Acrylmalerei für Anfänger:innen, Teil 2:

1. Beziehungen zwischen Farben: Okay, also schauen wir uns ein paar grundlegende Mischungen an, die meinen Aufenthalt mit Pellet wieder benutzen. Andi. Oh, keine Primärfarben. Wir haben Gelb die stärkste Farbe auf unserem Farbrad und hielten mich in Rot. Also eine Kombination aus diesen beiden, wir werden uns orangefarbene Kunst besorgen und ich ziehe es immer vor, zu mischen. Meine sind Engel, die diese beiden Farben verwenden, offensichtlich die Orange nicht so warm wie das Gelb, aber was ist die niedrigste Oberste? Die Orange auf der Rasse. Das ist eine Liste offensichtliche Sache zu entscheiden, und Sie würden sagen, dass die Orange wahrscheinlich wärmer ist als die rote, aber was, wenn wir stattdessen verwenden? Off hielt mich und los wir benutzten Eliza Rin Crimson verglichen die Beziehung zwischen der Liz Aerin purpurrot und sie hielten mich in rot. Sie können sehen, wie Lisbon Crimson ein kühleres Rot ist, wenn wir annehmen würden, dann dass das Mischen von Eliza in Verbrechen um mit dem Heiler uns auch eine Orange gibt. Aber die Beziehungen zwischen dem harten Orange auf einem auf dem Boden. Dies ist eine kühlere Orange, also haben wir ganze Variationen in der Farbtemperatur dort, und das ist sehr wichtig, um diese im Auge zu behalten. Die andere prominente Mischung, die wir durchgehend verwenden werden. Unsere Malerei ist natürlich blau auf einem Mörder, um grün zu machen. Nie, dass Röhrengrüns verwendet, weil die Beziehung mit Chief Green zur Realität so weit entfernt ist. Sträflinge genauer Grüns arbeiten von ultra marine blau und Pflege körnig. So kann ich diese Grüns auf verschiedene Arten ansprechen, indem ich losfüge, um Temperatur und Wert einzustellen, mehr Blau hinzufügen, um den Wert auf die Temperatur einzustellen. Und so, und ich habe noch nicht einmal Weiß reingebracht. Aber wie Sie das Blau und Gelb wie ein starkes Grün sehen können, wenn wir verschiedene Blau verwenden, nun, lassen Sie uns einfach das gleiche Blau auf und setzen Sie Kadmiumgelb überverwenden etwas wie gelb Oka, und wir sind immer ein anderes Grün vollständig. Sie gesättigt und nicht so warm wie die erste Creme, nur mit blau und gelb. So gibt es auch eine ganze Vielfalt. schließlich Lassen Sie unsschließlichdie Farbtemperaturen von einem anderen klassischen Mix-Blau auf einem Liz Aerin vergleichen, um lila zu machen . Was für ein schönes, tiefes , dunkles, transparentes Lila und ich benutze diese Kombination oft in Schatten in Bäumen und etc. Es gibt auch eine klassische Kombination, und dann, wenn Sie ein Weiß hineinbringen, vergleichen Sie diesen Wert und Temperatur ein warmes Lila auf. Möchten Sie die Temperatur weiter einstellen? Sie können natürlich in Mawr Eliza Ruin hinzufügen, um das noch mehr aufzuwärmen, um wirklich schöne, warme, reiche Schatten zu bekommen warme, , vielleicht mit etwas reflektiertem Licht in den Schatten und Sie neigen sich zur Eidechse. Ich werde die Temperatur wieder senken. Sie werden offensichtlich blau hinzufügen, weil blau ist die coolste Farbe auf unserem Spektrum Farbrad und ein Hauch von Euler, und es wird ziemlich cool, dunkelgrün, de gesättigt, weil es, natürlich, das Rot in diesem Grün. Das macht uns jetzt eine Fülle von Bereichen in Ihrer Landschaft zu decken. Die wichtigsten Themen zu malen, natürlich, wie ich immer wieder betonen, ist natürlich, wie ich immer wieder betonen,die Beziehung zwischen einem zum nächsten und wie warm oder kühl es sein wird. Natürlich ändert sich alles wieder, wenn Sie in weiß zu bringen, fügen Sie Uhr zu Ihrem blauen, und wenn Sie, was zu Ihrem Liz Zimmer hatte, und wenn sie wollte lila, Sie bekommen beginnen, diese schönen violette Farbtöne. Alles mit Weiß ist, dass es eine transparente Farbe undurchsichtig macht, also versuche ich, weiß aus Schattenbereichen zu halten, weil einmal schaudert transparent so weit wie möglich und auch in den Docks. der Regel die Docks in einem Gemälde Sie auf einem Kind, transparent und viel dünner, dann viel volle Bereiche. So, zum Beispiel, wir, das ist unser Schattenbereich. Vielleicht sogar Potential, das Sie dort lernen, schließen Sie unseren Bereich eines Baumes. Wenig ist Lust, wenn Sie bringen, was Plötzlich Sie diese Pick kalkig und kühle Farbe. So halten Sie Acht aus ihm heraus auf die Tendenz, was, wie Sie wissen, ist es, Farben abzukühlen. Also, was in dieser Orange mein Unfall Viel kältere Farbe lehnt sich in Richtung Pfirsich, dass warmes Grün völlig verloren, indem sie in was? Du musst sehr vorsichtig sein. Sie müssten wahrscheinlich mehr Gelb hinzufügen, um das was zu bekommen? Weniger kalkig aussehen und wieder mit Farbe gezogen, denn zu viel Weiß gibt den Gemälden das kalte, stumpf, kalkhaltige Aussehen und Sie wollen das Weiß auf ein absolutes Minimum halten. Also da haben wir es. Beziehungen, pflegen rev Farben mit den Primärwerten. Okay, was passiert, wenn du die grauen neutralen Farben einbringen willst, und sie gehen auf die beiden Cheries so sekundäre Farbe grün, und du willst das ändern? Nun, Sie ca ndy mit Rot gesättigt. Natürlich. Ich merke gerade, wie das das Grün neutralisiert wird. Du hast eine Art Cray. Tu das zu viel, und du könntest Schlamm enden. Also wollen wir das nicht tun, entweder etwas mitbringen oder was praktisch verschwindet. Also möchte ich sehr oft Grasbildung erreichen, vor allem für die Luftperspektive. Ich will auch nicht, dass sie leblose Farben werden. Also versucht es, unsere Weidegebühr zu halten. Die Frau kühl auch. Du könntest ein Grau aufwärmen. Ich bringe in warme Farbe entweder in Richtung der Rot- oder Gelbfärbung, aber es ist D gesättigt, so dass ist eine Art von Hillary Farbe, die sich in Richtung vielleicht eine gelbe Erica lehnt, könnte ein entferntes Feld sein , beeinflusste meine Luftperspektive. Nahaufnahme mit meinem Blick mehr so, dass noch wärmer und weit weg. Es wird großartig aussehen. Dunggelbe. Haben Sie mit ihrer entgegengesetzten Farbe auf dem Farbrad gesättigt, was wäre die Gewalt? Ich erwarte den Euler recht beträchtlich. Wenn Sie möchten, dass eine Farbe mehr aufsteht, können Sie sie neben sie ist kostenlos setzen. So orange Sie finden, dass Sie nur eine Orange machen können. Sie können eine Orange heller machen, indem Sie einfach mehr Orange hinzufügen. Es muss vielleicht etwas von seiner Ergänzung einbringen, um es wie blau neben dem orangefarbenen U-Boot mir zu setzen . Es ist etwas los zwischen diesen beiden und dem gleichen mit Razzien gegen Grüns, so dass in der Nähe des Grünen wirklich schlau aussehen könnte. Als nächstes las sie, ähm, Yeller, du bist eine Narbe. Mein wirklich aufstehen neben der Mühe auf. Diese Kombination von Farben sollte auf ein relativ Minimum gehalten werden. Man sollte immer dominant sein. Das ist das Wichtigste. Also, ja, wir haben noch viel mehr Orange mit etwas rotem Blau. Aber wenn sie gleich wären, würden sie gegen den Süden kämpfen. Es wäre nicht unglücklich. Mittel, es wird. Wir betrachten also das Gleichgewicht zwischen einer dominanten und der weniger dominanten Farbe. Okay, also das ist wirklich die Grundfarben und Weiß alle verwendet werden, um eine Vielzahl Möglichkeiten zu schaffen . Und denken Sie daran, die grauen gegenseitigen Farben für einen wichtigen Teil jedes Gemäldes, das nicht so lebendig sein kann . Ansonsten erhalten Sie einen sehr flachen Maleffekt. Sie müssen bestimmte Farben zurückschieben und bestimmte Farben vorwärts und Weiß spielt eine große Rolle beim Zurückschieben der Farben. DSO mischt in der Komplementärfarbe aus einer bestimmten Farbe, so dass grün und rot grün klopft, dass rot rechts zurück, und Sie können es noch weiter mit Weiß. Experimentieren Sie so an Ihrem Gaumen, mit verschiedenen Farben und Farbtemperaturen, um ein gutes Verständnis zu bekommen, wie Sie diese Farben auf Ihrem Gemälde arbeiten lassen können . 2. Die Düne und Farbzusammenhänge: in dieser Liste und wir werden daran arbeiten. Die Lektionen wurden wirklich in der wertebasierten Malerei gelernt. Wir werden das noch etwas weiter entwickeln. Aber ich schaue auch darauf, zusätzliche Elemente, wie die komplementäre Beziehung zwischen Farben, einzubringen. In diesem Gemälde, das als Juni-Schatten bezeichnet wird, gibt es einen großen, kühlen und dunklen Schatten neben einer Sanddüne und dann stark hervorgehobenen Sand, während die Sonne den Rest vom Strand fängt, der leuchtet, sagt Juni ist in Richtung des gelben Spektrums aus Farbe gelb-orange, die oben in der Gebärmutterfarbe ist, während der Juni hat, dass kühles Violett lehnt sich in Richtung Blau. Es gibt also eine sich ergänzende Beziehung. - Onda. Wir verwenden vorwiegend ein komplementäres Farbschema. Aber dann natürlich gibt es natürlichauch die fantastischen Arbeiten von hellen und dunklen Werten gegeneinander. Das macht das gesamte Gemälde wirklich auffallen und ins Auge fallen, und Sie werden dieses kleine Gemälde über den Raum sehr leicht bemerken. Verwenden Sie diese Systeme also, wenn Sie Ihr nächstes Gemälde planen oder achten Sie auf Szenen wie diese, wenn Sie Kunst auf der Suche nach neuen Referenzen zum Malen sind. Lassen Sie uns in dieses Gemälde stecken, und ich hoffe, Sie genießen es. So sehr ich es genossen, es zu malen 3. Die Düse Teil 1: Sache ist das Thema und, wie Sie sehen können, ein schöner Kontrast zwischen hell und dunkel und die Komplementaritäten aus blau und gelb. Also werde ich etwas davon in Pesto Medium in meiner gelben Farbe verwenden und ein wenig auf die ultra marine blau als auch auf. Wir werden einfach das Mautmedium auch schmecken, während wir dabei sind, aber von Titanweiß, werde ich einige warme rote Eliza in Crimson und Vince Vienna servieren, beginnend mit dem Erreichen der Horizontlinien. Ich kann alle Formen auf diese Linie beziehen, ein bisschen Diagne Owens, indem ich etwas fließe. Der Kontrast zwischen hell und dunkel. Auch in der Hoffnung, die Lyle I in das Bild zu führen, haben eine Diagnose in diesen Wellen als auch. Ich werde Vertrauen versuchen, ein Jahrhundert zu versuchen, dass ein wenig Craig Nice Bewegung in Ihren Kompositionen diagnostizieren , um nach diesen Möglichkeiten zu suchen, dann schritt in das Chaos. Dunkle Formen in Sienna Symbolik karminrot, ultra Marine blau auf waren nur blockieren, dass auf einer dunklen Form aus dem Laub auf der June Lawson. Bringen Sie das schnell hinter uns. Sobald das in immer auch Hunde in den Schriftsteller-Insidern ist, können Sie sehen, dass wir über die mit helleren Farben Ende 19 gehen, um den großen Chaos Schatten, was wirklich ist, ich denke, der Laden dieses Gemäldes, es wird sein, dass Schatten, weil sie dazu führen werden, dass viele andere Farben schön hervorstechen. Also nehme ich meine Fensterläden von dunkel nach hell. Als der Schatten nähert sich den sonnenbeleuchteten Bereichen. Es erhellt sich ein wenig. Es gibt mehr reflektiertes Licht in diesen Schatten. Schatten sind nicht flach. Sie sind eine interessante Form. Also versuchen wir, etwas in den Schatten zu legen, und wir kommen voran. Aber da ist mit dem Kritikermalerei. Ich arbeite in vielen Schichten, um es aufzubauen und es jetzt zu interessieren. Nur immer das frühe Blockieren in von den Hauptformen, getan das grüne Laub, auch in der Hoffnung, die in einer Art Kurvenbewegung in Richtung des Brennbereichs führen. Jetzt, mit gelbem Überfall auf Schneesturm karminrot, werden wir in einige geraten. Es gibt schöne, warme Highlights, die im Dunkeln vorgeschlagen werden. Laub ist gut auf dem Lift auf, ähm, Blick auf die Linie von Wellen. Es gibt ein paar starke Docks in der schattigen Seite dieser Wellen. Denk daran, wenn du Wellen machst. Eigentlich ist der größte Teil der Welle in irgendeiner Art Schatten, da sie sich über einen Iobwohl Bieter krümmt, um die Highlights hervorzuheben. Am Ende ist das fast das Ende von Port eins dieses Gemäldes. Ich werde nur blockieren in den letzteren sehen Formen, und dann werden wir in die Entwicklung des Highlight uns gut bekommen. 4. Die Düde Teil 2: aber lasst uns in die Fertigstellung der Blockierung in der Phase einsteigen. Wir kommen in ein paar dieser Lichter, die vom Himmel reflektiert werden, auf das Wasser, also werden sie schmeichelhaft sein. Es gibt einige der grünen, die ich in die Welle bringen werde als auch auf Get in ein schönes Licht gegen die Dunkelheit der Dünenvegetation, so ziemlich zielt auf gebrochene Farbe im Meer. Also, obwohl ich nur in der Grundfarbe über dem Wasser lege, wenn ich dunkle, bedeutet das, dass ich später Lichter darüber hinzufügen und diese gebrochene Farbe nehmen kann. Aber weiter, es ist nur Zeh. Gehen Sie durch diese ziemlich langweilige Bühne. Ich muss diese Worte von den zerbrechlichen Wegen sagen. Ich lasse das Weiß. Ich werde das später entwickeln und mit einigen der Leinwand weiß, um mir am Tag einige schöne, tiefe reiche Farbe in der Juni-Vegetation auf zu helfen schöne, . Also arbeite ich in einer Eidechse im karmesinroten Radio, paar Orangen und komme gerade aus dem Schatten in den Kern, und ich muss nur dunkel und das ein wenig hoch. Also bringen wir etwas Ultra Marine mit, wirklich sicher. Liz Aerin und Orange Mix auf nur Reese. Tabish lügt, redet ein bisschen. Das ist etwas, was ich oft tun ist zurückstehen und sehen, wo die Dunkelheit wieder herzustellen und deshalb Grund zu tun, weil ich werde abspielen Farben gegen die Dunkelheit später. Aber obwohl das dunkle Farbe ist, ist es nicht tot. Ich benutze kein Röhrenschwarz oder so etwas. Es ist eine dunkle, gemacht, aus, eine Menge von satten Farben auf, die eine andere und interessante Art von Schaudern ein bisschen von der Schattenseite in diesem Dorf auf der rechten Seite macht , aber immer in die eine spannende Hafen Ich liebe es immer, in die Lose zu bekommen, wenn ich das Fundament von dunklen Wert Chaos Formen etablieren. Bringen Sie diese starken Lichter ist immer eine Menge Spaß, so ziemlich einfach macht Ihre regelmäßige winzige Berührung arrayed und Titanweiß, schöne und dicke Farbe direkt von Anfang an Block in mit einigen schönen dicken lackierten die hellen Bereiche gehen über es wieder, wenn es trocken ist und verdicken Sie es noch etwas mehr. Halten Sie sich nicht gut zurück, das ist im Grunde Rifugio setzt einige in Pesto Farbe, schaufelt es mit dem Pinsel, setzt es in schön und dick, kontrastiert gegen den Daumen. Coole Scheller färbt diese Blues und Purples ab, Gewalt war dick. Gelbe Farbe hebt sich wirklich schön gegen die Docks ab. Wenige Berührungen in die massiven Massen und in die Vegetation, zum Beispiel, denn wie man sieht, sieht die Realität immer etwas von Unterholz oder Sand. Keine der Vegetation ist also ein absoluter Feststoff. Es gibt immer etwas, das durchkommt. Sie müssen einfach die Dinge ein wenig brechen und dann wieder mit ein paar mehr Vegetationsformen später kommen . Und so errichten Sie ein reichhaltiges und interessantes Gemälde durch vielfältige Farbschichten . sich nicht nur mit einer Schicht nieder. Es ist dein Bild. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Und im Allgemeinen, wenn Sie ein Ziel im Auge haben, wird es gut funktionieren. Teilen Sie diese kleinen Punkte aus Licht gegen Dark Resonate und hatte so viel Energie. Also vermische ich ein paar helle Farben, um einfach ein wenig von der dunklen Vegetation zu sitzen. Ich könnte sie so belassen. Ich kann sie wieder ändern. Es ist zu ablenkend, aber es gibt ein bisschen Highlight Bit Sonne, die sie berührt, und das ist immer wichtig. Ein kleiner Hauch von Licht tut viel Gutes. Also lassen Sie uns sagen, die Bucking und Etappen so ziemlich vorbei. Ich werde das ein paar Minuten trocken spielen lassen, mit der nächsten Schicht zurückkommen und anfangen, die Formen ein bisschen kleiner zu entwickeln und ein bisschen mehr Informationen in den Massenformen, die wir bereits bekommen haben. 5. Die Düne Teil 3: In dieser Phase geht es darum, die Formen zu entwickeln. Wir haben die Grundlagen an Ort und Stelle. Jetzt wollen wir zu den bestehenden Formen finden, immer in ein paar Schatten auf der rechten Innenseite dieses Laubs und die einige Entfernung, aber von Sanju schlagen in die mittlere Distanz und halten, dass kühler, nicht zu viel Detail. Willst du die Luft in die Richtung führen? Es gibt auch Richtung von der Düne als auch, die in Richtung des mittleren Bereichs gravitieren wird. Ein paar kleine Details. Wie Sie sehen können, schlug Fußabdrücke im Sand nur ein wenig zu groß. Also komm zurück mit dem Licht, und um diese Formen ein wenig mehr zu finden. Mach sie ein bisschen so ungeschickt. Das ist der große Teil an einem chronischen sagt. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich die Farben verwirrt habe. Halten Sie die Farbe sauber auf meiner Palette. Nehmen Sie die Farbe auf, die ich auf die Leinwand bekommen möchte, und legen Sie sie ab. Und die Sache mit den Kritikern ist, dass es nicht so einfach ist, die Farbe schlammig zu machen, wie mit Ölen über mit Praxis, die eine zweite Natur wird, so dass mehr Sie arbeiten es die geringste Chance Sie von Verwirrung der Farbe haben. Sind die Hunde auf der linken Seite? Ich muss noch einmal in sie einarbeiten reflektiertes Licht in diesen Bereich bringen. Sie können die Massenformen zu flach haben, wie immer, Stress bringen etwas, um jede Form zu entwickeln, aber innerhalb des Gesamtwerts von dieser Form Hauch von Licht halten , wie ich bereits erwähnt, Sonne nur das Gebiet zu fangen. Aber ich werde wahrscheinlich entwickeln, dass und drehen Sie das ein wenig nach unten, denn denken Sie daran, dass wir in Schichten arbeiten, wir legen etwas ab und wir gehen wieder darüber und entwickeln und definieren, dass die Form notwendig war . Also denke ich immer über das Potenzial einer Form nach, und ich mache mir keine Sorgen darüber, Farbe darüber hinzuzufügen, um es etwas mehr zu entwickeln. Bis ich glücklich bin, gehe ich weiter. Ich liebe diese kleinen Debs aus Licht. Es ist fast so, als hätte ich einen Zauberpinsel. Und ich konnte einfach in Sonnenlicht malen, wo immer es wollte, versuchen, ein wenig Leben in die schattige Vegetation wieder kühler rot, aber wärmer als die dunklen Rottöne an Ort und Stelle zu bringen. Also gehen sie über diejenigen, die sie berühren und etwas Leben in den Schuppen bringen. Wenn ich Leute dazu bringen könnte, in den schattigen Boden der Malerei zu schauen und sie anzusehen und etwas zu sehen, das da drin ist. Ich setze ihre Phantasie ein, und das ist Mission, die für seine Einwilligung in diesen Zeitaltern aus den Schatten erfüllt wurde. diese Zeitalter erweichen,bemerken Sie das mit einem helleren Veilchen, also will ich keine knackige, schaudernde bemerken Sie das mit einem helleren Veilchen, Linie. In diesem Fall besteht die Welle gut aus vielen Schichten. Off-Farbe, für die ich im Wasser gehen, ist natürlich, gebrochene Farbe. So eine Vielzahl von Temperatur, Farbe und Temperatur ändert und Wert ändert sich gut, sie sind nicht groß, sehr Veränderungen. Die Lichter beim Einbringen stimmen mit dem Abschnitt des Gemäldes überein. Wie in dieser Gegend ist es ziemlich flaches Wasser, Sir. Es bekommt viel Reflexion vom Himmel und wird natürlich viel leichter sein. Dann wird die Welle, die schattiert wird, während sie sich kurveniert. Denken Sie daran, schauen und beobachten Sie die Form beobachten und fragen Sie sich Ist es heller oder dunkler, wärmer oder kühler? Ein Großteil der abstürzenden Wellen ist in der Tat in irgendeiner Form von Schatten und nimmt ein reflektiertes Licht auf. Es ist nur der Kristall, die oberen Teile, die das direkte Licht darauf bekommen, also machen Sie nicht die ganze Welle weiß. zum Beispiel für Gehen Siezum Beispiel fürdie kleinen grauen kühlen Farben und reservieren Sie die kleinen Teile, die direktes Licht bekommen . Reservieren Sie die für das Helle. Viele helle, warme Farbe re Kurvenwelle hat eine Abstufung aus Farbe, dunkel an seiner Basis und Aufhellung, wie es geht nach oben in Richtung der Crist auf mehr Licht filtert durch das Wasser und dann, unter den weißen Hintern bestätigt Wasser, wird es wieder einen dunkleren Schatten geben. Das definiert also das, ähm, weiße, abstürzende Wasser sehr schön. Das trägt zur dreidimensionalen Qualität bei. Ich denke, das ist ein wichtiger Teil einer Welle. Es ist jetzt ein dreidimensionales Objekt, das aber ofhim Pesto auf dem Bürstenarm verwendet. Den Sohn zu bekommen, schaltet die abstürzenden Wellen ab, die Crist, die Teile, die von indirektem Licht getroffen werden. Ich mache diese aus einem Holz hervorstechen, aber von warmer Latte geschätzter Farbe. Beachten Sie einfach, dass. Obwohl es warm und leicht im Wert ist, ist es nicht so warm wie der Sand Juni. Das ist direkt im Vordergrund, natürlich, der Vordergrund wird wärmer und gesättigter, um die ich gebrochene Farbe, gebrochenes Licht, Gefühl der Bewegung vergessen, dass sie. Ich bin glücklich. Nicht zu viel Aufhebens. Erledigen Sie es schnell. Wenn du es nicht magst, gehst du es durchgestrichen. Das ist ein einfaches ist, dass. - Lass uns ein bisschen von meinem Slot Green einsteigen und in die sonnenbeleuchtete für Lige, um das ein wenig mehr zu finden. Erweichen Sie diese. INGE ist mit ein paar Pinselstrichen nach oben drauf. Wieder einmal, die Formen auf Bolzen von Schichten. Wir beginnen mit ziemlich dunkel und bewegen uns dann in leichter und dann liegen zu speichern und wir bauen die dreidimensionale Form auf diese Weise, kleinere berührt den Pinsel. Jetzt werden Formen kleiner. Wir kommen gegen Ende von diesem Bild. auch Erweichen Sie diese Kantenauchein wenig mit ein paar schnellen Aufwärtsstrichen, die mit Laub übereinstimmen . Ich werde im nächsten Teil wieder in den Dünenbereich kommen, um dieses Gemälde fertig zu stellen. 6. Die Düne Schlussfolgerung: jetzt die letzten Etappen dieses Gemäldes. Es geht darum, den letzten Hauch von Licht die kleineren Seifen hinzuzufügen, diese kleinen Highlights, die wir möchten, dass Sie bis zum Ende halten. Aber es macht so viel Spaß, auf das Gemälde zu lüften. Übertreiben Sie sie nicht. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um auch ziemlich oft zurückzutreten. Sie einen Blick auf das Gemälde und sehen Sie einfach, was es brauchen könnte. Ähm, füge ein paar kühlere Zähler in die mittlere Distanz ein. Denken Sie daran, diese warme und kühle besondere Beziehung an Ort und Stelle zu halten. Ein paar Zeilen auch deuten auchauf die Kurve der Welle hin. Ich möchte das nur ein wenig mehr Detail zeigen. Überschrift einiger in Pesto berührt viel dicke Farbe über vorhandene Schichten im Vordergrund. Es ist schön, dass Textur und sichtbare Pinselarbeit haben, nachdem alles, was wir verwenden, und ich habe Medium ausgewählt und wir können andere auf, und ich denke, es gibt eine schönere Note, etwas zu sehen, wenn Sie näher an das Bild. Aber nähern Sie sich diesem mit Vertrauen. Zieh die Farbe an. Sie können nicht falsch machen, indem Sie in diesen letzten Phasen zu viel hinzufügen. Das ist so ziemlich, wie das Bild abgeschlossen ist, und ich denke, dass es darum geht, okay, Jetzt, wo das Bild fertig ist, habe ich es gerahmt und lassen Sie uns einen genaueren Blick auf das Endergebnis werfen. Okay, nun, sieh dir das letzte Bild in seinem Rahmen an. Und insgesamt bin ich sehr zufrieden, wie es sich entwickelt hat. Ich denke, es gibt einige interessante Merkmale im Schatten, und es ist kein Flett Schatten. Der Verschluss biegt sich in den sonnenbeleuchteten Teil von den Sanddünen hier drüben und schafft einen schönen Kontrast zwischen dem kühlen schattigen Teil und dem hell beleuchteten Sohn. Falte den Sand hier rüber. Also, das ist wirklich die primäre Eigenschaft, die ich für Sie verpassen Malerei gehen, plus die in Schädling aus dick aufgetragene Farbe in verschiedenen Temperaturen, würden wir sagen, ich bin etwas mehr weiß, einige mehr gelb, Aber bleibt der Wert aus diesem sonnenbeleuchteten Bereich gleich. Das ist also wichtig, dass Sie Ihre Werte zusammen mit den Docks vom schattierten Bereich intakt halten , die Werte blieben trotz Features gleich. Ähm, wie die Hunde, ähm, andere Farbe, unterschiedliche Temperatur. Aber unter diesen Dunkelheit. Also die Werte immer noch die gleichen Und natürlich, in der schattigen Sanders Well, sekundäre Punkte von Interesse, die Linie, um die Luft in das Bild zu nehmen, also ist das Teil der Komposition. So viel dicker, wärmere Farbe im Vordergrund, zurückziehend. Sommer zu bekommen und kühler hier drüben zu werden und es ins Meer zu bringen es wieder mit dieser diagnostizierten Verbindung hier oben und wir gehen herum und ich bleibe in der Komposition. Das ist also, denke ich, ein anderes Ziel. billig. Was ist eine gebrochene Farbe im Meerwasser? Nur um der Idee aus dem Meer treu zu bleiben, kommen in einigen Highlights in der Welle als auch, aber nicht in dem Maße, dass es über unsere, was hier im Vordergrund geschieht, Also muss dies nach vorne kommen. Die Lose auf den Wellen sind leicht im Vergleich zu den Docks und kühle Farbe um sie herum, aber erste Lichter sind deutlich kühler und weniger intensiv, dann die Lichter im Vordergrund. So behalten Sie diese räumliche Anordnung so, dass das auch korrekt gelesen wird. Aber da ist es, ein einfaches A-Bild, grundlegende Kompositionselemente, grundlegende Komplementärfarbanordnung in der vollen Pracht, die schön zwischen dem Gelb und Violett funktioniert . Und da ist es. Sie können ein Gemälde zusammenstellen, das wirklich gut funktioniert, mit einer einfachen Idee, und das ist normalerweise das Beste, was Sie anstreben. Führen Sie eine einfache Idee so gut wie möglich, schön an den Betrachter kommuniziert, und Sie schaffen etwas, das sie hoffentlich angenehm zu betrachten finden. 7. Die ausdrucksstarke Landfläche Einführung: einige, Ich werde eine Demonstration von einer ausdrucksstarken Landschaftsmalerei zu tun. Nun, mit diesem Gemälde, werde ich beginnen mit der Palette, Messer oder Malerei Messer und gehen einige Distanz mit denen, die ich bin mit einem relativ kleinen Größe Gemälde, die Malerei Penhall, die vorbereitet für Sie in früher. Hören Sie, das ist die Leinwand Landpaneel. Du wirst sehen, wie man die Malmesser benutzt, und dann gehe ich mit einem Pinsel in die Hand. Der Zweck des Pinsels ist es, nur ein paar oder eine Abwechslung in der Form, einige kleinere Formen zu erhalten. Natürlich können Sie ein Gemälde überall genug verwenden. Denken Sie daran, eine Vielzahl von Shapewear Drehen des Gemäldes hinzuzufügen. Ich muss hier mehr abgerundete Formen bekommen. Auf der anderen Seite sieht alles aus, als wäre es Bohne gebuttert. Jetzt für diese Art von Malerei, wie Sie sehen werden, es sehr darum, sich in Farbe und Form auszudrücken. Es geht nicht so sehr darum, eine genaue Malerei von einer bestimmten Landschaft zu bekommen, also arbeite ich nicht von einer bestimmten Referenz, um zu versuchen, eine genaue Malerei zu bekommen, die in der Tat, mawr, inspiriert von anderen Gemälden nach off Landschaften mir bei der Komposition zu helfen , zum Beispiel, Schauen wir uns ein paar Landschaften jetzt. Jahre amore, repräsentative Art der Landschaft auf. Aber die Komposition ist ziemlich erfreulich, und ich kann eine andere so malen. Aber mit in Pester oder sonst dicke Farbe mit einem Malmesser, es ist nur der Ansatz, der jetzt ändern muss erwähnen, dass ich die würde in Pesto und Pester erwähnt . Wirklich, für praktische Zwecke bedeutet einfach eine dicke Schicht von Farbe, eine, die normalerweise von bestimmten Schichten abhebt , die Sie in der Malerei getan haben. Und man könnte sagen, dass wir auch jede Pester-Technik mit US-Malerei verwenden. Manchmal denke ich, dass es impliziert ist, wenn du ein Malmesser benutzt, dass du dicke , saftige Farbe verwendest , . Aber es ist nicht unbedingt der Fall, also ist dies eine ausdrucksstarke Landschaftsmalerei, mit einem Malmesser und gebürstet, aber auch mit einer imp Esther Technik. Schauen wir uns also ein paar andere Beispiele an. Nehmen wir an, es ist ein Ölgemälde, und es ist auch in beeindruckt einen Ansatz, den ich gerade mit einem Pinsel verwendet habe. Das wird also eine Referenz für mich sein, die ich auf eine Seite stellen werde und mir bei der Komposition helfen werde. Hilf mir, mich daran zu erinnern, oder ich bin bestimmte Formen und Struktur, die ich ging. Ein anderes Beispiel ist das von eher gedämpfter Farbe? Aber es war so eine Referenz, von der ich arbeiten kann, und so ist dieser mit etwas expressiverer Farbe. Bestehende Gemälde, die Sie getan haben, machen hervorragende Referenzen. Island und ich ermutigen Sie, sie in der Nähe zu halten, damit Sie sie ansehen können. Erinnern Sie sich an Dinge, die Sie getan haben und die Art und Weise, wie Sie Szenen zuvor interpretiert haben . Wenn Sie keine vorherigen Bilder haben und dies ist Ihr erstes Gemälde, das Sie ausprobieren werden, dann finden Sie auf jeden Fall andere Referenzen, ob sie Kämpfer oder sogar gehen im Freien, vorzugsweise unter Ihre und Fotos als auch, oder Blick auf alte, die Sie von Ihren Reisen und suchen Sie einfach nach einer grundlegenden Landschaft. Wir betrachten einfache Komposition, einfache Struktur, die Himmel Hügel oder Berge oder ferne Landschaften, Ackerland oder einfache Landschaft, wo Sie einen Übergang von Vordergrund zu Mittelgrund zu Distanz sehen können . Und das ist alles, was wir über andere Elemente gesprochen haben, alle Konzepte, die wir besprochen haben, wie Luftperspektive, kommen auch zum Spieler. Dies ist kein abstraktes Bild in Dimension Top-Malerei suchen wir für die Schaffung der Illusion von 1/3 Dimension. So Luftperspektivformen immer kleiner mit der Entfernung. Keller kühlt sich mit der Entfernung ab. Dinge wie diese kommen immer noch ins Spiel, wenn wir diese ausdrucksstarke Landschaft machen werden. Also alle diese Theorie über die Grundtheorie, die Sie über Ihre gelernt haben, wenden Sie auch einen anderen Ansatz an, obwohl mit dieser Art von Malerei, da Sie etwas über die Arbeit schneller sehen werden, nicht aufhören zu denken und betrachten und Arbeitsteile des Gemäldes oder der Arbeitsformen. Es ist mehr dran. Schauen Sie sich Ihre Referenz und malen schnelle Gloans Hand Schaufel viel Farbe, legen Sie es nieder schön und dicken Hebel zu lernen. Diese Techniken sind extrem wichtig, und wenn überhaupt, möchte ich, dass du da rauskommst. Hören Sie, wie man dick in Schädling Farbe aufträgt und es in Ruhe lassen, ohne zurück zu gehen und es den ganzen Weg zu bürsten und den saftigen Effekt zu verlieren, der die Stopp-Malerei ist, wenn waren irgendwie fliegen durch den Sitz meiner Hose, und die Ergebnisse können unberechenbar sein, aber immer eine Menge Spaß. Also lasst uns los 8. Ausdrucksstarke Landschaft Teil 1: dieses Gemälde betrifft, habe ich meine Palette, Messer, verschiedene Typen. Ich bevorzuge das, das um es herum endet, im Gegensatz zu dem spitzen, aber habe sie beide zur Auswahl und sehen. Dieser hat vor wirklich schöner, dünner und flexibler Konsistenz gewarnt . Seien Sie vorsichtig, dass sie sehr scharf werden. Haben Sie auch eine Auswahl von Bürsten auf Standby? Einige Seidenpapier zu helfen, die Dinge aufzuräumen, wie Sie sehen können, wie gut ein Sortiment von Farbe eine Vielzahl von rot, Händler, Orangen, einige eine breite, grün und weiß hören karminrot violett, offensichtlich ultra marine, blau und kobaltblau Weil dies eher eine ausdrucksstarke Art der Malerei ist. Ich werde ein paar dieser Extras zur Hand haben, und es ist ein Palettenmessermalerei. Ich mache es ziemlich schnell, also möchte ich keine Zeit damit verbringen, ungewöhnlichere Farben zu mischen. Sie können natürlich Pre-Mix, natürlich Pre-Mix, und haben sie bereit oder einfach ein paar haben. Und sie sind bestimmte moderne Farben, die sehr schwer aus traditionellen Primärfarben zu mischen sind , so dass Sie sie bereits in einer Röhre haben würden. Das ist in Ordnung für diese Art von Malerei. So funktioniert es, ich bin durchaus akzeptabel. Also lasst uns sie aufstellen. Wie bereits erwähnt. Ich basiere diese Landschaft auf ähnliche Landschaften von vorher gemacht, Also habe ich eine grundlegende Vorstellung von der Struktur. Skyline im oberen Bereich der Berge in der Ferne und halten den Bleistift auf der Maloberfläche, nicht zu viel abheben. Ich habe nur organische Seifen da drin. Die üblichen Grundsätze aus der Luftperspektive werden weiterhin gelten. Obwohl dies eine ausdrucksstarke Landschaft ist, ist sie nicht abstrakt, also wird es eine gewisse Tiefe und drei Dimensionen geben. Aber jetzt habe ich eine NATO Rykoff Formen, und ich kann von dort arbeiten und immer in die Himmelsregion mit etwas hellblau. Aber das will ich erledigen. Beginne Myson Bold, große, große Striche, große Formen. Die CC Innis im Wesentlichen, ein Blick, was auf die explodierte, als wir in der Nähe der Horizonte für diese Dinge noch richtig lesen . Nennen Sie es einfach in ein bisschen dick. Ich liebe es auch, dass Sie überrascht werden, angenehm überrascht, hoffentlich, wie sich die Dinge entwickeln, und sie entwickelten sich sehr schnell, dass Zeit zum zweiten Raten. Sie beginnen nur auf bewegt als schnelle Trocknungszeit, so dass wir gehen über arbeiten in Tiefen ist, natürlich, einer der großen Vorteile von Kritiker immer in einigen Pflanzen nur bringen weiße Farbe strode in ihre und arbeiten mit Formen um. Jetzt haben die Berge eine Idee über die Richtung des Sonnenlichts. Wir werden Sohn von rechts nach links haben. Das wird warme Formen auf den Pisten auf kühlen woanders sein. Ich werde in Fellows für die Berge mischen, meist mit Kobaltblau, Hellblau und etwas Violett mit Titanweiß. Bringen Sie auch ein bisschen rot oder orange ein. Erhalten Sie wärmere Farbtöne, wo die Sonne die Berge fängt und sie in den Schattenbereichen blauer und kälter lässt . Und das ist etwas, wo Sie einfach arbeiten und entwickeln, während Sie weitergehen. Ich kopiere keinen bestimmten Berg. Natürlich können Sie aus verschiedenen Referenzen oder Referenzfotos zu Gott arbeiten. Du, ähm, überdrübst die Farben jetzt ein wenig, um in die unteren Ausläufer von den Bergen zu gelangen, also wird das in der Regel gelbe Arbeiter oder rosa Farben für die ferne Landschaft arbeiten, denn das ist kühler als die Verwendung von Roten. Und wir sind in CNN Orange im Vordergrund, also fangen Sie an, in einigen dieser Formen zu blockieren, die gezeichnet werden. Slide Es gibt Farben entlang auf dem Pellet. Mischen Sie sie schnell ein. Holen Sie sich ein paar glückliche Unfälle arbeiten auch zu Ihren Gunsten. Wenn Sie in dieser Methode arbeiten und ich immer noch versuchen, das gesamte Gemälde zu arbeiten, so werde ich hier tun, ist in der Mitte in den Rücken, kratzen ein paar Formen in und Texturen und experimentieren mit Ideen, wie unser Fortschritt, bringen in mehr gelbliche Oka in den Mittelgrund, erwärmt sich in den Vordergrund. Diese Debs off violett sehr wichtig macht einen schönen Zähler Wechsel von warm zu kühl. Die Gewalt ist auch sehr schön mit den gelben und gelben Okkas zerstört. Also ich bedenke, dass Sie brauchen, um die Lichter und Farben mit einigen dunklen und kühlen Farben als auch zu brechen . Berühren Sie das Grün kommt in und mit ein wenig ultra marine und orange, um die Vorschläge zu machen aus. Bäume, Sträucher und Sträucher dunkler im vollen Boden. Darks werden offensichtlich heller, wenn Sie in die Ferne gehen und das im Hinterkopf behalten. Gehen Sie einfach durch diesen wirklich Block in der Bühne, so dass ich beginnen kann, einige der vorgeschlagenen Details hinzuzufügen . Ein paar hohe Bäume werden auch in die Bürste für ein wenig mehr Kontrolle auf die kleineren Flächen gebracht . Berühren Sie Lichter hier und da, ziehen Sie den Pinsel in den Formen im Hintergrund. Kleiner, offensichtlich, um eine Distanz vorzuschlagen. Ich behalte das auch im Hinterkopf, Moran horizontale Formen. Wir sind jetzt ziemlich fertig mit der frühen Phase, und wir können anfangen, gegen Ende zu schauen. 9. Ausdrucksstarke Landschaft Teil 2: ein paar weitere Formen in der Ferne und Mitteldistanz zu entwickeln. Diese kleinen Punkte von Interesse fügt viel zu dem Gemälde. Jetzt muss ich wieder in den Vordergrund kommen, Ebenen hinzufügen, und ich mache das wirklich von oben meines Kopfes. Damit sich die Dinge ändern können. Starten Sie von einer Straße, um das Auge in die mittlere Distanz zu führen, und dann müssen möglicherweise Schatten und Vordergrund etwas darüber nachdenken. Und dann neige ich dazu, auf woanders im Gemälde zu gehen und daran zu arbeiten. So halten Sie die Dinge flexibel. Halten Sie die Bürste in Bewegung. Kunst mit uns, ich denke, eine gute, starke Farbe. Das ist es, worum es geht. Setzen Sie also eine ganz neue Ebene ein, die den Vordergrund vereinfacht, aber auch viel mehr Punsch gibt . Auf der Pflanzung weg, abkratzen und enthüllen einige der darunter liegenden Schichten. Etwas Textur, Einige Interessen. Ich arbeite nur. Probieren Sie ein paar Dinge aus und sehen Sie, wie es ist. Du kannst es immer durchgehen. Ein paar Hunde, um die Straße und eine schöne warme rosa Farbe zu einem Jahrhundert zu definieren. Die Stimmung von der Hitze aus der Landschaft, nicht immer aus dem Rigger Pinsel für ein paar definierende dunkle Akzente. Diese ziemlich wichtig, vor allem in einem Gemälde wie diesem, was mehr Grafik ist. Und so ein paar Dunkel im Vordergrund. Wandarbeiten. Nicht zu viele gute. Es hält nur einen Zügel auf, dass es jetzt sehr bitsig werden kann, die Dunkelheit in der Ferne offensichtlich viel kühler und de gesättigt. Aber was ist so wichtig, dass ich einige dieser definierenden Formen zu schätzen weiß und die Dinge nur ihren Lauf lassen werde? Stehen Sie sich oft zurück, Schauen Sie und sehen Sie, ob Sie ein paar kleine Details hinzufügen müssen. Vorschläge von Ernten in den Feldern, Dinge wie diese. Der Himmel, denke ich, braucht auch ein bisschen Oomph. Also, nachdem das Perret-Messer und einige warme Weißen sie einmischen, sie dort schön dick verteilen und etwas Schlag zurück in den Himmel bringen. Und jetzt sind wir so ziemlich da noch ein paar kleine Harlots Akzente hier und da. Und, äh, ich denke, wir sind gerade fertig sonnet weg 10. Ausdrucksstarke Landscape Review: Okay, wir einen Blick auf die fertige, ausdrucksstarke Landschaft in ihrem Rahmen. Nur ein paar Zeiger mit dieser Art von Gemälden ist, dass das zwar ziemlich einfach zu tun scheinen mag , sie sind ziemlich herausfordernd. Die Herausforderung besteht darin, schnell und intuitiv arbeiten zu können. Unser bester Rat in diesem Aspekt ist, einfach tief durchzuatmen, eine gute Musik anzulegen, die stimulierend ist, die Energie in Gang bringt, und dann einfach loslegen und schnell von oben nach unten arbeiten und die Prinzipien anwenden, die Sie wissen bereits, vom Gitterpunkt aus zu arbeiten, ist der Himmel. Im Hinterkopf behalten, Sir. Kühler Farben nach hinten, wärmere Farben kommen nach vorne, schneller Sie arbeiten und je mehr Schmerzen nach unten, desto besser wird das Ergebnis sein. Wenn Sie zu zögerlich arbeiten oder Angst davor haben, was los ist, denken Sie vielleicht an das Gemälde. Du denkst, du würdest das nicht abziehen, dann warst du es wahrscheinlich nicht. Die Sache ist, dass Vertrauen sehr wichtig ist, und man bekommt nur Vertrauen, indem man tatsächlich Vorsicht auf den Wind wirft und in stecken bleibt und einfach dafür geht. Es gibt kein Verbrechen, kein gutes Bild zu machen, wenn es nicht genau wie geplant funktioniert ,spielt keine Rolle. , Machen Sie die nächste und die nächste, und Sie arbeiten einen Prozess, in dem Sie beginnen können, sich selbstbewusster zu fühlen und all das Wissen Sie haben, wird viel besser durchkommen. Das ist einfach die Wahrheit davon. Und Sie können auf jeden Fall diese Art von Malerei machen. Nun, das weiter tun, das ist jetzt. Sie auch einen Blick auf das Gemälde. Okay, einen Blick auf das fertige Gemälde ein paar kleine Extras, die einen Unterschied machen, fügen Sie diese dunklen Akzente hinzu. Ein paar Debs auf der Schattenseite der Bäume in der Mitte oder im Vordergrund ein paar Formen Jahr, um die Straße zu definieren und diese blockieren warme Farbe für diese Ackerland hier. Ich brach das mit ein paar von diesen dunklen Akzenten, also ist es nicht nur ein helles Highlight, über das man sehr oft nachdenken muss. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar dieser Darks, um das Bild zusammenzubringen. Der allgemeine Sinn ab Heißer Sommer auf dem Land Ackerland. Überall gibt es etwas, was vorgeschlagen wird. Sie bilden Häuser, schlugen nur kleine Tupfer ab, was in der Ferne und kleinere Formen auch in der Ferne . Etwas kühlere Farbformen werden immer größer, wenn wir in den Vordergrund und wärmere Farben als auch erreichen . Es gibt also ein Gefühl der Tiefe, das ich auch in diesen Landschaften gerne erreichen möchte. Beachten Sie auch, dass die dunkleren Farben nicht in der Ferne funktionieren. Sie verschwinden mit atmosphärischer Perspektive, so dass die dunklen Akzente im Vordergrund wirken. So haben wir dort unsere ausdrucksstarke Landschaft und insgesamt ein befriedigendes Gemälde. 11. Zeitweilige Ansatz Teil 1: Diese schnelle Demonstration ist wirklich eine Einführung in die abstrakteren und zeitgenössischen Landschaften, die sammelt sich für einen Schwung. So können nicht nur traditionelle oder weitere Riel- oder Master-Typ-Gemälde mit Acryl gemacht werden , sondern auch diese zeitgenössischeren und farbenfrohen Gemälde. Nun, ich benutze gerne viel Farbe, wenn ich diese zeitgenössische Art von Landschaften mache. Das ist mehr über große Formen, Schichten auf, Kratzen, um Schichten von Farbe abzusenken und verschiedene Effekte zu geben. Es ist irgendwie gut am Sitz Ihrer Bleistifte zu fliegen, und Sie gehen Risiken ein, gehen Risiken ein. Manchmal arbeiten sie. Manchmal tun sie es nicht. In diesem Gemälde arbeite ich locker aus einer afrikanischen Landschaft, einige unter Einflüssen verschiedener Referenzen. Mach mal mit diesen. Sie sind völlig frei und ausdrucksstark, und wenn sie loskommen, ist alles eine großartige Erfahrung, und ich genieße diese Bilder wirklich für das, was sie sind. Dies sind die grundlegenden Referenzen. Ich benutze mein Standardpellet. Wenige Borsten Bürsten auf und haben ein Messer und immer gerade mit der Narbe. Nur ein warmes Weiß mit etwas los und in den Berg, ein bisschen Eliza in purpurrot, etwas kobaltblaues Titan oder es und setzen es in, eigentlich sehr schnell. Ich werde für eine flachtische coole Farbe, aber von warmen Berührungen mit dem Eliza laufen dort, aber keine Vorwand von Details und dann in den Hang oder die Mitteldistanz Bereiche. Auch de gesättigte Grüns, Hauch des Lesens dort und natürlich auch einige Veilchen. Und dann mit dem Pettitte Messer etwas und rot, aber off blue als auch für diese Luftperspektive-Effekt auf aber mehr Textur vorwärts. Und dann ein dunkler Brennpunkt, der einfach ein Baum Shope sein wird, meist als starke Dunkelheit. Und ich benutze ultramarine blauen Realismus purpurrot und einen Hauch von Wärme da drin mit einigen Raiders. Nun, ein paar kleinere dunkle X und Formen, nur um es Gesellschaft zu halten und dann bewegen sich in aber wärmere Farbe, aber mehr von einer Pfirsichfarbe kommen durch mit den Koreanern und weiß und rot, halten die Farben an diesem Punkt ziemlich de gesättigt. Ein kleines Detail für die Sonne Sieh Teil vom Baum, deinen kleinen Details und Scott-Löchern. Jetzt wird der Vordergrundbereich eine starke Farbe sein. Ich benutze eine Reihe von orange-gelben und roten Grundfarben und mischte sie als unsere, wie ich ein bisschen warm in den Vordergrund bringen möchte, aber mehr bereit im Vordergrund, zerbricht diese Kanten ein wenig, mit einem Hauch von Realismus. Karminrot auf. Kommen Sie zurück zu diesem Baum oder werden Sie etwas frustriert. Ich musste ein bisschen mehr runterfahren und dann wieder reinkommen. Sie bekommen diese Form nur dunkler und solider. In der Zwischenzeit werde ich im Vordergrund arbeiten. Beachten Sie, dass Sie handeln, um das Büßmesser entweder nach oben oder unten oder zur Seite zu ziehen. Und nur um spontan zu werden, repariert er auch die Textur der Leinwand. Und natürlich natürlich schafft die Richtung vom Palettenmesser auch eigene Texturen. So gibt es vertikale und horizontale Formen, ein paar Akzente verdunkelt und kühlt, nur um die Dinge in ein wenig Interesse zu brechen. Denken Sie daran, ich in Ebenen arbeite, also wird es mindestens unserer drei Ebenen geben, besonders im Vordergrund, und auch ein bisschen gelb bringen, was Dinge vorschlägt, vielleicht einige Wasser, auch über die Landschaft, Kratzen in etwas Textur 12. Zeitweilige Ansatz Teil 2: Okay. Ich möchte direkt dazu gehen, diesen dunklen Akzentbaum oder Brennpunkt zu reparieren. Die Farbe ist abgetrocknet, aber damit kann ich das mit der Dunkelheit durchgehen. Macht Welsh Marine von Israel und ein bisschen rot und nur ein paar dieser unterstützenden Akzente grundsätzlich drei Formen, die einen Esel haben, aber von Gewicht, um sie berührt Licht an den Rändern und versuchen, die Zeitalter als auch zu erweichen. Runter von diesem Baum in, äh, irgendwann oder anderweitig, wird dort ein paar Narbenlöcher hineinlegen. Okay, ein paar weitere Schichten haben nur ein bisschen gepatcht. Hier und da. Erweichen Sie diese Zeitalter. Mir wurde gesagt, dass Cam weichere Zeitalter gekauft hat. Auch geholfen, einen Eindruck von mehr abgerundete Form und auch nicht mit einer Form, die aussieht, als wäre es Bohne auf der Leinwand geklebt. Also, wollen Sie wie eine dreidimensionale Form aussehen? Wenn Sie violette Schatten wählen und dann in die Bereitschaft, kühlen die Zing manchmal ab, ähm dies aber von leuchtend gelb. Und ich scheue es nur an, und es schlägt mir irgendwie eine schimmernde Hitze vor, vielleicht etwas Wasser nach einem Regen oder so etwas, aber eher wie ein schimmerndes Gefühl von Wärme und eine schöne Brennfläche, um die anderen Formen ein paar Berührungen hier und da und dann unterschreiben Sie es in seiner ziemlich viel getan so. Dies ist das letzte Gemälde, und ich denke, das Wichtigste ist, wenn man ein zeitgenössisches Gemälde wie dieses macht , ist es eher ein Sinn, zu experimentieren und Spaß mit Farbe und Form zu haben. Du gehst auch oft zurück und siehst einfach, was funktioniert, was nicht und es ist eine Art Klicks an Ort und Stelle. Und dann, weißt du, okay, das ist in Ordnung. Sie können damit leben und die Bilder gemacht. Die andere Sache ist, dass es sehr hängt von Ihren Gefühlen über das Gemälde auf. Dies bedeutet nicht, eine Referenz zu kopieren oder ein Leben wie das Lernen zu machen. Dies ist mehr über die emotionale Wirkung von Farbe. Erhalten Sie ein Gefühl von dem, was Sie versuchen, auf einem Konzept zu kommunizieren, und Sie können dieses weiter entwickeln, während Sie Ihr Gemälde entwickeln. Vielleicht gehen Sie vollständig in die abstrakte Sandra und und legen Sie Formen, die Symbole und zweidimensionale Darstellung sind . Zoff Realität. Wenn Sie malen entwickelt sich in diese Richtung. Das ist fantastisch. Die Schönheit von Acryl in diesem Fall ist offensichtlich die schnell trocknende Natur, die Tatsache, dass Sie schnell mit transparenten Schichten oder undurchsichtigen Schichten arbeiten können, und Sie können in und entwickeln eine abstrakte Malerei oder zeitgenössische Art der Malerei viel schneller und mit viel mehr Selbstvertrauen als ich bei Ölen finde. Beide Medien können natürlich natürlich auf vielfältige Weise verwendet werden. Aber Kritiker, die wirklich ist, funktionieren für mich. Und dann, wenn das Gemälde nach ein paar Tagen trocken ist, können Sie einen leichten Mantel aus Retusche-Lack darauf entweder Glas oder eine Met Version legen, und das erweckt die Farben wieder zum Leben, etwas, das für Acryl wichtig ist, Ich denke. Und das ist Ah, das war's. Also, wie gesagt, ist dies eine Einführung. Dieses Gemälde ist kein komplexes Bild. Es ist lustig und bunt und würde eine schöne Ergänzung Onda einen Schlag Farbe in jedem Raum , den Sie wählen, um es zu platzieren. Aber ich möchte Sie ermutigen, diese Top-Gemälde zu experimentieren und auszuprobieren. Sie werden sie komplexer finden, wenn Sie Fortschritte machen. Ich hoffe, Sie genießen das und dass Sie inspiriert sind, etwas für sich selbst auszuprobieren und einfach mit ihm zu gehen und zu sehen, wohin es Sie führt