Portofino in Acrylfarben: 5 einfache Schritte zur impressionistischen Malerei

1. Einführung: Haben Sie schon oft die schönen Landschaften rund um Portofino in Italien bewundert , das Wasser, die alten Gebäude, die Yachten? Es ist fantastisch. Und wir werden dieses Thema in dieser Lektion behandeln. Das hängt nun mit dem Kurs Acrylmalerei für Anfänger zusammen. Wenn Sie diesen Kurs gemacht haben, ist dies genau das Richtige für Sie, um all diese Techniken anzuwenden und die Szene zum Leben zu erwecken. Wenn du noch nie Acrylmalerei für Anfänger gemacht hast, findest du einen Link im Klassenprojekt und auch in der Beschreibung Dort findest du die Tipps von unschätzbarem Wert In dieser Szene nehmen wir den Komplex und vereinfachen ihn, indem wir die Reflexionen im Wasser, die lebendigen Farben und die wirklich kräftigen Farben hervorheben, um diese Energie in Schwung zu bringen. Es geht um die Stimmung Von der Szene. Es geht nicht darum, es ultrarealistisch zu malen. Wir werden diese Farben und Reflexionen verwenden und einfach versuchen, eine atmosphärische Szene zu kreieren , die voller Energie ist Nun, wenn das gut klingt, fangen wir mit der Lektion an. Und wenn Sie fertig sind, laden Sie die Referenz herunter, probieren Sie das Bild selbst fügen Sie Ihre Version in die Diskussionen ein. Und ich würde mich freuen, Ihr Bild jetzt zu sehen , falls Sie noch keinen meiner Kurse Ich bin Malcolm Dewey, ein Vollzeitkünstler, und ich male im impressionistischen Stil mit Acrylfarben Und viele meiner anderen Kurse und Tutorials findest du auch hier. Ich hoffe es gefällt euch. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Tutorial beginnen, werfen wir einen Blick auf die Materialien, die ich verwende. In diesem Fall werde ich goldene, offene Acrylfarben verwenden. Ich experimentiere schon eine Weile mit ihnen, aber es spielt keine Rolle, welche Acrylfarben Verwenden Sie einfach die einfache Grundpalette warmen und kühlen Grundfarben, ein paar praktische Farben wie verbranntes Sienna und Ich halte es sehr, sehr einfach. Malen Sie auf einer kleinen Tafel von zehn mal 12, die ich gessoiert und mit einem warmen, rötlichen Ton getönt habe . Und der Ton ist dazu da, die Szene irgendwie zu vereinheitlichen, etwas Farbe runterzubringen, etwas Farbe runterzubringen Und einige dieser Untertonfarben könnten in dem Bild durchkommen Vielleicht, vielleicht auch nicht. Aber wenn sie das tun, werden sie der Szene auch etwas anderes hinzufügen. Aber ich möchte die weiße Gessod-Farbe aus dem Weg räumen, weil es sehr kalt ist Und diese warmen Untertöne, die Sie verwenden, können auch Rottöne verwenden. Du könntest eine orange, ockerfarbene, verbrannte Siena verwenden. Diese Art von warmen Erdtönen verleiht einem Gemälde Auftrieb. Sie könnten es auch mit etwas transparentem Acryl überziehen , und das wird beeinflussen, wie das Acryl aussieht Also zum Panel, lass den Ton trocknen und fange dann mit dem Malen an. Für den Rest verwende ich einfache Acrylpinsel, und Sie benötigen einen Bleistift für eine kleine Skizze, um den Vereinfachungsprozess zu erleichtern Aber darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen. 3. Vereinfachen von Formen: In Ordnung, fangen wir mit dem Malen an. Ich fange mit einer kurzen Skizze an. Es ist Teil des Vereinfachungsprozesses, eine sehr schnelle, grobe Skizze, um eine grundlegende Komposition zu erhalten und wirklich nach Formen zu suchen Vergiss die Details. Es gibt 1 Million Details in dieser Szene, und wenn du anfängst, sie zu malen, anfängst, jedes einzelne zu zeichnen, wirst du am Ende eine sehr, sehr enge Illustration haben und eine Menge Frustration haben, wenn du mit sehr enge Illustration haben und der Farbe anfängst. denke darüber nach, wo Formen platziert werden sollen, ich habe einfach eine Vorstellung davon wo die Gebäude hingehören und wie ich die Szene komponieren werde, in der der Mittelpunkt sein wird, welches Boot vielleicht, welche große Yacht wird einen schönen und leichten Fokusbereich schaffen. Wie Sie wissen, ist die Grundregel mit den Dritteln ein guter Ort, um Ihre Komposition auszuarbeiten. Also werde ich bei dieser Idee bleiben. Und ich möchte auch Platz im Vordergrund lassen für viele schöne Spiegelungen im Wasser. Das ist es also. Lass uns anfangen. Als Erstes wäre es, die Horizontlinie zu zeichnen. Indem ich also alle anderen Formen mit der Horizontlinie in Beziehung setze, kann ich die Proportionen im Gemälde ziemlich genau einstellen. Jetzt setze ich das Boot rechts ein und finde einfach eine grobe Platzierung. Das ist keine detaillierte Zeichnung , weil ich mit dem Pinsel malen werde. Nun der Brennpunkt, also dieses Boot dehnt sich im Grunde der Brennpunkt wird mehr oder weniger rund um sie herum sein, der Mast oder die Vorderseite des Bootes. Es kommt also darauf an, die Szene in große, überschaubare Formen zu zerlegen in große, überschaubare Formen zu zerlegen All diese Gebäude werden zu Formen vereinfacht. Die Boote formen wieder den Bereich, in den ich die Schatten setzen werde, oder einfach nur eine große Form Und dann fange an, dich einzublockieren. Ich benutze den 1-Zoll-Pinsel. Flachpinsel nur zum Blockieren großer Gebäudeformen. Und ich verwende diese schönen, tiefgelben und roten Farben um diese kräftigen orangen oder tiefgelben Farben zu kreieren , die diese Gebäude so attraktiv machen . Sie nehmen das Licht auf, diese Farben werden das gesamte Gemälde beeinflussen. Und Sie werden anhand der Referenz feststellen, dass Sie diese Art von grünlichem Blau haben , das sich im Wasser spiegelt ein perfektes komplementäres Farbverhältnis zu diesen orangen Rot - und Tiefgelbtönen hatte diesen orangen Rot - und Tiefgelbtönen Wechseln Sie zu einem langen Flachpinsel Nummer vier. Ich mache gerade ein kühles Grau für den fernen Hang. Aber dieses kühle Violett ist auch eine komplementäre Farbe zu den tiefen Gelbtönen Und dann der Himmel titanweiß mit ein bisschen Gelb, um Wärme in das Weiß zu bringen, und wir haben einen hellen, warmen Himmel Sehr einfache Formen, sehr geometrisch. Blockiert einige der grünlichen Blautöne auf der Schattenseite, wo sich die meisten Reflexionen befinden Ich nenne es die Schattenseite, weil es dunkler ist und auf der linken Seite helleres Wasser sein wird Vergleichsweise hell, also etwas himmelblauer und ein Hauch von Weiß, und schon bekommen wir diese sehr Beschränken Sie die weiße Farbe auf ein Minimum , damit Ihre Farben lebendig und kräftig bleiben Das Weiß kann bei Acrylfarbe die Sättigung sehr, sehr schnell verringern Acrylfarbe die Sättigung sehr, sehr schnell Ich teste nur die Reflexionen aus, es gibt ein bisschen. Reflexionen werden im Grunde immer die entgegengesetzte oder positive Form haben, sodass helle, sonnige Gebäude als viel dunklere und mattere Farbe reflektieren Wir bekommen also einen schnellen Block rein, und das ist das Ziel Versuche auch schnell zu arbeiten. Und jetzt werde ich an den Bootsformen arbeiten. Nun, wie gesagt, ich weiß überhaupt nicht viel über Boote. Ich betrachte sie als Formen und attraktive Farben, die viel Licht reflektieren. Aber Sie werden feststellen, dass ein großer Teil des Bootes nicht wirklich weiß ist. Wenn es im Sonnenlicht ist, wird es warm, gelb, weiß sein, und wenn es im Schatten ist, ist es graublau oder grauviolett Also mehr oder weniger, ja, vorne auf dem Boot möchte ich das Highlight, das ich einbauen werde, mehr oder weniger den Fokusbereich aufgreifen Und du wirst sehen, wie einfach ich diese Blockaden in Formen bringe. Wir werden die Formen später verfeinern, vielleicht mit etwas Hintergrundfarbe einschneiden. Lassen Sie sich also nicht zu sehr damit beschäftigen, ein perfektes Boot zu malen. Das ist nicht das, wonach du suchst. Wir malen eine Szene und Boote sind zufällig Teil davon, aber das ist nicht das Ziel. Es gibt auch ein paar Lichter in den Markisen oder Gebäuden, und ich werde anfangen, sie vorzuschlagen muss mehr oder weniger nur die Platzierung der Formen herausfinden, und schon bekomme ich eine Vorstellung davon, was 4. Vorgeschlagene Gebäude: Ich werde mit dem Bild weitermachen und Anregungen zu den Spiegelungen im Wasser holen . Und es geht auch nur darum , sicherzustellen, dass die Farben harmonieren Also verwende ich überall in der Szene ähnliche Farben. Ich konzentriere mich nicht auf einen Bereich und vervollständige diesen dann mit der nächsten Farbe auf dem gesamten Panel oder Ihrer Leinwand. Wiederhole deine Farben. Die Verwendung einer kleinen Farbpalette hilft Ihnen wirklich dabei, sicherzustellen , dass Ihre Farben harmonieren Und das bedeutet einfach, dass all Ihre Farbmischungen aus einer kleinen Auswahl an Primärfarben, warmen und kühlen, stammen , aber die Mischungen werden vom selben Deshalb fürchten wir uns vor einer Gesamtharmonie, es werden keine störenden Farben im Bild auftauchen Okay, das Hauptziel dieses Segments ist es, die Gebäude weiter zu vereinfachen und in Blöcke mit warmen Farben umzuwandeln Es kann etwas mühsam werden, wenn Sie sich durch die Eingabe einiger Informationen für die Gebäude arbeiten durch die Eingabe einiger Informationen für die Aber wie Sie sehen werden, werde ich versuchen es so einfach wie möglich zu machen Und es passiert so viel mit den Gebäuden, den Fenstern und den verschiedenen Gebäudeteilen. Ich muss einfach versuchen, das Wesentliche zu verstehen. Und ja, es wird etwas stilisiert sein, aber es wird ausreichen Damit ist der Rigor-Pinsel sehr nützlich, da er eine relativ kleine Form hat Also die Fenster für dieses Gebäude, das quasi am Ende ist, und ich will es einfach etwas weiter nach hinten schieben Ich werde die Fensterdetails und die Dachdetails von relativ geringem Wert haben . Und dann wird das letzte Gebäude ganz links einen dunkleren Wert haben, sodass es näher an uns heranrückt und die Gebäude sich quasi von uns entfernen, wenn sie auf die rechte Seite abbiegen quasi von uns entfernen . Außerdem werden die Farben der Gebäude optisch angepasst . Wie Sie in der Referenz sehen können, sind einige hell, andere rosa, wieder andere eher orange Also werde ich zuerst auf diese Unterschiede eingehen und dann die Details der Fenster, Dachlinien und all der anderen Kleinigkeiten vorschlagen Dachlinien und all der anderen Kleinigkeiten , die zur Fassade eines Gebäudes gehören, seien es die Dachrinnen oder auch die Schatten Sie fügen nur kleine Laubstücke hinzu und passen das an und harmonisieren es mit den Fenstern Um ein bisschen mehr Struktur zu bekommen, setze ich diese einfachen Trennlinien, die verschiedenen Stockwerke der Gebäude hinweisen, wirklich faszinierende Strukturen, sozusagen diese Art von alten Wohnblöcken Also sehr, sehr einfach. Ich versuche wirklich nicht einmal, die Fenster zu zählen, aber das kannst du natürlich tun. All das wird dazu führen, dass ein locker aussehendes Gemälde entsteht, etwas, das Eindruck macht. Säubere die Palette ziemlich oft. Wenn es ein bisschen voll wird , können Sie sehr schnell anfangen , eine schlammige Farbe zu bekommen Also hier sind ein paar leuchtend rötliche Farben , mit denen ich die Art des Erdgeschosses der kleinen Straße und der Cafés und all dieser Dinge direkt vor der Tür gestalten werde Erdgeschosses der kleinen Straße und der Cafés und all dieser Dinge direkt vor der Und wenn das im nächsten Video fertig ist, werde ich auf die Boote gehen und ihnen auch ein bisschen mehr Informationen geben, und wir werden sie ein bisschen weiterentwickeln 5. Boote vereinfacht: Das ganze Blockieren ist erledigt und wir haben die grundlegenden Grundlagen. Ich werde anfangen, die Formen zu verfeinern und ein bisschen mehr Details zu bekommen, aber es ist immer noch sehr, sehr locker Wenn du zum Beispiel einen Mast auf der Yacht machst, ist das einfach ein schneller Schlag mit dem Strumpfpinsel Sie müssen nicht alle Linien und kleinen Details sorgfältig platzieren Das ist das Thema des Gemäldes mehr. Wir müssen versuchen, uns daran zu halten und uns nicht dazu verleiten zu lassen, eine originalgetreue Yacht nachzubauen weiß ich wirklich nichts ehrlich zu sein, weiß ich wirklich nichts über Boote oder Jachten, aber ich liebe sie als Formen weil sie das horizontale Boot selbst haben Sie haben diesen schönen senkrechten Mast, und Sie können einiges davon in den Reflexionen wiederholen, sodass Sie diese schönen Horizontalen und Vertikalen erhalten die sich in einem Gemälde kreuzen und miteinander verbinden So sehe ich das also, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich den letzten Schliff oder zumindest die Verfeinerung der Formen und einiger dieser einfachen Details den letzten Schliff oder zumindest die Verfeinerung der Formen und einiger dieser einfachen In diesem Abschnitt ist es unser Ziel, mit der Vereinfachung der Boote zu beginnen, grundlegende Vorschläge für Details hinzuzufügen , die das Licht zum Vorschein bringen , und auch dabei zu helfen, sie locker zu beschreiben Nun, Boote wie dieses haben so viele Details. Der Trick besteht darin, zu versuchen, kleinere Formen zu erkennen. Wir haben die große Umrissform des Bootes. Jetzt werden wir versuchen, kleinere Formen herauszufinden, und ein guter Weg, das zu tun, besteht darin, die Augen quasi zur Hälfte zu schließen und nach Licht und Schatten zu suchen Wo ich eine helle Form sehe, trage ich ein bisschen Weiß gemischt mit ein bisschen Gelb auf, um das Aussehen des Sonnenlichts zu erhalten Und wo ich Schatten sehe, trage ich eine Schattenfarbe auf. Es könnte eine Art Grau sein, könnte blau mit einem Hauch von Alizarin und Weiß sein Im Grunde wird es einfach wie ein Schatten im Licht aussehen Ich werde hier auch ein paar Details zu den Markisen und nur diesen Vorschlägen für Ladenartikel hinzufügen den Markisen und nur diesen Vorschlägen für Ladenartikel hier oder da ein Hauch von Licht könnte hier oder da ein Hauch von Licht hinzugefügt werden. Und nur Hinweise auf Dinge, die entlang der Hafenmauer der Stadt vor sich gehen. Kleine Lichtpunkte. Du nimmst die Strenge in Kauf und trägst eine sehr lockere Maske. Jetzt stellen Sie fest, dass die Maske ganz oben auf dem Panel herauskommt Machen Sie Ihre Maske also nicht zu kurz. Sonst wird es weniger elegant aussehen, denke ich, das ist das richtige Wort. Offensichtlich wird bei diesen in der Ferne die Masse kürzer sein. Aber siehst du, wie das Licht den Hang durchbricht? Ich füge etwas von der Fensterbehandlung hinzu, und jedes dieser Fenster hat einen Rand, der wahrscheinlich aus Putz ist und jedes dieser Fenster hat einen Rand, der wahrscheinlich aus Putz ist oder so, und füge nur ein bisschen weiße Farbe hinzu, um zu suggerieren, dass die Fensterläden wiederhergestellt werden, suggerieren, dass die Fensterläden wiederhergestellt werden, ihnen ein bisschen Farbe Und das sind nur Linien, die einfach ein bisschen zu stark sind und die einfach ein bisschen überzogen Ich versuche nur, dort eine starke Kante zu erzeugen, um das Ende des Gebäudes vom Hügel aus zu definieren, aber es ist einfach ein bisschen zu dunkel. Machen Sie es also dünner oder weicher und lassen Sie die Kanten hier etwas weicher Ich habe diese Bäume größer gemacht als in der Referenz, aber ich finde, es ist nur ein bisschen Grün, das die Rottöne ergänzt Und einige dieser Farben werden im Wasser auftauchen , wenn ich später darauf zurückkomme. Diese Formen könnten also die Segel der Boote oder Jachten sein die Segel der Boote , die aufgerollt wurden Außerdem wird versucht, die Jachten mit dem Wasser zu verbinden, sodass eine dunkle Linie unter oder am Treffpunkt zwischen Boot und Wasser entsteht Und das ist ein ziemlich wichtiges kleines Detail denn wenn Sie das nicht hinzufügen, könnte es so aussehen, als würde das Boot über dem Wasser schwimmen, und das wollen Sie nicht. Wenn Sie sich nicht sicher sind, machen Sie einfach eine Pause, schauen Sie sich die Referenz genau an und lassen Sie sich davon leiten, denn die Wahrheit steckt immer in der Szene selbst. Und wenn Sie das Detail entdeckt haben , mit dem Sie zu kämpfen haben, können Sie es mit ein paar Pinselstrichen locker in Ihrem Gemälde darstellen mit ein paar Pinselstrichen locker in Ihrem Gemälde Ich schlage ein paar Details unter den Markisen da hinten vor, Schaufenstern von Geschäften usw., aber lass es schön locker. Nun, sobald wir mit den Booten fertig sind, fangen wir an, ins 6. Wasser und Reflexionen: der letzten Phase des Gemäldes geht es darum, In der letzten Phase des Gemäldes geht es darum, einfach irgendwelche Formen zu verfeinern und zu versuchen, Dinge herzustellen, nur um ein paar Formen und auch alle zusätzlichen kleinen Glitzer, Akzente und Details, die mit ein paar Strichen suggeriert werden können, zu bereinigen ein paar Formen und auch alle zusätzlichen kleinen Glitzer, Akzente und Details, werden können, zu bereinigen Treten Sie zurück und bewerten Sie Ihr Bild, ob es etwas gibt, das wirklich ablenkt Vielleicht in einer Ecke, der Rand , der das Auge vom Fokusbereich wegzieht und innerhalb der Bildebene bleibt, dann werden Sie diese Ablenkungen los Achten Sie darauf, dass der Betrachter die Szene genießen kann und nicht sofort weggeschickt wird, weil eine ungünstige Diagonale das Auge aus dem Bild herausführt , oder wegen einer ablenkenden Farbe Es ist also die allgemeine Harmonie von Werten, Farben und Formen. Und wenn es so aussieht, als ob alles vereint und zusammengezogen ist und nichts zu störend ist, dann sieht es gut aus. Lassen Sie uns das Bild fertig stellen und dann beurteilen wir das Endergebnis. Das ist einer meiner Lieblingsteile von Gemälden mit solchen Szenen, und das ist das Malen der Spiegelungen ins Wasser. Es ist wirklich das verborgene Funkeln , das du zum Vorschein bringst, und das wird dieses Gemälde hervorheben Es gibt ein paar grundlegende Grundlagen, an die man sich erinnern sollte. An diesem Punkt male ich den Himmel, der sich im Wasser spiegelt. Dadurch entstehen die leichtesten Reflexionen im Wasser. Obwohl es sehr hell ist, lasse ich die Lichter immer noch bunt, also ist es zum Beispiel nicht ganz weiß, um eine kalt verwaschene Farboberfläche zu erzeugen. Ich verwende ziemlich viel Himmelblau, ein bisschen Ultramarin, um den Vordergrund abzudunkeln , wie ich es tue Und näher an den Booten wird es etwas heller. Das kannst du in der Referenz sehen. Aber wie gesagt, pass nur auf, dass du die Farbe nicht auswaschst und sie mit zu viel weißer Farbe zu hell machst . Es gibt auch einige dunkle Akzente , die durch Wellen im Wasser entstehen Verwenden Sie diese, um die hellen Bereiche aufzuteilen, und es erhöht das visuelle Interesse, diese dunklen Akzente hier und da in Ihren Lichtern zu haben diese dunklen Akzente hier und da in Ihren Lichtern Das Gleiche gilt natürlich auch, wenn Sie die dunkleren Bereiche Sie werden ein paar kleine Lichtfunken hinzufügen wollen Also richte ich die Dinge hier Schritt für Schritt ein, indem ich mich von rechts nach links bewege, und wir werden anfangen, einige der dunkleren Farben hinzuzufügen Und das bedeutet, dass die Gebäude, die Reflexionen der Gebäude, dunkler sind als der Himmel. Da sich diese Gebäude im Wasser reflektieren , werden sie im Allgemeinen dunkler. Ich setze hier zum Beispiel ein orangefarbenes Gelb ein und gehe davon aus, dass es ein hellgelbes h reflektiert , also das ist im Grunde das Prinzip Nun, Sie werden wahrscheinlich ein wenig davon abweichen , weil es sich um ein sehr lockeres Gemälde handelt und ich nicht versuche, jedes einzelne Gebäude in den Reflexionen genau einzufangen einzelne Gebäude in den Reflexionen genau Mir geht es mehr darum, im Vordergrund eine lebendige, farbenfrohe Oberfläche mit vielen Kontrasten zwischen Orange und Blau zu schaffen im Vordergrund eine lebendige, farbenfrohe Oberfläche mit vielen Kontrasten zwischen Orange und Blau Wie Sie beispielsweise sehen können, wird es einen gewissen Kontrast zwischen tiefem Grün und kühlen Rottönen All diese Dinge sorgen visuelle Spannung für das Auge und bieten dem Betrachter etwas Interessantes Es ist also sicherlich keine Realitätssituation. Ja, wie Sie sehen können, ziehe ich den Pinsel erstelle diese Art von S-Formen und dann kleine horizontale Striche, dann einige vertikale Striche Und diese Vielfalt an Formen erzeugt auch wieder eine Oberfläche, die interessant anzusehen ist Zerbrochene Farben sind das, was ich hier vorhabe, Formen mit anderen Formen aufzulösen ein bisschen Hell und Dunkel zu kontrastieren. Das sieht man auch an den Reflexionen in der Referenz. Ich lasse mich also immer von der Referenz leiten, werde mich aber bestimmt nicht davon einschränken lassen. Hier setze ich ein schönes tiefes, kühles Rot ein. Ich werde hier etwas Orange reinbringen, um dem Fokusbereich etwas mehr visuelle Spannung zu verleihen. Ich habe ein paar von den Rottönen von den Markisen und Ladenfronten erwischt den Markisen und Ladenfronten Und dann müssen auch die Lichter der Boote und der Markisen aufleuchten ebenso wie einige Masten der Jachten Sie erzeugen einfach so eine schöne vertikale Farblinie , aber brechen sie auf, lassen es so aussehen, als würde sich das Wasser bewegen Und jetzt können wir in relativ kurzer Zeit eine lebendige und interessante Oberfläche schaffen. Das Spiegelbild der Jachten wird eine Art bläuliches Violett im Wasser Jetzt verwende ich die Strenge, um nur ein paar kleine Farbschichten zu erstellen ein paar kleine Farbschichten , nur um sicherzugehen, dass die Farben dort, wo ich sie haben möchte, schön und kräftig aussehen wo ich sie haben möchte, schön und kräftig Acrylfarben trocknen ziemlich schnell, und Sie sollten vielleicht bestimmte Farben verwenden, die möglicherweise etwas stumpfer getrocknet sind , als Sie es sich erhofft hatten So funktionieren Acrylfarben manchmal. Hier ist die Takelage also sehr locker ausgeführt, nur einige der Linien angedeutet Und ich werde ein oder zwei Flaggen vom Mast anbringen, nur um zum Beispiel den Himmel auf dem Mast aufzulockern zum Beispiel den Himmel auf dem Mast aufzulockern Und wir werden uns im nächsten Abschnitt mit den letzten Höhepunkten und kleinen Details befassen im nächsten Abschnitt mit den letzten Höhepunkten und kleinen Details wenn wir uns dem Abschluss des Gemäldes nähern. 7. Highlights und Akzente: Nun, das Bild ist fast fertig. Wir haben ein paar bleibende Dinge zu tun, Highlights, Akzente und ein paar letzte Details hinzuzufügen. Schauen wir uns an, wie es ausgeht, und ich werde all diese kleinen Feinarbeiten beschreiben, die für Ihr Gemälde einen großen Unterschied machen können. Stimmt, jetzt geht es nur noch darum, das Bild von Fra fertigzustellen. Holen Sie sich diese Glanzlichter und Akzente natürlich in Highlights, helle Farbe geht runter, kleine helle Akzente und Akzente sind dunkel. Schleim fügt dazwischen Farbtupfer hinzu, nur um Formen zu verschönern. Und du gehst ziemlich oft zurück schaust nach und siehst einfach, womit du zufrieden bist Hier ein paar Highlights, um die Boote abzuholen und ein paar Glitzer vom Sonnenlicht und solche Dinge Nur diese kleinen Punkte und Funken , die den Eindruck von schimmerndem Licht erwecken Manchmal übertreiben wir es mit den Highlights, und das ist wahrscheinlich die meiste Zeit Hier kannst du sehen, dass ich ein paar zitronengelbe Lichter einbaue paar zitronengelbe Lichter Und das nur, um die Highlights zu variieren, sodass sie nicht von weißen Farbpunkten dominiert werden, sondern von vielen anderen Farben , die mit dem Rest des Gemäldes harmonieren Und wie Sie auch bemerkt haben, lege ich kein reines Weiß ab Ich werde es mit etwas Gelb mischen weil alles vom Sonnenlicht beeinflusst wird , das natürlich gelb ist. Ein bisschen mehr Lichtjahr und Farbe rein, das Gelborange um diesen Fokusbereich herum wirklich betonen und dann das Dunkel auf der linken Seite mit kleineren Glanzlichtern aufbrechen auf der linken Seite mit kleineren Glanzlichtern Dafür gibt es keine wirkliche Regel, außer es nicht zu übertreiben. In diesem Fall müssen Sie einige der Highlights, die Sie eingegeben haben, entfernen Es hängt so ziemlich vom Bauchgefühl und der Erfahrung ab. Manchmal übertreiben Sie es, und dann schauen Sie sich das Bild am nächsten Tag an und stellen fest, dass Sie die Dinge etwas weiter zurückschieben und mehr von den ursprünglichen Grundfarben verwenden müssen mehr von den ursprünglichen Grundfarben verwenden Und das ist auch völlig in Ordnung. Du mischst dich einfach in ein bisschen Blau oder Schatten ein, so wie ich es hier mache. Weil einige dieser dunklen, transparenten, geheimnisvollen Farben auch sehr angenehm sind. Es geht darum, eine von den anderen Farben gegen Dunkelheit und Licht gegen Dunkelheit und Wärme gegen Kälte abzuheben den anderen Farben gegen Dunkelheit und Licht gegen Dunkelheit . Denken Sie immer in diesem Sinne darüber nach, wie ich diese Farbe besser aussehen lassen kann , und sehr oft zu setzen macht es den Unterschied, eine andere Farbe daneben Diese dunklen Blautöne , die reinkommen , lassen die hellen Blautöne besser aussehen. Also werdet ihr noch einmal einen Schritt zurücktreten, beurteilen und entscheiden, was notwendig ist, indem ihr einige dieser Rottöne verstärkt, paar Flaggen hinzufügt und es mit einem Pfeil hier oder da wieder im Wasser aufhebt Beobachten Sie einfach, wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie das Bild am nächsten Tag verlassen. Sie werden wahrscheinlich sehen, was zu tun ist Indem ich diese Fensterläden anzünde, lasse ich die Fenster tatsächlich wie dieses hellere Licht aussehen Ich habe einfach das Gefühl, dass die Dunkelheit etwas zu dunkel ist, und jetzt harmonieren sie mit den Reflexionen im Wasser Ein paar verloren gegangene kleine Details, Seile, die die Boote mit dem Wasser verbinden und auch das Auge lenken Alles hat eine Rolle zu spielen. Nun, ich glaube, das ist es. Ich werde es unterschreiben und dann werde ich es mir noch einmal ansehen, und wir werden mit einer Bewertung abschließen. 8. Abschließende Gedanken: Nun ja, da sind wir. Ich muss sagen, mir hat es Spaß gemacht, diese Szene zu malen. Am Anfang hatte ich meine Bedenken. Auf so kleinem Raum gab es so viel zu tun. Aber indem ich die Vereinfachung im Auge behielt und mich nur auf eine Sache konzentrierte, lebendige Farben, einfache Formen und Reflexionen im Wasser, war ich in der Lage, einige der vielen Informationen einzufangen und Reflexionen im Wasser, war ich in der und sie zu einem, wie ich finde, hellen, lustigen und fröhlichen Gemälde zu vereinfachen einem, wie ich finde, hellen, lustigen und fröhlichen Gemälde Vergessen Sie nicht, dass es in diesem Klassenprojekt auch eine Fotoreferenz und ein PDF gibt, Sie mit einigen Tipps herunterladen können Und vergessen Sie nicht den Kurs Acrylmalerei für Anfänger. Wenn Sie sich einiger der Techniken, die ich verwende, und der Grundlagen der Acrylfarbe nicht sicher sind, sollten Sie sich auch diesen Kurs ansehen und Ihre Grundlagen erwerben, und dann zu dieser Lektion zurückkehren Versuchen Sie es erneut, wenn Sie Ihre Arbeit hochladen möchten , und ich würde mir das gerne ansehen Abschließend, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, geben Sie ihm bitte eine Bewertung. Es hilft auch anderen Schülern, den Unterricht zu nehmen. Und ich würde auch gerne wissen, wie ich den Kurs erlebt habe. Hinterlassen Sie also eine Bewertung und wir sehen uns bald in der nächsten Malstunde.