Transkripte
1. Lernziele: Wolltest
du schon immer mal eine Szene mit einer wunderschönen Düne und
einem Strand
und einer Szene im Hintergrund malen wunderschönen Düne und
einem Strand
und einer Szene im Hintergrund Aber Sie stellen fest, dass die Ergebnisse wirklich ziemlich flach
sind. Du bekommst kein Licht, du bekommst nicht die richtige Stimmung
oder auch nur etwas, das einfach
bunt und attraktiv ist. Nun, das
muss natürlich nicht so sein. Wir können lebendige,
sonnendurchflutete Strandszenen malen. Und genau darum geht es in diesem
Tutorial. So verwenden Sie
Ihre Farbe, um einen
starken Lichteffekt zu erzielen. Und ein Lichteffekt ist einfach
der Eindruck von Licht. Man bekommt dieses Gefühl oder dieses
Gefühl des hellen Lichts. Dinge wie Farbtemperatur helle
und dunkle Farben und
Pinselführung und die Art und Weise
, wie Sie diese Farbe wie
ein Impressionist verwenden , lassen diese Farben
wirklich singen, sodass Ihr Bild lebendig
und schön anzusehen ist Wir zeigen Ihnen
genau, wie das geht. Und in dieser Demonstration werde
ich mir diese Szene ansehen. Es ist eine wunderschöne Szene
mit viel Potenzial. Vielleicht sieht es auf dem Foto ein bisschen
gewöhnlich aus. Ich werde dir zeigen, wie du das
zum Leben erwecken kannst. Ich benutze nur etwas Acrylfarbe, deine Pinsel und ein
bisschen Farbmagie. Ich bin Malcolm Dewey und ich bin
ein professioneller
Künstler, der in
verschiedenen Medien im impressionistischen Stil malt verschiedenen Medien Und dieses kurze Tutorial
wird Ihnen helfen, Ihr Gemälde zu transformieren .
Lass uns anfangen.
2. Materialien: Werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die ich verwenden
werde. Nichts ist zu komplex. Materialien angeht, versuche
ich es ziemlich einfach zu halten. Ich werde ein solches
Panel verwenden. Das ist nur eine MDF-Platte. Das war Saatgut, und ich werde es auch
mit einer tonenden Farbe bestreichen Was die Materialien angeht. Schauen wir
uns die Farben an. Ich werde goldene,
offene Acrylfarben verwenden, weil sie länger zum Trocknen
brauchen und ich bevorzuge das bei meiner
Verwendung von Acrylfarben Jetzt sind die Farben so ziemlich
meine Standardpalette, die auf warmen und kühlen
Farben der Primärfarben
basiert Beginnen wir also
mit Titanweiß, der weißen Standardfarbe. Und was
Gelb angeht, ein kühles Weiß, habe
ich
cadmiumgelbe Primeln, aber Sie können auch
cadmiumgelbe Zitrone verwenden Cadmiumgelb, dunkel. Das ist mein warmes Gelb. Ich habe die praktischen Farben
Gelb, Ocker und gebrannte Siena. Dann der Blues, da ist
ein warmer und ein kühler. Das Warme wird
ultramarinblau sein. Das Kühle ist himmelblau. Du kannst Kobaltblau
oder Himmelblau verwenden, irgendwas Ähnliches,
ein kühles helleres Rottöne, ich habe
naphtalrotes Licht und das kühle
rote Quadrodonrot Zarin Purpur oder Magenta eignen sich auch gut dafür. Nun, das sind Farben in
Künstlerqualität, und das bedeutet, dass sie
etwas teurer sind, in manchen Fällen sogar um
einiges Deshalb verwende ich für
Studenten auch Acrylfarben aus Amsterdam
. Sie sind ausgezeichnet Wir kommen direkt aus der Röhre, schön weich, bereit zu gehen. Die gleichen Prinzipien sind warm
und kalt wie die Primärfarben, Titanweiß und gelb
ockergelb gebrannt Sie können diese also auch
mit Zuversicht verwenden. Pinsel sind auch ziemlich einfach, meistens lange, flache Pinsel, Größe vier, Größe sechs, Größe acht und ein Strumpfpinsel
für kleine Formen Das sind Dawni-Pinsel
für Acrylfarben, die
Krilla genannt werden, und das ist auch
ein kurzer, flacher Dalarowi-Pinsel
, der sich am Anfang für einige große Formen eignet Und das war es auch schon. Ganz einfach mit den Pinseln. Ich verwende einen
Palettenriss wie diesen, aber jede geeignete
Palette ist in Ordnung. Wenn ich damit mit Acrylfarben arbeite
und mir
Sorgen um
das Trocknen der Farbe mache, verwende
ich die Schorle, um
etwas Wasser über die Farbe zu zerstäuben , damit sie schön
weich bleibt Nehmen Sie ausreichend sauberes Wasser, ausreichend Taschentücher oder
Tücher mit, um Ihren Pinsel abzuwischen Ich wasche
die Bürste nicht immer mit Wasser, aber wenn Sie das tun,
müssen Sie die Bürste abtrocknen
, um den Zahnstein zu entfernen. Wasser, sonst werden deine
Acrylfarben zu dünn. Was ich aber oft mache,
ist, dass
ich nach dem Malen den Pinsel abwische, Farbe
aufnehme, reinige und weitermache Und das funktioniert in den meisten Fällen
auch gut . Schön zu haben ist ein Farbrad, eines dieser Farbräder, und es könnte Ihnen
bei der Farbauswahl oder beim Mischen helfen . Und ein Notizbuch und ein
Bleistift zur Vorbereitung und Durchführung einiger Studien, die Ihnen
helfen, Ihre
Komposition und Ideen zu planen und zu planen. Und der Stift kann auch
verwendet werden, um Kompositionen auf
Ihre Malfläche zu zeichnen . Stimmt das? Das war's auch schon. Lassen Sie uns mit dem Gemälde beginnen.
3. Drei wichtige Techniken: Einige der Konzepte, die
ich in diesem Gemälde verwenden
werde . Schauen wir uns drei davon an, beginnend mit der Farbtemperatur. Farbtemperatur
klingt kompliziert, aber es bedeutet, was
eine Farbe im Vergleich zur anderen ist, was die
Temperatur betrifft. Und das
bedeutet natürlich, ist die Farbe warm oder ist die Farbe kalt
im Vergleich zur anderen. Zum Beispiel wird
ein kühles Rot
wie Echsenkarminrot neben einer warmen Farbe wie
Orange oder Gelb cool aussehen neben einer warmen Farbe wie
Orange Aber lege das Echsenkarminrot neben Kobaltblau
. Und die Echse
wird warm aussehen. Das Kobaltblau ist viel kühler. Also alles dreht sich darum, wie
wir Farben zusammensetzen, und das ist das Geheimnis. Wie wir diese Farben zusammenfügen ist alles in einem
impressionistischen Gemälde Wenn wir Warm mit Kalt vergleichen, dann sieht das Warme
wirklich warm aus, und das Kühle sieht noch kühler Aber
im Schatten können
wir zum Beispiel viele
verschiedene coole Farben haben, und wir haben einen
interessanten Schatten. Es bleibt immer noch ein Schatten. Weil wir da
keine warmen Farben reingebracht haben. All diese Farben sind cool
im Verhältnis zueinander. Dinge wie Lila und
Blau und ein dunkles Grün zum Beispiel bringen
all das zusammen, sogar ein leicht
aufgewärmtes Violett Es wird immer noch cool aussehen. Es wird immer noch in den Schatten
passen. Jetzt, im Licht, können wir viele verschiedene
warme Farben
haben, Gelb und vielleicht
Pfirsichfarben
und orange, sanfte Orangen,
Farben, Rottöne, all das, sie haben alle einen sehr
ähnlichen Wert Das heißt, sie haben alle einen
recht geringen Wert, aber sie haben unterschiedliche
Wärmemengen, oder? Einer ist neben
dem anderen etwas wärmer und so weiter. So haben die Eindrücke eine Art
Vibration in diesen Farben
erzeugt . Jetzt, mit unserer Düne, haben
wir den heißen Sand, wir haben den kühlen
Schatten der Düne So kalt gegen warm, das erzeugt
sofort einen auffälligen Kontrast Nicht nur hell und dunkel,
sondern auch warm und kühl. Wir werden
diese Temperaturen verwenden. Dann haben wir das Meer
im Hintergrund. Wir werden dem Meer ein
bisschen Glanz verleihen. Und wieder wird es ein Vergleich zwischen
warm und kalt
sein,
aber auch die Wertkontraste, das Funkeln
des Lichts
und die
tiefere, Funkeln
des Lichts
und die dunklere Farbe des Meeres Das wird ein Funkeln
erzeugen, und wir werden einfach damit
herumspielen und den
gewissen Schwung dazu erzeugen Endlich dick und dünn. Das ist auch ein
Kontrast, nicht wahr? Bei unseren Lichtern werden
wir dickere Farbe verwenden. Vielleicht möchtest du sogar
Farbe mit einem
Malmesser auftragen und sie richtig dick
machen oder einfach nur
viel Farbe auf den Pinsel bringen. Im Schatten
transparentere und dünnere Farbe. nicht so viel weiße Farbe drin, eigentlich
fast keine, und
es wird dünner sein. Wir werden also
diesen starken Kontrast
im Licht haben, während er im
Schatten abkühlt Das ist auch ein visuelles Element , das den Betrachter anzieht und uns etwas
anderes zum Anschauen gibt Also diese drei Konzepte werde
ich
in dieses Gemälde einfließen lassen, und das wird
den ganzen Unterschied ausmachen. In Ordnung Also, mit diesen Ideen
und den Materialien, schauen wir uns die
Referenz an und beginnen zu malen
4. Erste Schritte: Komponieren und Ton: Okay, unsere Referenz ist
ziemlich einfach. Ich werde
meine Maltafel tonisieren und das werde ich auch besprechen. Und dann gehe ich
zum Bild selbst über. Es wird nicht lange
dauern. Es ist kein komplexes Gemälde, aber es geht nur darum, einen Lichteffekt zu
erzeugen. Und ich denke, das ist etwas , das dein Bild verändern kann und es wirklich
hervorstechen lassen kann, wenn du es selbst
ausprobierst. Aber fangen wir damit an,
eine Farbe auf die Palette zu bringen. Ich beginne gerne mit
Titanweiß und füge
dann das kühle
und warme Gelb hinzu. Dann das kühle und warme Blau. Und dann auch noch die Überfälle, das rote Licht
und die
Chinacridon-Aid, dann das kühle, dann gelbe Ocker Hol das Wasser und ich bin bereit, eine einfache Komposition auszuarbeiten . Ganz einfach
, weil es sich nicht um eine komplizierte Referenz handelt, sondern um eine grundlegende
Komposition. Ich werde den See nur
ein bisschen vergrößern, weil ich mit
einem schönen funkelnden
Licht auf dem See herumspielen
möchte . Ich werde den
Peer da oben weglassen. Es
wird
dieser Szene nicht wirklich viel hinzufügen , also werde ich das
weglassen. Und jetzt fangen Sie einfach mit einer leichten Tönung des
Panels an, nicht mit einer einzigen Farbe, sondern setzen Sie mehr oder weniger Blöcke in
einer Art Tonung ein, falls das Sinn macht Eine Art
Untermalung von der Stelle,
an der ich den Himmel und das Meer und den Strand malen möchte und so weiter Und manchmal mache ich
eine tonisierende Farbe in
einer entgegengesetzten Farbe Also werde ich ein paar Würmer
in der Düne verwenden und das dann mit den
Cools übermalen Und vielleicht gibt es einen
kleinen Einblick in die warme Farbe, die hier oder da
durchscheint. Man weiß nie.
Das könnte es tun, in dem Fall gibt es da ein
bisschen mehr Aufsehen, vielleicht
nur eine kleine
Sehenswürdigkeit Aber in den meisten Fällen fange
ich einfach gerne mit einer Farbe an, die dunkelblau ist, und das gibt mir
ein bisschen Selbstvertrauen, denke
ich, könnte man sagen, aber es könnte auch
beim Malen helfen Also das lasse ich trocknen und
fange dann mit dem Hauptbild an,
sobald alles ausgetrocknet ist.
5. Dünenmalerei: Aber während das anfängliche
Tonen trocknet, wische ich die Palette ab Das hilft nur
sicherzustellen, dass meine Farbnoten
sauber bleiben und nicht matschig werden Ein ziemliches Problem
mit den Acrylfarben, das Durcheinander von
Farbnoten Richtig. Fangen wir also
mit der dunkelsten Dunkelheit Es ist ein
traditioneller Ansatz mit jedem undurchsichtigen Medium Fangen Sie mit dem Dunklen an
und es ist nur ein Grundton und das wird die
Untermalung für die Düne sein,
der Schatten der Düne mit jedem undurchsichtigen Medium.
Fangen Sie mit dem Dunklen an
und es ist nur ein
Grundton und das wird die
Untermalung für die Düne sein,
der Schatten der Düne. Ich füge ein
bisschen Himmelblau hinzu und
einen Hauch von
Chinacridonrot oder deinem Zarin, egal welches kühle Rot du einen Hauch von
Chinacridonrot oder deinem Zarin, egal welches kühle Rot verwendest. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt,
aber nur um der Farbe etwas mehr
Deckkraft zu verleihen Aber im Vergleich zu
den Farben selbst ist
das Weiß auf ein
Minimum beschränkt und ich ziehe einfach den Pinsel am Ende
hierher, wo ich mir vorstelle, dass der Schatten in
dieser Vordergrundecke etwas aufgeht, ein bisschen dunkler Und dann die Schatten, vielleicht eher
imaginär als real, aber ich versuche, sie am Ende der
Schatten und an den Rändern
etwas aufzuhellen Ende der
Schatten und an den Rändern
etwas Und das mache ich, indem ich den Pinsel
ziehe
und die Farbe auch einfach ein wenig
aufhelle Also benutze ich jetzt die verbrannte Siena, um den Bereich
abzudunkeln, wo ich
Dünengräser platzieren
werde , und das hilft einfach, ein
paar Schatten zu erzeugen und
ein paar Tupfer davon auch in
die Düne zu legen ,
weil es auch organische Dinge gibt die über den Strand
verstreut sind, könnten Zweige oder
auch nur Fußabdrücke sein, aber es gibt Spuren im Sand. Jetzt das Meer, ich werde ein dunkles grünliches Blau malen. Ich mache mein eigenes Ding
mit dem S. Ich kopiere
nicht wirklich das Meer,
so wie es in der Referenz steht Das hat seinen Grund,
denn ich möchte diesem Meer
ein besonderes Funkeln verleihen
,
eine Technik, die man in jeder Situation
anwenden kann , in der es Wasser gibt Es könnte zum Beispiel ein See
oder sogar Pfützen auf der Straße Wir werden sehen, wie das funktioniert. Und jetzt bringen wir etwas Farbe
in den Himmel, Titanweiß, Hauch von Zitronengelb, und ziehen den Pinsel einfach mehr oder weniger direkt
über den Horizont Jetzt mache ich mir nicht
allzu viele Gedanken über die Horizontlinien. Wie Sie sehen können,
hatte ich da oben ein bisschen mehr Blau im
Spiel. Bei der
Horizontlinie auf einer Meereslandschaft verwische ich den
Horizont gerne ein wenig Und Sie werden feststellen,
dass ich im Laufe der Zeit sozusagen
den Pinsel ziehen werde, ohne eine perfekte
messerscharfe Kante daraus
zu machen Es ist einfach zu auffällig. Und in den meisten Fällen gibt es eine Art
atmosphärischen Effekt, Horizont auf dem Meer aufweichen
sollte Jetzt mache ich die Farbe
etwas weicher, nur ein bisschen
Himmelblau, ein
bisschen Weiß, aber eine
sehr kleine Menge Weiß Und das bereitet die Dinge einfach
für eine schöne Lichtfarbe vor. Lassen Sie uns ein bisschen Platz auf der Palette
zurückbekommen ,
denn ich werde mich an einige neue Farben
wagen,
einige der Lichter
ebenso wie die Dünengräser,
die Art von bräunlichem
Orange und Gelb und Ocker, Stall eine Unterschicht. Ich harmonisiere diese Farbe ein
wenig, indem wir etwas in
die Düne selbst werfen , weil
ein bisschen Gras im Schatten liegt ein Nun, das meiste Gras liegt tatsächlich
im Schatten, aber ich werde
etwas mehr daraus machen, ein bisschen Licht in
das Gras
bringen Und jetzt zum Strand Es ist im Grunde Titanweiß, Ockergelb und etwas
Gelb, um es etwas wärmer zu machen Ich liebe diesen Teil, diese hellen
Lichtfarben
hinzuzufügen, wie das intensive Licht im kühlen Dunkel
der Düne und sogar
des Meeres
akzentuiert wird kühlen Dunkel
der Düne und sogar
des Meeres
akzentuiert Düne und sogar
des Hauch von rotem Licht, ein
bisschen Blau und
einfach, um
einen feuchten Sandeffekt zu erzielen Es ist also ein bisschen violett oder ein kühles Rosa, das
blockiert sehr schnell Aber jetzt können Sie sehen, wie wichtig
diese großen Formen
sind Ich werde jetzt etwas
Abwechslung in diesen Tau bringen. Ich werde ihm keine blasse
, dunkle Farbe geben. Schau dir an, wie ich diesen
Pinsel an den Rändern ziehe, nur um ein
bisschen unscharfe Kanten
und ein leichtes
atmosphärisches Aussehen hinzuzufügen und ein leichtes
atmosphärisches Aussehen hinzuzufügen Die Dünen sollten auch nicht
so aussehen, als wären sie
wie eine ebene zweidimensionale
Oberfläche aufgeklebt worden wie eine ebene zweidimensionale
Oberfläche Es gibt also Licht, das irgendwie in Schatten
gefiltert wird, oder? Indirektes Licht wurde
vom Himmel und vom
Sand in der Ferne reflektiert vom Himmel und vom
Sand in der Ferne Andernfalls
würden die Dünen so aussehen, als ob es Nacht
wäre Das ist nicht der Fall. Also bringe
ich ein bisschen Weiß, ein bisschen gelben Ocker rein,
aber nicht genug, um
eine helle Düne zu erzeugen, oder? Es muss ein Schatten bleiben. Es muss ein Schattenwert sein. Wir werden uns zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele
Gedanken über die Werteskalen und
solche Dinge machen. Aber wenn kein direktes
Licht darauf fällt, ist es ein Schatten, und es darf nicht mit etwas anderem verwechselt
werden Ich möchte jedoch nicht, dass
meine Schatten flache, dunkle, leblose Dinge Entweder sind da Hinweise
auf Dinge drin. Jetzt kann ich mit dem
tiefgelben Hauch von Rot und
etwas Weiß die Grundlage
für das Dünengras Beachten Sie, dass ich den
großen kurzen Flachpinsel verwende , um diese Formen einzufügen Auch wenn Sie etwas wie Dünengras
hineinlegen , heißt
das nicht, dass Sie einen winzigen Pinsel
verwenden müssen Für die erste Schicht. Jetzt habe ich die Strenge
, die Dinge mit
ein bisschen
Zitronengelb und etwas Weiß,
ein bisschen tiefgelb und weiß aufzulockern mit
ein bisschen
Zitronengelb und etwas Weiß,
ein bisschen tiefgelb und weiß Und wir werden
einfach den Pinsel
herumziehen und ein
bisschen Textur erzeugen Versuche es nicht zu übertreiben. Du willst keine 1.000
winzigen Pinselstriche. Wir schlagen das Gras vor. Brechen Sie in
diesem Stadium gegen Ende des Schattens auch einige, wie ich es nenne,
Himmelslöcher in den Schatten
, um Funken zu erzeugen Ich nenne sie gerne Funken. Natürlich gibt es Glanzlichter, aber wenn die Highlights gut gemacht sind, sieht
es so aus, als ob du diese
kleinen Lichtfunken hast Und ich füge dunkle
Akzente hinzu, die
vielleicht an Fußabdrücke oder
Holzstücke am Strand oder an Steine erinnern, und sei es
auch nur, um einen
interessanten Punkt hinzuzufügen interessanten Punkt ohne ihn
im Detail zu beschreiben Im Grunde genommen, eine ebene
Fläche aufbrechen. Sorgen wir für ein bisschen mehr
Temperaturvielfalt in den Lichtern,
ein bisschen verbranntes CNA und Weiß, ein bisschen Rot und Weiß. Es ist immer noch ein heller, sonnenbeschienener Bereich, aber es gibt nur geringe Schwankungen
der Farbtemperatur Und das macht die
Oberfläche nur interessanter. Wenn ich das Weiß auffülle, ist da hinten
der nasse Sand. Es ist irgendwie bläulich violett, oder es könnte auch rosa sein Welche Farbe hat nasser Sand? Ich habe auch Videos dazu auf
YouTube gemacht , weil
es immer ein bisschen Kopfzerbrechen darüber ist,
woraus man nassen Sand
macht Und für mich ist es normalerweise
vielleicht rosa-violett. Und ich denke nur an
kaltes Wasser auf warmem Sand und ich habe dieses
violette Bild im Kopf breche
die Dinge am Rand des Wassers kurz auf, bevor ich in
die Funken des Lichts Also ich bewege mich hier in meine
eigene Richtung. Und alles, was ich will, ist ein
interessantes Muster auf dem Meer. Wo es intensives Licht gibt. Im Grunde mache ich
ungeschminkte Striche. Viel Titanweiß, ein bisschen Gelb, ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel,
und ich werde diese
Art
von eckigen Formen,
Punkten und Strichen auftragen, um eine vielfältige Oberfläche zu schaffen , die wie glitzerndes Wasser
aussieht Du gehst, um dich zurückzuhalten.
Du musst es dir ansehen. Kommt die Illusion rüber? Vielleicht musst du einige der dunklen Farben
des Meeres
wieder herstellen dunklen Farben
des Meeres
wieder In diesem Fall werde ich
das tun. Aber zuerst schalten Sie einfach
diese starken Lichter aus. Bring ein bisschen mehr Blau, weicheres Blau in den Vordergrund,
wo es flacher ist Aber ich brauche auch etwas dunkles Blau,
dunkelblaues Grün, um
gegen diese Lichter zu reagieren Lassen Sie die Farben
des Meeres ein wenig abklingen und lassen Sie den Eindruck erwecken
, dass am Himmel Wolken zu sehen sind. Brechen Sie das Licht
des Sandes wieder auf, und dann einige pastose Striche um zu suggerieren, dass schäumendes Wasser auf den Strand
fällt Lasst uns ein bisschen Farbe an diesen
Rändern
der Und hier verwende ich eine etwas
hellere violette Farbe. Ich möchte, dass der Vordergrund der
Düne ziemlich dunkel bleibt, und dann passe ich
diesen Wert einfach im mittleren
Teil der Düne Berühre dort das Licht. Lass uns das einfach etwas dunkler
machen. Das weckt also
etwas mehr visuelles
Interesse an der Düne, aber seid vorsichtig,
dass es nicht zu hell Halte es einfach bei einem starken Schatten. Okay, beurteilen Sie das Bild. Schauen wir uns einige der
intensiven Glanzlichter an, die echten Funken im Gras Sobald sich das erste Gelb gelegt
und etwas getrocknet
hat, kann
ich es
mit den Lichtern übermalen ein paar
dieser kleinen Punkte und
Striche ins Wasser
bringen Striche ins Wasser Ich stelle
einige der Lichter
im Vordergrund der Düne All diese kleinen Funken
erwecken Dinge zum Leben, aber man muss auch wissen,
wann man aufhören Ich neige immer dazu, ein paar zu viel zu
setzen. Aber wenn ich sehe, dass es zu viele
sind, werde ich sie
loswerden. Markierungen am Strand
helfen,
die Oberfläche aufzulockern und lassen auch auf
ein paar Kleinigkeiten schließen. Und jetzt füge ich eine
Figur hinzu, die sehr locker gemacht , um ein
bisschen Maßstab und
Dimension und einen interessanten
Punkt hinzuzufügen Dimension und einen interessanten
Punkt Ich verwende es nur, es besteht
im Grunde aus Rechtecken mit runder
oder ovaler Form für den Kopf Achten Sie darauf, dass der Kopf klein ist ein Bein länger ist als das andere, denn er geht und ein Schatten hält die
Figur am Strand fest Okay, ich möchte hier ein paar
stärkere Dunkeltöne, um ein bisschen mehr
Kontrast
hinzuzufügen und ein bisschen mehr von dem
Funkeln im Meer
herauszuholen Irgendwie abstrakt, nicht wahr? Aber ich denke, es funktioniert. Es ist fast ein
zeitgenössischer Ansatz. Und beurteilen Sie einfach, ob
Sie weitere Highlights
oder
pastose Highlights hinzufügen müssen weitere Highlights
oder
pastose Highlights Okay, ich werde das mit etwas coolem Rot abzeichnen .
Das ist
einfach ein bisschen zu dunkel Mach das einfach ein bisschen weicher. Und wir sind so gut wie fertig. Und mir hat das Bild gefallen. Ich denke, wir haben die Szene
etwas interessanter gemacht. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Ausprobieren
.
6. Fazit: Nun, da ist es. Das Bild
hat mir sehr gut gefallen. Und weißt du, obwohl es eine relativ einfache
Idee und ein relativ einfaches Thema ist, ein lichtdurchflutetes Gemälde wie macht mir
ein lichtdurchflutetes Gemälde wie
dieses
viel Freude und es macht so viel Spaß. Sie müssen sich nicht in komplexen Dingen
verzetteln. Ein Gemälde kann
kraftvoll und einfach ,
und Sie werden
es natürlich viel mehr genießen Laden Sie also die Referenz herunter, probieren Sie das Bild aus
und teilen Sie Ihre Ergebnisse mit anderen. Ich wünsche dir viel Spaß damit. Und wenn du
mehr über Acrylmalerei erfahren möchtest, schau doch auch in meinen anderen
Acryl-Kursen vorbei. Ich habe eine Vielzahl von Videos für
dich, die du dir ansehen kannst, und schließe dich mir auch an meiner Malschule an
,
wenn du mehr darüber erfahren möchtest ,
was vor sich geht habe
auch viele
Videos auf YouTube. Haltet einfach nach Malcolm Dewey Ausschau
und besucht mich auf YouTube,
genauso wie jede Woche
, genauso wie jede Woche Ordnung, viel Spaß mit deinem
Acrylbild und danke Und zum Schluss, wenn
es Ihnen gefallen hat und Sie wirklich etwas
gelernt haben, warum hinterlassen Sie nicht einen kurzen
Rückblick auf diesen Kurs? Es ist auch für
andere hilfreich. Okay. Bis zum nächsten
Mal, erstmal Prost