Pastellfarbene Sukkulenten in Procreate

1. Einführung in den Kurs: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols und heute halte ich die Klasse kurz und süß. Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen Sukkulenten in der Fortpflanzung zeichnet. Es wird eine Vergangenheit haben. Oh, sieh mal, es wird genau so aussehen. Und mit dem und all den Fotoreferenzen, die ich zur Verfügung stelle, sind sie kostenlose Verwendung Fotos. Sie können diese und die Fähigkeiten, die Sie aus dieser Klasse lernen, nehmen und alle Arten von verschiedenen Sukkulenten tun. Ich habe auch meine Sukkulenten aufgenommen und sie in ein nahtloses Wiederholungsmuster verwandelt. Wenn das etwas ist, das Sie interessiert, ich habe Klassen über Wiederholungsmuster und auf Spin-Blume. Also nur Dinge hochgeladen werden und solche Dinge. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich die ansehen. Und sonst sind Sukkulenten im Moment so beliebt, dass es stationäre und allerlei Dinge gibt. Und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr tut. Ich habe auch ein paar Aquarellpinsel zur Verfügung gestellt. Obwohl ich dir nicht genau zeige, wie ich meine Aquarell-Sukkulenten machen würde. Aber ich komme mit einer Kaktusklasse und wir werden ein bisschen Aquarell in dieser Klasse machen. Also, spielen Sie mit den Leinwänden, die ich zur Verfügung stelle. Und diese Aquarellpinsel sowie der Carmel-Pinsel. Das ist eine leichte Variation auf einem, ein weiterer Pinsel werde ich Ihnen sagen, über in der Klasse und bieten die Paletten und alles. Alles, was Sie brauchen, ist kostenlose Downloads. Vergewissern Sie sich, dass Sie all Ihre Leben im Stich nehmen und sich mir in der Klasse anschließen. Sie benötigen Fortpflanzung auf einem iPad. Und ich benutze einen Apple Pencil, weil ich ihn liebe. Und ich hoffe, ich sehe dich im Unterricht. Lasst uns anfangen. 2. Downloads: In Ordnung, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Projekte und Ressourcen herunterladen. Sie gehen also zum Unterricht und stellen sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen befinden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich im Browser im Querformat, nicht im Hochformat und nicht in der App befinden. Und dann scrollen wir nach unten und Sie werden sehen können, Hoppla, das ist neu, dass süße Leckereien Link hier. Aber dann, wenn diese Bilder, und leider konnte ich diese nicht in die Liste verschieben, aber ihre Farbfelder oder Paletten sind hier unten. Und es wird noch mehr Fotos hier unten geben. Aber hier sind die meisten Fotos, ein Pinselsatz, also die neuen Pinsel und dann zu Canvas-Texturen, über die ich gesprochen habe. Und je nach Browser tippen Sie einfach auf einen dieser. Es gibt Ihnen eine Option zum Herunterladen. Einige von ihnen werden sofort öffnen, dass ich denke, die, die Bilder öffnen nur eine neue Registerkarte und die Leinwände werden herunterladen und dann öffnen und fortschreiben. Lassen Sie mich es Ihnen sehr schnell zeigen. Wenn du in einem Stapel bist, musst du deine Leinwand am allerersten Platz deiner Galerie finden. Und dann für Ihre Paletten oder Ihre Farbfelder, finden Sie sie. Wenn Sie zu Paletten gehen, finden Sie sie ganz unten auf der Liste. Für Ihre Bürsten. Sie gehen zu Ihrer Bibliothek und scrollen den ganzen Weg nach oben und Sie werden sie oben in Ihrer Liste sehen. 3. Leinwand und Pinsel: Wir fangen mit einer Leinwand an. Tippen Sie auf das Pluszeichen. Und das Pluszeichen wieder, ich gehe gerne zu Zoll und mache etwa zehn mal zehn oder 12 mal 12. Ich mache immer 300 dpi für dieses iPad, das mir 55 Schichten gibt. Je nachdem, welches iPad Sie haben, wird das anders sein. Wenn Sie, benötigen Sie dafür nur ein paar Schichten. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Und dann können Sie hier tippen, wenn Sie einen Titel wollten, der, was das Farbprofil betrifft, habe ich darüber nachgedacht, in diesen ersten SRGB als mein Standard zu wechseln , weil es scheint, als wäre es am kompatibelsten mit anderen Dingen. Dieses Display P3 ist ein neuerer Züchter. Ich weiß nicht, wie man es technisch erklären kann. Aber wissen Sie, wenn ich irgendwie zwischen Apps geteilt habe, bekomme ich keine tollen Ergebnisse mit diesem Profil. Also habe ich darüber nachgedacht, zu diesem als mein Standardprofil zu wechseln. Und wenn Sie gerade gehen, um es online zu posten, Sie sind nicht besorgt über das Drucken und Sie sind nicht zwischen verschiedenen Apps passiert. Wie ich einige Arbeit in Affinity Designer mache, wenn ich meine nahtlosen Wiederholungsmuster mache, dann spielt es keine Rolle. Sie können voran gehen und P3 tun. Ich mache auch viel in P3. Also wähle dein Profil aus. CMYK ist etwas mehr für den Druck, aber nicht für alles. Beispiel: Löffelblume mag als RGB und tippen Sie dann auf Erstellen. Du kannst voran gehen und zu meiner Anfängerklasse springen , wenn du mehr über diesen Teil erfahren willst. Sobald Sie Ihre Leinwand haben, haben Sie diese in Ihrer Liste. Also wird es hier unten auf Ihrer Liste sein. Sie können es herumziehen, Sie können es umbenennen. Ordnung. Ich fange immer mit ein paar Schichten an. Ich möchte Ihnen unsere Bürsten sehr schnell zeigen. Diese Aquarell-Pinsel funktionieren am besten mit den Leinwänden, die sich im Download-Bereich befinden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Also habe ich ein Zwölf von 1210 zehn für dich, mit dem du rumspielen kannst. Das ist also eine ziemlich wässrige, wenn man natürlich dunkler wird, so dass die Farbe ein wenig mehr auftaucht. Und diese drei sind ähnlich. Sie bieten nur eine andere Farbstufe. Dieses ein Band oder C können Sie, mit Druck können Sie es mehr ändern. Und dann ist dieser hier mehr zum Detaillieren. Das hier ist wirklich toll für ein paar lustige Laub. Also diejenigen, die wirklich am besten auf dieser Aquarell-Leinwand aussehen. Also, wenn du mit denen herumspielen willst, empfehle ich, diese eine oder beide dieser Leinwände herunterzuladen. Wir werden diese drei Bürsten an der Unterseite verwenden. Dieses gens IN Zitat, Carmel Variation, ist eine Fortpflanzung Pinsel aus ihren süßen Leckereien. Und der Link dazu ist in den Ressourcen. So hat diese süßen Leckereien Pinsel einen Kernel Pinsel. Dann habe ich den Carmel-Pinsel gewechselt. Und wieder, dass man am besten auf so etwas wie der Leinwand, der Aquarellleinwand sein wird. Also die Leinwandstruktur, die ich denke, ist das, was ich sie nannte. Es hat tatsächlich, dass Canvas tatsächlich eine gewebte, rohe Canvas-Textur anstelle eines holprigen Aquarellpapier-Looks hat . Es ist nur ein anderer Typ. Und das werden wir nicht für diese Klasse verwenden. Dass ich das da reinwerfen wollte. Und ich benutze Monoline Allot, wir werden meistens 6B verwenden. Vielleicht ist mein 6B auf einem ausgewählten, es geht nur zu einer breiteren Einstellung, dann der Standard 6B Bleistift, und es hat ein paar andere Unterschiede. Und dann ist ein breiter Bleistiftstrich eine Art vergangener Stelenpinsel. Es ist so Spaß zu verwenden und mischen mit dem Wasserhahn und halten Sie an einem ausgewählten Pinsel für das Mischen. Lasst uns zu einer größeren Größe gehen. Ich bin auf einer niedrigeren Deckkraft und Sie können sehen, dass diese Art von hält die Textur. Hoffentlich können Sie sehen, dass es noch etwas Textur gibt, wenn Sie mischen. So hat es nicht nur das Ganze geglättet. Was schön ist. Manchmal, wenn man zu viel an einem Ort wie diesem bekommt, endet es einfach solide. Und ein schöner weicher Buntstift. Ich fühle mich, als benutze ich das für viele Dinge. Es wird wirklich groß. Wenn du meine köstliche Früchteklasse genommen hast. Und ich benutze das für eine Menge. Es ist sehr vielseitig, also ist es ein CRAN, denn wenn es kleiner ist, ist es eine schöne CRAN Textur und ich nannte es soft CRAN, weil es einen weichen Rand anstelle eines wirklich abrupten Rand See wie ein Krampf haben könnte. Ich mag es nicht, Pinsel zu benennen, Aquarell 123. Da gehen wir. Und du wirst meinen Kaktuskurs sehen. Grobe eingerückte Wände, streifig fleckig gut fleckig, nun, fleckig, raue Wand. Das ist also nicht mein starker Anzug. Ich scherze, dass Menschen künstlerisch sein können ohne kreativ zu sein, und sie fühlen sich wie das definiert mich. Aber ich mochte die Pinselnamen, um darzustellen, wie die Textur aussieht , so dass ich zu dem springen kann, den ich will. Okay, das reicht also über Bürsten. Und im nächsten Video fangen wir an. 4. Skizze: In Ordnung, für Referenzfotos habe ich dir eine ganze Reihe von Freeze Fotos von einem Spritzer oder Pixabay gegeben. Lassen Sie mich sie da oben finden, direkt vor meinem Gesicht. Das sind einige, von denen ich dachte, sie wären interessant für den Unterricht. Sie können nach allen möglichen anderen suchen, wenn Sie keines davon mögen. Und die, die wir im Unterricht machen werden, ist diese hier. Aber viele davon sind auch einfach wirklich wunderschön. Und ich habe zwei Farbpaletten, S1, und ich habe auch Sukkulenten. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Ihre Downloads erhalten. Also habe ich Sukkulenten. Wenn in Sukkulenten zwei, sind mehr die blauen Grüns und diese sind wie rosa und lila und grün. Also werden wir voran gehen und das hier machen. Normalerweise sehe ich meine Referenzfotos auf diese Weise an. Und eine andere Art und Weise, wie ich es gerne mache, ist, mein Foto reinzuspielen, um sich zu fortzubilden. Und dazu können Sie entweder zum Schraubenschlüsselwerkzeug gehen und ein Foto einfügen und dort Ihr Foto auswählen. Oder wenn Sie das bereits geöffnet haben wie ich, wenn Sie sich in der Miniaturansicht befinden, können Sie es per Drag & Drop über. Sie können keine andere ziehen, es sei denn, diese Option ist nicht ausgewählt, deaktiviert, was auch immer. Und dann kannst du das nach oben bewegen und es dort platzieren, wo du es willst. Und dann haben Sie Ihren Vollbildmodus. Irgendwie hat er das immer noch da oben. Also finde einfach heraus, was du gerne tust. Und ich wollte Ihnen zeigen, wie ich von einem Referenzfoto zeichne. Also eines der Dinge, die ich tue, werde ich zuerst meinen Leinwandhintergrund ziemlich dunkel drehen. Und wenn ich hier drüben ein Referenzfoto verwende, wähle ich normalerweise nur meine 6B und eine helle Farbe aus. Wenn ich auf einem dunklen Hintergrund bin, wähle ich eine helle Farbe. Und ich gehe auf ziemlich hohe Schicht, und ich wähle aus, welche sie tun wollten. Also werde ich das hier vielleicht machen. Und dann gehe ich einfach hin und her, und ich schaue ihn an, schaue ihn an und schaue ihn an, weil mein Hintergrund so dunkel ist, werde ich meine Vorlieben hier ändern und es in die Licht-Schnittstelle ändern, damit du es besser sehen kannst. Also werde ich zu einer ziemlich kleinen Pinselgröße gehen, damit ich die Deckkraft später verringern kann und es nicht zu klobig sein wird. So kann ich, ich kann hier sitzen und ich kann versuchen herauszufinden , wo jedes dieser kleinen Blütenblätter ist. Und verbrachte einen ganzen Haufen Zeit. versuche sicherzustellen, dass ich hier jede einzelne kleine Pedalleitung bekomme. Oder da du Fotos verwendest oder einfrierst, kannst du gut, ich werde das einfach dort für jetzt lassen. Sie können das Foto verwenden und es verfolgen. Also ging ich hinein, wenn du mir meine Klassen schon mal zugehört hast, hast du mich das schon mal sagen hören. Es ist nichts falsch mit Tracy. Und wenn Sie lernen, Dinge zu tun, auch wenn Sie viel über Fortbildung und Zeichnen wissen. Wenn Sie kostenlose Fotos verwenden. Und Ihre Fotos sind diejenigen, die in Ordnung sind, um zu verfolgen. Und es, selbst wenn Sie einfach wie eine grobe Umrissverfolgung davon tun, können Sie das tun und dann Spaß mit dem Prozess haben , dieses Sukkulenten auf die Fortbildung gezogen zu bekommen, anstatt möglicherweise frustriert mit dem Versuch, zurück zu schauen und und werden Sie als perfekter Künstler und bekommen jedes Detail davon auf Ihren Bildschirm. Also ich weiß, dass es Kontroverse über das Tracing gibt und Sie müssen nur vorsichtig sein, dass Sie Fotos verwenden, die angemessen und legal sind. Tracing und einfach nur Spaß haben. Es dreht sich alles um Spaß. Also vermindere ich die Deckkraft. Ich traf etwa 59%. Tippen Sie auf dieses Ende, nicht erscheint und ich bin auf einer Ebene darüber. Und unter meinem 6B Bleistift. Und ich werde nur eine schöne grobe Skizze bekommen. Ich habe bereits eine andere gewählt, als ich zuvor hatte. Und das ist eigentlich nicht allzu rau. Aber ich folge auch nicht jedem einzelnen Detail. Ich sehe 100. Sie sind in der Regel mit dem Zentrum beginnen, aber dieses Mal begann es mit der Außenseite. In Ordnung, also jetzt diese Zentrum. Also, wenn man sich das Scheibenblatt hier anschaut, sieht man eine Unterseite, Kanada dreht sich um. Und wir müssen nur darauf achten, wenn wir unsere Farbe hinzufügen. Gleiche mit diesem hier. Also, dieser hier, werde ich das ganze blattartige Rücken und Rücken und die Vorderseite zeichnen. Und dann sind da ein paar kleine winzige Blätter drin. Ich stelle mir vor, wenn dieser Sukkulent da oben zerquetscht würde, gäbe es wahrscheinlich noch ein oder zwei Blätter. Lass uns das ausschalten und sehen, ob es uns so gefällt. Ich finde, das ist nett. Es ist nicht perfekt rund. Es hat noch mehr Blütenblätter hier unten und hier oben. Das wird also ein schöner Weg sein, das zu zeichnen. Und ich bin auf Uniform und ich werde das nur ein bisschen kleiner machen. Also, wenn du willst, kannst du weitermachen und noch einen machen. Vielleicht möchten Sie eine Seitenansicht oder das, das ist keine Seitenansicht, es ist irgendwie ein anderer Winkel, aber es ist ein Baby, wenn, also ist es ein bisschen kompakter. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, das zu tun. Wir machen das nicht im Unterricht, wir machen das einfach. Seit ich mein Bild vergrößert habe, hat es es zugeschnitten. Also werde ich das Bild löschen. Und ich geh einfach runter und ziehe das wieder rein. Weil ich das hier will. Wenn Sie nicht mit all den Fingergesten vertraut sind, habe ich eine Anfängerklasse, die über all das spricht. Wenn ich also zwei zur gleichen Zeit machen will, werde ich voran gehen und diesen auf die gleiche Weise verfolgen, wie wir es vorher getan haben. Und ich zeige es Ihnen hier. So habe ich das gemacht. Und tat sie beide zur gleichen Zeit. Die Basisschicht hat also beide darauf. Und dann habe ich Clipping-Masken darüber verwendet. Also werden wir das tun, aber nur mit wann um der Zeit willen. Also mach weiter und lösche das. Ich habe meine Skizzenebene hier oben. Ich werde sicherstellen, dass es in der Position ist, in der ich will, dass es ist. Und ich werde diese Schicht sperren. Nun, noch nicht. Ich muss die Deckkraft abdrehen. Ich würde es viel abschalten, wenn ich gerade kein Video mache, aber ich möchte sicherstellen, dass du es immer noch sehen kannst, also mache ich es nicht zu weit. Und dann sperre ich gerne die Ebene, damit ich nicht versehentlich einige meiner Bilder auf dieser Ebene mache , weil wir diese Ebene am Ende löschen werden. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, Farbe hinzuzufügen. 5. Grundfarbe: Ich werde wirklich erstaunlich bleiben. 6pi, ich mag Textur sehr. Ich werde mein Foto hier auftauchen. Lassen Sie uns sehen, dass eine Spur diesen gemacht hat. Also werde ich das irgendwie heranzoomen. Ich liebe Textur. Das sind meine blauen Grüns, die ich auf dem Foto habe. Also werde ich dieses mittlere Grün als meine Grundfarbe wählen. Und dann füge ich ein paar Dunkel hinzu und ich werde ein paar Lichter hinzufügen. Und wir werden es zu einem Punkt bringen, an dem es so aussieht. Sie könnten wirklich dunkel beginnen und fügen Sie einfach heller und heller und heller. Und du könntest mit Licht beginnen und die Dunkelheit hinzufügen. All das wird Ihnen ein etwas anderes Aussehen geben , als wir es jetzt tun. So neige ich dazu, es zu tun. Ich beginne irgendwie mit einer mittleren Farbe in jedem Bild, das ich betrachte, wenn ich die Grundfarbe mache, es kann mit der Mitte beginnen. Also habe ich gerade dieses Grün hier ausgesucht. Und ich bin auf meinem 6B, ich würde diesen Bleistiftstrich machen und wir werden auf das zum Färben wechseln, weil es viel größer aussehen kann, aber mein 6B hat eine schöne knackige Kante, um es. Also ging ich meine Kanten, um noch strukturiert zu sein, aber irgendwie sauber zugleich. Also werde ich von unten zu meiner zweiten Schicht gehen, weil ich das immer mache. Ich habe nur gerne eine Ersatzschicht da unten. Und ich bin auf meinem Grün, ich werde in der Größe stoßen. Sie können es hier bekommen, damit ich immer noch mein Referenzfoto sehen kann. Und ich werde nur die ganze, ganze Sache herumlaufen. Und Sie können diese schöne Textur sehen. Dieser Bleistift, wenn Sie zu einem Punkt gehen und zurückkommen, es Art von Quadraten, die aus. Aber wenn man am spitzen Teil anfängt, bekommt man dort einen schönen Tipp. Ich werde nicht ziehen und ablegen Farbe, weil wenn Sie das tun, es zieht nicht die, es fällt nicht die Textur. Ich wünschte, das wäre echt cool. Wenn Sie Drag & Drop und einen Pinsel mit ausgewähltem ausgewählt haben, würde diese Textur auf die Leinwand fallen. Das wäre großartig. Es seine Fortbildung Zuhören. Okay, jetzt werde ich einfärben und ich werde dort einfärben, wo ich irgendwie nah an den Rändern an einigen davon bin , mit meinem 6B noch. Und wenn ich dann nicht super nah am Rand bin, werde ich auf meinen breiten Bleistift umschalten. Und das wird einfacher sein, den Rest auszufüllen. Also werde ich hier rauszoomen und schnell vorwärts gehen. Holen Sie sich hier im Grunde einen dickeren Bereich , damit mein breiter Bleistift nicht über diese äußere Kante hinausgeht. Sie werden überrascht sein, wie einfach die Sukkulenten sind. Mein letztes sah realistischer aus, als ich beabsichtigte. Ich liebe es immer noch, aber ich war wirklich nur irgendwie drauf, in der Hoffnung, etwas von einem lockeren Blick zu bekommen, und es ist verkleinert und es war wie, oh, es sieht aus wie auf dem Bild. Aber wenn Sie hineinzoomen, tut es das nicht. Also, das ist irgendwie cool. Na gut, und wechseln Sie zu meiner breiten Konsole. Und jetzt kann ich ausfüllen und ich habe ein bisschen unscharf dran, also will ich nicht, ich will nicht, dass es außerhalb der schönen, sauberen Kante geht, die wir gemacht haben. Deswegen bin ich jetzt, Hopps, ich bin gerade da drüben draussen gegangen. Deshalb habe ich die dickere Kante mit den sechs B herumlaufen. Also kann ich das jetzt irgendwie anpacken, immer noch meine Textur bekommen. Nicht verbringen eine Million Stunden mit der Hand färben. Und wenn Sie die Basisschicht haben, und ich benutze Kopie-Masken. Also, wenn Sie eine Basisebene haben, die Textur darauf hat und dann Clippy-Masken verwenden. Deine Textur wird gezwungen sein, dort zu bleiben. Sie können also keine Clipping-Maske oben auf diesen Sprenkeln machen und es mit Farbe füllen lassen. Diese Sprenkles werden immer da sein, solange Sie eine Clipping-Maske verwenden . Da gehen wir. Ich muss hier oben einen kleinen Fleck setzen, der besagt, dass das oben ist. Weil ich es ständig umdrehe. Und dann wird es nicht auf meinem Referenzfoto erwähnt. Genau hier gehen wir. So Clipping Maskennummer, wenn. Jetzt ist die Abkürzung für Clipping-Masken, wieder nach unten zu gehen. Und B, da Sie eine Ebene zwischen dieser Zuschneidemaske und der Basisebene hinzufügen , auf die sie zugeschnitten ist, werden alle neuen Ebenen automatisch in Clippy-Masken umgewandelt. Also werde ich nur vier für jetzt hinzufügen. Aber ich gehe zum allerersten unten, direkt über meinem Grün hier für meine erste Farbschicht. Und das wird der Nächste sein. 6. Dunkelheit: Also für die erste Farbschicht werde ich mit Dunkelheit beginnen. Also schaue ich irgendwie an, wo die dunkelsten Dunkelheiten sind. Haben Sie keine Angst vor wirklich dunklen Farben. Lassen Sie uns das fast schwarz wählen. Es ist wie ein superdunkler Teal Sitz. Das ist schwarz. Nein, das ist ein super dunkelblau. Das funktioniert auch. Ich bleibe wahrscheinlich für eine Weile auf meinem breiten Bleistift an dieser Stelle und spiele einfach mit der Größe herum. So kann ich immer noch meinen Umriss sehen. Und ich schaue hier rüber und ich sehe, nun, das ist fast schwarz hier, versteckt hier drüben. Und dieses Pedal ist es nicht. Also will ich jetzt, ich kann nicht von der Kante gehen, oder? Weil es eine Clipping-Maske ist. Es wird nur oben auf diesem Grün erscheinen. Und ich werde einfach umhergehen und irgendwie ein paar dunkle, dunkelste Dunkelheit anziehen. Lasst uns für die dunkelsten Dunkelheiten gehen. Dieses ganze Blütenblatt ist ziemlich dunkel. Also blogge ich weiter, weil ich wiederkomme und mich vermischen werde. Das ist wirklich dunkel hier. Es ist ziemlich dunkel, genau hier drin. Nicht zu dunkel. Dieses ganze Pedal ist kein dunkler Text weit unten da drin. Dieses Pedal ist ziemlich dunkel am äußeren Rand hier. Dieses Paddel ist ziemlich dunkel unten an der Basis. Nicht so dunkel wie diese. Und dann ist es hier auch etwas dunkel. Also rede ich nur durch, was ich hier mache. Ich mache gerade nicht meine dunklen Grüns. Und nur auf seinen äußeren Blütenblättern herumlaufen. Vorläufige kam in der Größe und ich werde ein paar der Dunkelheit hier drin durchbringen. Also diese Tafel hier, Schlangen und Dunkelheit Zentrum. Manchmal wünschte ich, ich könnte euch zeigen, was in meinem Haus und außerhalb meines Hauses vor sich geht. In meiner Aufnahme. Ich musste nur anhalten, weil UPS Lastwagen vor meinem Haus eine Phase in meinem Hill geparkt wurden. Als sie meinen Hügel hinunter sahen, hielten beide an und plauderten miteinander und ich sitze hier und warte darauf, dass der Motor weggeht. Der Motor klingt. Alle meine drei Kinder sind in der Online-Schule und meine Nachbarin auf der anderen Straßenseite, ihr Kind ist eine Online-Schule in allen Boxen von Vorräten geliefert werden. Also habe ich das Gefühl, dass wir hier mit zwei UPS Tricks zur gleichen Zeit gelandet sind. Also schaue ich hier nur an, wo die Dunkelheit sind. Ich komme später zurück, um die Türken zu machen, die hier drin sind. Es wird ein bisschen chaotisch und verwirrend für mich, weil es so viele winzige Bereiche hier drin gibt. Also tu einfach das Beste, was du kannst. Niemand wird so genau hinsehen. Schrecklich. Ok. Jetzt haben diese Blütenblätter nicht wirklich viel Dunkel auf ihnen. Ich werde ein wenig bei ARC hinzufügen, aber nicht viel, nur irgendwie wo sie unter einem anderen Blatt sind. In Ordnung. Das waren also unsere dunkelsten Dunkelheit. Jetzt werde ich das Schmierwerkzeug antippen und halten. Und ich bin jetzt auf dem weißen Bleistiftstrich für dieses Spielwerkzeug. Und ich werde auf eine ziemlich große Größe gehen. Und ich traf etwa 77% für die Deckkraft. Und das macht es einfach etwas glatter zu mischen. Und das kann durchgehen und das ein wenig verschmieren. Obwohl ich das tue und denke, glaube ich nicht, dass ich das noch zu sehr tun möchte. Ich werde zuerst weitere Farben hinzufügen. Also werde ich aufhören. Und ich werde nur darauf zurückkommen. Wenn Sie hier schauen, können Sie sehen, dass es ein paar Purples gibt. Wir kriegen das Purple da. Also, wenn du den Gaumen siehst, Oh, warum gibt es lila? Ich sehe die Farbe Lila hier nicht, aber es gibt ein bisschen. Also werden wir auf diese Arten von hellen Farben zurückkommen. Aber lassen Sie uns dieses Blau hier ausprobieren und einige weitere Blues auf derselben Ebene hinzufügen. Ich mag es, wie drei Farben hinzuzufügen. Bevor ich zu viel verschmiere. Also bin ich auf diesem Pedal, Edelmann, das Pedal genau da. Und jetzt bin ich auf diesem Panel und schaue mir nur irgendwie an, wo ich etwas Blau habe , zu wissen, dass ich das ein bisschen verschmieren werde. Ich bin nicht sehr präzise damit. Wir werden etwas Blau auf diesem Lynn haben. Wenn Sie am Ende zu viel Grün abdecken, können Sie immer mehr Grün an der Spitze hinzufügen. Also bin ich nur etwas Hingabe dran. Kannst du sehen, wie ich nur ein bisschen blödes Wesen bin? Und hier drin sind keine Purpur. Richtig? Ich schaue mir nur meine Farben mit anderen Farben an. Kann ich diese super-duper, dunkelblau wählen , die fast schwarz ist. Und es wird einiges von dem wirklich dunkel in ihren Disziplinen, wirklich dunkel. Ich vergesse die Kanten, die hervorgehobenen Kanten. Das werden wir später hinzufügen. Also mache ich mir keine Sorgen, meine Ränder zu vertuschen. Habe ich noch dunkel? Nicht diese Super-Dupper-Dunkelheit. Damit ich jetzt vielleicht rüber komme, werde ich diese Schicht allein lassen. Ich werde voran gehen und anfangen zu verwischen. Und ich kann immer wieder zurückkommen, um dieser Ebene noch etwas hinzuzufügen. Also, wenn ich verschmiere, werde ich darauf hineinzoomen. Und ich verschmiere. Ich gehe irgendwie in die Richtung, das Pedal, wie die Mittellinie des Pedals. Und ich rühre mich kaum an, aber ich behalte meine Vorlieben. Ich behalte meine Bearbeitungsdruckkurve hier, diese Kurve, weil ich nicht gerne sehr hart drücken möchte. Also, wenn Sie feststellen, müssen Sie hart drücken, um dies zu verschmieren, schauen Sie, wie leicht diese passt und kaum tippen. Wenn Sie also feststellen, dass Sie hart drücken müssen, können Sie Ihre Druckkurve anpassen. Es wirkt sich auf alle Ihre Pinsel aus. Wenn du das tust. Es wirkt sich auf den Bleistift selbst verwenden. Nicht nur diese Bürste. Und überraschend, Sie brauchen wirklich nicht, um mit diesem Teil super vorsichtig zu sein. Also ich weiß, es sieht gerade wie ein Chaos aus. Aber du musst nur mit mir rumhängen und ich zeige dir, wie alles zusammenkommt. Mechanik Rand hier zu viel. Nur irgendwie ging es, um es ein wenig zu mischen, aber nicht wirklich zu viel bewegen. Richtig? Nächste Lektion, wir kommen für eine andere Ebene zurück. Ich habe gerade bemerkt, dass ich diesem hier etwas dunkler hinzufügen möchte. 7. Mid-tones: In Ordnung, wir werden zur nächsten Clipping-Maske in einem Minister gehen, der hellere Farben ansieht. Und ich bin wirklich nur Anstecknadel, um mich leichter und leichter zu arbeiten. Hier drin ist etwas Blaugrün, dieser Schwanz hier. Und wenn Sie auf den weichen CRAN wechseln möchten, wird der weiche CRAN diese Art von speziell aussehen. Also, wenn Sie hier schauen, anstatt eine feste Farbe zu haben, aber ich denke, ich werde zu einem dunkleren Blaugrün gehen, manchmal schieben diese kleine dunkler. Und du gehst zurück zum breiten Bleistift. Und ich werde etwas dunkles Blaugrün drauf bekommen, einige gehen aus unserer Farbpalette, die zur Verfügung gestellt wurde. Ich bin auf einer neuen Ebene und der einzige Grund, warum ich jetzt auf einer neuen Ebene bin, ist, dass ich nur möchte, dass diese Verschmutzung ein wenig von den anderen Farben isoliert wird , die wir bereits hinzugefügt haben. Wenn ich also diese anderen Farben ungefähr dort bekomme, wo ich sie hinstellen möchte, möchte ich diese nicht durcheinander bringen, indem ich sie noch mehr vermischte. Auf diese Weise kann ich mehr Farben hinzufügen, diese Farben mischen, und sie werden sich nicht mit den Farben, die darunter sind, verwirren. Also, das ist auch eine nette Sache. Es ist nicht viel Blaugrün hier drin und schaut einfach hin und her. Und ich habe ein paar dunkle Purples auf der Ebene darunter verpasst. Also geh ich wieder runter und gehe runter, um hier etwas Dunkles hinzuzufügen. Vielleicht mischen Sie das bisschen. Dann kommen Sie zurück zu dem Layer, an dem wir gerade arbeiten. Diese hellgrün in dieser Art von cremefarbenen Farbe sind eine Art unserer letzten Farben hervorzuheben. Also, wenn man sich diese Ränder anschaut, irgendwie die grüne Farbe, das hellgrüne hier drin. Und dann gibt es ein paar kleine Reflexionsstellen , an denen Sie diese superhelle Farbe anmachen können. Also, jetzt bin ich nur irgendwie abwechselnd zwischen einigen dieser helleren Farben, aber nicht diese super duper hellen Farben. Also werde ich in den violetten Nebel auf meinem breiten Bleistift gehen und ein bisschen mehr von dem hellvioletten in dieser kleinen Straße hier bekommen. Und ich bin Fleck in meinen skizzierten Bereichen. Also haben wir unsere kleine Skizze gezeichnet. Und ich bin nicht sehr vorsichtig mit all diesen kleinen Bereichen, in denen sich all die Dinge treffen. Aber ich versuche etwas, in diesen Zeilen zu bleiben. Wie füge ich Farbe zu jedem Blatt hinzu. Disziplin ist super dunkel. hier hat einen Job und Farbe an der Spitze. Ich werde reinkommen und an einigen dieser ähnlichen IC arbeiten, einige dunklere Grüns. Dies ist ziemlich ein Gras grün und das ist mehr für das Zentrum hier, einige der dunkleren Center-Bereiche. Das hier ist ein bisschen mehr waldgrün. Und ich werde nur ein bisschen von dem hier drin hinzufügen. Hier rüber schauen und sich vermischen. Großartig. Außer wir werden mit einer anderen Schicht fortfahren. 8. Lichter: Okay, wir gehen zu einer anderen Clipping-Maske und wir werden anfangen, ein paar hellere Farben zu verwenden. Ich bin aber noch nicht fertig mit ein paar dieser blassen Schwänze hier. Aber fangen wir an, einige der hellgrünen hinzuzufügen. Nun, für die hellen Grüns, sind sie meist entlang der Ränder, diese äußeren Kanten. Also werden wir zuerst, wir machen uns keine Sorgen über die ziemlich scharfen Farben. Wir mischen uns noch irgendwie hier. Also hier werde ich ein bisschen spezieller darüber sein , nicht über den Rand hineinzugehen. Und das wird anfangen, unsere Pedale mehr zu definieren. So können Sie das hier sehen. Wenn ich etwas hellgrün mache und dann sieht es so aus, als bräuchte ich hier die Summe des Regens. Ich zeige Ihnen nur ein Beispiel hier, bekommt etwas, wenn Sie sie hier treiben. Vielleicht sogar einige von diesem sehr, sehr blass, dieses, blass grün und nicht in die cremefarbene Farbe gehen noch. Und dann für das Mischen und kam innerhalb der Sünde m auf 25% herab. Und ich werde diese Wache ziehen. Sie wollen diesen Rand wirklich definieren. Und gerade jetzt ist mein Umriss noch an. Und ich will nicht, dass sich das mit meinem Gehirn verwirrt und mich denken lässt, dass dieser Rand definiert ist. Wenn Sie also diesen Umriss Lear fast unsichtbar drehen können, wird Ihnen das viel helfen. Da sind wir auf einer neuen Ebene. Wenn Sie zu viel Lichtfarbe nach unten ziehen, können Sie es einfach wieder nach oben schieben. Es wird nicht mit den Farben darunter verwirren. Wir befinden uns auf einer völlig separaten Ebene. Also, jetzt gehe ich herum und arbeite an jedem meiner Blütenblätter. Ich habe hier noch viel zu tun, aber das Highlight wird hier wirklich einen großen Unterschied machen. Und denken Sie daran, wir gehen nicht auf Perfektion. Also keine Sorge, wenn es nicht diese Kredit kleine Kanten der alten Sukkulenten hier hat. Wir sind nur schaut, wir färben nur. Also, es sei denn, wie Pastelle auf Papier hier. Also werde ich meine Gliederungsebene entsperren und sie dann nach unten drehen. Wenn du es also immer noch beobachtest und meine Gliederungsebene nicht sehen kannst, liegt das daran, dass sie so niedrig ist. Aber ich möchte sicherstellen, dass Sie Ihre Gliederungsebene immer noch sehen. Also, jetzt habe ich diese Ebene gesperrt und so zeichne ich nicht versehentlich wieder darauf. Und ich bin wieder auf meinem hellgrünen hier. Und ich gehe einfach herum und füge etwas hellgrün hinzu, wo ich es sehe. Und, äh, schneller vorwärts diesen Teil. Das ist, wo ich etwas spätes Grün sehe. Ich bin auch gesehen, einige dieser super hellblau hier kann spät, spät blaugrün und vielleicht sogar dieses hellgrau haben . Also werde ich jetzt zwischen diesen beiden wechseln und meine hervorgehobenen Kanten hier beenden. Also ziehe ich das Blatt herunter und ich versuche, einige der Farben konzentrieren sich auf diese hervorgehobenen Kanten hier gehören zu lassen . Das wird ein besseres Beispiel sein. Also lege ich meinen Bleistift irgendwie in die Mitte und ziehe runter. Wenn ich meinen Bleistift hierher stecke, würde ich die Farbe rechts ziehen. Wenn ich diese leere Farbe ziehen würde, wie keine Farbe auf die Leinwand hier. Also möchte ich sicherstellen, dass ich meinen Bleistift auf die Farbe lege, die ich verbreiten will. Und jetzt, wenn man hier richtig genau hineinschaut, wo dieses Pedal auf dieses Pedal trifft und wann man es schiebt. Es ist also nicht auf dem Pedal. Das hätte wahrscheinlich mit einem kleineren Pinsel tun können, aber wenn wir verkleinern, sollte es OK sein oder nicht. Scheint irgendwie, dass Sie löschen können oder Sie können einfach so drücken, dass es kleine Kreuzungen gibt, die ein wenig glatter sind. Also verschmiere ich diese Seefarbe ins Pedal, aber ich lasse auch einen Haufen an den Rändern. Und wieder, ich muss dies drücken oder löschen, dass, wenn ich nach oben geschoben weil ich musste füllen und vertuschen , dass grüne Grundfarbe dort auf der Kante ausgesetzt ist. Und sie haben sich nicht wirklich zu viel zurückverwiesen. Ich werde seitdem nicht mehr auf Photorealismus gehen, okay. Wenn es nicht nur wie das Foto von der, sie fangen schon an, wirklich zu sehen, dass dies durch. Und im nächsten Video werden wir uns mehr auf das Zentrum konzentrieren. 9. Highlights: Ordnung, lassen Sie uns ein paar Highlights in der Mitte bekommen , damit unser Zentrum wirklich anfangen kann zu knallen. Also ich weiß, dass ich bereits Highlights auf dieser Ebene gemacht habe und Mr. Blend Spot hier sagen. Aber ich werde auch eine weitere Highlight-Ebene hinzufügen , nur weil ich nicht mit dem, was ich bereits habe, verwirren möchte. Also gehe ich zu einer anderen Clipping-Maske und starte an, meine Farben hier anzuschauen. Und ich schaue mir gerade die Ränder an. Ich mag die Farbe Amman, die hier ist. Und ich werde zwischen dieser Creme und der Creme gehen. Ich sehe etwas von der Creme hier drin. Sie gehen in der Größe nach unten, reichen etwa 10% oder so ein, und fangen an, einige weitere Highlights auf hier zu bekommen und wirklich diese Kanten zu definieren. Diesmal habe ich eine leichte Berührung. Ich bin nicht, ich habe nicht vor, zu viel mit diesem zu tun, mit dieser Schicht. Okay, ich schaue mir dieses Pedal hier an, meine Skizze, wenn das etwas anders aussieht, werde ich versuchen, es so aussehen zu lassen. Grundsätzlich muss ich hier einen Schritt zurück Abschnitt hinzufügen, der ziemlich leicht ist. Ich habe diesen Abschnitt hier, den ich als Teil dieses Blütenblattes behandelt habe. Also werde ich voran gehen und meine helleren Farben erweitern, um das Grün auszufüllen. Und ich werde löschen. Also lösche ich diesen Teil gleich hier aus. Genau hier. Lassen Sie mich den leichteren Teil dieses Abschnitts rennen. In Ordnung, also ist das ziemlich nah. Jetzt habe ich diesen späteren Teil der Pedalrate hier. Und das könnte ein guter Ort sein, um hinzuzufügen, vielleicht die weiche Buntstifte brash. Aber ich werde nur hierher kommen mit diesem Pastell oder diesem breiten Bleistiftpinsel, den ich gerne als Pastell verwende. Und das kurviert sich hier um die Schwungkurven um die Kanten. Hier haben wir also nicht viel Zeit mit unseren Dunkelmächten verbracht. Und jetzt verbringe ich mehr Zeit damit, darauf zu achten, wo die Lichter sind, irgendwie blob im Dunkeln. Einige haben dieses kleine Dreieck hier drin, ein paar kleine Innenflecken da drin. Lassen Sie uns hier zur cremefarbenen Farbe wechseln. Wie Sie sehen können, baue ich ein Gebäude und ein Gebäude und es kommt zusammen. Und ich muss immer noch diese aktuelle Ebene mischen. Seminar kam durch in anständiges Verschmieren und versuchen, einige der Highlight-Bereiche, in denen eine, einige konzentrierte Farbe ohne Vermischung zu halten . Und ich werde nur noch hinzufügen. Also, wenn ich alles fertig bin, komme ich zurück und ich füge mehr dunkel oben hinzu, weil ich jetzt leichter sehen kann wo die super dunklen Bereiche auf eine Menge dieser Blütenblätter sein müssen. Und so werde ich wieder für mehr kommen, nachdem ich ein bisschen mehr Mischung gemacht habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das fertig mache. 10. Letzter Schliff: Alles klar, wir sind auf dem letzten Schliff. Also, wenn Sie über den letzten Schliff nachdenken, wo wir vielleicht eine weitere Ebene hinzufügen, aber auch irgendwie durchgehen und einige Touch-Ups auf den anderen Ebenen machen werden. Wenn wir also vorangehen und heranzoomen, wenn ich das verkleinere, mag ich es, aber ich habe das Gefühl, dass es einige Bereiche gibt, die nur irgendwie Block sind. Also werde ich nur einige Zeit damit verbringen, das ein bisschen aufzuteilen. Ich will noch mehr Drama besorgen. Ich schätze, ich will hier mehr Dunkel bekommen und vielleicht weniger von den hellen Kanten, auch wenn nicht für Fotorealismus. Und ich sehe Dunkelviolett hier drüben, das ich total vermisst habe, sogar ein dunkles Lila hier oben. Das sind also die Dinge, nach denen ich suche. Und dann die andere Sache, auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte ist, wie dunkel einige dieser Bereiche sind. Wenn Sie wirklich hineinzoomen, ist es an einigen dieser Stellen fast schwarz. Und das wird wirklich viel zu unserer Illustration hinzufügen. Und du kannst einfach nach unten gehen. Also hier beginne ich irgendwie umzuschalten und herauszufinden, welche Ebene das ist. Schicht das ist, und die anderen Details, die wir uns ansehen werden, sind kleine Stücke, auf die wir nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt haben. Ich habe hier Lila, also muss ich rumgehen und herausfinden, welche Schicht das Lila auf Sets hier ist. Und vielleicht benutze ich einfach meine 6B und lösche das Lila, das auf diesem Pedal ist, anstatt auf dem Pedal. Ich möchte diese dunkle Farbe auf dieser Schicht verschmieren. Ich werde mit meinem weißen Bleistift verschmieren und so dunkel in diese Bereiche bringen, die vermisst wurden. Und dann gehen Sie herum. Vergrößern Sie hier wirklich. Und all diese kleinen Ecken betrachten. O und ich werde meinen Umriss ausschalten. Wir haben unsere Gliederungsebene immer noch deaktiviert. Das ist mir gerade hier aufgefallen. Also werde ich das ausschalten, wenn du damit fertig bist. Und hier stelle ich fest, dass ein Blütenblatt haben könnte, das wir hier vor allem ein bisschen vernachlässigt haben. Also habe ich diese grüne Grundfarbe hier, die keine anderen Farben darüber hat. Wenn ich hier rüber schaue, ist dieses Pedal genau hier. Sieht aus, als hätten wir ein winziges Pedal dahinter verpasst, aber wir können einfach so tun, als wäre es nicht da. Und ich werde dieses Pedal retten, geht unter dieses Pedal. Also werde ich nur schmieren, aber ich könnte auch löschen, so dass dieses Pedal sich nach unten erstreckt. Und dann möchte ich noch etwas mehr Farbe hinzufügen oder einfach etwas von dieser Farbe verschmieren. Das ist also die Schicht, die etwas von diesem Blaugrün drauf hat. Wenn ich etwas von diesem Blaugrün verschmieren würde. Also gehen Sie einfach um und schenken Sie ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Auf einige Ihrer Details. Und wieder, wir gehen nicht auf eine Menge Detail. Schmieren um mit schönen glatten sieht für ein Pastell Glück. Und jetzt, jetzt, wo ich gegangen bin und ich habe genau darauf geachtet , dass die Dunkelheit in alle Ecken schneiden kann. Du wirst mehr Aufmerksamkeit schenken, als ich es gerade getan habe. Ich versuche nur, es ein wenig für die zu vergrößern, beschleunigen Sie es ein wenig für die Klasse. Und jetzt will ich weg. Das ist eine Art harte Linie hier. Also werde ich, ich weiß, dass ich auf diesen dunklen Schichten bin. Ich werde nur dieses dunkle kleine bisschen vermischen. Also gehen Sie einfach herum und sehen Sie irgendwelche kleinen Bereiche, die Sie reparieren möchten. Jetzt werde ich schauen, wir werden schauen, ich werde zu einer Schicht kommen, die unter einigen unserer helleren Bereiche ist. Und ich werde eine Ebene unter diesen beiden Lichtebenen hinzufügen. Und ich werde wirklich dunkel werden. Ich will nicht zu massivem Schwarz. Solides Schwarz macht einfach nichts Gutes. Und ich gehe zu meinem 6B und einer ziemlich großen Größe, weil ich trainiert bin, hier ein wenig detailliert zu bekommen. Also erinnerst du dich früher, dass ich hier nicht viel Zeit verbracht habe. Und das zeigt, wenn Sie es einfach verkleinern. Aber ich werde hierher zurückkommen. Wir werden wirklich dunkel, dunkel werden. Also schaue ich mir meine Dunkelheit an. Und das wird wirklich die Blütenblätter hier ein bisschen mehr definieren. Also gehe ich immer noch herum und betrachte einige dunkle Bereiche. Ich füge nur ein wenig dunkler hinzu. Dies, wir werden nur ein schönes bisschen Tiefe und Drama hinzufügen. So wird es einfach nicht helfen, dass es ein wenig platzt. Und ich werde weiter umhergehen und mich irgendwie um die Unterseite dieser Blütenblätter schauen. Unten hier. Gehen Sie in weißen Bleistift zu einer ziemlich großen Größe. Und bevor ich es mache, nett. Wenn ich darüber nachdenke, werde ich herumkommen und einige dunklere Bereiche auf einigen dieser Blätter betrachten . Ich gehe in dieses Waldgrün. Ich bin unter diesem späten Grün, also gehe ich wenigstens auf diese hellgrüne Schicht. Damit mein dunkler Traum auftauchen kann. Richtig, und haben immer noch eine Menge Mischung todo, aber ich werde weitermachen. Ich war gerade ein dunkelviolettes Purpur. Und wenn diese dunkle Farbe hier. Also gehe ich weiter und ging zu diesem Purpur, diesem Purpur hier. Und ich werde es in Richtung Schwarz ziehen. Etwas dunkler. Geben Sie etwas dunkel auf diesem. Richtig? Und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, weil ich nicht auf diese Ebene gehen möchte, die die super helle Farbe darauf hat. Aber ich möchte ein paar sehr leichte Flecken hinzufügen. Ich werde hinzufügen, einige Blaugrün und Sonnenlicht sind Flecken und Geld gehen zu weichen CRAN zu etwa 15%. Und wenn du hier siehst und hier, werde ich das tun. Diese hellen Bereiche in der Mitte, genau hier. Vielleicht etwas Blaugrün darunter, dunklere Blaugrün darunter und Licht oben. Hier ist ein Lichtbereich genau hier. Es macht einen großen Unterschied, wenn Sie ein wenig Zeit damit verbringen, diese kleinen Details zu machen. In diesem weichen Kram ist schön. Für gerade eine schöne Textur gegeben. Sieht so aus, als ob ich dunkles Lila drauf will. Und ich gehe zurück zu dieser dunkelvioletten Farbe. Und zurück zum hellblaugrün. Für hier. Jemand hier. Ich denke, das Hinzufügen dieser Art von macht es ein wenig von diesem Matt aussehen irgendwie ein frostiges Gefühl. Ich möchte sicherstellen, dass ich meine dunklen Blütenblätter ziemlich dunkel halte , damit ich nicht zu viel hinzufügen werde. Okay, jetzt möchte ich nur zurückkommen und ein wenig auf den Ebenen mischen, zu denen ich gerade Farbe hinzugefügt habe. Und dann werden wir das als erledigt nennen. Also werde ich mich mit meinem breiten Bleistiftstrich mischen und herausfinden, auf welchen Schichten ich sein muss. Das hat also mein dunkles Lila und meine dunklen Grüns, die ich hinzugefügt habe. Und ich will nicht zu viel mischen. Lass uns das noch mal klein machen, tut mir leid. Das hat erkannt. Also, wenn Sie hier auf mein dunkelgrün schauen und nur ein wenig schmieren. Dieses dunkle Grün, glaube ich. Nein, es ist auf dieser Ebene. Also werde ich einfach setzen, keine Putts auf diese Schicht darunter. Ich werde einige meiner harten Linien von diesem wirklich dunkelgrünen, dass wir Unehre hinzugefügt haben. Verschmieren Sie die ein wenig. Also zum Beispiel, genau hier, werde ich einfach ein wenig hochziehen und eine Menge der Dunkelheit hinter sich lassen, wo es ist. Geh zurück zu meinen Purpurpurn mit den Grüns. Ich bin irgendwie wie in den Purples, ohne leeres Streichholz zu verwischen. Also konzentriere ich mich nicht zu sehr darauf. Und meistens nur dafür zu sorgen, dass es keine harte Linie gibt. Und mal sehen. Ich werde die wirklich hellen superhellen Farben, die wir gerade mit dem weichen CRAN hinzugefügt haben, nicht verschmieren , denn das ist die Textur, die ich will, dass sie behalten. Mc und auf diesem Pedal, das ein wenig vernachlässigt wurde, dass ich wahrscheinlich eine leichte Kante da drin bekommen will. Also werde ich zu den sechs m auf meiner späten Farbe gehen. Und ich werde zu dieser obersten Gliederungsebene in die Fertigkeit gehen. Ein bisschen eine leichte Kante hier. Definieren Sie die Kante des Pedals ein wenig mehr. Und da gehen wir. Also offensichtlich kann ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, rumzugehen und zu scheuern. Ich wollte dir eine Sache sehr schnell zeigen. Wenn Sie die Form von etwas nicht mögen, können Sie zurück zu der Basisschicht gehen, die wir ursprünglich gemacht haben, dass alle diese Clip 2 sind und dort ihre Form ändern. Also, wenn Sie auf die 6B und unten zu dieser unteren Schicht gehen, sagen Sie, so dass ich nicht mag, wie Punkt a, das geht auf die Seite gerollt. Ich werde nur einen Teil dieser Basisschicht löschen, dann all die Ebenen darüber, nur unsere versteckten an dieser Stelle jetzt, weil es Masken geben könnte. Und wenn ich meine Meinung ändere und das wieder hinzufüge, dann werden alle Schattierungen und alles, was wir auf diesen anderen Ebenen gemacht haben, ebenfalls zurückkommen. Und dann lasst uns mit der Hintergrundfarbe herumspielen. Sieht gut aus mit vielen verschiedenen Hintergründen. Ich würde wahrscheinlich kein blassgrün wählen. Und schließlich möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen, die wir mit Farbtonsättigung und Helligkeit tun können. 11. Mit Farbe spielen: Also werde ich alles zusammenfassen und die Gruppe duplizieren. Ich habe genug Schichten, um das zu tun. Wenn Sie dies nicht tun, möchten Sie möglicherweise Ihre gesamte Datei duplizieren und ein Originalset beiseite behalten. Und jetzt werde ich die Gruppe abflachen. Also schalten Sie das Original aus. Und jetzt habe ich das nur, wenn ich sie sehe. Wie säkulare tut auch CD-ROM genannt. Tut mir leid, ich habe gerade das ausgetauscht, was ich die ganze Zeit gesagt habe. Und jetzt mit diesem hier kann ich rumspielen, ich kann die Größe ändern und ich verarsche nicht mit dem Original. Und die andere Sache, mit der ich spielen kann, ist Farbtonsättigung und Helligkeit. Also, wenn Sie zum Zauberstab gehen, gehen Sie zu Farbtonsättigung und Helligkeit. Lassen Sie mich voran und zoomen, damit Sie wirklich sehen können, was hier vor sich geht. Wenn Sie online geschaut haben, haben Sie eine Vielzahl von Farben gesehen. Ich habe Adams gesehen. Und es passiert einfach so, dass das Spielen mit dieser Skala tatsächlich trifft eine Menge von denen ziemlich eng an einige ihrer echten und c Adams in säkularen da draußen. So können Sie damit spielen und es dann entweder blass oder heller oder heller oder dunkler machen . Und dann, wenn Sie am Ende herumlaufen und nicht mögen, tippen Sie einfach auf den Bildschirm und tippen Sie auf Zurücksetzen, beginnen Sie von vorne. Das ist also ein bisschen mehr blaugrün und blau und lila. Und dann können Sie duplizieren, ändern Sie die Größe, Drehen, Flip. In Ordnung, so fair ist, wie ich einen Pastell-Typ Pestel aussehe, sehen Sie sie. Und es gibt einige wirklich lustige Dinge, die Sie da draußen mit Systemen tun können. Sie können ein nahtloses Wiederholungsmuster durchführen. Ich zeige dir meins. Und dann spielte ich mit Farbtonsättigung und Helligkeit mit diesen beiden, ich habe eine Klasse, um nahtlose Wiederholungsmuster zu machen. Also, wenn Sie an so etwas interessiert sind, gibt es eine Klasse und dann hier ist eine andere, und hier ist ein paar mehr, die ich getan habe. Aber ich bin nicht fertig. Und dann habe ich nur online gesucht. Dies sind keine kostenlosen Fotos, so dass sie nicht für Sie enthalten sind. Aber ich habe ein paar Fotos von einem lustigen kleinen Blick für Adams gespeichert. Und wenn eine Grenze um das leere Quadrat, das Sie schreiben können, hat dies nur ein paar von abgetreten ihre Sukkulenten. Sie können Grußkarten machen und dann sicherstellen, dass Sie alle Fotos bekommen. Ich füge ein paar mehr für die Verwendung Fotos hinzu. Das dachte ich, es war wirklich Spaß hier mit einer Kombination. Sie sind momentan sehr beliebt. Es gibt sogar Leute auf Etsy, die dir so etwas verkaufen werden. Ein Haufen Kleinigkeiten fängt an. Also füge ich einige sehr bunte Samen und Bilder zu den Downloads hinzu. Das finde ich auch schön, wäre wirklich einfach, so etwas zu tun, vor allem, weil die Sukkulenten sich nicht berühren. Während dies bei der Demo-Überlappung etwas schwieriger sein könnte. Also, so etwas zu tun, Sie würden nur zu den Schichten unter der gehen, die saftige, die Sie zeichnen und fügen Sie einige dunkle spektral Schmutz und bunten Ring mit einigen sieht aus wie diese alle haben ein wenig Textur. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr tut. Hoffentlich probierst du einige andere aussehende Dems und Sukkulenten aus und postest sie in den Projekten. Ich würde sie gerne sehen. Und alles, was Sie nehmen und etwas aufwendigeres mit Ihren Illustrationen tun. Ich denke, es wäre super aufregend zu sehen. So genießen Sie.