Die Bleistiftskizze für angehende Künstler: Verbessern Sie Ihre Technik mit schnellen und lockeren Tierzeichnungen

1. Einführung: [MUSIK] Hallo Leute. Ich bin Luis. Ich bin ein Aquarellkünstler und Illustrator aus Schweden. In dieser Klasse üben Sie eine grundlegende Fähigkeit für jeden Künstler, die schnell einfängt, was Sie in einer genauen Skizze sehen. [MUSIK] Unabhängig von Ihrem Medium oder Motiv ist das Skizzieren von Bleistiften eine äußerst wertvolle Fähigkeit , die Sie zu einem besseren Künstler macht. Sie lernen einige effektive Übungen , die Ihre Skizziertechnik und Ihre Hand-Auge-Koordination trainieren , vom Halten des Stiftes über das Betrachten Ihres Motivs bis hin zur Erfassung von Gesten und Proportionen. Wir streben keinen Realismus in dieser Klasse an, aber wir streben nach lockeren, schnellen und ausdrucksstarken Skizzen, die Ihre künstlerischen Muskeln und Ihre Bildsprache entwickeln und Ihnen gleichzeitig viel Freiheit geben, wenn Sie möchten Verwandeln Sie Ihre Skizze in ein voll entwickeltes Gemälde oder eine Zeichnung. Meine Lieblingsthemen sind Vögel und Tiere. Also werde ich die Übungen mit Tierskizzen demonstrieren . Diese Konzepte sind jedoch universell und Sie können die gleichen Techniken auf jedes beliebige Thema anwenden, wie Figuren oder Porträts. [MUSIK] Ihr letztes Klassenprojekt wird eine Reihe schneller Tierskizzen sein, die Form, Chester, Licht und Schatten sein können . Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses sicherer mit Ihrem Bleistift sind und alles, Sie am Ende dieses Kurses sicherer mit was Sie lieben, mit größerer Genauigkeit und Effizienz malen oder zeichnen können was Sie lieben, mit größerer Genauigkeit und Effizienz malen oder zeichnen . Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Benötigte Materialien: Sie benötigen jedoch nicht viel Vorräte für diesen Kurs, und Sie können mit praktisch allem davonkommen , was Sie herumliegen. Sie brauchen keine ausgefallenen Skizzenbücher oder viele Bleistifte oder andere Werkzeuge. Sie können an dieser Klasse teilnehmen und diese Fähigkeiten mit einem Kugelschreiber und einem Notizblock üben , wenn Sie möchten. Aber ich zeige Ihnen einige meiner empfohlenen Werkzeuge und Materialien zum Skizzieren, die ich verwende. Sie sind jedoch nur meine Vorlieben, und Technik ist das, was zählt, nicht welchen Bleistift wir verwenden. Das erste Material, das Sie benötigen, ist ein Skizzierpapier. Dies kann ein Skizzenbuch oder nur ein Papierblock sein. Skizzieren von Papier oder Zeichenpapier oder jeder Art von Papier, mit dem Sie sich wirklich wohl fühlen. Ich werde unsere Übungen auf einem Blatt Zeichenpapier im A3-Format demonstrieren . A3 ist ungefähr 12 mal 16 Zoll, aber Sie können auch A4-Größe verwenden, die etwa 8 mal 12 Zoll beträgt. Ich habe gerne ein bisschen Platz, wenn ich skizziere. Ich verwende gerne ein größeres Blatt Papier, damit ich weiter skizzieren kann, ohne die Seite umzublättern. Ich sehe gerne meine vorherigen Skizzen. Es ist ein Feedback. Hol dir ein größeres Papier, wenn du kannst. Abgesehen davon spielt es keine große Rolle. Wir üben das Skizzieren, wir machen keine schönen Zeichnungen. Dann brauchst du natürlich ein paar Bleistifte. Das ist wirklich Geschmackssache. Es gibt viele verschiedene Arten von Bleistiften. Die wenigen, die ich Ihnen hier zeigen werde sind einige der gängigsten Varianten. [GELÄCHTER] Es gibt deinen normalen Bleistift. Dies ist ein HB-Stift , der ziemlich leicht ist, dann gibt es verschiedene Druckbleistifte. Ich habe eine dickere Version mit einem dickeren Graphitstab [LACHEN] drin. Ich mag das, weil es etwas rauer ist. Man kann wirklich Details damit machen. Es ist eine gute Erinnerung, sich auf das große Zeug zu konzentrieren, das große Ganze, was wir tun werden. Es ist eigentlich eine gute Option für dieses Skizzieren. Dann gibt es noch den normalen Druckbleistift. Ich zeichne oder skizziere nicht sehr gerne mit Druckbleistiften, ich finde, dass sie ein bisschen zu steril oder einheitlich sind, aber ich denke, ein Vorteil ist, dass Sie es nicht schärfen müssen. Du kannst es einfach weiter benutzen. Es ist ziemlich schwer. Dieser spezielle Druckbleistift hat ein gewisses Gewicht. Ich schätze, das ist auch Geschmackssache. Ich denke, ich bevorzuge meine Bleistifte etwas leichter, aber probiere ein paar verschiedene aus und sieh dir an, was dir gefällt. Es soll sich gut in deiner Hand anfühlen. Das ist der wichtigste Teil. Sie sollten das Gefühl haben, dass Sie Ihren Bleistift gut kontrollieren und Ihre Hand entspannen können, wenn Sie skizzieren. Gehen Sie weiter zu Radiergummis. brauchst du eigentlich nicht In dieser Klasse brauchst du eigentlich nicht so viel einen Radiergummi. Wie ich bereits sagte, machen wir keine schönen Zeichnungen. Wir üben das Skizzieren. Es gibt tatsächlich einen Wert, ich glaube daran, unsere Fehler in der Vergangenheit zu sehen und sich im laufenden Betrieb neu anzupassen. Je mehr wir löschen, desto mehr neigen wir dazu in unserem eigenen perfektionistischen Verstand stecken zu bleiben. Es kann zu einer Abwärtsspirale von Selbstkritik und mehr Löschung und mehr Neuzeichnung führen von Selbstkritik und mehr Löschung , und wollen wir nicht in dieser Klasse sein. Wir wollen dies auf sehr spielerische und entspannte Weise angehen . Wenn wir einen bestimmten Bleistiftstrich falsch machen, ist das okay. Wir ziehen einfach drüber und machen weiter. Benutze einen Radiergummi oder benutze keinen Radiergummi, es liegt ganz bei dir. Das ist es für Materialien. Wir sind bereit zu gehen. Lasst uns jetzt aufgewärmt werden. 3. Aufwärmung: Eines meiner größten Hindernisse für die Schaffung der Art von Kunst, die ich mag, ist Steifheit. Steifheit steht meiner Fähigkeit immer im Wege, das Gesamtbild meiner Motive klar zu sehen und einzufangen. Es hindert mich auch daran , die Art und Weise zu zeichnen, wie ich zeichnen möchte, was schnell, intuitiv und genau ist. Wir werden diese Klasse starten, indem unsere Skizziermuskeln lockern und aufwärmen, unsere Hand in Bewegung bringen, einige super einfache Formen skizzieren, überhaupt keinen Druck. Es ist, als würde man uns räuspern, bevor wir anfangen zu reden oder Waagen zu singen, bevor wir das ganze Lied angehen. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre verschiedenen Stifte auszuprobieren , um zu sehen , welche Ihnen am besten gefallen. Ich fange einfach an, ein paar Kreise, Linien und Muster und andere Grundformen wie Kisten und Zylinder zu zeichnen und Muster und andere Grundformen . Holen Sie sich einfach ein Gefühl für die Textur und die Härte des Stiftes. Es ist wie wenn du kritzelst, während du am Telefon bist oder so. Einfach ganz zur Entspannung nur um den Bleistift in der Hand zu spüren. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, wie du deinen Bleistift hältst. Als Anfänger ist es wirklich üblich, dass wir den Bleistift mit unserer Hand sehr nah an der Spitze halten . Was das bewirkt, ist, dass es uns viel weniger Kontrolle über unsere Bleistiftstriche gibt . Es ist der Griff, den wir normalerweise benutzen, wenn wir schreiben. Schreiben und Skizzieren ist überhaupt nicht dieselbe Aktivität. Zum Skizzieren wollen wir den Bleistift weiter greifen und wir wollen ihn viel lockerer im Griff haben. Wir wollen so viel von dem, was wir skizzieren, wie möglich sehen können. Wir wollen nicht unsere Hand im Weg haben, und wir wollen eine Fließfähigkeit zu unseren Schlaganfällen. Wir wollen uns nirgends starr fühlen. Was ich gerne mache, ist, dass ich den Bleistift so weit zurückhalte . Manchmal kann sogar ein Griff wie dieser zum Schattieren größerer Bereiche gut sein. Sie möchten den Bleistift mit den größeren Muskeln Ihres gesamten Arms und Ihrer Schulter bewegen . Du willst nicht einfach nur mit deinen Finger oder sogar deinem Handgelenk zeichnen . Du willst deinen ganzen Arm einbeziehen, damit du größere Bewegungen erzeugen und entspannter mit deinen Bewegungen sein kannst größere Bewegungen erzeugen und . Dies erfordert viel Übung, um den Bleistift so zu halten und den gesamten Arm zu benutzen und trotzdem die Kontrolle zu haben. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen, um einfach einfache Formen mit so viel Kontrolle wie möglich zu zeichnen einfache Formen mit so viel Kontrolle wie , während Sie locker und entspannt in Ihren Hand- und Armmuskeln bleiben . Das nächste, was ich gerne zum Aufwärmen mache, ist, ein wirklich einfaches Objekt in meiner Nähe zu zeichnen, wie eine Kaffeetasse oder eine Pflanze oder meine Hand, je nachdem, wie viel Herausforderung ich will. Ich beginne vielleicht super einfach mit etwas Schnellem und Einfaches wie [NOISE] diesem. [MUSIK] Dann gehe vielleicht zu etwas Komplizierterem wie diesem weiter. Wenn es sich einschüchternd anfühlt, wählen Sie einfach das einfachste Objekt , das Sie sehen, und skizzieren Sie es einfach sehr schnell. Geschwindigkeit ist unerlässlich. Ich fahre sehr schnell, wenn ich das mache. Es ist nicht notwendig, klare Linien zu zeichnen oder eine Reihe von Schattierungen oder Löschen durchzuführen. Ich erwarte, dass meine frühen Skizzen des Tages wirklich hässlich sind, denn so ist es, wenn man nicht aufgewärmt ist. Es ist eigentlich ein Muskel. Skizzieren ist eine Form von Muskel. Ihre Hand-Auge-Koordination muss geweckt werden. Übe in diesem Stadium überhaupt keinen Druck auf dich aus. Versuchen Sie einfach, so genau wie möglich zu skizzieren , aber betonen Sie es nicht. Jetzt bist du dran. Beginnen Sie damit, einfach zu kritzeln, Ihre verschiedenen Stifte und Bleistifte auszuprobieren und Sie aufzuwärmen. Wählen Sie dann ein Objekt , das von dort aus deutlich sichtbar ist, wo Sie sitzen. Etwas, das nicht zu kompliziert ist und es sehr schnell skizziert. Anstatt sich zu sehr in eine Skizze zu investieren, können Sie mehrere schnelle Iterationen davon durchführen. Denken Sie daran, dass dies eine Praxis ist. Du wirst hier keine schöne Zeichnung machen. Sie werden einfach üben , so schnell wie möglich eine genaue Skizze zu erstellen. Wenn du bereit bist, lass uns mit der nächsten Übung fortfahren. 4. Übung: Einfache Formen: In dieser nächsten Übung praktizieren wir Vereinfachung. was wir sehen, vereinfachen , es abkochen, es verkomplizieren, die großen Formen zuerst senken und sicherstellen, dass diese korrekt sind bevor wir uns im Detail verlieren. Wahrscheinlich ist eine der gebräuchlichsten Methoden, wie wir eine ungenaue Skizze indem wir zu viel zu schnell hineinzoomen und sich in den Details verlieren von allem überwältigt werden. Unser erster Impuls besteht oft darin alles, was wir sehen, nachbilden zu wollen , Realismus anzustreben, und daran ist nichts falsch, aber zu düster zu werden bevor wir überhaupt die grundlegenden Formen etabliert haben und Proportionen werden uns einsperren und es schwieriger machen, Korrekturen vorzunehmen. Vielleicht haben Sie erfahren, dass Sie nach einer Stunde des Porträts erkannt haben, dass Ihre Gesichtszüge zu groß für den Kopf sind, aber Sie haben bereits viel Zeit mit diesen Augen und Nase verbracht viel Zeit mit diesen Augen und Nase und Lippen, und auf den Haaren, damit Sie nicht einfach etwas davon anpassen können. Du bist zu tief drin und die Zeichnung bricht zusammen wie ein Kartenhaus. Wir wollen uns nicht übermäßig an unsere Skizze anhängen. Wir wollen immer in der Lage sein, das Ganze zu löschen und zu wiederholen. Deshalb bleiben wir locker und weich mit unseren Linien und deshalb zoomen wir zunächst weit heraus und schauen uns die großen Formen an. Denn wenn wir diese großen Formen richtig machen, wird alles andere viel einfacher. Ich skizziere schnell einige Vögel, um zu demonstrieren wie man Formen sieht und wie man diese in eine Skizze übersetzt. Ich verwende dafür ein YouTube-Video und schaue es mir nur an, halte es an, wenn ich denke, dass ich eine Pose gefunden habe, die mir gefällt, und dann skizziere ich diese Pose und gehe dann zur nächsten. Das mache ich normalerweise und ich mache dies lieber als mit Fotos weil ich mehr Abwechslung und Kontrolle über die Posen haben möchte , mit denen ich übe. Der erste Trick besteht darin, zu vergessen, was du gerade ansiehst. Vergiss, dass es ein Vogel ist. In diesem Fall beginne ich mit dem Kopf, nur einem einfachen kleinen Kreis, und dann dem Körper, nur einer ovalen Form, Eierform und wie Sie sehen können, bin ich wirklich chaotisch mit meinen Linien. Dann platziere ich gerne die Mittellinie, um eine bessere 3D-Perspektive meiner Skizze zu erhalten. Dann haben wir den Winkel der Beine und den Schwanz und den Schnabel. Es ist im Grunde eine Strichfigur, aber ich kann schon sehen, ob ich die richtigen Winkel und die richtigen Proportionen habe oder nicht . Wenn ich dann das Gefühl habe, dass ich das habe, bekomme ich noch ein paar Winkel finde die kleineren Winkel und die kleineren Formen des Vogels. Sie werden feststellen, dass ich viele gerade Linien verwende , wenn ich das mache, und das liegt daran, dass es wirklich hilft, die Form auszukurven , denke ich. Es fühlt sich dreidimensionaler an, fast wie eine geometrische Figur und ich finde, dass es viel einfacher ist, wenn ich so anfange, wenn ich mit wirklich geraden Linien und einer blockigen geometrischen Figur und einer blockigen geometrischen Figur beginne um es später zu verfeinern und zu erweichen. Gegen Ende erlaube ich mir ein paar Details, erlaube ich mir um es wieder wie ein Vogel aussehen zu lassen. Dies ist der Grad der Einfachheit, den ich in diesem Stadium mache, ich werde nicht näher darauf eingehen. Dann suche nach der nächsten Pose und halte inne und probiere diese aus. Es hilft, auf das Bild zu schielen, denn wie ich bereits sagte, werden wir wirklich leicht in das verwickelt, was wir beobachten, und es verwirrt unseren Verstand. Durch das Schielen ist es viel einfacher, die einfachen Formen und Winkel [MUSIC] und den nächsten zu identifizieren [MUSIC] . Hier haben wir eine sehr klare ovale Form für den Körper, [MUSIK] den Kopf und wenn man sich das noch genau anschaut, sieht man, dass der Kopf eigentlich nicht sehr rund ist , er ist quadratisch. [MUSIK] Dann finde ich die Winkel der Beine und das war's. Hier haben wir einen anderen Vogel in einem anderen Winkel mit etwas mehr Schnabel, eher einem Profil. Ich finde, dass es mir wirklich hilft mit meinem Skizzieren instinktiver zu sein, nicht zu überdenken, was ich sehe, sondern schau dir diese Aufnahme an. ist es einfacher, ehrlich zu sein [MUSIC]. Hier haben wir einen Vogel mit vielen interessanten Blickwinkeln [MUSIC]. Hier siehst du, dass ich meine Kreise überlappe. Ich benutze einen Kreis, um mir einfach zu helfen den Kopf in den Weltraum auf den Körper zu legen. Dann ein letzter Vogel auf diesem Blatt Papier und das war's. Ein ganzes Blatt einfach geformter Vögel. [GELÄCHTER] Jetzt bist du dran und du kannst das gleiche Video verwenden, das ich benutzt habe. Es ist in der Klassenbeschreibung verknüpft oder Sie können jedes Video auswählen , das Sie mögen, von einem Tier, das sich vorzugsweise bewegt. Sie halten das Video einfach wenn Sie eine interessante Pose sehen und die großen Formen des Tieres einfangen und nicht mehr. Mach das dreimal. Drei einfache, kleine schnelle Skizzen und wir sehen uns im nächsten Kapitel, wenn Sie bereit sind. 5. Übung: Geste: In dieser Übung konzentrieren wir uns auf einen anderen Aspekt, der dazu beitragen wird, dass unsere Skizzen lebendiger aussehen und das ist eine Geste. Als Anfängerkünstler sehen unsere Zeichnungen eher etwas steif und eindimensional aus, als würden sie auf der Seite schweben. kein Gewicht oder eine Tiefe. Wir glauben, dass es durch sorgfältige Aufzeichnung der Linien und Konturen , die wir unser Thema genau darstellen werden, wenn es in Wirklichkeit andere Aspekte gibt, die die Geschichte viel besser erzählen als Linien und Konturen, von denen eine Geste ist. Normalerweise sprechen wir über Gesten in Bezug auf die Figurzeichnung zeichnen die menschliche Figur. Aber es ist auch für Tiere anwendbar, alles, was lebt und sich bewegt und eine Haltung und Emotionen haben kann. Eine Gestenzeichnung kann als eine einfache Skizze definiert werden , die sich auf die Erfassung einer Kombination aus Form, Haltung und Bewegung konzentriert . Eine gute gestische Skizze, auch wenn sie einfach und unordentlich ist, kann wirklich lebendig und voller Persönlichkeit aussehen. Das ist es, was wir in dieser Übung üben. [MUSIK] Ich habe mich für dieses Video zum Baden von Jackdaws entschieden weil es so viel Bewegung und Geste hat und es so viel zur Auswahl gibt. Ich habe tatsächlich viele Male mit diesem Video geübt. Ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip pausieren, bis ich auf ein paar Posen stoße, die mir gefallen. Dieses Video ist auch großartig, weil es ziemlich verkleinert ist und wir die Details des Vogels nicht erkennen können, also gibt es weniger, von dem man abgelenkt werden muss. Wir können uns darauf konzentrieren, diese einfachen Formen und Gesten zu nageln. Wenn ich eine Gestenzeichnung eines Vogels mache, finde ich normalerweise die einfachen Formen genau so, wie wir es in der vorherigen Übung gemacht haben. Ich versuche, meine Winkel richtig zu machen und vielleicht eine zentrale Linie zu platzieren, um den Schwerpunkt zu finden. Eine andere Sache, die hilfreich ist, ist, die Bewegungsrichtung zu betrachten oder in welche Richtung sie sich bewegen oder zeigen. Manchmal zeichne ich lockere Linien, um mir zu helfen, die Dreidimensionalität ihres Körpers und ihre Bewegung besser zu erkennen die Dreidimensionalität . Wenn Sie einen Menschen skizzieren, wird dies viel komplexer sein , weil wir mehr Gliedmaßen und Gelenke haben und uns in so vielen verschiedenen Haltungen bewegen und halten können . Ich finde, dass es, wenn ich mit kleineren Tieren und Vögeln beginne, das Erlernen etwas einfacher macht. Sie werden auch feststellen, dass ich hier einige grundlegende Schattierungen einfüge , aber das liegt nur daran, dass ich mir nicht helfen kann. Es hilft mir, die Geste tatsächlich einfacher zu sehen. Ein hilfreicher Trick, wenn Sie Gestenskizzen machen ist es, das, was Sie sehen, etwas zu übertreiben. Denn mit nur ein bisschen Übertreibung kann ein bisschen Karikatur ein Subjekt tatsächlich lebensechter und lebendiger aussehen. Du wirst feststellen, dass ich das mit einigen dieser Vögel mache. Ich versuche zu übertreiben, was ich sehe, die Winkel nur ein wenig zu übertreiben. Dies ist eine Freiheit, die wir als Künstler haben. Wir sind nicht darauf beschränkt, genau das zu kopieren, was wir sehen. Wir sind keine Kameras. Unsere Augen nehmen viel mehr Informationen auf, als es eine Kamera jemals könnte. Wir haben auch unsere Vorstellungskraft und unser Verhältnis zu dem, was wir uns ansehen. Dies ist auch eine Form, unsere eigene künstlerische Stimme zu finden. Wir alle bemerken verschiedene Dinge über die Themen, die wir zeichnen. Indem Sie Ihre Posen, die Posen, die Sie einfangen möchten, leicht übertreiben oder sogar auswählen, drücken Sie Ihre eigene künstlerische Vision und entwickeln Ihre eigene Sprache in gewisser Weise. Ich würde gerne eine Vielzahl von Posen hier drin haben. Ich möchte einige, wo meine Motive in verschiedene Richtungen stehen und einige, in denen sie still stehen und andere , in denen es viel Bewegung gibt. Die Essenz dessen, was wir hier praktizieren, besteht darin, in unseren Skizzen Bewegung in Aktion zu vermitteln. Versuchen Sie, Posen auszuwählen, die ein wenig dynamischer Action haben . Jetzt gehst du. Arbeite mit diesem oder einem anderen geeigneten Video. Stellen Sie einfach sicher, dass etwas Bewegung stattfindet und nicht nur ein Thema, das [LACHEN] schläft oder still steht , damit Sie etwas haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie möchten, versuchen Sie, das Gelernte in die vorherige Übung einzubeziehen, indem Sie in den einfachen Formen Ihrer Motive arbeiten . Dann suche nach der Bewegungsrichtung, Mittellinie der Haltung. Mache mindestens drei schnelle Skizzen drei verschiedenen Haltungen und versuche, die Haltung und Bewegung deines Motivs wirklich einzufangen. Wenn du bereit bist, treffen wir uns im nächsten Video. 6. Übung: Werte: Willkommen zu unserer nächsten Übung, und dieses Mal schauen wir uns eine weitere Brille an. Wenn ja, denke ich, dass es hilfreich ist, diese Konzepte als verschiedene Brillensätze anzusehen , um durchzuschauen, wenn wir zeichnen. Wir haben die einfachen Formen Brillen, bei denen wir uns darauf konzentrieren, die einfachen Formen zu identifizieren , aus denen ein Thema besteht, dann haben wir die Chester-Brille, bei der wir uns auf Haltung, Schwerpunkt und Bewegung konzentrieren. Jetzt haben wir die Wertbrille , bei der wir nur Licht und Schatten betrachten. Das Wort Werte, in einem Kunstkontext, bedeutet es die Skala von hell bis dunkel. Es heißt Werteskala und geht von schwärzestem Schwarz zu Weißem Weiß. Wir sprechen oft über Highlights, Mitteltöne und Schatten, wenn wir über Werte sprechen, wenn wir ein Bild zeichnen oder malen, versuchen wir normalerweise nicht, jede einzelne Nuance entlang der Werteskala zu rendern jede einzelne Nuance entlang der Werteskala wir vereinfachen es, indem wir die Werte in drei Kategorien gruppieren . Dann zeichnen wir vielleicht nur ein oder zwei Farbtöne in jeder Kategorie, aber in der einfachsten Form der Wertstudie können Sie nur drei Wertschattierungen verwenden. Dein Schatten, dein Mittelton und dein Highlight, Schwarz, Grau und Weiß. Sie werden erstaunt sein wie viele Informationen diese drei Farbtöne vermitteln können. Licht und Schatten erzählen uns der Masse und Form von etwas, seiner Position im Raum, seinen Bewegungen, es bringt die Ähnlichkeit mit einem Porträt und der Stimmung eines Landschaftsgemäldes. Licht und Schatten erzeugen diese Illusion von Dreidimensionalität. Es kann dies ganz ohne Linien oder Konturen tun, nur mit Wertefeldern. [MUSIK] In dieser Übung werde ich an diesem bloßen Katzenvideo arbeiten, weil ich bloße Katzen mag und weil es ein starkes Licht und Schatten gibt, um mir etwas zu geben, mit dem ich arbeiten kann. Ich warte auf eine Pose, in der ich die Highlights und Schatten deutlich sehen kann, und dann beginne ich wie gewohnt mit den einfachen Formen, um die Form herauszuschneiden, und dann wenn ich einen Umriss des Formulars habe , Ich fange an zu füllen, wo die dunkelsten Schatten befinden und wo die Mitteltöne sind. Normalerweise beginne ich mit dem dunkelsten Schatten, weil er am einfachsten zu sehen ist, und dann stelle ich sicher, dass ich etwas Weiß des Papiers speichere , wo die absolut leichtesten Werte sind, und dann alles drin dazwischen wird Mitteltöne sein. [MUSIK] Wenn Sie dasselbe mit diesem kleinen Profil machen , einer Aufnahme des Gesichts, [MUSIK] bemerken [MUSIK], wie viel dreidimensionaler das mit diesen Wertfeldern aussieht, können wir deutlich sehen, dass das Licht trifft es von vorne aus dieser Richtung, was bedeutet, dass es auf der gegenüberliegenden Seite dunkel wird . Ich werde noch ein paar mehr tun, um das zu demonstrieren. [MUSIK] Es kann sich oft seltsam anfühlen, in Werten zu denken , wenn wir es gewohnt sind, in Konturen Es fühlt sich an, als würden wir viele Informationen verlieren, aber Sie werden feststellen, dass Ihre Skizzen fertig Es kann sich oft seltsam anfühlen, in Werten zu denken, wenn wir es gewohnt sind, in Konturen zu denken. Es fühlt sich an, als würden wir viele Informationen verlieren, aber Sie werden feststellen, dass Ihre Skizzen fertig sind tatsächlich wird es wirklich detailliert aussehen, es wird detaillierter aussehen als erwartet. Weil unsere Augen natürlich den Rest der Informationen ausfüllen wollen , gibt eine Skizze wie diese mit viel Schatten und Skizze wie diese mit viel Schatten und Licht unseren Augen etwas, mit dem sie arbeiten können. Wir müssen zum Beispiel die Konturen dieses Auges nicht sehen , dieses linke Auge, das völlig dunkel ist, wir wissen immer noch, dass es ein Auge ist. Es liest sich immer noch wie ein Auge. Wenn wir solche Wertskizzen machen, ist es besonders hilfreich, auf das Bild zu schielen, und um wirklich zu vergessen, was wir betrachten, schaue ich mir wirklich nur die Formen, die Winkel und die Felder an die Winkel und die Felder von hell und dunkel wenn ich das mache, und es liest sich immer noch wie eine Spiegelkatze. Ich versuche meine Versuchung zu ignorieren Konturen und Details auszuarbeiten, ich mache keine Zeichnung, ich übe schnell, die Wertezusammensetzung so zu identifizieren , wie sie heißt. Werte zu sehen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Künstlers. Es ist wie ein mentaler Muskel, je mehr wir ihn trainieren, desto stärker wird er, bis schließlich zur zweiten Natur für uns wird. Das wird uns zu besseren Künstlern machen, unabhängig davon , mit welchem Medium oder mit welchem Thema wir arbeiten. Damit werden meine Wertestudien gemacht und sind Sie dran. Wählen Sie ein Video aus, dieses eine oder ein anderes Video, und Sie halten es mindestens drei verschiedene Posen oder Beleuchtungssituationen und führen drei wirklich schnelle einfache Wertestudien in denen Sie die Schatten zeigen, und Sie halten es mindestens drei verschiedene Posen oder Beleuchtungssituationen an und führen drei wirklich schnelle einfache Wertestudien durch, in denen Sie die Schatten zeigen, Mitteltöne und die Highlights Ihrer Motive. Es hilft sehr, ein Video mit starken Lichtverhältnissen wie dem zu finden , das ich hier benutzt habe, aber Sie können hier auch Standbilder verwenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie nach Schwarz-Weiß-Fotos suchen, erleichtern sie es, die Werte zu erkennen da Sie nicht von der Farbe abgelenkt werden, und das ist es für die Brille. In unserer letzten Übung wird sich jedoch auf die Augenmessung konzentrieren, und dies ist eine universelle Fähigkeit, die auf alles anwendbar ist , was Sie skizzieren. Lasst uns damit fortfahren. 7. Übung: Augenmessung: Zeit für unsere letzte Übung. Unsere ersten Übungen konzentrierten sich darauf, uns aufzuwärmen und die Grundlagen unserer Skizziertechnik zu legen, und diese letzte, Augenmessung, ist das, was uns den Rest des Weges von unserer einfache Formen bis hin zu unserer fertigen, raffinierten Skizze. Augenmessung bedeutet einfach, zu messen, was wir in unserem Kopf sehen, und die verschiedenen Linien und Bereiche miteinander zu vergleichen. So gelingt es einem Künstler, die genaue Größe und Proportionen eines Themas zu erfassen und es lebendig und realistisch aussehen zu lassen , ohne Gittersysteme oder ähnliches zu kopieren , zu verfolgen oder zu verwenden. Manche nennen diese Dinge als Betrug, aber ich glaube nicht, dass es so etwas wie Betrügen in der Kunst gibt. Es ist kein Wettbewerb, uns frei, Kunst auf jede Weise zu machen, wie wir wollen, und wenn wir ein Referenzbild verfolgen wollen , um wirklich genau zu werden, liegt das völlig in unserem Recht als Künstler, was auch immer uns bringt wohin wir wollen, oder? diesem Fall gibt es einen Unterschied zwischen der Wahl einer Hilfe und der Notwendigkeit einer Hilfe. Ich mag das Gefühl, einfach meine Hand-Auge-Koordination nutzen zu können , um eine genaue Skizze zu erstellen , und ich denke, dass Augenmessung eine wirklich nützliche Fähigkeit ist, die ich für alle Künstler entwickeln kann. Wir können immer noch Abkürzungen nehmen, wenn wir wollen, aber wir brauchen diese Abkürzungen nicht. Ich werde zeigen, wie ich eine Skizze von Anfang bis Ende fertigstelle und wie ich die Augenmessung auf dem Weg verwende, meinen internen Denkprozess. Schauen wir uns dieses schöne Eichhörnchenvideo an, das ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, es in seiner Gesamtheit anzusehen , weil es wirklich wunderschön gefilmt und erzählt wird, aber ich werde es gerade für das Eichhörnchen-Filmmaterial verwenden . Ich fange einfach an, das Video anzuhalten und mache mir ein paar Skizzen an. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von negativem Raum. Negativer Raum bedeutet zum Beispiel den ganzen Raum , der um und zwischen dem liegt, was Sie zeichnen, die Form des Hintergrunds oder die Form die Form des Hintergrunds oder die Form des Raums zwischen zwei Beinen. Oft ist es tatsächlich einfacher, diese Formen genau zu machen , als wenn wir das Motiv direkt zeichnen würden, besonders wenn es viele Gliedmaßen, Details und Dinge gibt. Es hilft uns auch dabei, unsere Blickwinkel richtig zu machen. Hier ist ein großartiges Beispiel Ich verwende den Winkel dieses Baumstammes als Krücke und von dort aus zeichne ich die Form des Bodens und die Form des Hintergrunds zwischen dem Eichhörnchen und dem Baum nach der linke Umriss meines Eichhörnchens. Das gibt mir einen Ausgangspunkt, einen Weg in diese Skizze. Wenn ich mit einer Skizze beginne, suche ich immer nach einem Weg hinein. Das ist normalerweise der Winkel oder die Form , von der ich glaube, dass sie am einfachsten zu erfassen ist, und dann folge ich dieser Form oder Winkel, um den Rest meiner Skizze zu erhalten. Ich springe oft zwischen verschiedenen Bereichen fülle zuerst die einfachsten Teile aus, die es mir erleichtern werden , die komplizierteren Teile genau zu machen. Für dieses Eichhörnchen finde ich, dass das Gesicht und die Gesichtszüge die schwierigsten Teile sind, also werden Sie feststellen, dass ich diese zum Schluss aufstelle. Je mehr Informationen ich aus dem Rest der Skizze weitergeben muss, desto mehr Winkel, mit denen ich vergleichen kann, desto einfacher wird es zum Beispiel, das Auge zu platzieren. Hier ist eine tolle Pose, viele Gesten los, ich werde es ein bisschen übertreiben, nur zum Spaß. Hier ist der Schwanz der einfachste Weg für mich. Beginnen wir damit, diese Form richtig zu machen, und dann verwende ich Augenmessung, um festzustellen , wo meine anderen Linien sein sollen. Wie weit am Schwanz fängt das Bein an? Wie hoch sind ihre Winkel im Vergleich zum Schwanz? Ich benutze den Schwanz als Referenz, um alles andere zu messen , was ich sehe, und ich schiele auf das Bild, ich versuche, eine vereinfachte Sicht auf die Pose zu bekommen. Fülle noch ein paar Schatten ein und nutze schließlich den negativen Abstand zwischen den Ohren, nutze schließlich den negativen Abstand zwischen den um ihre Form richtig zu machen. Hier ist eine andere Instanz, in ich einen Baum als Unterstützung verwenden kann. Ich identifiziere die Grundformen des Körpers mit geraden Linien, um die Form zu vereinfachen und die Geometrie zu finden. Ich vergleiche die Länge und Höhe des Körpers der Länge und Höhe des Schwanzes, um ihn proportional zu halten, und dann einige Details und Werte am Ende. [MUSIK] Eine weitere Pose, die den Schwanz und den Unterkörper als Einweg benutzt, und dann baue ich den Oberkörper darauf, immer Augenmaß, um die relativen Größen richtig zu machen. Die weiße Form des Hintergrunds, der negative Raum hilft hier sehr. All diese Techniken summieren sich zusammen und sie helfen mir, genau darüber zu lesen, was ich sehe. Die einfachen Formen, die Geste, die Werte, der negative Raum, messen Körperteile gegeneinander. Sie alle ergänzen sich gegenseitig und Sie müssen möglicherweise zuerst jeden einzeln üben, aber mit etwas Übung können Sie alle diese Brillen auf einmal durchschauen und diese Fähigkeiten werden zu Muskelmasse gedächtnis. Eine letzte kleine Skizze, nur weil sie sehr süß ist. Sie werden feststellen, dass diese Eichhörnchen nicht fotorealistisch sind und nicht hundertprozentig genau sind, das ist nie mein Ziel, und es sollte auch nicht Ihr Ziel sein müssen. Vor allem, weil es sich um Skizzen handelt, keine Zeichnungen, sondern vor allem, weil genauer nicht immer automatisch schöner oder interessanter ist. Oft wird es interessanter, wenn wir unser Thema oder unsere Komposition absichtlich weniger genau machen. Fügen Sie ihm unser eigenes künstlerisches Flair hinzu und täuschen Sie kreative Freiheit vor. Ich denke, wir sind viel zu sehr von Ähnlichkeit und Realismus als Künstler besessen zu sehr von Ähnlichkeit und Realismus als und dies kann auf Kosten von Kreativität, Phantasie und persönlichem Ausdruck gehen. Ich versuche mehr nach Gesten und Stimmung als Realismus zu streben , deshalb haben wir es geübt, Form, Geste, Bewegung und Werte zu finden . Dies sind die Elemente, die meiner Meinung nach eine interessante Skizze ausmachen . Wenn es genau wie das Standbild aussieht, ist das großartig, aber das ist nicht zwingend erforderlich. Okay, das war's also für die Übungen. Jetzt ist es Zeit für deinen letzten Auftrag und im nächsten Kapitel gebe ich dir deine Anweisungen dafür. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Dein Kursprojekt: Bist du bereit für deinen letzten Auftrag? [MUSIK]. Es wird nicht kompliziert sein, es wird nur mehr von dem sein, was Sie in dieser Klasse bereits praktiziert haben , nur in einer kombinierteren Übung. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Reihe schneller Tierskizzen zu zeichnen , aber viele können Sie bequem auf ein Blatt Papier passen. Für mich sind das normalerweise vier bis sechs, je nach Größe. Sie skizzieren das gleiche Tier, aber in verschiedenen Posen und vorzugsweise auch unterschiedlichen Lichtverhältnissen. Diese Skizzen sollten die Form und die Geste und die Lichter und Schatten Ihrer Motive vermitteln und die Geste und die Lichter . Es muss in keiner Weise zu 100 Prozent genau oder fotorealistisch sein . Fühlen Sie sich frei, die Pose und die Geste ein wenig zu übertreiben. Eine kleine Karikatur kann tatsächlich dazu beitragen, dass etwas dem Leben treuer aussieht. Schließlich sollte Ihr Projekt nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Denken Sie daran, dass dies Übungsskizzen sind, es sind keine fertigen Zeichnungen. Wenn Sie pro kleine Skizze mehr als 20 Minuten benötigen , verbringen Sie wahrscheinlich zu viel Zeit den Details und sind vielleicht ein bisschen zu perfektionistisch. Lasst uns das nicht machen. Lassen Sie uns einfach entspannen und Spaß mit diesen Skizzen haben und die Techniken üben , die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihre fertige Arbeit hier für etwas und Ermutigung mit uns Ihre fertige Arbeit hier für etwas und Ermutigung mit. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du fühlst dich mehr Selbstvertrauen mit deinem Bleistift. Bitte schau dir meine anderen Kurse an, und ich habe auch einen YouTube-Kanal in dem du weitere Videos über Skizzieren und Aquarell und das Leben des Künstlers im Allgemeinen findest Skizzieren und Aquarell und . Viel Glück und viel Spaß. [MUSIK]