Magische Pastell Pastel in Procreate

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols. Ich bin Künstler und Lehrer und Stoffdesignerin. Ich habe die Procreate App geliebt und dir alles beigebracht, was ich weiß. Ich bin schon immer Lehrerin und unterrichte Procreate schon seit geraumer Zeit. Und es war so erfüllend , anderen Menschen auf ihren Kunstreisen zu helfen , ihre Fähigkeiten zu verbessern. Erfahren Sie mehr über Procreate und haben Sie einfach ein erfüllteres kreatives Outlet. Ich habe jetzt Dutzende von Kursen verschiedenen Themen und Stilen. Es ist also für jeden etwas dabei. Ich liebe es, procreate Pinsel zu machen. Ich lehre auch, wie man Fortpflanzungspinsel herstellt, aber ich habe viele Procreate-Pinsel an meine Newsletter-Abonnenten verschenkt , auch an Leute, die an meinen Kursen teilnehmen. Melden Sie sich aber auch für meinen Newsletter an. Und du erhältst Zugriff auf alle früheren Pinseln , die du verpasst hast. Und jeden Monat greifen Sie weiterhin auf neue kostenlose Bürsten zu. Einen Link zur Anmeldung für meinen Newsletter findest du in meinem Profil. Und auch im Abschnitt „About“ dieser Klasse. Ich habe diesen Kurs zum ersten Mal in einem kreativen Retreat unterrichtet , an dem ich teilnahm. Und ich freue mich sehr , es allen anderen zur Verfügung zu stellen , die nicht an diesem Retreat teilnehmen konnten. Ich zeige dir eine sehr einfache und farbenfrohe Runde und dann stellen wir die Drachenfliege auf sehr einfache Weise zart zusammen . Sie werden überrascht sein, wie einfach und schön dieses Projekt ist. Ich stelle Ihnen eine helle Farbpalette zur Verfügung, die Sie verwenden können. Jede Farbpalette, jede Farbpalette. Sie können Ihre Lieblingsfarben verwenden. Sie können ein paar lustige Dinge mit warmen und kühlen Farben machen. geht alles. Es ist ein wirklich lustiger Kurs mit tollen Ergebnissen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was jeder macht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen damit jeder sehen kann, was Sie machen. Hinterlassen Sie eine Bewertung, damit wir alle sehen können, was Sie von der Klasse halten. Und wir sehen uns im Unterricht. Genieße. 2. Downloads und Kursprojekt: In Ordnung, um zu den Ressourcen zu gelangen, müssen Sie sich im Querformat wie diesem in einem Browser befinden. Und das ist Safari. Ich höre von einigen anderen Browsern, die Probleme haben. Wenn Sie also Probleme haben, versuchen Sie es mit einem anderen Browser. Wenn Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen gehen, erstellen Sie hier auch ein Klassenprojekt und Ihre Ressourcen befinden sich genau hier. Wirklich schnell. Um ein Klassenprojekt zu erstellen, tippen Sie einfach auf diese Schaltfläche. Dieser erste Button ist speziell für das Titelbild gedacht. Mit diesem Button, der Bild-Button hier unten, fügen wir dem Hauptteil Ihres Projekts Bilder hinzu. Und obwohl Sie nur ein Projekt pro Klasse haben können, können Sie zurückkommen und es bearbeiten und so viele Bilder hinzufügen , wie Sie möchten, und dann veröffentlichen. Ihr Klassenprojekt besteht natürlich darin, Ihre eigene wunderschöne Libelle zu kreieren, und ich würde es gerne sehen. Um diese Ressourcen herunterzuladen. Ich wollte schnell erwähnen, dass Sie, wenn Sie meine Pastell-Chickadee-Klasse besucht haben , nicht den Pinselsatz von Genen Pastell benötigen. Das ist das gleiche Pinselset. Und du brauchst nur den Libellenpinsel und die helle Pastell-Palette. Um hier etwas herunterzuladen, tippen Sie einfach darauf. Es wird dich fragen, ob du herunterladen willst, du sagst einfach ja, du kannst es sehen. Laden Sie direkt dort herunter und tippen Sie auf das andere. Laden Sie ihn herunter, tippen Sie auf eine der benötigten, und dann können Sie direkt hier zu ihnen gelangen. Tippen Sie einfach dort oder in Ihrer Datei-App genau hier darauf. Und es wird in den letzten Tagen sein, und es wird genau hier die besten sein. Dies sind keine gezippten Ordner, also können Sie einfach darauf tippen und sie werden direkt in Fortpflanzung geöffnet. Wenn Sie Procreate bereits geöffnet haben, werden sie einfach weitergehen und importieren. Einfach so. Wenn Sie eine gezippte Datei haben, müssen Sie zuerst darauf tippen und es wird zip beendet. Und dann können Sie die darin enthaltenen Ressourcen finden. Ihre Pinselsets stehen ganz oben auf dieser Liste. Die Libelle ist also ein Stempel , den Sie zusammen mit den Pastelltönen benötigen werden. Und Ihre Paletten werden sein, wenn Sie diese Palettenoption ganz, sehr, sehr, sehr, ganz unten tippen . Und dann kannst du es per Drag & Drop und nach Belieben neu anordnen. Dieser funkelnde Pinsel für den Fall, dass Sie ihn im Intro verpasst haben , ist ein Pinsel. Ich bringe dir bei, wie man in der Dual Brush-Klasse macht. Sie können diese Klasse finden, indem Sie zu meinem Lehrerprofil gehen und bis zu den Pinselherstellungskursen gehen, und die Dual Brush Class ist genau hier. Du siehst den Funkelpinsel ganz oben. Und sieh dir unbedingt meine anderen Kurse an, während du dort bist. Ich hab ziemlich viele von ihnen. Okay, lasst uns anfangen. 3. Vorbereiten der Leinwand: Hier ist ein Beispiel für viele, die ich gemacht habe. Sie alle fallen ein bisschen anders aus. Also werden wir einfach sehen, wie es heute läuft. Der erste Schritt besteht darin, unsere Leinwand einzurichten und diesen schönen Hintergrund zu erhalten. Sie können jede beliebige Canvas-Größe erstellen. Wenn Sie also eine Lieblingsgröße haben, die Sie online drucken oder posten möchten , was auch immer Sie tun möchten. Ich mache weiter und erstelle eine Acht mal zehn bei 300 DPI. Wenn ich also auf das Pluszeichen tippe nochmal unterschreibe, gehe zwei Zoll. Und mal sehen. Ich glaube, ich schaffe es vielleicht acht Zoll breit und zehn Zoll groß, damit ich etwas anderes habe. Ich glaube nicht, dass ich einen Porträtmodus für diese Arbeit ausprobiert habe , also ist das einfach etwas anderes für mich. Und für das Farbprofil wähle ich das immer. Interessant. In dieser Sekunde, wenn es tatsächlich ist, stimmt hier etwas nicht. Dies sollte jetzt Display P3 sagen, es heißt unbenannt, aber Ihres könnte Display P3 sagen. Ich weiß nicht, was damit los ist. Und dann der direkt darunter. Dieses allererste sRGB-Profil ist ein großartiges Profil , das im Allgemeinen verwendet werden kann. Ich habe also nicht viele Details zu Farbprofilen, aber das funktioniert sehr gut für mich. Und tippen Sie auf Erstellen, Ihr Jens Pastellpinsel-Set hat viel mehr als das, was Sie für diese Aktivität benötigen. Wir werden diesen Side Stick Pastell und diesen weichen Pastell und Mixer verwenden . Aber wenn Sie einen anderen Look mögen als das, was diese geben, dann probieren Sie auch einige der anderen Pinsel aus. Die werden ziemlich reibungslos sein. Und dann werden wir auch einige dieser Texturpinsel verwenden. Also bekommen wir eine schöne Textur auf der Leinwand. Du brauchst auch diesen Libellen-Stempel. Also lasst uns zuerst unsere Texturen holen. Und um unsere Texturen wirklich zu sehen, werde ich unseren Hintergrund in etwas ändern , das nicht weiß ist. Also bringe ich es auf einen mittleren Ton Grau, wenn du vorerst gerade auf Grau gehen willst , das wird funktionieren. Ich füge ein paar Ebenen hinzu und komme hier einfach ganz oben und beginne mit ein paar Texturen. Spiele mit diesen Texturen herum. Wenn Sie noch nicht an meinem Chickadee-Pastell-Chickadee-Kurs teilgenommen haben, gibt es einige wirklich großartige Informationen über die Texturen. Aber ich werde weitermachen und es tun. Ich liebe diese Bastelpapier-Textur wirklich? Also lasst uns Bastelpapier machen. Und in einem mittleren Ton Grau. Also nochmal, geh einfach geradeaus und du kannst damit herumspielen. Und dann ändern wir den Mischmodus auf Farbbrennen. Finde heraus, welche Größe du willst. Sie können sehen, wie sich die Korngröße ändert und was auch immer Sie tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gesamte Leinwand abdecken , ohne den Bleistift anzuheben. Und dann kann man hoffentlich diese Textur dort sehen. Jetzt ist hier eine Sache mit Color Burn. Es taucht nicht auf allen Farben auf. Also komme ich auf eine andere Ebene und wähle einfach einen lustigen Pinsel aus und bekomme ein paar Farben auf der Seite. Wenn Sie also Ihre helle Pastellpalette finden, tippen Sie einfach auf eine der Farben oder Sie können auf die drei Punkte tippen und als Standard festlegen. Das sind zwei Möglichkeiten, um es als Standard festzulegen. Und dann können Sie in diesen Festplattenmodus oder in welchem Modus wechseln , in dem Sie Ihre Palette anzeigen möchten in dem Sie Ihre Palette anzeigen und Ihre helle Pastellpalette hier haben. Das ist wahrscheinlich ziemlich nah an dem Grau, das wir hier gewählt haben. Und ich werde einfach weitermachen und ein leuchtendes Rot aussuchen und etwas leuchtendes Rot runter bekommen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber die Textur der Farbverbrennung taucht kaum, kaum auf. Und wenn Sie dann ein wirklich leichtes Pastell bekommen, taucht auch die Color Burn-Ebene kaum auf. Aber einige andere Farben sind gut. Mal sehen. So kann man die Sprenkel sehen und man kann sie immer noch auf dem Pastell sehen. Aber was wirklich funktioniert, ist, eine Ebene zu erhalten , die multipliziert ist , und Sie können auch andere Ebenen und andere Mischmodi testen . Also hier bin ich wieder auf unserer Mischmodus-Ebene oder Color Burn Texturebene und dupliziere sie einfach. Und ich mag es auch so. Ich werde das umstellen, um zu multiplizieren. Also habe ich auf das N getippt und jetzt bin ich runtergegangen, um mich zu vermehren. Jetzt kannst du hier sehen, ob ich wieder zu dieser farbenfrohen Ebene komme und auch ein Weiß hinzufüge. Ohne die Multiplizierungsebene kann man überhaupt keine Textur auf dem Weiß sehen. Aber wenn die Ebene „Multiplizieren“ aktiviert ist, kann man die Textur sehen, aber sie ist sehr grau. Und man sieht, dass es sehr grau auf dem Rosa ist. Wir experimentieren also nur damit, eine Textur zu erhalten, die sich in vielen Farben gut zeigt , ohne die Farbe drastisch zu ändern Dies wird etwas verändern. Ich schalte die Deckkraft auf der Multiplikationsebene nach unten. Und ich habe hineingezoomt und schaue mir das Rosa und das Weiß meistens an, um sicherzustellen, dass es nicht super grau aussieht. Und ich sehe immer noch eine gute Farbe auf dem Rot. Und ich denke, ich könnte diese Color Burn Layer noch einmal duplizieren. Vielleicht hätten wir ein dunkleres Grau benutzen können, um es ein bisschen mehr aufzutauchen. Diese Bastelpapierschicht selbst ist nur gesprenkelt. Es taucht nicht wirklich super duper gut auf, also ist es keine wirklich offensichtliche Textur. Ich glaube, das gefällt mir. Ich werde noch ein paar Farben testen. Es taucht ziemlich viel hier drüben auf dem Grau auf zeigt sich auf Lila. Wir haben eine Orange. Wie wär's mit einem Gelb? Ja. Und so werde ich auf meinen drei Texturschichten wischen. Ich kann es wahrscheinlich kombinieren. Versuchen wir es mal. Schauen wir uns ob das einen Unterschied macht. Ich kombiniere die beiden Color Burn Layer hier. Und nichts hat sich geändert. Das ist also gut. Also hat es ihnen einfach wann beigetreten. Es sieht gut aus. Ich denke, das gefällt mir, aber lassen Sie uns diese beiden Texturebenen zusammenfassen und einfach ein- und ausschalten und entscheiden, haben diese die Farben wirklich so drastisch verändert , dass es es schaffen wird wirklich schwer herauszufinden, welche Farbe Sie wirklich wählen sollten, wenn Sie ein Rot auswählen möchten, zum Beispiel denke ich, dass es gut ist. Es fügt Textur hinzu und es fügt Tiefe hinzu. Aber es hat nichts zu sehr verdunkelt. Es verdunkelt etwas davon, aber ich denke, es geht uns gut. Das war also wieder die Bastelpapier-Textur und spielt definitiv herum. Sie können sehen, dass dieser dunkler wird. Wenn Sie das also testen, wenn wir einfach hierher kommen und eine neue Ebene hinzufügen und diese vielleicht in Farbbrennen ändern. Wähle ein Grau. Das verdunkelt die Dinge ziemlich viel. Wenn Sie das ein- und ausschalten, schauen Sie, wie hell diese Orangen werden. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Kamera diese beiden Farben viel heller zeigt als sie tatsächlich sind. Testen Sie es auf jeden Fall. Dieser sieht mit dieser Ebene wie eine ganz andere Farbe aus. Testen Sie alle Arten von verschiedenen Texturschichten. Ich mache gerne zwei Sets. Also ein Farbbrand und ein Vielfaches von zwei verschiedenen Pinseln. So kannst du noch eine andere mit dem Pastellbrett machen oder was auch immer du auch gegangen bist. Dann können Sie diese Ebene löschen. Sie können in das Schlüsselwerkzeug gehen und zu Videos gehen, den Zeitraffer ausschalten, löschen und dann wieder einschalten. Jetzt werden all die Tests , die Sie gerade gemacht haben, nicht in Ihrem Zeitraffer erscheinen, wenn Sie Zeitraffer verwenden möchten. Das ist also nett. Sie können Ihre Layer hier beschriften. Ich bin echt schlecht deswegen. Vielleicht beschriften Sie einfach die Gruppentexturen. Aber ich empfehle, Layer zu beschriften. Es ist also ungefähr drei Monate her seit ich diese Lektion gemacht habe. Als ich zurückkam, um zu überprüfen , welche Ebenen ich benutzt habe, hatte ich keine Ahnung. Wenn Sie also denken, dass er die Informationen in Zukunft verwenden könnte, wenn Sie zurückkommen und gehen, oh, ich mag diese Texturen wirklich. Ich frage mich, welche Texturen, bei denen es wahrscheinlich eine gute Idee ist, Ihre Ebenen zu beschriften. Ich bin einfach echt schlecht deswegen. Ich denke, ich wollte den Hintergrund in diesem Video machen, aber ich werde das auf das nächste Video weiterleiten den Hintergrund in diesem Video machen, aber ich werde das auf das nächste Video weiterleiten und wir werden mit dem Hintergrund beginnen. 4. Hintergrund: Alles klar, hier sind wir. Gehen wir zur unteren Ebene. Und ich werde meinen Hintergrund ein bisschen mehr verdunkeln . Ich will es nicht schwarz. Wenn ich schwarz werde, wird es überhaupt keine Textur zeigen. Ich werde ziemlich dunkel. Und lass uns auf diese Seite gehen, Pastell kleben. Wenn Sie also an dieses Farbrad und drei Farben denken, haben Sie Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Lila. Drei Farben hintereinander, egal wo sie sich auf dem Farbrad befinden, sind analoge Farben. Also rot, orange, gelb, orange, gelb, grün, gelb, grün, blau und so weiter. Wenn Sie analoge Farben nebeneinander wählen, werden sie sich beim Verschmieren sehr gut vermischen. Rot und Orange verschmelzen sich wirklich gut zusammen. Orange und Gelb wirklich gut und so weiter. Wenn Sie Farben wählen, die kostenlos sind, sie sich auf der gegenüberliegenden Seite dieses Farbrads voneinander. Sie werden etwas schlammig, wenn man sie mischt. Zusammen sehen sie aber immer noch richtig gut aus. Ich mag dieses Blau zum Beispiel sehr, wie dieses hellblaue und rote zusammen. Wenn Sie also kostenlose Farben nahe einander legen , vorsichtig, wenn Sie verschmieren. Wir werden jetzt ein paar Farben hinzufügen und dann verschmieren wir sie. Wenn du willst. Auf dieser Seite kleben Sie Pastellflecken, während es geht. Also nicht wirklich, aber es lässt es irgendwie so aussehen, als wäre es verschmiert. Und denken Sie an das als ein kleines Stück Pastell, das Sie an der Seite halten und auf dem Papier umwickeln. Wenn ich also über Farben nachdenke, will ich Kontrast, ich will ein paar Dunkel und ich will ein paar Lichter. Ich will nicht, dass es all diese Brights sind. Also füge ich etwas Schwarz hinzu, obwohl ich diesen dunklen Hintergrund habe. Und das werde ich einfach im Hinterkopf behalten. Ich werde wahrscheinlich überhaupt kein Weiß benutzen. Vielleicht sieht es gut aus. Ich habe nicht mit Weiß experimentiert und möchte keine Streifen machen, aber das ist ein wirklich lustiger Look. Wenn du Streifen oder Kreise machen willst, beginne mit einem super hellen Zentrum und werde dunkler und dunkler, alles was du willst. Also wähle ich einfach ein paar meiner Lieblingsfarben aus. Und Sie können es hier sehen, abhängig von der Größe der Leinwand, die Sie verwendet haben, ist der Prozentsatz unterschiedlich. Wenn Sie also ein kleines Stück Pastell möchten , brauchen Sie nur länger, um Ihre Seite zu füllen. Wenn Sie eine größere verwenden, wenn Sie eine wirklich große verwenden, wenn Sie nicht in der Lage sind, sehr viele Farben zu bekommen , bevor alles gefüllt ist. Also wähle einfach etwas dazwischen. Ich glaube, ich werde genau hier ungefähr diese Größe wählen. In Ordnung? Und ich halte meinen Bleistift ganz leicht fest und füge einfach etwas Farbe hinzu, ohne dass es wie Streifen aussieht. Ein bisschen herumhüpfen. Ich weiß, dass ich hier nicht bei einer analogen Sache geblieben bin, weil ich das helle Blau mit dem Rot und dem Rosa nahe beieinander sehr mag . Aber Sie können sich an einige analoge Farben halten. Ich gehe mit dieser echten Marine hier. Es ist nicht ganz dunkel genug für mich hier. Vielleicht sogar schwarz. Ich war hier. Ich bleibe vielleicht nur in den Ecken bei Schwarz. Sie vertuschen das Marineblau. bin ich momentan kein Fan. Und ich glaube auch nicht, dass ich das Grün neben dem Schwarz will . Ich mache auch nicht nur ein kleines kleines Stück Farbe. Ich fand, dass es irgendwie zu fleckig ist, schätze ich. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Du tust hier einfach was du bevorzugst. Und das wird auch Experimente erfordern. Natürlich tut alles. Benutze vielleicht nur deine Lieblingsfarben. Habe ich diese Orange schon gemacht? Das glaube ich nicht. Ich persönlich bin ein bisschen vorsichtig neben Orange und Gelb schwarz werde , nur weil ich mir Sorgen mache, dass es wie eine Hummel aussieht oder so. Okay, also habe ich etwas dunkles und dann alle meine Brights. Und ich tippe und halte diesen Wischpinsel so , dass die gleichen Pinsel dafür ausgewählt wurden. Dies ist eine andere Sache, bei der Sie die Größe ändern können , um ein anderes Aussehen zu erhalten. Eine kleinere Größe dauert also wieder länger. Aber du kannst ein paar wirklich coole fleckige Streifen haben ein paar wirklich coole fleckige Streifen , die keine großen Brocken auf einmal verschmieren. Das ist also ein wirklich lustiger Look. Ich meine, ein Zwei-Finger macht dort rückgängig und wird ein bisschen größer. Persönlich. Sie könnten auch mit diesem Mixerpinsel hier oder mit dem Blendingfinger Pinsel verschmieren . Testen Sie es definitiv und ich tippe kaum, so wie ich kaum getippt habe, als ich die Farbe hinzugefügt habe. Und der Grund, warum ich kaum tippe, ist, dass ich Farbe ziehen und die Textur so behalten kann . Ich möchte nichts glätten, bis es keine Textur hat , außer den Textur-Layern , die wir gerade hinzugefügt haben. Die Pinselstruktur hat mir auch sehr gut gefallen. Abhängig von Ihren eigenen Vorlieben möchten Sie vielleicht eine glatte Textur für Ihre Pastelle. Ich mag diese Farbe hier unten wirklich. Verbringen Sie also etwas Zeit damit, etwas zu verschmieren, es sei denn, Sie mögen es genau so, wie es ist, sobald Sie Ihre Farbe angezogen haben. Dieser Teil ist wirklich flexibel. Es muss nicht wirklich auf eine bestimmte Art sein. Und das war's. Das ist so einfach wie das. Und wenn Sie also bereit sind, wenn Sie fertig sind und mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind , so gestreift auch immer, sicherlich ein Morph, den Sie wollen. Comeback zur nächsten Lektion, ich zeige dir die Libelle. 5. Dragonfly Körper: Alles klar, Zeit für unsere Libellen. Also geh zum Libellenpinsel und hol dir eine ziemlich große Größe. Nun, lasst uns zuerst zu einer neuen Ebene gehen. Wir werden zu einer Ebene direkt unter den Texturschichten gehen , weil dies nur unser skizzenhafter Umriss-Pinsel sein wird, der im endgültigen Design nicht verwendet wird. Ich wähle hier eine andere Farbe . Du kannst es also sehen. Da es sich um eine Skizzenebene , die wir im endgültigen Design nicht verwenden. Du kannst es ziemlich oft bewegen. Normalerweise kann man in Procreate wirklich nur einmal etwas bewegen. Sie können es viel verschieben, solange es ausgewählt ist , bevor Sie es deaktivieren. Aber sobald du etwas auswählst, solltest du es einfach so behalten, wie es ist. Sie haben also vielleicht bemerkt , dass wenn ich meine Leinwand hier draußen kneife, mein Bildschirm ist, es nicht einmal meine Leinwand ist. Ich kann die Leinwand bewegen, aber wenn ich hier reinklemme, habe ich die Auswahl verschoben. Wenn Sie weit hineingezoomt sind und nicht wirklich an einen Bereich gelangen, in dem Sie sich so außerhalb der Leinwand befinden, kann ich das kaum tun. Dann können Sie auf diesen Pfeil tippen und halten und dann in die Auswahl drücken , um die Leinwand zu verschieben. Und kneifen Sie außerhalb der Auswahl, um diese Auswahl zu verschieben. Das ist also nur ein kleiner Trick. Das ist Fentanyl. Jetzt ist es an der Zeit zu wählen , wo Ihre Libelle sein soll. Und da es sich um eine Skizze handelt, müssen Sie sich keine Sorgen machen, ob Sie Ihre Meinung ändern und sie bewegen. Wenn Sie es von der Kante entfernen und die Auswahl aufheben, wird es zugeschnitten, aber Sie können es mit zwei Finger rückgängig machen, um es wieder in den ursprünglichen Zustand zu bringen oder es einfach neu zu stempeln. Ich schaffe es ziemlich groß. O wenn Schau, ich sehe immer wieder online ist eine wirklich große Version , die irgendwie halbiert werden kann. Das macht also irgendwie Spaß. Ich glaube, ich werde einfach das machen, was ich letzter Zeit viel damit gemacht habe. Und das ist einfach nur einen Winkel hinzuzufügen und ihn hier etwas zu schneiden. Okay, also werde ich die Auswahl aufheben. Jetzt. Wenn du ein paar Dunkel und Lichter hast, siehst du nicht den ganzen Umriss? Ich sehe den ganzen weißen Umriss. Gehen Sie weiter und Alpha Lock, indem zwei Finger nach rechts wischen. Und es ist sowieso eine gute Idee, die Ebene mit Alpha zu sperren, damit Sie nicht versehentlich auf diese Libellenebene zeichnen. Aber es ist auch eine gute Möglichkeit , einige der Farben zu ändern. Zum Beispiel könnte ich Schwarz wählen und zurück zu meinem Pastell gehen und sagen, ich wollte, dass dieser Bereich hier auffälliger wird. Ich könnte genau den Umriss dieses Bereichs genau dort ändern. Wenn Sie haben, wenn Sie Libelle sind, ist es über dunkle und helle Farben und Sie können nur einen Teil davon sehen. Verdunkeln oder erhellen Sie einfach bestimmte Bereiche, damit Sie das Ganze sehen können. Ich gehe weiter und lasse mein Weiß. Und ich werde die Deckkraft nach unten drehen. Sie sollten also Ihre Deckkraft so weit wie möglich verringern , damit sie Ihre tatsächliche Kunst nicht wirklich behindert. Machen wir weiter und fügen Sie hier unten ein paar weitere Ebenen hinzu. Wir haben unsere Libelle Alpha gesperrt, damit wir nicht versehentlich darauf und unseren Hintergrund zurückgreifen. Gehen wir also weiter und gehen zu einer Ebene direkt über der Hintergrundebene. Und ich fange mit dem Körper selbst an. Wir werden wirklich durchsichtige, glitzernde schöne Flügel machen. Aber lasst uns weitermachen und die Leiche dorthin bringen. Und der Körper ist etwas, das Sie mit den meisten dieser Pinsel machen können. Spiel einfach herum. Wenn du noch nicht experimentiert hast, wähle ich den Pastellstift. Und ich wähle ein ziemlich dunkelgrau. Nur für die Basis. Ich wollte, dass dieser Stempel nur ein Leitfaden ist. Es gibt so viele verschiedene Formen von Libellen. Sie können dies also als Leitfaden verwenden, aber machen Sie es super dünn, machen Sie es wirklich abstrakt, was immer Sie wollen. Also werde ich meine auf jeden Fall etwas dünner machen, nur weil ich das in letzter Zeit nicht wirklich ausprobiert habe. Und ich habe eine ziemlich große Größe. Und ich werde es einfach tun, whoops, das war so dick wie der Umriss. Ich werde nur einige Zeit damit verbringen, dies vielleicht schnell voranzutreiben und einfach nur eine Grundfarbe der Libelle zu füllen , von nur dem Körper, den Augen und dem Kopf und den Beinen. Wenn du Beine willst, kannst du diese Farbe später ändern, also mach dir keine Sorgen darüber, welche Farbe du wählst. Es wird auf seiner eigenen Ebene sein. Sie können diese Ebene also jederzeit alpha sperren und ändern . Und Sie können sehen, dass ich auf jedes dieser Segmente stoße, genauso wie eine kleine Designwahl dort. Welche Libellen machen? Erstaunliche segmentierte Körper dort. Ich fülle es ziemlich solide aus. Außerdem verwende ich Clipping-Masken. Darüber hinaus. Ich versuche nur zu sehen, ob ich auf beiden Seiten einen ähnlichen Blick habe. Da folge ich dem Umriss nicht wirklich. Ich gehe mit den vollen großen Augen hier hin. Dieser Pinsel hat eine sehr solide Kante und dann eine verblasste Kante. Je nachdem, ob Sie die feste Kante an dieser Außenkante haben möchten , möchten Sie Ihren Canvas möglicherweise so drehen, dass Sie ihn so abrufen und die feste Kante genau dort haben, wo Sie ihn haben möchten. Und ich werde mich für eine kleinere Größe entscheiden, um diese Beine zu machen. Oder du kannst diese Beine auf einer anderen Ebene machen. Und ich bin wirklich schlampig mit diesen Beinen. Jetzt gehen wir zu einer Ebene darüber, tippen darauf und tippen auf Schnittmaske. Die einzige Farbe, die jetzt auftauchen wird , liegt genau oben auf dem , was wir auf dieser Ebene haben. Das wird also nett sein. Wir müssen nicht versuchen, in den Warteschlangen zu bleiben. Ich werde ein paar Grüns und leuchtendes Rosa und hellen Blues wählen . Und hol dir hier einfach ein paar lustige symmetrische Designs. Denken Sie also zuerst darüber nach, ob Licht in welche Richtung kommt? Also wenn du so tust, als hättest du hier oben ein Licht und es scheint auf dieser Libelle. Dann legen Sie vielleicht ein paar helle Farben auf diese Richtung oben links , besonders in die Richtung der Augen. Und das werden wir schaffen. Aber auch auf dieser Seite. Wenn das Licht hier drüben ist, könnte es etwas heller sein als die andere Seite. Lassen Sie uns im Allgemeinen einfach weitermachen und hier ein symmetrisches Hin- und Her gestalten. Und ich werde es tun, ich bleibe bei diesem Pastellstift. Ich glaube. Wenn ich hier eine Art grünes Design mache, mache ich das Gleiche hier oder ähnliches. Sie müssen diesen Zeilen nicht folgen. Dies ist das erste Mal, dass ich diesen Zeilen tatsächlich folge. Was auch immer Sie hier tun, es spielt einfach keine Rolle, solange die Dinge symmetrisch sind. Es wird aussehen wie eine Drachenfliege. Wenn Sie hier ein paar kleine Diamantformen einsetzen möchten. Einige Linien, die den ganzen Weg hinübergehen. Wechseln Sie zu einer neuen Farbe, vielleicht zu einem leuchtenden Rosa, bewegen Sie es ein wenig heller und holen Sie sich hier ein paar rosa Spritzer. Es ist irgendwie ein Psychedelikum , das du mit einer neuen Clipping-Maske machen kannst, wenn du es nicht willst. Fügen Sie dieses Recht der Ebene hinzu , die Sie mit dem Grün gemacht haben. Sie können eine neue Clipping-Maske erstellen und sie trennen lassen. Ich werde mich für Schwarz entscheiden und ein bisschen um die Augen kommen , nur um etwas Kontrast hinzuzufügen, werden wir diese Augen aufhellen. Vielleicht hier oben in der kleinen Nase. Ich weiß, dass sie keine Nasen haben. Vielleicht bekommst du ein bisschen Spaß. Nass. Ich gehe vielleicht unter. Also gehe ich unter diese grüne Schicht. Ich tippe auf die Körperebene und füge eine weitere Ebene hinzu. Und es ist automatisch eine Clipping-Maske, da sie unter einer anderen Clipping-Maske hinzugefügt wurde. Das ist echt nett. Und ich komme hier rein und hol mir ein wenig dunkle Bereiche. Und das macht dieses Segment ein wenig mehr hervorstechen , wo sie geteilt sind. Vielleicht an den Seiten hier. Sie können immer wieder auf diese beiden zurückkommen. Und dann funktioniert jede Schicht für die Augen. Ich mag die blauen Augen sehr. Also wähle ich zuerst dieses wirklich lebendige Blau und bekomme dort etwas Blau. Vielleicht etwas von diesem Blaugrün. Und ein super hellblaues Auge wird wirklich reflektieren, was hier draußen vor sich geht. So kannst du hier alle möglichen verrückten Farben machen. Vielleicht ein kleiner Spritzer Grün. Und dann endlich ein bisschen Weiß. Denken Sie daran, dass unser leichtestes von hier oben kommt. Wenn wir also einen wirklich festen weißen Fleck machen, werden sie wirklich glänzend aussehen , wenn Sie herauszoomen. Ich glaube, sie brauchen auch einen kleinen Spritzer Pink. Wie wäre es mit nur etwas Rosa auf dieser inneren Kurve hier und der äußeren Kurve hier. Okay, also verbringe etwas Zeit damit. Und ich werde auch ein paar hellere reflektierende Bereiche auf der Rückseite bekommen , aber ich werde es wieder auf einer höheren Schicht machen. Sie können es direkt auf der Ebene machen, in der Sie Ihren bunten Stefan gemacht haben , oder eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Wenn Sie auf das Pluszeichen tippen oder einfach eine dieser Ebenen greifen möchten, die bereits vorhanden sind. Alles, was Sie tun müssen, um es zu einer Clipping-Maske zu machen, ist das Menü oder die Ebene zu tippen und auf Schnittmaske zu tippen. Ich mache es einfach auf der gleichen Ebene wie meine Grüns und Rosa hier. Wie wär's mit dem Grün und wird richtig hell damit? Es ist wirklich hell und neon hier. Ja, das gefällt mir sehr. Ich denke, ich werde auf eine neue Ebene gehen, nur für den Fall, dass ich später meine Meinung ändere. Gehe also zu einer neuen Ebene und tippe auf Clipping-Maske und mein Licht kommt von hier drüben. Also werde ich hier nur ein paar Highlights setzen. Etwas hell, hell, hellgrün hier und da. Auf dieser linken oberen Seite. Macht einen großen Unterschied. Okay, verbringe etwas Zeit damit. Und wenn du bereit für die Flügel bist, starte dein nächstes Video und wir erledigen die Gewichtungen. Wir sehen uns dann. 6. Dragonfly Schicht 1: Okay, für die Flügel gehen wir nach oben und schichten keine Clipping-Maske auf. Und wir werden uns für Weiß entscheiden. Und wir gehen zu diesem weichen Pastell- und Mixerpinsel. Schon wieder. Nur meine Empfehlung, du kannst ein paar andere Pinsel ausprobieren. Und ich werde zu einer ziemlich großen Größe gehen. Ich denke nur darüber nach, wie groß meine Flügel sind. Dies ist unsere Schicht , in der wir nur einen sehr schwachen transparenten Anis auf unseren Flügeln machen einen sehr schwachen transparenten Anis auf , der transparent ist wie ein Wort. In Ordnung. Also will ich es nicht zu groß. Ich will es nicht klein , weil ich nicht nur kleine kleine Zeilen will. Und es ist okay, wenn du aus den Zeilen gehst , weil du löschen kannst. Und es gibt ein paar Dinge, auf die man sich konzentrieren kann. Also möchte ich den ganzen Flügel nicht mit weißem, sogar verblasstem Weiß füllen . Ich möchte, dass etwas davon völlig transparent ist. Also konzentriere ich mich auf die Spitzen der Flügel und auch auf diese innere Ecke hier und irgendwie oben. Also gehe ich hier ganz oben nach oben. Eingefügt definiert den oberen Teil dieses Flügels. Ich möchte jedoch nicht, dass es nur eine Linie ist, also verblasse ich es auch hier unten. Ich konzentriere mich ein bisschen auf diesen Tipp. Ich komme zurück und lösche einige dieser Bereiche hier, damit sie außerhalb der Grenzen liegen. Es muss auf dieser Seite nicht das Gleiche sein. In der Tat, wo es über einer dunklen Farbe ist, könnte es vielleicht etwas transparenter sein. In diesem Fall kann ich tippen und halten und denselben Pinsel wie einen Radiergummi aufziehen und etwas davon abnehmen. Dieser untere Flügel. Ich möchte mich ein bisschen darauf konzentrieren, nur damit ich sicherstelle, dass ich sehen kann, dass der Flügel da ist, genau dort und sie werden eine kleinere Größe haben und diesen Bereich auch ein bisschen genau hier definieren und hier. Und dann komm größer raus und breitet etwas von diesem Weiß ein bisschen herum. Tut mir leid, ich spreche so leise und konzentriere mich. Und wieder werde ich vielleicht auf einer kleineren Größe löschen und meine Kanten irgendwie aufräumen. Wenn ich irgendwo aus den Leitungen gegangen bin, will ich nicht, dass es eine scharfe Kante hat. Also verwende ich denselben Pinsel, um die Breite zu löschen. Okay, und wenn Sie dann Ihre Gliederungsebene ausschalten und sehen, wie sieht sie ohne die Umrisse überhaupt aus? Ich sehe hier irgendwie einen Streifen, also gefällt mir das nicht. In Ordnung? So können wir zurückkommen und mehr zu dieser Ebene tun. Wir können diese Ebene jederzeit hinzufügen oder daraus entfernen. Wenn Sie es beschriften möchten, wenn Sie es dort nicht gut sehen können , können Sie es beschriften. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details hinzufügen. 7. Drachenflügel: Okay, falls wir später mehr auf dieser Ebene ändern wollen , gehen wir zu einer neuen Ebene. Und hier werden wir Spaß mit Details haben. Also bleiben wir auf dem gleichen Pinsel. Das ist ein toller Pinsel, das weiche Pastell und der Blender, wir werden ziemlich klein werden. Wenn Sie es also nicht ganz klein machen können, genau dorthin , wo Sie es wollen, bringen Sie es in die Nähe und ziehen Sie dann Ihren Bleistift heraus und Sie haben viel mehr Präzision über hier viel mehr Präzision über Ihre Größen, wenn Sie das tun. Also teste ich es nur hier draußen. Ich will, dass wir eine Art Hauptskizzierung machen werden. Und deshalb möchte ich nicht, dass es die ganze Illustration dominiert. Also wähle eine ziemlich kleine Größe aus. Wir werden etwas Weiß und Schwarz machen. Sie können sie also auf zwei Ebenen machen. Ich mache sie auf derselben Ebene und lasse sie sich ein wenig überlappen und verschmieren . Also fange ich mit Weiß an, und dann wechsle ich zu Schwarz. Ich möchte nicht alles so sehr skizziert haben . Was ich also tue, ist, dass ich Druck und mein Herz drücke und aufhelle, mein Druck erleuchtet meinen Druck und bekomme nur ein paar Wisp-Bierlinien. Und ich persönlich entscheide mich dafür, viele dieser Zeilen nicht zu verfolgen. Der Stempel hat einige Zeilen drauf. Sie können so viele oder so wenige von denen verfolgen, wie Sie möchten. Aber konzentrieren wir uns jetzt auf die Außenkanten dieser Flügel. Also werde ich weit hineinzoomen damit ich dir zeigen kann, wovon ich rede. Ich werde aufgeklärt drücken und aufgeklärt drücken. Ich möchte sicherstellen , dass ich die Flügel hier oben in diesem Bereich wirklich sehen kann , dass sie nicht einfach im Körper verschwinden. Und ich konzentriere mich auch gerne auf diese kleinen Ecken hier und diese Außenkanten hier. Dafür macht es Spaß, ein bisschen so runter und herum zu stürzen unteren Rand davon zu definieren. Kann es nochmal durchgehen. Und denken Sie daran, wir werden etwas Schwarz machen um zu sagen, dass Sie nicht jeden Bereich wie diesen gerade in Weiß definiert haben müssen . Und Sie müssen nicht genau das Gleiche auf beiden Seiten tun , also machen Sie sich darüber auch keine Sorgen. Auch hier ist es schön, die Umrissebene auszuschalten und zu sehen. Sieht es aus wie ein Flügel? Das tut es. Es sieht aus wie ein Flügel. Das ist gut. Ich bleibe auf dieser Ebene und wechsle zu Schwarz. Sie können zu einer neuen Ebene wechseln, wenn Sie möchten. Und ich mache das Gleiche mit etwas Schwarz hier und da. folge nicht unbedingt den gleichen Zeilen wie meine weißen Linien. In der Tat mag ich das Weiß wirklich. Ich habe immer ein Schwarz mit dem Weiß benutzt. Ich habe nie einfach Weiß benutzt. Ich mag sie nicht nebeneinander so. Ich denke, ich sorge vielleicht dafür , dass sie sich ein wenig überlappen. Also finde ich das einfach heraus, während ich Änderungen vornehme. Ich mache es vielleicht anders als das letzte Mal, als ich diese Demonstration gemacht habe. Eine Sache, die viele Libellen, wenn nicht alle, vielleicht ihren oberen Flügel hier haben, ist dieser große Fleck hier. Es ist wie ein großer Ort. Das auf beiden Seiten zu tun wäre eine nette Sache, um es wirklich als Libelle zu definieren. Ich schalte meine Gliederungsschicht aus und schaue, ob mir das gefällt. Ich glaube, ich mag es meistens. Ich bin kein großer Fan meiner kleinen Schleife, der Schleife, also bin ich hier unten, aber ich werde die verlassen. Und es geht mir gut, weißt du was, ich werde die nicht verlassen. Ich lösche das Schwarz vorsichtig aus. Versuche, das Weiß nicht zu löschen. Vielleicht lasse ich einfach das weiße oder das eine. Und dann komme ich mit Weiß zurück und mache hier einfach etwas anderes. Okay? Ich sehe dort auch keine sehr gute Definition . In Ordnung. Verbringen Sie also etwas Zeit mit Ihren wichtigsten Umrissbereichen mit den Schwarz-Weiß oder Schwarz oder Weiß. Und schauen Sie hier auf die Libelle und stellen Sie sicher, dass Sie hier Hinweise auf die Flügelumrisse sehen können , die den Körper überlappen. Wenn man sie nicht sehr gut sehen kann, sieht es nicht wirklich so aus, als wären die Flügel an irgendetwas befestigt. Und dann ist der letzte Schritt im Libelle-Teil , ein paar wirklich lustige Farbtupfer auf diese Flügel zu bekommen , und das machen wir als nächstes. 8. Dragonfly Schicht 3: Okay, wir werden auf eine neue Ebene gehen. Diese Ebene kann unter oder über dem Schwarz-Weiß liegen, das Sie gerade gemacht haben. Ich geh unter. Also hier habe ich die Schicht , die dieses verblasste Weiß hat. Und ich füge einfach eine Ebene direkt auf dieser Ebene hinzu. Und auf diese Weise, wenn ich am Ende aus den Linien gehe, wird es mein Schwarz-Weiß hier nicht überlappen. Was ich gerne mache, ist die Farben anzusehen, die ich darunter habe. Diese Farben werden sich in den schönen schillernden Libellenflügeln widerspiegeln . Wenn du also wie ich Blues und Violett und ein bisschen Orange hier drüben hast, denke ich über diese Farben nach, wenn ich auf dieser Seite ein paar Farbspezifikationen hinzufüge. Und hier drüben denke ich über das Gelb, Grün und Blau nach, vielleicht etwas Rosa. So mache ich meine Farbauswahl. Und ich wähle diese Farben nicht genau , weil sie zu dem passen, was wir hier unten haben. Was ich also tun werde, ist die Helligkeit bei all diesen zu erhöhen und kleine Farbklecks hinzuzufügen. Wenn man sich einen echten Libellenflügel anschaut, sieht es aus wie ein Mosaik. Wir bekommen also nicht all diese Details, aber wir werden ein bisschen größer von einer Pinselgröße werden. Und wir sind immer noch auf diesem weichen Pastell und Mixer, es sei denn, Sie möchten etwas anderes auswählen. Fangen wir mit diesem Schwung an. Ich habe ein paar leuchtende Blau und ein paar Gelb und Rosa. Was ich also tun kann, ist das Rosa zu greifen und dann einfach richtig fluoreszierend damit zu gehen. Stoßen Sie es einfach auf super gesättigt und hell. Also werde ich nicht unbedingt nur mit Rosa oben auf den rosa Bereich und Blau oben auf den blauen Bereich gehen . Das ist nicht wirklich wichtig. Bleiben Sie bei diesen allgemeinen Farben hier, diese beiden Flügel hier. Und es wird großartig aussehen. Ich habe nur kleine Striche wie diesen gemacht. Ich mache sie ziemlich solide. Ich mache gerade nicht wirklich verblasste schwache Farben. Ich folge den Zeilen. Wenn Sie Ihre Gliederungsebene wieder aktivieren möchten, schalten Sie Gliederungsebene wieder ein und folgen Sie der Richtung dieser verschiedenen kleinen Flusslinien, wenn Sie nicht zu viele dieser Hauptlinien verfolgt haben Gliederungsebene wieder ein und folgen Richtung dieser verschiedenen kleinen Flusslinien, wenn Sie nicht zu viele dieser Abschnitte wie hier drüben, und es läuft alles so ab. Hier drüben. Sie können auf diese Weise runterkommen und hier und da einfach ein paar Farbtupfer holen. Ich glaube, ich werde hier auch etwas Rosa mit nur ein paar dieser kleinen Farbtupfer hineinlegen . Ohne die ganzen Flügel auszufüllen. Du wirst ihm wirklich diese Mosaiklippe geben. Ich wähle das helle Blau aus. Es geht in Richtung Weiß, bedeutend gesättigt ging bis zum Rand. Aber ich erhelle es auch. Ich kann das Blau in dieser Gegend nicht wirklich sehen. Ich gehe zu Gelb und bringe das hier richtig hell auf. Ich habe hier kein Gelb, aber ich denke, es ist okay, wenn ich ein wenig Gelb hinzufüge , weil ich Gelb habe , das dort drüben reflektiert. Auf jeden Fall fügen Sie hier drin etwas Gelb hinzu. Gehen wir zurück zu diesen wirklich lebendigen Grüns. Also können wir, wenn du es noch da hast, kannst du es dir dort schnappen oder einfach auf das Grün tippen und hier hoch gehen. Neongrün. Ja, tolle Farbe. Könnte damit etwas verrückt werden. Grün. Wahrscheinlich hätte hier drüben kein Grün hinzufügen sollen. Eigentlich gibt es wirklich kein Grün in der Nähe. Das Gelb ist hier etwas näher am Gelb, aber die Grüns weit hier drüben. Vielleicht komme ich hier runter und füge etwas Grün hinzu. Ich habe nicht zu viele Farben hier drin. Ich glaube, ich könnte mit etwas leuchtendem Orange weitermachen. Mal sehen, ob ich es dazu bringen kann, schön und lebendig auszusehen. Müssen Sie vielleicht näher an Weiß herein. Ja, diese Orange zeigt das nicht wirklich für mich. Also sieh dir mal an. Wenn Sie verkleinern und sicherstellen, dass Sie eine schöne Auszahlung von Farben und ungefähr die richtige Anzahl von Punkten auf beiden Seiten haben. Nicht der richtige Betrag, aber irgendwie ein ähnlicher Betrag. Sie konzentrieren sich also nicht wirklich die Punkte auf dieser Seite und kaum auf dieser Seite, zum Beispiel habe ich hier nur Grün und Gelb Grün und Gelb mit ein bisschen Blau hier drüben. Ich glaube, ich kriege vielleicht etwas von dem hellrosa. Ich gehe wieder rüber, um zu pinnen, kann jetzt etwas Rosa hier rein holen. Und ich glaube, ich will etwas genau dort. Kann auch hier eine große Leere haben. Ich will da etwas richtig Helles. Ich glaube, ich könnte dort so hellgrün knallen. Okay, das ist also jedes Mal anders für mich und hab einfach viel Spaß damit. Du kannst sogar etwas Weiß machen , das die Dinge wirklich glänzend aussehen lässt. Also jede Menge Weiß, wir werden die Dinge einfach zum Knallen bringen. Als ob ein kleiner Fleck, über den ich auf jedem Flügel gesprochen habe, genau dort auf jedem Flügel. Weiß oder Schwarz würde richtig gut aussehen. Und dann werden alle anderen kleinen Hinweise auf Weiß hier und da die Dinge wirklich glänzend und funkelnd aussehen lassen. Das ist die Funkelschicht, Mosaikschicht, die Neonschicht, auch immer Sie es nennen möchten Viel Spaß beim Ausfüllen von so viel oder so wenig Ihrer Libellenflügel, wie Sie möchten. Als nächstes geben wir ihm einen Schatten und lassen ihn aussehen, als würde er über diesem Regenbogenteich schweben, vielleicht wie auch immer du es unter ihm nennen willst. 9. Mischmodi und Schatten: Für den Schatten der Libelle werden wir diese Körperschicht duplizieren. Wischen Sie einfach nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Diese oberste ist immer noch mit diesen Clipping-Masken verbunden. Also lassen wir das in Ruhe. Und wir schnappen uns das und du kannst es bewegen. Wir möchten vielleicht die Farbe ändern und wir werden es hierher verschieben und wir werden es verwischen. Aber eines der Dinge , die ich gerne mache, ist, einige verschiedene Farben und Mischmodi zu testen . Um dies ein wenig einfacher zu machen, gruppiere ich meine Libelle in einer und gruppiere sie und schalte sie einfach aus. Also gehe ich zu dieser Ebene oben. Und ich ziehe einen Streifen. Ich möchte so viele Farben wie möglich auf dieser Seite kreuzen auf dieser Seite damit ich sehen kann, was die Mischmodi mit all diesen Farben machen werden . Und ich mache nur etwas dunkles, helles , mittelgrau, weiß, obwohl Weiß wir gerade nicht brauchen , weil wir einen Schatten machen. Dies ist nur ein lustiges Experiment mit Mischmodi. Jetzt kann ich einfach mit dieser einen Ebene herumspielen und sehen was diese Farben für Mischmodi machen. Also lasst uns nach oben gehen und mit multiplizieren beginnen. Also ist das Weiß einfach verschwunden. Das Weiß war genau hier. Aber dann multiplizieren Sie dieses hellgrau. Sieht echt gut aus. Vielleicht möchten wir das für unsere Schattenschicht tun , für die Libelle. Und wir können die Deckkraft verringern. Es sieht in all diesen Farben gut aus. Es ist sehr grau und sieht immer noch aus. Multiplizieren Sie dunkel, das hellere Grau verschwand und verdunkelt sich. Farbe Burn. Color Burn ist einer meiner Favoriten. Aber wenn wir dieses Hellgrau zum Beispiel verwenden , wird es hier drüben wirklich leuchtend lila sein, wo auch immer der Schatten der Libelle diese Farbe verdeckt und es wird wirklich sein hell hier. Das ist also möglicherweise nicht die beste Option für eine Schattenebene hier. Linear Burn funktioniert ziemlich gut. Overlay mit Schwarz funktioniert die meiste Zeit, um Dinge zu verdunkeln. Aber man sieht hier mit Rot, es macht es immer noch ziemlich hell. Das ist nicht schlimm. Das harte Licht mit diesem Dunkelgrau ist also nicht schlecht. Ich liebe es, dieses Flugzeug mit Mischmodi zu machen. Subtrahieren ist für dieses Schwarz und Dunkelgrau interessant. Ich glaube, ich bleibe bei multiply, multipliziere mit diesem helleren Grau. Das Weiße war also hier. Wir können es überhaupt nicht sehen. Und dieses hellere Grau ist gut, glaube ich. Also. Ich lösche diese Ebene. Nun, eigentlich weißt du was? Wenn ich mich erinnern möchte, welcher Grauton, was ist das? Ich kann einfach wieder normal werden. Jetzt kann ich sehen , dass es genau dort war. Aber ich habe die Texturen eingeschaltet, damit ich diese Farbe nicht wirklich auswählen kann. Aber wenn ich die Textur ausschalte , kann ich diese Farbe auswählen und wieder einschalten. Und dann schalten Sie diese Ebene vielleicht vorerst aus , falls Sie sie später wieder verwenden möchten. Schalten wir unsere Libelle wieder und gehen zu dieser Schattenebene. Und Sie können es alpha sperren, indem hier tippen oder zwei Finger wischen. Und wir werden es einfach mit dem Grau füllen , das uns in unserem Beispiel gefallen hat , und schalten es in den Multiplizieren-Mischmodus um. Jetzt gehe ich hier zum Alpha-Medaillon und reduziere die Deckkraft ein wenig. Und ich verschwimme es. Gehe also zum Zauberstab, Anpassungen, Menü, Gaußsche Unschärfe. Es wird nicht verwischen, wenn es Alpha gesperrt ist, also stellen Sie sicher, dass Sie das ausschalten. Und ich beobachte ihn einfach beim Wischen. Sie können dort die Unschärfeeinstellung sehen und ich werde nach rechts wischen und ihn ziemlich verwischen. Also bin ich hier bei 5%, jetzt 8%, es könnte eine gute Idee sein, die Deckkraft zu verringern, nachdem Sie sie verwischen. Also drehe ich es ein bisschen wieder auf. Okay, und ich bin damit zufrieden, und ich werde diese Schattenebene an ihren Platz bringen. Ich möchte nicht, dass es sich nur um ein gerades Duplikat derselben Form handelt, demselben Winkel. Wenn Sie also den Winkel ein wenig ändern und ihn dort drunter stecken lassen, wenn Sie ihn etwas weiter entfernt haben. Unser Licht kommt von dieser Seite, also müssen wir den Schatten tatsächlich auf diese Seite bewegen, in diesem Fall werde ich es ein wenig auf diese Weise kippen. Also habe ich den Kopf und die Beine etwas näher am eigentlichen Körper meiner Libelle. Und ich lasse diesen Bauch etwas weiter vom eigentlichen Körper entfernt sein , also ist der Schatten hier weiter entfernt. Und das wird es so aussehen lassen es ein bisschen so nach unten zeigen. Der Kopfbereich ist niedriger bis zum Boden oder was auch immer diese Regenbogenschicht ist. Und der Bauch ist ein wenig angehoben. Wenn du also nicht willst, dass es so aussieht, kannst du es begradigen und ein bisschen hier raus bewegen , und das Ganze wird etwas höher aussehen . Seien Sie vorsichtig und finden Sie das heraus, bevor Sie die Auswahl aufheben, denn im Moment bin ich hier von der Kante weggegangen, also wird es zugeschnitten, wenn ich es auswähle. Also verbringe etwas Zeit damit , das herauszufinden. Technisch gesehen sollte Ihre Schattenebene auch ein wenig auf diese Weise geschoben werden, wenn hier das Licht von ihr kommt. Du willst also nicht, dass es hier oben nur aufgereiht ist. Okay, ich glaube, das gefällt mir, aber ich glaube, ich werde es irgendwo verwischen. Ich kann nicht anders. Ich muss hier irgendwo mit Blend-Modi spielen. Ja, Farbverbrennung, lineares Brennen funktioniert tatsächlich ziemlich gut. Ich würde wahrscheinlich die Deckkraft verringern. Es hängt nur von den Farben ab, auf denen Sie Ihre Schattenebene oben haben , ähm, die Farbe Ihrer Ebene und dem Mischmodus, den Sie haben, und die darunter liegende Farbe wird alle zusammen spielen. Also gehe ich zurück zu, uopps, ich werde wieder multiplizieren und diese Deckkraft ein wenig wieder erhöhen. Los geht's. Verkleinern. Das gefällt mir sehr. Und ich bin zu 100% komplett mit meiner Basiszeichnung bei allem. Aber komm zurück zur nächsten Lektion und ich zeige dir noch ein paar lustige Dinge, die du tun kannst. 10. FEINSCHLIFF: Okay, eine Sache, die super Spaß macht, ist, ein paar Wirbel zu machen und auf diesem Hintergrund zu verschmieren. Aber ich habe viel Zeit mit diesem Hintergrund verbracht. Dieser Hintergrund hat mir sehr gut gefallen. Ich weiß nicht, ob mir die Änderungen gefallen werden, die ich daran vornehme. Also werde ich es duplizieren und das Original ausschalten , falls ich darauf zurückkommen möchte . Jetzt habe ich das Duplikat und ich kann machen, was ich will. Ich gehe weiter und stelle sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, gehe zum Smudge Tool und wähle meine Pinsel aus, auf denen ich war. Und ich gehe vielleicht zum Pastell-Stubby-Mixer. Spielen Sie auf jeden Fall mit all diesen herum und sehen Sie, was für Sie oder einen der anderen Pinsel, die Sie haben, am besten funktioniert . Wenn du so von dunkel nach hell verschmieren kannst und etwas von dieser Dunkelheit herausziehen kannst. Das macht irgendwie Spaß. Oder ziehe etwas Licht in einen dunkleren Bereich wie diesen. Ich gehe vielleicht zu einer kleineren Größe. Verschiedene Bürsten werden auf verschiedene Arten verschmieren. Einige von ihnen haben vielleicht nicht viel Zugkraft. Das ist also einfach eine unterhaltsame, unterhaltsame Art, ein paar Wirbel zu bekommen. Samstag wirbelte dort. Sie tauchen dabei nicht super gut auf. Das ist also eine Option und dann spiele mit allem herum, was du getan hast Wenn du es nicht magst, kannst du immer wieder zu deinem Original zurückkehren, vielleicht zu diesem streifigen Pinsel gehen und ein paar Lyons ziehen , wer es ist könnte aussehen, als würde es ein bisschen regnen. Das macht auch ein bisschen Spaß. Du könntest überall Farbspritzer spritzen, spritzen und spekuliere Punkte hinzufügen. Sie können eine weitere Ebene hinzufügen und dazu alle möglichen Dinge hinzufügen. Und dann, wenn du meine magischen Funkelpinsel hast, heißen sie natürlich wenn du meine magischen Funkelpinsel hast, Jen Star Dust Brushes. Ich denke, dieser Stern macht Starburst Staub, wenn es ein netter ist, weiß oder was auch immer du willst. Und das ist wirklich druckempfindlich. Aber du kannst deinen Flügeln ein paar, vielleicht ein paar Funken hinzufügen . Fügt mit Sicherheit ein wenig Magie hinzu. Und dann zoome ich immer gerne heraus und entscheide, was mir gefällt, wie sehr ich etwas mag. Und vielleicht kannst du zwischen den beiden verschiedenen Hintergründen wechseln , die du hast. Jetzt denke ich, dass ich diese STP mag, wenn ich dieses Blau wirklich mag, das ins Rosa zieht und die Orange direkt daneben hochzieht. Denken Sie daran, Sie können immer wiederkommen, als hätten wir über die sehr schwache weiße Schicht gesprochen. Sie können immer wiederkommen und daran Anpassungen vornehmen. Jetzt, da alles abgeschlossen ist, möchten Sie vielleicht einige Bereiche löschen. Eigentlich denke ich, dass ich einige Bereiche löschen möchte. Das ist also ein bisschen weniger weiß. Hier ist gut. Es gibt noch eine weitere schnelle Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , die Spaß macht , wenn Sie mit einem alternativen Hintergrund herumspielen ist es, sie mit der Helligkeit der Farbtonsättigung zu ändern. Wählen Sie es also aus und gehen Sie zum Menü Einstellungen, Farbsättigungshelligkeit. Und du kannst dich ändern, es wird jede einzelne Farbe ändern. Sie werden also auch die Farben auf den Libellenflügeln ändern wollen . Also spiel einfach so herum. Das sieht irgendwie aus wie Aurora Borealis, nicht wahr? Möglicherweise finden Sie eine Richtlinie. Das gefällt mir sehr. Es ist ein bisschen tropischer statt Regenbogen, also liegt das bei 46%. Also werde ich mich an diese Zahl erinnern und ich werde hier auch meine Schicht der kleinen Reflexionen auf den Flügeln ändern hier auch meine Schicht der . Also kann ich reingehen und diese Ebene finden. Ich dupliziere es und behalte das Original. Und dann passe einfach einen von ihnen an und senke dich auf 46%. Auch damit hat es einen Unterschied gemacht, keinen großen Unterschied. Eine der Möglichkeiten, den Unterschied zu erkennen, besteht darin, dass Sie , wenn Sie sich noch in diesem Modus befinden, auf die Ebene tippen und auf Vorschau tippen können. Und Sie können zwischen der ursprünglichen und der aktuellen Einstellung, auf der Sie sich befinden, hin und her wechseln . Ich weiß also nicht, ob du sehen kannst, dass ich mich verändere. Sie sind ein bisschen anders. Und dann kannst du einfach weitermachen und es anwenden. Oder Sie können den Vorgang beenden indem Sie auf den Pinsel tippen und es wird angewendet. Das ist also nur eine etwas andere Farbversion. Ich liebe es wirklich. Alles klar, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Textwerkzeug und Danke!: Okay, nur eine letzte Sache für diejenigen unter euch, die mit dem Textwerkzeug in Procreate vielleicht nicht so vertraut sind. Ich gehe zu einer Ebene über meiner Gruppe meiner Libellenschichten. Und ich denke, es wird sowieso eine Ebene hinzufügen, aber ich gehe zum Schraubenschlüsselwerkzeug. Text hinzufügen und hinzufügen wird automatisch zu jeder ausgewählten Farbe wechselt. Das hat also geklappt. Und ich werde sparen, Danke. Und dreifach tippen Sie dort. Und du kannst dort auf den Schriftnamen tippen oder hier auf das doppelte A's tippen und eine Schriftart finden , die dir wirklich gefällt. Ich geh einfach nach Cherry Here. Ich habe eine ganze Klasse darüber, mit Schriftarten zu arbeiten, kostenlose Schriftarten zu finden , zu importieren, zu löschen und zu spielen und sie wie handgeschriebene Schriftarten und alles aussehen zu lassen. Wenn Sie also nicht vertraut sind, wie das alles geht, schauen Sie sich diese Klasse unbedingt an. Aber das ist einfach eine unterhaltsame Art zu sagen, Ihre Illustration in eine kleine Dankeschön-Karte zu verwandeln. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit der Schriftart machen können, aber ich wollte dies nur verwenden, um Ihnen dieses Textwerkzeug zu zeigen und zu sagen, vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was jeder macht. Ich hoffe, dass du Spaß mit diesen Pinseln und mit diesem Stil hast. Ich kriege nicht genug von diesem Pastell, verschmiere den Hintergrund. Ich mache es jetzt oft. Schauen Sie sich auf jeden Fall meinen Pastell-Vogel-Kurs an. Wir machen auch darin einen kleinen verschmierten Hintergrund, aber es ist eine realistischere Vogelklasse. Wenn du mich an allen Orten markieren willst , an denen du mir folgst, würde ich es gerne sehen. Danke.