Malen Sie impressionistische Figuren im Licht: Sonnige Marktszene

1. Kurseinführung: In dieser Besetzung wirst du lernen, wie man sich auf einem Marktplatz ein lockeres Bild von Figuren macht. Es ist sonnig, es ist lebendig, es ist ausdrucksstark. Es ist eine spannende Art, diese impressionistische Szene einzufangen, etwas, das Sie gerne malen und auch einige neue Techniken erlernen werden malen und auch einige neue Techniken erlernen Ich werde Ihnen zeigen, wie man die Figuren vereinfacht, wie man ein Rastersystem verwendet, um eine starke Komposition zu erzeugen, und dann, wie man Licht erzeugt In diesem Gemälde geht es darum, die Details zu vereinfachen , um lichtdurchflutete Gemälde zu schaffen Voller Farbe, Lebendigkeit, eine auffällige Szene, die jeder gerne anschauen wird, und besonders Wenn Sie also bereit sind, einen lockeren impressionistischen Ansatz auszuprobieren einen lockeren impressionistischen Ansatz um Figuren auf einem Marktplatz zu malen, dann ist dies der richtige Kurs für Es gibt auch die Referenz und ein Hinweisblatt, das Ihnen beim Malen helfen wird Und Sie können sich auch auf meinen Kurs zum Malen von Figuren in einer Landschaft beziehen . Die Lektionen im Unterricht werden auch für diesen Kurs hilfreich sein, und ich werde auch in der Beschreibung des Kurses einen Link dazu hinterlassen . Wenn Sie also bereit sind, impressionistische Figuren in einer sonnigen Marktszene zu malen , dann beginnen Sie sofort mit dem Unterricht 2. Materialien und Farben: Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Materialien, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Es ist wichtig, daran zu denken, dass Sie jedes undurchsichtige Medium verwenden können Ich verwende Öle, aber Sie können auch Akritika verwenden Sie können auch Gouache verwenden. Sie werden alle funktionieren, und Sie werden alle einen etwas dunkleren Lichteffekt bekommen , wenn Sie halten, was ich in der Klasse unterrichte Grundausstattung an Ölfarben für Schüler wie diese Mima-Clasicos oder Acrylfarben Ja, ich verwende goldene, offene Acrylfarben. Sie haben auch eine längere Trocknungszeit, sind also Ölen in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich Und Pinsel, ich bevorzuge Borstenpinsel mit Öl oder einen langen flachen synthetischen Pinsel für Acrylfarben Ganz einfach, ein Bleistift, etwas Skizzenpapier, eine Malfläche, könnte eine Tafel sein, könnte eine Leinwand sein Und wenn du Acryl-Gouache verwendest, könnte es auch Papier sein Sie können also all diese Materialien sehr einfach und kostengünstig aufbewahren diese Materialien sehr einfach und kostengünstig Es geht nur darum, wie wir die Farbe verwenden, was wirklich wichtig ist. Ein kurzes Wort zur Farbe. Sie werden feststellen, dass ich eine ziemlich begrenzte Farbpalette verwende . Die Wärme und Kälte der Primärfarben und dann einige Erdfarben wie Burnsiena und gelbe Eiche und natürlich Titanweiß Wenn Sie sich bezüglich der Farbtemperatur nicht sicher sind, werde ich im Laufe der Lektion viel darüber erklären im Laufe der Lektion viel darüber Aber im Grunde ist es einfach warm und kühl. Zitronengelb ist also kühl im Vergleich zu tiefem Gelb, und ein rotes Licht sieht im Vergleich zu elisarinfarbenem Purpur warm aus im Vergleich zu elisarinfarbenem Purpur warm Himmelblau sieht im Vergleich zu Ultramarinblau cool aus cool Es geht einfach darum, eine Farbe mit der anderen und Ihren Eindruck von dieser Farbe zu vergleichen anderen und Ihren Eindruck von dieser Farbe zu Fühlst du dich dadurch warm oder cool? Natürlich sind Schatten auch sehr wichtig, und Schatten werden in diesem Gemälde kühl sein , weil die Lichter warm sind. Direktes Sonnenlicht ist warm, Schatten müssen dann kühl sein. spielen wir also ständig mit Wärme und In der impressionistischen Malerei spielen wir also ständig mit Wärme und Kälte und Licht und Schatten Darauf kommt es wirklich an: Sie haben versucht, eine Szene einfach in warme und kühle und helle und dunkle Farben zu vereinfachen warme und kühle und helle und dunkle Farben Denke über diese Konzepte nach, während ich das Bild durcharbeite und es erkläre. Und wenn ich dann eine Farbe auftrage, frage dich einfach, diese Farbe wärmer oder kühler ist als die Farbe, neben der sie steht. Das ist ein guter Weg, um anzufangen, in Bezug auf Farbtemperatur und Licht und Dunkelheit nachzudenken . Und sobald du anfängst, Formen auf diese Weise zu betrachten, wirst du anfangen, Dinge wie ein Künstler zu sehen Du wirst anfangen, Farben zu sehen , andere Menschen sehen sie nicht. Es ist nicht nur orange. Es wird entweder warm oder kalt sein , verglichen mit etwas in der Nähe, solchen Dingen. Wie dem auch sei, ich hoffe, dass sich das im Laufe der Vorführung klärt sich das im Laufe der Vorführung 3. Verwenden eines Rasters für die Komposition: Im ersten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Komposition mithilfe einer Rastermethode vereinfache. Dies ist eine sehr einfache und effektive Methode, um Ihre Referenz zu vereinfachen und diese dann auf Ihre Malfläche zu übertragen. Verwenden Sie ein Raster mit der gleichen Anzahl von Quadraten auf Ihrer Referenz wie auf Ihrer Leinwand im gleichen Verhältnis. Und ich werde erklären, wie das funktioniert und Ihnen zeigen, wie ich das mache. Aber es ist hilfreich, eine komplexere Szene zu bekommen und dir einfach einen Anfang zu geben, damit du nicht endlos viel Zeit damit verbringst beim Zeichnen der Proportionen zu schwitzen, und dann kannst du dich mit viel mehr Vergnügen auf das Bild konzentrieren . Ich werde dir zeigen, was wichtig ist, was du weglassen kannst, und dann können wir diese ganze Komposition auf die Malfläche bringen und uns auf ein lustiges Malen vorbereiten. Wenn Sie jetzt Ihr Raster auf der Referenz erstellen, können Sie es auf einem Ausdruck des Fotos machen oder Sie können ein Raster auch digital auf Ihrem Gerät einrichten Stellen Sie einfach sicher, dass das Format des Rasters auf Ihrer Vorlage dem Format und den Proportionen auf Ihrer Malfläche entspricht , und Sie werden nichts falsch machen Ich habe die Referenz , die ich ausgedruckt habe, genommen und sie in Blöcke von zwei Zentimetern aufgeteilt, sieben unten und neun quer Und ich werde dieselbe Struktur oder dasselbe Raster auf mein Malpapier übertragen Übrigens verwende ich Archers Papier für die Ölmalerei, was sehr praktisch ist, wenn man es auf diese Weise mit Klebeband festkleben kann Also werde ich einfach mit meinem Lineal und einem Bleistift dasselbe Raster auf dem Papier erstellen . Es ist ziemlich einfach. Nimm die Länge deines Papiers und berechne oder teile es in die gleiche Anzahl von Blöcken auf und lege diese Muster auf das Papier. Verbinde die Markierungen, die du gemacht hast, und das ist selbsterklärend. Also werden wir das ziemlich schnell durchgehen. Und wieder zwei Zentimeter lange Blöcke oben und unten Verbinde das mit Bleistiftlinien. Und dann haben Sie ein identisches Raster wie Ihre Referenz. Nun, diese letzte Spalte ist nicht wichtig und sie ist etwas größer. Das ist der wichtige Bereich in meinem Fokus, und hier wird der knifflige Teil des Zeichnens stattfinden. Das Grid wird mir also dabei helfen. Der Bereich ganz rechts auf dem Papier, das sind nur allgemeine Hintergrundobjekte, die ich auf jeden Fall sehr locker vorschlagen werde, aber es ist dieser Schwerpunkt, an dem ich die Zeichnung von Anfang an einigermaßen genau hinbekommen möchte die Zeichnung von Anfang an einigermaßen , und das wird dann mein Leitfaden für das Gemälde sein Nun, wie Sie sehen werden, ist die Absicht, mit großen Pinselstrichen einen ziemlich lockeren Eindruck zu malen Es ist also nicht so, dass es ein detailliertes Gemälde sein wird was die kleinen Details der Figuren angeht. Ich möchte es jedoch proportional haben. Und es gibt ein paar knifflige Stellen, da Sie sehen können, wie sich die Füße anordnen. Die Geste der Figuren ist auch sehr wichtig. Das ist keine einfache Zahl. Es ist fast so, als ob die Person leicht gebeugt ist und nach unten schaut Es gibt also diese kleine Geste, die ich auch festhalten möchte, was ich für sehr ansprechend halte Und es gibt auch ein paar andere Grundformen. Die Tasche über der Schulter, der Hut. Der Hut ist eigentlich das kniffligste Übel, würde ich sagen. Die nächste Figur, ebenfalls nur eine Reihe von Formen. Das ist das einzige, was ich betrachte ist, wie sich die eine Form auf die andere bezieht. Also muss eine Zahl, die sich auf die andere bezieht , in demselben Verhältnis stehen. Füge die dritte hinzu und das ist so ziemlich alles, was ich zeichnen muss. Okay. 4. Formen malen: Okay, jetzt, wo wir die Komposition geklärt haben, kommen wir zum Gemälde. Ich verwende in dieser Demonstration Öle, und natürlich können Sie auch Acrylfarben oder sogar Gouache verwenden, und Sie werden ähnliche Ergebnisse erzielen Ich finde jedoch, dass die Öle besonders hilfreich sind , weil sie die Textur und die abstrakten Formen haben , nach denen ich für diese Art von impressionistischer Malerei suche für diese Art von impressionistischer Statt Details male ich Formen. Und genau danach suche ich nach hellen und dunklen Formen, und ich versuche, die Werte dieser Farben mehr oder weniger korrekt darzustellen. Schauen Sie sich auch meinen Kurs über das Malen von Figuren in der Landschaft an. Er wird Ihnen auch helfen, nach Formen zu suchen. Aber es wird ziemlich klar werden, wenn ich mit diesem Anfang und in der Malphase vorankomme , und das werden wir ziemlich schnell durcharbeiten. Also lasst uns die Malseite finden und anfangen. Jetzt beginnt der lustige Teil. Lass uns malen. Ich fange mit der ersten Figur an, der Hauptfigur. Und beachte, dass ich gerade die Formen male. Nur die Formen, egal ob sie hell oder dunkel sind. Und wenn ich über Dunkelheit spreche, sind es Schatten. Okay? Also, da ist nur die Form des Beins, und Sie können sehen, dass ich es verwende, indem ich es in dasselbe Quadrat setze wie im Raster auf der Referenz. Die Proportionen werden also alle gut zusammenpassen. Nur ein cooler Kern. In Ordnung, damit du auch die Schatten entwickeln kannst. Blau ist die Farbe des Schattens, also ist der gelbe Ocker mit ein bisschen Blau die richtige Farbe für die Shorts, die dieser Kerl im Schatten trägt Und das ist das einfache Konzept. Licht oder Sonnenlicht ist gelb, Schatten sind blau. Sie können sehen, dass es sich bei dem Shirt um eine blaugraue Version handelt. Keine Schecks, keine Details, keine Linien auf dem Hemd, nur die Form und die richtige Farbtemperatur. Und in sehr kurzer Zeit haben wir die Hälfte der Zahl blockiert. Das ist der knifflige Teil, der Kopf mit einem gebeugten Blick darauf, und dann der Hut, der eine merkwürdige Form hat. Und der Hut ist teilweise im Schatten, aber er hat auch ein gewisses Licht am Rand Es gibt also alle kleinen kniffligen Dinge, die wir lösen werden. Die Tasche ist ziemlich einfach. Das ist nur eine dunkle Form. Und es ist ungefähr die Farbe, die Farbe der Tasche, die er trägt, ist der Fleischfarbe im Sonnenlicht sehr ähnlich. Und Sie stellen fest, dass Hauttöne im Grunde genommen eine Form von verbrannter Siena sind , heller oder dunkler Aber Burn Siena ist die Grundfarbe für alle meine Hautfarben Das Schattenmuster, der Schatten, den die Figur wirft, ist extrem wichtig. Es sind diese Schattenmuster , die das Licht viel stärker hervortreten lassen , und sie binden die Figur auch an der Oberfläche. Die Schatten sind also sehr, sehr wichtig. Sie vermitteln alles, was wir über die Natur des Lichts wissen müssen. Ich habe mir hier einen Rigger-Pinsel geschnappt, nur um ein paar kleinere Highlights platzieren und dabei zu helfen, auch den Hut zu entwickeln, die Felgenbeleuchtung auf dem Hut, nur um diese etwas komplexeren Figuren in den Griff zu bekommen diese etwas komplexeren Die Farbe der Haare, ich setze sie in eine Art Graublau auf der Schattenseite der Hände oder einfach in eine dunkle Und ein Hauch von Rot auf dem Schuh und ein kleines Highlight. All diese Dinge werden einfach helfen. Bearbeiten Sie jetzt alle Teile des Gemäldes. Also werde ich mich nicht nur auf die Figur konzentrieren. Ich werde zum Beispiel den Hintergrund verwenden, um die Form des Hutes einzuschneiden und zu entwickeln. Aber wenn Sie an einem Teil des Gemäldes eine ganze Weile gearbeitet haben , machen Sie eine Pause und bearbeiten Sie einen anderen Teil des Gemäldes. Ich fange mit dem Hintergrund an, sehr vereinfachtem Hintergrund. Jetzt kannst du mehr Details angeben, wenn du die verschiedenen Stände und Markisen und mehr Leute willst Aber ich finde, das ist eine unnötige Komplikation bei einem kleineren Also werde ich den gesamten Hintergrund zu Schatten und hellem Laub vereinfachen den gesamten Hintergrund zu Schatten und hellem Laub Die Referenz enthält auch ziemlich viel Laub , also führe ich das einfach durch, um den Hintergrund zu vereinfachen, und dann kann ich mich auf die Figuren und das Licht konzentrieren. Noch etwas schneiden , um den Hut etwas weiter zu formen, ebenfalls in einem Jahr, nur ein bisschen. Aber ich arbeite auch ziemlich schnell daran, diesen Hintergrund einzurichten. Dies ist immer noch die Blockierungsphase, aber es wird viel Arbeit geleistet, um das Gemälde für die weitere Entwicklung vorzubereiten. Sie können die zweite Figur sehen, nur ein paar Formen. Schau, wie schnell es zusammenpassen kann. Das ist das Gesicht, und dann ist das dunkle Haar nur eine weitere schnelle Form von Ultramarin und Das Bein ist nur eine weitere dunkle Form von Ultramarin Und wir bauen die Zahlen einfach so auf und können sie später noch ein bisschen verfeinern 5. Farbwahl für helles Licht: Im weiteren Verlauf der Bearbeitung dieses Gemäldes werden Sie feststellen, dass ich den Hintergrund erheblich vereinfache den Hintergrund erheblich vereinfache In der Referenz ist viel los. Du musst nicht alles reintun. Was hier wichtig ist, ist immer das Licht. Denk zuerst daran. Wenn Sie das Licht kommunizieren können, dann sind all die anderen Kleinigkeiten einfach unnötige Details. Sehr wichtig, das bei der impressionistischen Malerei im Hinterkopf zu behalten das bei der impressionistischen Malerei im Hinterkopf Also blockiere ich zuerst die Zahlen und füge dann einige Hintergrundinformationen hinzu, um vereinfachen , dass sie zu vereinfachen , dass sie nur noch Andeutungen von Noch einmal Schatten und helles Laub, warmes und kaltes Laub Und dann wird die Oberfläche, auf der die Figuren stehen , aus Licht und Schatten bestehen. Es interessiert mich nicht, ob es Pflaster oder Fliesen sind. Mich interessieren Licht- und Schattenmuster Das wird mir sagen, ob es sich um eine helle und lebendige, sonnendurchflutete Szene handelt . Alles klar? Gehen wir noch einen Schritt weiter und schauen wir uns in diesem Video an, wie es uns geht. Also mache ich weiter und mache nur ein paar Berührungen an der zweiten Figur, dann fange ich an, die dritte Figur zu malen. Die dritte Figur ist so ziemlich komplett im Schatten. Und wenn du dir die Kleidung ansiehst, musst du entscheiden, in welcher Farbe du sie malen möchtest. Ich stelle fest, dass es hauptsächlich weiß im Schatten ist. Es sind also tatsächlich viele violette Farben. Und das ist die Farbe, mit der ich weiß im Schatten suggerieren werde . Was das Gesicht und die Arme angeht, andere Hautfarben , werde ich trotzdem Bun Siena verwenden Und ich mag es auch, etwas Farbe im Gesicht zu haben. Es hat keinen Sinn, die Leute ein bisschen kränklich aussehen zu lassen. Also werde ich Bunseno verwenden und es sieht trotzdem irgendwie schattiert aus Ich werde ein paar Highlights auf die Kleidung der zweiten Figur setzen auf die Kleidung der zweiten Figur Ich bin auf den Bildern vielleicht nicht ganz offensichtlich, aber ich möchte auch eine gewisse Richtung des Lichts von rechts nach links vermitteln und natürlich den Kontrast zwischen Licht und Schatten herausholen. Also kleine helle Akzente an der Seite der Figur auf der Oberseite des Hutes, alles fügt etwas hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich es aufhelle, und das liegt daran, dass das Licht von der Pflasterung auf die Seite des Kleides der dritten Figur reflektiert der Pflasterung auf die Seite des Kleides der dritten Figur Und das bedeutet nur einen geringeren Wert, aber er bleibt immer noch im Schatten Es kann also nicht zu hell sein. Das ist der Punkt. Es wird immer noch wie ein Schatten aussehen, wenn man es mit den hellen Bereichen vergleicht. Ich füge nur einige der geworfenen Schatten zusammen, bevor ich auch einige der Lichter auf dem Boden anbringe. Ich nehme ein bisschen Form und schlage Details vor, aber nicht viel, nur eine Art fließendes Kleid. Ich werde ein wirklich helles, schickes gelbes Grün mischen und anfangen, gelbes Grün ein paar helle Farben in den Hintergrund zu bringen Und natürlich werden Sie sofort feststellen, wie das leuchtende Gelb mit den Schattenfarben kontrastiert Und das liegt nicht nur daran, dass Licht wieder Schatten ist, sondern auch an den gelben und violetten Komplimenten Das ist ein sehr wichtiger Teil des Gemäldes, und darauf werde ich später noch eingehen Ich fange an, noch ein paar kleinere Hintergrundformen auszufüllen noch ein paar kleinere Hintergrundformen und helfe auch dabei, Vorschläge zu machen und auszuschneiden , um die positiven Formen oder die Figuren zu Okay, lassen Sie uns auch etwas schönes Licht auf die Bodenfläche Jetzt habe ich Titanweiß und ein bisschen Gelb gemischt und merke, wie viel Farbe auf dem Pinsel ist , weil ich pastose Schichten auftrage, dicke Schichten im Licht, dünnere Schichten im Schatten Also, wenn Sie das Licht einschalten, halten Sie sich nicht zurück. Benutze viel Farbe. Ja, ich verwende viel Weiß, aber ich wärme es mit Gelb auf. Weiß allein wäre zu kalt. Sie müssen gelbe Farbe hinzufügen und sie muss wie diese satte gelbe Butterfarbe rüberkommen , und das wird die Wärme, das Licht und die Intensität des Sonnenlichts im Gegensatz zu Ihren Schattenfarben vermitteln Intensität des Sonnenlichts im Gegensatz zu Ihren Schattenfarben Bringen Sie jetzt etwas Licht hinein, indem Sie Alizarin, Himmelblau oder sogar einen Hauch Ultramarin verwenden Ultramarin Aber mischen Sie es sehr grob, damit Sie verschiedene Farben in diesen Mischungen sehen können . 6. Abschluss des Blockiervorgangs: Die Malerei schreitet sehr schnell voran, und das liegt daran, dass ich mich auf große Formen konzentriere, keine Details, nur Formen aus Licht und Schatten Es ist unser Figurentrio, das an Bedeutung gewinnt. Das Licht und der Schatten sind bei ihnen ausgeprägter. Beachten Sie auch die komplementären Farben, insbesondere violette Farben und Purpur im Kontrast zu Gelb Diese komplementäre Farbbeziehung lässt die Lichter noch stärker zur Geltung kommen, weil Gelb neben einer violetten Farbe, die komplementär ist, warm und heller aussehen wird gibt es auch eine Andeutung von Grün diesem Gemälde gibt es auch eine Andeutung von Grün und Rot. Ist dir das aufgefallen? geringerem Maße natürlich, aber das Rot kommt in Form der verbrannten Siena. Verbrannte Siena ist ein erdiges Rot, und wir haben viel Grün im Hintergrund Vorschläge von verbrannter Siena lassen diese Grüntöne ebenfalls lebendig aussehen Denken Sie also an einfache Farben, aber komplementäre Farben, um das Licht hervorzuheben Und denken Sie daran, man muss dominant sein. Ihr werdet also mehr Grün und ein paar Spuren verbrannter Siena haben , oder mehr Gelb oder mehr Violett und ein paar gelbe Töne und so Missverhältnis zwischen den beiden wird zu einer viel angenehmeren Anordnung der Während ich den doppelten Farbton weiterentwickle, versuche ich auch, das Einfärben der gesamten Malfläche zu vervollständigen der gesamten Malfläche Jetzt werden Sie feststellen, dass ich mehr Grün im Hintergrund und einen Schattenbereich hinzufüge. Meistens wird der Schatten auf der rechten Seite sein. Und beachte die Mixe, die ich mache. Wie ich bereits sagte, mische ich Farben nicht , anstatt sie zu mischen. Es gibt also Streifen der Farben, die ein bisschen blau, ein bisschen gelb erscheinen , aber sie können trotzdem grün wirken Es geht darum, die Farben nicht zu stark zu mischen, damit sie so flach und leblos sind Und wenn man dann über Farben wie diese geht, etwas von der verbrannten Siena hineinlegt es sehr locker macht, einfach den Pinsel ziehen, fügt man die größeren Holzstangen für einige der Marktstände auf der rechten Der Sinn dieser impressionistischen Skizze besteht darin, die Striche ganz bewusst und selbstbewusst zu setzen , um die Form zu beschreiben, aber nicht zu übertreiben. So verliert man beim Pinselstrich Energie und Vitalität. Und wenn Sie diese leicht gebrochenen Farben sehen, wie Sie ein bisschen Gelb über dem Blau im Hintergrund sehen können , jetzt füge ich ein paar Burnsiena-Linien hinzu um die Beine und den Arm zu suggerieren, spiele ich die Figur auf der rechten Seite herunter, damit sie nicht vom Fokusbereich ablenkt Aber denken Sie trotzdem daran, dass Sie nicht zu viel beschreiben müssen Dadurch werden die Schatten in einem dunkleren Violett gehalten, wobei auch immer noch Elemente von Alizarinkarminrot in der Mischung sichtbar sind Und das macht die Farbe einfach interessant . Aber es besteht kein Zweifel, dass es sich um eine dunkelviolette Farbe handelt. Kleine angedeutete Lichtnoten im Hintergrund. Und wir bekommen ein vollständiges Blockieren mit einem schönen Lichtgefühl. 7. Verfeinern von Formen: Als das Blockieren abgeschlossen ist und das Bild allmählich Gestalt annimmt, beginne ich damit, die Informationen rund um den Fokusbereich, also die drei Figuren, zu betonen die Informationen rund um den Fokusbereich, also die drei Figuren, Und ich fange an, die Formen ein bisschen aufzuräumen, einfach ein paar weitere Farbschichten auftragen, vor allem, wenn die Lichter dort etwas dicker sind, damit die Lichter richtig hervorstechen, und die Formen einfach aufräumen , damit sie etwas raffinierter aussehen An anderen Stellen im Bild ich mir nicht allzu viele Gedanken, lasse sie ziemlich locker liegen Und manchmal sieht es ein bisschen rustikal aus, wenn ich das sagen darf. Aber der Fokusbereich, versuche das aufzuräumen und es einfach etwas fertiger aussehen zu lassen, und das wird auch die Aufmerksamkeit auf diese Figuren lenken. Sie sind schließlich unser Schwerpunktbereich. Schauen Sie sich also an, wie ich das einfach mache, indem ich es verfeinere und weitere Schichten hinzufüge , um das Beste aus dem Fokusbereich des Gemäldes herauszuholen dem Fokusbereich des Gemäldes Okay, wir verstehen uns jetzt ziemlich schnell. Also, wie gesagt, ich werde mich nur auf ein paar Aufräumübungen konzentrieren, auch ein paar Lichter hervorheben, ein paar Informationen geben auch ein paar Lichter hervorheben, dieser Figur hier ein paar Informationen geben, aber wie Sie sehen können, keine starken Lichter hineinbringen Ich möchte, dass dies eine Art Rahmenbereich mit schattenhaften Formen ist, der aber der Szene etwas hinzufügt, eine unterstützende Rolle Nun, die Hüte auf diesen Figuren sind eine echte Herausforderung. Aus irgendeinem Grund haben sie all diese kleinen geschwungenen Linien und so weiter Das ist also etwas, das geklärt werden muss. Außerdem sind helle Formen an den Rändern der Figuren sehr wichtig. Es erzeugt diese Art von Halo-Lichteffekt und hat insgesamt einen sehr schönen Einfluss auf die Stimmung und das Gefühl eines solchen Lichtfehlerbildes Eine Art Lichtschein. Das Gesicht verfeinern, die kleinen Formen, einfach eine stärkere Linie hinzufügen, ein definierenderes Element Beachten Sie das Gesicht und den Schulterbereich, es gibt nur eine Art verbrannte Siena-Form, und dann haben wir die dunkle Linie die den Riemen der Tasche darstellt, was ebenfalls nützlich ist um etwas mehr Definition und Stärke zu verleihen Jetzt muss ich die Hutkrempe holen. Es hat wieder diese geschwungene Form, was darauf hindeutet, weil man in diesen Details stecken bleiben kann und sie sehr frustrierend werden können Und wenn Sie mit dicken Farbschichten arbeiten, können Sie es sich nicht leisten, hier zu bleiben und Schicht für Schicht zu Schicht zu malen Irgendwann wird es matschig und sehr ermüdend. Wenn Sie so nicht weiterkommen, gehen Sie zu einem anderen Teil des Gemäldes über oder machen Sie vielleicht eine Pause für malen, wird Ihre Farbe am nächsten Tag immer noch nass sein Wenn Sie mit Öl malen, wird Ihre Farbe am nächsten Tag immer noch nass sein, sodass Sie leicht darauf zurückkommen können. Das gelbe Licht hinter den Figuren einfallen lassen. Und jetzt haben wir ein Gefühl von Hintergrundbeleuchtung , ein sehr angenehmer Effekt, gebrochene Farbe für die Lichter im Hintergrund, Kombinationen von starkem Licht über den Schattenfarben. Wenn du nasse Farbe auf nasse Farbe aufträgst, musst du beim Pinselstrich ziemlich entschlossen sein Lege sie ab und hebe den Pinsel ab. Hier über diesem Shirt male ich dickere nasse Farbe über die dünnere Farbe, und das ist kein allzu großes Problem. Die Farbe nimmt sehr leicht und es gibt keine wirkliche Verunreinigung der Farbe. Es hat einen ähnlichen Wert und eine ähnliche Farbe. Ich werde die Farbe der Shorts etwas auflockern. Jetzt macht der Hut wirklich knifflige Wunder und ich bringe ein Hallo aus Licht rund um den Und das auch an der Schulter aufheben und bei eingeschaltetem Licht auf der rechten Seite . Und das erzeugt einen sehr angenehmen Lichtschein rund um unsere zentrale Figur Steck den Gurt wieder rein. Und ja, ich glaube, wir sind dem Abschluss des Gemäldes ziemlich nahe. 8. Feinschliff: Sie werden auch feststellen , dass ich in den hellen Bereichen ziemlich viele Ebenen hinzufüge . Ich versuche, die Schatten etwas weniger übereinander anzuordnen als die Lichter. Also die kräftigen Gelbtöne, sie bekommen viel dicke Farbe und die Schatten So viel brauchen sie nicht. Sie können rezessiv sein oder zurückweichen und etwas zurücktreten, sodass diese Lichter nicht nur in Bezug auf die Farbtemperatur, sondern auch in der Textur besser zur Geltung kommen nicht nur in Bezug auf die Farbtemperatur, sondern auch in sondern auch in Okay, das alles trägt dazu bei , das Bild fertig zu stellen und ihm viel Nachdruck zu verleihen, ohne zu viele Details zu In diesem Video werden wir auch das Bild fertigstellen, ich nehme das Klebeband ab und wir schauen uns das Ganze noch einmal an Nun, um das Bild fertig zu stellen, werde ich viel mehr Schichten auf die hellen Bereiche auftragen viel mehr Schichten , wie bereits erwähnt Und das wird auch die Farben bereinigen. nicht nur darum, die Formen aufzuräumen, wie ich es hier mache, sondern auch dafür zu sorgen, dass die Lichter klare Farbnuancen Die Glanzlichter an den Beinen stellen zum Beispiel sicher, dass es sich um eine klare und saubere Farbe die Lichter im Hintergrund nicht durcheinander gebracht oder getrübt werden. Außerdem, handelt und dass die Lichter im Hintergrund nicht durcheinander gebracht oder getrübt werden. Außerdem, wenn Zweifel bestehen, ob Ihre Highlights sauber sind oder ob Sie sie verschwommen haben? Sind sie nicht hell genug? All diese kleinen Dinge musst du jetzt korrigieren und korrigieren . Ich habe hier oder da ein paar Umrisse hinzugefügt, um zum Beispiel das Hemd und die Arme zu unterscheiden. Diese dunklen Linien helfen alle dabei, die Figur zu skizzieren und ein paar Dinge zu verdeutlichen. Um die Highlights an den Schuhen oder den Füßen zu verschönern, kleine Lichter, bei denen das Licht etwas einfangen kann, einen Kragen, vielleicht oder den hochgekrempelten Teil des Hutes mit Hemdärmeln, all diese kleinen Dinge, die einfach einen Hauch von Glanz verleihen. Hier habe ich einige der Lichter, die auf dem Malpapier durchscheinen, aufgehübscht Lichter, die auf dem Malpapier durchscheinen, aufgehübscht Ich möchte nur einen Teil des Lichts im Hintergrund hervorheben Teil des Lichts im Hintergrund Im Allgemeinen kann das Hinzufügen zusätzlicher Schichten nicht nur die Farbnote selbst verbessern, sondern auch die Komplexität des Gemäldes. Und hier kommt die Idee der bildenden Kunst her und nicht von einer Illustration, bei der es sich vermutlich eher um eine flache Art von Farbe handelt. Bei der Kunstmalerei wünscht man sich mehr Komplexität der Farben. Und das beinhaltet ein bisschen Überlagerung von Farbe und ein paar glückliche Zufälle sowie einige Farbnotizen von unten, die sich mit einigen der oben genannten vermischen Wie ihr sehen könnt, habe ich an der Seite der Figur etwas Dunkles hinzugefügt , nur um den Rand zwischen dem Arm und dem Dunkelblau im Hintergrund zu verstärken , nur um den Rand zwischen dem Arm und dem Dunkelblau im Ein stärkerer Rand zieht das Auge an. Hier drüben muss ich die Lichter wieder mit mehr hellgelber Farbe reinigen . Hier drüben, auch da aufräumen. Machen Sie die Farbnote klar und deutlich. Hier im Schatten, dem fleckigen Licht, bereinigen Sie auch diese Noten Du merkst, dass ich den Pinsel ziemlich leicht halte, aber irgendwie parallel zur Malfläche Also buttere ich die Farbe auf , anstatt Farbe in die unteren Schichten zu drücken Ich trage nur Butter über die unteren Farbschichten. Hut noch einmal leicht aufgeräumt , nur um ihn vom Hintergrund zu unterscheiden Jetzt suche ich nach den subtilen Markierungen, die ein wenig Interesse oder Komplexität oder einfach nur den Hauch von Unterschied verleihen oder Komplexität oder einfach nur den Hauch von Unterschied Ja, ein bisschen reflektiertes Licht in die Hauttöne. Außerdem wurde die Sättigung einiger Gelbtöne im Vordergrund erhöht , um den Vordergrund ein wenig nach vorne zu bringen Diese Tipps können auf jedes Gemälde angewendet werden, aber sie werden auch Teil Ihres Malstils, wenn Sie sie anpassen und Ihr Bild hervorheben oder einfach ein bisschen wie Ihr eigenes aussehen lassen oder einfach ein bisschen wie Ihr eigenes aussehen Sie auch zurück und schauen Sie sich Ihr Bild an und beurteilen Sie einfach, was nachgebessert werden muss. Hier erhöhe ich die Sättigung dieser gelben Grüntöne rund um den Brennpunkt, mache die Farbe viel dicker, etwas komplexer und breche die Dinge bei leichten Farbtemperaturschwankungen in der hellen Farbe nur ein wenig auf. Und das trägt sicherlich zur Lebendigkeit bei. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abnehmen und einen Blick darauf werfen, und manchmal werde ich dem Ganzen den letzten Schliff geben, aber das Klebeband abzunehmen hilft auch das Bild zusammenzufügen Und insgesamt bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Ich denke, es hat einen hellen, sonnigen Lichteffekt erzielt, und ich habe es nicht zu komplex gemacht. Ich denke, es ist ein ziemlich mächtiges kleines Gemälde. 9. Nächste Schritte: Nun, mir hat dieses Bild gefallen. Es ist genau die Art von Malerei, die ich gerne mache. Sie können diesen Ansatz auch im Freien verfolgen oder ihn im Studio malen. Es spielt keine Rolle, aber es hat diese Energie, diese Authentizität, ohne sich in Details zu verzetteln Es macht viel Spaß, auf diese Weise zu malen. Nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag, und Sie könnten Schwierigkeiten haben , den Wunsch zu brechen , alle Details so stark wie möglich zu malen . Sie möchten nicht die Augen der Figur sowie Mund und Nase malen , wenn sie weit weg stehen. Du willst das Licht malen. Und wenn du nur die mehr oder weniger korrekten Formen der Figuren herausfindest, füllt dein Verstand die Details aus. Sie werden feststellen, dass, selbst wenn die Formen der Figuren die Proportionen korrekt sind, der Verstand auch viele kleine Details berücksichtigt, und Sie glauben fast, dass Sie diese Person nur daran erkennen, wie Sie die Formen in der Ferne sehen können. Das ist auch eine der Schönheiten der impressionistischen Malerei Vergessen Sie, dass Sie in meinem anderen Kurs, wie man Figuren in einer Landschaft malt, mehr Informationen über das Malen von Figuren erhalten meinem anderen Kurs, wie man Figuren in einer Landschaft malt, mehr Informationen über das Malen von Figuren Und vergessen Sie auch nicht, die Referenz herunterzuladen. Sie müssen das Bild selbst ausprobieren. Laden Sie Ihre Version hoch und ich würde mich freuen, auch dazu Stellung zu nehmen. Durch Übung perfektionierst du dein Handwerk, und genau darum geht es uns. Aber viel Spaß. Wenn es beim ersten Mal nicht stimmt, mach dir keine Sorgen, versuche es erneut und du wirst sehen, wie schnell du dich verbesserst. Bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung des Kurses. Wenn es Ihnen gefallen hat und Sie etwas daraus gemacht haben, ist es auch für andere Menschen hilfreich , Ihre Erfahrung zu erfahren. Und damit möchte ich dich auch einladen, auch meinen YouTube-Kanal oder meine Website zu besuchen . Suchen Sie einfach nach Malcolm Dewey und Sie werden dort mehr finden Und bis wir uns wiedersehen, viel Spaß beim Malen.