Pleinair mit Procreate: Digitale Freilichtmalerei auf dem iPad

1. Einführung: Haben Sie jemals auf zufällige Alltagsgegenstände gestarrt und bei sich selbst gedacht, oh, das ist sehr interessant? Jede Kleinigkeit um uns herum hat einige Qualitäten, die auf die eine oder andere Weise interessant sind . Wenn du wirklich darüber nachdenkst, sind sie wie ein Buch, das darauf wartet, dir eine Geschichte zu erzählen. Wir müssen nur etwas aufmerksamer sein und ihnen wenig Aufmerksamkeit schenken, um die Geschichte tatsächlich zu entschlüsseln. In diesem Kurs lehre ich Ihnen bei, wie Sie diese interessanten Qualitäten finden und auf Ihren Leinwänden ausdrücken können. [MUSIK] Hi da. Ich bin Ayan, ich bin ein Künstler aus Indien. Ich arbeite seit über acht Jahren in der Unterhaltungsbranche . Ich arbeite hauptsächlich mit Spielen und Animationen. Ich wandere auch gerne durch fremde Orte. In dieser Klasse wird es im Großen und Ganzen darum interessante Qualitäten in scheinbar alltäglichen gewöhnlichen Objekten zu finden. Ich bringe dir bei, wie man sie auf deine eigene Weise interpretiert. Ich werde auch einen Großteil des Grundprinzips behandeln , das in die Planung der Komposition für Ihre Außenbilder eingeht . Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten entwickeln, Ihre visuelle Bibliothek erweitern, eine Komposition finden, die eine Geschichte erzählt komplexe Objekte oder Motive vereinfacht in etwas, das vorzeigbarer ist und insgesamt ein großes Außengemälde ausführt. Sie werden diese Fähigkeiten dann einsetzen, um Ihre eigene Plein Air zu malen , die emotional aufgeladen und hervorragend ist. Indem Sie Plein Airs regelmäßig malen, können Sie Ihre visuelle Bibliothek aufbauen. Eine visuelle Bibliothek ist nichts anderes als eine Sammlung von Speicher und Informationen , die wir in uns speichern. Wenn wir aus der Phantasie malen, können wir uns daran erinnern, und wir können sie malen ohne eine Referenz zu verwenden oder sie anzusehen. sich Ihre visuelle Bibliothek erweitert, haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie tatsächlich aus der Wenn sich Ihre visuelle Bibliothek erweitert, haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie tatsächlich aus der Fantasie malen, und die Ergebnisse wären viel einzigartiger , weil Sie es nicht sind direkt Referenzen nehmen. Stattdessen ziehst du nur aus deinen Erinnerungen heraus. Mit der Mobilität des iPads können wir es einfach abholen und nach draußen gehen. [MUSIC] Einfach so. Ist das nicht aufregend? Es ist eine gute Ausrede, einfach vom Stuhl zu steigen und zu erkunden. Bei allem, was gesagt wurde, hoffe ich, dass Sie genauso aufgeregt wie ich, loszulegen. Lasst uns gleich reinspringen. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Plein Air ist ein französischer Begriff, der wörtlich bedeutet, aus den Türen zu gehen. In diesem Kurs möchte ich, dass du als Klassenprojekt dein iPad nimmst und nach draußen gehst. Geh einfach raus und versuche etwas zu finden , das dich interessiert. Vielleicht kann es die Cafeteria sein, die Sie regelmäßig besuchen, oder nur eine Straße , an der Sie regelmäßig vorbeigehen, es kann alles sein. Nachdem Sie dorthin gegangen sind, können Sie eine Skizze machen und wie wir vorgehen möchten, nachdem die Skizze fertig ist, kommen wir nach Hause zurück und versuchen, das Gemälde zu beenden. Am Ende des Kurses haben Sie ein Gemälde, auf das Sie selbst wirklich stolz sind und das Sie wirklich anspricht. Die richtigen Fragen zu diesen gewöhnlichen Objekten zu stellen, ist meiner Meinung nach der Schlüssel, um interessante Qualitäten in ihnen zu finden. Die Antwort muss nicht realistisch oder glaubwürdig sein. Wenn es realistisch ist, wenn Sie die Antwort kennen, ist das gut, aber es kann auch erfunden werden. Wenn Sie nichts über das Objekt wissen, können Sie es googeln oder einfach Ihre eigene Geschichte erstellen. Nehmen wir an, du siehst einen Baum auf deinem Weg und der Baum hat Äste gebrochen, es kann alles sein. Du findest heraus , warum das passiert ist. Hat kürzlich ein Sturm stattgefunden, der das verursacht hat, oder kämpfen die Affen dort? Unsere ist genau wie Fight Club Sache für Bäume. Wer weiß es? Während des Ausgehens brauchst du in erster Linie dein iPad, einen Apple Pencil und Procreate. Beim Ausgehen nehme ich auch gerne mein Handy, nicht weil ich Spiele spielen oder mich davon ablenken lassen möchte , aber normalerweise geht es darum, diese Referenzfotos für mich selbst zu machen diese Referenzfotos für oder einfach nur Musik zu hören. Sie können auch ein kleines Skizzenbuch oder ein Notizbuch nehmen. Ich trage gerne einen kleinen, nur um Notizen zu machen oder einfach alles zu skizzieren, was ich sehe. Es muss nicht sehr regelmäßig sein, aber es ist eine gute Angewohnheit, in die man sich einlassen kann. Ich trage auch gerne viel Wasser bei mir, vielleicht wie eine riesige Flasche Wasser und ein Handtuch. Man weiß nie, wann man ein Handtuch braucht. Ich glaube, das war's. Wir fahren mit der nächsten Sitzung fort. 3. Die Wild erkunden: Hier ist der Teil, den ich am interessantesten finde, einfach nach draußen gehe und erforsche. Verschiedene Themen finden, Wege finden, Geschichten über sie zu erzählen, und all das lustige Zeug. Aber gehen Sie einfach nach draußen, schauen Sie sich nur Dinge an, erleben Sie einfach Dinge, schauen Sie sich Leute an , treffen Sie neue Leute und finden Sie interessante Themen, was Sie über diese Besonderen ausdrücken möchten Themen. Sobald wir draußen sind, ein paar Fragen, die ich mir gerne stelle, bevor ich mich entscheide, etwas zu malen oder nicht, wie Sie genau diese Szenerie oder das Thema fühlen lassen. Wenn ich etwas dagegen fühle oder etwas ähnliches. Zweitens, gibt es eine Geschichte, die ich gerne über den Ort erzählen möchte? Oder gibt es eine Geschichte , die stattfindet? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie gehen in ein Café und sehen Leute, die einfach nur mit ihren Freunden reden, oder einfach nur dort sitzen und ihren Kaffee genießen oder was nicht. Das ist eine Geschichte für sich. Das hat schon eine Geschichte, aber es gibt Orte, an die Sie gerne erinnern können, vielleicht etwas wie, sagen wir, ich gehe zurück zu meiner alten Schule oder wie einen Ort, an dem ich welche hatte gute Erinnerungen daran. Sobald ich dorthin gehe, werden einige dieser Erinnerungen zurückkommen und die Verbindung zu diesem einzigartigen Ort wäre viel stärker, als wenn ich einfach zum ersten Mal dort wäre. Diese Art, die ich im Allgemeinen gerne in Betracht ziehe, bevor ich etwas malt oder manchmal ist es wie zufällig, wenn ich etwas schnell Interessantes finde, ich fange einfach an, es zu malen. Aber das sind einige gute Möglichkeiten, sich zu fragen , ob das wirklich etwas ist , das Sie malen möchten, und so weiter und so weiter. Sobald Sie sich für einen Ort entschieden haben, den Sie wirklich mögen, und mit dem Sie eine Verbindung gefunden haben, möchten Sie hier Dinge tun. Es ist im Allgemeinen, für mich, dass ich dies durch Hit and Trial gefunden habe. Ich habe es hier und da viel vermasselt. Ich habe von ihnen gelernt, die meisten von ihnen. Hier sind einige Hinweise, die ich Ihnen gerne mitteilen möchte , die Ihnen beim Malprozess insgesamt helfen könnten. Um loszulegen, suchen Sie einfach einen Platz mit etwas Schatten, wenn Sie tagsüber malen. Es hilft wirklich, wenn du nicht wie ich im Freien sitzt . Finden Sie einen guten Farbton, auf dem Sie sitzen möchten, setzen Sie sich dann und malen Sie dann, denn erstens wird es Ihnen eine bessere Wahrnehmung der Farbe und der Tiefe der gesamten Landschaft geben. Zweitens ist es auch bequem. Ein weiterer Punkt, wenn Sie nur unter dem Schatten sitzen, wird Ihr iPad nicht so klar und Sie haben eine deutlich klare Sicht auf den gesamten Bildschirm. Hier sind einige Punkte , die dir helfen werden. Finde einen schönen coolen Ort, an dem du dich hinsetzen kannst und beginne einfach von dort aus zu zeichnen. Wenn mich ein Ort wirklich fasziniert, gehe ich generell mehrmals bei unterschiedlichem Wetter oder einer anderen Tageszeit dorthin . Denn wenn Sie einen Ort besuchen und den Ort ein zweites Mal besuchen, wird das Wetter nie dasselbe sein. Das ist etwas, das in allen Szenarien einzigartig ist. Es spielt keine Rolle, wie perfekt Sie versuchen, eine Szene neu zu erstellen. Genau der Moment, in dem du das erste Mal gegangen bist , wird nie mehr derselbe sein, er wird nie wiederkommen. Unsere Aufgabe ist es, diese Dinge einfach festzuhalten und Momente zu vertreiben. Das ist es, was es auch wirklich einzigartig macht. Deshalb versuche ich generell , an einen einzigen Ort zu gehen. Nehmen wir an, ich verbinde mich wirklich mit dem Ort, ich werde mehrmals tagsüber besuchen, vielleicht nachts, vielleicht ein anderes Beleuchtungsszenario, ob Tageszeit und all diese Dinge. Ich male auch gerne in verschiedenen Tageszeiten verschiedene Lichtszenarien, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, die Ihnen eine viel engere Verbindung zu geben der Ort selbst. Ich würde es wärmstens empfehlen, wenn Sie wirklich Spaß daran haben, an einem Ort zu sein, gehen Sie einfach dorthin , Sie müssen nicht malen, Sie können dort sitzen und sich entspannen. Man kann bestimmte Dinge beobachten, wie sich bestimmte Dinge verändert haben, wie bestimmte Dinge noch gleich sind , und versuchen, diese Unterschiede zu finden. Ich denke, diese zu tun, wird dich irgendwann zu einem besseren Künstler machen. Damit sehe ich dich in der nächsten Lektion. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich anfangen, einige Ideen der ganzen Szene zu skizzieren . Planen Sie Ihre Komposition besser und sehen Sie, wohin wir von dort aus gehen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Planen unserer Komposition: Im Idealfall möchte ich mit der Unterführung beginnen, das ist Ihre Hintergrundfarbe. Dies kann die ergänzende Farbe des gesamten Farbschemas sein, das Sie verwenden möchten, oder das kann nur eine dunklere oder hellere Farbe sein, je nachdem, wie Sie Ihr Gemälde aussehen möchten . Es ist im Grunde sehr ähnlich wie Sie Ihre Untermalung in einem Ölgemälde oder einem traditionellen Medium verwenden würden . Wie Sie sehen können, fange ich mit sehr großen Basispinseln an. Deshalb bedecke ich meine Leinwände generell gerne so effizient wie möglich. Weil ich an dieser Stelle nicht versuche, auf Details einzugehen oder die Themen herauszuziehen. Ich versuche nur die ganze Stimmung zu schaffen. Ich schätze, du wirst zustimmen, weil leere Leinwand sehr beängstigend ist. Das ist ein weiterer Grund, warum ich generell versuche, ganz am Anfang mit einem größeren Pinsel zu gehen , ganz am Anfang mit einem größeren Pinsel und die Leinwand einfach so schnell ich kann auszufüllen. Hier konzentriere ich mich hauptsächlich darauf, die Stimmung zu schaffen , die da ist. Ich kann etwas Licht sehen, das durch die Blätter und Äste scheint , und es hat ein warmes Leuchten. Ich versuche nur, das als meinen Haupthintergrund neu zu erstellen. In einem Moment fange ich einfach an, mein Hauptthema zu zeichnen. Auch an dieser Stelle können Sie Ihre Leinwände so ziemlich beliebig beschneiden. Ich fange generell gerne mit einer quadratischen Leinwand an. Das gibt mir mehr Möglichkeiten. Wenn ich einen weißen Bildschirm haben möchte, vergrößere ich einfach die Breite. Wenn ich ein Hochformat möchte, kann ich die Höhe erhöhen. Eine weitere lustige Sache an einer Hintergrundfarbe ist, Sie mit diesen Farben herumspielen und sehen können , was funktioniert und was nicht. Man kann damit viel herumspielen und einige wirklich interessante Ergebnisse finden. Hier versuche ich nur die größeren Formen zu blockieren. Ich sehe das Gebäude und es gibt ein Dach darüber. Es gibt eine Art kleineres Dach darüber , das tatsächlich mit dem Licht interagiert, das wirklich gut durchkommt. Das werde ich wahrscheinlich als meinen Hauptschwerpunkt haben wollen. Lassen Sie uns ab sofort sehen, wie das läuft. Ich weiß, dass ich diesen Punkt immer und immer wieder erwähnen werde, aber benutze einen größeren Pinsel. Verwenden Sie kleinere Pinsel nur für ganz bestimmte Zwecke wie zum Beispiel zum Zeichnen eines Brunnens oder zum Zeichnen eines Astes. Aber im Idealfall möchte man nicht zuerst darauf eingehen. Arbeiten Sie mit dem sehr großen Pinsel und versuchen Sie, die Hauptformen zu blockieren. Wenn Sie versuchen, die ursprüngliche Komposition zu skizzieren, möchte ich, dass Sie Ihre Augen schielen und nicht wirklich nur Details finden, die normalerweise kaufen, wenn Sie sie betrachten. Ihre Augen schielen, sehen Sie tatsächlich eine Gesamtdarstellung , da Ihre Sicht verschwommen wird und Sie nur die größeren Formen und größeren Formen verstehen können . Es gibt eine coole Art, wie ich hier zeigen kann, wie es aussehen könnte, obwohl es möglicherweise nicht ganz genau ist. Dies ist die Referenz, die ich hier über den Standort habe. Wenn ich etwas Gaußsche Unschärfe hinzufüge. Wenn du anfängst zu schielen, wirst du diese sehr großen Formen sehen. Nur die größeren Formen sind verständlich. Wir können es hier tatsächlich verschwommen lassen. Ich versuche nur die größeren Formen zu sehen. Dieses Foto wurde aus einem etwas anderen Blickwinkel aufgenommen, aber von wo ich saß, konnte ich etwas sehen, als würde ich es überziehen. Dies war das Hauptthema für mich , als ich anfing zu malen. Diese Gegend sah für mich eigentlich sehr interessant weil diese Vegetation hinter den Bäumen und den Straßen für mich sehr interessant aussahen, weil sie diese wirklich helle Farbe hatten diese wirklich helle Farbe und alles drin vor uns dunkel, also schuf es insgesamt einen schönen Kontrast. Das war mein anfänglicher Plan. Es war immer noch, als die Sonne nicht aufging. Ich habe das und das nur skizziert und versucht, diesen Bereich hervorzuheben. Aber als die Sonne aufging, änderte ich meine Idee und meinen Fokus darauf, dieses Etwas zu hören. Wenn Sie ein einfacheres Thema haben, denn das waren viele Bäume, die herumlaufen, viele Äste. Es ist vielleicht nicht so klar. Aber ich zeige Ihnen ein anderes Beispiel, wo Sie dies als dieses verwenden können . Lass mich es dir einfach schnell zeigen. Wenn ich Gaußsche Unschärfe hinzufügen soll oder wenn du tatsächlich im wirklichen Leben schielst, habe ich eine sehr klare Vorstellung davon, was ich malen möchte, ich zeige es dir einfach schnell, also macht es sinnvoller. Erstens habe ich das. Dann habe ich noch einen Baum hier. Dann haben wir eine Mauer, den Zaun. Dies ist der dunklere Bereich, die Bank, der Separator hier, und hier gibt es noch einen Baum. Ich sehe hier nur die größeren Formen. Ich kann wirklich keine kleineren Details sehen, wenn ich mein Auge schiele oder einfach nur das verschwommene Bild verwende. Im Hintergrund habe ich das hier und eine gewisse Struktur hier drüben. Aber ansonsten gibt es hier ein paar Bäume. Sie können sehr schwach sein, so etwas. Vielleicht eine andere Person hier drüben. Das ist alles, was es gibt , wie diese Komposition ziemlich viel ist. Dies ist eine nette Technik , wenn Sie auch von Fotos lernen möchten. Wir können sie einfach ein wenig verwischen und nur die größeren Formen sehen. In der realen Welt möchten Sie idealerweise Ihre Augen schielen oder Ihre Sicht auf den Fokus nehmen, dann können Sie nur den gesamten Umriss der gesamten Form sehen . Konzentriere dich nur auf die größeren Formen, keine Details, nichts. Damit machen wir weiter. Versuche immer noch, eine anständige Komposition zu finden , indem du dich um das Thema bewegst. Das ist eine nützliche Möglichkeit, separate Ebenen zu haben. Sie können sich um das Thema bewegen und versuchen, eine Komposition zu finden , die Ihre Geschichte erzählt. Ich habe an dieser Stelle etwas, ein paar größere Pinselstriche und Farben. An dieser Stelle mache ich generell gerne einen groben Plan aus meiner gesamten Komposition heraus und was es sein kann , wenn ich vorankomme. Ich mache eine sehr grobe Skizze um zu skizzieren, damit ich es verstehen kann, oben auf der ganzen Sache, die ich planen kann. Auch hier werden sie vielleicht nicht so ausfallen, wie ich anfangs die ganze Zeit plane, aber es ist ein guter Ansatz, um ein Ziel im Auge zu haben. Deshalb mache ich gerne eine grobe Kunst des Ganzen, nur um dir eine Vorstellung zu geben. Ich skizziere. Ich mache nichts anderes. Ich bleibe drin. Sonst, was passieren kann, das passiert mir sehr, ich werde mich einfach bewegen, vielleicht finde ich etwas Interessantes beim Betrachten der Szene. Dann gehe ich einfach dahin. Um dies zu verhindern, skizzieren Sie einfach die Hauptidee. Ein Auto dort, vielleicht ein Laternenpfahl da drüben, ein paar Bäume im Hintergrund. Jetzt fange ich an weitere Vordergrundelemente hinzuzufügen. Das ist eine andere Sache, über die ich sprechen wollte. Beginnen Sie von Ihrem Hintergrund aus. Der Hintergrund, der auf der untersten Ebene liegen sollte. Im Idealfall ist das dein Himmel , wenn wir Umgebungen malen. Fangen Sie damit an und fügen Sie einfach weiter Ebenen hinzu. Fangen Sie nicht einfach mit dem Hauptthema , denn das könnte die meiste Zeit schwierig sein an, denn das könnte die meiste Zeit schwierig sein. Wenn Sie mit dem Himmel beginnen, können Sie normalerweise weiterhin Ebenen hinzufügen und danach einige Bäume hinzufügen , vielleicht einige Berge. Dann kommst du weiter nach vorne. So malen wir allgemein auch in traditionellem Medium. Das ist auch im digitalen Bereich sehr nützlich. Ich versuche, diese wirklich hellen, üppigen Grüns im Hintergrund des Baumes hinzuzufügen diese wirklich hellen, üppigen Grüns , also gibt es einen gewissen Kontrast. Das ist einer der Punkte, die mir der gesamten Lage tatsächlich gefallen hat, wirklich hellgrüne 3D-Kontrastfarben. Man kann immer noch sehen, dass die Landschaft noch wenig bewölkt war. ist noch kein Sonnenlicht durchgekommen. Fügen Sie einige Bäume im Hintergrund hinzu , wie für unsere kompositorische Skizze. An diesem Punkt kam etwas Sonnenlicht durch, also füge ich nur das Leuchten hinzu. Ich versuche sehr schnell ein paar kleinere Details hinzuzufügen , die ich sehe, weil ich nicht zu viel Zeit verbringen möchte, etwas Brechung, einige wirklich helle Blätter. Irgendwie war ein Auto geparkt, als ich es lackierte und ich beschloss, das Auto hineinzulegen. Das würde auch für ein nettes Thema und die Zäune sorgen. Das ist so ziemlich genau das für unsere kompositorische Skizze. Bisher haben wir ein solides Fundament und können einfach damit beginnen, uns darauf aufzubauen. Einige wichtige Punkte, die Sie dieser Sitzung nehmen sollten , sind die Verwendung größerer Pinsel, um größere Formen zu erstellen und sich einfach auf größere Formen zu konzentrieren , wenn Sie gerade mit Ihren Skizzen beginnen und wirklich gezoomt bleiben Die ganze Zeit raus. Denn wir konzentrieren uns wieder auf die Gesamt-Leads. Wir gehen ab sofort auf keine Details ein. Bleiben Sie also mit größeren Pinseln herausgezoomt. Ihr Hauptaugenmerk sollte hier auf der Lesbarkeit liegen, wie gut Sie die Komposition verstehen können , ohne zu zoomen. Je besser das Lesen ist, desto besser wird es in Ihrem endgültigen Gemälde aussehen , denn wenn wir zum ersten Mal etwas sehen, gehen wir nicht sofort auf die Details ein. Wir sehen den Übersehen davon. Wenn das Miniaturbild interessant ist, wenn die Formanordnungen und die Anordnung der gesamten Komposition interessant sind, dann wird auch der erste Eindruck interessant sein, und so allgemein es fängt an. Ein weiterer Grund, um herausgezoomt zu bleiben, ist, dass ich dies gelernt habe indem ich diesen Fehler , indem ich diesen Fehler im Laufe der Jahre ständig Am Ende spielen wir mit den Details, die uns gefallen. Wenn ich anfange, ein Auto zu malen gehen wir einfach in die Details ein und malen einfach weiter die Details, verlieren uns darin und verschwenden viele Stunden. Dann finde endlich heraus, dass nichts anderes getan wird, nur ein Teil des Bildes wurde detailliert und es wird nicht gut aussehen, selbst wenn ich von dort anfange. Sobald wir die Komposition haben, können wir auf die Details eingehen. Sobald wir unser solides Fundament haben, können wir auf die Details eingehen was wir wollen. Das ist kein Problem. Bleiben Sie sehr genau hinausgezoomt, wenn Sie diese ersten Skizzen und die anfängliche Planungsphase ausführen oder einfach nur die Essenz des Bildes erfassen. Damit können wir zum nächsten Teil übergehen und sehen, wie wir die Essenz der Szene tatsächlich einfangen und wie sie ansprechender machen können. Lasst uns darauf eingehen. 5. Die Essenz eines Raums einfallen: Wir haben unsere Grundkomposition fertig, und es ist an der Zeit, uns mit dem Thema zu befassen und herauszufinden, was interessant aussieht, und das in unsere Malerei zu bringen. Die grundlegende Komposition und alle Themenelemente vorhanden. Wir können uns die Szene jetzt genauer ansehen und herausfinden, was uns tatsächlich anspricht. Ich möchte, dass du auf die ganze Szene achtest, und ich möchte, dass du herausfindest, was dich interessiert. Warum hast du dich dafür entschieden dabei zu sein? Was dieses Bild angeht, habe ich angefangen, das Bild zu malen, weil es schöne Farbkontraste zwischen vielen Grüns und Rottönen gab. Ich habe mit dem Malen angefangen, auch weil ich erwartet hatte, dass die Sonne aufgeht, was es auch tat. Mein Fokus liegt auf diesen Aspekten auf der Qualität des Lichts und der Farbkontrast in der Szene. Wenn die Sonne tatsächlich auf den Weg geht, wie ich mich dadurch gefühlt habe. So fühlte ich mich wärme. Der Gesamtton wäre sehr warm. Das ist meine Herangehensweise, es zu betrachten. Zweitens ist alles, was Sie in Wirklichkeit sehen , für Sie möglicherweise nicht so attraktiv wie in Ihrem eigenen Kopf. Wir neigen dazu, Dinge in unserem eigenen Kopf zu übertreiben. Was ich möchte, dass du diese interessanten Qualitäten in der Malerei findest und sie dann übertreibst diese interessanten Qualitäten in der Malerei . Nehmen wir an, es gibt wirklich kontrastierende Farben nebeneinander. Ich möchte diesen Kontrast erhöhen. Spielen Sie um, was Sie tun können. Es muss nicht dasselbe sein , was man in der Natur sieht und es einfach kopiert. Sie können diese verbessern, wie bei bestimmten Farbänderungen Sie sehen, können Sie diese verbessern. Wenn das Sonnenlicht dort schwach ist, können Sie diese verbessern, weil es unsere Welt ist und wir alles tun können, was wir wollen. Das war's, und damit, sobald du damit anfängst, wenn du dich wohl fühlst, Dinge zu übertreiben und die Leute immer noch glauben zu lassen, und die Leute immer noch glauben zu lassen dass es immer noch realistisch ist. Das ist, wenn Sie all diese Dinge kombinieren können, um wirklich schöne Stimmungen in Ihrem Gemälde zu erzeugen. Auch in dieser Phase arbeiten wir hauptsächlich mit größeren Pinseln, wobei die Pinselauswahl immer noch sehr einfach bleibt, wie hauptsächlich nur rund um oder ähnliche Basispinsel Quadrat, und ich verwende auch gerne ein Wischwerkzeug, und darüber hinaus benutze ich eine schöne Luft, um Licht erzeugen und wirklich schöne Farbverläufe zu erzeugen und wirklich schöne Farbverläufe zu erzeugen. Größere Pinsel zoomten immer noch heraus, um das Gesamtbild zu sehen, lassen Sie uns dieses Ding ins Rollen bringen. Die Farbtheorie wird hier eine große Rolle spielen, denn so nehmen wir Stimmung oder Emotionen im Allgemeinen durch ein Gemälde wahr. Sie können sie auch mit Schwarz-Weiß-Gemälden machen, aber wenn Sie Farbe einbringen, übernimmt es einfach die Kontrolle. Das ist der wichtigste Teil für mich. Tief in die Farbtheorie einzugraben, wird Ihnen in diesem Aspekt sehr helfen. Deshalb ermutige ich Sie dringend, das ständig zu tun. Dies ist wahrscheinlich die angenehmste Phase für mich. Ich habe so viel Kontrolle und kann wie richtig wild werden. Ich muss an nichts gebunden bleiben. Solange wir der Komposition folgen, die wir festgelegt haben. Auch dass wir ihm nicht streng folgen müssen . Es ist sowieso nur ein Leitfaden. Da diese Phase noch sehr früh im Bild ist, verwenden Sie größere Pinsel, um größere Änderungen vorzunehmen. Du magst den Baum dort nicht, entferne ihn. Willst du noch etwas anderes da hinstellen? Tu es. Es ist nur ein Pinselstrich. Es braucht nicht viel. Das ist es, was ich möchte, dass du hier machst. Sei furchtlos, experimentiere viel in dieser Phase, du kannst alles hinzufügen. Du kannst deine eigenen Geschichten erfinden, betonen die Punkte , die du ansprechen möchtest, und du übertreibst sie sehr. Gleiche wie der Kompositionsteil. Ich möchte, dass du dein Bild wirklich verkleinert hast. Selbst wenn Sie große Änderungen vornehmen, sollten diese aus der Ferne lesbar sein. Deswegen bleibst du rausgezoomt. Sie arbeiten mit größeren Pinseln und konzentrieren sich hauptsächlich auf die Erzählung des gesamten Gemäldes und die allgemeine Lesbarkeit. In Ordnung, Sie können in dieser Phase so viel Zeit aufwenden , wie Sie möchten. Aber auch hier ändert sich das Licht dramatisch, und wenn Sie nicht so lange malen wollen, ist es in Ordnung. Ich versuche im Allgemeinen etwa 30, 40 Minuten maximal am Ort zu verbringen 40 Minuten maximal am Ort und dann wieder zu Home zu wechseln. Ich mache ein paar Referenzbilder und gehe nach rechts nach Hause. Ihr Ziel ist es, sicherzustellen , dass das ausgezoomte Bild richtig liest und es nahe an Ihren ersten Absichten, Ihrer ersten Geschichte oder Ihrer ursprünglichen Idee liegt und es nahe an Ihren ersten Absichten, . Lasst uns damit nach Hause gehen. 6. Kommen Zuhause in Zukunft: [MUSIK] Wir haben unsere erste Skizze verbessert und weitere Elemente aus dem hinzugefügt , was wir in der Szene sehen können. Jetzt in dieser Lektion werden wir anfangen, werden wir anfangen das Bild ins Ziel zu schieben. Nur ein paar Dinge in Bezug auf die letzten paar Lektionen, möchten Sie dies idealerweise innerhalb von 30-40, maximal 50 Minuten abschließen , denn wenn Sie nach draußen gehen und malen, die meiste Zeit, Licht kann sich sehr dramatisch verändern, besonders wenn es Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder stürmisches Wetter ist. Welche Beleuchtung auch immer Sie haben, sie können sich verschieben, also müssen Sie diese Essenz sehr schnell erfassen . Deshalb sage ich Ihnen immer wieder , dass Sie einen größeren Pinsel verwenden damit Sie das ablegen können, was Sie sehen der Kern davon sehr klar, sehr schnell. Wenn Sie mehr davon tun, wird es zur Gewohnheit und je schneller Sie die ganze Essenz erfassen können, desto besser werden Sie dran sein und desto mehr Zeit müssen Sie mehrere Details hinzufügen. Jetzt, da Sie eine Skizze haben, Ihre Geschichte erzählt und die Idee unten hat, möchte ich, dass Sie ein paar Fotos von dem Ort machen. Sie können sich jetzt von Ihrem Platz entfernen, wenn das Motiv, das Sie zeichnen Ihrer Ansicht nach nicht klar ist, nicht durch irgendetwas verdeckt oder durch irgendetwas verdeckt ist, dann möchten Sie sich vielleicht bewegen und machen Sie Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln. Oder als ob Sie Probleme haben die Geometrie der Formen zu verstehen, sagen wir, es gibt ein Gebäude und Sie wissen nicht wie das Gebäude von dieser Seite aussieht, und das wird von einem Baum verdeckt, Sie möchten sich einfach ein bisschen bewegen, sich in der Gegend umsehen und auf ein paar Bilder klicken, wenn Sie möchten. Ansonsten möchten Sie auch Fotos machen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sich das Licht schnell verschiebt. Nehmen wir an, Sie haben mit einem wirklich sonnigen Wetter angefangen, plötzlich kommt eine Wolke herein und die Beleuchtung ändert sich komplett. Versuchen Sie in diesem Moment einfach, mit Ihrem Telefon auf ein Bild zu klicken. Es ist kein großes Problem und es wird Ihnen helfen, wenn wir tatsächlich zur späteren Phase gehen und die Referenzen durchgehen. Eine weitere wichtige Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, einfach nicht alles einpacken und schnell nach Hause zurückkehren. Wenn du Zeit hast, um zu sparen, würde ich dich immer ermutigen, einfach da zu sitzen. Es gibt einen Grund, warum Sie diesen Ort skizzieren oder malen möchten , weil er Sie anspricht. Ich möchte, dass du einfach da sitzt und es genießt. Vergessen Sie das Gemälde, genießen Sie einfach den Moment und versuchen aufzunehmen, was Sie fühlen und ziehen Sie es durch und entspannen Sie sich einfach. Das wird dir auch später helfen, dich mit dem Gemälde zu verbinden , aber das steht hier nicht im Mittelpunkt. Der Fokus hier liegt darauf, im Moment einfach präsent zu sein, einfach zu entspannen, das war's. Lassen Sie uns damit zur nächsten Phase übergehen, in der wir uns die Referenzbilder ansehen, auf nächsten Phase übergehen, in der die wir bisher geklickt haben , und versuchen, die interessanten Eigenschaften dort zu finden , die wir vielleicht verpasst haben. Offensichtlich haben wir es verpasst, weil wir sehr wenig Zeit mit der Skizze selbst verbracht haben . Wir gehen die Referenzbilder durch, sehen, was fehlt oder sehen, was wir in das Bild aufnehmen können. Es ist keine Fotostudie. Wir werden das Fotopixel nicht einfach für Pixel kopieren. Das ist hier nicht der Punkt. Lasst uns darauf eingehen und sehen , wie das funktioniert. Ich seh dich. 7. Die Referenz auslösen und den Arbeitsraum vorbereiten: [MUSIK] Wir haben eine Grundlage, lasst uns darauf drucken. Lassen Sie uns in diese Lektion eingehen und herausfinden, wie wir das machen können, wie wir die Referenzbilder verwenden können die Sie bisher aufgenommen haben, wie wir sie verwenden können und wie wir uns nicht in den Details verlieren können. Jetzt, da wir zu Hause sind, haben wir viel Zeit in unseren Händen, also nutzen wir diese Zeit, um das Bild zu verfeinern, die rauen Kanten loszuwerden und auf dem Fundament aufzubauen, das wir bereits haben. Einige Punkte, an die wir uns erinnern sollten, bevor wir tatsächlich die Referenzen ansehen und sezieren. Sie müssen weiterhin über den Standort nachdenken , da Sie die Standortansicht auswählen , weil Sie eine Verbindung zu ihm gefühlt haben. möchte, dass du weiter darüber nachdenkst, wenigstens daran erinnerst, wie du dich dadurch fühlst. Das wird dir tatsächlich helfen , dich viel besser auszudrücken. Dann weiß ich, dass ich gesagt habe, dass wir anhand der Referenz studieren. Wir nehmen die Referenzen auf, aber wir machen hier keine Fotostudie. Nicht mal in der Nähe. Wir verwenden die Referenzen um die Lücke zwischen unserer Malerei und der Realität zu schließen, und wir werden versuchen, eine Art zu finden. Vor allem werden wir uns ansehen, interessante Details zu finden , die unserem Kurs helfen und unserer Geschichte helfen können, so zu erzählen, wie wir es wollen. Eine andere Sache ist wieder, wie nur der letzte Punkt, aber wir werden hauptsächlich aus unserer Erinnerung arbeiten und wie wir diesen Ort gesehen haben, wie wir die Landschaft gesehen haben. Auch hier verwenden wir die Referenz nicht, um sie einfach zu kopieren, also ist das eine andere Sache. Ich denke, mit diesen Punkten können wir einfach in die Referenzbilder springen, die ich gemacht habe, und ich kann Ihnen sagen, was ich interessant finde. Offensichtlich wird das, was Sie interessant finden, anders sein und was alle anderen finden, wird anders sein, und das macht es so interessant. Versuchen wir, uns die Referenzbilder anzusehen und zu sehen, was Sie finden können. Hier sind die Referenzbilder , die ich vor, während und nach dem Gemälde aufgenommen habe. Es gibt auch einige Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln. Aber lasst uns einfach darauf eingehen und versuchen etwas zu finden, das wir interessant finden. Dieses Bild war ganz am Anfang, es sah ziemlich uninteressant aber da ich die Sonne aufgehen sah, wusste ich oder ich vermutete , dass etwas Sonne durch die Bäume scheint und es wird geben etwas nette andere Beleuchtung dort. Es gab Potenzial, obwohl ich mir nicht sicher war. Zum Glück kam die Sonne auf und obwohl es ein bewölktes Wetter war, war das Licht wirklich erstaunlich und man kann alle Gottes Strahlen sehen, die durch die Äste und Blätter der Bäume kommen und sogar Beleuchtung die Blätter können Sie auf bestimmte Weise ihre Transluzenz sehen. Man kann diese schönen Farben sehen und selbst wenn man etwas Rot verwechselt sieht, sind meist trockene Blätter und ich gehe davon aus, dass es sich um trockene Blätter handelt. Ich glaube schon. Zoomen wir hinein. Es sind trockene Blätter. Das ist vielleicht etwas, das wir dem Bild hinzufügen können. finde ich wirklich interessant. Vielleicht werde ich versuchen, nach Möglichkeiten zu suchen, dies zu nutzen, und offensichtlich haben wir diese, wenn Sie genau hinschauen, Morgennebel hinter all diesen Vordergrund, Mittelbodenelementen wie diesem. Wenn Sie sich erinnern, haben wir im Wertebereich darüber gesprochen , also können wir es höchstens rein perspektivisch hier deutlich sehen. Sehen Sie, dass die Vordergründe viel dunkler sind und wenn sie zurückgehen, werden die Werte heller, weil sich viele Partikel in der Luft befinden . Dies sind Morgennebel und Licht, das durch sie hindurchscheint. Ich benutze das definitiv, also habe ich während des Gemäldes bereits den Nebel und etwas Licht in der ersten Skizze selbst angedeutet . Hier herrscht ein schönes Leuchten, also haben wir das auch schon, aber wir werden sehen. Ich sehe einige getrocknete Blätter, die auf der Straße umfallen wirklich schönen Kontrast erzeugen, wie Rot gegen das graue und kühle Grau, also wirst du sie definitiv benutzen. Wir werden den Müll überhaupt nicht ziehen, weil ich das hasse und die Leute das sowieso weiter machen. Sie können sehen, dass dies tatsächlich war , nachdem ich die Skizze fertiggestellt hatte, die Sonne begann prominenter zu scheinen, und Sie können diese klaren, Gottes Strahlen sogar kaum nur mit Ihren Augen sehen Gottes Strahlen sogar kaum nur mit , die Sie sehen konnten sie, es war magisch. Wir werden das definitiv benutzen, ich denke, ich habe bereits einen Hinweis darauf gemacht , weil es gegen Ende war und ich auch etwas Licht auf dem Boden durchfallen sehe und das wird schön sein, interessantes Element auch, also werden wir das auch hinzufügen. Ja, eine wirklich nette Reflexionen, vielleicht können wir das auch irgendwo benutzen, aber ich bin mir nicht sicher. Sie können auch viele helle Farben sehen, aber wir sind uns noch nicht sicher. Ich darf das benutzen, darf das nicht benutzen. Schauen wir uns da drüben an. Schauen Sie sich den Kontrast zwischen Farben und Kontrasten zwischen Beleuchtung an. Ich benutze definitiv so etwas, vielleicht ähnlicher Farbe jemand der mitten auf der Straße läuft, ich mag es nicht wirklich, zu viele Leute in meine Szenen zu stecken. Wir werden das wahrscheinlich benutzen , weil das wirklich nett ist. Ich denke, wir haben genug, um vorerst weiterzumachen, wir werden einfach aufhören, uns das Referenzbild anzusehen und einfach an diese Punkte zu erinnern oder es vielleicht sogar aufzuschreiben, wenn du willst. Ich habe das schon in Erinnerung, weil ich die Bilder auch nachdem ich fertig war, immer wieder auf die Bilder starrte. Lass uns malen, mal sehen, wie wir von hier aus vorankommen können. Wir haben uns unsere Referenzen angeschaut und wissen, was wir mit dem Bild machen wollen . Wir haben einige Punkte notiert und versuchen, sie in unser Gemälde zu bringen. Normalerweise möchte ich diese Phase durch das Einrichten eines perspektivischen Rasters beginnen . Wenn Sie sich früher an den Theorieabschnitt der [LACHEN] -Lektion erinnern , bin ich mir sicher, dass Sie das tun. Wir gehen hier in die Einstellungen, wir öffnen den Zeichnungshandbuch und bearbeiten den Zeichnungshandbuch. Hier sehen Sie, dass Sie eine Menge Sachen wie Symmetrie haben , isometrisch. Wir werden in die Perspektive gehen und wie ich schon früh während unseres Theorie-Teils erwähnt habe , wie viele Fluchtpunkte gibt es in diesem Bild? Die Antwort wäre zwei, weil man sehen kann, dass eine Zeile irgendwohin geht. Lassen Sie mich die Farbe ein wenig ändern. Einige Linien konvergieren um diesen Punkt herum, daher liegt der Perspektivpunkt tatsächlich außerhalb unserer Leinwände hier und die Horizontlinie sollte irgendwo hier sein weil alles zu sein scheint konvergiert dort herum. Denken Sie daran, dass ich eigentlich nur die Perspektive betrachte. Was auch immer ich sah, ich bin so ziemlich mitgegangen und habe nichts so viel repariert. Hier wird nicht alles so genau sein wie die Guides, aber das ist unsere Aufgabe, wir werden einfach herausfinden , ob etwas nicht stimmt, das ist in Ordnung. Es muss nicht perfekt sein. Das ist unser erster Punkt, und der sekundäre Punkt geht irgendwo herum, ich denke, es ist irgendwo hier, also bin ich mir nicht sicher. Vielleicht ein bisschen weiter. Wir können es verkleinern und anpassen. Es stimmt mit der Linie der Wand und allen Fenstern überein. Es muss nicht perfekt sein, solange es in Ordnung aussieht. Sie können diese Übung tatsächlich machen, um einfach zu verstehen, wie die Perspektive im wirklichen Leben funktioniert. Sie können einfach ein echtes Foto machen und sie hierher bringen und versuchen, die Guides selbst einzustellen. [NOISE] Sie wissen, welche Perspektive an der Arbeit ist und wo. Im Allgemeinen kann ich hier einen dritten Punkt hinzufügen, aber lassen Sie uns das nicht tun, weil wir für diese Szene nicht wirklich etwas brauchen, das über zwei Punkte hinausgeht wirklich etwas brauchen, das über zwei Punkte hinausgeht. Lass uns mitmachen und wir sind fertig. Wenn Sie das Schnellmenü hier verwenden, können Sie die Sichtbarkeit dieser Perspektivleitfaden tatsächlich ein- und ausschalten . Mit dem gesagt, lasst uns einfach reingehen. Wir haben diese Gruppe hier, das ist alles Farbe [NOISE], die Sie dort haben, nur die Hauptschicht hier Farbausweichen. Wir schalten es einfach für einen Moment aus, [NOISE] Wir schalten vorerst auch den Vordergrund aus. Wir können diese abschalten, wir können es ausschalten. Das ist da. 8. Malen: Jetzt möchte ich die Referenz einbringen, damit ich einige der Details verbinden kann, die verpasst wurden. Wie ich das in Procreate machen kann, ist eigentlich ziemlich einfach. Ich denke, sie haben es kürzlich eingeführt, aber das ist eine praktische Option. Du gehst wieder hierher, Einstellungen und Referenz, du öffnest, du bekommst dieses Fenster. Hier gehst du zum Bild und du kannst deine Referenz hier importieren. Ich nehme das, skaliere die Größe des Fensters. Ich behalte es jetzt einfach so. Wir können das Fenster bewegen, indem wir einfach hierher greifen und es einfach irgendwo hier zur Seite bewegen. Das erste, was ich tatsächlich verfeinern möchte ist dieser ADR hier gib mir einen Moment. Nimm das einfach. Dieser Schatten hier drüben ist das erste , was ich verfeinern möchte. Wir können die perspektivischen Guides einfach entsprechend verwenden , damit wir eine etwas genaue Perspektive haben und nicht in unsere Augen blicken. Im Moment bin ich mir nicht sicher, wie das Dach ist, wie die Details sind, aber ich kann tatsächlich in das Referenzbild zoomen und einfach eine anständige Vorstellung davon bekommen, was es sein könnte. Für mich scheint es ein durchscheinendes Objekt zu sein. Ich kann nicht viel lesen, aber das reicht für mich. Etwas Licht dringt durch das Objekt. Das heißt eigentlich durchscheinend zu sein. Transparent wäre etwas, das alle Lichter durchkommen. Es ist okay. Wie kann ich das machen? Ich kann es einfach eine Rockerfarbe wählen, und vielleicht fange ich einfach an, wenn ich das einfach mache. Wenn Sie nur dem Leitfaden folgen, sollte das den Trick machen. Wir können es auch verbessern, indem wir einfach hierher gehen hier vielleicht etwas hellere Farbe hinzufügen. Das ist einer. Ich glaube nicht, dass wir hier noch so viel mehr Details brauchen . Du kannst die Ebene einfach entsperren und hier Farben auswählen und vielleicht tun , weil ich dort so etwas sehe. Es muss nicht immer Sinn ergeben. Es ist genau wie bei welchen Interessen du es einfach dorthin legst. Eine wichtige Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollen ist, nichts zu detailliert zu beschreiben. Im Idealfall möchten Sie Ihre Daten in Ihren Schwerpunkten behalten. Wo der Betrachter anschauen soll. Nicht überall. Denn wenn Sie überall Details angeben, schauen Sie sich einfach dieses Foto an, Sie werden viel klar verstehen, weil es viele Details gibt und es nicht so ansprechend ist , weil es hier eine Reihe von Blättern gibt. Sie sehen viele Details, viele KontrastwerteSchiffe. Sieh ihn auch hier und sehe viel Lärm. In unserem Gemälde wollen wir das nicht. Wir wollen nicht, dass die Augen unserer Zuschauer überall hin gehen. Was wir tun, ist, dass wir diese Details auf die Teile konzentrieren diese Details auf die Teile , die der Betrachter betrachten soll. Für dieses Bild würde ich sagen, dass das okay ist, ich lösche es einfach und markiere es einfach für dich. Mein Ziel für dieses Gemälde wäre es, zuerst würden sie sich hier irgendwo umsehen, dann wird dieser Bereich tatsächlich von diesem Baumstamm blockiert. Der Betrachter wird hierher zurückkehren weil dies eine sehr gesättigte Farbe im Auto ist, und ich möchte den Menschen hier irgendwo hinstellen. Weil das einen dunklen Hintergrund hat und es gut aussehen würde, wenn du die Orange dorthin legst. Wenn Sie sich erinnern würden, von welcher Orange ich spreche, haben wir gerade in diesem Referenzabschnitt darüber gesprochen. Wie auch immer, wir haben den Menschen hierher gebracht. Es gibt unseren Fokus, er geht zurück und es kommt her. Dieser Baum ermöglicht es uns auch, die Ansicht irgendwo hier zu recyceln , und der Betrachter geht einfach weiter herum. Genau wie verloren, verloren. Lass sie sich in deinem Bild verirren. Eine weitere Sache wäre, nicht zu mögen, wo keine Detaillierung tatsächlich zu Ihren Gunsten funktioniert, ist, wenn Sie alles detailliert beschreiben, geben Sie im Grunde alle Informationen an Ihren Betrachter weiter. Du willst das nicht tun, denn wenn du alle Informationen hast, dann verliert es etwas, wenn du ein Gemälde siehst und wenn du alle Antworten hast . Es verliert dieses Rätsel. Gib ihnen einfach genug, um sie neugierig zu machen und sie etwas herausfinden zu lassen. Lass sie für sie arbeiten. Auf diese Weise werden sie das Gemälde auch ansprechender finden . Was ich damit meine ist, dass Sie nicht alles detailliert beschreiben müssen. Wie gesagt, Sie beschreiben einfach die zentralen Strukturen. Sie geben hier genug ein paar Details ein , damit der Betrachter verstehen kann, was es ist. Es ist ein Dach, also können wir es wahrscheinlich einfach blockieren, so etwas. Ich zeig es dir einfach. Du kannst es einfach etwas absperren. Ein Hauch von Struktur dort. Wir zoomen heran und versuchen auch einige interessante Qualitäten im Gebäude zu finden . Vielleicht ein Fenster, das der Perspektive folgt. Wir wählen diese Farbe aus. Eigentlich wählen wir das aus. Wir können eine dunklere Farbe verwenden um dies darzustellen, wie diese Fenster. ehrlich zu sein, braucht es nicht viel. Während Sie dies weiter tun, werden Sie verstehen, wie viele Details Sie platzieren möchten und wo. Das ist auch Ihre persönliche Präferenz. Manche Leute mögen es detailliert, manche Leute lassen es einfach als Skizze, aber das musst du selbst herausfinden. Mehr dieser Studien sind diese einfache Luft oder jede Studie, die Sie machen, desto mehr werden Sie herausfinden, wer Sie sind und was Sie tatsächlich machen möchten. Ich schlage dringend vor, dass Sie diese mindestens ab und zu tun haben. Das hilft dir auch bei deiner Suche herauszufinden , wer du tatsächlich bist. Ich weiß, dass es mir geholfen hat, also hoffe ich , dass es dir auch helfen wird. Das ist eins, wir können hier einfach eine Sache halten, vielleicht noch eine hier. Sieh es schon, es sieht so aus, als wäre etwas da und es folgt der Perspektive. Es gibt ein falsches Gefühl von Tiefe, was die Perspektive tatsächlich ist. Wir haben hier ein paar Details. Vielleicht gibt es nicht genug Details ich hier nicht wirklich finden kann, aber ich kann mir meine eigenen Sachen ausdenken, also fühle ich, dass dies zu einfach ist. Diese Linie ist zu gerade. Ich kann einfach so etwas hinzufügen, um die Grenze zu brechen. So ziemlich das ist es. Du musst nichts mehr tun, um dir einfach eine Idee zu geben, die in Ordnung ist, da ist etwas da. Es sieht schon so aus, als gäbe es eine Garnierung oder ein Bezug ist da. Tu das auch, das, das. Das war's schon. Ich sehe ein Tor hier drüben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es sagen will, aber versuchen wir es trotzdem. Ich hab gerade die Perspektive hier. Wir haben den schlechtesten Weg zu führen und wir können tatsächlich sehen wo wir falsch gelaufen sind, und das können wir beheben. Ein paar Dinge , die tatsächlich irgendeine Malreise machen. Eine davon ist, wenn Sie Ihre Perspektive falsch haben, was sehr schwer zu tun ist, wenn Sie einen Leitfaden wie diesen haben, folgen Sie einfach den Zeilen, es ist nicht so schwer. So etwas. Eine andere Sache, die Menschen wirklich auszieht, ist, wenn Ihre Beleuchtung nicht mit der Lichtquelle übereinstimmt. Eigentlich kann ich sagen, wo ich hier falsch gelaufen bin. Das Licht kommt von dieser Weise und daher sollte es hier etwas Schatten geben. Dieser ganze Teil wird nicht so hell sein, weil das Gebäude im Weg ist und etwas Licht davon blockiert werden sollte. können wir wahrscheinlich irgendwie angeben. Wir können das einfach sagen. Wir können vielleicht das Gelb hier machen und vielleicht einfach ein bisschen machen. Muss nicht perfekt sein. Das ist meine Marke. Nichts muss perfekt sein. Perfektion ist genauso wie niemand es erreichen kann und ich glaube nicht, dass es sich lohnt, es auszuprobieren. Zumindest für mich fühle ich mich so. Du machst einfach dein Ding, machst viele Fehler und tust einfach, was sich für dich richtig anfühlt. Wenn Sie schließlich genug Fehler machen und von ihnen lernen werden, dann denke ich, dass Sie sich auch wohler fühlen werden , Fehler zu machen. Fehler zu machen macht Spaß, es lehrt uns viel, und es ist sehr lohnend , an etwas zu scheitern , weil man auf die eine oder andere Weise etwas bekommt. Sie viele davon, machen Sie viele Fehler und machen Sie vorsichtig, um viele Fehler zu machen und daraus zu lernen. Machen Sie einfach keine blinden Fehler und gehen Sie voran. Versuche auch von ihnen zu lernen. Wir haben das, was sehe ich sonst noch hier? Die Kurve setzt sich irgendwo hier fort. Wir können wahrscheinlich auch hier etwas Schatten hinzufügen, vielleicht nicht sicher. Wir werden es vorerst dabei belassen, das Gebäude. Ich möchte es nicht überarbeiten und einfach das ganze Bild ruinieren. Ich sehe schon eine gewisse Perspektive beim Zeichnen hier, also lass mich das einfach schnell beheben. Sehr bestimmte Linie, aber es macht tatsächlich einen großen Unterschied, wenn, wie gesagt, die meisten Leute Ihnen nicht sagen können , was los ist, aber sie werden Ihnen sagen, dass etwas ist aus und das wollen wir nicht. Diese wichtigen Dinge, insbesondere die perspektivische Sache und Ihre Beleuchtung, müssen etwas glaubwürdig sein. Es gibt viele potenzielle Netze ziemlich selbsterklärend sind. Man braucht nicht viel, um die einfach zu nageln. Du folgst einfach den Guides, das war's. Das Anzünden erfordert viel Übung, aber es ist hauptsächlich Beleuchtung. Du machst viel [unhörbar], du studierst viel von der Natur und du wirst irgendwann dorthin gelangen. Es dauert einige Zeit, aber solange Sie es ernst meinen, möchten Sie mehr darüber erfahren, es ist nicht so schwer. Ich werde hier nur ein paar Details eingehen , um es verständlich zu machen. Wir können es vorerst dabei belassen. Was wollte ich sonst noch mitbringen? Ich wollte diesen Hinweis. Wir haben bereits eine Farbausweichschicht, die das tut, aber ich möchte sie immer noch etwas weiter vorantreiben. Wie wir das tun können, ist, dass wir auf die Ebene des Gebäudes gehen und es einfach verdunkeln, weil wir den Fokus in unseren Schwerpunktbereichen behalten müssen . Wir wollen nicht, dass die Augen irgendwohin gehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Kanten zu verdunkeln, damit alles in die Mitte führt. Es ist wie das Hinzufügen von Vignettenfotos. Du machst das, es wird viel erledigt. Vielleicht ein bisschen dunkler, dann dunkler. Mal sehen, wie es funktioniert. Jetzt können wir dort tatsächlich etwas Nebel hinzufügen dort tatsächlich etwas Nebel weil es dunkel ist und wir dort einige Lichtelemente hinzufügen können. Das ist einer der Gründe, warum ich es auch verdunkelt habe. Verwenden Sie diese orange Farbe, da es einen bestimmten Hinweis gibt. Sieh dir an, wie das funktioniert. Vielleicht ein bisschen zu viel, aber lasst uns weiter daran arbeiten. Es ist wahrscheinlich in Ordnung und wir können einfach Sulfat verwenden. Ich denke, das sollte vorerst in Ordnung sein. Ich kann diese kleineren Entscheidungen später einfach treffen. Wir wollten auch einen orangefarbenen Ball machen. Wir können hier eine neue Ebene erstellen und einfach ein paar Stuarts hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Wir haben hier nicht ihren Unterschied, aber das ist in Ordnung. Wir können es einfach mitbringen. Importieren. Hier, das sind die Farben. Das wäre wirklich leuchtend orange, nehme ich an. Vielleicht etwas weniger heller, etwas in dieser Linie. So etwas und wirklich dunkle Farbe, ein Schwarz nicht so dunkel und vielleicht trägt er schwarze Shorts oder so. Um seine Hautfarbe hinzuzufügen, fügen wir einfach eine Hautfarbe wie eine entsättigte Orange hinzu, schätze ich. Behalte ihn einfach dort, da ein Platzhalter später über den Pool entscheidet oder was nicht. Schatten sollten so sein , weil das Licht von dieser Weise kommt. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich die Beleuchtung genau hier habe, aber es sieht mir nicht so aus und wir können es klären, das ist kein Problem. Das ist in Ordnung. Dies sind meine neuen Details, über die Sie sich vorerst nicht allzu viele Sorgen machen müssen . Sie können alle gewünschten Details zu einem späteren Zeitpunkt hinzufügen , wenn Sie das Gemälde tatsächlich fertigstellen möchten. Im Moment versuche ich nur, die Füllung richtig zu machen damit ich dir zeigen kann, wie das funktionieren würde. Da das Licht von dieser Weise kommt, verwende ich einfach ein wirklich helles Orange, entsättige es ein wenig und füge dort einen Hinweis hinzu, und füge dort einen Hinweis damit es sich tatsächlich anfühlt , als würde das Licht von dort kommen. vielleicht hier, vielleicht hier oder vielleicht auch hier. So etwas können wir es wahrscheinlich ein bisschen mehr sättigen. Versuchen Sie immer, mit einem größeren Pinsel zu arbeiten, wenn Sie können. Wie hier könnte ich einfach einen kleinen Pinsel nehmen und anfangen zu klettern, aber das wird böse aussehen. Man macht es nur ein bisschen größer und versucht es mit einem Schlag zu machen. So weniger Striche wie möglich. Das nennt man eigentlich technisch Pinseleffizienz und jeder hat seine eigene Meinung. So wie Sie üben, wie Sie Dinge lernen, die sich auch auf Ihre Pinselarbeit auswirken , und das ist technisch gesehen das, was Ihr Stil ist. Wir haben diesen Kerl, vielleicht ist er laufen gegangen oder so. Was musst du sonst noch tun? Füge dieses Leuchten wieder irgendwo hinzu, wir werden sehen, ob wir das schaffen können. Wir drehen diese Schicht zurück, und vielleicht hat das Auto sie. Wie wir das tun können, ist, dass wir einfach eine weitere Ebene hinzufügen sie farblich ausweichen lassen. Nimm einen weichen Pinsel, wähle vielleicht helle Farben aus, so etwas, und lösche ihn dann ab. Auch diese Dinge werden Sie mehr verstehen, wenn Sie mehr dieser Studien machen, ich empfehle dringend, auch viele Stillleben zu führen. Denn immer noch lebt lehrt dich tatsächlich viel darüber, wie Licht und Material miteinander interagieren, und das ist ein ganz anderes Spiel, an das man sich auch gewöhnen muss , weil die Wache besteht aus einer Metalloberfläche und es ist glänzend so dass die Reflexion oder Brechung es gut ist nicht das gleiche wie das T-Shirt, das dieser Typ trägt. Man muss diese Dinge im Hinterkopf behalten. Ein bisschen knifflig, aber ich bin mir sicher, wenn du übst, wirst du es kriegen. Vielleicht ist es so etwas. Ja, das ist nett, nicht schlecht, gute Arbeit. Ich wollte etwas Rot oder so etwas um die Baumblätter legen, also machen wir das einfach schnell hierher und vielleicht fängt ein trockenes Blatt hier drüben etwas Licht ein. Vielleicht nicht so viel. Ein bisschen sollte in Ordnung sein. Denn wenn ich dort zu viel Rot erstelle, würden sich die Zuschauer das nur ansehen, anstatt das eigentliche Zeug, das ich ihnen zeigen möchte. Das wollen wir nicht. Machen wir das nicht mehr, Nebel und alles ist in Ordnung. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit. Vordergrund sieht in Ordnung aus. Geh her, wir nehmen das, fügen einfach wie ein Objektiv-Fackel hinzu. Eigentlich denke ich, dass es vertikal sein wird, ich bin mir nicht sicher. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht auch nicht so viel. Wenn Sie an dieser Stelle mit diesen Details zu kämpfen haben, können Sie einfach in das Bild zoomen und lernen, wie sie aussehen. Es hat einen Satz von Sternentstehungs-Staren also lasst uns das versuchen. Benutze dies und das. solche Dinge tun, lernen Sie immer wieder über neue Dinge wie diese, als wüsste ich nicht, wie dieses Szenario aussehen würde, wie dieses Licht von dieser Oberfläche reflektieren würde. Aber jetzt habe ich das einmal gemacht und werde mich wahrscheinlich daran erinnern, wenn ich es das nächste Mal brauche. So bauen Sie generell Ihre visuelle Bibliothek auf. Du wiederholst diese Dinge immer wieder und nachdem du sie oft genug getan hast, werden die meisten Dinge einfach für dich selbstverständlich sein, und das ist es, worauf wir uns alle einlassen. Wir können einfach alles malen und wenn wir etwas aus der Phantasie malen, müssen wir nicht ständig nach Referenzen suchen , zumindest nicht anfangs. Ja, ich glaube, das war's schon. Vielleicht könnte der Mensch kleiner sein, ich bin mir nicht sicher, ob der Anteil stimmt , aber das werden wir versuchen. Vielleicht gehört ihm das Auto, ich bin mir nicht sicher. Nein, er ist nur ein Passant. Oder ist er es? Das ist eine gute Frage. Vielleicht gehört ihm das Auto und er könnte sein, als würde er das Auto öffnen oder so. Er kam gerade von einem Lauf zurück und versuchte sein Auto zu öffnen. Versuche Geschichten rund um deine Bilder zu erstellen. Sie sollten sich Ihres Gemäldes immer bewusster sein als jeder andere, der es sieht. Man sollte die ganze Geschichte vorher immer kennen, nicht bevor man sie tatsächlich malt. Du kannst die Geschichte erfinden, während du weitermachst, denn je mehr Hintergrundgeschichte du malst, desto glaubwürdiger wird sie. Wenn Sie selbst nicht an Ihre Bilder glauben, bezweifle ich, dass die Zuschauer dasselbe tun werden. Das ist auch ein sehr wichtiger Punkt. Sagen wir einfach, er versucht es zu öffnen oder so und lass uns ihn hinter das Auto bringen. Wir können uns später um die Posen und alles ändern, aber im Moment denke ich, dass wir aus den Referenzfotos alles, was wir können, genommen haben . Alle weiteren Details, die möglicherweise benötigt werden, verwenden wir die Referenzfotos nur, wenn wir uns tatsächlich verloren fühlen und wir die Details benötigen und wir uns nicht erinnern oder wir nicht wissen, wie diese Details zeichnen sollen. Ansonsten haben wir eine solide Basis. Es geht nur darum, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und einfach nur eine Kerbe zu erreichen, in der Sie zufrieden sind. Wir haben die Referenzen durchgesehen und die Lieblingsteile davon ausgesucht die Lieblingsteile davon ausgesucht und in unser Gemälde gebracht. Wir haben das Gemälde auch so weit wie möglich oder soweit wir wollen veröffentlicht . Es ist Zeit, tatsächlich zur nächsten Lektion zu wechseln, in der ich Ihnen zeige, wie Sie das Gemälde fertigstellen können. Lasst uns dran kommen. 9. Fertige die Malerei (oder nicht!): In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich ein Gemälde fertigstelle. Welche Tipps und Tricks verwende ich, bevor ich es einpacke und lass uns gleich darauf eingehen. Am Ende verbrachte ich ein bisschen mehr Zeit mit dem Gemälde einfach hier und da gepickt. Out Gemälde brauchen noch ein paar Nachbesserungen und etwas Sorgfalt , um einfach als fertig bezeichnet zu werden. Ich weiß nicht was das bedeutet. [NOISE] Ich werde tatsächlich versuchen Sie durch meinen Prozess zu führen und wie ich vorgehe. Normalerweise muss ich an dieser Stelle nur ein paar Dinge verschärfen. Verfeinern Sie vielleicht einige raue Kanten der Bilder, wie einige gerade Striche oder einige Formen, die keinen Sinn ergeben und die Gesamtereignisse insgesamt verbessern. Selbst jetzt würde ich meistens mit dem Bild arbeiten, das wirklich verkleinert wurde und nur hineinzoomen , wenn ich es wirklich muss. Um vielleicht Details einzugeben, die ich einfach nicht einsetzen kann, ohne kleine Details zu zoomen , wie vielleicht einige Äste oder einige Vögel oder einige mögen gute Highlights, die schwer zu machen sind, wenn ich herausgezoomt werde. Ich werde meistens nur in diesen Zeiten hereinzoomen. Ich weiß, dass ich darüber gesprochen habe, nicht in das Bild zu zoomen. Aber in dieser Phase denke ich, dass es in Ordnung ist, ein wenig hineinzuzoomen, vielleicht etwas herauszufinden , das für dich keinen Sinn ergibt. Wenn Sie das Bild weiter detailliert beschreiben möchten, können Sie es tun. Diese Phase liegt ganz bei Ihnen, wie viel weiter Sie das Bild posten möchten. Wenn du es schon jetzt fertig nennen willst , ist es ziemlich erledigt. Sie können einfach ein paar Filter hinzufügen, die ich Ihnen in einer Minute zeigen werde , und sie einfach als fertig bezeichnen. Oder du hast die ganze Zeit. Sie haben hier völlige Freiheit und Sie können immer noch ins Bild gehen weitere Details hinzufügen. Es ist wirklich dein Anruf, aber ich zeige dir einfach, wie es mir geht. Wir ziehen von dort aus. Wir sind hier ziemlich fertig. Wir können einfach weiter an dem Gemälde arbeiten oder es an dieser Stelle als fertig bezeichnen, wie ich Ihnen vor einem Audioanruf gesagt Im Allgemeinen verbringe ich nicht gerne zu viel Zeit mit dem Verfeinern und Polieren denn sobald ich eine bestimmte Phase des Gemäldes erreicht habe, nenne ich es einfach gerne fertig und mache einfach weiter damit , finde vielleicht das nächste Ding oder gehe einfach herumlaufen. Das ist die Sache, so arbeite ich. Aus vergangenen Erfahrungen. habe ich gelernt, weil ich früher zu viel Zeit mit meinen neuen Details verbracht habe. Zoomen Sie einfach hinein und informieren Sie weiter , bis ich das ganze Bild ruiniert habe. Deshalb vermeide ich das generell gerne. Aber wieder, das bin ich. Sei dein eigener Richter und finde heraus, was du mit dem Gemälde machen willst . Wenn Sie glauben, dass das Gemälde seinem Zweck dient, erzählt es die Geschichte , die Sie erzählen wollten. Du bist damit zufrieden. Ich glaube, es ist an der Zeit , es fertig zu nennen. Aber wenn nicht, verbringe mehr Zeit damit, verfeinere mehr Dinge. Denken Sie jedoch daran, dass der Gesamtvorsprung intakt sein sollte. Wenn du anfängst zu sehr zu zoomen und viele Dinge zu ändern. Die anfängliche Stimmung oder die anfängliche Essenz, die wir von dem Gemälde haben, könnte verloren gehen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie vorwärts gehen. Abgesehen davon sind wir ziemlich fertig. Eigentlich sind wir fertig. Sobald wir fertig sind, ziehen Sie das Gemälde fest und verfeinern die Kanten und das gesamte Nitpicking. Ich mache generell gerne noch ein paar Dinge, bevor ich das Gemälde als fertig bezeichne. Lass mich dir zeigen, was ich im Allgemeinen mit ihnen mache. Es gibt ein paar verschiedene Filter oder Techniken, mit denen ich ein Bild fertigstellen kann. Ich zeig dir einfach ein paar von ihnen. Nicht alle von ihnen sind immer anwendbar, aber es ist gut, sie einfach zu kennen. Aber nur um hier eine Demo zu machen, habe ich auch einige folgende Blätter in das Bild aufgenommen. Ich kann dir diese Technik zeigen. Ich verwende Gaußsche Unschärfe, um die Tiefe darzustellen. Verleihen Sie dem Bild ein Gefühl von mehr Tiefe. So wie du es kannst, bin ich wie hier ich dir zeigen kann, dass ich zwei verschiedene Schichten für die fallenden Blätter habe. Ich gehe einfach zum ersten und von hier aus wähle ich Gaußsche Unschärfe aus. Ich verschwimme es. Man sieht schon, dass es das Gefühl hat, wo es unscharf ist. Sobald wir das so sehr verwischen können , wie wir wollen, aber es ist idealerweise, würde ich es gerne irgendwo in der Nähe behalten. Die zweite Schicht ist etwas weiter von der Kamera entfernt. Die Linsenunschärfe wird nicht so symbolisch sein. Wir sollten immer noch etwas davon hinzufügen. Lass es uns versuchen. Ich glaube, das reicht. Die gleiche Technik, die Sie auch verwenden können , um Bewegung in einem Bild zu zeigen. Alles was du tun musst, ist mich das schnell rückgängig machen zu lassen. Wenn sich etwas in einer Bewegung befindet, können Sie ihm ziemlich Bewegungsunschärfe hinzufügen. Du kannst einfach hier gehen und Bewegungsunschärfe hinzufügen. Wenn ich es vertikal mache, scheint es so zu sein, als würde es fallen, aber in diesem Szenario ist es nicht wirklich anwendbar. Ich zeige es dir nur, damit du es benutzen kannst, wenn du [NOISE] musst. Dies ist eine andere Möglichkeit , Bewegungsunschärfe zu verwenden. Wir werden das schnell los. Füge hier etwas Unschärfe hinzu. Du kannst schon sehen, dass es eine gewisse Tiefe gibt. Abgesehen davon füge ich generell gerne einen Schärffilter auf meinem Bild hinzu. Ich füge das Bild einfach zusammen und gehe zu Sharpen. Ich füge im Allgemeinen wirklich wenig Schärfen nur um diese Texturen und Pinselstriche hervorzuheben, ich zoome hinein diese Texturen und Pinselstriche hervorzuheben, , damit du sehen kannst, ohne zu schärfen, und wenn ich etwas schärfe hinzufüge, Sie können sehen, dass diese Texturen besser werden. Ich gehe hier hin, du siehst es besser, schätze ich. Kein Schärfen, wenn ich schärfere hinzufüge, werden diese Texturen angezeigt und diese verlieren wirklich Pinselarbeit. Es ist eine nette Sache zu tun. Übertreib es einfach nicht. Ich füge generell gerne sehr wenig hinzu, vielleicht etwa 10, 12 Prozent, so etwas. Schließlich ist eine andere Sache , die ich gerne mache, einfach alles zu kopieren. Abschließend möchte ich dem gesamten Bild ein wenig Rauschen hinzufügen. Rauschen können Sie auf verschiedene Arten verwenden. Man ist genau wie das Hinzufügen von Lärm, Milz und einfach genau das. Lassen Sie uns hineinzoomen und fügen Sie nur ein bisschen Rauschen hinzu, nicht zu viel, vielleicht etwa 5-10 Prozent max. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Eine andere ist, dass Sie dieses grüne Rauschen tatsächlich verwenden können , um zu fälschen, wie eine Kamera in bestimmten Lichtszenarien verhalten würde. Lassen Sie uns zum Beispiel in Szenen mit sehr hoher Belichtung Ihre ISO nicht so hoch. So niedrig, dass Bilder im Allgemeinen nicht so viel Rauschen enthalten. Sie können einfach mit leichten Geräuschen davonkommen , wie wir es hier gemacht haben. Aber wenn Sie eine sehr zurückhaltende Szene malen , in der Sie nicht viel Licht haben, ist alles sehr dunkel. Vielleicht ein Rampenlicht oder etwas Gruseliges. In diesen Fällen können Sie grüneres Rauschen hinzufügen, können Sie grüneres Rauschen hinzufügen dem Betrachter das Gefühl zu geben , dass sich um einen kurzen und wirklich dunklen Bereich handelt, in dem die ISO wirklich hoch ist. Du bist es einfach gewohnt, das zu sehen. Selbst Leute, die nicht wissen, wie ISO und Geräusche funktionieren, werden immer noch denken, dass es eine zurückhaltende Szene ist, es ist, als wäre das Licht weniger und es ist nur eines dieser Dinge, die Ihnen gefallen, dass wir mit allen so vertraut sind diese Dinge, von denen wir einfach unbewusst annehmen , dass bestimmte Dinge aufgrund bestimmter Dinge sicher sind. Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt. Aber genau wie wenn Sie das Gesamträrm erhöhen können und auf diese Weise diese bestimmten Dinge zeigen können. Auch ohne das, wenn Sie nicht so viele Details in Ihrem Gemälde haben, nur Wunder, wenn Sie nur etwas Lärm hinzufügen bewirkt es nur Wunder, wenn Sie nur etwas Lärm hinzufügen. Eine weitere schnelle Sache, die ab und zu anwendbar sein kann ist die chromatische Aberration. Auch hier können Sie dies auch als Ersatz für die Bewegungsunschärfe verwenden als Ersatz für die Bewegungsunschärfe um Bewegung zu zeigen. Nehmen wir an, wir bewegen uns alle in diese Richtung. kannst du machen. Sehen Sie, dass Sie diese Farbvibrationen an den Rändern bekommen , wenn Sie sie bewegen. Sie können einfach mit diesen Dingen experimentieren und herausfinden, was Sie mit ihnen machen möchten, aber ich zeige Ihnen nur regelmäßig, was ich verwende . Du musst nicht bei Null anfangen. Ich glaube, das war's schon. Wir sind ziemlich fertig mit dem gesamten Gemälde und dem gesamten Prozess. Ich hoffe, Sie konnten wichtige Informationen daraus nehmen. Damit kannst du zur nächsten Lektion übergehen , in der ich mich verabschieden werde und das war's schon. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schlussbemerkung: Das war's. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bin überglücklich, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben, und ich hoffe aufrichtig, dass Sie etwas über das Plein Air Painting erfahren haben. Wir haben über einige wichtige Punkte während des gesamten Kurses gesprochen , von der Suche nach guten Orten, die für Sie sinnvoll sind, Planung Ihrer Komposition bis hin zur anschließenden Auswahl Ihrer Komposition eigene Farben, um unter vielen anderen Ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Wir haben auch einige Grundlagen der Komposition und einige wichtige Regeln durchgegangen , die Sie benötigen, wenn Sie ausgehen und ein Plein Air Painting malen. Bevor ich den Unterricht beendet habe, sind hier einige Punkte, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Ich glaube, sie werden dir hilfreich sein , wenn du rausgehst und malst. In erster Linie möchte ich, dass du deine eigene Sprache sprichst. Ich möchte, dass du einfach deine eigenen Geschichten erzählst und für dich selbst malst. Du tust es nicht, um jemandem zu gefallen und mach es einfach und einfach für dich selbst, denn für mich, wann immer ich ausgehe oder einfach nur irgendwo sitze und nichts mache, wenn ich etwas male und es fühlt sich mich wie eine Meditation an und es hilft mir, mich sehr zu beruhigen. Tu es einfach für dich selbst. Erzähle deine eigenen Geschichten. Auf persönlicher Ebene, wenn Sie es tatsächlich nur für sich selbst tun und nicht nur jedem zeigen wollen es nicht nur jedem zeigen wollen oder einfach nur ein paar Hintergedanken dafür haben. Sie werden sich tatsächlich mehr mit dem Gemälde verbunden fühlen. Ich denke, das ist im Grunde für jedes Bild sehr, sehr wichtig. Erstens möchte ich, dass du deine eigene Geschichte erzählst und deine eigene Sprache sprichst. Wenn Sie malen, malen Sie für sich selbst und wenn Sie sich von innen mit einem Gemälde verbinden können, wird es sich viel intimer anfühlen und es wird sich viel besser ausfüllen. Ich glaube, ich habe lange genug weitergemacht und ich bin sicher, dass du willst, dass ich jetzt aufhöre zu reden, aber ich kann dir so viel sagen. Ich freue mich sehr zu sehen, was ihr kreiert. Sie können Ihre Werke jederzeit im Tab unten veröffentlichen. Ich freue mich sehr darauf , was Sie erstellen und sehen, wie Sie Ihre eigene Geschichte interpretieren, wie Sie Ihre eigenen Orte interpretieren. Vielen Dank, dass du mit mir auf diese Reise gegangen bist. Ich sehe dich herum und fröhliches Malen. 11. BONUS Beispiele!!: [MUSIK] Am Ende habe ich etwas mehr Zeit mit dem Gemälde verbracht, einfach hier und da nimm, und ich denke, ich werde das als erledigt bezeichnen, und das ist das Endergebnis. Es gibt etwas, worüber ich mit dir sprechen wollte. Ich wollte Ihnen ein paar weitere Beispiele für Plein Airs zeigen , die ich kürzlich gemacht habe. Ich wollte klarstellen, was das eigentliche Ziel ist. Zu Demonstrationszwecken habe ich mich für eine Szene entschieden, die etwas komplexer als sonst ist, also könnte ich Ihnen zeigen, wie ich generell versuche, alles zu vereinfachen und das Endergebnis zu erzielen, das wir hier haben. Aber wenn Sie anfangen, würde ich Ihnen dringend empfehlen , einfach mit einfachen Objekten zu beginnen. Ich habe hier ein paar Beispiele. Ich ziehe sie einfach schnell raus. Dies ist auch eine kürzlich durchgeführte Plein-Air. Ich hatte nachts nichts zu tun, also schlendere ich einfach auf dem Balkon und malte das. Hier sieht man deutlich, dass es meistens nur ein Thema ist, alles andere ist vage, sehr zufällig abstrakt und es gibt nicht viele Details außer dem Auto selbst. Wenn ich das einfach schaffe. Beachten Sie, dass das Referenzbild, das ich beim Malen der Szene aufgenommen habe Malen der Szene viel mehr Details und viel mehr Dinge enthält. Es ist überwältigend. Aber was mir an der Szene tatsächlich gefallen hat , ist, wie die Karte reagiert, wie sich die Karte unter der bestimmten Umgebung und Beleuchtung verhält , und deshalb wollte ich das festhalten. Alles andere wie diese Details, sie sind für meinen Zweck völlig unnötig. Ich habe einfach das Auto selbst isoliert und dann die Szene um es herum gebaut. Hauptthema unterstützende Elemente hier und da, um die Komposition richtig zu gestalten, Linien zu leiten, und das war's schon. Ich möchte, dass du dein Thema sehr sorgfältig auswählst und auswählst . Wenn Sie anfangen, fangen Sie sehr einfach an, und wenn Sie mehr Erfahrung sammeln, können Sie danach einfach tun, was Sie wollen. Ein anderes Beispiel, das Sie im Referenzbild selbst sehen können , ändern Sie die Farbe schnell. Wie Sie im Referenzbild hier sehen können , viel Rauschen. Ich mag keinen Lärm und das ist die Sache. Wenn Sie ein Thema aufgreifen, halten Sie es sauber, halten Sie es wirklich fokussiert und behalten Sie Ihre Daten rund um das Hauptthema selbst, nicht überall, damit der Betrachter tatsächlich weiß, wo er suchen muss. Wenn ich mir diesen Teil nur schnell anschaue, ist dies mein Hauptschwerpunkt, so möchte ich es sein. In dieser Region möchte ich, dass die Zuschauer schauen. Alles andere ist nur unterstützendes Element, alles andere ist nur das Auffüllen der Leinwand. Sie können sehen, dass es diesem Bereich viel mehr Schärfe gibt. In diesem Teil gibt es auch einen schönen Farbkontrast . kannst du hier sehen. Alles andere pflastert einfach das ganze Bild wie diesen Teil. Diese Gebäude sind nur da, um es zu rahmen, sonst nichts. Sie haben keine wirkliche Bedeutung in der Szene. Ich wollte in diesem Bild nur zeigen, wie ich es sehe und was ich am attraktivsten an der Szene finde , wie die Geschirrantenne genau dort, die Wassertanks, das Dach hatte wirklich eine schöne Interaktion mit die Höhe, die Tücher waren lebhaft da drin. Im Referenzbild ist nicht viel sichtbar, aber in Wirklichkeit konnte ich dort viel mehr Farbe sehen. Darauf wollte ich mich konzentrieren und genau das habe ich in diesem Bild generell gemacht. Schauen wir uns noch einen an. Hier ist ein Gemälde , das ich in einem Café gemacht habe. Sie können sehen, dass es hier und da viele Details gibt, viele Kleinigkeiten. Aber ich wollte die Essenz einfangen und du kannst das Zeug ändern, das du willst. Hier stehen hier keine Leute, aber ich habe trotzdem einen hinzugefügt, weil ich dachte, es wäre ein netter Themenpunkt. Unter dem Licht wird es richtig gut aussehen . Das habe ich getan. Ich habe alles wirklich um das Zentrum konzentriert denn hier gibt es viel Kontrast, es gibt viel Licht, und wenn Sie es genau bemerken, gibt es einen Weinberg das Bild, von dunkel nach hell geht. Dies sind einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Komposition arrangieren können. Dies sind einige Möglichkeiten, wie Sie Ihr Thema auswählen können. Eine weitere coole Sache, die ich dir zeigen wollte. Du siehst hier schon, ich mache das einfach aufzuräumen. Dies ist ein separater Sitzbereich, der vom Hauptcafé getrennt ist. Man kann auch hier drinnen sitzen, aber hier zu sitzen hatte nicht viel Licht. Ich habe diese Elemente tatsächlich im Bild verwendet, diese Frames und diese [unhörbar], denke ich, was auch immer. Ich verwende diese Elemente als Framing-Komponente für die gesamte Komposition, die ich habe. Dies rahmt das Bild vollständig ein. Hier gibt es einige Objekte, aber sie sind kaum sichtbar, sie sind nur da, um die Augen in Richtung Zentrum zu lenken. Schauen wir uns unser letztes Beispiel an. Dieser ist ein bisschen interessant, weil man im Referenzbild überhaupt nichts sehen kann, und das ist das Schöne daran. Das ist der Hauptgrund, warum ich dir dieses Bild ebenfalls zeigen wollte. Weil es hier einen Baum gibt. Ich habe diesen Baum gewählt und ihn zu einem Thema gemacht. Aber in unserer üblichen Kamera mache ich einfach ein Kinderspiel mit meinem Handy. Aber die Sache ist, dass es nicht die Fähigkeit hat, die unsere Augen haben. Denn was wir im Allgemeinen sehen ist wenn wir wirklich helle Objekte betrachten, alle dunkleren Teile werden alle dunkleren Teile noch dunkler und wir können keine Details darin finden. Wenn Sie versuchen, sich die dunkleren Seiten des Bildes anzusehen, wird es heller und wir können viel mehr Details darin aufnehmen. Deshalb sehen wir etwas anderes. In der Kamera können Sie das wahrscheinlich tun, aber es ist nicht so effizient wie unser Auge und unser Gehirn funktionieren. Ich zeige Ihnen schnell die gezoomte Version, damit Sie sehen können , wo sich der Baum tatsächlich befindet. Wenn ich ganz nah zoome, siehst du einen Hinweis darauf. Hier ist der Baum. Der Kofferraum war in etwa so. Es gab einen Weg hier. Es gibt Gebäude. Ich habe es da rein geschlichen und so weiter. Auch ein paar Sachen wie wie die Sonne hineinschien und sie sich im Wasser reflektierte. Am Ende der Plein-Luft hat es mich fast geblendet. Ich wollte dieses Gefühl auch festhalten. Nachdem ich nach Hause gekommen war, wurde mir klar, okay, lass uns das versuchen, lass uns versuchen zu sehen, wie sich das anfühlt. Ich habe versucht, das zu erreichen. Ich habe ein Blatt näher dran, aber das ist in Ordnung. Aber das ist nur eine Sache. In plein air und in einem Bild werden Sie einen großen Unterschied finden, vor allem weil wir Belichtung wahrnehmen, wie wir hellere Dinge sehen und wie wir dunklere Dinge individuell sehen. In einem Gemälde können wir diese tatsächlich alle zusammenbringen und unserem Betrachter tatsächlich das komplette Bild zeigen . Es ist nicht nur dunkel oder hell. Das ist so ziemlich alles, worüber ich reden musste. Ich hoffe, du musst etwas daraus lernen. Auch hier kann ich nicht ganz genug betonen. Fangen Sie nicht gleich am Anfang mit komplizierten Themen an, machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Fangen Sie einfach mit sehr einfachen Dingen an. Vielleicht magst du eine Bank, die für etwas in einer Bar ist, vielleicht magst du einen Tisch. Vielleicht willst du eine Stillleben-Studie machen. Es ist alles in Ordnung, fang einfach an. Sobald Sie das weiter gemacht haben, gewöhnen Sie sich an das Gefühl und gewöhnen sich daran , etwas sehr schnell zu malen, wie Sie etwas sehr schnell zu malen, das Zeug vereinfachen können. Langsam aber sicher wirst du dich auf komplexere Objekte und Motive zubewegen komplexere Objekte und Motive zubewegen und du wirst mehr Möglichkeiten finden, deine Geschichte zu erzählen. Ja, das war's. [MUSIK]