Expressive Sunflowers in Oils: Loose Brushwork & Vibrant Color

1. About the Class: Sonnenblumen sind mutig, dramatisch und voller Persönlichkeit, und sie sind das perfekte Motiv für ausdrucksstarke Malerei In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie ein lebendiges Sonnenblumengemälde in einem Stilllebenformat mit einem lockeren impressionistischen Stil erstellen Sonnenblumengemälde in einem Stilllebenformat mit einem lockeren impressionistischen Wir werden uns auf starke Pinselstriche, selbstbewusste Farben und die Vereinfachung komplexer Formen konzentrieren, damit das Gemälde lebendig und nicht überarbeitet anfühlt Du lernst, wie du große Formen blockierst, satte Gelbtöne und warme Schatten entwickelst und mithilfe von Kontrasten deine Blumen aus einem dynamischen Hintergrund hervorstechen lässt Ich werde zwar mit Öl arbeiten, alles in diesem Kurs gilt genauso gut für Acrylmaler Wenn Sie Ihre Pinselführung lockern und Sonnenblumen mit Bewegung, Farbe und Energie malen möchten , nehmen Sie an diesem Kurs mit mir, Malcolm Dewey, teil 2. Introduction: Oh, willkommen zu diesem Kurs über das Malen ausdrucksstarker Sonnenblumen und Gelübde In dieser Stilllebenstunde streben wir nicht nach botanischer Perfektion Stattdessen werde ich mich auf Bewegung, kräftige Farben und selbstbewusste Pinselführung konzentrieren . Sonnenblumen sind von Natur aus dramatisch, mit sich windenden Blütenblättern, tief beschatteten Mitten und leuchtenden Gelbtönen Das macht sie ideal für Ich werde mit Öl arbeiten, aber Sie können aber Sie Die Prinzipien der starken Wertstruktur, Farbtemperatur und der ausdrucksstarken Pinselführung gelten für beide Medien Wir beginnen mit der Festlegung der wichtigsten Formen und dunklen Bereiche Dann bauen Sie die Blütenblätter mit energischen Strichen auf, verfeinern die Formen und schließen mit starken Akzenten und letzten Schliffen ab, die das gesamte Arrangement zum Leben erwecken. Das Ziel ist nicht Perfektion, sondern Leichtigkeit, Persönlichkeit und aufregende Pinselführung. Also lass uns anfangen. 3. Materials: Oh, was Materialien angeht, verwende ich normalerweise eine begrenzte Anzahl von Farben auf meiner Palette. Das gleiche Konzept für Öle und Acrylfarben. Das ist Titanweiß, die warmen und kühlen Primärfarben gebrannte Siena und gelber Ocker Was die Grundfarben angeht, bevorzuge ich Ultramarinblau und Himmelblau, tiefes Cadmiumgelb und Zitronengelb, Kadiumrot und Karminrot bevorzuge ich Ultramarinblau und Himmelblau, tiefes Cadmiumgelb und Zitronengelb, Kadiumrot und Karminrot. nun die Rottöne angeht, können Sie Naphtalrot anstelle von Cadmiumrot verwenden, und Sie können Quinacrodonrot anstelle von Alizarin für das kühle Rot Was nun die Rottöne angeht, können Sie Naphtalrot anstelle von Cadmiumrot verwenden, und Sie können Quinacrodonrot anstelle von Alizarin für das kühle Rot verwenden. Was nun die Rottöne angeht, können Sie Naphtalrot anstelle von Cadmiumrot verwenden, und Sie können Quinacrodonrot anstelle von Alizarin für das kühle Rot verwenden. Und was die Blautöne angeht, könnten Sie Bei Pinseln mag ich lange, flache Pinsel in den Größen vier bis acht. Sie können natürlich, borstig oder synthetisch sein, das liegt ganz bei Ihnen Die Malfläche, die ich verwende, ist eine MDF-Platte, oder Sie können eine Platte oder eine gespannte Leinwand verwenden Für Acrylfarben können Sie sogar Papier oder Karton verwenden. Für Medien verwende ich Leinsamenöl, wenn ich es für meine Öle benötige, und für Acrylfarben ich nicht wirklich Die Idee ist, es einfach zu halten und sich auf Farbe und Pinselführung konzentrieren. Oh 4. Painting Stage 1: Okay, schauen wir uns das Zeichnen und Blockieren in der Phase an. In dieser Lektion werden wir das Fundament des Gemäldes legen. Wir blockieren die Hauptformen und platzieren zuerst die dunkle Mitte der Blumen. Denken Sie in diesem Stadium an große Formen und eine starke Platzierung. Keine Einzelheiten. Bevor wir mit dem Bild beginnen, zeige ich Ihnen ein paar zusätzliche Techniken Ihnen bei der Vorbereitung helfen sollen. Und das ist nur, um eine kleine Studie zu erstellen. Eine Studie wie diese soll mir helfen, Optionen abzuwägen und zu entscheiden, vielleicht einige Farben herausarbeiten , die ich als Alternative verwenden kann. Ja, ich habe einen grünen Hintergrund. Vielleicht können wir sogar etwas Ausdrucksvolleres kreieren und Rot oder Orange verwenden. Probiere die aus. Das könnte ein ganz anderes Gefühl für das Thema erzeugen. Vergleichen Sie ein paar verschiedene Farben an den Rändern der Blütenblätter wie diese warme, verbrannte Siena. Erhöhen die Größe der Konturen um ihr ein etwas grafischeres Aussehen zu verleihen. Vergleiche verschiedene Farben für den Hintergrund. Lassen Sie uns eine violette Farbe kreieren, vielleicht Violett gegen Gelb und Orange, oder kreieren wir etwas Interessanteres Sie können also sehen , wie das die komplementären Farben Gelb und Orange aufgreift die komplementären Farben Gelb und Orange aufgreift Schattenseite. All diese kleinen Dinge Sie in einer kleinen Studie wie dieser mit viel weniger Risiko ausprobieren können , bevor Sie sich ein größeres Gemälde konzentrieren, üben Sie auch Pinselstriche. Ein großer Teil dieses Gemäldes wird die Art des Pinselstrichs sein. Sehr impressionistisch, ein kühner Strich wie dieser oder das Herumdrehen des Pinsels ergeben unterschiedliche Formen Die Kurven der Blütenblätter werden wir untersuchen, um ein wenig Interesse an diesen Formen zu wecken Denken Sie vielleicht an Van Gogh als Beispiel. In diesem Panel können Sie sehen, dass ich es tatsächlich tiefviolett, warmviolett und lila getönt habe. Und ich fange mit den Grundzeichnungen an, verwende ein bisschen Ultramarin und Sienna Sehr schnell, bringen Sie eine gewisse Struktur in Gang . Nun, warum tonisiere ich das Panel? Nun, ich denke an Gelb und Orange und Komplementärfarben Ich nehme das Violette. Und man weiß nie, dass etwas davon durchscheint, und ich kann diesen zusätzlichen Farbkontrast gebrauchen. Aber es ist auch eine Möglichkeit, diese Farben herunterzuspielen, und es ist ziemlich aufregend, diese Farben vor einem violetten Hintergrund zu sehen. Also verwende ich Öle, wie Sie sehen können, und ich versuche, den Stiel jetzt auch in eine interessante Form zu bringen. Sie können diesen Stiel in der Referenz sehen, und ich habe ihn auch verlängert, um eine ausdrucksstärkere geschwungene Form zu erhalten ausdrucksstärkere geschwungene Form den Blütenblättern fange ich mit ein paar kräftigen Strichen Und wir werden sehen , wie das ausgeht. Aber es geht darum, einfach mit dem Malen anzufangen. Es wird kein letztes Werk sein , wenn diese Blockierung abgeschlossen ist. Ich versuche, ein Gefühl von Energie zu erzeugen. Natürlich möchte ich auch, dass die Blütenköpfe an der richtigen Stelle stehen. Und ich möchte sie nicht zu klein machen. Sie können in der Referenz sehen, dass sie schön und groß sind und quasi die obere Hälfte des Gemäldes dominieren . Und genau das will ich. Wenn sie den Rand der Malplatte überlappen , ist das auch kein Problem. Natürlich nicht zu viel, aber es vermittelt das Gefühl, dass sich die Blumen einfach vorwärts bewegen und auf eine Art energetische Weise auf uns zukommen . Jetzt werde ich das Glas platzieren. Jetzt kann man sich auf Spiegelungen auf Glas und solche Dinge einlassen , aber ich betrachte sie lieber einfach als Schatten- und Lichtformen. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, wie Sie ein perfektes Glas bekommen . Schau, wenn du den Farben in den Werten folgst, bekommst du alles, was du brauchst. Der Trick bei diesem Bild ist natürlich deine Pinselführung, denn die kommt von dir Sie kopieren keinen Wert aus dem Betreff. Sie müssen Ihr eigenes Gefühl für Energie und Ihr einzigartiges Aussehen in diese Pinselführung einbringen Energie und Ihr einzigartiges Aussehen in diese Pinselführung einbringen Und das werden wir auf jeden Fall im Laufe der Zeit untersuchen. Vielleicht möchtest du nur eine Erinnerung an die Farben. Ich verwende Himmelblau und Ultramarinblau, Zitronengelb und Tiefgelb Ich habe auch eine gelbe Mitte, eine gelbe Mitte . Aber das brauchst du nicht wirklich. Nimm einfach dein tiefes und zitronengelbes Gelb. Dann gibt es Chinacridonrot und Naphtalrot, auch Burn Sienna. Aber diese Farben für die Stängel, die im Schatten liegen, kreiere ich irgendwie, wie würdest du das nennen? Ich habe ein kühles grünliches Blau. Das ist das beste Wort, das ich mir für sie vorstellen kann, eine Art türkisfarbenes Wort, schätze ich Und das ist wieder einmal eine interessante Farbvariante, bringt mir aber auch diesen coolen Farblook, wohingegen die Stängel im Licht eher eine gelbe Zitronenfarbe haben werden Also Nuancen von Hintergrundfarben , die ich hier untersuche. Ich denke an die verschiedenen violetten Farben, und mit unterschiedlich meine ich einfach Farbtemperaturen von wärmeren oder kühleren violetten Farben. Und ich merke mir die Richtung des Lichts, das von links nach rechts kommt, wie Sie anhand des Schattens auf dem Tisch auf dieser Referenz sehen können des Schattens auf dem Tisch auf dieser Referenz Sie werden das also berücksichtigen, wenn Sie sich für Ihre dunklen Hintergrundfarben und für die hellen Hintergrundfarben entscheiden sich für Ihre dunklen Hintergrundfarben und für die hellen Hintergrundfarben Wenn du nur einige dieser Farben reinschrubbst, ist es immer noch das Blockieren Wir müssen noch ziemlich viel arbeiten , was die Blumen angeht Und dann wird die Hintergrundfarbe das nur unterstützen. Also fange ich an , für diese Blütenblätter oben rechts einige Kurven hinzuzufügen und das bedeutet, die Energie aufzubauen, die Ausdrucksenergie der Blütenblätter. Auch ein paar kräftige Striche, Farbstriche. Und dann überarbeite ich das zum Beispiel mit einem geschwungenen Strich und füge dann etwas Grün hinzu Es gibt ziemlich viel dunkles Grün, wie Sie sehen können, aber ich möchte auch etwas von dem Licht und der Wärme einfangen Es gibt also ein bisschen von diesen Blautönen, die für mich wirklich sehr interessant aussehen. Also statt eines dunklen Grüns werde ich diese Blautöne verwenden. Was ist das Blau? Es ist ein Kompliment von Orange und deshalb werden einige der orangefarbenen Blütenblätter wirklich, einige der orangefarbenen Blütenblätter wirklich äh , dagegen pulsieren und dem Gemälde ein zusätzliches Gefühl von Energie und Dynamik verleihen von Energie und Dynamik verleihen Sie können sich also auf jeden Fall fragen, ob ich es dunkelgrün machen möchte, wenn Sie mit einem dunklen Grün konfrontiert sind ich es dunkelgrün machen möchte, wenn Sie mit einem dunklen Was wird auch eine coole Farbe sein? Kann ich das Dunkelgrün durch eine andere coole Farbe ersetzen? Und die Antwort lautet natürlich, ja, das können Sie. Solange Sie der Wertstruktur treu bleiben , können Sie viel mehr mit Ihren Farben experimentieren. Das ist ein wunderschönes warmes Gelb Und diese Blume hier oben links hat einen sehr starken gelben und orangen Schein Ich überwinde also schnell das Blockieren dieser Blütenblätter und ich sehe, dass ich viel Spaß daran haben werde, diese kräftigen Pinselstriche zu machen, die schon ziemlich dicke Farbe haben, schon ziemlich dicke Farbe haben, aber ich werde das mit noch dickerer Farbe in den nachfolgenden Schichten überarbeiten noch dickerer Farbe in den nachfolgenden Der zentrale Teil der Sonnenblume wird ziemlich dunkel sein, eine Art dunkelgebranntes Sienna mit etwas Blau und verbrannter Sienna Und das wird eine schöne Folie sein, die das helle Licht der Blütenblätter gegen die dunkle Mitte abprallen Blütenblätter gegen die dunkle Mitte Lassen Sie uns jetzt experimentieren, indem wir einige Lichter an der Vase anbringen einige Lichter an der Vase Und wir werden die Blockierung im nächsten Video weiter ausbauen. Aber bis jetzt haben wir mit unserer Komposition einen guten Start hingelegt und einige der ersten Farben sind gesunken. 5. Painting Stage 2: Oh. Hm. Entwicklung der Hauptformen. Jetzt, da die Grundlage geschaffen ist, werden wir mit der Entwicklung der Hauptformen beginnen. Ich werde mich darauf konzentrieren, Farbbeziehungen aufzubauen und die Licht- und Schattenmuster zu stärken. An diesem Punkt fühlt sich das Gemälde dimensionaler und lebendiger an. Behalte auch die Pinselarbeit im Auge. Nun, da wir mit einer guten Komposition fertig sind, fangen wir an, einige der unterstützenden Informationen auszufüllen : die Vase, den Hinweis auf das Wasser, die Spiegelungen, die Tabelle und den Hintergrund. Und das wird dann die Blockade sein. Also mit dem Glas und dem Wasser usw. versuche ich einfach, einzelne Farbformen zu erkennen Es gibt eine Art gräuliche Farbe hinter den Stielen der Blumen, das ist der Tisch Im Hintergrund gibt es, würde ich sagen, auch die gräulichen Farben für diesen Bereich über der Wasserlinie im Glas Ich schaue mir die Farbe an, aber was noch wichtiger ist , welchen Wert sie hat, wie hell oder dunkel sie ist, und versuche, etwas mehr oder weniger Ähnliches zu bekommen Sie sehen, dass diese Stängel in der Referenz auch ziemlich hellgrün sind, aber ich nehme das kühle bläuliche Grün Und ich versuche nur, sie vorzuschlagen, um sicherzustellen, dass sie mehr oder weniger zu den Blüten passen Ich bin dafür bekannt, ein paar zusätzliche Stängel ins Wasser zu legen und sie nicht mit Blumen zu kombinieren. Aber wenn es niemanden verwirrt, ist es in Ordnung. Achten Sie also auf den Pinsel, wenn ich anfange, mehr von diesen Blütenblättern hinzuzufügen, und ich möchte dieses eine Jahr im unteren Vordergrund platzieren, um diese interessanten, sich drehenden Formen zu haben diese interessanten, sich drehenden Formen Halbkreise und irgendwie unregelmäßige Formen. Einige der Blütenblätter zeigen in seltsame Richtungen, und das gefällt mir Ich mag ein bisschen Charakter. Ich möchte nicht, dass in der Mitte jeder Blüte ein Heiligenschein aus perfekten Blütenblättern Mitte jeder Blüte ein Heiligenschein aus perfekten Ziemlich viel Farbe auf der Broschüre, dieses Orangegelb ist ziemlich dick und sorgt für starke Richtungsstriche Ich habe es Schicht für Schicht hochgezogen und jetzt ein paar kühle Rottöne hinzugefügt, um im Laufe des Jahres ein kühleres Orange zu bekommen, und es ist direkt neben dem kleinen blauen Stiel, und es ist wirklich auffällig Die Blüten und Stängel und die Farbe dort wachsen also ziemlich schnell Jetzt male ich nass über nass. Das alles wird alla prima in einem Rutsch erledigt sein. Sie arbeiten also mit Öl und Acryl von dünn bis dick. Achten Sie also darauf, dass Sie eine gute Menge Farbe auf Ihren Pinsel auftragen, wenn Sie etwas nasse Farbe auftragen. Ihre Farbe haftet auf der nassen Oberfläche darunter und kann problemlos nach unten gehen. Wenn du den Pinsel sofort abhebst, bleibt alles sehr schön da. Das ist, wenn du über deine Pinselstriche hin und her gehst und anfängst, Blau und Orange zu mischen, du wirst miteinander vermischt und am Ende hast du graue, schlammige Farben Ein entscheidender Strich, vielleicht ein zweiter, nur eine kleine Berührung. Aber mehr brauchst du nicht, dann kannst du deinen Pinsel abnehmen und mehr Farbe einfüllen. Überprüfe auch deinen Pinsel. Wenn Sie einen ganzen Haufen blauer Farbe aufgenommen haben , als Sie einen orangefarbenen Strich darüber aufgetragen haben, müssen Sie diesen Pinsel abwischen , weil Sie nicht zum Beispiel Blau und Orange auf einem Pinsel ansammeln können . Sie müssen also Ihren Lappen oder Ihr Seidenpapier nehmen, Pinsel fest abwischen und dann neue Farbe aufnehmen. Ich wische den Pinsel mehr oder weniger ab, vielleicht alle drei bis vier Striche. Auf diese Weise erhalten Sie größtenteils gute, saubere Farben . Wenn der Pinsel zu weit geht und wirklich matschig wird, legen Sie den Pinsel wahrscheinlich einfach ab, nehmen Sie einen anderen auf, oder Sie müssen ihn möglicherweise in Lösungsmittel geben und ihn reinigen Bring jetzt ein paar Lichter rein. Ich neige dazu, von dunkel bis hell zu arbeiten. Jetzt habe ich die dunklen Stängel unten, den Schattenteil. Ich bringe das Licht hinein, und es ist gelbgrün mit einer Neigung zum Blau, weil es kühl ist und leicht im Schatten Schatten mit Licht und Licht mit Schatten kombinieren , erhalten Sie einen interessanten Aufbau von Formen All das trägt dazu bei, den Eindruck von Licht zu erwecken. Hier mischen wir ein warmes Grau, um die Tischfarbe im Hintergrund zu bekommen Wie bekommt man ein warmes Grau? Wie du sehen kannst, habe ich Gelbweiß verwendet und ein bisschen Violett als Ergänzung, und dadurch bekommst du dieses warme Grau, keine Schlammfarbe und dadurch bekommst du dieses warme Grau, keine Schlammfarbe Das ist sehr wichtig. Das ist definitiv etwas anderes als Schlamm. Und ich werde es einfach als Grau bezeichnen . Ob es warm oder kalt ist, hängt davon ab wie viel warme oder kalte Farbe in der Mischung enthalten ist. Ich habe etwas Blau und Weiß hinzugefügt und das Grau abgekühlt, um diese Art von Flaschenfarbe, Glasfarbe, zu bekommen . Ich war nicht zu wertvoll, wenn es darum geht, die Form einzufärben. Ich habe einen schönen Ton im Hintergrund, um eventuelle Lücken in den Farben zu korrigieren, die ich auftrage. Das sind natürlich wirklich nur die letzten Phasen des Blockierens beim Training. Obwohl einige dieser Blüten schon ziemlich gut entwickelt sind schon ziemlich gut entwickelt und wenn ich die Hintergrundfarben hinzufüge, werden diese Blütenblätter immer klarer. Aber im Moment versuche ich, das Glasgefäß irgendwie locker, aber überzeugend aussehen zu lassen. Also treten Sie zurück, beurteilen Sie, schauen Sie sich um, treten Sie wieder ein, malen Sie weiter. Ich muss die Farbe des Tisches bekommen, und das ist auch etwas, worüber man nachdenken sollte. In welcher Farbe möchtest du den Tisch haben? Und die Farben in der Referenz sind ziemlich schwer zu beurteilen. Sie haben eine gräulich-bräunliche Farbe, vielleicht ockerfarben vielleicht Also werde ich mich einfach für warm und kühl entscheiden und mich an die Hauptfarben halten, mit denen ich arbeite Das sind diese warmen Farben, die Orangen usw., aber wenn man sie heller macht, werden sie nicht mit den Blumen konkurrieren Sie werden nur unterstützen. Also haben wir die helle Seite, stellen die Tischplatte mehr oder weniger gerade auf. Und dann füge ich auch die Schatten hinzu. Sie können die Farbe auf dem Tisch sehen. Ich habe das durcheinander gebracht, indem ich einige der Klangfarben ein wenig durchscheinen ließ der Klangfarben ein wenig durchscheinen Ich gehe mit einem hellen , warmen Violett in den Hintergrund mit einem hellen , warmen Die linke Seite ist der hellste Teil. Und dann kühlen wir es einfach ab und verdunkeln es etwas mehr, wenn wir von oben auf die rechte Seite gehen von oben auf die rechte Seite Einschneidend, ein bisschen von Ich nenne sie in Ermangelung eines besseren Begriffs Himmelslöcher Beachten Sie jedoch , dass ich Pinselstriche aufschreibe , die ziemlich exponiert sind , hervorstechen, sodass der Hintergrund dem gesamten Prozess des Gemäldes entspricht. Und das sind natürlich große, ausdrucksstarke Farbstriche. In der Referenz zwischen den Blumen auf der linken und der rechten Seite ist ziemlich viel Platz . Und ich habe hier nicht ganz so viel Platz auf der Leinwand, aber ich werde ein paar dieser kleinen Einblicke durch die Narbenlöcher, wie ich sie nenne, schaffen dieser kleinen Einblicke durch die Narbenlöcher, wie ich sie nenne, Die Schatten. Ich stelle nur sicher, dass alles irgendwie mit der Farbpalette des gesamten Gemäldes übereinstimmt . Jetzt ist das Blockieren so gut wie abgeschlossen. Wir kommen in die zweite und dritte Schicht. Wir kommen auch zu mehr Highlights und definieren Formen nur ein bisschen mehr. 6. Painting Stage 3: In diesem Abschnitt werde ich die Formen weiter verfeinern. Ohne den Pinsel enger zu machen, passe ich die Werte an, stärke den Fokusbereich und verleihe den Blütenblättern und dem Glas mehr Struktur Der Schlüssel ist Verfeinerung ohne Energieverlust. Jetzt haben wir die gesamte Blockierung erledigt. Ich kann anfangen, zusätzliche Schichten hinzuzufügen und der Pinselführung wirklich ein paar interessante Wendungen hinzuzufügen, auch zusätzliche Pastor-Schichten zu bekommen Ja, ich werde einen Teil der Komposition verstärken, indem ich den Blütenblättern in einigen indem ich den Blütenblättern in mehr oder weniger Konturen ausgewählten Bereichen mehr oder weniger Konturen verleihe Um zu versuchen, diese Blume im Vordergrund von der Blume auf der linken Seite zu unterscheiden Vordergrund von der Blume auf der linken Seite und auch einige dunkle Formen nachzubilden, die der allgemeinen Komposition des Gemäldes eine gewisse Stärke verleihen , insbesondere im Bereich der Blütenbereiche Dabei solltest du vielleicht einen dunklen Farbstrich auftragen, einen Schritt zurücktreten und schauen, ob es zu viel ist oder wo du einen stärkeren Rand oder eine starke Dunkelheit hinzufügen möchtest, um das Auge anzuziehen, weil Dunkelheit die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und Licht gegen Dunkel eine der wichtigsten Möglichkeiten ist , Aufmerksamkeit auf unsere Bilder zu lenken. Dieser Stiel ist im Hintergrund etwas verloren gegangen, also muss ich ihn mit einigen hellen Rändern zurückbringen Ich reinige den Pinsel nur ein wenig und füge jetzt ein Himmelsloch hinein violettes Himmelsloch hinein, das einen Blick auf den Hintergrund suggeriert. Ich verwende auch kleine vorgeschlagene Löcher , um etwas Hintergrundfarbe hineinzubekommen. Ich möchte dieser Blume auch etwas Kraft verleihen. Manchmal werden Sie also Lichter betonen, obwohl Sie eigentlich eine dunkle Form verwenden sollten , und das wird helfen, die Komposition zu stärken und etwas Bitteres zur Geltung zu bringen und das wird helfen, die Komposition zu stärken . Das wird manchmal auch als Wiederherstellung deiner dunklen Formen bezeichnet . Sie beginnen Ihr Öl- oder Acrylgemälde mit Ihren starken dunklen Formen, aber dann neigen Sie dazu, etwas davon zu verlieren, wenn Sie sich an die Formen mit mittleren Werten und hellen Werten wagen . Du musst zurückkommen und etwas von dem Dunklen, das du verloren hast, wieder herstellen Ich versuche nur, diesen Blütenstiel herauszufinden. Es hat eine wirklich schöne Kurve in der Referenz, wie Sie sehen können. Aber ich muss versuchen, es vom Hintergrund wegzuziehen. Also mische ich eine Art hellbläuliches Violett, und ich werde das Licht im Hintergrund erhöhen und das nutzen, um die Hauptelemente, die Blumen, nach vorne zu bringen . Das Gleiche hier oben. Referenz: Der Hintergrund ist so ziemlich eine ausgeblasene und farblose Form, sodass Sie viel Spielraum um zu entscheiden, welche Farbe Sie für den Hintergrund verwenden möchten Lassen Sie uns mit guten pastosen Strichen und kräftigen, deutlichen Strichen einige der Highlights in die Blütenblätter bringen. Auch hier geht es darum, die Pinsel im Auge zu behalten und zu sehen, wo ich die Bürste halte, direkt am die Pinsel im Auge zu behalten und zu sehen Griff der Stange, das hilft, die Dinge locker zu halten, aber ich halte sie auch leicht zwischen Daumen und Finger und drehe gelegentlich den Pinsel in meinen Finger, um den Pinsel herumzurollen, während Griff der Stange, das hilft, die Dinge locker zu halten, aber ich halte sie auch leicht zwischen Daumen und Finger und drehe gelegentlich den Pinsel in meinen Finger, um den Pinsel ich gleichzeitig den Pinsel loslasse malen Sie in einer sanften, flüssigen Bewegung ohne in die unteren Farbschichten einzudringen Einfach mehr Farbe über die nassen Farben darunter schweben über die nassen Farben darunter schweben Eine Art S-Form, um ausdrucksstärkere und dynamischere Blütenformen zu erhalten ausdrucksstärkere und dynamischere Blütenformen Denken Sie daran: Wenn Sie etwas von der dunklen Farbe aufnehmen und dies Ihre hellen Farben verunreinigt, wischen Sie den Pinsel mit Ihrem Lappen oder Seidenpapier ab Sie müssen es nicht mit Wasser oder Lösungsmitteln oder was auch immer für Ihr Medium geeignet ist, abwaschen Lösungsmitteln oder was auch immer für Ihr Medium geeignet ist Wischen Sie es einfach gut mit Ihrem Lappen ab und nehmen Sie dann wieder mehr Farbe auf. drehen sich, bekommen eine schöne Bewegung, fast so, als ob ein Wind über diese Blütenblätter weht und sie herumdreht. Ja. Highlights befinden sich auf der rechten Seite, auch stark gesättigte Orangetöne, Orangetöne und beginnen, den Blüten wirklich etwas Pfiff zu verleihen Das ist es, worum es bei diesem ausdrucksstarken Exci geht Die Formen und die dicken, kräftigen Farben arbeiten alle zusammen, hell gegen dunkel, warm gegen 7. Painting Stage 4 : Wir sind bereit für den aufregenden Teil. Die letzten Höhepunkte und ausdrucksstarken Striche. Ich füge die kräftigsten Gelbtöne und einige markante Markierungen hinzu, um den Blumen Bewegung und Fokus zu verleihen Hier verleihen wir dem Gemälde seine Persönlichkeit. Richtig, lassen Sie uns den letzten Schliff geben und dieses Gemälde zu einem guten Abschluss bringen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich bereits mit vielen Formen der Blütenblätter zufrieden . Ich füge diesen auf der rechten Seite etwas mehr hinzu, aber sie sind näher am Rand der Leinwand. Der Schwerpunkt wird also auf der Blume im Grunde in der Mitte liegen. Nun, wir haben einige der interessanteren Pinselstriche, diesen aus dem Jahr, also werden wir einige starke Highlights darauf setzen. Aber natürlich haben alle Blumen eine ähnliche Harmonie von ausdrucksstarker Pinselführung, Farbe und Technik Ich finde, es gibt also einen schönen Fluss von links nach rechts Dann runter zu den Schatten auf dem Tisch, dann wieder hoch zu den Blütenstielen Ich werde sie jetzt mit etwas Licht auf den Stielen hervorheben, einer Art grünlich-bläulichem Grün mit etwas mehr Gelb, nur um die Licht auf den Stielen hervorheben, einer Art grünlich-bläulichem Grün Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und den Blick wieder auf die linke Seite des Gemäldes lenken und so hoffentlich versuchen, den Betrachter einfach mit dem Gemälde zu beschäftigen Ein paar kleine Highlights auf dem Glas, nur um die letzten paar Anmerkungen Außerdem ein bisschen mehr Farbe drauf, um es in den Boden des Glases zu bringen , nur für diese bläulichen, bläulichen, grünlichen Ein kleiner harmonisierender Hauch von Orange auf dem Tisch, vielleicht um darauf hinzuweisen, dass einige Aber zumindest ist es nur dazu da, die Farben Orange und Gelb zu vereinheitlichen Orange und Ein weiterer Hauch von Licht. An diesem Punkt ist das Bild praktisch fertig, und das sind jetzt Ihre letzten Notizen, Ihre letzten Interpretationen. Nur ein kleiner Lichttupfer da drüben, um die Spitze des Blütenstiels einzufangen, eine zusätzliche Note an den Rändern rund um diese dunklen Blüten, wodurch tiefe Rottöne hinzukommen Jetzt geht es nicht nur um Highlights. Die tiefen, kühlen Rottöne, Burn Sienas, Quinacrodon DS, alles sehr wichtig, besonders in dieser Gegend Ich denke, das Gefühl der Bewegung in diesem Bereich zu bekommen und ein bisschen von diesen tiefgebrannten Sienen und Rottönen und kühlen Rottönen mitzubringen diesen tiefgebrannten Sienen und Rottönen und , um den Blick über die letzten dunklen Noten Das ist eine lustige Phase des Gemäldes. Weißt du, es geht jetzt auf eine gute Art bergab, ein paar kleine blaue Noten neben orange und rötliche Noten zu setzen neben orange und rötliche Noten zu Und diese fügen all die kleinen Veränderungen der Farbtemperatur hinzu, die das Interesse wecken, und das Auge nimmt diese Dinge und der Betrachter möchte sich das Gemälde ansehen und es weiter erforschen Vermeiden Sie flache Bereiche ohne Veränderungen der Farbtemperatur. Geben Sie dem Glas noch ein paar letzte Farbnuancen, aber hier auf der linken Seite mehr Licht. Und lassen Sie uns ein bisschen Farbe auf den Boden des zuvor erwähnten Glases bringen, nur ein paar grünliche Blautöne Und hier oder da ein paar kleine Details , nur um einige der zeichnerischen Aspekte zu verfeinern Der Rand der Ecke. Nur ein paar Kleinigkeiten beim Aufräumen, ich nehme an, man könnte sagen, ein bisschen Hauswirtschaft Ich suche nach Dingen, die meine Aufmerksamkeit erregen, und das sollte ich nicht tun Das sind Ablenkungen, also werde ich sie entfernen oder vielleicht werde ich etwas anderes hervorheben Vielleicht ein Highlight oder eine Abschwächung einer Kante. Räum drüber auf. Verfeinern Sie einfach die kleine Form da, räumen Sie auf. Treten Sie vielleicht zurück und schauen Sie es sich an. Müssen Sie hier ein kleines Highlight hinzufügen ? Steck das rein. Manchmal ist das nur eine Frage des Bauchgefühls und jeder Künstler wird anders darüber denken. Das Letzte, was ich möchte , ist schwache Lichtformen hinzuzufügen. Wenn es hell ist, muss es auch eine gute, kräftige Farbe haben, kein kühles Grau, das ablenkt und vor all den lebendigen und tief gesättigten Farben in der Sonnenblume etwas fehl am Platz aussieht all den lebendigen und tief gesättigten Farben in der Sonnenblume etwas fehl am Tun Sie also, was Sie tun müssen , um dazu beizutragen. Schwächen Sie Ihr Bild in dieser Endphase nicht ab. Wenn Sie noch eine Menge Gemälde auf Ihrer Palette haben oder viel Farbe, sollte ich sagen, schauen Sie, ob Sie etwas davon mit ein paar dicken Impasto-Noten verwenden können , vielleicht ohne irgendwelche Farben auf Ihrem Bild zu ändern, sondern nur das Impasto zu verdicken, etwas gute, saftige Farbe in den Fokusbereichen zu bekommen, all das wird Ihren Betrachter interessieren, vielleicht wird Ihr Gemälde verkauft. wenn Sie das möchten oder einfach Ihre persönliche Freude am Gemälde steigern. Da ist nur ein Funke. Ich habe das Licht an dem Stiel schon so oft wieder hergestellt an dem Stiel schon so oft wieder Ich verliere ständig die Farbe und setze die Hintergrundfarbe ein. Aber ich denke, wir können es ein Ende nennen. 8. Assessment: Oh, lassen Sie uns eine abschließende Bewertung und Schlussfolgerung ziehen. Treten Sie zurück und schauen Sie sich das fertige Gemälde an. Insgesamt war ich also zufrieden mit dem Ergebnis dieses Gemäldes, und vor allem aufgrund der Formen der Blumen und der Blütenblätter und der beschreibenden und ausdrucksstarken Pinselführung für diese Blütenblätter ist es sehr verlockend, alle Blütenblätter in einer Art einheitlicher Weise dieses Gemäldes, und vor allem aufgrund der Formen der Blumen und der Blütenblätter und der beschreibenden und ausdrucksstarken Pinselführung für diese Blütenblätter ist es sehr verlockend, zu malen alle Blütenblätter in einer Art einheitlicher Sie haben also diese Scheibe in der Mitte und dann all diese präzisen Blütenblätter, die vom Mittelpunkt aus strahlen, und am Ende sieht es eher aus wie eine Illustration oder idealisierte Version einer Sonnenblume. Stattdessen wollte ich etwas, das so aussah, als hätte es viel Energie, dass es keine perfekte Darstellung einer Sonnenblume ist, sondern dass echte Sonnenblumen an die berühmten Sonnenblumen erinnern müssen , die von Vincent Van Goh gemalt wurden , und Sie werden feststellen, wie Es waren keine perfekten Illustrationen. Es waren Gemälde von echten Blumen, herabhängenden Blütenblättern, die herunterfielen, falsch behandelte Blumen, die so aussahen Ich hatte eine echte Lebenserfahrung. Und genau danach suche ich. Und etwas, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen wird , weil es ein bisschen anders ist. Ich möchte also, dass du einige dieser Pinselstriche übst, den Pinsel am Ende des Griffs hältst einige dieser Pinselstriche übst, und den Pinsel in deinen Finger drehst, den Pinsel in deinen Finger drehst sodass er über die Leinwand rollt und fällt, wodurch unerwartete und spontane Formen entstehen. Verwenden Sie Farbe auch abenteuerlustig. Verwenden Sie ergänzende Farbkontraste, Rot und Grün sowie Gelb und Violett, verwenden Sie helle und dunkle Farben und tragen Sie vor allem viel Rot und Grün sowie Gelb und Violett, verwenden Sie helle und dunkle Farben und tragen Sie vor allem viel Farbe auf. Das funktioniert nicht mit sehr, sehr dünnen Farbschichten Selbst bei Acrylfarben können Sie eine zweite oder dritte Schicht hinzufügen und Lebendigkeit und gleichmäßige Bei Ölen ist das natürlich etwas einfacher Verwenden Sie die Öle direkt aus der Röhre. Ich verwende keine Medien. Ich mache die Farbe überhaupt nicht weich. Welche Farben würde ich empfehlen wenn Sie Farben in Künstlerqualität verwenden, wie Rembrandt, ist wunderschön, direkt aus der Tube oder Studentenfarben wie Gambling oder Mia Mari Classico, diese Farben funktionieren sehr gut, diese Farben funktionieren sehr gut, direkt aus Im Grunde müssen sie nicht aufgeweicht werden. Sie haben die richtige Konsistenz , um eine schöne dicke, strukturierte Schicht zu erhalten Und das ist es. Du musst es ein paar Mal üben. Wenn Sie mit diesem Malstil nicht vertraut sind, wird es nicht sofort passieren, aber Sie werden sicherlich einige interessante und aufregende Ergebnisse erzielen, nur einige der grundlegenden Techniken ausprobieren, die ich für Pinselarbeit und Farbe beschrieben habe Das war es also auch schon. Ich denke, jetzt musst du es versuchen und versuchen, deine eigene Version dieses Gemäldes zu erstellen. Denken Sie daran, dass es bei ausdrucksstarker Malerei um Selbstvertrauen und Klarheit geht , nicht um Perfektion. Abschließend möchten wir Sie bitten, Ihre Arbeit im Klassenprojekt mit anderen zu teilen. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte auch eine Bewertung. Es hilft anderen Künstlern. Und wenn du mehr von meinen Bildern sehen möchtest, erwäge, einen anderen Kurs auf Skillshare auszuprobieren oder besuche meinen YouTube-Kanal bei Malcolm Vorerst viel Spaß beim Malen und Teilen.