Verbessere die Textur in Acrylfarben: 7 Tipps ohne zusätzliche Medien

1. Einführung: Hallo, ich bin Malcolm Dewey. Und in dieser Mini-Serie mit Maltipps. Ich werde Ihnen kleine, praktisch umsetzbare Maltipps in Acrylfarben und Gach praktisch umsetzbare Maltipps in Acrylfarben und Hoffentlich wird dies eine Serie, die ich den kommenden Monaten erweitern kann, und Sie werden etwas bekommen, das Sie sofort auf Ihr Bild anwenden können Lassen Sie uns das kurz halten und gleich loslegen mit dieser kleinen Malstunde, in der es darum geht , Acrylfarben mehr Textur Ich werde dir sieben tolle Tipps geben und sie auch mit einer kleinen Malvorführung zeigen Sie holen sich die Referenz, laden die Referenz herunter, probieren sie selbst und schon können Sie eine sofortige Veränderung erzielen und Ihre Acrylbilder verbessern. Ordnung, wenn das gut klingt, In Ordnung, wenn das gut klingt, lassen Sie uns loslegen und mehr darüber herausfinden , wie Sie Ihrem Acrylgemälde mehr Textur verleihen können. 2. Demonstration von Acryltexturen: Hier ist die attraktive Referenz, mit der ich arbeiten werde , um etwas Lebendiges zu kreieren. Ich verwende normale Acrylfarben. Das sind Amsterdam Acrylics und ein paar Acrylfarben von Windsor Newton Galeria, Grundpalette mit warmen und kühlen Grundfarben und ein paar praktische Farben wie Burn Siena und ein paar praktische Farben wie Burn Siena ein paar Acrylfarben von Windsor Newton Galeria, eine Grundpalette mit warmen und kühlen Grundfarben und ein paar praktische Farben wie Burn Siena und Yellow Ocha it. Für eine solche Palette können Sie alles tun, was Sie wollen . Meist lange Flachpinsel und ein Filbert und dann ein Panel, Prime Panel, ganz einfach erste Tipp ist, das Panel zu tonisieren, das Tonen hilft bei Ein Teil davon wird durchscheinen, und Sie haben bereits eine Farbschicht aufgetragen, noch bevor Sie mit dem Hauptevent begonnen haben Ich finde, dass der Farbton manchmal einen sehr wichtigen Einfluss auf die Gesamtharmonie der Farben haben kann manchmal einen sehr wichtigen Einfluss auf die Gesamtharmonie der Farben haben , die darauf aufgetragen Ich nehme einfach etwas Papiertaschentuch und entferne etwas Farbe an der Stelle, an der das Licht leuchtet, und schlage auch den Vordergrund und wo die Gebäude hingehören sollen Aber für den Rest lasse ich das jetzt trocknen, Acrylfarben dauert es nicht zu lange, und dann können wir mit dem Malen beginnen Ich habe ein bisschen locker mit einem Rigger-Pinsel komponiert, einfach die Ideen zum Laufen gebracht und den Gedankenfluss in Gang gebracht, ein paar Dinge weggelassen, ein paar andere betont betont Und ich überlege gerade, wo ich auch einen Teil der Textur machen werde , besonders im Vordergrund. Entferne das alles von der Palette. Eine saubere Palette führt zu sauberen Farbnoten, das ist also wichtig. Fangen Sie mit dem Himmel an und arbeiten Sie sich nach unten vor. Für den Himmel, bringen Sie zu diesem Zeitpunkt etwas weiße Farbe mit. Der zweite Textur-Tipp, den ich Ihnen geben kann , ist, eine Art Mischungsabstufung zu erstellen, und das erzeugt auch eine Textur Textur muss nicht unbedingt dicke Farbe sein. In diesem Fall erzeugen wir etwas Wärme direkt über der Kammlinie des Hügels und dann, wenn wir nach oben gehen, etwas kühler Dadurch entsteht Tiefe, ein Gefühl, dass sich der Himmel auf und ab bewegt, der Szene mehr Tiefe verleiht. Einige schlugen Wolkenfetzen vor, um dem Himmel etwas mehr Textur und Interesse zu verleihen Jetzt wird auch der Hügel im Hintergrund ganz leicht mit etwas entsättigtem und abgekühltem gelbem Ocker behandelt ganz leicht mit etwas entsättigtem und abgekühltem entsättigtem und abgekühltem Ich habe diesen Hügel erhöht, wie Sie an der Referenz als Hintergrund erkennen können, und auch um sicherzustellen, dass sich die Dächer der Häuser nicht wie in der Referenz mit dem Kamm des Hügels schneiden, und das erzeugt ein Und mit dem anderen Tipp können Sie versuchen , die weiße Farbe so lange wie möglich draußen zu halten die weiße Farbe so lange wie möglich draußen Abgesehen vom Himmel ist es ein bisschen weiß, wenn ich zum Main Event komme . Der dritte Tipp, den ich für die Textur geben kann, ist der dritte Tipp, den ich für die Textur geben kann, und das ist eine ziemlich übliche Technik Du wirst sie oft benutzen, besonders wenn du im impressionistischen Stil malst Ich erwähne das, weil viele Anfänger große, ebene Flächen malen Arbeiten Sie stattdessen mit kurzen Tupfstrichen, bauen Sie Ihre Farben auf diese Weise auf und Sie erhalten auch kaputte Farben Du malst nicht zwischen den Linien wie in einem Malbuch mit viel Flach- oder Du wirst sehen, wie ich den Pinsel hin und her bewege, hoch und runter, zerhacke und abtupfe. Selbst bei dieser ersten Blockierung in der Schicht erhalten wir Textur Tatsächlich haben wir jetzt zwei Farbschichten, die tonisierende Schicht und diese Schicht darüber Man kann in dieser blockierenden Schicht ohne weiße Farbe sehen , die Gelbtöne sind lebendig, sie arbeiten mit dem roten Vielfältigkeit. Das ist nur ein weiterer kleiner Tipp. Ich kann dir eine Vielzahl von Formen und Farbtemperaturen geben. Weiter hinten in dieser mittleren Entfernung ist die Farbtemperatur sogar kühler. Es kommt ein bisschen Weiß in die Farbe und Weiß, insbesondere Titanweiß kühlt die Farbe dramatisch ab und Acrylfarben sogar mit Ölen Man kann die ganze Textur sehen, und wir haben uns noch nicht einmal für dickere Farben entschieden Lassen Sie uns jetzt einfach ein paar Gebäude, Schatten- und Lichtfarben einblenden. Beschattet ein graues Violett. Dann die Lichter, nur ein entsättigtes gelbes, ockerfarbenes Das trägt auch dazu bei, dass sich die Gebäude auch ein wenig zurückziehen Die orangefarbenen Farben sind mit etwas weißer Farbe ebenfalls leicht entsättigt Die Farbe wird im Vordergrund stehen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Sie möchten bei einem Gemälde wie diesem nicht Ihre wärmsten Farben in den Hintergrund stellen Ihre wärmsten Farben in einem Gemälde wie diesem nicht Ihre wärmsten Farben in den Hintergrund Dadurch wird nur der Speicherplatz reduziert, den Sie schaffen. Fahren Sie mit dem Blockieren fort. Die Dachfarbe im Fokusbereich ist hier etwas heller, etwas lebendiger und satter. Und wir fangen jetzt schon an, die Farbe zu schichten , und das erzeugt auch Textur. Immer noch sehr dünn, aber trotzdem, sobald du anfängst, etwas dickere Farbe aufzutragen, wie wir es hier mit dieser Kreuzschraffurtechnik machen mit dieser Kreuzschraffurtechnik Nun, das ist im Grunde keine Kreuzschraffur, wenn Sie überlappende Pinselstriche zeichnen, insbesondere vertikale und horizontale, wie Sie sehen können, wodurch verschiedene Formen entstehen, von denen sich einige mit den anderen überschneiden, und das und Textur ist also nicht einfach dicke Farbe, sondern auch die Wahrnehmung von Dingen, die aufgrund der gebrochenen Farbeffekte, die Sie erzeugen, vor sich gehen aufgrund der gebrochenen Farbeffekte, die Sie erzeugen, vor Ein paar Himmelslöcher in den Bäumen geben dir einen Blick auf den Hügel dahinter, und das erzeugt ein Gefühl von Weite Behalte das im Hinterkopf, damit nichts in deinem Bild zu kstrophobisch wirkt Jetzt sind wir bei der zweiten Schicht als solcher und Jetzt fangen wir an, die Farbe zu mischen, ein bisschen mehr weiße Farbe drin, damit sie etwas undurchsichtiger wird Und diese pastosen Striche. Impasto ist sehr wichtig. Das ist Nummer sechs für Textur. Empesto bedeutet einfach dickere Farbe, vielleicht etwas pastöser, aber farbenfroh, warm. Für das Dach verwenden wir Empasto generell gerne in Bereichen Ich schlage nur ein bisschen Holzarbeiten vor, einige der Ziegel, ein bisschen Licht, das den Rand der Scheune beleuchtet Jetzt wird diese dickere Farbe aufgetragen und erzeugt sofort viel mehr Lebendigkeit, indem die Schattenseite angepasst wird, um lebendigere und farbenfrohere violette lebendigere Violette und blaue Schatten passen gut zu all dem warmen Orange und Gelb im Bild Wenn ich Weiß hinzufüge, um eine Farbe bei Acrylfarben undurchsichtiger zu machen, versuche ich gerne, dem Weiß mehr Farbe hinzuzufügen Am Ende wird es nicht zu kalkig. Empato-Texturen auch auf dem Dach und so weiter. Und wir arbeiten das Bild einfach methodisch durch das Bild einfach methodisch Empasto-Highlights auf dem Baum. Es fängt an, zusammen zu kommen. Wir holen uns auch die Texturen auf dem großen Baum auf der linken Seite. Das Ausmalen der kleinen und großen Pinselstriche verleiht Ihrer Textur Abwechslung und Interesse Auf der hellen Seite des Baumes kommt etwas geflecktes Licht durch und die warme, brennende Siena auf der Schattenseite, ein Teil des Blauvioletts, Teil des Blauvioletts einen schönen Kontrapunkt für den Kontrast Trockenbürsten, einer meiner liebsten Texturstriche, auch Scumbling genannt, und das ist einfach, dicke Farbe ohne Wasser darin zu ziehen und diese über ohne Wasser darin Malen versucht es ziemlich schnell mit Acryl, sodass man beim Malen ziemlich schnell in diese Technik einsteigen kann , ein bisschen davon im Hintergrund, aber man kann sehen, wie der Mittelgrund jetzt aussieht, als ein bisschen davon im Hintergrund, aber man kann sehen, wie der Mittelgrund jetzt Und dann geht man mit ein paar kleineren Strichen zurück , indem man die Ecken des Pinsels benutzt , Formen auflöst, etwas Interessantes hinzufügt, einfach Dinge andeutet, die im Schatten vor sich gehen und offensichtliche Kanten aufbrechen. Und Ihr Bild wird dadurch ganz natürlich interessanter und texturreicher. sich jetzt dem Vordergrund nähern, erhalten Sie etwas größere Striche, aber mehr Farbe. Die Farbe fängt auch an, wärmer zu werden. Wenn Sie sich dem Vordergrund nähern. Aber immer eine Abwechslung, leicht warm, leicht kühl. Diese kleinen Temperaturschwankungen deuten auch auf unterschiedliche Texturen hin. Wenn man Farbstriche mit unterschiedlichen Temperaturen betrachtet, nimmt man die Textur so wahr als würde man im wirklichen Leben Grasland betrachten Es gibt Glanzlichter und dunkle Akzente. Die kleinen dunklen Striche verbrennen Siena zwischen den Lichtern, was darauf hindeutet, dass etwas Erde durchscheint oder vielleicht etwas Schlamm All diese Dinge sorgen eine interessantere und natürlichere Oberfläche Farbe, größere Striche im Vordergrund und zu beobachten, wie die Vielfalt der Pinselstriche abnimmt. Kreuzschraffur hin und her, hoch und runter. Sie benötigen keine Texturmedien. Sie müssen Ihrer Farbe nichts hinzufügen. Das sind normale Acrylfarben für Studenten und du kannst so viel daraus herausholen Ein Hauch von Grün sorgt für kühle Noten unter den warmen Noten. In den Schatten im Vordergrund , den ich einbringen werde, um uns einen Schritt in das Bild hinein zu geben. Auch im Schatten gibt es geringe Temperaturschwankungen. Schatten sind bunt, aber sie müssen ein Schatten bleiben. Das ist wichtig. Da ist unser Gemälde voller Textur, lebendiger Farben und interessanter Formen. Und ab diesem Zeitpunkt können Sie beginnen, Details hinzuzufügen. Ich werde einige Zaunpfosten hinzufügen. Hier ist nur ein kleiner Lichtfleck. Ein paar kleine Akzentnoten von rötlichem Burn-Una . Ein Zaunpfahl geht rein Geben wir auch eine Zahl ein, damit der Fokusbereich etwas hervorsticht, und fertig ist das Bild. Ich denke, du kannst zustimmen. Es hat Textur, es hat eine kräftige, lebendige Farbe. Genau das, was man sich von Acrylfarben wünscht. Einfach, aber lebendig und farbenfroh. Probieren Sie also diese sieben Maltechniken für die Textur Ihres Acrylgemäldes aus, und ich bin mir sicher, dass Sie sofort einen Unterschied feststellen werden. Lassen Sie uns das also unterschreiben und wir werden uns das Gemälde zum letzten Mal ansehen. Und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Ausprobieren Ihres eigenen Acrylgemäldes. 3. Schlussbemerkung: Nun, ich hoffe, diese kleine Demonstration und Lektion hat Ihnen etwas gegeben, das Sie sofort in Ihr Bild übernehmen können . Gute Aktionstipps, und es geht nur darum, sie zu üben und eine Änderung an Ihrem akritischen Gemälde vorzunehmen eine Änderung an Ihrem akritischen Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen ob Ihnen diese Art von Format gefallen hat, und dann kann ich Ihnen weitere Tipps zum Malen in kleiner Form wie diesen Holen Sie sich das Referenzfoto und probieren Sie es selbst aus. Fügen Sie das Projekt Ihrem Kurs hinzu, und ich hoffe , das auch bald zu sehen. Und zum Schluss: Vergiss bitte nicht, diese Lektion zu wiederholen, wenn sie dir gefallen hat und sie dir geholfen hat. Hinterlassen Sie eine Bewertung. Es hilft auch anderen Menschen. Nun, vielen Dank und wir sehen uns bald in der nächsten Malstunde.