So malt man eine lichtdurchflutete impressionistische Landschaft

1. Lernziele: Es ist kein Geheimnis, dass meine Lieblingsbewegung in der Malerei Impressionismus ist Es hatte einen großen Einfluss auf mich als Student, und ich versuchte weiterhin, in einer impressionistischen Technik zu malen Das Schöne am Impressionismus ist , dass er sich ständig weiterentwickelt, und deshalb ist er auch heute noch so beliebt zeitgenössische Impressionismus ist heute wahrscheinlich beliebter als In früheren Lektionen habe ich nun Aspekte des Impressionismus angesprochen, wie vielleicht die Erzeugung funkelnder Lichteffekte auf vielleicht die Erzeugung funkelnder Lichteffekte In dieser Lektion möchte ich mich auf das Hauptproblem des Impressionismus konzentrieren Hauptproblem des Impressionismus Das ist leicht. Ich werde sieben wichtige Punkte oder Techniken durchgehen , die Anfänger anwenden können, um sofort in die impressionistische Malerei einzusteigen , wodurch ein Teil des Kampfes und der Ungewissheit beseitigt was zu tun ist, um dieses Licht, dieses Funkeln zu erzeugen Diese Lektion richtet sich an Anfänger, aber selbst erfahrene Künstler werden viel Nutzen daraus ziehen, vielleicht Techniken, die sie in ihrer eigenen Malerei nicht anwenden Diese Techniken eignen sich für Öl-, Gouache- und Acrylfarben sowie für alle undurchsichtigen Medien Also mach dir keine Sorgen. Wenn ich in Öl male, können Sie genau die gleichen Techniken in Ihren Acryl- und Gouache-Gemälden verwenden in Ihren Acryl- und Gouache-Gemälden Ich führe Sie Schritt für Schritt durch ein ganzes Gemälde und teile Ihnen auch die Referenz für Ihr eigenes wichtiges Projekt mit für Ihr eigenes wichtiges Projekt Machen Sie das Projekt, und diese Konzepte werden Bestand haben, und Sie werden sie in Ihren zukünftigen Gemälden weiterentwickeln und eine enorme Verbesserung feststellen können . Glaub mir, das ist der einzige Weg zu lernen. Teilen Sie also Ihr Projekt und ich gebe Ihnen gerne auch meine Kommentare. Ordnung. Lassen Sie uns dieser lichtdurchfluteten Malvorführung ohne weitere Verzögerung mit dieser lichtdurchfluteten Malvorführung beginnen. Melden Sie sich also für die Lektion an und lassen Sie uns etwas Licht erzeugen. 2. Materialien, Farben und Werte: Okay, kurz über Materialien. Ich verwende Öle, aber diese Demonstration kann mit Acrylfarben oder sogar Gouache gemacht werden Acrylfarben oder sogar Gouache gemacht Die Palette ist einfach. Ich werde die Farben durchgehen wenn ich mit der Demonstration beginne, und Sie können diese Farben in all den Medien finden , die ich beschrieben habe Das Wichtigste sind immer Werte, Licht und Schatten. Jetzt können Sie auch in meinen anderen Kursen mehr über Werte erfahren in meinen anderen Kursen mehr über Werte Aber im Grunde müssen Sie nur verstehen, was ein Licht und was ein Schatten ist. Bei sonnigem Wetter sind Lichter Dinge, die direkt vom Sonnenlicht getroffen werden, und alles andere ist eine Form von Schatten, manche dunkler, manche etwas heller, aber es sind Schatten, und Schatten werden kühl und Licht warm sein. Die warme Farbe, mit der wir Sonnenlicht beschreiben, ist natürlich Gelb und kühle Schatten. Nun, wir verwenden eine kühle Farbe, meistens Blau oder Blauviolett, und das wird vielleicht mit einer anderen Farbe gemischt, ein bisschen Blau, und Burn Sienna gibt dir einen schattigen anderen Farbe gemischt, ein bisschen Blau, Schotterweg, und Burn Sienna mit etwas Gelb, vielleicht ein bisschen Weiß ergibt dir eine sonnige unbefestigte Du verstehst die Idee. Ich werde auch über die Demonstrationen sprechen, also mach dir darüber keine Sorgen. Der Punkt ist jedoch, dass Farben ziemlich einfach gehalten werden können. Ich arbeite gerne mit Primärfarben und einigen praktischen Farben. Sie möchten nicht viele verschiedene Tubenfarben haben. Das ist ein Rezept für Schlamm. Wenn du eine komplexe Farbe wie verbrannte Umbra verwendest, hast du bereits alle anderen Farben dazugemischt, und dann fügst du etwas hinzu und wirfst ein bisschen weiße Farbe hinein, und du hast am Ende diese leblose, matte, schlammige Farbe, und du fragst dich warum Am besten mischen Sie Ihre Sekundärfarben aus den Primärfarben und arbeiten dann von dort aus auch mit einer Tertiärfarbe Das ist der beste Grundton, und Sie erhalten auch ein harmonischeres Farbschema Pinsel mit Öl, ich verwende Borstenpinsel, meistens lange, flache Pinsel , Größen vier, sechs und acht Bei Acrylfarben die gleiche Art von Pinsel, aber synthetische In Ordnung, das ist alles, was dazu gehört. Ich male auf Arches-Papier für Öl. Du kannst Leinwand verwenden. Sie können eine grundierte Platte verwenden. Spielt keine Rolle Und das ist es. Wir sind bereit zu malen. Nur ein letzter Tipp zu Medien. Bei Ölen verwende ich nur ein bisschen Leinsamenöl. Wenn die Farbe etwas dick ist, verwende ich ein paar Tropfen Leinöl Das ist es. Verwenden Sie bei Acrylfarben nichts Die Farbe ist perfekt aus der Tube. Mischen Sie kein Wasser hinein. Du willst keine Wasserfarbe kreieren. Verwenden Sie diese dicke, starke Acrylfarbe weil sie tatsächlich sehr weich ist, wenn sie direkt aus der Tube kommt. Ordnung. Das ist es. Lass uns anfangen. 3. Den besten Start machen: Okay, Teil eins, ich werde mich auf die großen Formen und Kompositionen konzentrieren . Sie werden sehen, dass ich große Formen identifiziere und einen groben Umriss mache, die Formen positioniere und dann diese Farben schrubbe, und dann diese Farben schrubbe konzentrieren, die große Form abzudecken Wenn es ein Baum ist, wird er zum Beispiel einfarbig oder mit Büschen oder der Straße bedeckt sein einfarbig oder mit Büschen oder der Straße . Ich lege nicht Details oder winzige Formen Wert Insbesondere konzentriere ich mich auf den Hintergrund, den Himmel, die Berge, die Bäume in der Ferne und schrubbe sie locker hinein , nur um Farbe aufzutragen und die großen Formen zu In Ordnung? Alles dreht sich um Vereinfachung Unsere Aufgabe als Künstler ist es, die Landschaft in ihre Grundformen zu vereinfachen Vergessen Sie die Details, wir werden am Ende einige davon isolieren. Wir wollen einfache Formen , damit wir das Licht im Auge behalten können , richtig? Es geht um eine lichtdurchflutete Szene. Ich bin also mehr daran interessiert, welche Formen direktes Licht bekommen und welche Formen im Schatten liegen. Das ist sehr wichtig, um dieses Schattenmuster von einem frühen Stadium an zu etablieren. Okay, lassen Sie uns mit der Komposition beginnen. Also das ist die Szene, und ich werde den Blick entlang der Straße auf diesen Fokusbereich richten entlang der Straße auf diesen Fokusbereich Eine Farbpalette, ganz einfach, obwohl ich Orange hinzugefügt habe, was für mich eine zusätzliche Farbe ist Das wird mir also bei einigen der warmen Farben auf dem Bild helfen . Also jetzt komponieren wir zu Massenformen. benutze ein bisschen Ultramarin und B Siena und mache einfach ein dunkles Bild, um die Hauptformen, den Straßenverlauf und Bäume, Büsche, Himmel, Berge und all diese Dinge zu isolieren den Straßenverlauf und Bäume, Büsche, Himmel, Berge und all diese Ich versuche auch, mir ein Bild von dem Schattenmuster zu machen. Schauen Sie sich also nur an, wo Sie die Hauptschatten sehen. Offensichtlich wirft der Baum einen guten Schatten. Wir können etwas draus machen, und dann gibt es einen schönen Vordergrundschatten , der leicht diagonal ist, was ebenfalls eine interessante Form ist. Und dann der Baum, mach dir keine Gedanken über Äste und so, kümmere dich um die Platzierung und den Grundriss. Es ist auch eine ziemlich interessante Baumform. Es ist also etwas gewöhnungsbedürftig und dann schrubben Sie es einfach hinein, um es an seiner ursprünglichen Position zu platzieren Ein paar der größeren Filialen und schau, wie sie sich entwickeln, vielleicht kannst du sie gleich übernehmen Da ist der Hügel in der Ferne. Auf der linken Seite stehen ein paar Bäume, die die Linie des Hangs durchbrechen Noch ein paar Bäume und einige Hintergrundformen , die ebenfalls Bäume sein werden. Sehr grob. Schrubb das rein. Ich suche gerne nach den dunklen Formen und mache sie auch zuerst rein Bei den aufrechten Formen wird es natürlich gute Schatten zwischen den Bäumen Und dann die Schatten der auf der anderen Straßenseite geworfenen Schatten. Okay, da ist viel im Hintergrund, aber man kann sehen, dass es sich um vage atmosphärische Formen Da ist eine Reihe von Bäumen, die aussehen, als hätten sie in den Herbstfarben ihre Blätter verloren in den Herbstfarben ihre Blätter Also werden wir auch diese grob vorschlagen. Etwas cooles Orange, ein paar rosafarbene Farben. Atmosphärische Farben, also heller, Kanten weicher Wir werden dort kein vollständig gesättigtes Gelb oder Orange für Farben verwenden dort kein vollständig gesättigtes Gelb oder Orange für Farben verwenden Dann haben wir das Gras in den Gehwegbereichen. Es gibt grünliches Blau für Schattenbereiche und dann Gelb und Gelbgrün für Schattenmuster nehmen allmählich Gestalt an. Der Berg, da ist ein bisschen Gras drauf. Nun, es ist wirklich eher ein Hang. Ich fange etwas Licht ein. Es ist also eine warme Farbe, aber weil sie so weit weg ist, wird sie heller, ein bisschen weiß da drin Und dann eine Baumgrenze darunter, offensichtlich näher dran, das wird also ein bisschen bunter Schattenseite des Berges ist natürlich blau, weil sie im Schatten liegt. Und schrubbe einfach diese Formen. Also Vereinfachung der Formen. Vereinfachte Formen sind wirkungsvoller, weil Sie die volle Essenz dieser Form erhalten Es ist nicht mit vielen kleinen Details und Kleinigkeiten zu verwechseln kleinen Details und Kleinigkeiten Es hat eine starke Form, eine klare, sichtbare Form, und sie ist entweder im Licht oder im Schatten. Der Himmel, den ich mache, hat eine warme Farbe. Es gibt also Gelb, es gibt Weiß, es gibt sogar ein bisschen Blau Und das verleiht ihm auch ein leichtes grünliches Aussehen Das ist natürlich gewollt, weil der blaue Himmel reflektierte Wärme von der Landschaft aufnimmt , was dem Blau ein leichtes grünes Aussehen verleiht Okay, in Zukunft beginnen wir mit den Lichtern und den Lichtern aus den Bäumen, bringen eine helle Farbe rein Lose Bäume im Hintergrund, weiche Kanten. All dies trägt dazu bei, diesen atmosphärischen Hintergrundbereich zu schaffen , und es wird dazu beitragen, dass der Vordergrund besser zur Geltung kommt, wenn wir den Vordergrund mit mehr Farbe und festeren Kanten Ich verwende den Pinsel Nummer Acht um trotzdem beim Vereinfachen zu helfen Ein größerer Pinsel ist wichtig. Malen Sie lieber große Formen. Einfach die erste dünne Schicht einreiben, ich werde den gleichen Ansatz mit Acrylfarben verwenden und Gouache ist auch sehr ähnlich Schattenseite des Baumes, mehr blaue Farbe, denn bei warmem, sonnigem Wetter sind Schatten kühl und Blau ist die Farbe von allem , was Füge also Blau hinzu und du erhältst einen Schatten. Ich versuche schwarze oder sehr dunkle Schatten zu vermeiden weil eine Kamera die Schatten unterbelichtet und sie dann dunkler aussehen und Sie ein Referenzfoto Aber im wirklichen Leben wirst du in den Schatten mehr Farbe sehen als auf einem Foto setze jetzt ein paar Lichter ein und versuche auch, nur die großen Formen zu definieren, das Gras aufzuhellen Ich werde dafür hauptsächlich Zitronengelb verwenden. Ich mische jetzt einen Hauch von Alizarin mit Orange und Brandsienna um diese Baumstammfarben zu erzeugen, aber sie bekommen kein direktes Licht Es mag etwas reflektiertes Licht auf die Baumstämme treffen, aber zum größten Teil liegen sie im Schatten Kühle verbrannte Sienen und zarine Purpurrote bilden also schöne, farbenfrohe Baumstämme und Schattenbereiche. Wo etwas Licht ist, verwende ich etwas mehr Orange, vielleicht auch einen Hauch von Gelb Auf der schattigen Seite brennen Siena und Blau Du könntest sogar etwas dunkles Grün verwenden. Jetzt wirst du sehen, dass Licht der Straße abprallt und auf ein paar Äste des Baumes trifft und es aussieht, als ob die Bäume ein seltsames, magisches Licht bekommen , aber es ist nur reflektiertes magisches Licht bekommen , aber es ist nur Sie kennen dieses Konzept, vielleicht aus der Fotografie mit reflektiertem Licht usw. Nun, das Gleiche gilt für unbefestigte Straßen, die etwas Licht reflektieren So können Sie diese Seite des Baumes etwas heller machen. Mit anderen Worten, es ist ein Schatten, aber mit etwas mehr Licht. Er wird nicht als Licht betrachtet weil kein direktes Sonnenlicht darauf fällt, aber er bekommt etwas mehr Licht, sodass Sie ihn leicht aufwärmen oder etwas aufhellen können etwas aufhellen fülle jetzt Bereiche des Gemäldes aus, vervollständige nur den Block einige dieser Formen definierst Ein Licht zwischen den Bäumen dort. Da ist eins im Hintergrund, also ist es nur ein bisschen differenziert und bezieht im Grunde die restlichen Bereiche mit ein, die Straße ist auch blockiert, ein bisschen gelb ocker und weiß für die Lichter Und dann werden die Schatten irgendwie blauviolett sein. Und das wird es sein. Die erste Phase, quasi blockiert. Und ja, wir haben das Blauviolett. Einfach das reinschrubben und dann fahren wir mit der nächsten Stufe fort entwickeln die Farben noch weiter 4. Atmosphäre und mehr: Teil zwei, wir haben immer noch ein Auge darauf geworfen, Licht zu erzeugen. Jetzt mehr Atmosphäre, den Hintergrund atmosphärischer machen, lockerere Kanten, weichere Form, sodass der Hintergrund zurückgeht lockerere Kanten, weichere Form, , Atmosphäre und Licht, diese hellen Farben isolieren, sicherstellen, dass sie sauber sind, und sie herunternehmen bevor wir Lassen Sie uns anfangen, etwas Farbe zu mischen. Ich werde den Himmel und die Hintergrundfarben malen. Also werde ich einige atmosphärische Farben mischen , um die dickeren Schichten in den Hintergrund zu bekommen. Wenn Sie eine größere Fläche haben und die gewünschte Farbe kennen, können Sie einen Teil davon auf der Palette mischen. Das macht das Malen einfach viel einfacher und Sie können schnell weitermachen. Bei komplexeren Farbmischungen und kaputten Farben im Vordergrund mische ich die Farben auf der Palette nach und nach mit dem Pinsel Jetzt bekomme ich einfach ein bisschen mehr Lebendigkeit und Textur im Himmel und in einigen Himmelslöchern rund um die Zweige und so weiter Ich benutze dafür immer noch einen großen Pinsel. Es ist jetzt ein Pinsel Nummer sechs, und Sie können sehen, dass die Formen immer noch ziemlich groß sind. Und das hilft, die Pinselstriche locker zu halten trägt zur Textur bei und verhindert, dass Sie beim Malen zu eng werden. Okay, lassen Sie uns etwas mehr Farbe mischen und die Formen ein wenig nach vorne bringen. Wir gehen in den Berg und dann zum Baum im Hintergrund und versuchen immer noch, das Ganze atmosphärisch zu halten. Wir haben also eine helle Seite und eine Schattenseite. Nur eine entsättigte Art von hellgrünem Grün für die helle Seite des Wenn dein Grün zu lebendig ist, gib einfach ein bisschen Rot hinein und ich werde es für dich zurückwerfen Etwas mehr Blau für die Schattenseite. Jetzt haben wir also etwas Farbe durcheinander gebracht, und wir können das ziemlich schnell und mit etwas Selbstvertrauen runterkriegen . können Sie sehen, wie die Schattenseite des Berges Jetzt können Sie sehen, wie die Schattenseite des Berges ein bisschen blauvioletter wird. Und das nur, um die stärkere Atmosphäre und den Rückgang dieser Schattenseite und die hellere Seite mit diesem entsättigten grünlichen Gelb herauszuholen Sie möchten nicht, dass Ihre Hintergrundfarben im Weg stehen und dominieren Ja, Sie können sehen, ich bringe nur einen kleinen Übergang zwischen Violett und Grün, mischen Sie die beiden zusammen und Sie erhalten diese Art von Übergang, sodass der Rand nicht zu hart ist Mehr Gelb und ein bisschen Orange weiter wir Shadowside kommen, ein bisschen Blau hinzufügen Also ja, diese Bäume im Hintergrund werden natürlich Teil der Szene sein, und sie sind da hinten Sie dürfen sich nicht in die Quere kommen und dominieren. Ich möchte, dass die Vordergrundformen das tun, wenn wir zu ihnen kommen Natürlich ist Licht das, was die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Wenn also jemand das Bild betrachtet und alles, was er sieht , eine lichtdurchflutete Landschaft ist, dann ist uns das gelungen. Jetzt sind da also diese Herbstbäume im Hintergrund, sie sind orange oder rot entsättigt, was bedeutet, etwas Weiß und vielleicht einen Hauch von Komplementärfarbe hinzuzufügen und vielleicht einen Hauch von Komplementärfarbe Also Orange, es wäre ein Hauch von Blau, vielleicht ein Hauch von Blauviolett, und dadurch wird es sehr schnell entsättigt In Zukunft werden einige der Schattenformen hellblau sein, und das Licht auf der Linie ganz hinten wird und das Licht auf der Linie ganz hinten ebenfalls hellblauviolett Und so kriegt man seine Atmosphäre wirklich hin. Ich habe mir eine kleinere Broschüre geschnappt um eine kaputte Farbe herauszubekommen, und kaputte Farbe ist nicht viel mehr, als eine Form aufzuschreiben und dann eine weitere Form daneben Und es könnte eine etwas andere Farbe sein. Nehmen wir an, Sie setzen ein grünes Hellgrün neben ein hellrotes. Das sind zwei komplementäre Farben, und Sie würden eine gewisse Vibration bekommen, sodass Sie eine gewisse Wechselwirkung zwischen den beiden bekommen würden . Alternativ können Sie Farben zusammenstellen , die Sie optisch mischen möchten, also Gelb neben Blau Könnte den Eindruck von Grün erwecken. Natürlich sind viele Farbtupfer erforderlich, um diese Illusion zu erzeugen Ich versuche nicht, Farben wirklich optisch zu mischen. Worauf ich wirklich hoffe, ist, dass Farben interagieren. Okay, wir malen also immer noch Licht, nicht die Objekte. Und ich möchte, dass die Farben miteinander interagieren , um das Licht hervorzuheben. Sehr oft ist es eine warme gegen eine kühle Farbe. Manchmal ist es eine komplementäre Farbe neben einer anderen, wie Violett und Gelb, wodurch das Gelb etwas lebendiger aussieht und sich ein wenig abhebt, oder es kann einfach unterschiedliche Farbtemperaturen sein oder es könnte warm gegen eine kühle Farbe sein. Also trage ich eine Farbe ein und dann füge ich eine Farbe hinzu. Ich überschneide sie vielleicht leicht, aber ich mische diese Farben nicht weg. Ich mische diese Pinselstriche nicht weg. Und genau darauf kommt es für mich bei kaputten Farben wirklich an sichtbare Pinselstriche in verschiedenen Farben. 5. Selbstbewusste Pinselführung: Teil drei werden wir uns darum kümmern, dass die Pinselarbeit ausdrucksstark und selbstbewusst ist Ordnung, also wollen wir anfangen, Schichten über der ersten Schicht aufzutragen. Und wir wollen sicherstellen, dass unsere Lichter viel Farbe bekommen, unsere Schatten weniger Farbe, unsere Schatten weniger Farbe, und dass wir aus dem Pinselstrich eine gewisse Textur herausholen. Bei Ölen, auch bei Acrylfarben, sehe ich gerne Textur Und das bedeutet, mehr Farbe mit einem Pinsel aufzusammeln und einen guten Strich sauberer Farbe aufzubringen Wir möchten also , dass die Farben am besten aussehen und auch eine gewisse Textur, interessante Formen und auch gebrochene Farben aufweisen interessante Formen und auch gebrochene Farben Eine Form geht also gewissermaßen über eine andere, aber verwischen Sie nicht Ihre Pinselstriche Sorgen Sie dafür, dass sie mehr oder weniger alle sichtbar sind. Auf diese Weise erhalten wir eine impressionistische Anordnung von Farbnoten Es könnten große Pinselstriche sein. Es könnten Pinselstriche sein, es könnten vertikale, horizontale, diagonale, aber selbstbewusste Striche sein , die Farbe aufschreiben und sie in Ruhe lassen Ja, wenn Sie etwas korrigieren müssen, können Sie es einschneiden, Sie können Farbe ein wenig verschieben, aber mischen Sie nicht alles weg. Wie ich das genau mache , wirst du im kommenden Video sehen . Richtig, weiter mit dem Bild. Und eines der Dinge Zeigen von Licht ist die Erzeugung bunter Schatten. Sie möchten nicht, dass Ihre Schatten schwarz sind, wie auf einem Foto. Du willst Farbe in diesen Schatten haben. Also verwende ich Blau für coole Schatten. Ich werde vielleicht Benciena hinzufügen, oder wir könnten Alizarin Purpur hinzufügen Wir könnten Grün mischen und Alizarin hinzufügen und ein dunkles Grün kreieren Das alles ergibt gute Schattenfarben. Wenn ich also solche Schatten habe und die Lichtfarbe eintrage, wie ich es tue, wie Sie neben dieser Art von Blauviolett sehen können, sieht es sofort wie Licht aus. Ich mache da hinten kühlere Lichter , weil das Teil der atmosphärischen Perspektive und der Szene Tiefe verleiht. Die Schatten im Vordergrund und um den Baum herum werden dunkler und blauer. Das ist die ganze impressionistische Farbtheorie, genau da gibt es kühle Schatten, keine schwarzen Schatten Außerdem mache ich die Schattenbereiche etwas dünner im Farbvolumen, und dann werden die Lichter dicker Sie erhalten also diesen Kontrast. Es geht nicht nur um Wert. Es ist nicht nur die Farbtemperatur. Es ist auch die tatsächliche Dicke oder das Volumen der Farbe. All dies zusammen ergibt eine interessante Malfläche in der impressionistischen Tradition Hier schlage ich nur vor, dass ein Teil all der Pflanzen ihre verschiedenen Sträucher wachsen lassen und solche Dinge, ich schlage sie nur vor. Tatsächlich ist es eher eine Ausrede, um einige Farbvariationen hinzuzufügen. Hier ein paar Lichtfunken gegen die dunkleren Schatten in den Bäumen Jetzt schlage ich einige Äste , nur um die Schatten des Baumes aufzubrechen Sehr wenig Detail. Es sind einfach Vorschläge. Es ist eher ein stilisiertes Detail als ein echtes Detail , das durch die Referenz oder die Szene, von der aus Sie malen, suggeriert das durch die Referenz oder die Szene, von der aus Sie malen Aber das ist ungefähr so weit wie es geht. Es geht nur darum, wie es dem Gemälde hilft, sich zu entwickeln? Wie hilft es mir, ein lichtdurchflutetes impressionistisches Gemälde zu schaffen? ein lichtdurchflutetes impressionistisches Gemälde In diesen Schatten geschehen auch interessante Dinge. Deshalb mag ich bunte Schatten. Es geht nicht nur darum, Farbe aufzubrauchen. Es geht darum, den Leuten etwas zu geben , in das sie in diesen Schatten schauen können. Es sind nicht nur schwarze Löcher. Das ist sehr wichtig. Nun, ein paar kaputte Farbnoten und leichte Temperaturschwankungen in den Bäumen da hinten, manche sind etwas wärmer, manche sind etwas kühler. Kleine Schwankungen der Farbtemperatur wie diese sorgen dafür, dass das Auge daran interessiert ist, was passiert. Dass Oberflächen nicht flach sind ist ein großer Teil eines lichtdurchfluteten impressionistischen Gemäldes Nun, selbstbewusste Pinselführung und ausdrucksstarke Pinselführung. Diese sind alle sehr wichtig. Wie die Pinselstriche, die ich hier schreibe, mit dicker Farbe, richtig? An der Seite des Baumes ist ein bisschen Licht. Einige Äste fangen etwas Licht ein, andere nicht, sodass sie dunkler und kühler werden. Aber die, die es sind, mache ich in warmen Farben, aber ich verwende den Pinsel auch , um interessante Formen zu kreieren. Ich ziehe den Pinsel mit. Ich drehe ihn mit meinen Finger, sodass der Pinsel auf der Oberfläche der Leinwand herumrollt und interessante Formen erzeugt, quasi zufällige Formen. Aber ich weiß, dass es, weißt du, anders sein wird. Eine gewisse Variation im Gewicht des Pinselstrichs sorgt also für einen anders aussehenden Pinselstrich einen anders aussehenden Pinselstrich Die Größe dieses Baumstamms im Verhältnis zu den Farben bestimmen Aber mehr Orange. Ein helloranger Kontrast zum hellen Himmel erzeugt einen hellen Zweig, sodass er quasi verschwindet Hier im Schatten verwende ich Blau und gebrannte Sienna und Alizarin, um einen farbenfrohen Schatten auf dem Baum zu erzeugen Eine Farbe, die ich nie mochte, ist verbranntes Umbra. Ich finde, es erzeugt matschige Farben, sobald man andere Farben hineinbringt oder Weiß hinzufügt. Es sieht falsch aus. Und ich denke, es ist auch keine ideale Farbe, um Schatten zu erzeugen. Ich verwende lieber Ultramarin und gebranntes Sienna und kreiere einen farbenfroheren Schatten als es bei verbrannter Umbra der Fall ist. Schieb die Farbe hin und her. Es ist fast wie nasser Lehm , wenn man viel Farbe verwendet. Jetzt räume ich die Himmelslöcher und die Bereiche zwischen diesen Ästen auf und schneide sie ebenfalls ein, um den Baum mitzugestalten. Der negative Raum wird also genutzt, um die positive Form des Baumes zu erzeugen und zu formen. deutet auf Laub am Baum hin, aber es ist nur ein Pinselstrich Hier ist ziemlich viel Farbe, also bekommen wir auch die Textur, die hilft, Blätter zu suggerieren Hier bringe ich etwas Licht zwischen die beiden Bäume. Licht gegen Dunkelheit, warm gegen kalt. Sofortiges Licht. Wenn ich nun versehentlich die Form des Baumes oder des Baumstamms oder der Äste ändere , die ich nicht möchte, komme ich wieder rein und gehe das nochmal durch und stelle es wieder her. Es ist also eine Art Hin und Her, aber es funktioniert gut. Und auf diese Weise hilfst du, dein Bild aufzubauen. Schau dir diese coolen Rottöne an. Wärmt sich gegen die Schattenseite des Baumes, aber auch gegen das Grün um ihn herum, fängt es wirklich an zu knallen Okay, ich bin fast am Ende angelangt. 6. Impasto und andere erfolgreiche Schritte: Im letzten Teil dieses Gemäldes werde ich die Schattenmuster fertigstellen und darauf achten, dass die Schatten kühl und etwas dünner sind und die Lichter wirklich hell und dicker sind Es werden auch mehr Informationen auf den Baum kommen, dickere Farbe in den Lichtern, etwas aufregendere Farben in den Baumstämmen und so weiter Ziehe den Pinsel herum, um ein paar Zweige zu bekommen, nicht zu viele, aber genug, um ein gewisses Interesse zu wecken Verlorene und gefundene Striche, du siehst einen Zweig erscheinen und dann verschwinden und dann wieder auftauchen, während ich den Pinsel nur locker herumziehe Ein paar andere Details wie Strommasten und Punkte und Striche, ein paar Highlights hier oder da und ein paar Akzentfarben, ein paar dunkle Farbpunkte, ein paar dunkle Farbpunkte nur um das visuelle Interesse und die Abwechslung zu Dann füge ich eine Zahl hinzu, um der Szene einen gewissen Maßstab und einen Schwerpunkt zu geben und auch ein bisschen mehr menschliches Interesse an der Szene hilft immer, in einer Landschaft wie dieser eine kleine Figur hinzuzufügen . Mal sehen, wie dieses Bild zu seinem Abschluss kommt. Also, wie beendet man ein Gemälde? Also, ich finde generell Platz für etwas Impasto und um die Sehenswürdigkeiten zu einem endgültigen Abschluss zu bringen, oder? Also viel dicke, saftige Farbe im Licht und vor allem im Fokusbereich Ja, du kannst sehen, dass ich dicke Farbe auftrage, sie mit etwas mehr tiefem Gelb aufwärme, das drüber ziehe und auch viel Textur in den Pinselstrichen hinterlasse viel Textur in den Pinselstrichen Kann ich den Baum interessanter machen? Ich werde auf jeden Fall versuchen , die Basis des Baumes ein wenig zu vergrößern , nur damit die Proportionen stimmen. Das ist auch ein guter Zeitpunkt, um sich zurückzulehnen und Ihr Bild anzusehen und zu sehen ob es irgendwelche störenden Elemente gibt, irgendwelche ablenkenden Elemente, die das Bild verderben oder das Auge in Bereichen auf sich ziehen , an denen Sie es nicht haben möchten Sie möchten zum Beispiel Ecken und Kanten vermeiden und sicherstellen, dass Ihr Fokuspunkt die letzten großzügigen Striche und Aufmerksamkeit erhält die letzten großzügigen Striche und Behalten Sie das also im Hinterkopf. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, wie Sie mit dem Malen fertig werden sollen, lassen Sie es vielleicht einfach ein paar Stunden stehen , gehen Sie in den Raum und sehen Sie sich an , ob es etwas gibt ablenkt oder nicht richtig oder proportioniert oder falsch aussieht richtig oder proportioniert oder falsch der Baumstamm dünner ist als die Baumspitze, solche Dinge Selbst wenn ich mir das ansehe, weiß ich, dass es hier oder da einige Proportionen geben kann, und ich versuche, sie zu erfassen , bevor das Bild fertig ist. Das gelbe Grün halte ich ebenfalls ziemlich dick, versuche aber, einige dieser Kanten etwas weicher zu machen , damit es nicht wie Zebrastreifen auf dem Gras aussieht wie Zebrastreifen auf , sondern organischer Denken Sie an dichtes Gras usw. Die Kanten werden etwas verschwommen sein. Behalte diese Dinge im Hinterkopf. Und jetzt etwas Blauviolett mischen , um mit dem Schatten weiterzumachen. Da kommt auch ein bisschen Burnsiena rein Ich neige auch dazu, den Schatten aufzuhellen, je weiter er von einem Objekt entfernt ist , das den Schatten wirft So könnte der Schatten zum Beispiel am Fuß des Baumes etwas dunkler sein als auf der anderen Straßenseite Und das ist die Idee, dass reflektiertes Licht in diese Schatten fällt. Es beleuchtet sie nicht, sondern gibt dir nur ein bisschen gefiltertes indirektes Licht Wie dem auch sei, ich finde diese kleinen Details. Sie scheinen für mich zu funktionieren. Ob es jemand aufnimmt, ist nicht so wichtig, solange die Szene interessant und voller Licht, Farben und Informationen aussieht , sodass Zuschauer anhalten und genauer hinschauen möchte. Das ist alles, wonach wir als Künstler wirklich streben, ist ein Gemälde, das einen zweiten Blick bekommt und hoffentlich noch ein paar mehr. das Malmesser verwenden, um einen etwas dickeren Farbstrich und auch eine saubere Farbnote zu erzielen, sind saubere Farbnotizen wichtig weil sie dann lebendiger wirken. Jetzt bin ich auf einen Strigor-Pinsel umgestiegen, um hier oder da noch ein paar letzte kleine Vorschläge für Zweige hinzuzufügen hier oder da noch ein paar letzte kleine Vorschläge für Zweige Ich werde den Rigor-Pinsel auch für ein paar andere Dinge verwenden , zum Beispiel Strommasten oder um mir beim Zeichnen der Figur zu helfen Und unterschreib natürlich mit deinem Namen. musst du am Ende auch machen, und dafür ist ein Härtepinsel praktisch Etwas Farbe auf den Pinsel auftragen. Wenn ich einen Strommast wie diesen mache, versuche ich, ihn nicht als starke schwarze Form zu gestalten, ich werde versuchen, die Lichtränder aufzuhellen Und je weiter sich die Masten entfernen, desto dünner, kürzer, vielleicht auch ein bisschen blau , wenn es sich um eine ziemlich atmosphärische Szene Bringen Sie also einfach ein bisschen Blau an die Spitze der Stange und schlagen Sie ein paar Details vor. Beachten Sie, dass die Pole auch in verschiedenen Winkeln stehen , und wie immer, scheinen sie sich im Laufe der Zeit ein wenig zu bewegen, aber das macht es interessant Du willst nicht, dass es irgendwie zu reglementiert ist. Nun, die helle Seite, nur um das ein wenig aufzulockern und sie einfach zu einem Teil der Szene zu machen , anstatt so auszusehen, als würden sie feststecken Ich finde, dass der letzte Pol schräg nach innen in den Fokusbereich lehnt, hilft, den Blick in die richtige Richtung zu den Blick in die Da unten ist auch ein Stoppschild, was für mich nur eine Ausrede ist, um ein kleines rotes Satzzeichen anzubringen Ein paar weit entfernte Pfosten und Wasserbecken in der Ferne, eine Ausrede, um ein Weiß gegen ein dunkles hinzuzufügen Sie haben eine Vorstellung davon, wie mein Verstand funktioniert, wenn ich male Ich versuche immer, etwas mit etwas anderem zu vergleichen , um eine Wirkung zu erzielen. Die kleinen dunklen Akzente, etwas mehr Licht, pasto hier im Vordergrund, ein paar Pinseltupfer , um mehr kleine Satzzeichen hinzuzufügen Brechen Sie einen dunklen Bereich mit ein bisschen Licht auf. Warum nicht? Es ist also so ziemlich zusammengekommen. ich kann mit dieser Landschaft nicht viel mehr glaube, ich kann mit dieser Landschaft nicht viel mehr anfangen, als eine Figur hinzuzufügen. Aber wir Künstler werden immer einen Grund finden, etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Wenn in deiner Palette noch Farbe ist, kannst du die Farbe fertigstellen? Kannst du alles aufbrauchen? Es ist einen Versuch wert. Nun die Figur, im Grunde nur eine Art Rechteck oder vielleicht eine Patronenform, kleiner Kopf, der Arme andeutet, ein Bein länger als das andere, um zu suggerieren, dass es geht, ein bisschen rot, um das Rot in der Szene aufzugreifen. Und ich muss den Kopf ein wenig anpassen, vielleicht ein bisschen Licht. Und das wäre so ziemlich das. Denken Sie daran, den Kopf klein und die Beine lang zu halten, dann wird Ihre Figur proportional zur Szene aussehen. Ein paar kleine Lichtpunkte vielleicht du oder da. Räum hier oder da ein paar Formen auf, falls es ein bisschen chaotisch ist oder du etwas ausgelassen hast Ich denke, das ist so ziemlich erledigt und ich bin ziemlich zufrieden damit Also werde ich es unterschreiben. Ich nehme das Band ab und das war's. Und hoffentlich sieht es aus wie ein lichtdurchflutetes Landschaftsgemälde in der impressionistischen Tradition Es ist eine Szene aus dem echten Leben , die adaptiert und betont wurde , um den Fokus auf Licht zu legen , und das hat mir Spaß gemacht Also probiere es selbst aus und probiere diese Techniken auch auf deinen Bildern aus und finde heraus, wie es bei dir funktioniert. 7. Wichtig zu tun: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Gemälde zusammenkommen zu sehen, und es hat Ihnen ein bisschen mehr Informationen über Licht und Schatten in einem impressionistischen Gemälde gegeben über Licht und Schatten in einem impressionistischen Gemälde Ein lockerer impressionistischer Stil ist sehr attraktiv , weil es hier um Atmosphäre und Licht geht und auch um Ihre Reaktion darauf Es geht zum Beispiel nicht darum, wie genau Sie ein Foto nachbilden können Es geht um einen Ausdruck, einen Moment Moment, in dem Sie das Licht in der Landschaft genießen Interpretierst du das mit deinem Pinsel und deinen Farben, also möchtest du den Betrachter in dein Bild einladen und ihn an einem Erlebnis teilhaben lassen. Das ist das Schöne am Impressionismus. Es ist die Erfahrung eines gemeinsamen Moments, und genau das versuchen wir zu vermitteln Ich hoffe, ich habe dir etwas zum Nachdenken gegeben. Natürlich ist der einzige Weg zu lernen , das Bild tatsächlich zu malen. Sie können die Referenz verwenden und Ihre eigene Version ausprobieren, auch das Foto hochladen und ich werde es mir ansehen, und dann Ihre eigenen Referenzen von Szenen verwenden , mit denen Sie vertraut sind , und diese ebenfalls neu erstellen Und wenn du immer noch nach mehr suchst, gibt es auch Kurse auf der Website. Und du kannst meine Website unter Malcolmdwfne art.com besuchen und dort weitere Malkurse und Lektionen finden Vergiss meinen YouTube-Kanal Malcolm Dewey nicht. Es gibt auch jede Menge zu lernen . Also keine Ausreden Es gibt viele Möglichkeiten zum Malen, und ich hoffe, Sie nutzen diese Gelegenheit, um Ihr Bild zu erweitern und mich wissen zu lassen, wie es geht Ordnung. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen und bis dahin Prost