Dünenschatten mit Acrylfarben malen – Licht und Atmosphäre | Malcolm Dewey | Skillshare

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Dünenschatten mit Acrylfarben malen – Licht und Atmosphäre

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lernziele

      1:42

    • 2.

      Materialien

      3:58

    • 3.

      Drei wichtige Techniken

      3:48

    • 4.

      Erste Schritte: Komponieren und Ton

      2:53

    • 5.

      Dünenmalerei

      16:33

    • 6.

      Fazit

      1:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

59

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Lebendige Dünenabdrücke mit Acrylfarben!

Lerne, wie du die Schönheit der Küstendünen mit weichen, komplementären Schatten und schimmernden Wasser-Highlights einfängst. Mit Acrylfarben erstellen wir eine Landschaft im impressionistischen Stil mit Licht, Schatten und Textur.

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger:innen und behandelt warme und kühle Farbverhältnisse, Farbstärken und einfache Techniken, um dem Wasser Bewegung zu verleihen.

Referenz sowie eine PDF-Datei mit wichtigen Maltipps für Strandszenen.

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Kursleiter:in

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Lernziele: Wolltest du schon immer mal eine Szene mit einer wunderschönen Düne und einem Strand und einer Szene im Hintergrund malen wunderschönen Düne und einem Strand und einer Szene im Hintergrund Aber Sie stellen fest, dass die Ergebnisse wirklich ziemlich flach sind. Du bekommst kein Licht, du bekommst nicht die richtige Stimmung oder auch nur etwas, das einfach bunt und attraktiv ist. Nun, das muss natürlich nicht so sein. Wir können lebendige, sonnendurchflutete Strandszenen malen. Und genau darum geht es in diesem Tutorial. So verwenden Sie Ihre Farbe, um einen starken Lichteffekt zu erzielen. Und ein Lichteffekt ist einfach der Eindruck von Licht. Man bekommt dieses Gefühl oder dieses Gefühl des hellen Lichts. Dinge wie Farbtemperatur helle und dunkle Farben und Pinselführung und die Art und Weise , wie Sie diese Farbe wie ein Impressionist verwenden , lassen diese Farben wirklich singen, sodass Ihr Bild lebendig und schön anzusehen ist Wir zeigen Ihnen genau, wie das geht. Und in dieser Demonstration werde ich mir diese Szene ansehen. Es ist eine wunderschöne Szene mit viel Potenzial. Vielleicht sieht es auf dem Foto ein bisschen gewöhnlich aus. Ich werde dir zeigen, wie du das zum Leben erwecken kannst. Ich benutze nur etwas Acrylfarbe, deine Pinsel und ein bisschen Farbmagie. Ich bin Malcolm Dewey und ich bin ein professioneller Künstler, der in verschiedenen Medien im impressionistischen Stil malt verschiedenen Medien Und dieses kurze Tutorial wird Ihnen helfen, Ihr Gemälde zu transformieren . Lass uns anfangen. 2. Materialien: Werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die ich verwenden werde. Nichts ist zu komplex. Materialien angeht, versuche ich es ziemlich einfach zu halten. Ich werde ein solches Panel verwenden. Das ist nur eine MDF-Platte. Das war Saatgut, und ich werde es auch mit einer tonenden Farbe bestreichen Was die Materialien angeht. Schauen wir uns die Farben an. Ich werde goldene, offene Acrylfarben verwenden, weil sie länger zum Trocknen brauchen und ich bevorzuge das bei meiner Verwendung von Acrylfarben Jetzt sind die Farben so ziemlich meine Standardpalette, die auf warmen und kühlen Farben der Primärfarben basiert Beginnen wir also mit Titanweiß, der weißen Standardfarbe. Und was Gelb angeht, ein kühles Weiß, habe ich cadmiumgelbe Primeln, aber Sie können auch cadmiumgelbe Zitrone verwenden Cadmiumgelb, dunkel. Das ist mein warmes Gelb. Ich habe die praktischen Farben Gelb, Ocker und gebrannte Siena. Dann der Blues, da ist ein warmer und ein kühler. Das Warme wird ultramarinblau sein. Das Kühle ist himmelblau. Du kannst Kobaltblau oder Himmelblau verwenden, irgendwas Ähnliches, ein kühles helleres Rottöne, ich habe naphtalrotes Licht und das kühle rote Quadrodonrot Zarin Purpur oder Magenta eignen sich auch gut dafür. Nun, das sind Farben in Künstlerqualität, und das bedeutet, dass sie etwas teurer sind, in manchen Fällen sogar um einiges Deshalb verwende ich für Studenten auch Acrylfarben aus Amsterdam . Sie sind ausgezeichnet Wir kommen direkt aus der Röhre, schön weich, bereit zu gehen. Die gleichen Prinzipien sind warm und kalt wie die Primärfarben, Titanweiß und gelb ockergelb gebrannt Sie können diese also auch mit Zuversicht verwenden. Pinsel sind auch ziemlich einfach, meistens lange, flache Pinsel, Größe vier, Größe sechs, Größe acht und ein Strumpfpinsel für kleine Formen Das sind Dawni-Pinsel für Acrylfarben, die Krilla genannt werden, und das ist auch ein kurzer, flacher Dalarowi-Pinsel , der sich am Anfang für einige große Formen eignet Und das war es auch schon. Ganz einfach mit den Pinseln. Ich verwende einen Palettenriss wie diesen, aber jede geeignete Palette ist in Ordnung. Wenn ich damit mit Acrylfarben arbeite und mir Sorgen um das Trocknen der Farbe mache, verwende ich die Schorle, um etwas Wasser über die Farbe zu zerstäuben , damit sie schön weich bleibt Nehmen Sie ausreichend sauberes Wasser, ausreichend Taschentücher oder Tücher mit, um Ihren Pinsel abzuwischen Ich wasche die Bürste nicht immer mit Wasser, aber wenn Sie das tun, müssen Sie die Bürste abtrocknen , um den Zahnstein zu entfernen. Wasser, sonst werden deine Acrylfarben zu dünn. Was ich aber oft mache, ist, dass ich nach dem Malen den Pinsel abwische, Farbe aufnehme, reinige und weitermache Und das funktioniert in den meisten Fällen auch gut . Schön zu haben ist ein Farbrad, eines dieser Farbräder, und es könnte Ihnen bei der Farbauswahl oder beim Mischen helfen . Und ein Notizbuch und ein Bleistift zur Vorbereitung und Durchführung einiger Studien, die Ihnen helfen, Ihre Komposition und Ideen zu planen und zu planen. Und der Stift kann auch verwendet werden, um Kompositionen auf Ihre Malfläche zu zeichnen . Stimmt das? Das war's auch schon. Lassen Sie uns mit dem Gemälde beginnen. 3. Drei wichtige Techniken: Einige der Konzepte, die ich in diesem Gemälde verwenden werde . Schauen wir uns drei davon an, beginnend mit der Farbtemperatur. Farbtemperatur klingt kompliziert, aber es bedeutet, was eine Farbe im Vergleich zur anderen ist, was die Temperatur betrifft. Und das bedeutet natürlich, ist die Farbe warm oder ist die Farbe kalt im Vergleich zur anderen. Zum Beispiel wird ein kühles Rot wie Echsenkarminrot neben einer warmen Farbe wie Orange oder Gelb cool aussehen neben einer warmen Farbe wie Orange Aber lege das Echsenkarminrot neben Kobaltblau . Und die Echse wird warm aussehen. Das Kobaltblau ist viel kühler. Also alles dreht sich darum, wie wir Farben zusammensetzen, und das ist das Geheimnis. Wie wir diese Farben zusammenfügen ist alles in einem impressionistischen Gemälde Wenn wir Warm mit Kalt vergleichen, dann sieht das Warme wirklich warm aus, und das Kühle sieht noch kühler Aber im Schatten können wir zum Beispiel viele verschiedene coole Farben haben, und wir haben einen interessanten Schatten. Es bleibt immer noch ein Schatten. Weil wir da keine warmen Farben reingebracht haben. All diese Farben sind cool im Verhältnis zueinander. Dinge wie Lila und Blau und ein dunkles Grün zum Beispiel bringen all das zusammen, sogar ein leicht aufgewärmtes Violett Es wird immer noch cool aussehen. Es wird immer noch in den Schatten passen. Jetzt, im Licht, können wir viele verschiedene warme Farben haben, Gelb und vielleicht Pfirsichfarben und orange, sanfte Orangen, Farben, Rottöne, all das, sie haben alle einen sehr ähnlichen Wert Das heißt, sie haben alle einen recht geringen Wert, aber sie haben unterschiedliche Wärmemengen, oder? Einer ist neben dem anderen etwas wärmer und so weiter. So haben die Eindrücke eine Art Vibration in diesen Farben erzeugt . Jetzt, mit unserer Düne, haben wir den heißen Sand, wir haben den kühlen Schatten der Düne So kalt gegen warm, das erzeugt sofort einen auffälligen Kontrast Nicht nur hell und dunkel, sondern auch warm und kühl. Wir werden diese Temperaturen verwenden. Dann haben wir das Meer im Hintergrund. Wir werden dem Meer ein bisschen Glanz verleihen. Und wieder wird es ein Vergleich zwischen warm und kalt sein, aber auch die Wertkontraste, das Funkeln des Lichts und die tiefere, Funkeln des Lichts und die dunklere Farbe des Meeres Das wird ein Funkeln erzeugen, und wir werden einfach damit herumspielen und den gewissen Schwung dazu erzeugen Endlich dick und dünn. Das ist auch ein Kontrast, nicht wahr? Bei unseren Lichtern werden wir dickere Farbe verwenden. Vielleicht möchtest du sogar Farbe mit einem Malmesser auftragen und sie richtig dick machen oder einfach nur viel Farbe auf den Pinsel bringen. Im Schatten transparentere und dünnere Farbe. nicht so viel weiße Farbe drin, eigentlich fast keine, und es wird dünner sein. Wir werden also diesen starken Kontrast im Licht haben, während er im Schatten abkühlt Das ist auch ein visuelles Element , das den Betrachter anzieht und uns etwas anderes zum Anschauen gibt Also diese drei Konzepte werde ich in dieses Gemälde einfließen lassen, und das wird den ganzen Unterschied ausmachen. In Ordnung Also, mit diesen Ideen und den Materialien, schauen wir uns die Referenz an und beginnen zu malen 4. Erste Schritte: Komponieren und Ton: Okay, unsere Referenz ist ziemlich einfach. Ich werde meine Maltafel tonisieren und das werde ich auch besprechen. Und dann gehe ich zum Bild selbst über. Es wird nicht lange dauern. Es ist kein komplexes Gemälde, aber es geht nur darum, einen Lichteffekt zu erzeugen. Und ich denke, das ist etwas , das dein Bild verändern kann und es wirklich hervorstechen lassen kann, wenn du es selbst ausprobierst. Aber fangen wir damit an, eine Farbe auf die Palette zu bringen. Ich beginne gerne mit Titanweiß und füge dann das kühle und warme Gelb hinzu. Dann das kühle und warme Blau. Und dann auch noch die Überfälle, das rote Licht und die Chinacridon-Aid, dann das kühle, dann gelbe Ocker Hol das Wasser und ich bin bereit, eine einfache Komposition auszuarbeiten . Ganz einfach , weil es sich nicht um eine komplizierte Referenz handelt, sondern um eine grundlegende Komposition. Ich werde den See nur ein bisschen vergrößern, weil ich mit einem schönen funkelnden Licht auf dem See herumspielen möchte . Ich werde den Peer da oben weglassen. Es wird dieser Szene nicht wirklich viel hinzufügen , also werde ich das weglassen. Und jetzt fangen Sie einfach mit einer leichten Tönung des Panels an, nicht mit einer einzigen Farbe, sondern setzen Sie mehr oder weniger Blöcke in einer Art Tonung ein, falls das Sinn macht Eine Art Untermalung von der Stelle, an der ich den Himmel und das Meer und den Strand malen möchte und so weiter Und manchmal mache ich eine tonisierende Farbe in einer entgegengesetzten Farbe Also werde ich ein paar Würmer in der Düne verwenden und das dann mit den Cools übermalen Und vielleicht gibt es einen kleinen Einblick in die warme Farbe, die hier oder da durchscheint. Man weiß nie. Das könnte es tun, in dem Fall gibt es da ein bisschen mehr Aufsehen, vielleicht nur eine kleine Sehenswürdigkeit Aber in den meisten Fällen fange ich einfach gerne mit einer Farbe an, die dunkelblau ist, und das gibt mir ein bisschen Selbstvertrauen, denke ich, könnte man sagen, aber es könnte auch beim Malen helfen Also das lasse ich trocknen und fange dann mit dem Hauptbild an, sobald alles ausgetrocknet ist. 5. Dünenmalerei: Aber während das anfängliche Tonen trocknet, wische ich die Palette ab Das hilft nur sicherzustellen, dass meine Farbnoten sauber bleiben und nicht matschig werden Ein ziemliches Problem mit den Acrylfarben, das Durcheinander von Farbnoten Richtig. Fangen wir also mit der dunkelsten Dunkelheit Es ist ein traditioneller Ansatz mit jedem undurchsichtigen Medium Fangen Sie mit dem Dunklen an und es ist nur ein Grundton und das wird die Untermalung für die Düne sein, der Schatten der Düne mit jedem undurchsichtigen Medium. Fangen Sie mit dem Dunklen an und es ist nur ein Grundton und das wird die Untermalung für die Düne sein, der Schatten der Düne. Ich füge ein bisschen Himmelblau hinzu und einen Hauch von Chinacridonrot oder deinem Zarin, egal welches kühle Rot du einen Hauch von Chinacridonrot oder deinem Zarin, egal welches kühle Rot verwendest. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt, aber nur um der Farbe etwas mehr Deckkraft zu verleihen Aber im Vergleich zu den Farben selbst ist das Weiß auf ein Minimum beschränkt und ich ziehe einfach den Pinsel am Ende hierher, wo ich mir vorstelle, dass der Schatten in dieser Vordergrundecke etwas aufgeht, ein bisschen dunkler Und dann die Schatten, vielleicht eher imaginär als real, aber ich versuche, sie am Ende der Schatten und an den Rändern etwas aufzuhellen Ende der Schatten und an den Rändern etwas Und das mache ich, indem ich den Pinsel ziehe und die Farbe auch einfach ein wenig aufhelle Also benutze ich jetzt die verbrannte Siena, um den Bereich abzudunkeln, wo ich Dünengräser platzieren werde , und das hilft einfach, ein paar Schatten zu erzeugen und ein paar Tupfer davon auch in die Düne zu legen , weil es auch organische Dinge gibt die über den Strand verstreut sind, könnten Zweige oder auch nur Fußabdrücke sein, aber es gibt Spuren im Sand. Jetzt das Meer, ich werde ein dunkles grünliches Blau malen. Ich mache mein eigenes Ding mit dem S. Ich kopiere nicht wirklich das Meer, so wie es in der Referenz steht Das hat seinen Grund, denn ich möchte diesem Meer ein besonderes Funkeln verleihen , eine Technik, die man in jeder Situation anwenden kann , in der es Wasser gibt Es könnte zum Beispiel ein See oder sogar Pfützen auf der Straße Wir werden sehen, wie das funktioniert. Und jetzt bringen wir etwas Farbe in den Himmel, Titanweiß, Hauch von Zitronengelb, und ziehen den Pinsel einfach mehr oder weniger direkt über den Horizont Jetzt mache ich mir nicht allzu viele Gedanken über die Horizontlinien. Wie Sie sehen können, hatte ich da oben ein bisschen mehr Blau im Spiel. Bei der Horizontlinie auf einer Meereslandschaft verwische ich den Horizont gerne ein wenig Und Sie werden feststellen, dass ich im Laufe der Zeit sozusagen den Pinsel ziehen werde, ohne eine perfekte messerscharfe Kante daraus zu machen Es ist einfach zu auffällig. Und in den meisten Fällen gibt es eine Art atmosphärischen Effekt, Horizont auf dem Meer aufweichen sollte Jetzt mache ich die Farbe etwas weicher, nur ein bisschen Himmelblau, ein bisschen Weiß, aber eine sehr kleine Menge Weiß Und das bereitet die Dinge einfach für eine schöne Lichtfarbe vor. Lassen Sie uns ein bisschen Platz auf der Palette zurückbekommen , denn ich werde mich an einige neue Farben wagen, einige der Lichter ebenso wie die Dünengräser, die Art von bräunlichem Orange und Gelb und Ocker, Stall eine Unterschicht. Ich harmonisiere diese Farbe ein wenig, indem wir etwas in die Düne selbst werfen , weil ein bisschen Gras im Schatten liegt ein Nun, das meiste Gras liegt tatsächlich im Schatten, aber ich werde etwas mehr daraus machen, ein bisschen Licht in das Gras bringen Und jetzt zum Strand Es ist im Grunde Titanweiß, Ockergelb und etwas Gelb, um es etwas wärmer zu machen Ich liebe diesen Teil, diese hellen Lichtfarben hinzuzufügen, wie das intensive Licht im kühlen Dunkel der Düne und sogar des Meeres akzentuiert wird kühlen Dunkel der Düne und sogar des Meeres akzentuiert Düne und sogar des Hauch von rotem Licht, ein bisschen Blau und einfach, um einen feuchten Sandeffekt zu erzielen Es ist also ein bisschen violett oder ein kühles Rosa, das blockiert sehr schnell Aber jetzt können Sie sehen, wie wichtig diese großen Formen sind Ich werde jetzt etwas Abwechslung in diesen Tau bringen. Ich werde ihm keine blasse , dunkle Farbe geben. Schau dir an, wie ich diesen Pinsel an den Rändern ziehe, nur um ein bisschen unscharfe Kanten und ein leichtes atmosphärisches Aussehen hinzuzufügen und ein leichtes atmosphärisches Aussehen hinzuzufügen Die Dünen sollten auch nicht so aussehen, als wären sie wie eine ebene zweidimensionale Oberfläche aufgeklebt worden wie eine ebene zweidimensionale Oberfläche Es gibt also Licht, das irgendwie in Schatten gefiltert wird, oder? Indirektes Licht wurde vom Himmel und vom Sand in der Ferne reflektiert vom Himmel und vom Sand in der Ferne Andernfalls würden die Dünen so aussehen, als ob es Nacht wäre Das ist nicht der Fall. Also bringe ich ein bisschen Weiß, ein bisschen gelben Ocker rein, aber nicht genug, um eine helle Düne zu erzeugen, oder? Es muss ein Schatten bleiben. Es muss ein Schattenwert sein. Wir werden uns zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken über die Werteskalen und solche Dinge machen. Aber wenn kein direktes Licht darauf fällt, ist es ein Schatten, und es darf nicht mit etwas anderem verwechselt werden Ich möchte jedoch nicht, dass meine Schatten flache, dunkle, leblose Dinge Entweder sind da Hinweise auf Dinge drin. Jetzt kann ich mit dem tiefgelben Hauch von Rot und etwas Weiß die Grundlage für das Dünengras Beachten Sie, dass ich den großen kurzen Flachpinsel verwende , um diese Formen einzufügen Auch wenn Sie etwas wie Dünengras hineinlegen , heißt das nicht, dass Sie einen winzigen Pinsel verwenden müssen Für die erste Schicht. Jetzt habe ich die Strenge , die Dinge mit ein bisschen Zitronengelb und etwas Weiß, ein bisschen tiefgelb und weiß aufzulockern mit ein bisschen Zitronengelb und etwas Weiß, ein bisschen tiefgelb und weiß Und wir werden einfach den Pinsel herumziehen und ein bisschen Textur erzeugen Versuche es nicht zu übertreiben. Du willst keine 1.000 winzigen Pinselstriche. Wir schlagen das Gras vor. Brechen Sie in diesem Stadium gegen Ende des Schattens auch einige, wie ich es nenne, Himmelslöcher in den Schatten , um Funken zu erzeugen Ich nenne sie gerne Funken. Natürlich gibt es Glanzlichter, aber wenn die Highlights gut gemacht sind, sieht es so aus, als ob du diese kleinen Lichtfunken hast Und ich füge dunkle Akzente hinzu, die vielleicht an Fußabdrücke oder Holzstücke am Strand oder an Steine erinnern, und sei es auch nur, um einen interessanten Punkt hinzuzufügen interessanten Punkt ohne ihn im Detail zu beschreiben Im Grunde genommen, eine ebene Fläche aufbrechen. Sorgen wir für ein bisschen mehr Temperaturvielfalt in den Lichtern, ein bisschen verbranntes CNA und Weiß, ein bisschen Rot und Weiß. Es ist immer noch ein heller, sonnenbeschienener Bereich, aber es gibt nur geringe Schwankungen der Farbtemperatur Und das macht die Oberfläche nur interessanter. Wenn ich das Weiß auffülle, ist da hinten der nasse Sand. Es ist irgendwie bläulich violett, oder es könnte auch rosa sein Welche Farbe hat nasser Sand? Ich habe auch Videos dazu auf YouTube gemacht , weil es immer ein bisschen Kopfzerbrechen darüber ist, woraus man nassen Sand macht Und für mich ist es normalerweise vielleicht rosa-violett. Und ich denke nur an kaltes Wasser auf warmem Sand und ich habe dieses violette Bild im Kopf breche die Dinge am Rand des Wassers kurz auf, bevor ich in die Funken des Lichts Also ich bewege mich hier in meine eigene Richtung. Und alles, was ich will, ist ein interessantes Muster auf dem Meer. Wo es intensives Licht gibt. Im Grunde mache ich ungeschminkte Striche. Viel Titanweiß, ein bisschen Gelb, ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel, und ich werde diese Art von eckigen Formen, Punkten und Strichen auftragen, um eine vielfältige Oberfläche zu schaffen , die wie glitzerndes Wasser aussieht Du gehst, um dich zurückzuhalten. Du musst es dir ansehen. Kommt die Illusion rüber? Vielleicht musst du einige der dunklen Farben des Meeres wieder herstellen dunklen Farben des Meeres wieder In diesem Fall werde ich das tun. Aber zuerst schalten Sie einfach diese starken Lichter aus. Bring ein bisschen mehr Blau, weicheres Blau in den Vordergrund, wo es flacher ist Aber ich brauche auch etwas dunkles Blau, dunkelblaues Grün, um gegen diese Lichter zu reagieren Lassen Sie die Farben des Meeres ein wenig abklingen und lassen Sie den Eindruck erwecken , dass am Himmel Wolken zu sehen sind. Brechen Sie das Licht des Sandes wieder auf, und dann einige pastose Striche um zu suggerieren, dass schäumendes Wasser auf den Strand fällt Lasst uns ein bisschen Farbe an diesen Rändern der Und hier verwende ich eine etwas hellere violette Farbe. Ich möchte, dass der Vordergrund der Düne ziemlich dunkel bleibt, und dann passe ich diesen Wert einfach im mittleren Teil der Düne Berühre dort das Licht. Lass uns das einfach etwas dunkler machen. Das weckt also etwas mehr visuelles Interesse an der Düne, aber seid vorsichtig, dass es nicht zu hell Halte es einfach bei einem starken Schatten. Okay, beurteilen Sie das Bild. Schauen wir uns einige der intensiven Glanzlichter an, die echten Funken im Gras Sobald sich das erste Gelb gelegt und etwas getrocknet hat, kann ich es mit den Lichtern übermalen ein paar dieser kleinen Punkte und Striche ins Wasser bringen Striche ins Wasser Ich stelle einige der Lichter im Vordergrund der Düne All diese kleinen Funken erwecken Dinge zum Leben, aber man muss auch wissen, wann man aufhören Ich neige immer dazu, ein paar zu viel zu setzen. Aber wenn ich sehe, dass es zu viele sind, werde ich sie loswerden. Markierungen am Strand helfen, die Oberfläche aufzulockern und lassen auch auf ein paar Kleinigkeiten schließen. Und jetzt füge ich eine Figur hinzu, die sehr locker gemacht , um ein bisschen Maßstab und Dimension und einen interessanten Punkt hinzuzufügen Dimension und einen interessanten Punkt Ich verwende es nur, es besteht im Grunde aus Rechtecken mit runder oder ovaler Form für den Kopf Achten Sie darauf, dass der Kopf klein ist ein Bein länger ist als das andere, denn er geht und ein Schatten hält die Figur am Strand fest Okay, ich möchte hier ein paar stärkere Dunkeltöne, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen und ein bisschen mehr von dem Funkeln im Meer herauszuholen Irgendwie abstrakt, nicht wahr? Aber ich denke, es funktioniert. Es ist fast ein zeitgenössischer Ansatz. Und beurteilen Sie einfach, ob Sie weitere Highlights oder pastose Highlights hinzufügen müssen weitere Highlights oder pastose Highlights Okay, ich werde das mit etwas coolem Rot abzeichnen . Das ist einfach ein bisschen zu dunkel Mach das einfach ein bisschen weicher. Und wir sind so gut wie fertig. Und mir hat das Bild gefallen. Ich denke, wir haben die Szene etwas interessanter gemacht. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Ausprobieren . 6. Fazit: Nun, da ist es. Das Bild hat mir sehr gut gefallen. Und weißt du, obwohl es eine relativ einfache Idee und ein relativ einfaches Thema ist, ein lichtdurchflutetes Gemälde wie macht mir ein lichtdurchflutetes Gemälde wie dieses viel Freude und es macht so viel Spaß. Sie müssen sich nicht in komplexen Dingen verzetteln. Ein Gemälde kann kraftvoll und einfach , und Sie werden es natürlich viel mehr genießen Laden Sie also die Referenz herunter, probieren Sie das Bild aus und teilen Sie Ihre Ergebnisse mit anderen. Ich wünsche dir viel Spaß damit. Und wenn du mehr über Acrylmalerei erfahren möchtest, schau doch auch in meinen anderen Acryl-Kursen vorbei. Ich habe eine Vielzahl von Videos für dich, die du dir ansehen kannst, und schließe dich mir auch an meiner Malschule an , wenn du mehr darüber erfahren möchtest , was vor sich geht habe auch viele Videos auf YouTube. Haltet einfach nach Malcolm Dewey Ausschau und besucht mich auf YouTube, genauso wie jede Woche , genauso wie jede Woche Ordnung, viel Spaß mit deinem Acrylbild und danke Und zum Schluss, wenn es Ihnen gefallen hat und Sie wirklich etwas gelernt haben, warum hinterlassen Sie nicht einen kurzen Rückblick auf diesen Kurs? Es ist auch für andere hilfreich. Okay. Bis zum nächsten Mal, erstmal Prost