Aquarell-Insekten-Illustration

1. Einführung: Hallo Willkommen. Ich heiße Louise. Ich bin ein schwedischer Aquarellkünstler und Kunstpädagoge Ich habe das Aquarell vor ein paar Jahren zum ersten Mal entdeckt und es hat mir geholfen, meinen Burnout zu überwinden und ein ganz neues Leben als Künstler zu beginnen Und heutzutage helfe ich anderen Menschen, dasselbe zu tun. In diesem Kurs malen wir zusammen drei kleine Insektenbilder, und ich werde Ihnen Schritt für Schritt meinen genauen Prozess vorstellen. Alles vom Zeichnen der Skizze über das Mischen der Farben bis das Mischen der Farben hin zum schichtweisen Auftragen des Aquarells Erstellen Sie diesen schönen, abstrakten, aussehenden Hintergrund und geben Sie Ihrem Gemälde den letzten Schliff Ich werde mit Ihnen alle Werkzeuge und Materialien, die ich verwende, teilen , wie ich sie verwende, und Sie durch meinen gesamten Denkprozess führen. Insekten sind einfach faszinierende Malmotive. Ihre schönen Farben, ihre seltsamen, fremd aussehenden Körper. Und sie eignen sich wirklich gut, um diese schnellen kleinen Gemälde zu malen , die Sie in etwa einer halben Stunde fertig stellen können. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer fühlen, werden Sie sich sicherer fühlen darum geht ein Aquarell in diesem bestimmten Stil anzufertigen, und Sie werden bereit sein, es auf ein anderes Thema anzuwenden, sei es ein anderes Insekt oder ein Tier. Und Sie werden ein oder zwei oder drei wunderschöne kleine Gemälde haben , die Sie in einen niedlichen kleinen Rahmen legen und an Ihre Wand hängen oder vielleicht an jemanden verschenken können , den Sie mögen Ich begrüße dich zu einer schönen, entspannenden Malstunde, und wenn du bereit bist, mitzumachen, sehe ich dich in der Klasse. 2. Kursprojekt: Für diesen Kurs werden wir zusammen drei kleine Insektenbilder malen , einen blauen Käfer, einen roten Käfer und eine Honigbiene Und ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Skizzier- und Malprozess dieser den Skizzier- und Malprozess dieser Bilder führen und Ihnen meinen Prozess vorstellen , während ich meine Entscheidungen und all die Werkzeuge, Materialien und Techniken, die ich verwende, male meine Entscheidungen und all die Werkzeuge, Materialien und Techniken, die ich verwende, Wenn du möchtest, kannst du alle drei Insekten malen, oder du wählst einfach dein Lieblingsstück aus und verwendest es als dein Klassenprojekt Referenzfotos, die ich hier verwende, stammen von unsplash.com , einer kostenlosen Bibliothek hochwertigen lizenzfreien Fotos. Sie können alle unten Sie Ich habe auch Scans meiner Skizzen beigefügt . Sie können sie herunterladen. Sie können sie ausdrucken und beim Zeichnen neben sich haben. Außerdem findest du eine Liste aller Werkzeuge und Materialien, die ich verwende, einschließlich all meiner Farben. Es wird empfohlen, jedes Video von Anfang bis Ende anzusehen und dann Schritt für Schritt nachzugehen. Oder vielleicht möchten Sie sich zuerst den gesamten Kurs ansehen und dann Ihr Klassenprojekt in Angriff nehmen, das liegt ganz bei Ihnen. Alle Demonstrationen finden in Echtzeit statt. Nichts wird beschleunigt oder ausgeschnitten. Ich glaube, ich bin ein ziemlich schneller Maler, also wenn es etwas länger oder schneller dauert , ist das völlig in Ordnung Geh einfach in deinem eigenen Tempo. Es gibt keine Eile. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, können Sie diese im Diskussions-Tab unten stellen, oder Sie können mir eine E-Mail senden Meine E-Mail-Adresse befindet sich auf meiner About-Seite unter diesem Video. Wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt während des Kurses den Impuls verspürst, vielleicht eine andere Farbe zu verwenden oder mehr Details hinzuzufügen, vielleicht einige Details zu entfernen oder was auch immer es sein mag, lade ich dich ein, diesem Impuls zu folgen. Du musst nicht genau dem folgen, was ich tue. Und wenn Sie sich während des Malvorgangs frustriert fühlen Malvorgangs frustriert Wisse einfach, dass das bei Wasserfarben ganz normal ist. Das ist ein sehr schwieriges Medium. Es ist eine lebenslange Praxis. Ich mache das jetzt seit fünf Jahren und mache immer noch Fehler . Ich bringe viele meiner Bilder durcheinander. Ich mache in diesem Kurs sogar Fehler. Das ist Teil des Prozesses. Beim Erlernen von Aquarell geht es vor allem darum , das Verhalten dieses Mediums kennenzulernen Und das Verhalten Ihres speziellen Papiers, Ihrer Farben und Pinsel Und das geht nur mit Zeit und Übung. vielen der Techniken , die ich Ihnen in diesem Kurs zeige , kann es Monate dauern , bis Sie den Dreh raus haben. die Kontrolle der Wassermenge Zum Beispiel die Kontrolle der Wassermenge auf Ihrem Pinsel. Fühlen Sie sich also nicht entmutigt. Entspann dich einfach, sei geduldig mit dir selbst, sei nett zu dir selbst und vor allem genieße deine Malpraxis Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns einsteigen und über Werkzeuge und Materialien sprechen. 3. Materialien: Lass uns über Malmaterial sprechen. So sieht mein Arbeitsplatz aus. Es ist überhaupt kein riesiger Schreibtisch. Es ist ein ziemlich kleiner Raum, und genau das liebe ich an Aquarell Ich sagte, du brauchst nicht viel Platz. Und ich habe meine kleinen Papiere hier, und das ist Arches, 640 Gramm Papier, du siehst also, es ist wirklich dick Es wird überhaupt nicht einknicken. Es verträgt viel Wasser. Es ist fast kartonartig und es hat, ich finde, es ist ziemlich grob, aber es ist nur kalt gepresstes 640-Gramm-Papier, das ich in diese kleinen Stücke zerrissen habe Dann haben wir natürlich unsere Farben, und das ist nur ein Brauch, wie eine leere Aquarellpalette, die ich vor ein paar Jahren gekauft habe, von Paul Rubens stammt Und ich habe sie mit meinen Lieblings-Tubenfarben gefüllt. Und das ist eine Mischung aus Windsor- und Newton Professional-Aquarellen und Daniel Smith-Aquarellen Also habe ich meine Blautöne, meine Grüntöne, meine Rottöne, meine Gelbtöne, etwas Schwarz, etwas weiße Gouache Ich werde die meisten dieser Farben heute nicht verwenden. Ich werde dir nur sagen welche Farbe ich beim Malen verwende. Und was ich an dieser Palette liebe, ist, dass sie einen wirklich großen Mischbereich hat , den ich entfernen kann. Und es gibt viele Variationen dieser Art von Paletten. Sie sind preiswert Ich mag es, viel Platz zu haben, um meine Farben zu mischen. Und da wir klein malen, brauchen wir nicht viele Mischbrunnen , weil wir so wenig Farbe verwenden werden. also in Ordnung sein, einfach unsere kleinen Farbflecken auf eine ebene Fläche zu legen wird also in Ordnung sein, einfach unsere kleinen Farbflecken auf eine ebene Fläche zu legen. Ich habe natürlich mein Wasser, zwei einfache Behälter. Ich habe einen kleinen , den ich gerne so sauber wie möglich halte. Und dann habe ich diesen größeren Behälter, um meine Pinsel sozusagen auszuspülen, sie komplett auszuspülen Und das ist ein Stück Spültuch, das nass, aber nicht tropfnass ist Ich habe es gerade ausgespült und quasi das ganze Wasser herausgepresst, weil ich nicht möchte, dass meine Pinsel zu Wenn es also trocken wäre, würde es einfach überall hin rutschen und es wäre schwer für es, das Wasser und die Farbe von den Pinseln aufzusaugen Ich benutze es, um überschüssiges Wasser und auch überschüssige Farbe von meinen Pinseln Ich habe natürlich auch eine Rolle Seidenpapier oder Toilettenpapier oder was auch immer Sie verwenden möchten Aber das ist eher dazu da, die Pinsel komplett auszutrocknen oder ich kann damit sogar den Farbton der Farbe testen, wenn ich will. Und auch um Fehler zu korrigieren. Da bin ich mir sicher, dass es einige Fehler geben könnte. Während des Malprozesses gibt es immer welche. Das ist völlig normal. Seidenpapier eignet sich hervorragend dafür , weil du es einfach zum Abtupfen verwenden kannst Uh, auf das Bild und sauge die Farbe auf und bekomme sogar fast das Weiß des Papiers Und dann habe ich natürlich ein paar Pinsel, und die einzigen, die ich für diese Bilder verwenden werde , da sie wirklich klein sind, sind diese Das ist eine Nummer 12. Das ist ein Escoda und es ist nur ein einfacher Rundpinsel. Ein synthetischer Pinsel, und mir gefällt, dass er diese wirklich feine Spitze hat, aber auch viel Wasser aufnehmen kann, und ich mag, dass er ein bisschen federnd ist Das gefällt mir an synthetischen Pinseln. Es ist also eine Präferenzsache. Aber ich kann damit eine Menge Präzision erreichen, und es ist genau das Richtige für dieses winzige Stück Papier. Und für meine feineren Details habe ich nur einen winzig kleinen Pinsel Das ist nur ein wirklich billiger, einfacher, feiner Linerpinsel, den ich mitgenommen habe Ich glaube, es war tatsächlich ein Satz Aquarellstifte. Ich erziele damit viel Präzision, und es ist auch ein Es ist also sehr steif und behält seine feine Spitze sehr gut Und dann verwende ich für meine Skizzen einfach einen normalen kleinen Stift Die gefallen mir. Sie sind quasi nur Graphitstäbchen mit einer dünnen Plastikhülle um sie herum. Und ich habe auch einen Druckbleistift, ich brauche einen Radiergummi , der gut ist wenn du deine Skizze auflockern willst Nicht wirklich gut, um feine Details zu löschen. Deshalb habe ich diesen kleinen Kerl, einen mechanischen Radiergummi mit feiner Spitze Es ist völlig okay, wenn du all diese Dinge nicht hast. Benutze einfach, was du hast, benutze das Papier, du hast die Farben, die du hast. Du musst nicht genau den Farbton verwenden, den ich verwende. Wähle einfach etwas, das so ähnlich wie möglich ist. Ja, das war's mit den Materialien. Also lass uns anfangen. 4. Blaukäfer Skizze: Wir beginnen hier mit dem Blue Beetle und unsere erste Aufgabe besteht darin, eine Skizze zu erstellen, eine wirklich einfache Skizze mit genau der richtigen Menge an Informationen, damit wir wissen was wir beim Malen tun Und ich gehe all meine Skizzen so an, dass ich immer mit etwas ganz Einfachem beginne und von dort aus verfeinere Also beginne ich damit, auf meine Referenz zu blinzeln , um das Wesentliche der Grundformen und Winkel zu verstehen, die Hier betrachte ich den Winkel des Käfers auf dem Bild, übertrage diese Linie auf meine Skizze und messe dann die Länge des Körpers an der Stelle ab, an der er beginnen und enden soll Und dann die relative Größe der oberen und unteren Körperteile Und dann die allgemeine Form des Käfers, die eine Art Eiform ist Wenn ich meine einfachen Grundformen habe, fange ich an, meine Kanten etwas mehr zu verfeinern Das ist Augenvermessung, und es ist die wichtigste Fähigkeit, die man als Künstler erlernen muss, wenn man in der Lage sein will, genaue Skizzen zu zeichnen Augenmessung handelt es sich um eine Sammlung von Tricks, die man anwenden kann, wenn man sich eine Referenz oder ein Objekt anschaut Beispiel die Längen und Größen verschiedener Teile des Motivs miteinander vergleichen Größen verschiedener Teile des zum Beispiel die Längen und Größen verschiedener Teile des Motivs miteinander vergleichen, so wie ich es gerade getan Es bedeutet, zu blinzeln und das, was man sieht, mental zu vereinfachen , sodass man das Rauschen herausfiltern und zuerst die Grundformen richtig machen kann Rauschen herausfiltern und zuerst die Grundformen richtig machen Und ich betrachte hier den negativen Raum, die Form des Hintergrunds rund um das Motiv, um mir zu helfen, die richtige Form dieses Beins zu finden , weil die Form des Hintergrunds oft viel einfacher zu korrigieren als beispielsweise die Form einer Extremität Ich markiere auch, wo meine hellsten Highlights sein werden Dort möchte ich das Weiß des Papiers behalten. Und manchmal auch dort, wo die dunkelsten Schatten sind Je mehr dieser Entscheidungen ich jetzt treffen kann, desto mehr kann ich mich während des Malprozesses entspannen, wo ich nicht die gleiche Freiheit habe, Fehler zu korrigieren Das ist also meine Skizze. Das ist der Detaillierungsgrad , den ich bevorzuge. Ich weiß, wohin alles gehen wird, aber ich kann die genauen Formen und Details später beim Malen immer noch verfeinern . 5. Blauer Käfer Hintergrund: Da dieser Käfer viel dunkler ist als der Hintergrund, werde ich zunächst eine Hintergrundwäsche auftragen Und das liegt daran, dass ich nicht um all diese kleinen Beine und die Antenne herum malen und riskieren möchte um all diese kleinen Beine und die Antenne herum malen und , dass die Farbe dort nass wird und dass sie im Hintergrund ausblutet Ich entscheide mich für rohes Umbra, diese schöne gedämpfte Beigetönung. Etwas verbranntes Sienna, ein sattes Rotbraun. Diese warmen Farben passen wunderbar zu den kühleren, dunkleren Tönen meines Käfers Und das ist ein guter Trick bei der Auswahl Ihrer Farben, eine Mischung aus warm und kalt zu haben Und um sie zu vermischen und ein neutraleres Grau zu erhalten, füge ich etwas Ultramarinblau hinzu Ich möchte nicht, dass der Hintergrund zu stark gesättigt ist, weil das wiederum dem Käfer den Fokus wegnimmt den Fokus wegnimmt Und es ist auch nur eine Frage der persönlichen Präferenz. Ich bevorzuge eher gedämpfte Farben in meinen Hintergründen, da sie dadurch natürlicher aussehen Ich mag es sehr einfach und abstrakt mit meinen Hintergründen umzugehen Gib wirklich einfach ein oder zwei oder vielleicht drei Farben hinein und schwenke sie hin und her Um einen Eindruck von der Umgebung zu vermitteln, ihn aber nicht vollständig darzustellen Ich möchte, dass das Thema im Mittelpunkt steht, nicht der Hintergrund. Also fange ich damit an, das Papier rund um das Motiv mit klarem Wasser zu benetzen das Papier rund um das Motiv mit klarem Wasser Also werde ich einige Bereiche haben, in die ich einfach etwas Farbe hineinlegen und sie auf dem Papier mischen kann etwas Farbe hineinlegen und sie auf dem Papier mischen Wenn das Papier vollständig trocken wäre, würde ich schärfere Kanten an meinen Pinselstrichen bekommen, was ich in diesem speziellen Fall nicht möchte Und dann füge ich zuerst ein paar kühlere Töne hinzu. Und dann füge nach und nach mehr Farbe hinzu. Aquarell verblasst und hellt sich beim Trocknen immer auf. Diese Farben werden also später nicht mehr so dunkel und gesättigt sein. Und wenn sie zu hell trocknen, kann ich immer noch eine zweite Schicht mit mehr Farbtiefe hinzufügen , wenn ich möchte. Aber das ist es vorerst. Ich lasse das trocknen und füge dann im nächsten Schritt die erste Schicht zum Käfer 6. Blaukäfer-Ebene 1: Ich werde weitermachen und die Farben für diesen Käfer mischen Da wir uns mit Wasserfarben von hell nach dunkel bewegen, identifiziere ich zunächst die hellsten Teile dieser Farben, die ich sehe Und ich sehe eine Art primäre blaue Farbe irgendwo zwischen kaltem und warmem Blau Ich sehe etwas Lila, ich sehe etwas Rosa und dieses wunderschöne, kühle, bläuliche Grün hier drüben. Also werde ich ein Blau mischen , indem ich etwas Ultramarin hinzufüge und es dann mit Salblau aufwärme füge auch etwas Schwarz hinzu, damit ich meine Farben abdunkeln kann, wenn Echtes Jadeit von Daniel Smith, ein schönes , kühles Grün Und ich kühle es etwas mehr ab , indem ich es mit meinem Blau mische Und das ist Quinaquidron-Magenta , eine leuchtend rosa Farbe Und wenn ich das mit einem dunklen Blau mische erhalte ich diese dunkelvioletten Und ich kann das Magenta auch alleine für den rosafarbeneren Fleck auf dem Käfer verwenden für den rosafarbeneren Fleck auf dem Käfer Okay, also los geht's. Beginnend mit dem Blues. Ich habe die Highlights gemalt, die ich herausgearbeitet habe. Okay. Ich füge dem oberen Teil des Unterkörpers etwas Grün hinzu. Und dann etwas Lila in der Mitte. Und dann lasse ich etwas Rosa hier drüben , wo ich es in meiner Referenz sehen kann. Und ich sehe, dass ich hier sofort noch mehr Farbe hinzufügen kann , weil ich weiß, dass sie heller trocknen und etwas verblasst aussehen Ich weiß, dass ich noch mehrere Farbschichten hinzufügen muss , um diesen Käfer so dunkel und lebendig zu machen, wie ich möchte Das ist also genug für diese Schicht. Ich lasse das trocknen und komme dann zurück, um diese Farben noch weiter zu vertiefen 7. Blaukäfer-Ebene 2: Jetzt sind wir trocken, und ich werde den Käfer im Grunde einfach noch einmal mit dunkleren, gesättigteren Mischungen derselben Farben überarbeiten gesättigteren Mischungen derselben Farben überarbeiten Und dieses Mal konzentriere ich mich auf die Mitteltöne und die Schatten. Ich lege all diese Farben hinein, während ich immer noch meine Glanzlichter belasse und etwas Platz lasse um diese Kanten mit einem feuchten Pinsel weicher zu machen H. Okay. 8. Blaukäfer-Ebene 3: Jetzt sind nur noch die dunkelsten Dunkelheiten übrig, zu denen auch die Beine und die letzten Details gehören Dieses Mal werde ich nur mit Schwarz oder einem sehr, sehr dunklen Blau arbeiten und die Schatten richtig hervorheben Das ist es, was diese Highlights erst richtig zur Geltung bringen wird. Einer der häufigsten Fehler, die ich beim Aquarell sehe und mache , ist, dass ich nicht mutig genug mit den Schatten Da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, benötigen wir oft mehrere Schichten und sehr dunkle, gesättigte Farbmischungen, um den Kontrast zu erreichen , der unser Bild reich und lebendig macht Hier werde ich auch einige weitere Details hinzufügen , um die Textur dieser Schale zu vermitteln, zum Beispiel diese dünnen kleinen Linien Also wechsle ich jetzt zu meinem kleinsten Pinsel für die Beine und die Antenne. Es. Ich versuche, meine Pinselstriche nicht zu überdenken Ich möchte, dass sie locker und spontan aussehen. Und das kann ich mit Zuversicht tun, weil ich meine Bleistiftskizze als Leitfaden darunter habe , aber ich kann sie auch ergänzen, indem ich mir die Referenz etwas genauer ansehe und dort, wo ich sie sehe, kleine Details hinzufüge . Und zum Schluss füge ich etwas mehr Schwärze und verfeinere einige Kanten Und mein Käfer ist fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit der Arbeit an Be Painting beginnen werden 9. Bienen-Skizze: Das würde auch sein, ich beginne meine Skizze genauso wie bei meinem Käfer, indem ich die grundlegendsten Winkel identifiziere zuerst die grundlegendsten Winkel identifiziere und die richtige Größe und Platzierung festlege Hier sehe ich also diese V-Form der oberen und unteren Körperteile Ich verwende den negativen Raum , um den Winkel zwischen diesen beiden Körperteilen zu bestimmen. Und dann die einfachsten Formen, die ich sehen kann, nämlich die runde Form des Oberkörpers und diese lange ovale Form des Unterkörpers. enthält viele kleine Dieses Bild enthält viele kleine verwirrende Details, und deshalb versuche ich mein Bestes, um einige davon herauszufiltern und nur die markantesten Teile hinzuzufügen. Die einfachste Version dieser Teile. Ich kann hier zum Beispiel nicht die genaue Form des Kopfes erkennen, aber ich kann die genaue Form des Auges erkennen. Also füge ich das hinzu und lasse den Rest vorerst etwas diffus Ich muss nicht jeden einzelnen Teil dieses B buchstabieren. Es wird im letzten Bild immer noch als B stehen. markiere auch diese winzigen kleinen Highlights , und ich möchte sichergehen, dass ich weiß lasse, damit der Winkel der Flügel stimmt. Und der Flügel ist auch ein Teil der Referenz , der etwas diffus und schwer zu erkennen Ich werde nicht einmal versuchen, das im Detail zu buchstabieren. Ich will nur das allgemeine Wesentliche, besonders den Teil, der näher am Körper liegt und klarer definiert ist Jetzt, wo ich den Flügel markiert habe, ist es einfacher, mit den Augen zu messen , wohin dieser Arm gehen wird Ein weiterer Trick, den ich bei der Augenmessung verwende, besteht darin, mit den Formen zu beginnen , die für mich am leichtesten zu erkennen sind. Bei diesem Bein ist der eine Teil, den ich leicht erfassen kann , diese leuchtend orange Form hier. Also versuche ich herauszufinden, wo es im Verhältnis zum Unterkörper sitzt, und ich zeichne das zuerst Und dann baue ich den Rest des Beins darauf auf. Ich benutze es als meinen Ankerpunkt. Da diese anderen Teile des Beins schwarz sein werden, kann ich sie einzeichnen, damit ich später beim Malen keine Fehler mache. Hier ist ein weiteres Beispiel, wenn ich mir den negativen Bereich ansehe Der Abstand des Hintergrunds hilft mir dabei , die Position und die Proportionen dieses anderen Beins richtig zu bestimmen. Und jetzt, wo die Beine da sind, kann ich feststellen, ob der Rest des Unterkörpers proportional ist. Ist es lang genug? Und in diesem Fall ist es das, aber in vielen Fällen hätte ich diesen Teil vielleicht etwas verlängern müssen, um die Proportionen beizubehalten skizziere einige dieser Markierungen, weil ich nicht möchte , dass ich diese Entscheidungen später beim Malen spontan treffen muss , dass ich diese Entscheidungen Markierungen, weil ich nicht möchte , dass ich diese Entscheidungen später beim Malen spontan Das wird später der dunkelste Teil der Biene sein, also werde ich meine Bleistiftlinien sowieso nicht durchschauen Und jetzt evaluiere ich, gefällt mir diese Ist sie genau genug? Gibt es weitere Informationen, die ich benötige? Gibt es welche, die ich mitnehmen kann? Also räume ich einige meiner Unterstützungslinien auf, vor allem in den Bereichen, von denen ich weiß sie auf dem Bild am hellsten sein werden. Ich räume auf und stelle sicher, dass meine Linien klar und gut lesbar sind 10. Bienenhintergrund: Okay, Zeit, einige Farben für dieses Gemälde zu mischen, und für die erste Schicht schaue ich mir die hellsten Farben an, die ich in dieser Referenz sehe Und das ist das Gelb-Beige des Oberkörpers und diese eher bernsteinfarbenen Töne des Unterkörpers Ich verwende dieselben Farben, die ich für den Hintergrund des Käfergemäldes verwendet habe , also rohe Umbra und verbrannte Siena, meine Lieblings-Erdtöne Ich möchte auch ein schönes, kühles, gedämpftes Grün für Also verwende ich wieder meinen echten Jadeit und verdunkle Und es entsättige es auch. Ich dämpfe diese Farbe mit etwas von Burnt Sienna. Verbrannte Sienna ist ein sehr roter Erdton, und Rot ist eine komplementäre Farbe Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen , werden sie neutralisiert und grauer Ich werde den Hintergrund jedoch nicht so dunkel machen, also verdünne ich ihn, um zu überprüfen, wie er aussieht, wenn er transparenter ist Und damit bin ich zufrieden. Fangen wir also an, uns zum ersten Mal zu waschen. Was ich hier machen werde, nennt man Negativmalerei. Dabei malst du um dein Motiv herum, malst den negativen Raum des Hintergrunds, um die Form deines Motivs herauszuarbeiten Da diese oberen Bereiche meines B sehr hell, fast weiß, sind , können wir sie nur mit einem dunkleren Hintergrund hervorheben Das ist eine knifflige Fähigkeit, aber mit einer Bleistiftskizze wird sie viel einfacher. Also hier lege ich nur ein paar abstrakte Hintergrundformen um meine Bleistiftskizze herum. Ich werde an einigen Stellen dunkler, besonders an den Stellen, an denen mein Motiv wirklich hell ist. Ich bringe meine Pinselstriche bewusst durcheinander , meine Pinselstriche bewusst durcheinander um nicht zu eng und kontrolliert zu Dazu muss ich mich als perfektionistischer Kontrollfreak zwingen als perfektionistischer Kontrollfreak Ich muss mich daran erinnern, dass der Hintergrund nur dazu dient, einen gewissen Ton und eine gewisse Atmosphäre vorzugeben Und je mehr ich darüber nachdenke, desto fleckiger wird es aussehen, und das wird der Hauptfigur dieses Gemäldes, nämlich dem B, den Fokus nehmen der Hauptfigur dieses Gemäldes, nämlich dem B, den Fokus . Ich muss mir keine Sorgen machen, die dunkelsten Stellen meines Motivs zu übermalen , weil diese sowieso schwarz sein werden Ich möchte keine weißen Ränder um sie herum haben, und das Gleiche gilt für diesen unteren Teil des Körpers, der im Schatten liegt, und ich kann tatsächlich einige dieser Grüntöne dort in den Referenzen sehen . also etwas von diesem grünen Hintergrund hinzufüge verschmilzt mein Motiv mit dem Hintergrund und harmoniert mit ihm anstatt wie ein Aufkleber auszusehen, den ich darauf geklebt füge etwas mehr Wasser hinzu, füge meinem Grün eine weitere Nuance hinzu , damit es ein bisschen lebendiger wird. Es wird wärmer hier oben, wo die Sonne scheint, und dann kühler unten, wo es mehr damit es ein bisschen lebendiger wird. Es wird wärmer hier oben, wo die Sonne scheint, und dann Schatten gibt Ich werde diese Blume auch negativ anmalen, um nur anzudeuten , dass dort eine weiße Blume ist Die Blumen stehen nicht im Mittelpunkt des Gemäldes, und ich möchte mich nicht davon mitreißen lassen. Es genügen also nur ein paar lockere Pinselstriche. Etwas mehr Dunkelheit und Sättigung hinzufügen. Ich mische es ein bisschen auf. Ich wische meinen Pinsel auf meinem feuchten Waschlappen ab und hole damit etwas Farbe heraus und kontrolliere meine Kanten Und das war's. Das ist meine erste Schicht. Jetzt möchte ich, dass der Hintergrund getrocknet ist, bevor ich die erste Schicht auf die Biene lege , weil sie sonst im Hintergrund ausblutet, und das will ich nicht Also werde ich das trocknen lassen und dann in ein paar Minuten darauf zurückkommen 11. Bienenschicht 1: Okay, jetzt für die erste Schicht auf diesem B, ich werde diese rohe Umbra locker oben auf das B legen und darauf achten, dass viel Weiß übrig Das ist einer der Tricks für diesen lockeren und ausdrucksstärkeren Stil der Aquarellmalerei, nicht das gesamte Papier mit Farbe zu füllen, etwas Weiß übrig zu lassen und den Eindruck von Textur und Glanzlichtern Eindruck von Textur Also füge ich diese Farbe überall hinzu, wo ich sie in der Referenz sehe Und wenn ich weitermache, wechsle ich zu meiner gebrannten Siena und füge sie überall hinzu, wo ich diese Farbe in der Referenz sehe, und lasse immer noch einige weiße Glanzlichter übrig die vor dem Hintergrund hervorstechen Okay und ich werde damit aufhören und das trocknen lassen Im nächsten Schritt ist es an der Zeit, die Schatten und Details hinzuzufügen . 12. Bienenschicht 2: Okay, also Zeit für Schicht Nummer drei. Ich werde dieses Mal nur Schwarz verwenden, aber zuerst ein verdünnteres Schwarz. Ich blinzele also auf meine Referenz, und das wird mir sagen, wo das Schwarz hin muss, ohne mich dazu zu verleiten, bei jedem Pinselstrich zu viel nachzudenken oder mich in Details zu verfangen jedem Pinselstrich zu viel nachzudenken oder mich in Details zu Okay. Und dann werde ich mein Schwarz allmählich dicker machen und die Stellen in der Referenz hervorheben , die am dunkelsten sind. Also diese Beine hier unten zum Beispiel und die Spitze des Unterkörpers 13. Bienenschicht 3: Und als letzten Schliff werde ich etwas von dem Gelb in der Blüte hinzufügen, wirklich nur ein paar Pinselstriche Das wird gerade genug sein, um dem Betrachter das Ganze als Blume zu verkaufen , ohne der Biene den Fokus zu stehlen Und lassen Sie uns tatsächlich auch einen Stiel hinzufügen . Nur ein paar Pinselstriche in wirklich dunklem Grün, ohne zu viel darüber nachzudenken, nicht zu versuchen, die Referenz exakt zu kopieren, sondern sie zu verwenden, um die Komposition ein wenig auszubalancieren Und für ein paar letzte Feinheiten füge ich etwas Hintergrund auf der linken Seite der Blume hinzu , um diesen Rand ein wenig zu verfeinern Ich habe einige Details eingegeben, die ich vergessen hatte. Und ich habe den Hintergrund etwas stärker herausgearbeitet und die Stellen, an denen ich möchte, dass mein Motiv noch mehr hervorsticht die Stellen, an denen ich möchte, dass mein Motiv noch mehr hervorsticht An dieser Stelle schaue ich mir die Referenz überhaupt nicht an. Ich schaue mir nur mein Bild an und mache, was meiner Meinung nach gut aussehen wird. Schließlich, subjektiv, gibt es hier natürlich kein Richtig und Falsch, und Sie werden mit etwas Übung Ihren eigenen Geschmack und Ihre eigenen Instinkte dafür entwickeln mit etwas Übung Ihren eigenen Geschmack und Ihre eigenen Instinkte dafür Und jetzt, endlich, diese Beine mit etwas richtig dickem, dunklem Schwarz hochzuschlagen diese Beine mit etwas richtig dickem Und ich hätte fast die Antenne vergessen. Also los geht's. Mein B ist fertig. Ich werde mich jetzt davon distanzieren, bevor ich in Versuchung gerate, noch mehr herumzufummeln So viel Aquarell bedeutet zu wissen, wann man aufhören muss, und ich würde lieber zu früh aufhören und das Bild einen Tag ruhen lassen , als zu riskieren Und das ist auch eine Fähigkeit , die du mit etwas Übung erlernen wirst Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, in der wir mit unserem letzten kleinen Aquarellkäfergemälde beginnen werden. Und 14. Rotkäfer-Skizze: Also bei diesem Käfer möchte ich eigentlich das Blatt mit einbeziehen , auf dem er sitzt , weil er sonst einfach in der Luft schweben würde Um diesen Käfer zu platzieren, muss ich zuerst diese Blattform auf das Papier legen Und das mache ich, indem ich wieder auf meine Referenz blinzele und den Winkel dieser Form finde Und wenn ich das getan habe, kann ich die allgemeine Form dieses Käfers, diese Art von Halbmondform, leichter auf dem Blatt platzieren auf dem Und hier kann ich sofort sehen, dass ich es zu niedrig platziert habe, also passe ich das an Und dann die größeren Formen des Oberkörpers und des Kopfes zu finden . Und was hier hilft, ist, sich das Motiv als eine Reihe von geometrischen Formen vorzustellen das Motiv als eine Reihe von geometrischen Formen die Mittellinie zu finden. Und dann die Formen darauf herum zu bauen. Ermitteln Sie die Winkel und Längen der Antenne. Aber. Und jetzt zum kniffligen Teil, diese Beine auszusortieren , die etwas seltsam geformt sind Und noch einmal, was wirklich hilft, ist zuerst nach den einfachen Linien zu suchen, die Formen zu vereinfachen und sie später zu verfeinern Und hier helfen negative Formen wirklich sehr. Wenn ich diese Form richtig hinbekomme, habe ich einen guten Ausgangspunkt für die nächste Etappe. Und da drüben ist noch eine negative Form. Ich möchte dieses kleine Highlight des Hintergrunds beibehalten , also markiere ich diese kleine Dreiecksform. Und auch ungefähr dort, wo ich die Pinselstriche für das Blatt platzieren möchte . Ich strebe hier keine vollständige Kopie der Referenz an, sondern nur eine lose Darstellung, eine abstrakte Form, die den Eindruck eines Blattes erweckt. Was nun die Highlights angeht, möchte ich sichergehen, dass ich diese kleine Blendung hier und diese größere Markierung und vielleicht auch diese Blendung hier behalte hier und diese größere Markierung und vielleicht auch diese Blendung Ich möchte, dass diese Teile des Papiers unangetastet bleiben. Ja, soweit gehe ich mit dieser Skizze. Ich habe nicht das Gefühl dass ich noch mehr Informationen benötige, um mit dem Malen zu beginnen. 15. Rotkäfer-Ebene 1: Lassen Sie uns also unsere Farben mischen. Beginnend mit diesem leuchtenden Grün des Blattes. Ich wähle dafür schlichtes altes Saftgrün, aber noch etwas leuchtendes Gelb hinzu, und das ist Hansa Yellow Light von Daniel Smith Du könntest auch etwas wie Zitronengelb verwenden. Und dann möchte ich eine dunklere, gedämpftere Version desselben Grüns für die schattigen Teile des Blattes Also mische ich etwas verbrannte Siena ein bisschen nach Und dann etwas Ultramarinblau, um das Grün abzukühlen. Das ist ein weiterer guter Trick beim Mischen von Schattenfarben. Normalerweise sind Schatten in ihrem Ton etwas kühler. Ich putze meinen Pinsel und wähle dann mein Rot. Ich möchte dafür ein warmes Primärrot. Der, den ich hier auf meiner Palette habe, heißt Deep Scarlet und ist von Daniel Smith In Ordnung, ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde damit beginnen, die Form des Blattes anzunehmen. Die hellste Farbe zuerst Und dann fällt es in das dunklere Grün, wo das Blatt im Schatten liegt Auch hier versuche ich, meine Pinselstriche nicht zu überdenken und mir keine Gedanken darüber zu machen, ob sich die Farben auf dem Papier vermischen Ich möchte hier keine scharfen Kanten haben , weil das die Aufmerksamkeit von der Hauptfigur ablenkt Okay. Und dann die hellste Version dieses Rots, die ich sehen kann Es ist sehr verdünnt, um meine Highlights herum zu malen. Und da ich weiß, dass das viel heller trocknet, nehme ich sofort etwas mehr Farbe hinzu. Ich kann mir vorstellen, dass ich ein bisschen zu viel von diesem Highlight verloren habe. Ich nehme ein Taschentuch und tupfe es einfach weg. Solange die Farbe nass ist und die Farbe nicht zu fleckig ist, funktioniert das wirklich gut Und dann nur an einigen Stellen des Blattes etwas dunkler. Ordnung, also Zeit, diese Schicht zu trocknen, und wir sehen uns in ein paar Minuten bei unserer nächsten Wäsche. Äh, 16. Rotkäfer-Ebene 2: Das ist alles ausgetrocknet, und jetzt möchte ich die erste Schicht auf die oberen Teile des Körpers und des Kopfes auftragen Dieser Oberkörper hat also einen wirklich tiefvioletten Farbton. Also lege ich etwas Ultramarin und dann etwas Magenta hinein Und für den Kopf kann ich in meiner Referenz einige blaue Grüntöne erkennen in meiner Referenz einige blaue Grüntöne Also nehme ich mein kühles Grün, mein echtes Ja und verdünne es, um zu sehen, ob die Farbe passt. Und dann füge ich das ein Ich werde damit auch eine erste Schicht auf die Beine malen eine erste Schicht auf die Beine weil ich dort dieselben schimmernden Grüntöne in den Highlights sehen kann , und ich kann das später durchscheinen lassen und einfach schwarz um sie herum malen Füge das Lila und Okay hinzu. Halten Sie einen feinen , trockenen Rand zwischen dem und dem Grün, damit sie sich nicht ineinander ziehen. Es gibt aber auch etwas von dem Violetten auf der Vorderseite des Kopfes, und hier möchte ich, dass es mit dem Grün verschmilzt. Also lasse ich das einfach hineinfallen und lasse es den Rand des Violetts berühren, sodass ein bisschen Weiß für das Highlight auf dem Auge übrig bleibt, damit es nicht vollständig verschwindet. Das Grün ist ein bisschen zu dunkel geworden. Also verwende ich meinen kleinsten Pinsel feucht, aber nicht ganz trocken ist und einen Teil der Farbe aufnimmt. Und jetzt vertiefe ich dieses Rot, lasse aber die Oberseite der Schale etwas heller Und um es miteinander zu vermischen, ich meinen Pinsel und nehme das meiste Wasser mit meinem feuchten Waschlappen heraus mit meinem feuchten Waschlappen , sodass ich, wenn ich diesen Rand verblende, kann reinige ich meinen Pinsel und nehme das meiste Wasser mit meinem feuchten Waschlappen heraus, sodass ich, wenn ich diesen Rand verblende, einen trockenen Pinseleffekt erzielen und eine Textur erzeugen Und obwohl diese Farbe noch feucht ist, sehe ich tatsächlich ein Detail, das ich gerne hinzufügen würde, und das ist dieses etwas hellere Highlight auf der Schale Also verwende ich einen feuchten Pinsel und nehme vorsichtig etwas von der Farbe weg, tupfe sie auf meinem feuchten Waschlappen ab und schneide Highlight vorsichtig heraus Du kannst das auch tun, wenn die Farbe trocken ist, indem du die Farbe auf diesem Bereich mit einem nassen Pinsel wieder nass einem nassen Pinsel wieder nass machst und sie dann so abtupfst Jetzt lasse ich diese Schicht trocknen und gehe dann wieder hinein , um all diese Farben noch etwas zu vertiefen. Es 17. Rotkäfer-Ebene 3: Für diese nächste Schicht nehme ich ein richtig dunkles Violett Ich habe viel Schwarz hinzugefügt und male in diesem oberen Teil des Körpers, sodass nur der Bereich um das Highlight herum übrig bleibt. Außerdem füge ich die dunkelsten Teile dieser roten Schale hinzu. Und die Farben auf dem Kopf zu vertiefen. Okay. Gemälde in der Antenne. Ich kann auf dem Referenzfoto etwas Rot sehen, also mache ich diese sehr verdünnte Mischung aus meinem Rot und dämpfe es mit etwas Grün Und dann die Beine und die letzten Details. Jetzt verwende ich nur noch Schwarz mit vielleicht ein bisschen Grün. Und ich versuche, an einigen Stellen ein bisschen von dem kühlen Grün der ersten Schicht durchscheinen zu lassen dem kühlen Grün . Ich versuche, diese Schwarztöne so weit wie möglich zu vertiefen. Und ich lege noch ein paar Schatten auf die Antenne, weil ich sehe, dass sie sehr leicht getrocknet 18. Roter Käfer Hintergrund: Nun, ich hätte dieses Bild so lassen können, wie es ist. Das fühlt sich für mich eher wie eine Illustration an, aber in meinen anderen Bildern habe ich mehr Hintergrund hinzugefügt, und ich möchte, dass dieses Bild gut zu den anderen beiden Gemälden passt. Also werde ich meinen Käfer einfach mit einem wirklich hellen Grünton umgeben damit er sich mehr wie ein Gemälde anfühlt Also verdünne ich dieses leuchtend gelbe Grün und füge einige Farbtupfer rund um mein Und ich achte sehr darauf, die Ränder dieser roten Schale nicht wieder nass Ich möchte nicht, dass es in den Hintergrund tritt. Also lasse ich eine feine Kante aus trockenem Papier dazwischen. Und wenn ich dann mit dieser abstrakten Form zufrieden bin, kann ich ein paar dunklere Grüntöne hinzufügen, um dem Hintergrund etwas Dreidimensionalität zu verleihen schiebe die Farbe hin und her, bringt meine Kanten durcheinander Und es entsteht der Eindruck von anderen Grasblättern im Hintergrund Und jetzt spüre ich, wie ich anfange, es zu überarbeiten. Also zwinge ich mich, den Pinsel wegzulegen und das Bild als fertig zu bezeichnen Und da haben wir es. Alle drei Insekten sind fertig. Jetzt müssen wir sie nur noch unterschreiben. Stellen Sie sie in Rahmen und klopfen Sie uns für eine gute Arbeit auf die Schulter. 19. Abschließende Bemerkungen: Du hast es also bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß daran, Zeit mit mir zu verbringen. Ich hoffe, du bist glücklich mit deinen kleinen Insektenbildern. Sie werden wahrscheinlich nicht genau wie meine aussehen, aber das ist nicht das Ziel. Ihre Bilder werden einzigartig für Sie sein. Ihr Stil, Ihre Vorlieben, die Materialien, die Sie verwenden, und viele andere Faktoren. Wenn du möchtest, würde ich gerne deine fertigen Bilder sehen. Du kannst sie unter dem Tab Projekte und Ressourcen unten hochladen . Dort gibt es eine Schaltfläche namens Projekt einreichen, Dort gibt es eine Schaltfläche namens Projekt einreichen du Bilder von deinem oder deinen fertigen Gemälden hochladen und Feedback von mir und anderen Schülern erhalten kannst deinem oder deinen fertigen Gemälden hochladen und Feedback von mir und anderen Schülern erhalten . Ich lade dich auch ein, dir meine anderen Kurse anzusehen. Ich habe einen Aquarellkurs für absolute Anfänger, in dem wir nur mit Zusammenfassungen arbeiten, um dieses Medium auf eine sehr sanfte, nicht einschüchternde Weise kennenzulernen eine sehr sanfte, nicht einschüchternde Wenn Sie also der Meinung waren, dass dieser Kurs vielleicht ein bisschen zu schwierig war, ist das vielleicht ein Ich habe noch einen mit Vögeln, was mein Lieblingsfach ist. Es heißt Aquarellvögel. Wenn Sie mit mir in Kontakt bleiben möchten, abonnieren Sie am besten meinen Newsletter Dort teile ich Einblicke hinter die Kulissen meiner kreativen Praxis Ich teile Tipps und Ressourcen und informiere Sie auch über bevorstehende Kurse. Und den Link dazu findest du im Abschnitt „Über uns“ dieses Kurses oder auf meiner Lehrerseite. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar für eine Bewertung und eine Rezension. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Viel Spaß beim Malen, und vielleicht sehen wir uns in Zukunft in einer anderen Klasse.