Weiche Pastellfarben in Procreate: Lerne das Zeichnen von Vögeln anhand von wundervollen Meisen

1. Einführung in den Kurs: Hallo, ich heiße Jennifer Nichols. Ich bin Künstlerin und Lehrerin für Stoffdesigner. Ich habe über 40 Kurse bei Skillshare und ich lehre absolut gerne alles, was ich über Procreate weiß. In dieser Klasse bringe ich dir bei , wie man Vögel mit weichen Pastelltönen zeichnet. Wir werden einen Chickadee zeichnen und Sie können diese Fähigkeiten auf jeden Vogel anwenden, den Sie mögen. Ich habe zahlreiche kostenlose Pinsel kreiert , um dir einen wunderbaren Pastell-Look zu verleihen. Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie eine strukturierte Leinwand erstellen , damit Sie Ihren eigenen Canvas in jeder gewünschten Größe erstellen können. Ich habe zwei Paletten eingeschlossen. Wann ist es Chickadee Gaumen und der andere ist für Hintergrundfarben für einen Pastell-Matt. Ich habe eine ganze Reihe von Freeze-Fotos zur Verfügung gestellt und spreche über die Websites , auf denen ich diese Fotos finde. Und dann werden wir unser eigenes Bild mit zwei verschiedenen Fotos komponieren . Wann Zweig und wann Chickadee und ich zeigen dir , wie du eine Skizze basierend auf diesen Fotos erstellst. Und dann lassen wir es wie Pastelle aussehen. Es ist ein wirklich lustiger Kurs mit schönen Ergebnissen. Ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Bevor du mit dem Unterricht beginnst. Gehen Sie unbedingt zu meinem Skillshare-Profil. Folgen Sie mir auf Skillshare, damit Sie benachrichtigt werden können , wenn ich Kurse veröffentliche. Und du findest auch meine Facebook-Gruppe, Instagram und mehr. Ich kann es kaum erwarten anzufangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursressourcen: Okay, also gehen wir zur Registerkarte Projekte und Ressourcen der Klasse. Und hier können Sie auch ein Projekt erstellen. Ich zeig es dir einfach sehr schnell. Dieser erste Button ist nur für das Titelbild gedacht. Und wenn Sie Ihrem Projekt weitere Bilder hinzufügen möchten, fügen Sie diese mit diesem Button direkt hier hinzu. Das ist also etwas, das viele Leute verwirrt. Und auch dieses wird auf ein Rechteck zuschneiden , das Titelbild, nun, die Ressourcen sind hier. Manchmal ist die Liste länger und Sie müssen auf diese Registerkarte „ Mehr“ tippen und dann können Sie die gesamte Liste sehen. Sie müssen in einem Browser sein. Im Querformat verwende ich Safari und es gibt einige Browser , die nicht so gut funktionieren. Prüfen Sie also verschiedene Browser, wenn es Ihnen schwer fällt. Und ich habe ein Pinselset, damit ich auf „Herunterladen“ tippen kann. Du siehst es genau hier. Farbfelder herunter, laden Sie That's Paletten, weitere Farbfelder und dann eine ZIP-Datei mit Bildern herunter. Also bekommst du all die und dann kannst du genau hier zu ihnen kommen. Du kannst einfach auf einen von ihnen tippen und es wird ihn hier zu deinen Downloads in deiner Datei-App bringen , was so aussieht. Wenn du dich nicht an die Namen von allem erinnerst und es nicht finden kannst. Wenn Sie hier eine Menge Sachen haben, können Sie auf „Zuletzt“ tippen und sie sollten ganz oben sein. Also lasst uns weitermachen und den Chickadee-Ordner entpacken. Tippen Sie einfach darauf, um es zu entpacken, aber es wird es auch wieder in diesen Download-Bereich hier zurückführen . Es hieß also Chickadees. Also hier ist es, genau hier. Ich habe die Denkweise, alphabetisch zu ordnen. Und dann wird es in einen Ordner gezippt. Ich glaube, ich habe es hier ein paar Mal gemacht, deshalb siehst du einen zweiten. Aber du siehst einen Ordner. Und hier können Sie auf alle Bilder zugreifen , die ich für Sie bereitgestellt habe. Dies sind also nur kostenlose Use-Bilder von Unsplash.com und pixabay.com. Und diejenigen, die Sie speichern können , wie Sie möchten. Sie können also durchgehen und entscheiden, welche Sie behalten möchten. Sie können auf den kleinen Pfeil nach oben tippen und Ihr Bild in Ihrer Kamerarolle speichern oder wie Sie es organisieren möchten. Gehen wir also zurück zu den Neuergebnissen. Und Sie können hier sehen, dass wir die Farbfelder im Pinselset für diejenigen haben , die ich gerne meinen Bildschirm mit procreate aufteile. Sie schieben also einfach vorsichtig EPA ein wenig von unten und tun das einfach. Jetzt kann ich einfach tippen. Also habe ich meine pastellgemappten Punkte, Swatches, Chickadee Dots Swatches und Jens PESTEL Punktpinsel-Set. Und diese werden sich einfach direkt einführen. Wenn du jetzt einfach in eine deiner Leinwände gehst, kannst du den Pinsel ganz oben sehen. Und wenn Sie hier zu dieser Palettenoption gehen, müssen Sie den ganzen Weg nach unten scrollen, um zu den Paletten zu gelangen , die sich genau hier befinden. Und dann kannst du sie in die gewünschte Reihenfolge ziehen . Okay, als nächstes zeige ich dir ein wenig über die Farbfelder und die Pinsel und wie man einen strukturierten Canvas herstellt. 3. Eine Leinwandstruktur erstellen: Alles klar, lasst uns weitermachen und eine Canvas beginnen. Tippe auf das Pluszeichen. Und das Pluszeichen nochmal. Wenn Sie keine Leinwand in Lieblingsgröße haben, wählen Sie diese aus. Ich gehe mit einer Größe , die ich vielleicht ein paar Tage drucken möchte. Also gehe ich mit Zoll. Und für die Breite werde ich 14 machen. Und für die Höhe mache ich 11, 300 dpi. Und dann bleibe ich immer bei diesem ersten sRGB-Farbprofil, aber ich möchte nicht auf alle Details der Farbprofile eingehen und sicherstellen , dass Sie bei 300 DPI sind. Oops, 14. Mai, ist dort weggegangen. Und tippe auf Erstellen. Wenn Sie nicht mindestens 10 Schichten haben, erstellen Sie eine kleinere Leinwandgröße, vielleicht acht mal 10 oder was auch immer eine typische Druckgröße ist, in der Sie leben. Also in, wenn du weiter gehst und zu Paletten gehst und die Pastellfarben findest und darauf tippst, dann ist es genau hier. Es tut mir so leid, ich glaube, dass ich das zu schnell gemacht habe. Wenn Sie einfach auf eine der Farben tippen , wird das blaue Häkchen angezeigt, und Sie können auf die Festplatte gehen. So schaue ich mir gerne meine Paletten an. Dies sind großartige Farben für Hintergrundfarben. So kannst du fortfahren und auf Hintergrund tippen und eine Farbe auswählen. Wir wählen vorerst nur eine Farbe aus. Also füge ich hier ein paar Ebenen hinzu. Und ich gehe zu einem Grau, das gerade drüber ist, aber ein bisschen dunkler ist. Und jetzt gehe ich runter zu den Bodentextur-Pinseln, die ich zur Verfügung gestellt habe. Ich entscheide mich zunächst für Pastelltafel. Und das werden wir nicht sehr gut sehen können . In der Tat werde ich damit vielleicht noch dunkler. Und wähle eine Korngröße aus, die du willst und was auch immer du wählst. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das gesamte Brett, die gesamte Leinwand mit einem Strich, abdecken . Denn sonst wird es das tun. In Ordnung? Und wir werden diesen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Und wir werden es duplizieren und diesen einen Modus in Color Burn ändern. Jetzt können Sie sehen, dass das schon einen ganz anderen Look geschaffen hat. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie mit der Deckkraft, der Multiplikationsebene, herumspielen . Es ist wirklich nur für die hellen Farben. Also schauen wir uns das in nur einer Sekunde an. Also gruppiere ich diese beiden Ebenen zusammen und benenne sie in Pastelltafel um. Damit ich weiß was für eine Canvas-Textur ich auf diesen Ebenen verwendet habe. Und ich mache noch einen. Ich werde etwas leichter mit meinem Grau. Und ich mache Bastelpapier. Möglicherweise müssen Sie für einige dieser Pinsel verschiedene Grautöne verwenden . Und das wird alles mit dem Experimentieren sein , dass Sie das alles herausfinden. Finde heraus, welche Größe du willst. Bedecke das Ganze. In einem Schlaganfall. Stellen Sie eins zum Multiplizieren ein, duplizieren Sie es, setzen Sie eins auf Farbbrennen. Jetzt habe ich mit der Reihenfolge der Dinge herumgespielt und es scheint keinen großen Unterschied zu machen . Ich werde die Deckkraft auf der Multiplikationsebene verringern. Ich gruppiere diese beiden Ebenen zusammen und benenne ein Bastelpapier um. In Ordnung, also möchte ich jetzt auf eine leere Ebene gehen und einfach einen Pinsel auswählen. Lass uns das weiche, klobige Pastell machen und ein Weiß drauf bekommen. Und nimm einen Midtone drauf und mach es dort dunkel. Nur um mit ein paar Farben herumzuspielen und zu sehen, wie sie mit Ihren ausgewählten Texturen aussehen. Ich scheine heutzutage immer zwei verschiedene Arten von Texturen zu machen . Für die Pastelle mache ich also immer das Pastell und dann noch eins. Spielen Sie also herum und experimentieren Sie und haben Sie viel Spaß daran , das herauszufinden. Das ist also nur meine Methode und ich bin mir sicher, dass es viele Möglichkeiten gibt , wie ich Dinge mit Overlay gemacht habe, damit hatte ich nicht viel Erfolg. Die Farben machten seltsame Dinge. Also aber experimentiere. Jetzt zeige ich dir eine Sache. Ich schalte die Pastelltafel aus und zeige Ihnen, warum wir die Multiplizierungsebene verwenden. Wenn ich die Multiplizierungsebene ausschalte, sieht man, dass die Textur auf dem Weiß überhaupt nicht angezeigt wird. Das ist also der Hauptgrund, warum ich die Multiplikationsschicht habe und mit der Deckkraft herumspielen kann während ich nur diese weiße Ebene betrachte, bis ich eine gute Textur auf dem Weiß habe. Für Color Burn werde ich mir also einige verschiedene Farben wie super helle Farben ansehen einige verschiedene Farben wie super helle Farben Color Burn sieht mit diesen möglicherweise nicht so gut aus. Also habe ich meine Color Burn Opazität nur ein wenig reduziert, aber Sie müssen, abhängig vom genauen Grau, das Sie gewählt haben, herausfinden, was für Ihre Leinwand am besten funktioniert. Und Sie können auch hier herumspielen, wenn Sie nicht unbedingt Grau für Ihre Ebenen verwenden. Also viel Spaß beim Experimentieren. Ich schalte die PESTEL-Board-Layer wieder ein und mache das Gleiche mit meiner Multiplikationsschicht hier. Und meine Color Burn Layer. Los geht's. Jetzt, nur um sie aus dem Weg zu schaffen, gruppiere ich meine beiden Gruppen zu einer Gruppe und kollabiere sie. Du kannst das Texturen nennen oder was auch immer du willst. Und jetzt bist du bereit und das ist wirklich wichtig, um loszulegen. Und das wird alle Ihre Farbauswahl beeinflussen. Das ist also nur ein kleiner Test. Und jetzt kann ich wirklich entscheiden, welche Farbe mein Hintergrund haben soll? Ich möchte vielleicht meine Meinung ändern, abhängig von dem Vogelbild, das ich als Referenz wähle. Im Moment lasse ich es einfach hier bis wir wissen, welchen Vogel wir zeichnen werden. Sie können diese Ebene auch löschen. Okay, also überprüfe in der nächsten Lektion die Pinsel. 4. Verwendung der Pinsel: In Ordnung, ich wähle Weiß für Pinsel und lass uns über Pinsel sprechen. Der weiße Bleistiftstrich ist also ein wirklich toller Pinsel, den ich ziemlich viel verschenkt habe. Und du hast das vielleicht schon wenn du meinen Unterricht besucht hast, es funktioniert großartig in diesem Kurs. Also habe ich das noch einmal zur Verfügung gestellt. Und der Rest von ihnen ist brandneu. So können Sie diese schöne Textur in dieser sehen. Und das ist harte Kante, harte Pastellkanten-Detail. Und das ist irgendwie, wenn Sie den Rand Ihres PESTEL nehmen und zeichnen, nur um ein paar Details damit zu erfahren. Es hat also eine schöne Textur. Das weiche Pastell ist sehr glatt. Und es ist ein Bleistift, ein weicher Pastellstift und Sie können ihn wie einen normalen Bleistift auf der Seite verwenden. Und dann ist der Pastellstift genau so. Aber es hat mehr Textur, also ist es nicht so glatt. Dieser streifige Pastellpinsel eignet sich wirklich hervorragend für die Vogelfedern. Ich habe es auf einer ziemlich kleinen Größe benutzt und eine Menge von diesem Fonds gemacht , die Streifen damit. Und dann ist der weiche, klobige Vergangenheit Stil , wenn das wirklich groß wird und viel Textur hat. Und der Wissenschaftler PESTEL ist, als würdest du einen nehmen und so gehen und es reiben. Es ist also irgendwie wie eine Nikko-Regel hier. Ich gehe ein bisschen kleiner. Ich habe es groß gemacht für den Fall, dass es groß sein muss. Ich hatte eine tolle Zeit, mit diesem Pinsel mit Farbe zu spielen und dann auch damit zu verschmieren. Und du kannst dich verirren. kannst du dich einfach total verirren. Also mach es, viel Spaß. Genau dann sollen diese drei nur als Majors verwendet werden, aber Sie können sie zum Zeichnen verwenden, genauso wie Sie diese auch zum Verschmieren verwenden können . Aber dieser, der stabile Mixer simuliert uns irgendwie , damit zum Wischpinsel zu gehen, simuliert irgendwie den Farbformer nennt, wenn man einen physischen Stubby-Mixer kauft . Und das ist irgendwie, wenn du dich mit deinem Finger vermischst, musst du benutzen, du musst einen großen Bereich mischen. Und dann ist dies eine gute Möglichkeit , Details zu verschmelzen. Ohne eine Mischung der gesamten Umgebung. Die Mischung der Finger ist genau das, wie es sich anhört. Es wird deine Pastelle wirklich verschmieren und du musst dich kaum anfassen. Wenn Sie also mehrere Farben machen, wird es wirklich schön sein, diese zu verwechseln. Wenn Sie nicht möchten, dass die Dinge so schnell durcheinander gebracht werden, dieses weiche Pastell und der Mixer, ist dieses weiche Pastell und der Mixer, so dass es als Pinsel oder Mixer verwendet werden kann eine schöne Möglichkeit, Ihre Pastelle subtiler zu mischen. Und es gibt ein bisschen mehr Streifigkeit in dieser Sache. Das wirst du also sehen können , wenn du experimentierst. Ich ermutige Sie auf jeden Fall, immer tatsächlich mit Ihren Pinseln zu experimentieren und sie wirklich kennenzulernen und mit ihnen herumzuspielen , bevor Sie anfangen. Und wenn Sie sich Sorgen machen, dies zu tun, und Sie möchten weiterhin dieselbe Leinwand für Ihre Kunst verwenden. Aber du willst nicht , dass das alles in deinem Zeitraffervideo auftaucht. Sie können zum Schraubenschlüsselwerkzeug gehen und zur Videozeitrafferaufnahme gehen, es ausschalten und löschen und dann wieder einschalten und von dort aus mit der Aufnahme beginnen . Und das wird nicht alles drin haben. Es wird das ganze Flugzeug haben. Wenn Sie diese Anzeige immer noch auf Ihrem Bildschirm haben , wird es es zeigen, aber es wird nicht all das Experimentieren und Spielen im Zeitraffer haben . Das ist also irgendwie nett. Okay, und der Rest sind nur die Texturpinsel. Das war's also für die Bürsten. Und sie sind wundervoll. Ich hoffe, ich hoffe, dass sie in diesem Stil wirklich gut für dich funktioniert haben. Es gibt also noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, und das ist eine Technik , die Sie verwenden können, wenn Sie nicht Ihre gesamte Textur wie ich es hier gemacht habe. Lassen Sie mich es Ihnen also sehr schnell mit dem klobigen Pastell zeigen . Chunky, weiches, klobiges Pastell. Und ich hole mir nur welche auf der Seite. Und wenn ich mehr Farbe hinzufügen möchte, aber ich möchte nichts darauf verschmieren. Was Sie tun können, ist die Ebene alpha-Sperren. Also wischen zwei Finger nach rechts, oder du tippst darauf und wähle dort Alpha Lock. Und dann kannst du direkt darauf zeichnen. Es wird also nur angezeigt, wo es bereits weiße Pixel gibt, diese Pixel, egal welche Farbe sie haben, wo sich bereits Pixel auf dieser Ebene befinden . Dort wird das auftauchen. Ich bin in einer dunklen und dieser Hintergrundebene. So kannst du das leichter erkennen. So kann man die dunklen Bereiche dort hindurch sehen. Und jetzt kann ich mich mischen. Und du siehst all die dunklen, dunklen, dunklen Bereiche durch das Weiß und durch das Rot. Ich kann so viel mischen wie ich möchte und diese Textur, Texturen werden bleiben. Wenn Sie also hier rüberziehen, könnte es ein bisschen offensichtlicher sein. Egal wie viel Blending ich mache, die Texturen, die ich auf diese erste Ebene gelegt habe , werden bestehen bleiben. Weil die einzige Mischung , die passiert, alles in den Pixeln liegt , die sich bereits auf der Ebene befanden. Sie können also die Alpha-Sperre abnehmen. Und nur um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wenn Sie versuchen dieses rosafarbene Rot ohne Alpha-Sperre auf das Weiß zu schmieren , würden Sie die Textur direkt hineinschmieren. Es würde einfach verschwinden. Wenn das auf dem Papier wäre, würden Sie es direkt in die Zeitung einmischen, oder? Sie würden also die Textur verlieren und es wäre einfach glatt. Das ist also ein Blick, den du manchmal willst, und dann ist das ein Blick, den du manchmal haben willst. Manchmal will und schmiert man wirklich nur Dinge herum. Im nächsten Schritt machen wir ein bisschen in Skizzenübung. Und dann werden wir unsere Komposition herausfinden. 5. Dein Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie entweder der In-Klasse mit der Skizze und dem endgültigen Projekt , das wir erstellen, folgen In-Klasse mit der Skizze und dem . Oder finden Sie heraus, wenn Sie ganz Ihre eigene oder beides sind, erstellen Sie Ihre eigene Leinwandstruktur, finden die perfekte Hintergrundfarbe und entwerfen dann eine Skizze und färben sie wie Pastelle. Ich habe dir in dieser Klasse keine Skizze zur Verfügung gestellt. Da jedoch alle Fotos, die ich bereitstelle , von Websites zur kostenlosen Nutzung stammen , können Sie diese bei Bedarf verfolgen. Aber ich ermutige Sie, mitzuverfolgen und ich höre Ihnen gerade meinen Denkprozess zu wie ich meine Skizzen entwickelt habe und versuche es und stelle sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in der Klasse posten Sie Ihr Klassenprojekt in Projektabschnitt, damit wir alle die Arbeit des anderen sehen können. 6. Schnelle Skizzenpraxis: Alles klar, wir werden hier ein bisschen Shape-Sprache üben . Und so zeichne ich mit einem Referenzfoto. Anstatt wenn ich es bin, wenn ich die echte Skizze mache, zeige ich Ihnen meinen Prozess und ich habe einen geteilten Bildschirm, wenn ich das mache. Aber bevor wir das machen, wollte ich dir zeigen, wo ich direkt oben zeichnen kann. Also gehe ich zu meinem weichen Bleistift. Sie müssen nichts tun, außer in dieser Lektion zu schauen. Und ich gehe zu einem leuchtenden Rot und ich bin auf einer neuen Ebene, ich sehe einen kleinen Strich dort. Also habe ich die Deckkraft auf diese reduziert , nur damit du sie, mein, mein Schreiben leichter sehen kannst . Also drehe ich die Deckkraft der Vögel nach unten , damit du meine roten Kreise und Linien leichter sehen kannst . Wenn ich mir also ein Referenzfoto anschaue, besonders bei Vögeln, sehe ich mir zuerst die Körperform an und lass uns einfach mit dieser gehen. Und so würde ich nach Kreisen und Ovalen suchen, oder? Ein bisschen zu groß hier. Für diesen würde ich dieses Oval sehen und dann für den Kopf würde ich das wahrscheinlich genau dort machen. Dafür würde ich hier einen Kreis sehen und der Kopf überlappt sich hier. Dafür würde ich diesen zerquetschten Kreis hier sehen und der Kopf sich hier überlappt. Und für diesen Len, ein bisschen offensichtlicher. Und du kannst sehen, dass sich die Köpfe alle überlappen. Das sehe ich also. Und danach denke ich irgendwie: Okay, was macht der Rest der Form? Lassen Sie mich also die Deckkraft auf diese reduzieren und zu einer neuen Ebene wechseln. Für diesen würde ich also sehen, dass der Nacken schön und gekrümmt ist, oder? Der Nacken. Es ist schön und gekrümmt hier drüben. Nacken hier drüben. Ups, mein Can't Ich ziehe den Nacken auf dieser ist da oben. Richtig. Also schaue ich mir an, wo der Hals irgendwie auf den Körper trifft. Diesen bin ich irgendwie viel kleiner geworden als die tatsächliche Form. Und dann ist die Vorderseite des Halses normalerweise eingebogen. Also genau hier ist es ein wenig gebogen, genau hier. Man kann wirklich nichts sehen , weil der Schnabel im Weg ist. Und das Gleiche damit. Und das, wenn ich eine Kurve raus habe. Das ist also wie ein Profilschuss dort. Und es ist einfach so, dass es sich auskurvt. Und das nächste was ich mir ansehe ist der Schwanz. Also habe ich mir irgendwie angeschaut, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Winkel am Schwanz habe. Richtig. Denn wenn dieses Bild zum Beispiel einen Schwanz hätte, der so hervorsteht, würde das nicht annähernd so aussehen , wie die Referenz aussieht. Das ist also irgendwie meine Prozesse. Und für Schnäbel und Augen. Und je nach Richtung, in die sie schauen, sieht man, genau das Auge zum Schnabel. Dieser Vogel schaut sich an. Der Schnabel zeigt nach oben und das Auge ist irgendwie oben auf dem Schnabel kann ein bisschen einsetzen, auch dieser, dass der Vogel nach oben schaut. Die Linie vom Auge bis zum Schnabel ist also oben. Schnabel. Das hier. Es schaut und runter und man sieht fast das andere Auge genau dort. Einer der kniffligen Teile wir mit den Krallen und den Schnäbeln stoßen werden, ist, wenn Sie direkt auf einen Kunden schauen, wissen wir, dass eine Collage so geformt ist, aber wenn Sie es sind Wenn man es direkt ansieht, wird es wahrscheinlich so aussehen. Und das Gleiche mit Schnäbeln. Also haben wir den Schnabel, der so aussieht, an der Seite. Und es könnte einfach so aussehen. Wahrscheinlich ein bisschen breiter für die Vorderansicht. Der Trick hier ist also zu zeichnen, was man gesehen hat, nicht was du weißt, weißt du, die Form des Schnabels ist so, oder? Aber das ist nicht das, was du siehst, wenn du direkt auf einen Vogel schaust. Also werden wir üben, zu zeichnen, was wir sehen. Alles klar, im nächsten Schritt werden wir unsere Skizze verfassen. 7. Skizze 1: Zweig: Also teile ich gerne den Bildschirm mit den Fotos. Und jetzt denke ich, dass ich versuchen wollte , es super einfach zu halten. Aber ich denke, ich kann das auf etwas weniger einfache Weise machen und es trotzdem einfach halten. Aber anstatt nur ein Foto auszuwählen und dieses Foto zu skizzieren, werden wir ein paar Fotos zusammenstellen. Also die, die Bilder, die ich zur Verfügung gestellt habe, einige von ihnen sind die Zweige. Dieser hier ist also das perfekte Bild, um einen Vogel direkt dort sitzen zu lassen. Einige davon sind nicht so großartig. Ich habe diesen als Referenz benutzt und ich habe letztendlich ein paar Yhe weggelassen, wenig nehmen niedrige Knöpfe wahr. So konnte es mir nur ein bisschen einfacher vereinfacht werden , meinen Vogel dort skizzieren zu lassen. Und als ich das gemacht habe, ging ich irgendwie gut, also habe ich diesen Zweig in diesem Winkel. Gibt es ein Foto, auf dem sich der Vogel auch in diesem Winkel befindet? 0 hier? Das hat Recht. Damit ich es könnte, könnte ich diesen Vogel skizzieren. Ich könnte diesen Zweig weglassen und stattdessen den anderen Zweig benutzen. Und genau das habe ich dafür getan. Alles klar, denken wir also über dieses Foto nach. Ich denke fast, dass ich diesen einen Zweig zeichnen könnte und nicht diese verschwommenen Hintergrundzweige. Lassen Sie mich also darüber nachdenken und sehen, ob wir ein Foto haben, das einen Vogel auf einem Ast hat , der entweder in diesem Winkel oder im Gegenteil liegt, weil wir das Foto auch umdrehen können. Ja, auf jeden Fall. Ich glaube, wir können dieses Foto benutzen. Und dieser Zweig. Siehst du aber, wie dieser Zweig in diesem Winkel ist? Und auf diesem Foto die Zweige in diesem Winkel. Jetzt müssen wir uns entscheiden, ob mein Vogel so oder so gegenübersteht? Ich glaube, ich drehe den Vogel um. Das klingt schrecklich, wenn Sie wissen, wenn Sie Amerikaner sind und wissen, was das bedeutet. Was Sie jedoch tun können, ist wenn Sie das Foto in Ihrer Kamerarolle haben, tippen Sie auf Bearbeiten. Und dann kannst du hier auf diese Zuschneideoption tippen. Und du kannst es genau dort umdrehen. Während du hier bist. Wenn Sie es zuschneiden möchten, können Sie dies tun und auf Fertig tippen. Jetzt habe ich ein Referenzfoto eines Vogels auf einem Ast in einem ähnlichen Winkel wie der Ast, den ich zeichnen möchte. Und dann kannst du entscheiden , welcher zuerst kommt, der Zweig oder der Vogel. Ich glaube, ich mache vielleicht zuerst eine grobe Skizze des Zweigs. Wirklich hart. Ich bleibe weiter und bleibe bei dieser dunklen Farbe. Ich habe noch keine mit einer super dunklen Hintergrundfarbe gemacht, also mache ich das. Und ich mache meinen breiten Bleistiftstrich und gehe zu einer ziemlich kleinen Größe. Ich habe eine helle Farbe, da ich die dunkle Hintergrundfarbe habe, wähle eine beliebige Farbe aus. Und ich sehe meine Zweige von hier oben kommen. Oh, es passiert einfach so, dass mein Referenzfoto dieses Landschaftsbild ist, genau wie die Canvas-Site erstellt wurde. Wenn Sie letztendlich ein Bild ausgewählt das sich eher im Hochformat befindet, können Sie eine neue Leinwand erstellen oder einfach so drehen. Aber ich denke, es wirkt sich auf Ihren Zeitraffer aus. Wenn Ihnen das wichtig ist, möchten Sie vielleicht einfach eine brandneue Leinwand im Hochformat starten. Alles klar, also skizziere ich den Abzweigstift des Abkrümmens wirklich grob . Ich denke schon, dass es tatsächlich niedriger sein muss. Vielleicht hier unten so. Es muss nicht einfach so aussehen. Ich lasse vielleicht sogar einen davon weg. Habe einfach ein und hier und hier und da. Dort gibt es eine kleine Debbie Filiale. Also schaue ich mir nur an, dass du sehen kannst, wie sehr, sehr hart das ist. Ich habe eine Filiale hier drüben. Und ich möchte wirklich, dass es grob wird , weil ich keinen wirklich glatten Pastell-Look will. Und ich habe einen weiteren Zweig, hier mit einem anderen hier auftaucht. Das gefällt mir da oben. Und dann geht dieser hoch und raus. Und es sieht so aus, als hätte ich auch hier oben einen Zweig, mit einem kleinen doppelten Placebo am Ende. Und dann kann ich meinen Vogel genau hier machen. Ich habe also nicht wirklich die Dicke meiner Zweige und skizziert. Also möchte ich vielleicht wieder durchkommen und ein bisschen mehr Dicke und Sperrigkeit an diesen Zweigen bekommen. Das funktioniert und Sie können es immer drehen und je nach Vogelfoto ändern. Also lass uns weitermachen und du kannst pausieren und deine Skizze fertig machen, bevor du zum Vogelbild wechselst. Und dann komm zurück und finde diesen Vogel. Und wir fangen damit an. 8. Skizze 2: Vogel: Also bin ich eine weiße Skizze. Ich kann hier nicht sehr gut sehen, also werde ich diese Ebene alpha sperren und das sagt mir, dass ich bereits etwas auf dieser Ebene habe. Ich könnte es auch beschriften, aber ich bin echt schlecht darin zu etikettieren. Also mache ich das nicht. Also gehe ich zur New Layer, um meinen Vogel zu skizzieren , damit ich ihn bewegen und ihn an Ort und Stelle bringen kann und ihn an Ort und Stelle bringen sobald ich ihn skizziert habe, weil ich es wahrscheinlich nicht genau so verstehen werde, wie ich es beim ersten Mal will. In Ordnung, also zurück zu unseren Kreisen und Ovalen. Also hatte ich hier einen großen Kreis gesehen und könnte an dieser Stelle zu groß sein, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu groß, aber ich bleibe vorerst dabei. Und dann kommt der kleine untere Teil des Vogels runter. Und ich sehe, es ist irgendwie in diesem Winkel, 45 Grad genau hier. Also wird es hier runter kommen. Wirklich, wirklich grobe Skizze. Es kommt runter zum Zweig, richtig, damit Sie diese braunen Federn hier unten sehen können. Alles klar, und dann der gequetschte Kopf, hier oben ist es ein schöner zerquetschter Kreis. Das ist ein bisschen klein, also werde ich größer. Das könnte etwas zu groß sein. Ich denke, das sieht okay aus. Und jetzt schaue ich auf den Nacken und den Flügel. Dass für diesen Winkel, der Wind irgendwie schön und gebogen ist. Manchmal zeigt man, deine Winkel einen schönen flachen Rücken. Aber wir haben diese nette Kurve schon. Das wird also sehr gut für den Flügel funktionieren. Und es kommt nur ein bisschen hier drüben auf, was ich von dem Flügel sehen kann. Und es ist auch irgendwie hinten. Und dann kommt der Kopf irgendwie herum und gerade runter. Also kommt es vorbei und direkt nach unten. Wo trifft es auf diesen Flügel? Das ist wichtig , darüber nachzudenken. Es trifft es also ziemlich hoch hier oben. Also herum und direkt runter, genau dort. Jetzt haben wir die schöne Brust des Vogels hier. Wenn es zu diesem Zeitpunkt einfacher ist, den Zweig auszuschalten, möchten Sie das vielleicht tun. Und dann können Sie auch einige dieser Zeilen löschen , die keine Rolle mehr spielen. Wenn es für dich einfacher ist, Dinge in deinem Kopf zu visualisieren. Diese Dinge, die keine Rolle mehr spielen, die Spitzen der Kreise, der untere Teil des Kreises, so. Stimmt's? Und schauen wir uns das Auge und den Schnabel an. Also haben wir, sind, sind irgendwie Hals hier. Der schwarze Teil ist hier unten. Dieser Rücken kommt also irgendwie auf und ab. Diese Kurve genau hier. Und dann geht es genau hier runter. Vielleicht noch niedriger. Das ist also dieser Teil genau hier. Und man kann es nicht gut sehen, aber es gibt eine Art gerade nach oben. Und es krümmt sich genau hier rein und geht geradeaus nach oben krümmt sich von der Brust. Also haben wir das herauskommen, das am meisten herausragt und das kommt rein und intensiv direkt nach oben. Und dann haben wir relativ zum Kopf hier eine schöne Kopfform. Wir müssen darüber nachdenken, wo der Schnabel ist. Wenn Sie also ganz unten auf das Schwarz schauen, ganz oben auf dem Schwarz, ist dieser Schnabel definitiv höher als die Mitte, oder? Wenn also der Boden und das Schwarz und die Oberseite des Schwarzen, wäre die Mitte genau hier. Schnabel ist höher als das. Also ist es irgendwie mehr hier oben. Stellen Sie sicher, dass die Form des Schnabels korrekt ist. Abhängig von der Art des Brennens Ihrer Zeichnung werden sie alle ein bisschen anders sein. Und dann geht der Schnabel weiter zurück. Nicht nur an den Rand des Kopfes hier, geht zurück, oder? Und dann ist der Rest des Kopfes irgendwie entlang dieses Kreises. Das Auge, schau, wo das Auge aufgereiht ist. Die Spitze des Schnabels, gerade zurück, oben am Schnabel, gerade zurück. Und man kann sich irgendwie visualisieren, es ist nicht auf halbem Weg zwischen diesen beiden, dem Hinterkopf und der Vorderseite des Kopfes. Es ist definitiv näher an der Front hier. Alles klar. Und lasst uns die weißen und schwarzen Markierungen hier bekommen. enden also am Schnabel. Das Weiß geht unter die Augen und kommt dann irgendwie hoch und wieder runter. Also hier geht es unter die Augen. Sicherung. Muss nicht perfekt sein. Und dann fängt es hier unten an , dass das Leuchtfeuer irgendwie in Richtung Flügel kommt . Alles klar, und jetzt lasst uns den Schwanz machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne Visualisierung haben welchem Winkel dieser Schwanz mit dem Rest des Vogels verglichen wird. Also dieser, ich glaube, mein Vogel ist ein bisschen aufrechter angewinkelt. Aber wenn ich eine Linie direkt vom Schnabel nach unten ziehen möchte , genau hier. Unten. Und wie lang ist der Schwanz? Nun, dieser Winkel F, Der Vogel zeigt den Schwanz kürzer als Gott, er ist fast die Hälfte. Wenn man sich die ganze Länge des Vogels von hier nach da anschaut, ist der Schwanz etwa die Hälfte davon, vielleicht etwas länger als die Hälfte. Wenn du also ein Profil eines Vogels ansiehst, siehst du mehr vom Schwanz. Wenn die Vögel dich direkt anschauen, siehst du vielleicht keinen der Schwanz darauf hindeutet, auf die Länge zu schauen und von dort aus zu gehen. Das ist irgendwie viel los, an diesem Schwanz. Ich sehe mir vielleicht ein anderes Foto in einem ähnlichen Winkel an. Für eine bessere Schwanz-Option. Versuchen wir das sehr schnell zu machen. Alles klar, also schaut dieser Vogel irgendwie auf mich zu. Also will ich diese Seite nicht. Dieser schaut von mir weg. Das sieht mich direkt an. Ich bin mir nicht sicher, ob wir ein gutes Referenzfoto haben werden. Das ist ein anderer Blickwinkel. Jetzt ist hier einer. Dies ist ein ähnlicher Winkel genau hier. Damit mir das Aussehen gefällt, schaut das einfacher weg. sieht es so aus, als hätten wir es getan, also wird der Schwanz unter der Fittiche herauskommen , damit er später erledigt werden kann. Der Schwanz wird unter die Fittiche und hier unten herauskommen . Stimmt's? Und dann haben wir ja, einige, ich werde diese durchgehende Linie löschen, die ich hier habe , um so etwas Einfaches zu tun. Alles klar, lass uns hier zu unserem Original zurückkehren. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ich möchte nicht, dass es ein Fanned Out aussieht, denn das ist eine andere Art von Vogel , der einen Schwanz haben würde , der aufgefächert aussieht. Lassen Sie es also auf jeden Fall wie Ihr besonderer Vogel aussehen. Welchen Vogel du auch tust. Alles klar. Es ist Zeit für die Füße. Und dafür brauchen wir unseren Zweig wieder an und wir müssen sicherstellen, dass wir unseren Vogel angemessen platziert haben. Im Moment sieht mein Vogel aus, als würde er wegblicken. Und ich denke, das liegt daran , dass ich so etwas hatte, dass es wie der Schwanz aussah. Ja. Ich habe es einfach komisch aussehen lassen. Also schaue ich mir das an. Ich werde die Arbeit kleiner machen. Ich sehe, dass sich die braunen Federn ganz unten am Körper des Vogels auf dieser Seite des Zweiges befinden können ganz unten am Körper des . Ich schaue mir das an und bin in die Filiale gegangen , um in dieser Gegend zu kommen. Und jetzt denke ich, dass das eine gute Platzierung ist. Und was sehe ich? Vier Fuß. Ich sehe das ganze Bein hier rauskommen. Möchte ich Maked Bird noch höher platzieren? Ups. Also kommt das ganze Bein irgendwie direkt aus dem Körper in der Nähe des Zweigs heraus, genau hier. Geradeaus und dann gerade nach unten in Richtung Ast gekrümmt. Jetzt kann ich mich also darauf konzentrieren , wie dieser Fuß aussehen wird. Ich habe hier einen großen Hügel. Genau so. Ich schaue mir diese Form genau hier an. Und ein Teil davon geht zurück hinter den Zweig. Und dann kommt ein Teil davon direkt vor die Filiale. Also habe ich einfach einen Zeh hier und einen Nagel gemacht. Wir müssen uns wirklich keine Sorgen um Details machen. Dieser Zeh ist irgendwie zerquetscht, dieser mittlere BIS zwischen diesen beiden äußeren Zehen gequetscht. Also sehe ich hier einen größeren Teil des Zehs, aber dann sehe ich hier oben nicht viel. Ich kniet einfach ein bisschen da unten hin. Wir werden nicht viele Details mit Pastelltönen haben. Sie sind klobig und groß. Wir müssen also nicht alle Details zeichnen. Wenn sie also sind, oh, und natürlich weiß ich, warum dieser Vogel aussieht, als würde er von uns wegschauen, weil wir es nicht sind, wir haben den Teil, der auf der anderen Seite von sein sollte, nicht gelöscht der Zweig noch. Das ist also eine andere Sache, die wir tun müssen. Und dann lasst uns das bei ihrem ersten Mal machen. Also diese Folie, das ist eine knifflige Platzierung. Wenn ich schaue, ist es irgendwie direkt unten, von wo der Flügel dort auf den Hals trifft , genau hier im Nacken. Also lasst es uns genau dort machen. Wenn Sie also an dieser Stelle eine Morse-fertige Skizze Ihres Zweigs hätten , wäre es jetzt einfacher, den Fuß zu zeichnen. Sie können also zur Zweigschicht zurückkehren und die Alpha-Sperre abnehmen und ein bisschen definitiver entscheiden, wo dieser Zweig so sein soll. Und dann geh zurück zur Vogelzeichnung. Lasst uns von hier aus direkt runter gehen und einen weiteren Fuß hier ziehen. Oh, ich kann auch sehen, wie die Uhr von dort runter kommt. Wir haben also drei Collagen. Also haben wir eine Art Hügel auf und immer und ab. Und dann haben wir einen größeren Zeh in der Mitte und ein paar kleine oder Zehen und Krallen. Auch hier brauchen wir nicht viel Details. Und dann haben wir ein Zeichen von genau unter all dem und es hängt einfach in der Luft, es sieht aus. Okay, und wir müssen löschen, wo sich das verzweigt. Auf dem Vogel werden wir also die Ränder des Vogels löschen , die den Ast überlappen, weil sich der Vogel auf der anderen Seite des Zweigs befindet . Das war viel. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um dies an einen Punkt zu bringen, an dem Sie etwas glücklich sind. Mach dir keine Sorgen um viele Details. Und dann komm zurück zur nächsten Lektion. 9. Fertigstellung deiner Skizze: Manchmal möchte ich also eine abgeschlossene Skizze machen und manchmal nicht. Also denke ich, was ich tun werde, ist nur ein bisschen weiter vorwärts und werde hier ein bisschen mehr auf meinem Zweig fertig. Ich kann meine Layer zusammenführen. In Ordnung, also gibt es meine letzte Skizze, immer noch eine ziemlich grobe Skizze. Und sie könnten es tatsächlich in Schwarz verwandeln , damit ich es alpha sperren kann, zu Schwarz gehen und darauf tippen und auf Ebene füllen tippen kann. Manchmal arbeite ich gerne mit Schwarz statt Weiß, weil ich es besser sehen kann , wenn ich damit zeichne, während meine Skizze weitergeht. Das ist also nur eine Option, die Sie tun können. Alles klar, lasst uns mit der Farbe anfangen. 10. Die Grundfarben hinzufügen: Alles klar, lasst uns weitermachen und die Grundfarben für alles runter bringen. Es ist eine wirklich gute Idee, die Hintergrundfarbe ungefähr an dieser Stelle zu kennen . Also bin ich, ich habe das ein bisschen aufgeklärt. Mal sehen. Ich glaube, ich bin dabei, also gehe ich weiter und gehe zu diesem. Ja, ich denke das wird gut werden. Ich muss zurück zu meiner anderen Palette wechseln. Ich bleibe dabei bei dem streifigen Pastell , nur Grundfarben. Also werde ich auch ein bisschen Glätten und Mischen machen . Und ich bringe meine Fotos auf. Und ich kann hier schon sehen, dass dieses Chickadee-Bild ein bisschen gelber ist , als die Farbfelder, die ich hier habe, also passe ich vielleicht einige dieser Farben ein wenig an. Ich glaube, ich bringe das einfach mit. Ich habe das angezapft. Ich werde das Orange wieder in Richtung Gelb bringen und eine gute Farbe finden , die dieser Farbe etwas näher entspricht. Ich denke, das ist gut. Also werde ich einfach durchgehen und einige der dunkleren Töne machen . Ich habe gerne die erste Schicht B auf der dunkleren Seite und dann die helleren Farben der Schicht oben, wenn wir den letzten Schliff machen. Also gehe ich genau hier zu einer dunkleren Version davon für diesen Bereich. Und ich fange einfach an, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich drehe diese Skizzenebene nach unten, um deine Kanten ein bisschen besser zu sehen. Und ich werde so tun, als würde ich auf echtem Papier zeichnen und versuchen, in den Linien zu bleiben , ohne diese Farbe auf dem Zweig zu bekommen. Und wenn es hier unten auch etwas von dieser cremigen Farbe gibt, dann wird es etwas heller. Ich werde meine Größe vergrößern und ich werde die Dinge hier drüben ein bisschen mehr aufhellen. Und noch mehr für diesen Abschnitt hier, ein bisschen mehr in Richtung Grauweiß. Es ist ein bisschen neutraler hier oben. Okay. Hier unten ist es viel dunkler, also gehe ich hier zu diesen dunkleren Farben. Und das ist auch um die Flügelfarbe, zumindest um die dunkleren Bereiche am Flügel. Wenn sie zu dieser dunkleren Farbe zurückkehren. Für den Flügel, Amazon , diese Farbe, werde ich etwas leichter steigen. Dies könnte meiner Hintergrundfarbe ziemlich nahe kommen. Ja, das ist es sicher. Das ist okay. Und jetzt für den Kopf werde ich eine Art von diesem gräulichen, grünlichen Weiß auswählen und einfach eine Schicht Fett für meinen weißen Abschnitt abnehmen. Es wird Lambdas angesichts der Grundfarben verdeckt. Und dann lasst uns für die dunkelschwarzen Bereiche richtig dunkel werden. Ein netter Basislack. Ich wiederhole mich immer wieder. Basislack, Basiscode, Basislack, weil es nicht so aussehen wird. Und dann lasst uns zu weichem Pesto oder Pastellpinsel gehen und hier eine kleine Definition für den Schnabel bekommen . Ich wollte ein paar Grundfarben an den Zweigen holen. Nun, wenn Sie zu diesem Referenzfoto wechseln und ähnliche Farben erhalten müssen diesem Referenzfoto wechseln und ähnliche Farben erhalten , können Sie das tun. Ich werde nur diese Bronchienfarben benutzen , die ich hier habe. Ich fange mit dem mittleren an. Und ich gehe weiter und gehe zurück zu, ich mache tatsächlich den weißen Bleistiftstrich. Also werde ich diesen Teil vorantreiben, aber ich werde im Grunde nur den ganzen Zweig, diese eine Farbe , grob färben. Und wir werden später ein paar Schatten und Highlights machen, aber das ist nur die Grundfarbe und ich versuche wirklich hart damit zu sein. Dies ist ein sehr grober Zweig. Ich werde zu einer ziemlich dunklen Farbe gehen, wie nur mein Basislack auch auf diesen wahrnehmbaren. Nur für die Zentren. Dies wird fast vollständig vertuscht sein. Und dann sieht man diese roten Bereiche. wollen wir auch machen. Also lass uns in dieses Labyrinth gehen. Magenta. Ich weiß nicht was das ist. Kann ein Ziegelrot haben und ein bisschen orangefarbener werden. Mal sehen, ob das eine gute Farbe ist. Das ist eine gute Farbe für den Anfang. Und sie stehen im Grunde nur an der Basis jedes einzelnen von diesen. Also bekomme ich da nur ein bisschen Farbe. Also vergesse ich spätere Grundfarben bei allem hier nicht. Und es ist irgendwie wie eine kleine Tasse. Das hält das Placebo. Und ich denke, ich werde vorerst einfach die Füße verlassen und nichts mehr tun. Im Moment sind das meine Grundfarben. Ich werde zurück wechseln, um hier eine Vogelreferenz zu machen und hier ein bisschen fertig zu werden. Also habe ich diese gestrige Farbe und gehe dann zurück zu dem streifigen Pinsel, den ich benutzt habe. Und wenn Sie dann verschmieren möchten , können Sie mit dem weichen Pastell und Mixer verschmieren. Habe den Mixer ausgegeben. Ich werde es einfach glätten, als würde ich meinen Finger benutzen , um einfach überall meine Grundfarben zu verschmieren. Ich glaube, ich lasse die Möglichkeiten in Ruhe. Und ich werde den Zweig ein wenig verschmieren. Dies ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um Ihre Hintergrundfarbe zu erstellen, wenn Sie eine Herausforderung nehmen und Ihren Hintergrund machen, machen Sie die ganze Illustration auf wann Ebene. Dies ist eine großartige Zeit, um Ihren Hintergrund zu machen , und um dies zu tun, können Sie zum Stick Pass-Stil gehen. Du willst, dass es so aussieht, als würdest du die Seite eines Pastells lockern . Vielleicht gehen wir mit ein paar dunkleren Grautönen in einigen Bereichen Das ist ziemlich dunkel. Ich werde das in einer Sekunde entfernen. Ich zeige dir nur ein Beispiel. Ich würde all deine Sachen umgehen. Ich würde das weiter machen und dann würde ich verschmieren. Deshalb ist dies ein guter Zeitpunkt, um Ihren Hintergrund zu erledigen. Weil Sie möchten, dass dies vorhanden bevor Sie am Ende alle endgültigen Details Ihrer Illustration oben machen . Das ist also eine Pflicht, die du jetzt machen kannst. Wenn Sie dies tun, können Sie Ihre Hintergrundfarbe später nicht wirklich ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich für Ihre Hintergrundfarbe entscheiden, worauf sie gerade eingestellt wird, ich habe bereits Lust, sie zu ändern. Bevor Sie die Hintergrundfärbung auf derselben Ebene durchführen. Das mache ich alles rückgängig. Und das ist die einzige Art von Cheat, die wir machen werden wenn du es nicht auf derselben Ebene machen willst, geh weiter und gehe zu einer anderen Ebene. Und dann kannst du Größe erscheinen und du kannst deinen Pinsel, den du gerade verwendest, deine Größe vergrößern . Und du kannst es durchmachen und du musst dir keine Sorgen machen, deine Arbeit zu verschmieren. Das ist definitiv ein einfacherer Weg, dies zu tun. Es ist natürlich nicht so, wie man das mit traditionellen Pastelltönen machen könnte das mit traditionellen Pastelltönen , weil man sich alle auf einer Ebene befindet. Das ist eine Option. Und das Tolle an dieser Option ist, wenn ich mich entscheide, meine Hintergrundfarbe zu ändern, ich möchte einfach nur Flexibilität mit der Ebene haben , die ich gerade hinzugefügt habe. Und jetzt habe ich diese Flexibilität. Ich kann es komplett ändern. Ich kann es löschen und ausschalten oder ich kann es verdunkeln. Wenn ich es noch dunkler will, kann ich einfach zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen und es verdunkeln, oder? Sie könnten also viele Dinge tun , wenn sich dieser Hintergrund auf einer separaten Ebene befindet. Sie entscheiden also, ob Sie es eher wie traditionelles Pastell machen möchten oder nicht. Und dann gehen wir von dort aus. Also hol all deine Grundfarben runter und komm dann zurück, wir werden das in Teile aufteilen. Wir werden getrennte kleine Videos über den Kopf, den Körper, den Schwanz in den Flügeln und dann den Zweig machen. 11. Den Kopf vervollständige: In Ordnung, lasst uns an den Details des Kopfes arbeiten. Ich schalte die Skizzenebene aus, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Und lasst uns auf jeden Fall zuerst einige der dunkelsten machen. Jetzt sehe ich wirklich, wirklich wahres Schwarz darin. Ich zögere, echtes Schwarz zu machen. Ich werde dieses verrückte Pastell benutzen. Aber du findest, was dir am besten gefällt. In Ordnung, also bin ich auf meiner Vogelschicht und füge all die kleinen super dunklen Bereiche hier all die kleinen super dunklen Bereiche hinzu und mache super kurze kleine Striche wie diese. Und geh in Richtung der Federn. Und ich schaue nur hin und her und jetzt kannst du meinen Kopf nicht sehen, aber ich schaue ziemlich oft auf das Foto hin und her. Und ich werde mich hier unten nicht allzu sehr auf diesen Teil konzentrieren , denn wenn ich diese Federn hier unten hinzufüge, können wir diesen Teil fertigstellen. Und vergewissern Sie sich , dass alles gebunden ist. Wow. Und ich werde diesen schwarzen Teil sehen , der hierher kommt. Und der Boden seines Schnabels ist auch ziemlich dunkel. Ich wechsle zu den Pastellstiften, also habe ich ein bisschen mehr Kontrolle. Und ich werde in der unteren Hälfte des Schnabels dunkel. Während ich am Schnabel hier bin, mache ich auch die leichteren Bereiche des Schnabels. Sie können also Ihre eigenen Farben auswählen, aber ich werde versuchen, hier in diesen Farben zu bleiben. bisschen mehr ein bräunliches Highlight hier. Und dann bin ich ziemlich leichte Strähne genau hier. drüben ist es etwas breiter Hier drüben ist es etwas breiter und schmaler, wenn man zur Spitze geht. Natürlich. Ich gehe zurück zu diesem Mittelbraun hier, bräunlich-grau, französisch, französisch grau. Und ich werde mich ein bisschen auf das Auge konzentrieren. Wir könnten auch auf den weißen Bereich wechseln, aber lasst uns das Auge machen. Das Auge ist also gerade von oben in der Nase zurück . Und ich werde nur diesen Pinsel benutzen um ein bisschen von dieser Haut zu bekommen , die um das Auge herum ist, in der ich definiert. Also wissen wir genau, wo unser Auge sein wird. Also habe ich einfach die kleine Haut so herumgemacht. Jetzt holte ich mir diese bräunliche, rötliche Farbe hier. Also gehe ich zu Brown. Wirklich dunkle Farbe. Das ist vielleicht nicht dunkel genug, und das ist ziemlich gut. Und ich bekomme nur ein paar Hinweise auf Farbe. Es gibt nicht viel. Ich werde noch dunkler werden. Und ich kann es nur in der wirklich unteren Hälfte dort sehen . Ich gehe hier zu dieser ziemlich dunklen Farbe. Und es ist wirklich dunkel zwischen dieser Hautfarbe und der Iris, die wir gerade gemacht haben, es gibt einen dunklen Ring. Stellen Sie also sicher, dass Sie das haben. Und dann ist es auch ganz oben im oberen Teil des Auges richtig dunkel . Und ich werde noch dunkler. Ich gehe den ganzen Weg nach Schwarz. Und ich werde einen riesigen Schüler machen, dort in der Mitte wirklich dunkel ist. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Und dann brauchen wir nur die kleine Reflexion super wichtig. Normalerweise ist es also nicht ganz weiß. Ich gehe genau hier zu diesem hier. Und ich werde es zu sehr leichten Strichen machen um mit einer Art größerer Fläche zu beginnen. Und dann mach einen super hellen Fleck in der Mitte. In Ordnung, konzentrieren wir uns jetzt auf die weißen Federn des Kopfes und dann sind wir fast fertig mit dem Kopf. Wir haben noch ein paar Highlights hier drin zu machen. Für die Weißen werde ich also weitermachen und ich gehe genau hier zu diesem Weiß. Ich gehe zurück zu dem streifigen Pinsel auf einer kleineren Größe. Und ich sehe, dass mein breitester Bereich genau hier konzentriert ist. Es ist auch ein hübsches Weiß hier. Also bin ich durchgekommen und schaue mir an, wo Schwarz und Weiß übergehen und sicherstellen, dass es ein paar schöne gefiederte Striche in die richtige Richtung gibt. Und dass ich meine Highlights an den richtigen Stellen bekomme . Und wenn ich wieder zu einer dunkleren Farbe wechseln muss, kann ich das auch machen. Und denk dran, wir machen das Bild nicht perfekt. Wir brauchen also nicht, dass das genau wie auf dem Foto aussieht. Ich kann sehen, dass das Weiß ziemlich nahe am Boden des Eises kommt . Ich komme nur ein bisschen näher da rein. Und ich gehe auf etwas größerer Größe zum hellsten Weiß. Und lasst uns eine weitere Farbschicht hier bekommen. Mit den hellsten und hellsten können wir uns für die super hellen Bereiche entscheiden. Und diese kleinen Farbänderungen machen einen großen Unterschied. Und ich weiß nicht, ob du sagen kannst, dass ich eine Menge dieser dunklen Grundfarbe freigelegt lasse . Und das bietet als diese die Schatten, das Aussehen von Schatten. Okay, ich bin sehr zufrieden damit und ich werde hier ein paar Highlights auf Schwarz bekommen. In Ordnung, also diese drei hier, ich werde mich hier für diese Art von bläulichem Grau entscheiden und mir nur ein paar Hinweise auf ein Highlight hier um den Hinterkopf besorgen nur ein paar Hinweise . Einfach so. Ich werde ein paar von mir nicht wissen, vielleicht hat dieses Grau hier ein paar Highlights, Sprenkel hier drin. In der nächsten Lektion machen wir den Körper des Vogels. 12. Den Körper vervollständige: Alles klar, lass uns zur Leiche wechseln und das fertig machen. Und dann machen wir die Flügel und den Schwanz. Man sieht also im Körper dass es hier einen großen Schatten gibt. Und es ist wirklich hell hier. Und dann gibt es ein paar Schatten unter den Flügeln. Und dann ist hier noch etwas Weiß der Chickadee auf der Brust. Das sind also die Farben, denen ich näher komme. Es ist okay, wenn du nicht genau zu diesen Farben kommst. Also hier ist diese Art von cremiger Farbe, die wir zunächst ausgewählt haben. Und ich werde jetzt zu streifigen Pastelltönen wechseln. Um ein gefiederteres Aussehen zu erhalten, sollten Sie unten anfangen und sich nach oben arbeiten , damit die Überlappung so geschieht, dass sich die Federn während des Gehens überlappen oben statt es kopfüber zu schauen. Und wir werden tatsächlich das Gegenteil bei den Pussy-Weiden tun . Im Moment fangen wir hauptsächlich hier unten an. Es ist keine harte schnelle Regel, es wird immer noch in Ordnung sein, wenn Sie das am Ende nicht tun, aber denken Sie daran. Und ich fange ziemlich dunkel an. Also habe ich diese Creme ein bisschen Indigo gepflückt, ziemlich dunkel damit. Es ist schwer zu beurteilen, welche Farbe die da drüben hat. Sie können das Foto auf eine Ebene und eine Farbauswahl bringen , wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf eine Ebene über Ihren Texturebenen bringen , damit diese nicht auf das Foto angewendet werden wenn du deine Farbe wählst. Alles klar. Mal sehen. Das sieht eigentlich nicht ganz dunkel genug aus. Also werde ich etwas dunkler. Wenn wir also schichten, wenn wir all diese Farben hinzufügen wo wir wirklich von dunkel zu hell gehen , damit diese Schatten unter all den helleren, helleren Federn versteckt sind . Also konzentriere ich mich momentan nur auf den dunklen Bereich, auch hier unten. Und ich arbeite ein bisschen in der Filiale herum. Und ich gehe in die Richtung , in die die Federn gehen. Und denken Sie daran, dass wir uns nicht auf Details konzentrieren. Also bekommen wir hier wirklich nur etwas Streifigkeit, ein paar dunkle Schatten. Wir werden einige davon mit anderen Farben abdecken, also wird es am Ende nicht so aussehen. Wir haben hier unten nur eine Schicht, eine schöne Textur. Und ich will mit dieser dunklen Farbe nicht zu hoch gehen. ein bisschen hierher gehe, sehe ich da drüben ein bisschen Flügel, aber ich denke, ich lasse das weg. Und ich habe ein paar dunkle Bereiche um die Flügel auf dieser Seite und geh weiter und komm rein. Und auch hier unten sieht es dort drüben noch dunkler aus. Also lasst uns das machen und ein bisschen mehr in Richtung Schwarz gehen . Die Verringerung meiner Größe, es kommt hier unten in schönen dunklen Bereichen. Stimmt's? Und ich sehe auch hier unten einige dunkle Bereiche, da ich eine dunklere Farbe habe, komme ich einfach hierher und werfe noch dunklere Bereiche hinein . Und das, es ist auch viel dunkler, direkt um die Collage herum. Jetzt können wir anfangen, nach oben zu gehen. Gehen wir also auf diese originelle orangefarbene, cremige Farbe zurück . Und mal sehen, wie das darüber hinaus aussieht. Nun, das ist eine schöne helle Farbe, die wahrscheinlich zu hell für den schattigen Bereich ist, aber es könnte gut sein, wenn Sie hier drüben sind. Irgendwie fügt sich da drüben ein. Also werden wir noch heller werden. Ich will nicht auf die gesättigte Seite gehen, ich will nur in Richtung Weiß gehen. Ich werde an Größe steigen. Und ich sehe hier unten etwas Helligkeit, ein bisschen Helligkeit hier unten. Ich bin dort auf der anderen Seite der Filiale. Also kriege ich ein paar helle Federn da unten. Und dann ist dieser ganze Abschnitt heller. Das ist gut. Und werde noch leichter für etwas Leichtigkeit hier drin. Und das, wir haben hier drüben ein paar Gehirnsträhnen. Es wird nur ein paar helle Streifen hier drüben hinzufügen. Und dann ist wahrscheinlich dieser Teil hier unten die nächsthellste Farbe hier. Ich werde hier drin echt weiß. Das ist, obwohl dies hier drüben irgendwie gräulich weiß ist. Also machen wir das. Und ich werde ein paar dieser helleren Striche bekommen dieser helleren Striche um hier für etwas Abwechslung zu kommen. In Ordnung? Und es ist wirklich ziemlich hell da oben. Es ist nicht weiß. Diejenigen, die ich mehr auf die gesättigte Seite lenken möchte und mal sehen. Oh ja, das ist gut. Und jetzt gehen wir zu einigen dieser Weißen. Ich glaube, es sind mehr von diesen Grayer-Bytes hier. Also werde ich mich für dieses entscheiden. Und lasst uns das testen. Das ist ziemlich blau und wir haben diese Abby hier nicht in diesem Weiß benutzt. Also werde ich ein bisschen konsistenter sein und diese Reihe von Grautönen verwenden , die etwas wärmer sind. Also wähle ich diese Mitte, wenn es mir wirklich schwer fällt dieses graue Blau hier drüben anzubringen, aber es sieht so aus, als wäre das irgendwie das, was da drüben ist. Also werde ich nur ein bisschen runter kommen. Und dann wechsle ich dazu mehr grün oder blau oder grün oder weiß. Grün oder Grau, ich denke das wäre eine bessere Art, es zu beschreiben. Und dann lasst uns weitermachen und das machen. Helles Weiß hier. Es ist kein solides, solides Weiß. Und lasst uns einfach ein paar holen, die helleren Bereiche sind genau hier in diesem mittleren Abschnitt. Es gibt definitiv einige hellere Bereiche , die sich mit dem schattigen Bereich hier kontrastieren. Ich habe versucht, mit dieser Farbe ein wenig in diesen Bereich zu kommen , aber das sah nicht so gut aus. Wir werden jedoch ein bisschen mehr auf diese Weise runterkommen . Also denke ich, dass wir diese Skizze wahrscheinlich wieder einschalten und einfach sehen müssen diese Skizze wahrscheinlich wieder einschalten und , wo unsere kleinen Krallen hier sind. Und stellen Sie sicher, dass wir einen schönen abgedunkelten Bereich um diese herum haben. Also gehe ich zurück zu einem der dunkleren. Welche Farbe würde das haben? Cremiges Gelb. Und verdunkeln Sie diesen Bereich hier unten ein bisschen. Und das wird später mehr Sinn ergeben, wenn wir wieder auf die kommen , das Talent ist da. Jetzt kann ich rauszoomen. Verkleinern. Ich glaube, ich möchte diesen Bereich noch mehr aufhellen. Aber ich mache mir wirklich Sorgen, es zu hell zu machen. Also füge ich vielleicht nur ein paar Helligkeitsspritzer hinzu. Und Sie müssen die Dinge auch nicht genau gefärbt machen . Es macht wirklich Spaß, alternative Farben auszuprobieren. Also viel Spaß damit. Okay, ich denke, das ist gut für die Truhe. Und in der nächsten Lektion machen wir die Flügel und den Schwanz und haben vielleicht auch Zeit für die Füße. 13. Schließe die Schwinge und Flüge: Ich habe vergessen, mich hier auf diesen schwarzen Bereich zu konzentrieren. Und wir werden das sehr schnell machen bevor wir zu den Flügeln und dem Schwanz gehen. Ich gehe zurück zu vielleicht zu diesem dunklen, dunklen, fast schwarzen. Und ich werde nur Werkzeug verschmieren, wenn Sie nicht mehr Farbe hinzufügen möchten, ich möchte nur sicherstellen, dass ich dort ein bisschen Streifen habe und daher ist es nicht nur eine Linie. Das ist also gut dafür. Und jetzt können wir weiter zu den Flügeln und dem Schwanz gehen. Fangen wir mit den Flügeln an und der Schatten hier macht es schwer zu erkennen, aber hier oben gibt es eine separate Federn und dann gibt es hier unten lange Federn. Sie können also sehen, dass ich diese in der Skizze nur sehr grob hinzugefügt habe. Du kannst sehen, wenn du dir andere Fotos ansiehst, wirst du sie viel klarer sehen. Also werden wir nur einen Hinweis darauf bekommen , wenn wir den Flügeln Farbe verleihen. Ich werde die Deckkraft auf der Skizze verringern , nur damit ich sehen kann wo ich diese Linien hinzugefügt habe. Aber ich bin immer noch auf meiner Hauptebene. Ich sehe viele dunkle Bereiche dunkler als das, was ich hier habe. Also lasst uns zu einer dunkleren Farbe gehen. Ich glaube, diese Farbe war wahrscheinlich genau hier. Also bin ich gerade an diesem Tag damit, aber geh ein bisschen dunkler. Und möchte ich bei diesem Pinsel bleiben? Ich denke, ich könnte auf den Pastellstift in ziemlich großer Größe wechseln und ihn ein wenig an der Seite benutzen. Ja, da sind wir los. Ich will also nicht, dass es in diesem Bereich zu dunkel ist und die Dunkelheit ging , um unten im Flügel zu sein. Und wir werden ein paar Highlights hinzufügen, damit ich nur dunkle Streifen verkleinern werde. Denn denken Sie daran, wir versuchen nicht, ein Bild perfekt zu sein. Wir werden zwischen ein paar dunkleren Streifen und ein paar helleren Straßen sein. Es wird großartig aussehen. Hier unten. Wir haben uns ein anderes Referenzfoto angeschaut. Ich glaube, es war das hier. Sie können also sehen, dass es hier unten an den Enden und hier oben ein paar Lichtstreifen gibt. Und der Rest ist ziemlich dunkel. Diese dunkle Farbe ist dieser Hintergrundfarbe ziemlich nahe . Ich werde hier nur die ganze Unterseite ein wenig verdunkeln . Ich benutze die Seite meines Bleistifts. Und jetzt springe ich genau hier zu dieser Farbe hoch . Es könnte zu leicht sein und meine Bleistiftgröße verringern und ein paar Streifen erhöhen, perfekt. Also hol dir einfach ein paar schöne dünne kleine Kurven unten. Es ist okay, wenn es nicht genau das ist , was das Foto zeigt. Sieh mal, wie ich gerade einen kleinen Schlag gemacht habe. Das ist alles was du brauchst. Und wir werden das Gleiche für die Flügel machen. Gehen Sie weiter und gehen Sie zurück zum Referenzfoto. Whoops, falsches Foto. Für die Flügel haben wir vielleicht eine kleinere Größe, haben wir vielleicht eine kleinere Größe da wir viel dünnere Linien haben. Wir haben einige Hinweise auf einige dieser längeren Flugfedern mit diesen helleren Streifen auf den dunkleren , die wir gerade gemacht haben. Ich werde sicherstellen, dass diese aufeinander stehen und vielleicht ein paar Extras hinzufügen. Und dann werden die Federn hier oben etwas Ähnliches tun wie wir dort unten gemacht haben und ein paar hellere Linien hineinbekommen paar hellere Linien hineinbekommen um zu zeigen, dass wir diese Federn da oben bemerken. Und ich könnte gleich hier etwas verschmieren. Los geht's. Jetzt würde ich das als erledigt bezeichnen. Ich denke, du könntest es wahrscheinlich tun, wenn du dunkleren Schatten mit C hier drin hast. Wenn Sie vorsichtig sind, können Sie hier unten noch ein bisschen mehr Töne machen . Wenn wir also 33 Töne haben, mittel, dunkel und hell, obwohl es gut aussieht. Also einfach dunkel und habe ein bisschen da unten drin gemacht. Vielleicht lege ein paar dunkle Bereiche ein. Ich war hier. Und dann werde ich hier ein bisschen mehr von diesem Schatten unter den Fittichen machen . Wenn Sie wirklich auf die Schatten unter den Flügeln achten , hilft es wirklich, den Flügel zu definieren und zu zeigen, dass er auf dem Vogel ruht. Es gibt. Los geht's. Lasst uns also genau hier auf diesen Bereich achten. Ich bin immer noch auf diesem weichen Pastellstift und ich werde es einfach tun, ich kann sehen, dass die Richtung der Federn so läuft. Also werde ich nur ein paar kleine Linien legen, die sich so kurven und verkleinern, die Skizze ausschalten. Kannst du wirklich sehen , wie dieser dunkle Schatten diese Flügel wirklich hervorhebt? Sieht gut aus. Als Nächstes machen wir den Zweig. 14. Vervollständige die Branch: In Ordnung, für den Zweig möchte ich wirklich darauf achten, möchte ich wirklich darauf achten wo er hier den Vogel überquert. Ich habe eine Menge Überlappung auf diesen Zweigabschnitt und möchte ihn mit dieser Zweigfärbung abdecken. Also glaube ich, dass ich mich genau hier für diese mittlere Farbe entschieden habe. Und ich habe den breiten Bleistiftstrich benutzt, aber ich werde zu diesem harten Rand Pastell wechseln. So schöne Textur, wenn es sich dreht und ich möchte, dass es ein rauer Zweig ist, aber ich möchte sagen, dass ich irgendwie mit meinem Bleistift wackle, also ist es keine gerade Linie. Ich möchte das schön und überlappt mit dem Vogelgebiet dort bekommen . Darauf musste ich mich wirklich konzentrieren. Und der Rest, da wir gerade eine raue Farbe gemacht haben, denke ich, dass es okay aussieht. Ich weiß, dass es schwer ist, hier vor der Kamera zu sehen , dass diese Farben ähnlich sind. Aber was ich tun werde, ist, dass ich diese dunklere Farbe und eine hellere Farbe durchmache . Ich glaube, es ist diese Farbe. Ich könnte hier drüben auf eine hellere Farbe stoßen. Dann die Schatten für diesen Zweig, wir werden uns dieses Bild ansehen, nicht das Placebo-Low-Bild. Die Schatten sind also auf der Unterseite und sie sind auf der rechten Seite. Also auf der rechten Seite aller Zweige , die auf der Unterseite der in Winkeln liegenden Zweige nach oben oder unten aufräumen . Also wähle ich diese dunklere Farbe hier aus. Und ich werde ungefähr sagen, eine Sache, für die Sie zum Placebo-Low-Bild wechseln können , ist zu sehen, wie grob dieser Zweig aussieht. Je nachdem, was Sie zeichnen, Ihre Niederlassung möglicherweise reibungslos. Mal sehen. Ich weiß, dass wir ein Bild vom Gesetz haben. Dies ist ein gutes Beispiel , das schön und glatt ist und ein paar Knospen drauf ist. Da ist es wann, das ist dieser wo er nur in einem super glatten Zweig ist, oder? Je nachdem, was Sie gerade betrachten, möchten Sie ein ähnliches Aussehen geben, ohne perfekt zu sein. Für die Beschattung gehe ich für mich einfach am Rand entlang, aber ich werde auch so laufen. Ich werde eine Menge auf diese Weise machen und in der Art von rund um die Filiale irgendwie schauen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich auch die ganze Unterkante bekomme . Das tue ich also für alles unten und rechts. Also werde ich diesen Teil schnell vorantreiben. Und jetzt mache ich das Gegenteil für ein Highlight. Mal sehen, ob das Braun funktioniert. Das ist ein nettes Highlight. Es ist nicht wirklich in den gleichen Tönen , dass es dadurch auf eine rötlichere Farbe reduziert wird. Alles klar? Und ich bringe es ein bisschen mehr Grau rüber. Jetzt mache ich etwas Ähnliches auf der rechten Seite, oder tut mir leid, die Spitzen auf der linken Seite Smith. Und das ist irgendwie die richtige Seite weil es dieser seltsame Winkel ist, aber meistens ist es nur die Spitze dieses Zweigs. Und ich werde noch eins machen, ziemlich grau und ein bisschen heller. Ich reduziere meine Größe. Und das wird durchkommen und einige zufällige Highlights ganz oben hinzufügen . Richtig. Ich denke, das ist gut für die Filiale. Und das nächste was wir tun werden, unsere gelben Luftballons. 15. Vervollständige die Pussywillows: Für diese wechsle ich zurück zu meinem streifigen Pass-Stil. Ich habe wahrscheinlich diese Farbe gerade da drauf. Nein, ich habe eine dunklere Farbe drauf. Es ist also dunkler als dieser. Und so könnten wir diese wahrscheinlich als unsere nächste Farbe wählen . Ich zeige dir eine im Detail und dann werde ich den Rest vorantreiben. Wenn ich es mache, ist das Gegenteil von dem Vogel. Ich gehe nicht von unten nach oben aus dem Zweifel. Ich gehe vom Tipp aus, egal in welche Richtung sich diese befinden. Ich gehe von der Spitze nach unten. Auf diese Weise überlappen sie sich so, wie sie es auf den Fotos tun sollen. Einige davon sehen also aus wie Sprenkel, winzige, winzige super kurze Linien, weil sie uns gegenüberstehen. Und dann sehen einige von ihnen etwas länger aus. Je nachdem, ob Sie sich in diesem mittleren Bereich befinden, werden Sie keine Striche machen wollen. Du wirst nur ein bisschen fast tippen wollen. Sie können also sehen, dass es in der Mitte dunkel ist, was wir hier haben. Und dann wird es einfach heller und heller , wenn man an die Ränder geht. Weißt du, ich glaube, ich bleibe hier bei dieser Farbe. Wählen Sie einfach etwas Helleres aus als die dunkle Farbe, die Sie für dieses Zentrum gewählt haben. Und dafür. Ups, ich hab einfach vergessen , ganz oben anzufangen. Dafür werde ich hier ziemlich, ziemlich viel Berichterstattung geben, mit Ausnahme dieses Mittelbereichs. Ich möchte eine Menge von dieser Dunkelheit zeigen. Also siehst du, wie ich es einfach habe, ich habe dafür gesorgt, dass die Kanten schön und flauschig sind. Und ich bin runter zur Basis gegangen. Was wir auch in der kleinen roten Sektion dort noch mehr machen werden. Wenn Sie einen haben, der aussieht, als wäre er hinter einem Zweig, zeichnen Sie einfach, was Ihre Szene ist. Zeichne nicht den Teil , der hinter dem Zweig liegt. Und dann werden wir zu einer anderen Farbe aufsteigen. Also lasst uns weitermachen und diese Farbe ausprobieren. Ich glaube, es ist vielleicht zu blau. Das liegt also an dir. Ich bleibe bei dieser Farbe und ich werde sie heller aufstoßen. Also bin ich immer noch in dieser Art von grünlich-grau. Das gefällt mir. Für den nächsten Schritt konzentrieren Sie sich also hauptsächlich auf das Äußere. Sehen Sie, wie es an den Rändern so viel heller ist. Und wir werden uns daran erinnern, dass unser Licht von oben links kommt. Auf der rechten Seite wird es also nicht so hell sein, und auf der linken Seite wird es viel heller. Und dann geh in die Richtung. Also hier drüben gehst du diesen Weg, und hier drüben wirst du in der Mitte schwanken. Du tappst nur irgendwie ab, tupfe. Und ich hätte nicht, dass diese Grautöne drastisch anders sind. Oder es wird weiß aussehen. Kontrastig, ich schätze, wäre eine gute Art, es zu beschreiben. Sobald Sie das haben, können wir uns auch darauf konzentrieren. Mit dieser Farbe können Sie, wenn Sie eine Farbauswahl mit Texturebenen durchführen, am besten die Texturebenen ausschalten und dann Ihre Farbe auswählen , und dann können Sie sie wieder einschalten. Weil Sie auf diese Weise eine genaue Farbauswahl haben. Dafür sieht man also, dass es wirklich dunkle Bereiche und helle Bereiche gibt. Also werde ich einfach herumspielen, das ist unser mittlerer Ton, und ich werde hier mit einer dunkleren Farbe gehen. Sie können auch zum Pastellstift wechseln. Und mein, mein Licht kommt wieder von oben links. Also möchte ich, dass diese Seite dunkler wird. Also werde ich mich vielleicht genau um die Basis dieser kleinen Art von Becherform verdunkeln . Gehe hier zu einer größeren Größe. Und ich füge einfach etwas Farbe hinzu. Ich mache es nicht wirklich in eine bestimmte Form. Abgesehen von der Tatsache, dass es sich irgendwie vom Zweig aus erstreckt, als würde es an dieser Blüte festhalten. Und wenn Sie dann zu dieser ursprünglichen Farbe zurückkehren, werden Sie heller, um dort einige Highlights zu erhalten. Und das ist wirklich alles was du brauchst. Einige von ihnen, es gibt ein Highlight direkt am Rand, das kannst du tun. Ich werde vielleicht sogar dunkler für diese dunkle Farbe hier drüben. Stimmt's? Das ist also im Grunde das, was wir für die ganze Blüte tun. Also werde ich mit diesen beiden Grautönen und dann ein paar Schattierungen dieses Orangerotes spielen . Und erledige all den Rest davon. Okay, wenn das letzte, was ich in diesem Zweig machen möchte , ist, etwas mehr Kontrast zur schattigen, dunkleren Seite hinzuzufügen . Also denke ich, dass ich dieses für die beschattete Seite gewählt habe. Und ich gehe nur noch ein bisschen mehr in Richtung Schwarz und teste das aus. Ja, das ist gut. Und ich bin nur auf dem weichen Pastellpinsel. Also werde ich einfach vorbeikommen und es verdunkeln und ich denke, ich brauche es , um noch dunkler zu sein. Es ist ein bisschen lila, also ist das auch irgendwie lila, also ist das okay. Und auch um das Jahr werden Sie ein bisschen Schatten haben wollen, werden Sie ein bisschen Schatten haben wollen wo hier eine Pussy-Weide einen Zweig blockiert, wie hier und hier. Das hilft ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Ich hab nur ein bisschen da. Das gefällt mir viel besser. Wir sind fast fertig. Ich weiß also, dass ich diese Mischpinsel zur Verfügung gestellt habe und wir haben sie nicht viel benutzt. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Pussy-Weiden noch verschwommener aussehen, können Sie durchkommen und ein bisschen mischen. Das ist also eine gute Möglichkeit, sie dazu zu bringen , etwas verschwommener auszusehen. Zuletzt werden wir die Füße machen. 16. Vollständige Feen: In Ordnung, ich brauche meine Skizze wieder an und ich muss mein Referenzfoto hochziehen, in diese Füße gezoomt diese Gebühr vergrößern. Alles klar. Ich muss die Opazitäts-App drehen. Ich sehe das nicht sehr gut. Also werde ich zum größten Teil hier drüben suchen und beginne mit einer dunklen Farbe. Also bin ich schon auf dieser ziemlich dunklen Farbe. Ich glaube, ich gehe vielleicht auf den Kopf und bleibe bei dieser Farbe. Und eigentlich gehe ich weiter und gehe auch zum Pastell-Detailpinsel mit harter Kante. Ich denke, ich werde diese Hintergrundebene ausschalten , damit ich diese verschwommene Hintergrundebene, die wir gemacht haben, ein bisschen besser sehe diese verschwommene Hintergrundebene, die wir gemacht haben, ein bisschen besser . Und ich fange einfach an, sehr vorsichtig zu pencilen. Ich kann kaum sehen, dass es eine versteckte Hitze hat. Die Deckkraft stieg so hoch. Also schaue ich hier rüber und beginne hier die Form meiner Beine zu bekommen . Und die Zehen fallen so runter. Also habe ich hier einen ziemlich großen Zeh. Ein weiterer großer Zeh ist an der Zehenspitze ohne die Krallen dort festgesteckt . Und noch ein TO hier drüben, eine Art Anomalie zu hier. Und dieser Teil ist der Teil, hinter den Zweig zurückgeht. Und ich kann die Klausel nicht wirklich mit diesem Pinsel machen. Also werde ich diesen Teil noch nicht machen. Dieser Wechsel zu diesem Fuß, ich habe einen Zeh, der unter dem Ast herauskommt und jetzt ist er nicht schwarz. Und dann habe ich einen Zeh vor mir, eine ganze Pop-Wolke kommt hier über den Zweig, eine weitere TO hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie über die Filiale kommen , nicht nur auf Filialebene. Und noch ein TO hier. Also habe ich drei Zehen oben und eine darunter. Das geht Ich kann den sehen, der zurückgeht, aber dann kann ich es nicht mehr sehen. Und F3-Zehen oben drauf. Ich wechsle zum Pastellstift und mache hier die spitzen kleinen Talente. Niels. Wieder nicht scharf genug. Dieser kommt irgendwie direkt nach unten. Dieser kommt irgendwie direkt nach unten. Ich versuche, die Kurve richtig zu machen. Alles klar, ich denke, ich muss die Skizze ausschalten , damit ich die Dinge besser sehen kann. Also habe ich mit richtig dunkel angefangen. Und das liegt daran, dass diese Lady ein bisschen lang ist, oder? Das ist okay. Das liegt daran, dass ich gerne die Dunkelheit darunter habe und dann leichter werde. Jetzt fange ich später an zu gehen. Ich gehe zurück zu den harten Edge-Details und einer ziemlich kleinen Größe. Also kann ich einfach anfangen, einige Bereiche in letzter Zeit hinzuzufügen. Also auf diesem hinteren Zehennagel hier ist der Zeh. Fügst du einfach ein paar Dabs hinzu? Ich mache die Nägel mit einem anderen Pinsel. Alles klar. Und ich bin hier oben. Es ist ziemlich leicht. Ton zu Nummer eins. Die Nummer 2 ist dort unten im Dunkeln kaum sichtbar. Ton Nummer 3. Wenn Sie also herauszoomen, können Sie sehen , dass es tatsächlich gut aussieht, obwohl es nicht nach viel aussieht , wenn Sie hineingezoomt werden. Und dann haben wir hier ein paar Highlights. Das ist eine Art zu hell von einer Farbe, also versuche ich sehr wenig hinzuzufügen, das dahinter zurückgeht. Das soll hier bewerten. Dies bringt etwas in der Mitte wie der Mitte des Zehs und bekommt einige Highlights. Ein Großteil des Schwarzen weiterhin durchscheinen zu lassen. Und ich muss ein bisschen von dieser Seite hier drüben löschen. Das erste Mal löschen wir hier oben. In Ordnung, wechseln wir zu einem überschaubareren Pinsel. Und ich bekomme ein paar Highlights auf diesen Nägeln. Ups, ich brauche eine kleinere Scheibe , um ein bisschen wie ein leichter Streifen oben auf den Nägeln zu arbeiten . Einige von ihnen kann man kaum sehen. Dieser ist echt dunkel. Diese kann man ziemlich gut sehen. Sie haben dort einen Unterschied in der Beinfarbe. Also füge ich einfach ein bisschen Licht hinzu. Ich versuche nur zu zeichnen, was ich sehe. Und während ich mir das ansehe und merke, dass diese LED wirklich viel zu weit herausragt. Aber ich denke, was ich getan habe war, äh, vielleicht habe ich hier nicht genug von dem Bauch gemacht, damit ich das auch ändern kann. Und ich möchte den Zweig auch unter den Füßen beschatten. Also gehe ich zurück zu dieser wirklich dunklen Farbe und gehe wieder richtig dunkel und schatten auf der rechten Seite dieser Dinge. Also verdunkle ich mich nur ein bisschen auf dem Zweig. Und das hilft, dass es sich anfühlt, als gäbe es ein Objekt auf dieser Verzweigungsrate und es führt dazu, dass ein Schatten eingeworfen wird. Das lässt es einfach so aussehen, als wäre es realistischer. Vogelfüße sind nicht einfach. Ich würde wahrscheinlich ein bisschen mischen. Vielleicht mit, lasst uns Pesto machen, Winder, Stubby Blender hier. Und vielleicht einfach ein bisschen und tupfe ein bisschen und hol dir, lass es etwas glatter aussehen. Und ich komme zurück zum Vogel. Ich werde es tun, ich werde versuchen, das zu beheben. Also gehe ich hier mit einer dieser Farben rein und wechsle zu meinem streifigen Pastell. Schalten Sie meine Texturebene wieder und bringen Sie dieses Delhi hier ein bisschen mehr raus. Das sieht schon viel besser aus. Alles klar. Jetzt sieht das Bein nicht so verrückt aus. Nun, die Füße werden üben. Vielleicht möchten Sie mit Licht beginnen und dann dunkel hinzufügen. Du findest, was für dich am besten funktioniert. Und lassen Sie uns unsere Hintergrundebene wieder einschalten. Aber ich denke, das sieht echt gut aus. Ich zoome gerne raus. Ich schaue mir wirklich gerne die Dinge dann am nächsten Tag an, bevor ich wirklich entscheide, ob ich bereit bin, etwas zu posten, aber manchmal haben sie nicht die Geduld dafür. Alles klar, also da ist dein Vogel und ich denke, dass ich vielleicht ein bisschen mehr mit der Hintergrundfarbe herumspiele ein bisschen mehr mit der Hintergrundfarbe herumspiele und sie schlicht habe. Und begleite mich in der nächsten Lektion für ein paar abschließende Gedanken. 17. Letzte Gedanken: Ich denke, es ist ganz gut gelaufen. Was ich an Pastell-Simulation mag, wäre wohl ein gutes Wort, es mich zwingt, nicht über feine Details nachzudenken. Ich habe nicht an echte Federn gedacht und wie sie jeweils die Linie in der Mitte und die Strähnen an den Seiten haben . So etwas haben wir nicht gemacht. Für mich ist das also schön, weil ich dazu neige etwas zu viel über Details nachzudenken. Also habe ich versucht, bei Pinselgrößen nicht zu klein zu werden. Ich habe versucht, nicht sehr genau hineinzuzoomen , um jedes einzelne Detail zu bekommen. Und ich liebe es einfach, wie es geworden ist. Hier ist noch eine, die ich mit einem schönen blaugrünblauen Hintergrund gemacht habe. Dieses Blaugrün ist nicht in deiner Palette. Es war gerade, als ich mit mir experimentierte und mir selbst ausgedacht habe. Also spielen Sie auf jeden Fall herum mit all den farbigen Optionen gibt es da draußen. Das ist allerdings mein Favorit, glaube ich. Und wenn wir uns die Füße genau anschauen, habe ich wirklich nur ein paar Highlights zu sehr aufgerauten Füßen hinzugefügt . Und die gefällt mir sehr. Dieser spezielle Pussy-Weidenzweig hatte diese orange-roten Bereiche viel ausgeprägter , so dass diese wirklich ein großer Teil dieser Illustration sind . Achten Sie darauf, dass Sie auf die Beschattung achten , die die Zweige auf dem Vogel verursachen. Und der Vogel und die Füße verursachen an den Zweigen. Auch dafür habe ich den Zweig in den Bereichen um das Placebo Lowes verdunkelt , weil diese natürlich auch einen Schatten werfen werden. Dieser Zweig ist sehr glatt und gerade. Hier ist einer, der dem sehr ähnlich ist, was wir gerade gemacht haben, wo ich einen sehr rauen Zweig gemacht habe, und ich habe ihn einfach an den Enden verblasst , weil ich nicht wollte, dass es den ganzen Weg geht. Ich wollte nur eine Illustration , die im Mittelpunkt stand. Diesen habe ich alles auf einer Ebene gemacht, also war es sehr schwierig, diese Färbung um alles herum zu bekommen , aber es ist eine nette Herausforderung. Ich empfehle es. Ich habe den Vogel nicht verschmiert, also ist er sehr, sehr rau. Und das habe ich noch nirgendwo in der Leitung gepostet, aber das ist eine andere, die ich gemacht habe und ich spiele immer noch mit dem Versuch, es ein bisschen zu geben , etwas Interessanteres. Für mich sieht es gerade etwas langweilig aus. Also stelle ich es vielleicht auf einen wirklich kühnen Hintergrund und sehe, wie das läuft. Ich weiß oft, dass ich ein paar Leute bekomme, die sich wünschten, sie hätten mehr Beispiele im Unterricht, die die Klasse viel, viel, viel zu lang machen würden , wenn ich immer mehr Skizzenbeispiele und solche Dinge zeichnen würde. Dies ist also mit den Dingen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , mit den Techniken. Sie können dieselben Dinge auf jede Art von Vogel anwenden. Es muss kein Chickadee sein. Denken Sie also auf jeden Fall einfach an Ihre Formen und wie sie aussehen, als würden sie sich ein wenig überlappen. Und der Winkel für den Kopf bis zum Schwanz, der Winkel, den Sie für das Auge und den Schnabel haben. Wie sieht der Nacken aus? Wo es sich vom Kopf mit der Brust an der Seite verbindet . Wie sieht die Vorderseite des Halses aus? Dieser ist ein bisschen konkaviert . Und wo werden diese Füße platziert? Wie verlaufen die Markierungen? Gehen sie über das Auge? Gibt es unter dem Auge einen großen schwarzen Fleck auf der Brust wie zum Beispiel ein nördliches Flimmern? All die Dinge, die wir in dieser Klasse gelernt haben können auf alle verschiedenen Vögel angewendet werden. Also würde ich ganz einfach anfangen. Ein Chickadee und andere kleine Singvögel wären nett und einfach. Während, weißt du, ein Pfau oder etwas absolut nicht einfach wäre, oder irgendetwas mit Federn, die überall verrückt werden. Diejenigen, die wir hier nicht wirklich angesprochen haben. Vielleicht möchten Sie, dass die Feder wie ein Fleck, eine Bürste, eine harte Feder, keine realistische Feder und ähnliches aussieht. Also alle möglichen Optionen. Sie können Kanten auswischen und sie alle verrückt aussehen lassen und alles nach Ihren Wünschen tun. Ich hoffe, du hattest viel Spaß in dieser Klasse. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und finden Sie mich auf meinem Skillshare-Profil. Folgen Sie mir für Updates, wenn ich einen Kurs poste. Und es gibt Links, um mich online und sehr aktiv in meiner Facebook-Gruppe zu finden . Und es ist auch ein großartiger Ort, um Fragen zu stellen. Ich würde es lieben, wenn Sie eine Überprüfung des Unterrichts hinterlassen würden, lassen Sie mich wissen, was Sie dachten. Und natürlich posten Sie immer das AP-Klassenprojekt. Es macht jedem so viel Spaß zu sehen, was alle anderen tun. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns das nächste Mal.