Ausdrucksstarke Olivenbäume in Acrylfarben malen

1. Einführung: S. Wollten Sie schon immer Olivenbäume malen? Ich finde das Thema unwiderstehlich. All diese ausdrucksstarken Baumstämme, Äste, das Licht, die Farbe Alte Olivenbäume sind faszinierende Motive. Jetzt werde ich diese Idee in diesem Kurs weiterführen. Sie werden sehen, wie man ein Gemälde schafft , das vom modernistischen Meister Henri Matis inspiriert Wir werden lebendige Farben verwenden, etwas anderes, um ein Muster und ein Motiv zu kreieren, das modern, zeitgenössisch, lebendig und aufregend ist Ich werde auch eine begrenzte Farbpalette verwenden . Sie werden also lernen, Farben gleichzeitig zu mischen. nur die Primärfarben und Titanweiß verwenden, werden Sie sehen, wie einfach es ist, lebendige, saubere Farben zu erhalten ein Gemälde, das anders aussieht, und ich denke, Sie werden mit dem Endergebnis sehr zufrieden sein. 2. Über Matisse: Nun, Henry Matis, ein Lieblingskünstler von mir, ich liebe seine Werke und wir werden uns von ihm inspirieren lassen, und wenn Sie Gemälde sehen können, die er Bäumen und Baumhainen gemalt hat, können wir uns von den Farben, die er verwendet hat, und von der lockeren Ausdruckskraft seiner Pinselführung inspirieren lassen er verwendet hat, und von der lockeren Ausdruckskraft Henri Matisse war ein französischer Künstler, der 1869 geboren war eine der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst bekannt für seinen lebendigen Umgang mit Farben und seine Pionierrolle in der Vier-Sm-Bewegung. Sind die wichtigsten Punkte in Matisses Stil. Einer davon ist die Verwendung lebendiger Farben. Er glaubte an die Macht der Farbe , Emotionen auszudrücken, und verwendete oft kräftige, nicht naturalistische Farben, um Gefühle und Stimmungen zu vermitteln , anstatt die Realität darzustellen Auch ausdrucksstarke Pinselstriche. Diese lockeren und dynamischen Pinselstriche trugen zur Ausdrucksqualität seiner Bilder bei und brachen damit von traditionellen, kontrollierteren Techniken ab . Nun zu den Idealen der Moderne. Nun, im Grunde betonte Mattis die malerische Qualität der Pinselstriche, die kräftige Farbe, und seine Arbeit zeichnete sich oft durch vereinfachte Formen aus und konzentrierte sich eher auf die Gesamtkomposition als auf ein bestimmtes Thema und eher auf die Gesamtkomposition als ein bestimmtes Wir werden uns davon inspirieren lassen und einige dieser Einflüsse mit einer begrenzten Palette lebendiger Farben verwenden dieser Einflüsse mit . Wir verwenden lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche, verwenden lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche um die Essenz der Szene herauszuholen, anstatt präzise Details zu erzielen, und konzentrieren uns darauf , eine Art emotionale Wirkung zu erzielen, indem wir Farbe und Form verwenden, um mehr zu vermitteln als nur zu versuchen, eine realistische Szene darzustellen. Hoffentlich können wir dies in der bevorstehenden Malübung zum Vorschein bringen in der bevorstehenden Malübung zum Vorschein 3. Materialien und Mischtipps: Schauen wir uns also die Materialien an, wie Sie sehen können, eine sehr einfache Farbpalette. Ich werde Ihnen einige Techniken zum Mischen von Farben und auch Tipps zeigen und , die Ihnen helfen, lebendige, saubere Farben zu erzeugen. Das ist so wichtig, wenn du malst, und vor allem bei einem Thema wie diesem. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also eine sehr einfache Palette. Ich verwende Amsterdamer Acrylfarben von Royal Talans, ein Acryl in guter Studentenqualität Synthetische Pinsel, meistens lange, flache einem Durchmesser von anderthalb Zoll und einem Rigger Ich habe diesen Zerstäuber, um ein bisschen Wasser auf die Farben zu sprühen, und das hilft, sie nass zu halten, natürlich etwas sauberes Und ich werde an einem Palettenriss arbeiten. Und ich habe etwas Seidenpapier und einen Stift griffbereit, um Ihnen bei der Komposition zu helfen , falls Sie das benötigen. Der Palettenriss, sehr praktisch für mich. Obwohl du alles verwenden kannst, was du willst. Vergessen Sie nicht ein Malmesser , das Ihnen beim Mischen Ihrer Farben hilft. Hilft Ihnen, gute, saubere Farben zu erhalten. Allerdings neige ich im Allgemeinen dazu, Farbe mit den Pinseln zu mischen, wenn das Malen in Gang kommt . Diese Farben sind bereit, aus der Tube zu gehen. Sie müssen ihnen kein Wasser hinzufügen. Und ich versuche nicht, das während des Malprozesses zu tun , weil das die Farbe nur macht oder schwächt, die Pigmentstärke schwächt, ein bisschen Wasser, vielleicht am Anfang, um eine Komposition zu zeichnen, aber im übrigen Sprühen Sie das einfach drüber, damit sie nicht überfilmen, während wir reden Jetzt hol ich das Malmesser. Ich werde etwas Farbe mischen. Fangen wir mit einer Auswahl an Grüntönen an, im Grunde genommen von dunklem Schattengrün bis hin zu hellem Sonnengrün reichen. Ich versuche, weiße Farbe aus meinen Mischungen herauszuhalten, es sei denn ich muss sie hinzufügen, weil weiße Farbe, insbesondere bei Acrylfarben, sehr kalt ist und die Lebendigkeit stark trübt Wo ich ohne weiße Farbe durchkomme, werde ich das tun, oder zumindest sehr, sehr wenig Sie können sehen, dass wir hier eine schöne Palette von kühlem Schattengrün bis hin zu hellerem Grün haben . Das hellste ist natürlich eher gelbgrün, aber so ist es eben. Schöne und sonnige Farbe. Versuchen wir es mit ein bisschen Orange und mit Zitronengelb und Rot. Wir werden keine sehr satte warme Orange bekommen, aber trotzdem eine gute Orange. Die Farbpalette, die ich verwende , hilft bei einem zeitgenössischeren Gemälde. Ich denke, jemand wie Andy Worrell würde wahrscheinlich diese Art von Farben verwenden Aber wenn Sie sich für eine traditionellere Landschaft entscheiden, dann würden Sie vielleicht anstelle von Cyan Ultramarinblau und vielleicht ein tiefes Gelb anstelle von Zitronengelb verwenden vielleicht ein tiefes Gelb anstelle von Zitronengelb Sie können sehen, dass Gelb eigentlich ziemlich transparent ist und sich sehr leicht mischen lässt, aber es ist kein sehr starker Gelbton, es ist kein Cadmiumgelb es Es ist transparenter, wie eine permanente Farbpalette. Wenn ich ein wenig Grün in das Rot gebe, kannst du sehen, wie es es abkühlt und es ein wenig zurückwirft, sodass es fast magentarot wird Lassen Sie uns also etwas Violett mit Blau und Rotviolett probieren, sehr wichtige Farbe auch für Schatten Zusammen mit Rot und Blau entsteht ein sehr tiefes, transparentes Violett. Fügen Sie mehr Blau hinzu, um es abzukühlen oder fügen Sie mehr Rot hinzu, um es aufzuwärmen Sie werden sehen, wenn wir etwas Weiß hinzufügen, kommt das Violett dann wirklich durch. Im Moment ist es eher ein transparentes Violett. Wie gesagt, ideal für Schatten. Lass uns versuchen, etwas Burn Yellow zu mischen. Mit Rot, Blau und Gelb. Nun, ich werde versuchen, hier mehr Gelb hinzuzufügen, um auch ein bisschen mehr gelben Ocker zu bekommen auch ein bisschen mehr gelben Ocker Auf der linken Seite bekommen wir einen Bon Ciena auf der rechten Seite, eher einen gelben Ocker Sie können sehen, dass der gelbe Ocker dort nicht ganz so leicht durchkommt Ich muss tatsächlich etwas von der Orange reinbringen . Es liegt auch einfach in der Natur der jeweiligen Farben. Ich finde, dass das Mischen Bone-Ciena mit Cadmium etwas einfacher ist als mit diesen durchsichtigen Farben, aber wir können es trotzdem schaffen, und ich denke, nur dieses Orange rein zu bekommen, wird schon einiges helfen und ein bisschen mehr von einem gelben Ocker Nicht, dass ich wirklich gelben Ocker in dieser speziellen Mischung für dieses Gemälde verwenden werde , aber es ist möglich, und Sie können sehen, wie das tiefere Orange die verbrannte Siena zum Vorschein bringt Und ich denke, das ist durchaus akzeptabel. Wenn ich normal male, verwende ich einfach eine vorgemischte Farbe mit brennendem Sienna, gelbem Ocker. Das ist einfach praktisch und sie sind ziemlich Aber für den Rest werde ich Farben mischen. Von den Vorwahlen. Da haben wir also ein hellgelbes Ocker jetzt ein wenig zur roten Seite übergeht, aber für ein Gemälde immer noch akzeptabel Okay, es ist also ziemlich einfach Burns A und gelben Ocker zu mischen Obwohl es natürlich etwas länger dauert , Weiß in die Mischung aus Blau und Rot zu mischen, und wir sehen, dass das warme und kühle Violett jetzt mit der weißen Farbe sehr deutlich zum Vorschein kommt Mehr Rot, um es aufzuwärmen, mehr Blau, um es abzukühlen und ein sehr angenehmes Schattenviolett. Und Sie haben so ziemlich alle Farben, die Sie für ein Gemälde benötigen. Lassen Sie uns das einfach grafischer darstellen. Da ist die Burn Sienna, und es ist eigentlich eine ziemlich attraktive rötliche Burn Stellen Sie sich vor, da ist ein bisschen Licht an und es färbt sich ein bisschen orange und dann ist das Gelbe ein Highlight Dann auf der Schattenseite könnte ein Baum sein. Dann die magentafarbene Farbe und dann die kühleren Violett- und Blautöne Da hast du eine ganze Reihe. Stellen wir uns vor, der Baum steht oben. Wir haben etwas Schattengrün, ein helleres Grün im mittleren Bereich und dann geht es weiter zu den Highlights. Und zurück zu den Schatten, mischen ein kräftiges Violett. Und Sie können sehen, dass wir so ziemlich alle Variationen von Hell und Dunkel haben , die wir brauchen, sowie warme und kalte Farben von diesen drei Primärfarben. Ein paar kleine Techniken der Pinselführung. Wir haben den Rigger-Pinsel für feinere Linien. Zweige, Details, so etwas. den meisten Fällen werde ich diesen Flachpinsel verwenden, einen langen, flachen, halben Zoll großen Pinsel, und er kann mir eine Vielzahl von Pinselformen bieten , impressionistische, gebrochene Farbformen, einen sehr vielseitigen Pinsel, und er deckt so ziemlich meisten Verwendungsmöglichkeiten für meinen Malstil Sie können eine ganze Reihe von Formen erhalten, indem Sie andere Formen überlappen Diese Art von überlappenden, fleckigen Pinselstrichen ist also auch in meiner Art zu malen sehr verbreitet, und natürlich auch bei den Linien Sie können also fast alles tun, was Sie wollen. Und das ist es. Das ist so ziemlich das, was wir in diesem Gemälde tun werden. Wenn Sie mit Ihrer Palette fertig sind, geben Sie noch einen TL, damit sie für die nächste Malsitzung feucht bleibt . 4. Malvorführung Teil 1: Okay. Was das Bild selbst angeht, beginnen wir mit einer sehr einfachen Komposition, was ich Blocking in Stage nenne, einfach die Dinge richtig einzurichten, die ersten Schichten abzulegen, bevor wir es im zweiten Schritt weiterführen. Lass uns anfangen. In Ordnung. Ich arbeite an einem Stück 300-Gramm-P-Papier. Es wird auch für Wasserfarben verwendet werden, aber auch hervorragend für Kritiker. Beginnen Sie mit dem Tonen der Oberfläche, verwenden Sie ein bisschen Wasser mit roter Farbe lösen Sie es und tonen Sie dann das Papier Der Grund, warum ich das Papier tone , ist, um mit dem Malen zu beginnen Wir werden eine ziemlich lebendige Szene malen, und eine warme Farbschicht kann zum Bild beitragen. Außerdem wird dadurch all das weiße Papier entfernt, das ziemlich kalt ist Da sind die Farben, die wir bereits im Abschnitt Material besprochen haben Jetzt fange ich mit der Komposition an. verwenden Dafür reicht es aus, einfach einen Rigger-Pinsel oder einen kleineren Rundpinsel zu Ich male nur lose die Formen, die ich für die Bäume haben möchte Ich versuche, die Formen interessant zu machen. Die Geste der Bäume ist so wichtig, inspiriert von der Referenz, folgt ihr aber nicht hundertprozentig. Wie Sie sehen können, hat das Papier, an dem ich gerade arbeite, ein quadratisches Format, was ihm auch ein modernes, zeitgenössisches Aussehen verleiht. Ich arbeite nicht an der Querformatversion. Wie bereits erwähnt, ist die Geste der Bäume entscheidend. Wir wollen eine interessante Anordnung der Formen erhalten. Oder sie ergänzen sich gegenseitig. Man sieht links die, die sich nach innen krümmen, und auf der rechten Seite auch einen Ast, der nach links abzweigt Es gibt fast einen Tunnel, und wir können die Inspiration hinter diesem Ansatz mit dunklen Linien erkennen , den auch Matis verwendet hat, mit dunklen Konturen begann Vergiss auch deine Schatten nicht. Das Schattenmuster, mach das schon früh, es ist so wichtig, die Bäume richtig mit der Oberfläche zu verbinden . Einfach auch dort ein paar Bäume in den Hintergrund stellen , um ein Gefühl von Distanz zu vermitteln. Beginnen wir nun mit dem Blockieren des Himmels, weiß und blau, mit einem Hauch von Gelb, um dem Himmel etwas Wärme zu verleihen. Jetzt fange ich diesen Block ganz locker an und arbeite nicht genau bis zu den Linien, weil ich nicht versuche , die Formen, die da sind, einzufärben die Formen, die da sind, einzufärben Ich werde die Blockierung locker aufbauen und es wird helfen, ein lockereres Bild als Ergebnis zu erstellen Es gibt auch viele Formen , die ausgefüllt werden müssen ausgefüllt werden Fangen Sie ganz locker mit dem Blockieren an. Jetzt noch etwas gräulicheres Blau für die Hügel in der Ferne. Nur ein Vorschlag, es gibt nicht genug Platz, um diese Hintergrunddetails so realistisch wie möglich zu untersuchen diese Hintergrunddetails so realistisch wie möglich Dafür gibt es keinen Platz. Ich füge einfach die dunklere Form auf der Rückseite hinzu und das deutet auf den Hang ich dann später die Zweige mache, fange ich mit mehr Himmelsfarbe an und fülle die Dinge etwas ordentlicher Aber baue es einfach auf. Lassen Sie sich Schritt für Schritt nicht zu sehr darauf ein, zu ordentlich zu sein. Wie wir bei Matis Gemälden wie diesem gesehen haben, hielt er die Dinge sehr locker, sehr mädelisch, sogar manchmal sehr unberechenbar Sie können sehen, wie transparent die Farbe ohne Weiß ist. Ich habe gerade auch ein bisschen Rot hinzugefügt , um die Farbe für den Vordergrund etwas aufzuwärmen . Halten Sie die anfängliche Blockierung relativ flach. Wir werden mit einigen fleckigen Pinselspitzen und kleinen Temperaturschwankungen in der Farbe im Laufe der Zeit kaputte Farben aufbauen mit einigen fleckigen Pinselspitzen und kleinen Temperaturschwankungen in der Farbe im Laufe der Zeit kaputte und kleinen Temperaturschwankungen in der Farbe im Laufe der Jetzt versuche ich nur sicherzustellen, dass ich Platz für die Bäume im Hintergrund lasse, auch eine Vorstellung davon, wo die Schattenformen in der mittleren Entfernung etwas kühler werden in der mittleren Entfernung etwas kühler , also habe ich dem Gelb einen Hauch von Blau hinzugefügt, um ein leichtes Gefühl von Tiefe zu erzeugen Das ist immer noch eine gegenständliche Szene, aber nur in einem anderen Stil Also etwas stilisierter, inspiriert von den Gemälden der Kumpel, die wir zuvor gesehen haben Jetzt werde ich Burnsena mischen, die drei Vorwahlen, bisschen Weiß, ein bisschen Weiß, bisschen Weiß, und wir haben eine ziemlich schöne Bncena, nett Das wird nur die Grundlage für die Baumformen sein. Das Licht kommt von links nach rechts, wie Sie am Schattenmuster erkennen können, und wir werden diese Idee natürlich auch nutzen, um hellere, wärmere Farben auf die linke Seite der Baumstämme und Äste zu bringen hellere, wärmere Farben auf die linke Seite der Baumstämme und Äste etwas mehr Blau als Schattenseite hinzufügen Schattenseite Baum und einigen Ästen etwas mehr Blau als Schattenseite hinzufügen, kann dies etwas dunkler sein Andere Zweige werden heller sein, sodass für Abwechslung gesorgt wird. Sehr lockere Formen für die Bäume im Hintergrund, offensichtlich kleiner, da sie in einiger Entfernung stehen, was ein Gefühl von Tiefe vermittelt. Das, was wir als Luftperspektive bezeichnen , werden also kleiner. Und das ist die Vielfalt, von der ich spreche, hell und dunkel, wärmt und kühlt Nicht jede Form muss gleich sein, manche werden wärmer und kühler sein Im nächsten Video werden wir das Blockieren einen Schritt weiter vorantreiben. 5. Malvorführung Teil 2: Richtig. Wir haben jetzt echte Fortschritte gemacht. Jetzt machen wir weiter, entwickeln das Bild weiter und lassen es sich einfach entfalten Lassen Sie sich von den Kritikern nicht zu sehr darüber stressen, dass die Farbe sehr schnell trocknet Du kannst deine Fehler durchgehen. Es ist ein großartiges Medium, um malen zu lernen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und sehen, wie sich dieses Gemälde entwickelt. Richtig. Fahren wir damit fort, einige der Himmelsfarben fertigzustellen. Die Formen haben negative Formen hinter den Bäumen. Jetzt, wo wir noch ein paar der wichtigsten Formen haben, positive Formen, kann ich damit fertig werden, ein paar der Himmelsformen darin herauszuschneiden. Aber es gibt immer noch einige Zweige , die ebenfalls eingemalt werden müssen. Es ist also ein Hin- und Her-Ansatz. Mache ein bisschen negative Formen. Kehren Sie jetzt zu den positiven Formen zurück und verwenden Sie diesmal Blau, um einige der Umrisse der Bäume wiederherzustellen , und fügen Sie auch einige der kleineren Äste hinzu. Das Blau nimmt ab im Vergleich zur rötlichen Brandsienna. In einigen Fällen simuliert es Äste im Schatten oder entfernte Bäume. Sie werden sehen einige der blauen und blauvioletten Zweige wie dieser in den Hintergrund treten, weil es die kühlere Farbe Wenn Sie sich ein Bild ansehen, verlieren Sie viele der dunklen Formen, die Sie eingefügt haben, einige der Umrisse und vielleicht auch Schatten, und Sie müssen wieder hineingehen und einige davon wiederherstellen Das ist nur ein Teil des Prozesses. Ich werde sie nur wieder reparieren. Ordnung. Ein bisschen helleres Braun mischen und die eher sonnendurchflutete Seite der Bäume untermalen . Ich hoffe, dass ich ein paar gute, lebendige Lichter, warme Lichter, Rosa, Orangetöne und so etwas hineinbringen kann, um diesem Gemälde wirklich einen modernen Look zu verleihen Damit fängst du an, in den Schatten zu stellen. Einiges davon ist ein bisschen violettes Grau, und dann werde ich es mit ein bisschen Grün und Blau überziehen. Wenn man sich die Referenz von Olivenbäumen anschaut, kann man sehen, dass sie größtenteils ziemlich schattig stehen , aber auch nicht gerade farbenfrohe Bäume. Warum sind diese Bäume auf einem Gemälde so farbenfroh? Weil es der emotionale Ausdruck der Szene ist. Wie der Schatten, den ich mit hellen, gefleckten Farben hinzufüge, in einem Fall praktisch Türkis, und dann mit den gräulichen Grüntönen und etwas matschiger Farbe, um den Boden zum Vorschein zu bringen mit hellen, gefleckten Farben hinzufüge, in einem Fall praktisch Türkis, . Es ist dieser emotionale Ausdruck, es könnte ein in einem Fall praktisch Türkis, und dann mit den gräulichen Grüntönen und etwas matschiger Farbe, um den Boden zum Vorschein zu Es ist dieser emotionale Ausdruck, heißer Tag sein Wie stellt man diese Hitze dar, dieses starke Licht? Sie werden warme Farben verwenden , die wir mit diesen Bedingungen verbinden Und ich glaube, das hat Matis größtenteils getan Er malte nicht nur eine realistische Szene. Er malte, wie er sich zu einem bestimmten Ort, zu einer bestimmten Zeit fühlte , und er verwendete Farbe, starke Farben, um diesen Eindruck zu erwecken. Lassen Sie uns jetzt etwas davon machen und wir bekommen dieses Orangerot auf der Lichtseite des Baumes. Und etwas Empasto. Ich liebe diese Zeiten dem Gemälde, wo man Dinge aufstellt und dann mit der dicken, saftigen Farbe hineingeht, sie in Empasto-Strichen aufträgt und die Dinge zum Leben erweckt Man kann diese hellen, warmen Lichter im Kontrast zu den dunklen Umrissen sehen . Das ist eine Art, darüber nachzudenken Natürlich etwas stilisiert, ausdrucksstark und emotional. All diese Ideen kommen ins Spiel. Wir wollen nicht etwas, das nur eine kalte graue Form hat. Diese Variationen der gebrochenen Farbe lassen vielleicht auf die Rinde des Baumes schließen, während die Bosenfarben im Schatten etwas Violett Nicht nur ein dunkles Braun, sehen Sie, das wäre ausdruckslos Verwenden Sie Violett, Rosa, Dunkelrot, das löst auch beim Betrachter eine Reaktion aus Wir gehen das Bild auf diese Weise durch, erzeugen einen nachhaltigen Glaseffekt, verlieren einige der Formen und stellen diese Formen wieder her. 6. Malvorführung Teil 3: Weiter zum Fazit. Es sieht wirklich gut aus, und wir werden diesem Gemälde nur den letzten Schliff geben und es zum Abschluss bringen. Etwas, das wirklich auffällt und Spaß macht, wenn Sie es vielleicht zu Hause haben, oder ein Geschenk für einen Freund. Aber am Ende werden Sie mit dem Ergebnis sehr zufrieden sein . Lass uns weitermachen. Okay. Zeit, einige der dunklen Linien wieder herzustellen, eine Vielzahl von Linien in verschiedenen Farben zu verwenden, einige dunkel, blau, und verleiht dem besonderen Konzept dieses Gemäldes nur Stärke . Sie können sehen, ich drehe einfach den Pinsel und er bekommt die Vielfalt der Linien, so wichtig sind, die Breite, die Farbe, dickere Linien näher an uns, dünnere Linien weiter hinten und hellere kühlere Linien für die Hintergrundbereiche. Du solltest keine starke dunkle Linie direkt in den Hintergrund setzen , sie wird hervortreten und den Betrachter verwirren Diese Vielfalt an Linien und das Hinzufügen einiger weiterer Zweige , wenn ich schon dabei bin gewisses Maß an Gliederung kann also beim Konzept eines modern aussehenden Gemäldes helfen beim Konzept eines modern aussehenden Gemäldes Und jetzt fügen Sie mit dem Licht und dem Wärmen und Kühlen mehr Textur mit dem Licht und dem Wärmen und Kühlen Ein Teil des Gelbes ist kühler. Wärmen Sie es auf, wir fügen ein bisschen Rot hinzu und das macht es etwas tiefer gelb oder sogar orange. Bewege den Pinsel, um diese Tupfer und Striche zu bekommen . All das erhöht die Energie und Interesse der Maloberfläche Ally in einer schönen Farbe, das ist fast eine türkisfarbene Blüte, die auch auf einige Blätter hindeutet Nicht unbedingt notwendig, aber es gibt Blätter mit Olivenbäumen. Sie verlieren zum Beispiel im Winter nicht alle Blätter. Und ich würde auch gerne ein Blätterdach vorschlagen . Nicht viel Es ist nicht wirklich notwendig. Das ist eine sehr stilisierte Art von Malerei, und ich möchte nicht das obere Drittel des Gemäldes mit Blättern füllen das obere Drittel des Gemäldes mit Blättern Die Gestaltung des Gemäldes erfordert Äste usw. in diesem Bereich Ich werde das noch einmal mit weiteren Zweigen durchgehen. Sobald ich mit diesen Blättern fertig bin, nur eine Darstellung von Blättern. Ich versuche nicht, einzelne Blätter zu malen, sondern riesige Klumpen auf einmal mit einem Pinselstrich zu malen, einige dieser Formen auf dem gesamten Boden zu wiederholen und jetzt einige der verlorenen Zweige wiederherzustellen, nur um einen Zusammenhalt zu schaffen und die Dinge zusammenzufügen einen Zusammenhalt Nehmen wir etwas mehr warme Farbe, ein paar schöne dicke, pastose Striche auf der Sonnenseite des Striche Das ist die Sache mit Acrylfarben, damit Acrylfarben wirklich funktionieren und auffallen Sie müssen die Schichten auftragen, und das ist leicht zu erreichen, weil Ihre Farbe schön dick und schnell getrocknet ist, sodass Sie sie übermalen schön dick und schnell getrocknet ist, können Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Farbe reißt oder ähnliches Ich finde, es passt ganz gut zusammen, es sieht wirklich modern aus, fast Pop-Art Ich glaube, Mattis wäre bestimmt nicht enttäuscht. Auch wenn wir das Gemälde tatsächlich etwas gegenständlicher gestaltet haben als einige seiner Landschaftsbilder Ich denke, wir haben die richtige Idee, die richtige Ideenvielfalt. Hauch von Blau in den Schatten verleiht diesen Schatten auch etwas von Z. Ich mag es nicht, wenn Schatten nur schwarz sind. Fotos lassen sie schwarz aussehen, aber in Wirklichkeit haben Schatten viel mehr Licht und Farbe als wir denken. Sie müssen einfach cool sein. Ein Schatten muss dort kühl sein, wo die sonnigen Teile warm sind, und das erzeugt den Schattenkontrast, den wir wollen. Noch ein paar Lichter im oberen Baldachin. Natürlich neigen Acrylfarben dazu, manchmal etwas dunkel zu trocknen, sodass Sie möglicherweise auch einige Ihrer Lichter neu einrichten einige Ihrer Lichter neu Ich glaube, wir sind fast da und wollen ein bisschen Wärme für den Boden bekommen, also etwas Orangegelb. Ein guter Tipp ist, immer einen Schritt zurückzutreten und das Bild von der anderen Seite des Raums aus zu betrachten und zu sehen, was fehlt, wo es an Farbe oder Stärke fehlt Sie können sich ziemlich schnell darum kümmern, wenn Sie es auf der anderen Seite des Raums bemerken. Einige dieser Blautöne bilden die Äste im Blätterdach Einige dieser Zweige im Hintergrund ebenfalls. Schauen Sie sich also einfach an, wo das Gemälde etwas straffer werden muss. Nur ein paar letzte Höhepunkte. Sie waren so ziemlich fertig. Ich denke, es ist Zeit, das Bild einfach zu unterschreiben. Nehmen wir das Band runter, schauen wir mal. Ich finde, es hat viel Spaß gemacht , dieses Bild zu malen. Ich denke, du wirst es genießen. Es ist ein ausdrucksstarkes, farbenfrohes Gemälde und es wird gut aussehen. Oh. 7. Schlussbemerkung: Da ist er, unser modernistischer Olivenhain der im Geiste von Henri Matisse fertiggestellt wurde Wir haben diesen wunderschönen Olivenhain in einem ausdrucksstarken Stil angelegt Nur mit drei Farben und Weiß. Das ist ziemlich gut, finde ich. Vergessen Sie nicht, das Referenzfoto herunterzuladen, probieren Sie das Gemälde selbst aus. Teile mir das Ergebnis mit. Ich würde gerne einen Blick darauf werfen und Ihnen auch meine Gedanken mitteilen. Hab Spaß. Und bis zum nächsten Mal, hat für.