind die sogenannten Skapulenfedern. Die sekundären Federn. Dies sind diejenigen , die dem Körper am nächsten sind , wenn die Flügel ausgestreckt sind. Und diese längeren sind die primären Federn, diejenigen, die die Flügelspitzen ausmachen. Und hier drin haben wir ein paar verdeckte Federn. Sie sind kleiner und sitzen oben auf den Flügeln und sie haben oft verschiedene Markierungen auf ihnen. Und dann haben wir das sogenannte Hinterteil und die oberen Schwanzdeckel, die die Schwanzfedern überlappen. Und dann der Schwanz, der auf diesem Foto verstaut ist. Also ist es wie ein Fan und lasst es uns einklappen. Sie können normalerweise eine oder zwei der Schwanzfedern oben sehen , wobei der Rest darunter gestapelt ist. Hier haben wir die Ohrmuscheln oder die Wangenfedern, wie ich sie gerne nenne. Sie sind leicht nach oben geneigt, so dass sie normalerweise mehr Licht fangen und oft eine hellere Farbe haben, weshalb ich es nützlich finde, sie zu markieren. Ich zeige nur ein paar Zehen an. nicht notwendig, die Dinge zu komplizieren. Dann haben wir den Nacken und die Krone. Und bei diesem Vogel haben wir ein paar längere Federn an der Krone. Alle Vögel können die Federn auf ihrer Krone heben , um größer und flauschiger auszusehen. Aber auf dem Kardinal haben wir dieses schöne Wappen. Die Richtung und die Winkel des Schnabels finden. Kardinäle haben einen ziemlich dicken und stumpfen Schnabel. Es gibt diese Abwärtskurve des oberen Unterkiefers, die in die Mundwinkel führt. Wo sitze ich in Bezug auf den Schnabel und den Mundwinkel? Bei einigen Vögeln ist es näher als bei anderen. Und das ist ein wichtiges Detail, um richtig zu werden, ebenso wie die Größe des Auges. Wenn die Augengröße und die Platzierung sogar etwas abgeschaltet sind, wird der ganze Vogel ein bisschen komisch aussehen. Aber wenn wir es richtig machen, wird der Vogel genauer und erkennbarer werden. Und dann verfeinern Sie die Flügel ein wenig da sie der Mittelpunkt und dieser Vogel sind. Also achte ich besonders darauf, wie sie aussehen und wie sie übereinander stapeln. Ein paar dieser Zeilen hier zu haben, wird mir später helfen , wie ich es erklären werde, wenn ich die Flügel male. Aber im Moment enthält die Skizze alle Informationen, die ich brauche, um mit dem Malen zu beginnen. 5. Skizzieren des großartigen Tits (im Flug): Gehen wir weiter zum letzten Vogel, und das ist das fliegend und großartig. Vögel im Flug zeichnen. Es gibt uns ein paar zusätzliche Herausforderungen. Der erste besteht darin, den Vogel auf die Seite oder den Canvas zu platzieren . Und um dies zu tun und keine Flügelspitzen oder Schwanzfedern abgeschnitten zu haben , müssen wir die Gesamtform dieses Vogels wirklich vereinfachen . Also beginne ich mit einer allgemeinen Richtungslinie, wie der Mittellinie des Vogels von der Spitze des Schnabels bis zur Schwanzspitze. Dann habe ich versucht, die Linie des Flügels und die Gesamtform der Flügel zu finden . Dies kann einige Anpassungen erfordern, da wir zunächst oft alles größer zeichnen wollen. Oder wir platzieren es so, dass die Belastung nicht gut auf der Seite zentriert wird. Normalerweise braucht es ein paar Versuche für mich, bevor ich es richtig mache. Aber sobald wir es tun, wird der Rest ganz einfach sein. Sobald ich diese Grundstruktur habe, kann ich anfangen, etwas mehr Geometrie hinzuzufügen wie den Winkel der Füße und die Form des Schwanzes. Die verschiedenen Teile des Flügels, die hier leichter zu identifizieren sein werden. Skapuläre Federn, verdeckte Federn mit leichteren Markierungen, die blockiert , damit ich sie nicht vergessen werde. Und dann die sekundären Federn. Hier mache ich eine Pause, um den Kopf einzuziehen, weil ich meine Handfläche nicht auf die primären Federn ruhen und sie verschmieren muss . Während ich den Kopf ziehe, entferne ich den kleinen Samen oder was auch immer im Mund des Vogels ist. Und ich lasse den Schnabel einfach offen. Und dann haben wir die charakteristischen Gesichtsmarkierungen des Geriebenen, um sicherzustellen, dass ich die Augengröße und -platzierung richtig bekomme. Dann ziehe ich die primären Federn und den Rest der sekundären Federn ein. Hier zähle ich tatsächlich die Federn und sorge dafür, dass ich den richtigen Betrag bekomme. Und das liegt daran, dass es hier mehr aussehen wird. Wenn ich zu wenige oder zu viele Flügelfedern habe, kann ich damit davonkommen, ein paar Linien mehr oder weniger in einem hochgeklappten Flügel zu zeichnen ein paar Linien mehr oder weniger in einem hochgeklappten Flügel , weil er nicht so auffällig sein wird wie hier. Achten Sie darauf, jede Federlinie bis zur Basis des Flügels zusammen zu verfolgen jede Federlinie bis zur Basis des Flügels zusammen zu Winkel schreiben diese langen Primär- und Sekundärfedern. Sie passen nicht immer perfekt zu den verdeckten Federn, weil sie oben sitzen, überlappen und auf den primären und sekundären Federn sitzen . Aber ich vereinfachen meine Bilder oft gerne , indem ich so tue, als würden sie es tun. Ich strebe in meiner Arbeit keinen Fotorealismus an, und ich zeichne und male Vögel oft etwas symmetrischer oder vereinfachter als nur aus Gründen der Ästhetik, solange sie immer noch realistisch aussehen. Jetzt füge ich ein paar Schattenformen hinzu und blockiere einige Highlights auf dem Schwanz. Ich möchte die Form des Schwanzes zeigen, indem ich diesen dunklen Raum darunter und die Art und Weise anzeige diesen dunklen Raum darunter und die Art und , wie das Licht auf die Spitze und die Seite des Schwanzes trifft und die gelben Federn auf der Rückseite markiert , die sich befinden tatsächlich einige der Brustfedern, die herausragen und man kann sie sogar durch die sekundären Federn hier sehen. Ein bisschen mehr Raffinesse auf dem Flügel. Und dann geht es weiter zu den Füßen. Sie können sehen, dass meine anfängliche Platzierung der Füße weit weg ist und deshalb bewege ich sie, bewege sie nach oben und zeichne dann die einfachste Version dieser Leistung, mit der ich davonkommen kann. Dann füge schließlich die Federn des anderen Flügels hinzu. Sie können auf diesem Foto sehen , dass der hintere Flügel blauer ist und weniger Kontrast hat und dieser Frontflügel im Fokus steht. Und das liegt daran, dass der hintere Flügel im Schatten und weiter von uns entfernt ist . Und wir können den blauen Himmel durch die Flügelfedern sehen. Dies ist etwas, das ich später in meiner Malerei betonen werde und ein Gefühl von Dreidimensionalität vermitteln. Okay, das war's also für den Anatomieunterricht. Wir haben unsere drei Skizzen. Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Treffen wir uns in der nächsten Lektion und fangen an, an unserem Robin zu arbeiten. 6. Malen des Robins, Teil 1: Es ist Zeit, unsere Aquarelle zum Vorschein zu bringen . Es gibt zwei beliebte Methoden, um Vögel zu malen oder irgendetwas wirklich in Aquarell zu malen, auf das ich gestoßen bin. Und das funktioniert gut für mich. Und ich werde dir beides in dieser Klasse demonstrieren. Der erste wird der erste Ansatz der Schatten genannt. Und das bedeutet, dass wir die ersten Farbschichten verwenden , um in den Schatten mit einer Schattenfarbe zu malen. Und dann fügen wir später die sogenannte lokale Farbe hinzu. Die lokale Farbe ist die tatsächliche Farbe. Das hat so etwas wie die orangefarbenen Federn an diesem Rotkehlchen. Aber wie wir auf diesem Foto sehen können, die Seite des Vogels , der im Licht ist, hat die Seite des Vogels , der im Licht ist, eine andere Farbe als die Seite, die im Schatten ist. Und ich betone gerne den Kontrast zwischen Licht und Schatten und meinen Gemälden. Mit diesem Robin fange ich mit den Schatten an. Zuerst. Es gibt mehrere Denkschulen darüber wie man Schatten und Aquarell malt. Und der Ansatz, den wir wählen , hängt vom persönlichen Geschmack ab und wie realistisch und künstlerisch wir werden wollen. Meine bevorzugte Methode variiert und um ehrlich zu sein, experimentiere ich immer noch, aber eine übliche Technik ist es, kostenlose Farben für die Schatten zu verwenden . Wie Sie vielleicht wissen, sind kostenlose Farben Farben, die auf dem Farbrad gegenüberstehen. So sehen rote und grüne, blaue und orange, gelbe und violette Farben tendenziell gut nebeneinander aus. Und wenn sie gemischt sind, sie sich gegenseitig stumm und werden zu einer Art gräulich brauner Farbe. Lassen Sie es uns für diese Klasse einfach halten und mit zwei der am häufigsten ausgewählten Schattenfarben arbeiten , die blau und lila sind. Ich wähle ein hellviolettes für diesen Vogel und mische es zunächst mit viel Wasser. Und dann male ich in allen Schattenbereichen , die ich auf diesem Foto sehen kann. Aquarell hellt sich auf, wenn es trocknet. Und so gehe ich wieder rein und füge mehr hinzu, wo ich es für richtig halte. Es kann schwierig sein zu erkennen , wo sich die Schatten befinden und ein Foto. Und wenn Sie damit zu kämpfen hatten, können Sie versuchen, Ihr Referenzfoto in Graustufen umzuwandeln und möglicherweise auch den Kontrast zu verbessern. Das wird es einfacher machen, die Schatten als so einen großen Teil des Jobs richtig zu die Schatten als so einen großen Teil des Jobs richtig machen, und es macht den Rest des Gemäldes fast enttäuschend einfach. Manchmal. Jetzt, da ich anfange, mit meinen Schattenformen zufrieden zu sein, fange ich an, meine Farben zu mischen. Und ich beginne immer mit der hellsten Version einer Farbe, die ich auf dem Foto sehen kann, den hellsten Flecken, den Highlights, ich werde einfach weiß lassen, aber im übrigen Ich fange mit Licht an und baue dann allmählich die Farben in Schichten auf. Ich male in einem Bereich und während ich darauf warte, dass das trocknet, arbeite ich an einem anderen Teil des Vogels. Ich habe versucht, so reine Farben wie möglich zu verwenden und sie nicht zu sehr zu mischen. Also hier benutze ich gebrannte Umbra. Seien Sie vorsichtig an den Rändern eines Nassbereichs, wenn Sie nicht möchten, dass die Farben ineinander fließen. Wenn Sie denken, dass die Farbe zu dunkel oder zu gesättigt ist , wenn Sie sie ablegen , können Sie immer wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel und Soga den größten Teil der Farbe reingehen , was ich hier mache, um sicherzustellen, dass ich Behalten Sie das Highlight auf der Rückseite des Vogels bei. Denken Sie daran, woher Ihr Licht kommt , und bleiben Sie damit im Einklang. 7. Malen des Robins, Teil 2: Jetzt habe ich die hellste Version meiner lokalen Farben unten und es ist Zeit, die Farben zu vertiefen. Ich wähle eine verbrannte Sienna für die schattigen Teile des Gesichts und der Brust. Und Wiederbelebung für meine dunklen Brauntöne. Ich bin vorsichtig, wenn ich die Flügel male, um ein paar Lichtstreifen durchscheinen zu lassen ein paar Lichtstreifen , um die Textur des Flügels anzuzeigen. Ich male nicht in jeder einzelnen Linie oder Form davon. Ich will nur ein paar gut platzierte Highlights und Schatten. Unsere Augen werden den Rest ausfüllen. Dann etwas Indigo für die grauen Federn an der Brust. Ich bevorzuge Indigo gegenüber Grau oder Schwarz, weil ich denke, es sieht lebendiger aus und die bläuliche Tönung passt gut zu den wärmeren Farben wie diesen, Orange. Erinnerst du dich an diese kostenlosen Farben? Sobald meine Flügel getrocknet sind, benutze ich wieder die gleiche dunkelbraune Farbe, aber diesmal weniger verdünnt und mit etwas Schwarz gemischt , um die Schatten zu vertiefen. Ich fokussiere die dunkelsten Schatten nach rechts und halte sie links leichter , wo das Licht herkommt. Einige noch stärkere und verbrannte Sienna für die dritte Schicht im Gesicht und an der Brust. Ein Hauch von noch dunklerem Indigo darunter. Und jetzt ist es Zeit für das Gesicht. Verwenden Sie hier ein leicht verdünntes Schwarz, um in die Augen und die Unterseite des Schnabels zu malen. Ein winziges Highlight auf dem Auge zu hinterlassen ist im Licht. Noch ein R1 oder die verbrannte Sienna, die diese Kontraste wirklich vorantreibt. So erhalten Sie lebendige Farben in Aquarell ist nur Schicht für Schicht Farbe. Die helleren Federn des Körpers verdunkeln , da sie im Schatten sind. Dann füge ich auch auf dem anderen Auge ein Highlight hinzu. Weil ich nicht will, dass es vollständig im Schatten verschwindet . Ich benutze hier einen weißen Gelstift. Jetzt lösche ich alle sichtbaren Bleistiftlinien. Es ist sehr wichtig, alles vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie das tun, ich habe so viele Bilder ruiniert, weil ich ungeduldig bin und am Ende versehentlich die Farbe verschmiere. Dann male ich endlich auf diese Oberfläche, auf der der Robin stehen kann. Und ich mache das sehr grob mit so weniger Details wie möglich, weil ich nicht möchte, dass dies die Aufmerksamkeit vom Vogel abzieht. Ich experimentiere damit, hier etwas Salz zu werfen , während die Farbe trocknet. Und was das bewirkt, ist, dass es das Wasser aufsaugt und diese schöne Textur erzeugt. Es ist eine großartige Möglichkeit, etwas weniger glatt und ein bisschen organischer und interessanter aussehen zu lassen. Und während es trocknet, füge ich einige letzte Details zu den Füßen hinzu. Dann ist mein Rotkehlchen fertig. 8. Malen des Kardinals Teil 1: Okay, also lasst uns dieses Mal üben , einen Vogel aus einem anderen Blickwinkel zu malen. Das erste, was ich hier mache, ist, so viele von den Bleistiftlinien wie möglich wegzutupfen , während ich sie immer noch sehen kann. Hier ist der geknetete Radiergummi so nützlich. Ich stelle besonders sicher, dass ich die Bereiche lösche, von denen ich weiß, dass sie heller sein werden wie der obere Teil hier. Denn wenn ich dort eine hellere, transparentere Aquarellschicht anlege, werden dadurch die Bleistiftlinien sichtbar sein. Und ich kann sie danach nicht löschen. Es ist nichts falsch. Natürlich da Bleistiftlinien in einem Aquarellgemälde sichtbar kann es, da Bleistiftlinien in einem Aquarellgemälde sichtbar sind, cool aussehen, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe. Dieser Vogel, ich werde einen anderen Ansatz zeigen , um das Gemälde aufzubauen, und das funktioniert nur mit lokaler Farbe und baut von hell bis dunkel. Dies ist die Methode, die ich am häufigsten verwende, einfach weil sie sehr einfach ist und manchmal das alles ist, was ich brauche. gibt es keine verrückte Menge an Hier gibt es keine verrückte Menge an Schatten und Highlights . Wenn ja, dann könnte ein Shadows erster Ansatz besser funktionieren, aber dieser Kardinal ist ziemlich gleichmäßig beleuchtet und ich werde einfach malen, was ich sehe und anpasse. Ich beginne damit, die lokalen Farben zu identifizieren , die ich in diesem Vogel sehe. Die verschiedenen Rottöne am Kopf und am Körper und der Schwanz von Grautönen auf dem oberen Rücken, auf dem Mantel und die schwarzen Details im Gesicht. Ich stelle fest, wo die hellsten Highlights sind. Der obere Teil des Schnabels, der obere Teil des Augapfels, die Ränder der Flügel und wo sich die dunkelsten Schatten befinden. Das Gesicht, die Unterseite der Flügelspitzen, Schwanz, besonders der Teil , der sich unter den Flügeln befindet. Dann wähle ich meine Farben und beginne mit diesem leuchtenden Rot, das Winsor Rot ist, in diesem Fall ein warmes Rot, normalerweise hat eine Aquarellpalette zwei verschiedene Rottöne. Es gibt ein warmes Rot, das ist so helleres, fast orangefarbenes Rot. Und dann gibt es ein kühleres Rot, das normalerweise so etwas wie Alizarin Purpur ist, etwas mehr zur rosa Seite. Also wähle ich hier mein warmes Rot aus und male in allen Bereichen, die diese Farbe haben. Dann mische ich in diesem Fall mein Rot mit etwas Schwarz und verdünne es, um die mehr ausgewaschene Farbe des oberen Rückens und der Flügel zu bekommen . Genau wie beim Rotkehlchen arbeite ich von hell bis dunkel und achte darauf, nicht alles einzumalen, sondern kleine weiße Flecken wegzulassen, nur um die Federstruktur anzuzeigen und zu geben das Gemälde, das locker aussieht, das ich mag. Achten Sie darauf, diese hellen Highlights auch an den Rändern der Flügel zu hinterlassen diese hellen Highlights auch an . Und dann fügen Sie ein paar dunklere Töne hinzu und mischen Sie sie ein. Ich tue das, indem ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel auf diesem feuchten Küchentuch abtupfe und dann meine Mischung mache. Wenn Ihr Pinsel dabei zu nass ist, würde dies den berüchtigten Blumenkohleffekt erzeugen, bei dem das Wasser herauszieht und einen Fleck erzeugt, der die Farbe wegschiebt. Wenn der Pinsel zu trocken wäre , würde nicht viel passieren. Und wenn Sie den Pinsel vor dem Mischen spülen, wird die Farbe möglicherweise mehr als gemischt entfernt. Sie möchten also einige der Farben noch im Pinsel, aber das meiste Wasser wird herausgenommen. Okay, jetzt wo meine Flügel getrocknet sind, gehe ich mit dem Dunkelrot rein und treffe zuerst die dunkelsten Bereiche wenn mein Pinsel die meiste Farbe hält. Und wenn der Pinsel weint, nutze ich diese Gelegenheit, um die Farbe dort nach oben zu mischen, wo sie heller ist. Hier ist eine Technik zum Löschen von Farbe , die bereits getrocknet oder halbtrocken ist. Nehmen Sie in diesem Fall einfach eine saubere und leicht feuchte Bürste und ziehen Sie damit die Highlights wieder ein. Ich verwende dafür einen flachen Pinsel weil es mir hilft, die Linien dazwischen wirklich knackig und gerade zu halten . Ich wische den Pinsel auf ein Papiertuch ab. Je feuchter Ihr Bild ist als der Trockner, den Ihr Pinsel sein muss, um diese Farbe aufzusaugen und keine Flecken zu hinterlassen. Und wenn Ihr Bild vollständig trocken ist, müssen Sie möglicherweise mehr Wasser in Ihrem Pinsel haben. Es ist Zeit für eine weitere Farbrunde, um diese Farben zu vertiefen und Schatten wie zuvor zu erzeugen . Ich fange mit dem leuchtenden Rot an und mische dann mehr Schwarz ein, wenn ich zu den dunkleren Bereichen der Flügel und des Schwanzes komme. den Feed sehr schnell hinzu und halten Sie es einfach, halten Sie es da Sie nicht wirklich viel davon sehen können. Wie auch immer. 9. Malen des Kardinals Teil 2: Jetzt kreiere ich hier einige subtile Highlights , indem ich etwas von der Farbe mit einem feuchten Pinsel herausnehme, genauso wie am Schwanz. können Sie absolut von dunkel diese Weise können Sie absolut von dunkel zu hell und Aquarell wechseln. Und es gibt viele Möglichkeiten, Fehler zu korrigieren und Ihre Meinung zu ändern. Sie lernen mit Übung wenn diese Techniken funktionieren und wenn sie dies nicht tun, weil sie unterschiedliche Looks erzeugen, sieht ein so erstelltes Highlight anders aus als ein erstelltes Highlight mit dem Weiß des Papiers durch Verlassen und Farbe auslassen. Und normalerweise verwende ich eine Kombination aus beidem in meinen Gemälden. Zeit für das Gesicht. Ich male das in Wissen, dass ich später zurückgehen werde, wenn die Farbe getrocknet ist, und an einigen Stellen etwas von dem Stromausfall ziehen werde. Aber ich lasse dieses kleine Papierweiß-Highlight auf dem Augapfel. Während ich darauf warte, dass die Phase trocknet, füge ich den Flügeln noch mehr Kontrast hinzu. Wenn Sie auf dieses Foto schielen, sehen Sie den großen Farbunterschied zwischen dem oberen Teil des Vogels und dem unteren Teil des Vogels. Also merke ich, dass ich diesen Teil noch etwas verdunkeln muss , um den Kontrast zu erhalten, den ich will. Und ich möchte viele Details über die Schaukeln da sie im Mittelpunkt dieses Fotos stehen, unsere Augen sind natürlich dort gezeichnet. Einige noch tiefer rot im Gesicht. Jetzt ziehe ich auch etwas von dem Schwarzen heraus , um dem Auge mehr Definition zu verleihen. Vögel haben diesen Ring um ihre Augen, der normalerweise heller oder dunkler ist als der eigentliche Augapfel. Wenn Sie also etwas von der Farbe hier herausziehen, können wir die Größe und Form des Auges besser erkennen. Ich helle auch die Mitte des Augapfels auf, damit er mehr 3D aussieht. Wenn wir dieses Foto aus nächster Nähe studieren, sehen wir, dass die dunkelsten Teile der IR, die untere Hälfte des Augapfels und der äußere Rand davon sind. Und das ist oft der Fall, da diese Teile des Augapfels oder tiefer sind, und dies ist der Teil, herausragt und daher mehr Licht einfängt. Okay, Zeit für einen letzten Farbdurchlauf, um die Lebendigkeit und den Kontrast so weit wie möglich voranzutreiben. Lassen wir diesen Vogel nicht unbeholfen mitten in der Luft schweben. Lass uns einen Zweig hinzufügen, auf dem er sitzen kann. Ich stütze das locker auf das Foto und halte es so einfach wie möglich. Und damit ist unser Kardinal fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir unsere fliegende Begrüßung malen werden . 10. Malen des großartigen Titts, Teil 1: Diese Belastung hat ziemlich viele Schatten und Highlights. Das Licht trifft es aus diesem Blickwinkel, der diese Teile in Schatten wirft. Und ich möchte diese Kontraste wirklich in meinen Gemälden festhalten . Also fange ich mit den Schatten für diesen an. Da sehe ich auf dem Foto , dass die Schatten blau sind. Sie sind eigentlich der blaue Himmel, der durch und auf diesen Vogel reflektiert wird . Ich wähle Ultramarinblau als Schattenfarbe. Beginnend mit einer sehr verdünnten Wäsche. Und malen Sie in allen Schattenformen, die ich sehen kann. Auch hier hilft mir das Schielen auf dem Foto, das Bild zu vereinfachen und besser zu sehen, wo sich die dunkelsten und blausten Bereiche befinden. Und jetzt verdunkle ich die Bereiche des meisten Schattens, die Unterseite des Schwanzes und der Schulter. Und fügen Sie auch ein paar Details hinzu. Das war's für die Schatten, ich bin bereit, zu den lokalen Farben überzugehen, beginnend mit diesem Gelb des Körpers, das unter den Fittichen hervorspäht. Und dann das Grün des Rückens, beginnend mit dem leichtesten und lebhaftesten Grün , das ich auf diesem Foto sehen kann. Etwas Grau für die Schatten am Schwanz, etwas graubraun für die Füße. Für das Gesicht, da es im Schatten liegt, werde ich sofort auf den Schnabel und das Auge sehr dunkel. Und diese Markierungen lassen nur ein paar Highlights auf einem um das Auge herum, um es mehr zu unterscheiden. Dann vertiefe ich meine Farben und Schatten. Ich stumpfe mein Grün ein wenig mit Hilfe von etwas Rot hier ab. Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Farbe zu sättigen, um sie weniger lebendig zu machen Sie fügen nur ein wenig von ihrer kostenlosen Farbe hinzu. 11. Malen des großartigen Titts, Teil 2: Für die Flügel gehe ich mit einem neutralen Beige. Auf dem Foto. Es gibt viele Farbverschiebungen und man kann sogar die gelben oder die Brustfedern durch die Flügel sehen . Aber wenn ich all diese Informationen zu meinem Gemälde hinzufügen würde, würde es wahrscheinlich einfach überladen aussehen. Also vereinfache ich die Farben hier und wähle eine einheitliche Farbe für meine Flügel. Ich gehe rein und füge diese Kanten mit einem dunkleren Braun hinzu . Halten Sie hier nach hinten mit sekundären Federn dunkler . Und ich vermische meine Linien mit einem feuchten Pinsel. Und dann nach vorne mit den primären Federn will ich dünnere und knackigere Linien. Also hole ich hier meinen Flachpinsel. Sie werden feststellen, dass diese Flügelkanten dunkler und etwas dicker am Körper sind und sich irgendwie zu den Spitzen hin verjüngen. Also male ich diese Linien nicht den ganzen Weg. Ich vermische sie nur nach außen und unten. Und ich verdunkle diese Flügelspitzen und die Front weiter weil ich ihre Form mag und ich das Auge dorthin ziehen möchte. Und dann eine letzte Ebene, in der ich meine Schatten vertiefe und einige Farben intensiviere. Hier ist meine Version dieses großartigen es, obwohl dies die komplizierteste war, die zu zeichnen war, war es tatsächlich die schnellste und einfachste zu malen. Aber jetzt hoffe ich, dass du dazu inspiriert bist , ein paar Vögel selbst zu malen. Treffen wir uns also in der nächsten Lektion und sprechen über Ihr Klassenprojekt. 12. Kursprojekt: Okay, es ist Zeit für dein Unterrichtsprojekt. Ihre Aufgabe ist es, einen dieser drei Vögel, die Sie von mir malen sehen, ein Aquarellgemälde zu machen dieser drei Vögel, die Sie von mir malen sehen, welches Sie bevorzugen, und für zusätzlichen Kredit können Sie alle drei malen. Die Referenzfotos finden Sie unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Und dort kannst du auch meine Skizzen herunterladen. Sie können sie ausdrucken, Sie können sie verfolgen und Sie können einfach den gesamten Skizzierteil überspringen wenn Sie sich nur auf den Aquarellteil dieser Klasse konzentrieren möchten den Aquarellteil dieser Klasse Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Projekt. Wenn Sie Ihr fertiges Gemälde teilen möchten, können Sie dies gerne tun. Wechseln Sie einfach zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen . Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, du bist mit deinen Vögeln zufrieden. Sie fühlen sich sicherer mit Ihren Aquarellen. Schauen Sie sich meine anderen Klassen an, um weitere Skizzierungs- und Aquarell-Tutorials zu erhalten. Und wenn Sie mehr Inspiration für mich wünschen, habe ich auch einen YouTube-Kanal und einen kostenlosen Newsletter, und Links zu beiden finden Sie auf der Seite meines Lehrers. Nochmals vielen Dank und ich wünsche dir viel fröhliches Malen.