So malt man in Procreate: die Lippen

1. EINFÜHRUNG: Die Lippen sind eines der wichtigsten Merkmale auf unseren Gesichtern. Sie können Glück oder Überraschung vermitteln. Sie können auch mit Make-up bemalt und in der Kunst dargestellt werden, sei es auf der Flucht oder ein Porträt. Wir können sie so zeichnen, wie sie sind, auf eine realistische Art und Weise oder wir können sie vereinfachen. Was auch immer unsere Wahl ist, ich glaube, dass das Erstellen von etwas Wirkungsvolles und Schönes von jedem erreicht werden kann, solange wir die richtigen Schritte haben. Hi, ich bin Alessia und ich bin ein bildender Künstler, der in London lebt. Ich arbeite in verschiedenen Medien, von der Malerei über die Mischung von Medien bis hin zu 35 Millimeter-Fotografie. Aber als ich anfing, Kunst zu machen, war ich zunächst von Menschen und Natur inspiriert. Jedes Mal, wenn ich kann, nehme ich mein iPad und beginne realistische Zeichnungen und Gemälde zu erstellen , die ich mit meinem Publikum online teilen kann. Heute möchte ich Sie einladen, mit mir zu erstellen, indem Sie einige schöne Lippen auf dem iPad Pro und Procreate malen . Porträts können besonders herausfordernd sein, weil sie Menschen repräsentieren, und das ist die Macht davon. Sie können wirklich viel mit jedem kommunizieren, der sie ansieht, aber gleichzeitig können sie in verschiedenen Teilen, wie Augen, Nase,Mund oder Lippen, zerlegt wie Augen, Nase, werden. Diese Klasse ist Teil einer Serie, die alle vereinfacht. Heute werden wir uns auf die Lippen konzentrieren, und wir können sehen, wie wir sie in Formen, Linien und Kreise vereinfachen können. Wir verknüpfen sie auch mit anderen Objekten wie Bohnen, Kissen und Globus Maps. Ich zeige Ihnen viele Tipps und Tricks, um mit den richtigen Proportionen und Perspektiven zu zeichnen . Wir können diese Werkzeuge verwenden, um uns zu helfen, mit der bestmöglichen Grundlage zu zeichnen , so dass wir eine schöne, bunte Malerei haben , die Ihre eigene Note haben wird. Ich habe auch ein Mini-E-Book enthalten, das Sie jederzeit und überall mitnehmen können, damit Sie auf Ihrem iPad zeichnen können. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie bereits sicher sind, selbst auf Procreate zu zeichnen. Obwohl ich gelegentlich erwähne, wie wir Pinsel und Schichten verwenden, denke ich, dass diese Dinge nicht unbedingt wichtig sind , weil Zeichnen und Malen Fähigkeiten sind, die mit jeder Technik erreicht werden können und es um Praxis geht und neue Wege lernen, Dinge zu sehen. Ich zeige Ihnen meine Art und Weise, Dinge von Anfang bis Ende zu tun, aber ich ermutige Sie, Ihren eigenen Weg zu finden, mit diesen Materialien zu arbeiten, sogar auf einem iPad. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie realistische Lippen auf dem iPad Pro zeichnen, ist dies die richtige Klasse für Sie. Lass uns zur ersten Lektion springen. 2. Kursübersicht und Bonus: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Struktur der Klasse, so dass Sie eine Vorstellung von all den Dingen haben, die wir in der Praxis lernen werden. Diese Klasse kann in zwei Hauptteile unterteilt werden. In der ersten Hälfte werden wir diskutieren, was Sie brauchen, um Ihr Klassenprojekt zu beginnen, und die Methode, die wir anwenden werden, um auf unserem iPad zu zeichnen und zu malen. Es ist eine sehr einfache Strategie, von der aus beginnen wird, es ist eine Version unseres Bildes, das in diesem Fall Bilder von Frauen sein wird, und wir konzentrieren uns insbesondere auf die Lippen. Wir analysieren verschiedene Ansichten wie Marke, [unhörbar] und Seitenansicht, und dann zerlegen wir sie in einfache Formen, die uns helfen, sie in Skizze mit korrekten Proportionen und Perspektive zu wachsen, egal wie komplex kann das Bild aussehen. Ich werde alle meine geheimen Tricks durchmachen, die meine Zeichnung immer bestmöglich starten lassen. Im zweiten Teil zeige ich Ihnen meine Art und Weise, die Lippen von der leeren Leinwand bis zum endgültigen Gemälde zu malen, bereit, mit jedem zu teilen, den Sie wollen. Die Lektionen werden in bite-große Themen geformt, angefangen von der Einstellung auf der Leinwand bis hin zum Exportieren der Datei. Ich habe sogar ein Zeitraffer-Gemälde aufgenommen, bei dem ich etwas andere Basisstruktur verwende , um zu zeigen, wie wirklich kreativ du sein kannst, indem du deine eigene Regel machst. Am Ende führe ich Sie durch die nächsten Schritte in Klassen, die Sie ergreifen können, um Ihre Fähigkeiten noch weiter zu verbessern. Es ist auch erwähnenswert, dass Sie dieses Konzept und Prozesse in einem Mini-E-Book finden, die für Sie kreativ sind, so dass Sie es überall mitnehmen können, um Sie daran zu erinnern, was Sie während der Klasse gelernt haben, und wenden Sie es sogar Wochen oder Monate nachher. In der nächsten Lektion gehen wir ein paar Dinge durch , die Sie wissen müssen, bevor Sie den Kurs beginnen. 3. Pre-requisites: Um diese Klasse erfolgreich abzuschließen, benötigen Sie ein paar Fähigkeiten und Ausrüstung. Ich werde die erste Generation iPad Pro 12,9 Zoll, die App Procreate und den Apple Pencil verwenden. Ich habe dies erwähnt, weil Sie möglicherweise Unterschiede in der Auflösung und eine Reihe von verfügbaren Ebenen je nach iPad-Modell oder Softwareupdates sehen. Im Allgemeinen sind diese Dinge nicht wirklich wichtig, weil Sie immer intelligent sein können , wie Sie eine Verschmelzungsebenen verwenden, oder Sie können einfach eine kleinere Leinwand wählen. Sie würden auch die Vorkenntnisse von Procreate benötigen, damit Sie unabhängig arbeiten können und sich nicht darauf verlassen, genau das zu folgen, was ich tue. Dies ist sehr wichtig, da ich Ihnen nicht sagen werde wenn Sie eine neue Ebene öffnen oder welchen Pinsel zu verwenden. Ich glaube, dass Unabhängigkeit und Freiheit, Ihre eigenen Pinsel und Workflows zu wählen , ein wesentlicher Bestandteil des Wachsens als Künstler ist. Wenn wir verloren haben und wir einige Fehler machen, haben wir oft etwas überraschend Interessantes und Einzigartiges, das unsere Identität als Künstler prägen wird. Mein Ziel ist es heute, Sie zu führen, Ihren inneren Künstler mit Hilfe von ein paar Tricks und Schritten zu erkunden , aber mit der Freiheit und Kreativität eines Kindes. Viel Spaß, Fehler machen, experimentieren, und Sie werden nicht enttäuscht sein. Wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, können Sie immer noch diese Klasse beobachten und Dinge zum ersten Mal ausprobieren. Aber Sie könnten einige Teile besonders herausfordernd finden, und das ist okay. Es ist gut, Dinge ausgesetzt zu sein, mit denen wir nicht vertraut sind, denn wir können entscheiden, ob wir weitermachen und weiter lernen wollen. Ich habe das Procreate Handbuch so verknüpft, dass Sie nach allem suchen können, was Sie wissen müssen. Werfen wir einen Blick darauf, was wir für unser Klassenprojekt tun werden. 4. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich Sie einladen, einige Lippen aus einem Referenzbild zu zeichnen und zu malen. Sie können Ihr eigenes auswählen oder Sie können das Bild verwenden, von dem Sie mich zeichnen sehen. Sie finden es im Ressourcenbereich. Ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Pinsel wählen und wann immer möglich beginnen, damit Sie die ganze Freiheit und Kreativität haben können, die in Ihnen durch die Struktur ist, die ich Ihnen in der Klasse zeigen werde. Wenn Sie nicht wissen, was Sie verwenden sollen, können Sie das verwenden, was ich hier benutze, was normalerweise der Derwent Bleistift und eine nasse Acrylbürste ist, obwohl ich manchmal ändere. Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende Ihre Arbeit mit Ihren Kommilitonen teilen, um sie zu inspirieren und ein konstruktives Feedback von mir und der Künstler-Community zu erhalten. Beginnen wir mit den ersten Schritten für eine schöne realistische Malerei. 5. Strukturen und Bohnen: In dieser ersten Lektion betrachten wir die Struktur der menschlichen Lippen, indem wir Linien, Kreise und Bohnen verwenden. Es wird alles in einem Augenblick Sinn ergeben. Wenn Sie sich fragen, werde ich für die meisten dieser Demonstration einen Derwent-Bleistift verwenden. Sie müssen nicht folgen, aber wenn Sie wollen, sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Ich öffne eine neue Ebene, um auf die Bilder zu kritzeln. Ich habe drei Schädel auf drei verschiedenen Ebenen: eine Vorderansicht, eine Dreiviertelansicht und eine Seitenansicht. Das Hauptziel hier ist es, Volumina zu identifizieren, und das Zeichnen einer Kugel auf dem Schädel würde uns durch Volumina und Linien führen. Ich sage Kugel und nicht Kreis, weil wir eine vertikale und horizontale Linie hinzufügen, direkt in der Mittellinie der Lippen. Dies wird uns eine Vorstellung von einem 3D-Bogen mit Breiten- und Längengrad geben, als wäre es eine Globuskarte. Ich möchte vereinfachen, was ich sehe, weil der Mund einer jener anatomischen Bereiche mit so vielen Muskeln und Bewegungen ist jener anatomischen Bereiche mit so vielen Muskeln und , dass es unmöglich wäre, eine Regel für alle Ansichten und Positionen gültig zu haben . Ich werde eine neue Ebene öffnen, um zu erforschen, wie wir dieses Konzept auf unser Referenzbild anwenden können. Dies ist eine Vorderansicht, also ist es ein ziemlich einfacher Start. Ich zeichne die wichtigsten Kugeln und Linien und stelle sicher, dass die Mittellinie und horizontale Linie, wo die Oberlippe und die Unterlippe einander berühren, was ein einfacher Weg ist, um sicherzustellen, dass wir nicht die Position und die Proportionen falsch in diesem Stadium. Ich markiere auch die Ecke der Lippen. Dann kann ich anfangen, eine Zeichnung der Lippen zu erstellen, indem ich sie mit anderen Formen verknüpfe. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, über Bohnen nach oben oder unten nachzudenken. Die Idee ist, die Form, die wir betrachten, zu entsprechen. Jetzt haben die meisten Lippen einen Amor Bogen, das ist das Dreieck, das von der Oberlippe in der Mitte gebildet wird. Eine nach oben gerichtete Bohne wird das simulieren. Wir zeichnen eine Bohne, um eine Vorstellung von den Hauptbänden zu haben. Das Gleiche für die Unterlippe. Wir können sogar die Ecken des Mundes mit kleineren Bohnen hinzufügen. Dies würde unsere Hauptstruktur bilden, was es einfacher macht, die richtigen Formen und Volumen zu zeichnen. Eine wichtige Sache zu erinnern ist, dass alle Lippen unterschiedlich sind. Einige haben keinen Amor Bogen, also wäre vielleicht eine Bohne nach unten gewandt besser geeignet. Das gleiche für die Unterlippe, vielleicht ist voller in der Mitte. Sie können diese Methode für jedes Portrait- oder Lippenbild verwenden , da Sie die Form, Größe und Ausrichtung der Bohnen so bestimmen können , dass sie an der gewünschten Stelle passen. Nun, wenn wir dieses Prinzip auf eine Vorderansichtsskizze anwenden, können wir schätzen, wie die meisten Arbeiten leicht mit diesen Tricks erledigt werden. Denn alles, was wir tun müssen, ist zu entscheiden, wie groß oder klein diese Bohnen sind und wo sie stehen, ob sie oben und unten sind. Alles, was wir tun müssen, ist, die wichtigsten Referenzlinien zu verbinden, die wir früher mit den Bohnen gezeichnet haben. Das Ergebnis ist eine grundlegende Skizze, mit der wir für die nächste Stufe des Gemäldes arbeiten können. 6. Übung: 3/4 Ansicht: Vereinfachte Strukturen und Zeichnen mit Bohnen können auf jede Ansicht angewendet werden. Wir können diese Art des Sehens des Körpers üben, indem auf zwei verschiedene Bilder verschiedener Winkel skizzieren. Ein Totenkopf-Foto kann Ihnen helfen, loszulegen , aber irgendwann brauchen Sie das nicht. Zum Beispiel, in diesem Bild, das Gesicht, ist es um etwa drei Viertel gedreht. Wir können immer noch alle Lippen sehen, aber Teile davon werden anders aussehen, als wenn wir sie von vorne betrachten würden. Der erste Schritt besteht darin, die Kugel und die Mittellinie zu zeichnen, die in diesem Fall nicht zentriert sind. Dies ist wichtig für spätere Stufen, um die Volumina an der richtigen Stelle zu platzieren. Wenn wir die Bohnen zeichnen, können wir sie perspektivisch vorstellen. Es hilft, sie auf der Seite zu skizzieren, vielleicht herauszufinden, wie es in der Realität aussehen würde. Eine Seite wird ein bisschen Squash aussehen, eine Seite wird vielleicht länger aussehen als die andere. Sobald wir entschieden haben, was der richtige Weg ist, sie perspektivisch zu zeichnen, können wir ihm folgen, indem wir sie auf der Skizze replizieren. Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, liegt es an uns, die Bohne nach oben und unten zu platzieren, je nachdem, wie sie diesen spezifischen Lippen besser passt. Versuch zu experimentieren. Ich gehe zurück, um die Bohnen auf der Seite zu skizzieren, jedes Mal, wenn du dir nicht sicher bist. Wenn Sie bereit sind, reduzieren Sie die Deckkraft der aktuellen Ebene, um sie weniger sichtbar zu machen Öffnen Sie dann eine neue Ebene und beginnen Sie mit dem Skizzieren der Hauptlinienarbeit für die Lippen. Diese Methode wäre automatisch und es wird uns helfen, mit Porträts oder Lippenmalerei zu tun , die wir von Anfang bis Ende bearbeiten werden. 7. Übung: Seitenansicht: Lassen Sie uns mit einem Seitenansicht-Bild üben, bevor Sie unser Hauptprojekt starten. Ich persönlich finde das Zeichnen von Lippen von der Seite am schwierigsten, es realistisch aussehen zu lassen. Ich denke, das liegt daran, dass es schwer ist, sich etwas in vollem Umfang vorzustellen , indem es nur die Hälfte davon repräsentiert. Weil wir nur die halbe Seite der Lippen sehen können. Die meiste Zeit riskieren wir, wie Ägypter zu zeichnen, und wenn Sie damit nicht vertraut sind, in der ägyptischen Kunst, selbst wenn das Thema von der Seite gesehen wird, sind einige der Features immer noch von vorne dargestellt. Zum Beispiel können Sie sehen, wie in diesem Gemälde die Schultern und die Augen frontal sind, aber die Füße sind von der Seite zu sehen. Ägypter pflegten das zu tun, weil alles aus dem charakteristischsten Blickwinkel dargestellt werden musste . Natürlich wussten sie, dass der menschliche Körper nicht so aussah, aber sie folgen einfach dem Weg, der es ihnen erlaubte, alles in die menschliche Form aufzunehmen , die sie für wichtig hielten. Obwohl ich Ägypter liebe, die in dieser Lektion malen, wollen wir zeichnen, was wir sehen und nicht das, was wir uns vorstellen. Wir können es dann vereinfachen und mit ihm in unserer Kunst arbeiten. Zum Beispiel skizziere ich die Bohnen perspektivisch, weil ich herausfinden möchte , wie sie aussehen würden, wenn es von der Seite beobachtet würde. Wie wir es bereits getan haben, zeichnen wir sie oben auf das Bild. Zuerst die Bohnen oder Volumina, und dann verknüpfen wir die Linien, um unsere Basiszeichnung zu beenden. eine flache Zeichnung zu vermeiden, können wir auch eine Kunst der Flugzeuge machen. Mit anderen Worten, die Oberflächen, wo das Licht scheint oder nicht, sind sehr einfach, und die Hauptfrage ist immer, woher kommt das Licht? Hier drinnen kommt es von oben. Wir haben fast eine Treppe mit abwechselndem Licht und Schatten. Dies ist eine gute Übung, um Sie später darauf vorzubereiten, Werte in Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. 8. Projekt: Leinwand und Struktur: Willkommen im Hauptklasse-Projekt. In dieser Lektion richten wir die Arbeitsfläche und die Struktur der Basisskizze ein. Wenn Sie mitverfolgen möchten, öffnen Sie eine Zeichenfläche von 6.000 mal 4.000 Pixel bei 300 dpi, die Ihnen 18 Ebenen zum Arbeiten geben sollte. Dann öffne ich die Registerkarte der Aktion und klicke auf „Foto einfügen“ um das Referenzbild hinzuzufügen, das Sie im Ressourcenbereich finden können. Ich beschloss, sowohl in müde als auch abgeschnittene Version hinzuzufügen, so dass ich tauschen kann, wenn ich will. Ich möchte auch die Hintergrundfarbe ändern, um mir einen gewissen Kontrast zu geben und interessanter zu machen als eine weiße Seite. Sobald dies erledigt ist, öffne ich eine neue Ebene und wir können anfangen, wo wir in der vorherigen Lektion praktiziert haben. Das Zeichnen dieser Struktur ist der erste Schritt, also wähle ich einen Pinsel, der am besten dafür geeignet ist. Wie ich immer sage, können Sie wählen, was Pinsel oder Technik Sie wollen, und dies ist über die Anwendung eines Schrittes, um eine Erhöhung Struktur zu erhalten, wenn wir Lippen zeichnen. Ich schlage auch vor, für jede Phase des Prozesses eine neue Schicht zu öffnen. Sie können jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt zusammenführen, wenn Sie das Verschmelzungswerkzeug verwenden möchten. Beginnen wir mit einfachen Linien. In diesem Bild ist das Gesicht leicht geneigt. Ich möchte dies notieren, indem eine vertikale Linie zeichne, die durch den Mittelpunkt der Lippen bis zur Mitte der Nase und bis zur Mitte des Kinns hinunter verläuft. Dadurch wird verhindert, dass die Zeichnung falsche Proportionen und Perspektiven aufweist. Dann kann ich die Kugel-, Breiten- und Längengradlinien anwenden und ein guter Tipp ist, zwei horizontale gekrümmte Linien zu zeichnen , wenn die Lippen auseinander sind. Denken Sie auch daran, die Mundwinkel zu markieren, bevor Sie mit dem Zeichnen der Bohnen beginnen. In diesem Fall denke ich, dass die Bohne mit den beiden Spitzen nach oben besser für die Oberlippe geeignet ist und das Gegenteil für die Unterlippe gilt. Zumindest sehe ich das als Verein. Je nachdem, aus welchem Bild Sie zeichnen, ist dies möglicherweise nicht der Fall. Manchmal füge ich auch einige vertikale Linien hinzu, um die prominentesten Kurven der Lippen und einen Bezugspunkt für die Basis der Nase zu markieren . Sobald ich mit dieser Struktur zufrieden bin, dupliziere ich diese Ebenen ganz, so dass ich die gleiche Größe für meine Zeichnung haben kann. Es ist ein Trick, um Ihnen Zeit zu sparen, aber Sie können das überspringen und die ganze Sache wieder zeichnen, wenn Sie es hilfreicher finden. Erinnern Sie sich, wie wir in unserer Seitenansicht die dunkelsten Bereiche gefüllt haben? Wir können das Gleiche tun, indem wir herausfinden, woher das Licht kommt und dann die dunklen Bereiche auf dem Bild beobachten. In diesem Fall glaube ich, dass das Licht von vorne leicht nach rechts kommt. Wir können sehen, dass die rechte Seite der Lippen reflektierender ist. Wenn Sie das Auge beobachten, können wir tatsächlich ein Ringlicht sehen, das auf ihnen reflektiert wird. Diese Übung wird uns daran erinnern, wo die Werte platziert werden sollen, wenn wir mit der Farbe beginnen. Sie können eine Farbe verwenden, die Sie auf einer separaten Ebene deutlich sehen können , und Sie können immer wieder darauf zurückkommen, wenn Sie sie brauchen. 9. Projekt: Grundlegende Zeichnung: In dieser Lektion können wir die Hauptfarben aufnehmen und beginnen, die Form der Lippen zu zeichnen. Ich benutze einen Derwent-Stift, und ich füge die Farben einer neuen Palette hinzu, wie Sie hier sehen können. Um die Farben im Bild auszuwählen, tippen und halten Sie sie gedrückt, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen. Dann fügen Sie es zu Ihrer Palette hinzu und tun Sie dasselbe für die drei Hauptfarben eine helle und mittlere und die dunkelste. Wenn Sie mit diesen Gesten nicht vertraut sind, habe ich das Procreate und das Buch sowie das Projekt im Ressourcenabschnitt verknüpft . Damit Sie schnell lernen können, all dies selbst zu tun. Es liegt ganz bei Ihnen, die Farbe auszuwählen, die Sie verwenden möchten, um die Zeichnung zu starten. Wählen Sie einfach einen von jetzt aus und machen Sie sich keine Sorgen darüber zu viel. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Der Einfachheit halber können wir der Palette auch Weiß und Schwarz hinzufügen, um einen sofortigen Kontrast zu erzielen. In dieser grundlegenden Skizze schaue ich immer auf das Bild und verbinde die Hauptpunkte zwischen den Balken und den Mundwinkeln. Dies ist Ihre Chance, die Form, mit der Sie arbeiten, kennenzulernen und jeden Fehler zu beheben, den Sie möglicherweise in der Strukturphase gemacht haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie alles ausgerichtet ist, versuchen Sie, einige Linien auf einer anderen Ebene zu zeichnen, um Ihre Skizze anzupassen und bereit für die nächste Phase des Prozesses zu sein. 10. Projekt: FarbTeil 1: In dieser Lektion legen wir die ersten Grundfarben, die wir den Ton für die nächste Stufe der Details und Reflexionen festlegen werden. Beginnen Sie mit den drei Farben, die Sie zuvor ausgewählt haben, und verwenden Sie die Farbe in der Mitte. Es sollte nicht das dunkelste oder das leichteste in diesem Stadium sein. Ich wähle die nasse Acrylbürste für einen glatten, glänzenden Stil. Füllen Sie alle Leerzeichen zwischen den Linien, zeichnen Sie mit Rot, dann fügen Sie sofort einen Kontrast hinzu, damit Sie beginnen und sehen können , wie bald aussehen wird. In diesem Fall fügen Sie das Schwarze in die Öffnung des Mundes. Sobald Sie sich bereit fühlen, können Sie beginnen, die Ebenen mit der Struktur zu verstecken. Jetzt können Sie sich wirklich auf die Schatten konzentrieren, wie zum Beispiel den dunkelsten Rotton, und Sie können entweder eine neue Ebene für jede Stufe öffnen oder dieselbe Ebene verwenden , damit Sie die Farben leicht miteinander verschmelzen können. Ich mache eine Mischung aus beidem und ich gehe wirklich mit meinem Instinkt hier. Ich möchte Ihnen nur versichern, dass es am Anfang sehr chaotisch und unkonventionell aussehen wird. In diesem Stadium sollten wir auch auf die Formen achten. Wenn es etwas gibt, das Sie reparieren oder ändern möchten, können Sie das jetzt mit der Farbe tun. Hier passe ich die Unterlippe an und mache sie praller. Versuchen Sie für die Zähne, reines Weiß zu vermeiden, da es nicht realistisch aussehen wird. Ich würde sagen, die Mischung aus Grauen und leichterer Reflexion ist das Geheimnis glänzender transluzenter Oberflächen, die wir auf den Zähnen sehen können. Sie können auch einen Hautton um ihn herum haben, um den Raum zu verbinden und zu beenden, um etwas, das einem Gesicht ähnelt. Sie können Ihre eigene Hautfarbe machen. Ich wähle eins mit dem Augenwerkzeug aus. Ich möchte es auch zu meiner eigenen Palette hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, sehen alle Formen jetzt anders aus, und das liegt daran, dass ich einige der Schichten mit einem Hautton bedeckt habe. Ich habe einen Radiergummi benutzt, um das zu löschen. Diese passieren normalerweise, wenn ich mit Schichtung chaotisch bin und ich den Überblick verliere, was oben oder unten ist. Auch hier gibt es kein Unrecht dafür. Ich teile meine Art, an Procreate zu arbeiten, die irgendwie ähnlich ist, wie ich auf traditioneller Leinwand arbeiten würde, eine Balance zwischen immer und immer wieder die Formen, Töne und Werte zu gehen. Seien Sie sicher, dass Sie in jedem Stadium Ihr Gemälde vollständig transformieren können. Sie das Bild weiter ein und beobachten Sie es. Wenn Sie nicht glücklich sind, wird eine leichte Zufriedenheit in der Regel sowohl durch das Hinzufügen von einigen starken Reflexionen und Kontrast erreicht . Dies sind nur die Basis-bezogenen Details, aber es wird Ihnen das Vertrauen geben, weiterzumachen und die Ziellinie zu sehen. Ich werde die Farbe weiterhin beobachten, gestalten und anpassen, und dann bin ich bereit für weitere Details in der nächsten Lektion. 11. Projekt: FarbTeil 2: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die letzten Anpassungen und Details vor dem Exportieren und Speichern der Datei. Dies ist die Zeit, sich wirklich auf die Details zu konzentrieren, die Sie normalerweise nicht einmal bemerken würden. Die Wahrnehmung dunkler und heller Bereiche beeinflusst letztendlich , ob wir das Bild als real wahrnehmen oder nicht. Zum Beispiel sind die Linien der Lippen hier etwas schärfer und dunkler. Auch gibt es einige subtile Hautveränderungen neben dem Mundwinkel. Hier können Sie wirklich Spaß haben und mutig sein mit dem Stil, den Sie gewählt haben. Ich passe auch weiter an und hier stelle ich fest, dass die Unterlippe dunkler war, als sie hätte sein sollen. Das änderte die Lautstärke, die ich sah. Diese kleinen Veränderungen können wirklich einen Unterschied machen. Die Reflexion des Lippenstifts wird das Hauptaugenmerk sein , um dieses Gemälde hervorzuheben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Pinsel und Schichten zu ändern, um zu erreichen, was Sie wollen. Viel Spaß mit malerischen Strichen und kräftigen Farbwechseln. An dieser Stelle sollten die Struktur und die Hauptvolumina korrekt sein, daher ist das Experimentieren mit Farbe immer ein Plus, besonders wenn Sie es auf einer neuen Ebene tun, so dass Sie sich keine Gedanken über das Löschen der bereits geleisteten guten Arbeit machen müssen. Sie haben auch die Möglichkeit, die Leinwand oder jede Ebene, die Sie nicht möchten, zu bereinigen. Ich bin wirklich glücklich mit diesem Gemälde und ich halte es jetzt fertig, einschließlich der skizzenhaften Teile und die Farbfelder auf der Seite, die ich für die endgültige Version verlassen werde. Im nächsten Zustand werde ich es exportieren und mit der Welt teilen. 12. Export und Teilen: In dieser Lektion exportieren wir unser Gemälde und teilen es mit unserer Community. Das erste, was wir tun wollen, ist, alle Zeilen aufzuheben , die wir in unserer letzten Arbeit nicht sehen wollen. Dann möchten wir die Leinwand ausschneiden, indem Sie auf die Registerkarte Aktion klicken, Canvas, Zuschneiden und Größe ändern, so dass Sie es wie Sie möchten Rahmen. Sobald Sie damit zufrieden sind, klicken Sie einfach auf „Fertig“, und jetzt sind Sie bereit, das Bild zu speichern und zu teilen. Ich schlage vor, eine PNG-Datei zu verwenden, wenn Sie ein Bild in guter Qualität wünschen oder wenn Sie einen transparenten Hintergrund einrichten möchten, andernfalls wird ein JPEG mit der Social-Media-Verwendung gut funktionieren. Jetzt kannst du deine Arbeit in der Skillshare Community hochladen, um dich mit anderen Künstlern zu verbinden und Feedback von mir sowie von deinen Kollegen zu erhalten. Scrollen Sie nach unten zum Projekt- und Ressourcenbereich, klicken Sie auf „Projekt erstellen“ und laden Sie das Bild hoch. Passen Sie die Größe an, schreiben Sie eine Beschreibung, und Sie können dann veröffentlichen. Sie können jetzt Ihr Gemälde mit allen anderen Projekten Ihrer Kollegen sehen. Ich möchte Sie ermutigen, Ihr Projekt zu posten, denn konstruktives Feedback ist der beste Weg, um als Künstler zu wachsen. In der Tat, eines der Dinge, die Sie in der Kunstschule tun würden, würden Sie Ihre Arbeit den Lehrern und Ihren Kollegen präsentieren und Sie werden Notizen über die Gedanken und Ideen machen, die sie mit Ihnen über Ihre Arbeit teilen. Das mag anfangs sehr beängstigend klingen, aber es ist der schnellste Weg, um zu wachsen, wenn es mit Übung kombiniert wird. Jetzt sind wir mit diesem Projekt fertig, ich hoffe, Sie genießen es und in der nächsten Lektion, wir einen Blick auf verschiedene Beispiele, wie diese Methode zu verwenden. 13. Ein anderes Beispiel: Time-lapse Zeitraffer: In dieser Lektion werden wir beobachten, wie diese einfachen Schritte ein wenig optimiert werden können , um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Ich benutze den gleichen Campus wie das vorherige Projekt, 6000 mal 4000. Dies ist ein Zeitraffer, daher ist es eine schnelle Möglichkeit, zu sehen, wie sich die Zeichnung im Laufe der Zeit aufbaut. Sie sich keine Sorgen um Schichten oder Bürsten zu viel. Versuchen Sie, darüber hinaus in eine andere Arbeitsweise zu sehen. alle meine Klassen betrifft, möchte ich betonen, dass es sich um Strategien und nicht um Schritt-für-Schritt-Tutorials handelt , obwohl sie zunächst so beginnen könnten. Ich finde, dass das Arbeiten in einer Weise, die auf alle Medien angewendet werden kann, der Schlüssel ist, um realistische Kunst zu meistern. In diesem Bild ist der Kopf sehr geneigt und das kann einige Schwierigkeiten verursachen, wenn wir versuchen, symmetrisch zu arbeiten. Anstelle von Bohnen verwende ich hier ein herzförmiges Kissen in der Mitte der Oberlippe, zwei tropfenförmige Kissen an der Seite und zwei an der Unterseite. Dann verwende ich parallele gekrümmte Linien, um sicherzustellen, dass die Lippen symmetrisch aufeinander treffen. Sie können so viele oder so wenig verwenden, wie Sie möchten. Sie möchten eine Karte so detailliert wie möglich erstellen, damit Sie den besten Start haben können. Ich zeichne sogar ein kleines Gitter, um die Seite zu imitieren, dass die Neigung der Lippen. Dies wird Ihnen auch bei Proportionen und Perspektiven helfen. Es ist leicht, es falsch zu machen, wenn Sie die Winkel und den Abstand zwischen den verschiedenen Stellen herausfinden müssen. Sobald wir bereit sind zu zeichnen, wie zuvor, wählen wir eine durchschnittliche Farbe für den Anfang und wir notieren die Richtung des Lichts. Wir können deutlich sehen, dass der obere Teil des Gesichts im Vergleich zum Boden gut beleuchtet ist , wie zum Beispiel das Kinn. Wir können uns entscheiden, dieses Mal mit der hellsten Farbe zu beginnen. Aufgrund des grünen Hintergrunds ist der Kontrast zu diesen helleren Bereichen sofort sehr erkennbar. Aber ich werde vorschlagen, nicht mit einem schwarzen für die dunklen Bereiche zu übergehen. Verwenden Sie die gleiche Ebene und Anpassung, bis Sie die gewünschten Farben erhalten , und beenden Sie dann mit Details. Ich überlasse Sie den Rest der Zeitraffer und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir zusammenfassen und darüber reden, was wir als nächstes tun, um unsere Fähigkeiten wirklich zu verbessern. 14. Vielen Dank, was dir als Nächstes kommt: Vielen Dank, dass du mit mir in dieser Klasse gemalt hast. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen und diese Klasse hat Sie inspiriert, Ihren eigenen Stil zu besitzen und verschiedene Dinge auszuprobieren, indem Sie alle anderen Hindernisse, die wir mit realistischem Zeichnen begegnen, entfernen . Von Proportionen zur Perspektive, von Farben bis Details. Jetzt erleben wir mit verschiedenen Techniken und Tricks können uns Struktur und Richtlinien geben und können uns freier und kreativer mit unserer eigenen Kunst machen. Ich würde sehr gerne Ihr Bild sehen, also lade ich Sie ein, es unten mit unserer Community zu teilen, indem Sie auf „Projekt erstellen“ klicken. Ich wäre auch so dankbar, wenn Sie eine Rezension hinterlassen mir und Ihren Kollegen erzählt, was Sie an dieser Klasse geliebt haben, und vielleicht teilen Sie Ihre eigenen Tipps mit der Community hier auf Skillshare. Wenn Sie Fragen haben, können Sie eine neue Diskussion beginnen und ich werde Ihnen so schnell wie möglich antworten. Diese Klasse ist Teil einer Serie. Von hier aus können Sie sich meine anderen Klassen zum Zeichnen in den Augen ansehen und Sie können auch einige grundlegende Fähigkeiten verbessern, die notwendig sind, um realistisch zu zeichnen und zu malen. In der Tat habe ich eine Klasse über die Macht von Licht und Schatten, wo ich eine super einfache Methode durchgehe, die ich beobachten, Form und Wert nenne, um jede wirklich dicke Zeichnung von Grund auf neu zu erstellen. Diese Klasse werde ich Ihnen die Grundlagen und die meisten Prozesse geben , die ich in meiner Kunst verwende. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um jedes Mal benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse oder ein Werbegeschenk habe. Auf meinem Profil finden Sie alle Links zu den sozialen Medien einschließlich YouTube. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. Tschüss.