Male mit mir: Lebensmittelillustration für Instagram auf iPad Pro und Procreate

1. Einführung: Hallo, ich bin Alessia, und ich bin heute hier, um Sie mit mir durch den Prozess der Gestaltung einer digitalen Illustration mit einem iPad Pro und einem Apple Pencil zu nehmen. Dies wird mit Instagram Sharing im Hinterkopf sein. Wir werden lernen, wie man es zuschneidet , skaliert und sofort mit unserem Publikum teilt. Die heutige Klasse ist für jedermann und es ist eine Möglichkeit, etwas Arbeit zu Ihrem Portfolio oder einfach nur zu Ihrem Social-Media-Feed hinzuzufügen . Wir werden das in drei einfachen Phasen durchbrechen, von der einfachen Skizze bis hin zu den letzten Details. Wenn es um digitale Malerei geht, habe ich persönlich nie viel Druck gespürt, weil es so eine nicht-permanente Art ist, dass Sie immer bearbeiten, beschneiden oder löschen können , was Sie gemacht haben, und es gibt kein Chaos herum Sie oder auf Ihrem Tisch. Für die Illustration ist etwas angefangen zu tun, wenn ich nicht wusste , was ich genau zeichnen oder malen soll und es fühlte natürlich für mich an, einfach etwas rund um das Haus oder auf den Kühlschrank zu greifen und ein Stillleben aus einigen Lebensmitteln zu machen. Ich denke, sie verwenden Lebensmittelfotografie als Referenz war eine Möglichkeit, Lebensmittel Illustration spannender mit all diesen Farben und Details zu machen, vor allem, wenn man sich Bild in wirklich High Definition. Wenn Sie Freude an der digitalen Malerei haben und Sie immer keine Ideen haben, die Sie mit Ihren folgenden teilen können oder Sie etwas anderes ausprobieren möchten. Das ist die Klasse für Sie. 2. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne Ihre Illustrationen sehen. Sie können es unten mit der Community auf Skillshare teilen und wenn Sie ein sofortiges Feedback wünschen, können Sie mich auf Instagram mit dem Hashtag alessiasketchbook und ich werde Ihnen Geschichten zeigen und Ihnen Feedback geben und was ich denke Ihre Kunstwerke. 3. Bevor wir beginnen: Egal, ob Sie mit der Fortbildung vertraut sind oder neu darin sind, Sie können den Prozess mitverfolgen und genießen. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, könnte es ein wenig entmutigend erscheinen, am Anfang könnte es ein wenig schwieriger sein, aber bitte lassen Sie sich während des Unterrichts nicht entmutigen, denn ich glaube an die Erweiterung unseres Angebots an Fähigkeiten, indem man ständig neue Dinge ausprobiert. Alles, was du brauchst, ist ein iPad Pro und ein Apple Pencil. Sie brauchen keine speziellen Pinsel oder spezielle Bilder, das finden Sie im Internet. Normalerweise benutze ich Unsplash. Es ist eine kostenlose Datenbank mit lizenzfreien Bildern. Es ist sehr einfach zu bedienen. Wenn es durch Pinsel und Werkzeuge kommt, die Sie in der Fortbildung verwenden können, können Sie absolut verwenden, was Sie wollen, weil es Ihr eigener Stil ist und jeder seine eigenen Vorlieben hat. Ja, du kannst das benutzen, was ich benutze, oder du kannst deinen eigenen Stil aussuchen und es zu deinem eigenen Stil machen. Lassen Sie uns den Canvas einrichten und beginnen. 4. Das Leinwand einrichten: Beginnen wir mit dem Einrichten des Canvas. Während ich mit einem Referenzbild neben meinem Arbeitsbereich arbeite, wähle ich eine Auflösung von 8.000 x 4.000 Pixeln, was eine gute Anzahl von Ebenen darstellt. Dann füge ich das Bild ein, das ich von Unsplash heruntergeladen habe und positioniere es an der Stelle, an der ich es auf dem Bildschirm haben möchte. Der nächste Schritt besteht darin, den Rest des Bildes zu löschen, weil ich auf der rechten Seite zeichnen werde. Ich richte die Hintergrundfarbe ein, wähle einen pinken Zeichenpinsel aus und bin jetzt bereit, die erste Ebene des Gemäldes zu skizzieren. 5. Vorbereitungsbild: Ich werde einige Linien zeichnen, um die Proportionen des Subjekts zu bestimmen. Der Donut, in diesem Fall. Es muss nicht gerade dieser Schritt sein, das wird eine Leitlinie für zukünftige Zeichnungen sein. Ich schlage vor, eine neue Ebene zu öffnen, bevor ich mit dem Zeichnen beginne, und ich habe vergessen, dies zu tun. Ich kann es zu einem späteren Zeitpunkt beheben, aber es ist einfacher, das Referenzbild auf einer anderen Ebene zu halten. Auf einer neuen Ebene werde ich die Linien mit einem dunkleren Ton übergehen oder mehr Druck auf den Bildschirm ausüben. Dies wird eine präzisere Version der Zeichnung sein, denn das Ziel dieses Gemäldes ist es, realistisch zu sein. Also behindere ich nicht zu viel vom Originalbild. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich zur nächsten Stufe gehen und den ersten Farbton hinzufügen. 6. Matching Farben: An dieser Stelle möchten Sie vielleicht verschiedene Pinsel erkunden und ausprobieren , da sie sich auf Ihr Endergebnis auswirken wird. Ich mag es, eine erste Blockfarbe zu legen, die als meine Basis verwendet wird, und von diesem kann ich an den verschiedenen Schattierungen der gleichen Farbe arbeiten. Das Anpassen der Farben mit dem Referenzbild ist nicht immer unkompliziert. Normalerweise versuche ich, verschiedene zu legen, bis ich damit zufrieden bin. Wenn Sie sich fest fühlen, versuchen Sie die Pipettenfunktion, um die genaue Farbe auszuwählen. Sie können dies tun, indem Sie das Quadrat zwischen den Steuerelementen auf der linken Seite und der Farbe, die Sie auf dem Bild auswählen möchten, gleichzeitig halten. Es ist ein guter Weg, um zu erfahren, aus welchem spezifischen Farbton diese Farbe besteht. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Volumina richtig zu machen, indem dunklere Farbtöne habe, bei denen das Licht nicht direkt auf den Donut trifft. Auch wenn wir die Lichtquelle nicht sehen können, ist sie wahrscheinlich oben links, trifft auf die Donutoberfläche und lässt das Innere des Kreises dunkler. H auf Fehlerhörungen. Ere, ich erstelle eine untere Schicht in einem sehr hellrosa, fast einem weißen. Du musst das nicht tun, aber ich finde, dass es die Farben oben lebendiger macht. Jetzt kann ich beginnen, die Basis für die nächste Phase dieses Gemäldes hinzuzufügen, das die Details hinzufügt dem endgültigen Bild einen Schritt näher kommt. 7. Details hinzufügen: Für dieses Gemälde möchte ich die meisten Formen und Farben richtig machen, aber ich möchte immer noch wie ein Kunstwerk aussehen und nicht ein Foto von einem Donut. Beim Auffüllen der Details ich mir keine Sorgen um das perfekte Volumen der Sprinkles oder die exakte Textur des Kuchens im Inneren. Wie bereits erwähnt, habe ich vergessen, eine separate Ebene für das Referenzbild zu erstellen. Daher füge ich ein neues Bild auf eine neue Ebene ein, damit ich die erste Skizze löschen kann, wenn ich es wirklich möchte, oder sie einfach ausblenden kann, wenn ich sie nicht mehr benötige. Dann gehe ich weiter mit mehr Details und tausche die Reihenfolge der Schichten aus, um die richtigen Transparenzen zu erreichen. Ich benutze das Mixer-Werkzeug sehr, weil die Oberfläche des Donuts sehr glatt aussieht, und ich möchte das in meinem Gemälde replizieren. Du musst es nicht tun. Denken Sie daran, dass wir den Pinsel am Anfang gewählt haben, in dem Wissen, dass er das endgültige Gemälde auf eine bestimmte Art und Weise aussehen lassen würde. Wenn Sie sich also für einen anderen Pinsel entscheiden, haben Sie eine ganz andere Ansicht. Sie werden ein frischeres malerisches Aussehen haben, anstatt dieses illustrierende Kunstwerk. 8. Letzte Schliffe: Das sieht jetzt aus wie ein Donut. Ich möchte noch einige letzte Schliff hinzufügen, wie die dunkleren Töne genau dort, wo der Donut die Oberfläche berührt und einige Schatten erzeugt. Um dies zu tun, neige ich dazu, einen dunkleren Farbton der gleichen Farbe zu verwenden, die ich verwende, oder sehr transparentes Weiß und Schwarz. Manchmal kommen die richtigen Töne aus einer Kombination all dieser Schichten und nicht aus dem präzisen Farbton, den Sie gewählt haben. Ich beende die letzten Details, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir unser endgültiges Bild beschneiden und exportieren werden. 9. Ernte und Export: Bevor wir die Datei speichern, schneiden wir das Referenzbild aus und schneiden es auf ein Quadrat, weil wir diese Arbeit entworfen haben, um es auf Instagram zu teilen. Das ist Instagram-Format, das ist ein Quadrat. Ich zentriere den Donut und beschneide ihn auf die nächste Größe mit gleichen Seiten. In diesem Fall wählte ich 3.600 x 3.600 Pixel, weil ich mag, wie es aussieht, wie es gerahmt ist. Sobald Sie zugeschnitten sind, können Sie Ihre Arbeit freigeben. Öffnen Sie die Registerkarte Aktionen, wählen Sie „Teilen“, und wählen Sie dann „JPEG“ und exportieren Sie auf Ihre bevorzugte Art und Weise. Normalerweise gehe ich für einen AirDrop auf mein iPhone , wo ich Instagram verwende. Jetzt können Sie Ihre Arbeit mit den folgenden teilen. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank für das Anschauen und Folgen in dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben genossen, was Sie gesehen haben, und ich hoffe, Sie genießen den Prozess auch. Geben Sie ein paar einfache Strategien, wie Sie etwas für Ihre folgenden in sehr einfachen Schritten erstellen können, die Sie jedes Mal, wenn Sie etwas von Ihrer Arbeit da draußen setzen möchten, zur Arbeit bringen können. Ich würde gerne Ihr Feedback hören und Ihre Arbeit entweder auf der Community unten und auf Instagram mit Hashtag alessiasketchbook sehen . Bitte zögern Sie nicht, es zu jedem Zeitpunkt zu teilen, weil ich liebe es, Arbeit in Arbeit zu sehen. Ich liebe es, Skizzen mit Bissen von Farbe und Spritzer zu sehen, die du da drin bist. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.