Aquarell für absolute Anfänger

1. Intro: Hi, ich bin Louise. Ich bin ein Aquarellkünstler Aquarell ist das Medium , das mir geholfen hat, meinen Burn-out zu überwinden und eine ganz neue Karriere als Künstler zu beginnen Ich liebe dieses Medium so sehr und Aquarell war keine Liebe auf den ersten Blick Und ich denke, viele von Ihnen könnten sich damit identifizieren. Die ersten Male, als ich versuchte, mit Wasserfarben zu malen, war es sehr frustrierend Dieses Medium ist berüchtigt unberechenbar und schwer zu kontrollieren, und es kann sich für Anfänger sehr unversöhnlich anfühlen Als ich mich wieder dem Aquarell näherte, beschloss ich, einen anderen Ansatz auszuprobieren Ich beschloss, nur abstrakte Bilder mit abstrakter Malerei zu malen. Es besteht kein Druck, Ihr Motiv genau zu erfassen oder ein bestimmtes vorgegebenes Ziel zu erreichen Abstrakte Bilder zu malen war für mich so viel entspannter. Dadurch konnte ich dieses Medium auf viel sanftere Weise kennenlernen dieses Medium auf viel sanftere Weise Vielleicht bist du neugierig auf Aquarell. Ich würde es gerne ausprobieren. Aber du fühlst dich auch ein bisschen eingeschüchtert und überwältigt. Vielleicht hast du noch nie einen Pinsel in der Hand gehabt. Oder vielleicht sind Sie ein erfahrenerer Künstler, aber mit Ihrem Perfektionismus zu kämpfen Sie möchten versuchen, etwas lockerer zu werden und vielleicht eine andere Art des Kunstschaffens ausprobieren , unabhängig von Ihren Dieser Kurs könnte dir helfen deine Angst vor der Plank-Seite zu überwinden Erlernen Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei auf entspannende und meditative Weise Entwickeln Sie Ihre kreative Intuition. Ich werde Sie auf spielerische und nicht überwältigende Weise in dieses Medium einführen spielerische und nicht überwältigende Weise in Sie werden lernen, welche Materialien Sie benötigen und wie Sie Ihren Arbeitsplatz vorbereiten können. Dann führe ich Sie durch eine Reihe von Übungen, die Ihnen helfen sollen, Ihre Ängste zu überwinden, Ihre Intuition zu entwickeln und Ihre ersten originellen Kunstwerke zu schaffen Ihre ersten originellen Kunstwerke Mein Ziel für diesen Kurs ist es, dass Sie sich mit Ihren Pinseln und Farben entspannt und selbstbewusst fühlen mit Ihren Pinseln und Farben entspannt und selbstbewusst Spielerisch und ohne Angst malen zu können. Und eine Kunstpraxis zu haben , die dich beruhigt und nährt. Wenn du bereit bist, schließ dich mir an und lass uns anfangen. 2. Die Magie der Aquarellmalerei: [MUSIK] Warum Aquarell? Was macht dieses Medium so besonders? So magisch? Nun, zunächst einmal, Aquarell ist wunderschön einfach. Sie benötigen lediglich Farbe und Wasser, keine Lösungsmittel, kein Medium und ist wirklich leicht zu reinigen. Sie benötigen nicht viel Platz oder viele Werkzeuge oder Materialien, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen. Du kannst es auf deinem Küchentisch machen und danach schnell alles aufräumen und verstauen. Aquarellbilder sind sehr einfach zu verstauen und nehmen nicht viel Platz ein. Der andere Grund, warum ich Aquarelle liebe , ist, dass sie sich so leuchtend anfühlen. Wasserfarben sind transparent, was bedeutet, dass das Papier durch die Farbe hindurchscheint. Sie bauen ein Aquarellgemälde in Schichten auf, wobei Sie mit Ihren hellsten Farben beginnen und diese Farben dann schrittweise vertiefen und Schatten und Kontraste hinzufügen. Dies verleiht ihnen das leuchtende Aussehen von Aquarellbildern , die lebendig sind. Sie können den Weg des Wassers auf dem Papier sehen und die Art und Weise, wie verschiedene Farben miteinander verschmolzen sind. Aquarelle können wirklich wild und spontan oder unschuldig und geheimnisvoll und zerbrechlich aussehen wirklich wild und spontan oder unschuldig und . Das macht sie so faszinierend anzusehen und so aufregend, sie zu malen. Der dritte Grund, warum ich Aquarelle liebe , ist, dass sie in gewisser Weise einen eigenen Willen haben. Da wir mit Wasser und oft mit ziemlich viel Wasser arbeiten , gibt es eine Menge Unvorhersehbarkeit. Wir können nicht genau wissen, wie ein Pinselstrich aussehen wird also gibt es immer ein gewisses Maß an Überraschung und Aufregung. Ich betrachte Aquarell als einen Geist, den ich zähmen und mit dem ich arbeiten muss , und ich finde, dass ich Aquarell am meisten liebe, wenn ich etwas von dieser Kontrolle loslassen und diese Unvorhersehbarkeit berücksichtigen kann etwas von dieser Kontrolle loslassen und . Die Ergebnisse sind vielleicht nicht immer so, wie ich es mir vorstelle, sie sind oft besser, als ich es mir hätte vorstellen können. Es ist in gewisser Weise ein Heilmittel gegen Perfektionismus. Aquarell ist eine besondere Denkweise. Es erfordert Intuition, Geduld und Mut und manchmal etwas schnelles Denken. Wenn du etwas Komplexeres malst, kann es sich ein bisschen wie eine Schachpartie anfühlen. Sie müssen mehrere Schritte im Voraus planen, aber dennoch auf das Unerwartete vorbereitet sein. Diese Denkweise wird Ihnen am Anfang nicht selbstverständlich sein. Für mich war es das nicht, es wird sich wahrscheinlich seltsam und unangenehm anfühlen besonders wenn Sie Erfahrung mit anderen Arc-Medien haben . Aber wenn Sie einmal den Dreh raus haben, werden Sie vielleicht ein bisschen besessen sein. Vielleicht siehst du einen wunderschönen bewölkten Himmel und stellst dir vor, wie du das in einem Aquarell interpretieren würdest , welche Farben du wählen würdest und wie du den Pinsel bewegen würdest. Sie könnten anfangen, überall, wo Sie hinschauen , Aquarelle zu sehen. In Menschen und Orten und Mustern, und du sehnst dich einfach danach, den Pinsel in die Hand zu nehmen und diese Farben auf die Seite zu bringen. Allein der Prozess, Farbe auf Papier zu bringen , ist einfach so meditativ, besonders für die Zusammenfassungen , die wir in diesem Kurs anfertigen werden. Die größten Fehler, die Anfänger mit diesem Medium meiner Meinung nach machen haben nichts mit Technik zu tun, Technik ist einfach etwas, das man beim Üben aufnimmt. Ein Anfänger in etwas zu sein ist kein Fehler, der größte Fehler ist deine Denkweise, dich hinzusetzen, um zu malen und auf ein bestimmtes Ergebnis fixiert zu sein, oder wirklich Angst davor zu haben, Kunstbedarf durcheinander zu bringen und zu verschwenden, auf ein bestimmtes Ergebnis fixiert zu sein, oder wirklich Angst davor zu haben, Kunstbedarf durcheinander zu bringen und zu verschwenden, oder dich mit anderen Künstlern zu vergleichen oder dich selbst zu kritisieren, während du malst. Dies sind die Arten von Denkfehlern, die wir in diesem Kurs zu vermeiden versuchen werden . In diesem Kurs geht es nicht darum, die Aquarelltechnik zu beherrschen oder wirklich beeindruckende Gemälde , die wir an unsere Wand hängen können zu malen, die wir an unsere Wand hängen können. Hier lernen Sie dieses Medium auf die entspannendste und verzeihendste Weise kennen , sodass Sie, falls und wann Sie Ihre Technik entwickeln und vielleicht zu anderen Fächern übergehen möchten sodass Sie, falls und wann Sie Ihre Technik entwickeln und vielleicht zu anderen Fächern übergehen möchten, das Grundverständnis und die richtige Einstellung dazu haben . In der nächsten Lektion werden wir uns die wichtigsten Materialien und Materialien ansehen die wichtigsten Materialien und Materialien , die Sie für den Einstieg in die Aquarellmalerei benötigen . [MUSIK] 3. Besorge dir Materialien: [MUSIK] Lass uns über die wichtigsten Materialien und Materialien sprechen , die du für den Einstieg in Aquarell benötigst , und ein paar nette Extras, die du nicht wirklich brauchst, die aber Spaß machen könnten. Vielleicht haben Sie einige dieser Dinge bereits zu Hause In diesem Fall empfehle ich Ihnen , das zu verwenden, was Sie haben. Aber für die Zwecke dieses Kurses gehe ich davon aus, dass Sie in diesem Bereich ein absoluter Anfänger sind und beim absoluten Nullpunkt beginnen . Ich werde es wirklich einfach halten. Sie benötigen eine Reihe von Aquarellfarben, Sie benötigen ein paar Pinsel und Sie benötigen Papier zum Bemalen. Fangen wir mit Pinseln an. Du willst nicht nur irgendwelche Pinsel. Du willst Aquarellpinsel. Sie haben in der Regel kürzere Griffe als Pinsel für beispielsweise Öle oder Acrylfarben. Sie können aus synthetischen Haaren oder aus verschiedenen Tierhaaren hergestellt werden. Die Strähnen sind normalerweise sehr lang und weich. Dadurch kann der Pinsel viel Wasser aufsaugen und Sie können lange Striche malen, ohne dass Ihnen die Farbe ausgeht. Aquarellpinsel gibt es in vielen Formen und Größen. Die gebräuchlichsten sind Rundbürsten und Flachpinsel. Du brauchst nicht viele Pinsel. Tatsächlich können Sie damit durchkommen, nur einen oder zwei oder vielleicht drei zu verwenden . Für diesen Kurs empfehle ich, dass Sie sich nur zwei Pinsel besorgen. Eine mittelgroße Rundbürste und eine etwas kleinere Rundbürste. Wenn Sie möchten, einen größeren Rundpinsel, wenn Sie versuchen möchten, auf einer größeren Fläche zu malen. Sie werden Ihre eigenen Vorlieben für Pinsel entwickeln und können Ihre Sammlung jederzeit erweitern . Was die Qualität angeht, müssen Sie keine superteuren, hochwertigen Pinsel kaufen . Zu diesem Zeitpunkt wird es keinen großen Unterschied machen. Aber vielleicht sollten Sie vermeiden, die günstigsten zu kaufen da diese nach einer Weile dazu neigen, zu brechen oder einfach ihre Form zu verlieren. Weiter zu Farben. Aquarellfarben gibt es in solchen Tuben und in kleinen Pfannen wie diesen. Der einzige Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass die Pfannensorte zu harten Kuchen getrocknet wird. Die Tubenfarben haben diese buttrige Textur. Sie trocknen zwar ziemlich schnell aus, sobald sie sich außerhalb der Röhre befinden, können aber immer mit Wasser reaktiviert werden, genau wie die Pfannenfarben. Pfannen sind erschwinglich und sie sind tragbar und sie sind sehr einfach zu bedienen. Ein weiterer Aspekt ist die Qualität der Farbe An einem Ende der Skala haben wir die billigeren Farben, die manchmal auch als Studentenfarben bezeichnet werden. Und am anderen Ende der Skala haben wir die professionellen Farben. Diese können sehr teuer sein, aber sie enthalten mehr Pigmente. Sie müssen also eigentlich nicht so viele dieser Farben verwenden. Natürlich gibt es auch Optionen zwischen diesen beiden Extremen. Mein Rat, wenn Sie gerade erst mit dem Aquarell beginnen und sich noch nicht sicher sind, nicht sicher sind ob Sie bereit sind, sich für dieses Medium zu entscheiden ob Sie bereit sind, sich für dieses Medium zu entscheiden, ist, mit Farben für Schüler zu beginnen Dort gibt es viele gute Optionen. Ich habe zum Beispiel mit Wasserfarben von Winsor und Newton Cotman angefangen . Eine weitere großartige Option ist das St. Petersburger White Night-Set. Wenn Sie sich etwas gönnen und wirklich schöne, hochwertige Farben bekommen möchten , empfehle ich die professionellen Wasserfarben von Winsor und Newton. Wie viele Farben brauchst du? Nun, weniger als Sie als Anfänger denken, ist es wirklich schwer zu wissen, welche Farben Sie tatsächlich verwenden werden. Das ist einfach etwas, das man im Laufe der Zeit lernt, man entwickelt Vorlieben für bestimmte Farben. Eine schöne, einfache Aquarellpalette enthält eine warme und eine kühle Version jeder Grundfarbe sowie Schwarz und einige Erdtöne wie Braun. Ich werde später in diesem Kurs erklären, was warme und kalte Farben bedeuten. Die meisten 12 Farbsätze werden grob auf diese Weise strukturiert. Du kannst wirklich nicht viel falsch machen. Ich werde Ihnen später in diesem Kurs alles über das Mischen von Farben beibringen . Was ist dann mit Paletten und Mischbereichen. Zu Beginn werden Sie wahrscheinlich mit den Mischbrunnen, die mit Ihrem Startset geliefert werden, mit Ihrer Aquarell-Startpalette gut mit den Mischbrunnen, die mit Ihrem Startset geliefert werden, mit Ihrer zurechtkommen. Wenn Sie mehr Platz benötigen, können Sie jederzeit einen Teller verwenden, z. B. einen normalen Porzellanteller, Glas, Keramik, Kunststoff. Alles, was Sie in Ihrer Küche herumliegen haben, kann als Aquarellpalette oder Mischbereich verwendet werden. Das, was sowohl für das Malerlebnis als auch für das tatsächlich fertige Gemälde den größten Unterschied macht sowohl für das Malerlebnis als auch für das tatsächlich fertige Gemälde , ist Papier. Als ich mit Wasserfarben anfing, habe ich das Papier verwendet, das mit dem kleinen Grundset geliefert wurde , das ich gekauft hatte. Es war ein Block aus ziemlich dünnem und strukturiertem Papier , das aus Zellulose von Bäumen hergestellt wurde. Das Erste, was passierte, als ich meine ersten Pinselstriche auftrug , war, dass das Blatt Papier so stark knickte und kräuselte, dass ich es im Grunde nicht mehr festhalten konnte , und die Farbe blühte in diese Blumenkohlformen auf. Als ich dann versuchte, es zu korrigieren indem ich einige der Schmerzen abtupfte, fingen die Papiere an, sich in kleinen Klumpen abzufärben. Aber ich habe weiter auf diesem billigeren Zellulosepapier geübt , weil ich mich für die teureren Sachen nicht gut genug fühlte. Erst als ich versuchte, auf Baumwoll-Aquarellpapier zu malen , wurde mir mein Fehler bewusst. Ich hatte es mir so viel schwerer gemacht, Aquarell zu lernen. Viele der Techniken, auf die sich Aquarellmaler verlassen können auf diesem billigeren Papier nicht einmal richtig geübt werden . Da wir mit so viel Wasser arbeiten, ist es wichtig, dass unser Papier große Mengen an Wasser und Farbe verträgt, ohne zu knicken oder auseinanderzureißen oder andere seltsame Dinge zu tun. Baumwollpapier ist allerdings teuer. Ich verstehe vollkommen, wenn Sie sich noch nicht bereit fühlen, so viel auszugeben, besonders als Anfänger. Das wollte ich schon lange nicht. Folgendes empfehle ich: Besorgen Sie sich ausreichend erschwingliches, Besorgen Sie sich ausreichend erschwingliches aber qualitativ hochwertiges Zellulosepapier. Ich verwende diese Marke zum Beispiel seit vielen Jahren. Achten Sie auf eine Dicke von mindestens 300 g/m2 oder 140 Pfund. Je dicker das Papier, desto besser kann es das Wasser halten, ohne zu stark zu knicken. Verwenden Sie dieses Papier die Grundlagen zu erlernen und mit Ihren Materialien zu experimentieren. Verwenden Sie es für diesen Kurs. Aber sobald Sie in der Lage sind, können Sie sich das Erlebnis von Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle gönnen. Auch wenn es nur ein winzig kleiner Block ist, ein paar Blätter, könnten Sie zögern, es zu benutzen , weil Sie Angst haben zu vermasseln und das teure Papier zu verschwenden, aber seien Sie es nicht, kein Gemälde wird jemals verschwendet. Es gibt auch verschiedene Texturen von Aquarellpapier. Es gibt Kaltpresspapier und es gibt Heißpresspapier und es gibt auch grob strukturiertes Papier. Heißpresspapier ist sehr glatt, was bedeutet, dass Ihre Farbe viel leichter herumfließen kann. Manche Leute mögen das, andere nicht. Der einzige Weg, das herauszufinden, besteht darin, es selbst auszuprobieren. Kaltpresspapier ist strukturierter und grob strukturiertes Papier ist, naja, strukturierter und holpriger, was sich natürlich sowohl darauf auswirkt, wie sich die Farbe auf dem Papier verhält , als auch darauf, wie das Gemälde aussieht, wenn es getrocknet ist. Ich empfehle, mit Kaltpresspapier zu beginnen da es irgendwo in der Mitte liegt, vielseitig einsetzbar ist und den Anfang ein guter Mittelweg ist. Sie können Aquarellpapier in losen Blättern oder in Blöcken wie diesem kaufen . Oder Sie können es in Blöcken kaufen. Dort sind die Papiere fast rundum geklebt , bis auf kleine Lücke , die Sie verwenden können um das Papier herauszuschneiden, wenn Sie fertig sind. Das Tolle an Blöcken ist, dass sie Ihr Papier an Ort und Stelle halten und sich nicht verbiegen. Das war's für Papier. Einige andere tolle Dinge, die Sie zur Hand haben sollten, sind Malerband. Normalerweise kaufe ich meine im Baumarkt. Das ist zum Abkleben des Papiers auf meiner Malfläche. Egal, ob das der Schreibtisch oder eine Tafel oder Glasscheibe ist. Das soll verhindern, dass das Papier beim Malen knickt oder sich zu stark bewegt. Papierhandtücher, sehr nützlich für viele Dinge in Aquarell. Fehler korrigieren, Farbe vom Bild entfernen, Pinsel trocknen, Hände trocknen und wahrscheinlich noch eine Reihe anderer Dinge, die ich vergessen habe, aber ein Papiertuch ist immer nützlich, wenn man beim Malen in der Nähe hat. Eine Sprühflasche mit Wasser. Ideal, wenn Sie Ihr Papier nass machen oder mit Ihren Farben interessante Effekte erzielen möchten , wie ich Ihnen später in diesem Kurs zeigen werde. Dann haben wir ein paar lustige zusätzliche Dinge, die nicht verpflichtend sind, aber mit denen es einfach Spaß macht , zu experimentieren, und die ich in einigen Übungen in diesem Kurs verwenden werde . Einer davon ist ein Strohhalm, am besten ein ziemlich dünner, weil du deine Farbe damit und dann etwas Salz herumpusten wirst . Das ist kristallisiertes Meersalz. Wir werden das in unseren Bildern verwenden , um einige coole Effekte zu erzielen. Das war's. Sie haben jetzt alles, was Sie für den Einstieg benötigen. Lassen Sie uns nun mit der Einrichtung Ihrer Aquarell-Workstation fortfahren . [MUSIK] 4. Richte deine Arbeitsfläche ein: [MUSIK] Jetzt, wo wir unsere Vorräte haben, richten wir unsere Aquarell-Workstation ein. Das Gute an Wasserfarben ist, dass Sie überhaupt nicht viel Platz benötigen. Solange Sie ein bisschen Platz auf dem Schreibtisch oder einen Küchentisch haben , sind Sie bereit. So sieht meine Workstation aus. Nur ein einfacher Schreibtisch an einem Fenster mit etwas natürlichem Licht. Beleuchtung ist immer wichtig , wenn man Kunst macht. Sie möchten sehen, was Sie tun, und eine genaue Darstellung der Farben erhalten eine genaue Darstellung der , die Sie mischen. Natürliches Licht ist bei weitem das Beste. Aber ich lebe in Schweden und es wird hier während des größten Teils des Jahres ziemlich früh dunkel . Dafür habe ich eine Tageslichtlampe. Das ist eine Stehlampe, aber ich habe sie trotzdem auf meinen Schreibtisch gestellt, weil ich es vorziehe, die Glühbirnen nicht zu nah an mir zu haben. Sie können einfach eine Tageslichtlampe in eine vorhandene Lampe stecken, wie zum Beispiel eine Schreibtischlampe, aber jedes starke neutrale Licht kann ausreichen. Sie möchten sicherstellen, dass die Farbtemperatur Ihrer Lichtquelle Ihre Farbwahrnehmung nicht verzerrt. Du willst zum Beispiel kein warmes Licht wie dieses, weil dadurch all deine Farben wirklich verzerrt aussehen. Du willst eher weißes Licht, etwas, das eher wie Tageslicht aussieht. Ich persönlich schütze meinen Schreibtisch nicht, weil einige Wasserfarbenflecken sehr einfach mit Wasser oder Wasser und Seife abgewischt werden können. Wenn Sie Ihren Service jedoch schützen möchten, können Sie einfach eine Tischdecke oder eine Schreibtischdecke darauf legen oder ein Holzbrett oder eine Glasscheibe verwenden, oder ein Holzbrett oder eine Glasscheibe verwenden um Ihr Papier darauf zu legen. An Ihrem Arbeitsplatz werden Sie natürlich Ihr Papier haben wollen. Ich habe meine Stifte und meine am häufigsten verwendeten Pinsel hier. Es gibt natürlich schickere Bürstenhalter als diesen, die Sie kaufen können. Das habe ich gerade aus einem Küchenschwamm geschnitzt. Ich habe meine Papierhandtücher. Ich habe meine Wasserbehälter. Ich persönlich bevorzuge zwei Behälter, einen zum Abspülen wärmerer Farben wie Gelb und Rot und Orange und dann einen anderen für kühlere Farben. können auch einen Behälter für die erste Spülung verwenden , in der mehr Pigment enthalten ist, und dann einen anderen für eine sauberere Spülung. Oder Sie können einfach einen großen Wasserbehälter verwenden. Aber dann müssen Sie Ihr Wasser möglicherweise häufiger wechseln . Ich bevorzuge Glasbehälter , weil sie leicht zu reinigen sind. Sie werden durch die Pigmente nicht befleckt, und ich kann auch sehen, wie dreckig das Wasser ist und wann es Zeit ist, es auszutauschen. Dann habe ich meine Aquarellpaletten. Dies ist eine Kunststoffpalette. Ich verwende hier gerade Tubenfarben und hier ist mein Mischbereich. Ich behalte auch gerne ein feuchtes Geschirrtuch und tupfe damit die überschüssige Farbe und das Wasser ab die überschüssige Farbe und das , ohne meinen Pinsel zu stark auszutrocknen. Sie können dafür jeden nassen Lappen verwenden. Du kannst eine alte Socke benutzen, wenn du willst. Ich bin Rechtshänder, weshalb ich mein Wasser und meine Farben auf dieser Seite behalte, sodass ich, wenn ich umhertauche und meinen Pinsel mische und vorbereite, auf dem Weg dorthin, wo ich hingehe, nicht über mein Bild streichen muss auf dem Weg dorthin, wo ich hingehe, nicht über mein Bild streichen , weil ich vielleicht irgendwo tropfe, wo ich nicht tropfen möchte. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie dieses Setup natürlich umgekehrt durchführen. So könnte ein Aquarell-Arbeitsbereich aussehen. Inzwischen juckt es Sie vielleicht, einen Pinsel und ein paar Farben einzutauchen und loszulegen. Das werden wir in der nächsten Lektion tun. [MUSIK] 5. Aufwärmung: [MUSIK] Das Erste, was wir als absolute Aquarell-Anfänger tun werden, ist nicht zu versuchen, etwas zu malen, wie eine Landschaft, ein Gesicht oder etwas anderes Komplexes, und dann wirklich frustriert wenn es nicht so wird, wie wir es wollen, was es wahrscheinlich nicht tun wird, weil wir Anfänger sind und dies ist das schwer zu kontrollierende was es wahrscheinlich nicht tun wird, weil wir Anfänger sind Medium. Stattdessen werden wir uns aufwärmen, indem einfach ein Gefühl dafür bekommen, wie unsere Pinsel funktionieren und wie verschiedene Farben auf der Seite aussehen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen und eine gute Möglichkeit, mich mit Wasserfarben vertraut zu machen, besteht darin, Farbmuster zu erstellen, jede Farbe auf unseren Paletten auf der Seite auszuprobieren und zu sehen, wie sie aussieht. Also nehme ich einfach ein Stück Papier, und das kann Papier der billigeren, weniger ausgefallenen Sorte sein. Dann male ich von jeder meiner Farben ein kleines Fleckchen . [MUSIK] Vielleicht möchten Sie auch den Namen der Farbe unter jedes kleine Farbfeld oder jeden Fleck schreiben , damit Sie ihn für später leicht referenzieren können. [MUSIK] Eine weitere unterhaltsame und entspannende Übung ist das Kritzeln mit den Pinseln Lernen Sie Ihre Pinsel kennen , wie Sie sie halten und mit ihnen Markierungen machen können. Ich suche mir einfach jeden meiner Lieblingspinsel aus tauche sie in etwas Farbe und fange an zu kritzeln. [MUSIK] Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit Pinseln zu arbeiten, wird sich das anfangs wahrscheinlich etwas unangenehm anfühlen, aber mit etwas Übung werden Sie entspannter und präziser. In der Kunst haben wir alle unsere eigene persönliche Sprache. Wir tendieren von Natur aus zu bestimmten Formen, Mustern oder Farbkombinationen, und im Laufe dieses Kurses werden Sie Ihre Kunstsprache entdecken . Hier fängt eigentlich alles mit diesen kleinen Pinselkritzeleien an. [MUSIK] Nehmen Sie sich für diese beiden Übungen so viel Zeit, wie Sie möchten , und wenn Sie fertig sind, treffen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir über Angst sprechen werden, unsere weit verbreitete Angst davor Farbe aufs Papier zu bringen und Kunst zu machen, insbesondere als Anfänger, und wie wir diese Angst überwinden können. [MUSIK] 6. Stell dich deinen Ängsten: [MUSIK] Warum haben wir Angst vor der leeren Seite? Fast jeder Künstler fühlt sich manchmal so. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi sind, es scheint einfach ein Teil des Lebens eines Künstlers zu sein ein bisschen nervös zu bevor Sie die ersten Pinselstriche ablegen. Beim Aquarell kann diese Angst aufgrund der irreversiblen Natur dieses Mediums noch stärker zum Tragen kommen. Sobald wir einen Pinselstrich gemacht haben, können wir ihn nicht mehr löschen. Es gibt keine Schaltfläche zum Rückgängigmachen. Malen mit Wasserfarben erfordert Mut. Eigentlich, und das ist eines der Dinge , die es für mich aufregend machen. Die andere Sache an Wasserfarben ist, wie ich bereits erwähnt habe, ihre Unvorhersehbarkeit. Wir können dieses Medium nicht vollständig kontrollieren und das fordert unseren inneren Kontrollfreak wirklich heraus. Wir können uns von diesem Aspekt abschrecken lassen, oder wir können das Aquarell gewissermaßen zum Lehrer machen lassen [LACHEN]. Es kann uns helfen, das Unerwartete aufzugeben, zu kontrollieren und anzunehmen . Sie werden wahrscheinlich nervös sein, wenn Sie sich die ersten Male zum Malen hinsetzen. Die einzige Möglichkeit, darüber hinwegzukommen, besteht darin, zu malen und sich zu entspannen und all Ihre Erwartungen zu beseitigen. Das werden wir in dieser Übung tun. Du spielst eines deiner Lieblingslieder auf und malst dieses Lied in Aquarell und lässt es dann wie es sich herausstellen möchte. Es gibt kein Richtig oder Falsch und es keine Möglichkeit, diese Übung zu scheitern. [MUSIK] Ich gehe hier ganz instinktiv. [LACHEN] Ich lasse mich von der Musik und meiner Stimmung bei der Auswahl der Farben, der Wahl des Pinsels und der Markierungen, die ich auf der Seite mache, leiten Wahl des Pinsels und der Markierungen, . Normalerweise haben wir, wenn wir Kunst machen , eine sehr feste Vorstellung davon unser Gemälde aussehen sollte. Vielleicht schauen wir uns ein Referenzfoto oder etwas anderes vor uns an und haben Mühe, es genau richtig zu machen. Diese Art des Malens wird einfacher sein, wenn wir die Grundlagen dieses Mediums gelernt haben die Grundlagen dieses Mediums und es besser kontrollieren Aber wenn Aquarell zu früh versucht , es zu kontrollieren, kann das zu viel Frustration führen. Deshalb sind Abstracts eine großartige Möglichkeit, dieses Medium kennenzulernen , weil sie einen Großteil des Drucks nehmen und Raum für Überraschungen und Spontanität lassen. Da ich daran nicht scheitern kann, steht mir frei, meine Hand tun zu lassen, wonach sie sich anfühlt. Ich plane nichts und denke nicht darüber nach, was ich tue, das ist eine Form der Meditation. Mir macht es einfach Spaß zu sehen, wie sich die Farbe verhält und wie verschiedene Farben nebeneinander aussehen. Immer wenn ein neuer Teil des Songs beginnt, versuche ich, das in meinen Pinselstrichen auszudrücken. [MUSIK] Wenn das Lied fertig ist, ist auch mein Bild fertig. Jetzt bist du dran. Lege einfach ein Lied auf, das du liebst, und interpretiere es in Aquarell. Denke nicht, plane nicht, tu es einfach. Wenn du fertig bist, lass dein Bild einfach trocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Farbtheorie: [MUSIK] Woher weiß ich , welche Farben ich wählen muss? Welche Farben passen gut zusammen? Wie mische ich jede gewünschte Farbe? Dies sind nur einige der Fragen, die Sie als Anfängerkünstler zum Thema Farbe haben könnten . Arbeit mit Farben kann sich sehr kompliziert anfühlen, und wir werden in diesem Kurs nicht zu tief darauf eingehen. Wir werden uns mit den Grundlagen der Farbtheorie vertraut machen, damit wir anfangen können , schöne Abstraktionen zu erstellen. Erlernen von Farben beginnt damit , sich das Farbrad anzusehen und die Beziehungen zwischen diesen Farben sowie die Eigenschaften zu verstehen , die Farben haben können. Was sind diese Eigenschaften? Nun, der erste ist Hue. Farbtöne sind die großen Farbkategorien. Wir haben Gelb, Rot und Blau. Das sind die Vorwahlen. Dann haben wir einige andere Farbtöne dazwischen wie Grün und Lila und Orange. Diese Farben sind das Ergebnis des Mischens zweier angrenzender Primärfarben. Lila ist zum Beispiel eine Mischung aus Rot und Blau. Es kann nützlich sein, über die Temperatur in Farbe nachzudenken. Wir haben die Farbe der Wärme, die gelb ist, und wir haben die Farbe der Kälte, die blau ist, und indem wir Gelb oder Blau und zwei andere Farben mischen , können wir sie wärmer oder kühler machen. Schau dir diese beiden Grünpflanzen an. Diesem ist etwas Gelb hinzugefügt, was eine warme Farbe ist, wodurch das Grün etwas heller und goldener wird. Dieser hat etwas Blau hinzugefügt, wodurch es kälter wird. Schauen wir uns diese beiden Rottöne an. Dem einen ist ein Gelb hinzugefügt, wodurch es heller und orangefarbener wird, und das andere enthält Blau, wodurch es eher zur rosa oder violetten Seite geht. Farbtemperatur erfordert etwas Übung der Farbtemperatur erfordert etwas Übung und je mehr Zeit Sie damit verbringen, verschiedene Farben zu mischen, desto besser werden Sie. Deshalb empfehle ich nicht zu viele vorgemischte Farben zu kaufen da Sie nicht so viel Übung darin haben werden , Farben selbst zu mischen. Lass es uns jetzt üben. Für diese Übung zeichnen wir einen Kreis und teilen ihn in Tortenstücke auf. Am Ende werden wir insgesamt 12 haben. Ich werde in diesen Bereichen mein Gelb und mein Rot und mein Blau direkt aus meiner Farbpalette hinzufügen , so lebendig ich kann. Jetzt habe ich drei Kreisdiagramme zwischen jeder Grundfarbe. Die mittlere sollte eine gleichmäßige Mischung aus diesen beiden benachbarten Farben sein und die anderen sollten eher auf die eine oder andere ausgerichtet sein. Hier mische ich Gelb und Rot, um Orange zu machen. Dann füge ich mehr Gelb hinzu, um ein helleres Orange zu erhalten, und dann mehr Rot, um es rötlicher zu machen. Dann mache ich dasselbe mit meinem Blau und meinem Gelb. Dann nehme ich mein Rot und Blau. Jetzt habe ich das gesamte Farbrad mit meinen Primärfarben, meine Sekundärfarben mit warmen und kühlen Versionen dieser Farben dazwischen. Jede Farbe auf diesem Rad hat einen Farbton, was bedeutet, dass sie zu einer der Hauptfarbkategorien gehört , aber Farben haben auch zwei andere Eigenschaften. Die zweite ist die Sättigung. Die Sättigung gibt an, wie rein und intensiv eine Farbe ist. Das ist zum Beispiel ein sehr sattes Rot. Es ist mutig und lebendig. Hier kannst du sehen, was passiert, wenn ich es entsättige. Es wird schlammiger und bräunlicher. Wir können eine Farbe entsättigen, indem wir ihr ihre komplementäre Farbe hinzufügen. Ergänzungsfarben sind Farben , die gut nebeneinander aussehen. Sie kontrastieren einander. Wir haben Rot und Grün, Blau und Orange und Gelb und Lila. Diese Farben sehen zusammen toll aus, aber nicht, wenn sie gemischt werden. Dann werden sie sich stattdessen gegenseitig ausschalten und das wirst du in der nächsten Übung selbst sehen . , auf dem äußeren Kreis jeder Grundfarbe Versuche, auf dem äußeren Kreis jeder Grundfarbe diese mit der Gegenfarbe zu mischen, um sie zu entsättigen. Oft müssen Sie nicht viel von der entgegengesetzten Farbe hinzufügen , weil Sie dann nur braune, graue Farbtöne von jeder Farbe erhalten , aber fügen Sie einfach ein bisschen davon hinzu und sehen Sie, was passiert. Wenn Sie möchten, können Sie dasselbe mit allen Farben in Ihrem Rad machen. 8. Wert: [MUSIK] Das dritte Merkmal von Farbe ist der Wert, was bedeutet, wie hell oder dunkel sie ist. Ein Ölmaler kann einer Farbe Schwarz oder Weiß hinzufügen , um sie heller oder dunkler zu machen. Als Aquarellist können wir das auch. Wir können unseren Farben Schwarz hinzufügen, um sie dunkler zu machen, aber um sie heller zu machen, arbeiten wir stattdessen mit Transparenz. Wir fügen einfach mehr Wasser zu unserer Farbmischung hinzu, sodass mehr von dem Weiß des Papiers durch die Farbe , und genau das werden wir in der nächsten Übung tun. Üben wir, den Wert unserer Farben, die Helligkeit, zu ändern . Wir machen das mit einer Werteskala. Tatsächlich werden wir zwei Werteskalen erstellen, eine, die eher inkrementell sein wird , und eine andere in Form eines Gradienten. Zuerst zeichnen wir fünf Quadrate nebeneinander auf ein Stück Aquarellpapier und stellen sicher , dass Sie etwas Abstand zwischen ihnen haben. Dies wird manchmal als Tee-zu-Butter-Übung bezeichnet , da unsere hellste, am stärksten verdünnte Farbe in ihrer Konsistenz wie Tee aussieht und sich auch so anfühlt und unsere dunkelste Farbmischung fast butterartig ist. Dann werden wir unterwegs Kaffee, Milch und Sahne trinken. Wählen Sie jetzt eine beliebige Farbe aus. Ich werde dieses Indigoblau verwenden. Ich beginne mit der Teekonsistenz. Stellen Sie sich diese Farbe in Form von Tee verdünnt vor. Vielleicht kein superdurchtränkter, starker Schwarztee, aber ein leicht durchtränkter. Du solltest viel Weiß des Papiers durch die Farbe hindurch sehen . Wenn wir zum Kaffee übergehen, wird unsere Mischung etwas mehr Farbe enthalten und undurchsichtiger sein. Mit Milch fügen wir noch etwas mehr Farbe hinzu und wir sehen nur sehr wenig von dem Papier darunter und bei Creme sehen wir nichts vom Papier. Die Farbe ist in diesem Fall fast schwarz. Schließlich werden wir für unsere Butter so dunkel und so trocken wie möglich vorgehen. Dazu muss ich möglicherweise ein kleines bisschen Farbe direkt aus der Tube nehmen oder eine lange Zeit in einer Pfanne reiben , bis ich einen klebrigen kleinen Farbklecks auf meinem Pinsel habe . Mit Butter sollte es schwierig sein, einen glatt aussehenden Rand zu bekommen. Hier sind die fünf Hauptwerte , die wir für unsere Aquarellfarben verwenden können. Wir können sie in unsere Lichter und unsere Mitteltöne und unsere Dunkeltöne unterteilen . Als kurze Bonusübung nehmen wir nun dieselbe Farbe und malen dieselbe Werteskala in Form eines Farbverlaufs. Ich beginne damit, ein langes Rechteck nur mit Wasser zu malen. Jetzt nehme ich wieder mein Blau und mache die dicke und buttrige Version davon und male ein Quadrat auf die linke Seite meines Papiers. Das ist meine dunkelste Version dieser Farbe. Jetzt ziehe ich diese Farbe in einen solchen Farbverlauf, indem vorsichtig Farbe und Wasser hinzufüge und die Farbe nach rechts ziehe und schiebe. Bis ich auf die andere Seite komme, sollte die Farbe stark verdünnt sein, bis sie fast wie sauberes Wasser aussieht. Dies ist eine überraschend schwierige Übung Machen Sie also so viele dieser Steigungen, wie Sie möchten. Vielleicht probiere es mit ein paar verschiedenen Farben aus und versuche, diesen Übergang von dunkel zu hell so glatt wie möglich zu gestalten. [MUSIK] 9. Gedichte einfärben: [MUSIK] Nun zur Frage, welche Farben zusammen gut aussehen? Nun, wir haben bereits über ergänzende Farben gesprochen, und das ist das Grundgerüst, das Sie hier beachten sollten. Komplementäre Farben ergänzen sich in der Regel gegenseitig, und was den Rest angeht, ist es ein intuitiver Prozess. Wir werden alle unsere eigenen bevorzugten Farbkombinationen finden, unsere eigene Farbsprache, wenn Sie so wollen. Die einzige Möglichkeit , das zu tun, besteht darin, zu üben, also werden wir das als Nächstes tun. Wir werden kleine Farbstudien oder Farbgedichte erstellen , ich nenne sie gerne. [MUSIK] Ich beginne damit, eine Spiralform mit nur sauberem Wasser zu malen . Möglicherweise müssen Sie Ihre Zeitung etwas schräg betrachten , um zu sehen, wohin Sie hier gehen. Jetzt füge ich eine Farbe meiner Wahl hinzu , indem ich sie hier und da einfüge. Nicht überall, weil ich etwas Platz für die komplementäre Farbe sparen möchte . [MUSIK] Ich variiere auch die Farbe leicht. Ich verdunkle es an einigen Stellen und halte es an anderen fast transparent. [MUSIK] Jetzt mache ich dasselbe mit einer ergänzenden Farbe zu der, die ich bereits hinzugefügt habe, und in diesem Fall ist das Blau. Mein Papier ist immer noch feucht, also muss ich die Farbe nur leicht auf das Papier auftragen und das Wasser wird es wegtragen. Diese Farben werden sich natürlich an einigen Stellen vermischen, und das ist großartig, das wird zu interessanten Farbverschiebungen führen. [MUSIK] Genau wie bei Orange variiere ich mein Blau ein bisschen, ich mache es an einigen Stellen dunkler , ich liebe immer einen zusätzlichen Kontrast in meinen Bildern. Hab keine Angst davor, mit deinen Wasserfarben richtig dunkel zu werden. [MUSIK] Jetzt ist dieses kleine Farbgedicht fertig. Ich habe nur etwa fünf Minuten gebraucht. Hätte ich länger gebraucht, wäre ich vielleicht versucht gewesen, zu viel herumzufummeln und zu perfektionistisch und meine Farben wären vielleicht matschig geworden. Beim Aquarell ist weniger mehr. Du bist schneller fertig als du denkst. Wenn Sie damit weitermachen möchten, beginnen Sie stattdessen mit einer weiteren Farbstudie. Fühlen Sie sich frei, so viele zu machen, wie Sie möchten, und probieren Sie verschiedene Farbpaarungen aus. Ich habe sogar zwei weitere davon gemacht , weil ich Spaß hatte. Versuche es mit einer anderen Form als einer Spirale und versuche es mit benachbarten Farben statt mit komplementären Farben. Vielleicht gelb und grün zum Beispiel oder rot und lila oder blau und grün. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farben kennenzulernen und zu sehen, wie sie zusammen aussehen. [MUSIK] Wenn du fertig bist, lass dein Bild trocknen, hänge es vielleicht an deine Wand oder deinen Kühlschrank oder an einen Ort, an dem du es sehen kannst, und lass dich vielleicht von ihnen inspirieren. Dann treffen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit dem Thema Wasser und der Kontrolle und dem Umgang mit Wasser befassen werden . 10. Wasserkontrolle: [MUSIK] Das Schöne an diesem Medium ist, dass Wasser einen Großteil unserer Arbeit für uns erledigen kann, wenn wir es zulassen. Ja, wir können ein Aquarell sehr genau und kontrolliert malen . Dafür gibt es eine Zeit und einen Ort. Wir können aber auch richtig wild malen und wir können das Wasser für uns arbeiten lassen. Es gibt drei Hauptmethoden, um Aquarellfarbe auf Papier zu bringen. Wir können feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen. Dies wird als nass auf trocken bezeichnet und ist die gebräuchlichste Technik. Wir tauchen einfach unseren Pinsel und etwas nasse Farbe ein und los geht's. Wir können die Farbe auch auf nasses Papier auftragen. Das nennt man Nass in Nass und es ist das, was diesen wässrigen, durchscheinenden Look von zusammenfließenden Farben erzeugt . Wir können auch trockene Farbe auf nasses Papier auftragen, das als trocken auf nass bezeichnet wird. Dabei handelt es sich um diese buttrige als trocken auf nass bezeichnet wird. Dabei handelt Textur, mit der wir in der vorherigen Lektion gearbeitet haben. Wenn wir das auf eine nasse Oberfläche legen, nimmt das Wasser die Farbe auf und macht wirklich coole Dinge damit. Lassen Sie uns jetzt alle drei Techniken üben . Für diese Übung benötigen Sie ein Blatt Papier und Ihre Farben, einen mittelgroßen Rundpinsel und eine Sprühflasche mit Wasser. Teilen Sie Ihr Papier in drei gleiche Teile auf. Üben Sie im ersten Bereich das Malen nass auf trocken. Verwenden Sie viel Wasser und tragen Sie so viel Farbe wie möglich auf Ihren Pinsel auf. Einfach ein paar Formen damit auf das trockene Papier malen. [MUSIK] Tauchen Sie in Ihrem nächsten Bereich zunächst einen sauberen Pinsel in sauberes Wasser und streichen Sie zuerst den gesamten Bereich mit Wasser an. Es sollte keine Wasserbecken geben. Es sollte nur das Papier feucht und glitzernd machen und dann sofort den Pinsel mit einer Farbe Ihrer Wahl tränken, genau wie im ersten Bereich, und damit eine Linie auf das Papier zeichnen. [MUSIK] Wenn du möchtest, kannst du eine weitere Farbe hinzufügen und sie zusammen mit der ersten Farbe schmelzen lassen. Sie das Papier für den dritten Bereich Befeuchten Sie das Papier für den dritten Bereich wie zuvor, verwenden Sie diesmal jedoch so wenig Wasser wie möglich, wenn Sie Ihre Farbe auf den Pinsel bringen. [MUSIK] Wenn Sie mehr Wasser benötigen, nehmen Sie einfach Ihre Sprühflasche und sprühen Sie die Farbe auf das Papier. [MUSIK] Jetzt kannst du das Papier trocknen lassen und ein frisches Blatt Papier für die nächste Übung herausnehmen . 11. Farbexplosion: In dieser Übung erstellen wir eine einfache Farbstudie, ähnlich der in der vorherigen Lektion, aber dieses Mal helfen wir dem Wasser, unsere Farbe zu bewegen. Wir möchten unsere Blätter oder unseren Block Papier während der Arbeit abholen können , also kleben Sie Ihr Papier dieses Mal nicht auf den Tisch. Wir werden auch den Strohhalm verwenden , den ich in Lektion 3 erwähnt habe, also leg ihn neben dich. Ich werde einfach weitermachen und zwei oder drei Farben auswählen , die mir gefallen, und da meine Farben ziemlich durcheinander sein werden und diese, werde ich keine komplementären Farben auswählen weil sie einfach matschig werden. Ich wähle ein leuchtendes gelbes Ocker und ein dunkleres Karminrot. Dann werde ich auch ein bisschen Indigo in mein Karminrot geben, um es an einigen Stellen dunkler zu machen und ein paar lila Farbtöne hinzuzufügen. Jetzt male ich lose ein paar Formen in die Mitte des Papiers. Einfach nass und trocken, mit viel Wasser. [MUSIK] Wasser ist hier der Schlüssel. Es sollten kleine Pfützen davon auf dem Papier sein , denn was ich jetzt tun werde, ist mein Papier anzuheben und es zu kippen, damit sich meine Farben vermischen und sich treffen und umeinander tanzen. Nicht zu viel, weil ich immer noch jede Farbe sehen möchte , aber genug, um diese schöne Mischung von Farben im Nass zu bekommen . Ich gehe wieder rein und arbeite bis zu diesem Zeitpunkt trocken auf nassem Boden, nur um diese Farben so gut wie möglich zu verbessern. Ich verwende hier Baumwollpapier, wodurch ich mit diesem nassen Papier weiterarbeiten kann, ohne es zu knicken oder sich zu verziehen. Jetzt, wo ich immer noch diese kleinen Farbpfützen habe, werde ich meinen Strohhalm hochziehen und etwas Farbe herumpusten. Wenn ich kräftig in eine Richtung blase, denke ich, dass kleine Farbschüsse wie diese entstehen. Ich kann das Papier weiter drehen und in alle Richtungen blasen , sodass es wie eine kleine Farbexplosion aussieht. Ich kann den Strohhalm auch verwenden, um die Farbe bewegen und sie dorthin zu leiten, wo ich sie haben möchte . Ich kann damit bestimmte Bereiche trocknen und aufhellen, indem ich die Farbe wegpuste. [MUSIK] Denkt daran, dass ich in Lektion 3 auch Salz erwähnt habe, und hier ist der Grund. Wenn ich Salz auf Farbe streue, die anfängt zu trocknen, beobachte, was passiert. Das Salz saugt das umgebende Wasser auf und erzeugt diese coolen Texturen. Timing ist dabei entscheidend, die Farbe kann zu wässrig sein oder das Salz wird einfach in einer kleinen Pfütze einweichen und es dauert ewig, bis es getrocknet ist. Wenn die Farbe schon zu trocken ist, passiert nichts. Der Sweetspot ist , wenn die Papiere einfach so ein bisschen glitzern. Jetzt lasse ich das trocknen. Fühlen Sie sich frei, so viele davon zu machen, wie Sie möchten. Wenn du fertig bist, triff mich in der letzten Lektion dieses Kurses. Es ist an der Zeit, alles, was Sie gelernt haben , in einem Abschlussprojekt anzuwenden. 12. Kursprojekt: [MUSIK] Für unser Abschlussprojekt werden wir alles , was wir gelernt haben, verwenden und es in von der Natur inspirierter abstrakter Malerei anwenden . Dazu verwenden wir ein Referenzfoto. Seien Sie aber nicht nervös, denn wir werden dieses Bild nicht wirklich malen, wir lassen uns einfach von der Wahl der Farben und Texturen und der Komposition unseres Gemäldes inspirieren . Das Endergebnis wird wahrscheinlich nicht wie das Foto aussehen, aber es wird die gleiche Atmosphäre haben, die gleiche Farbharmonie. Ich habe ein paar vorausgewählte Referenzfotos für Sie zum Herunterladen und Verwenden. Ich werde von diesem aus arbeiten einfach weil ich die Farben liebe Sie können jedes beliebige Naturfoto auswählen. Sie können Ihr Referenzfoto sogar selbst aufnehmen , wenn Sie möchten. Wenn Sie draußen sind und einen wunderschönen Himmel mit farbenfrohen Schmetterlingen oder einigen Blumen sehen einen wunderschönen Himmel , machen Sie einfach ein Foto davon und verwenden Sie es für dieses Projekt. Ich habe mein Referenzfoto ausgewählt, also gehe ich zuerst. Ich beginne damit , hier meine Hauptfarben vorzuwählen , und auf diesem speziellen Foto sind sie ziemlich einfach auszuwählen. Wenn Ihr Foto mehr Rauschen enthält, versuchen Sie, auf das Bild zu blinzeln , da es so einfacher ist, das Wesentliche zu verstehen , ohne sich von allen Details mitreißen zu lassen. Die Hauptfarben, die ich hier sehe, sind diese schöne blaue Königin des Ozeans mit Blau- und Grüntönen sind diese schöne blaue Königin des Ozeans mit Blau- und Grüntönen und diese hellen Erdtöne der Felsen, ich sehe einige grünliche und einige gelbliche, und auch einige rostfarbene Farben und einige dunkelbraune. Ich werde einige davon mischen und sehen, wie sie in meinem Mischbereich aussehen. Wir haben rohes Umbra , eine schöne gelbbeige Farbe , und das ist Grüngold Dieser Farbton wird Grüngold genannt gemischt mit etwas Sepia, das dunkelbraun ist. Dann haben wir etwas gebranntes Siena, eine meiner absoluten Lieblingsfarben, mit etwas zusätzlichem Rot und Braun, um es abzuschwächen, damit es nicht so lebendig ist, und etwas Saftgrün und Indigo gemischt. Auch etwas reines Sepia für die wirklich dunklen Stellen. Ich achte darauf, nicht zu viele Farben dafür auszuwählen, ich würde zwischen drei und fünf empfehlen da du sie auch auf deinem Papier mischen kannst . Lasst uns das nicht überdenken , lasst uns mutig sein. Ich benetze das Papier vor, bevor ich meine Farben eintrage , und das soll der Farbe helfen , sich zu bewegen. Beginnend mit dem Ozeanteil, hin zu meinen Grün- und Blautönen. Ich hätte es gerne ganz oben etwas blauer und dunkler, wie auf dem Bild, und dann zur Mitte hin allmählich heller und transparenter werden. Ich werde auch einige knackige weiße Flecken hier in der Mitte für etwas Kontrast speichern einige knackige weiße Flecken hier . [MUSIK] Lass uns jetzt am unteren Teil arbeiten , ich mache hier dasselbe, indem ich ein paar wässrige Formen auftrage und dann meine Farben einfüge. [MUSIK] Hier sprühe ich etwas zusätzliches Wasser auf und kippe jetzt das Bild und lasse meine Farben auf dem Papier vermischen. gehe jetzt ein bisschen von diesem Blickwinkel aus an die Arbeit und lege etwas mehr Grün mit viel Wasser hinein , weil ich jetzt etwas Spaß haben möchte und wenn die Farbe spritzen will, lasse ich sie, ich versuche das zu akzeptieren, wenn es passiert, und vielleicht spritze ich selbst ein paar Farben. Zeit für ein bisschen Strohpusten, damit ich auch den Farbfluss manipulieren kann , ohne mit meinem Pinsel zu unhandlich zu werden. Solange mein Papier nass ist, kann ich weiter Wasser und Farbe hinzufügen und es so bewegen. Ich verwende hier 100 Prozent Baumwollpapier, was das Ganze viel einfacher macht. Sie können das auch tun, indem Sie das Papier abbinden, aber es wird viel schneller trocknen und die Farben werden nicht so gut fließen Je mehr Wasser und Farbe Sie verwenden, desto besser geht es Ihnen mit Baumwollpapier. Jetzt ist es Zeit für etwas Salz, ich möchte nicht, dass es überall verteilt wird, einige sind selektiv und wie Sie sehen können, sind einige Bereiche immer noch ziemlich nass, also wird es einige Zeit dauern, bis es getrocknet Lassen wir das Bild eine Weile ruhen. Da ist sie, meine von der Natur inspirierte abstrakte Malerei. Jetzt sind Sie dran, wählen oder machen Ihr Referenzfoto und schnappen Sie sich das größte Blatt Papier, das Sie haben, und lassen Sie einfach los. Viel Spaß bei dieser Übung, wenn du dich mutig fühlst, würde ich mich freuen, wenn du dein fertiges Gemälde hier teilst . Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Projekt starten und laden Sie ein Foto Ihres Gemäldes hoch. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs mit mir gefallen, ich habe es wirklich genossen, ihn zu unterrichten. Ich hoffe, dass sich Aquarell jetzt eher wie ein Freund anfühlt als wie dieser einschüchternde Fremde , wie es sich am Anfang anfühlen kann , und von hier an können Sie zu anderen Motiven übergehen, wenn Sie möchten, vielleicht abstrakte Landschaften oder Blumen. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es sein, dieses Medium zu kontrollieren. Ich selbst habe das Aquarell noch nicht vollständig gezähmt, aber andererseits tust du es vielleicht nie. Erwägen Sie, eine Bewertung oder Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Ich freue mich sehr darüber und wenn Sie in Kontakt bleiben und wöchentliche Beiträge von mir und zusätzliche Videos erhalten möchten , habe ich einen Newsletter, und den Link dazu finden Sie auf der Seite meines Lehrers. Vielen Dank, dass Sie Zeit mit mir verbracht haben. Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ich wünsche Ihnen alles Gute Ihre weitere Kunstreise. [MUSIK]