FrühlingsIllustrationen in Procreate Teil 2

1. Einführung in die Wochen 3 und 4: Willkommen zu meiner Frühjahrs-Illustrationsklasse. Wochen drei und vier. Die 1. 2 Wochen Luft als separate Klasse gebucht, so sollten Sie auf jeden Fall überprüfen Sie diese out. Wenn Sie die noch nicht gefunden haben, können Sie sie auf meinem Profil aufrufen. Wir erforschen Symmetrie in Woche drei, und seit es Frühling ist, machen wir Bugs. Wir gehen über Clipping-Masken und Mischmodi. Sie erhalten 14 kostenlose Bürsten mit dieser Klasse. Das Pinselset heißt Jen's Pinsels. Sie sind die gleichen wie die Pinsel aus Teil einer Woche Wanted to, und es gibt auch einen Pinselsatz namens Jens Spring Class, und das sind alle native Pinsel aus der Fortpflanzung. Aber ich benutze diese Pinsel in der Klasse, und es ist einfach einfacher, sie zu erreichen, ähm, mit denen alle eine Kategorie sind, wenn Sie bereits die erste Hälfte dieser Klasse genommen haben. Das Teil, wenn alles, was Sie von der Ressource benötigen, ist der Abschnitt die neue Farbpalette. Kommen Sie bei Liz Color Brown und ich in dieser großen Facebook-Gruppe. Für iPad-Künstler ist es die beste Gruppe. Der Link befindet sich im Abschnitt „Über“. Auch im Abschnitt über befindet sich ein Link zu meinem Instagram sowie dem Hashtag, den Sie für diese Klasse verwenden können . Mein Name ist Jennifer Nichols von Layla und Post Studio, und wir sehen uns im Unterricht 2. Leinwand für Insect einrichten: Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich unsere Leinwände für die Tutorials dieser Woche einrichten werde, also muss ich es nicht zu Beginn der Drucke jedes Tages durchgehen. Also, wenn Sie zum Pluszeichen gehen und zu diesem Pluszeichen gehen, gehe ich immer zu 10 Zoll. Also oben Zentimeter hier und 10 mal 10 würde ich vorschlagen, ein Quadrat für diese Woche zu verwenden. Ähm, eigentlich, weißt du was? Ich glaube nicht, dass es wichtig ist , außer dem letzten. Also, ähm, wahrscheinlich eine acht mal zehn. Wenn Sie mit einem Rechteck gehen, gehen Sie mit einem eher Querformat Modus. Wegen der Insekten Flügel, die in der Regel länger oder breiter Luft. Ich benutze immer 300 d P I und tippe dann auf Erstellen. Ich verwirre normalerweise nicht mit irgendwas anderem. Sobald du das tust, wird es in deiner Liste sein, damit du es nicht mehr für mich tun musst. Ich ging voran und legte es an den Anfang meiner Liste, weil Sie diese so herumziehen können. Also, jetzt steht es immer ganz oben auf meiner Liste. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug, gehen Sie zu Canvass Zeichenführung, bearbeiten, Zeichnen Leitfaden Symmetrie, und dies wird bereits automatisch auf der vertikalen Symmetrie sein, was wir für die meisten unserer Tage in dieser Woche. Und dann werde ich die Farbe meiner Richtlinien ändern, so dass sie leichter in der Kamera zu sehen ist. Aber du kannst es einfach in das ändern, was du willst. Manche, wenn ich normalerweise arbeite, mag ich es nicht, dass es sehr sichtbar ist. Und dann werden die Deckkraft dieser Linie und die Dicke dieser Linie genau hier geändert und dann auf Fertig getippt. Sie können den Zeichen-Assistenten ein- und ausschalten. Die Trockenheit ist bedeutet, dass Ihre Symmetrie wird auf die später angewendet werden, an der Sie arbeiten. Wenn Sie also einen neuen Layer hinzufügen, er nicht automatisch darauf angewendet. Sie können also auf den Layer tippen, und dieses Layer-Menü wird geöffnet, und Sie können den Zeichen-Assistenten oben anzeigen, und Sie können ihn auf die gleiche Weise wieder deaktivieren. Also möchte ich nur duplizieren und mit etwa 10 Ebenen beginnen, die auf den Zeichnungsassistent eingestellt sind . Weil ich es mag, Masken zu schneiden und für diese Insekten Insekten Tutorials. Wir werden eine Menge Schichten verwenden. Also wird jede Leinwand bereits so eingestellt sein für das Versprechen, das wir diese Woche haben . Alles klar, sehen Sie im nächsten Video. 3. Ladybug Teil 1: Ich fange mit dem Marienkäfer an. Ich habe mir keine Sorgen darüber gemacht, ein kostenloses Foto zu bekommen, weil ich es nicht zurückverfolgen werde. Ich möchte diesen Marienkäfer so drehen, dass er so orientiert ist, wie wir ihn zeichnen. Also werde ich das einfach rüber ziehen, und dann kann ich hier rumspielen, es größer machen, und dann einfach als J-Pegs speichern und es wird wieder hier rüber kommen, und dann kann ich das löschen oder einfach diese Ebene löschen. Also jetzt habe ich das Referenzfoto so orientiert, wie ich es will. Und lasst uns mit einer Skizze beginnen. Ich werde auf der obersten Ebene sein und nur jede dunkle Farbe und dein Lieblings-Skizzenpinsel. Ich mag meine sechs b Keine Verjüngung über, wissen Sie, 30 30%. Dieser Marienkäfer ist insgesamt nur ein großes Oval. Ja, also wenn Sie eine ziemlich einfache Lippen oder Oval nach unten bekommen, dann können Sie anfangen, einige Anpassungen vorzunehmen, als wäre es ein kleiner Punkt zu Ihrem hier unten. Also vielleicht kommen Sie einfach ein wenig tippen und halten Sie den Radiergummi, um die gleiche Bürste auf den Radiergummi zu bekommen und die Oberseite ist schön und flach. Ich glaube, das habe ich. Der Kopf hier ist irgendwie so. Ich denke, vielleicht ist dieser ganze schwarze Teil der Kopf. Also bin ich mir nicht sicher, was dieser kleine Teil hier ist, aber dieser Abschnitt zeichnet sich so weit aus. Und dann ist dieser ganze schwarze Abschnitt, dieser Kopf irgendwie so geneigt. Wir werden es nur symmetrisch machen. Ich würde sagen, dass dieser Teil hier wahrscheinlich ist, ähm, ich weiß es nicht. Vielleicht, wenn du das in Viertel schneidest, ist es etwas höher als die Viertellinie. Es geht also genau hier. Dann kurviert es, dass so, und eine besser wirklich akzentuieren diese Kurve hier. Die rote Art kommt geradeaus und dann können Kurven hier diese kleinen Lücken löschen . Wenn man sich die Absicht wirklich genau anschaut, andere irgendwie eine kleine Beule, die zuerst heraussticht. Und dann haben eine kleine Antenne und die Beine Insekten vor Brust und Bauch, die Flügel und die Beine kommen alle vom Thor X. Also auf einem Marienkäfer, das ist unmöglich von dieser Draufsicht zu sehen. Aber wenn man sich irgendwie alle Beine vorstellen kann, die von diesem Mittelteil hier stammen und dann herauskommen. Dieses Vorderbein kann man sehen, wie man hier rauskommt, und dann wird es schmaler. Also ist es hier breiter und umso schmaler hier. Und dann winkt es diesen Weg heraus, diesen breiteren Abschnitt und dann ist es hier dünner, irgendwie an einem Ellenbogenbereich. Und ich sehe, dass es fast in vertikaler Richtung abschneidet, genau hier und dann diese kleinen Dreiecke. Wann bis drei. Diese letzte Art hat diese kleinen Zehen drauf. Ich bin mir nicht sicher, was sie sind . Die Beine kommen von etwas hoch auf dem roten Abschnitt und hier unten, etwas tiefer auf dem roten Abschnitt. Also kommt dieser hier aus einem schönen Winkel heraus. Dreieck, Dreieck, Dreieck, kleine Zehen Und das muss nicht genau sein. Ähm, du wirst dich hauptsächlich darauf konzentrieren, es ist irgendwie verhältnismäßig. So sieht das nicht so aus, als hätte es winzige Babybeine auf einem großen Marienkäfer. Und lasst uns an diesen Stellen arbeiten. Es sind zu große Flecken hier. Zwei mittlere Flecken hier. Und zwei kleine Flecken hier. Ich werde diese Flecken senken, und dann ist diese Art wie ein Ginkgo-Biloba-Urlaub und kommt raus als der kleine weißere Fleck hier. Wir haben ein paar große Flecken, die irgendwie impliziert sind, und ich breche hier und dann noch ein paar kleine weiße Flecken hier oben. Da ist also unsere Skizze. Gehen Sie weiter und drehen Sie die Deckkraft nach unten. Und wenn Sie darüber nachdenken, was eine untere Schicht sein sollte, sollten die Beine an der untersten Schicht sein und sie haften unter allem. Und dann sind die roten und schwarzen irgendwie, weißt du, sie könnten auf der gleichen Schicht sein. Ich mache sie auf verschiedenen Ebenen, damit wir uns keine Sorgen machen müssen. Und unsere Clipping-Masken sich mischen sichüber die Oberseite dieser beiden Abschnitte. Ich ziehe die Marienkäfer noch nicht zurück. Das ist nicht direkt nach unten. Und wenn ich versuche, es mit der Symmetrie zu zeichnen, dann wird es einfach nicht richtig aussehen. In der Tat, auf dem Skizzen-Layer, wenn Sie die Zeichenhilfe deaktivieren möchten und nur ein wenig von einer Kurve dort bekommen, so dass wir uns später erinnern. In Ordnung, gehen wir auf eine niedrige Schicht und gehen rüber zum Studiostift auf Schwarz, und wir werden nur das ganze Bein umreißen. Wir sind bereits auf Zeichenhilfe, weil wir ihre Leinwand vorbereiteten. Auf diese Weise können Sie das Shape durch das Schließen des Shapes mit dem Drag & Drop füllen. Wir gehen zu einer Clipping-Maske direkt über dieser Clipping-Maske. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Art von pelzigen Aussehen auf den Beinen machen können. Die Clipping-Maske Weg wird nur die für rechts oben auf der schwarzen halten, wo es jetzt ist . Also lasst uns zu dieser gestrigen Farbe gehen und einfach ein bisschen heller gehen. Und gehen wir zu meinem breiten Bleistiftstrich auf einer ziemlich großen Größe. Ich bin bei 75% und füge nur etwas Textur hinzu. Kannst du sehen? Es ist nur eine Art Textur, und es wird so aussehen wie ein pelziger See. Es ist irgendwie pelzig oder hier unten an der Basis dieser Dreiecke. Mehr sieht so aus, als ob es viel mehr auf diesem Satz von Hinterbeinen gibt, also das ist eine Möglichkeit, dass man sehr leicht bekommen kann, ähm, dass Harry-Textur in die andere Richtung ist, zu einer Schicht über den Beinen zu gehen, die nicht auf einem Clipping ist Maske und vielleicht bekommen Sie einfach den gezackten Pinsel von unserer Frühlingsklasse diejenigen. Und dann, ähm, dieser hier erlaubt es Ihnen, von der Kante des Schwarzen zu gehen. Es sieht also ein bisschen behaarter aus, und du kannst umhergehen und das auf der ganzen Sache tun. In Ordnung, also rufe ich unsere Beine fertig an. So einfach ist es. Ich sehe keine Highlights an den Beinen. Wenn ich es täte, würde ich wahrscheinlich auf eine andere Ebene auf einer anderen Clipping-Maske gehen und diese Markierungen so über diesen beiden Bein-Layern zeichnen . Ich gehe zurück zu Schwarz und mache den Kopf. Hoppla! Bis zum Studio-Stift. , Ich mache die Beine aus,damit ich meine Skizze hier sehen kann. Ich werde nur versuchen, alles zu bekommen, wenn es die Lippen füllen und gehen wir weiter und machen die Antenne. Eine Schwellung auf der Ebene darüber, die zu einer Clipping-Maske gehen wird, und wir werden zu dieser cremefarbenen Farbe hier gehen und es ein bisschen mehr in Richtung Weiß machen . Gehen wir zu meinem nicht verjüngenden breiten Pinsel in der Gens Pinsel-Sektion, und wir werden einfach zeichnen. Ich kann meine Skizze momentan nicht sehen, weil sie schwarz auf schwarz ist Also gehe ich auf meine Skizzenebene, aktiviere Alfa Luck, und ich habe bereits eine helle Farbe, so dass ich einfach füllen kann und es eine helle Farbe macht. Es stieß auch, dass die Deckkraft sie den ganzen Weg bis zu 100% zurück. Also bringen Sie das wieder runter. Geh zurück zu meiner Clipping-Maske, die über meiner Kopfschicht ist, und hol diese weißen Flecken Katze es und gehe vielleicht zurück zu diesem Bein für Farbe und bekomme ein wenig Farbe auf der Antenne. Ich werde die Zehe mit dem Finger streichen. Alva Glück. Es ist nur ein weiterer Weg zu Alfa Lockett, und ich bin auf dieser senffarbigen Farbe. Ich gehe zurück zu der Farbe, die ich für diese Flecken verwendet habe, und um sie auf ein graues Gelb zu bringen , und ich werde zur Lärmbürste gehen. Also, wenn Sie nach unten zu Touch-Ups gehen, dann Möglichkeiten Pinsel hier, wischen und duplizieren, dann können Sie tippen und halten Art von ziehen, dass heraus und bringen Sie es bis zur gens Frühlingsklasse weil das Luft alle entsprechenden nativen Bürsten und dann einfach direkt hineinbringen. Ich habe es schon da, also werde ich es löschen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie neue Pinsel einbringen können, also gehen Sie zu Ihrem Download. Das wird nicht haben. Ich habe das in einer anderen Aufnahme hinzugefügt. Also, ähm, der Download, der in der Ressource ist Abschnitt der Skill-Freigabe. Dieser Pinsel ist nicht enthalten, daher müssen Sie ihn hinzufügen, wenn Sie ihn verwenden möchten. Also bin ich auf dieser cremigen Farbe und ich habe sie in Richtung Grau gebracht. Und diese Rauschbürste bringt einfach eine Menge kleiner Flecken und ich möchte diese äußeren Kanten verdunkeln . Und so ist es auf Al Pha Schloss. Also kann ich das einfach machen und es verdunkelt diesen Bereich ein wenig. Ich gehe zu Alfa Lock. Nein, ich gehe zu einer anderen Clipping-Maske, aber ich muss unter diese gehen. Schalten Sie den Zeichen-Assistenten ein, und mit diesem gleichen Rauschpinsel gehe ich zu diesem grauen hier. Dies ist unsere Frühjahrs-Palette Pantone 2020. Und ich schaue mir an, wo dieses große Highlight genau hier ist und ich möchte nur ein paar Ups machen. Ich möchte nicht, dass mein Zeichnen unterstützt wird, weil die Highlights nicht auf beiden Seiten gleich sind. Also werde ich hier ein großes Highlight bekommen. Ich werde ein paar Rennen machen, und dann sehe ich ein kleines Highlight hier drüben und das andere Highlight, das ich hier sehe , werde ich mit einem anderen Pinseltyp tun. Aber ich sehe ein paar Highlights hier oben ein Swell tippen und halten Sie den Radiergummi auf dem gleichen Noise Pinsel zu bekommen und einfach einige sanfte Lee Rennen irgendwie bekommen, dass Form des Highlight, wo Sie es wollen. Der Versuch, es so aussehen zu lassen, wie Sie hier drüben haben und meine Skizzenebene abschalten, weil es irgendwie blockiert, was ich hier sehe. Und ich gehe zu meinen sechs mit dem Konus und ich werde dieses scharfe, definiertere Highlight hier bekommen . Und ich sehe einige hier drin. Ja, nun, und dann werde ich auch ein bisschen mehr mit diesem Weiß hier machen und es nur ein kleines bisschen aufhellen. Schalten wir die Skizze wieder ein. Und an diesem Tag auf der gleichen Schicht, ich meine, sie gehen zurück zur Lärmbürste und gehen viel kleiner. Ich werde das hier nur etwas heller machen. Es wird das mit dem Skizzen-Layer wieder einschalten. Ich kann es nicht sehr gut sehen, weil ich es aufgehellt habe. Ich werde nur voran gehen und dunkel in meinem Hintergrund. In Ordnung, konzentrieren wir uns jetzt auf den großen roten Abschnitt, also gehen Sie zu einer neuen Ebene über all diesen. Geh zum Studiostift und geh zu diesem roten hier. Es ist viel zu hell für das, was wir brauchen, aber wird einige Änderungen vornehmen. Nun, diese Ebene ist darüber hinaus. Also weißt du nicht, sei so verrückt damit, aber komm nah, um sicherzustellen, dass es keine Lücke gibt. Und mein Stift hat gerade viel übersprungen. Bleistift Es gibt einen kleinen Divot hier, also bin ich einfach rauf gegangen. Wir werden auf diese Ebene zurückkommen, aber zuerst gehen wir zu einer Clipping-Maske darüber. Es wird unsere schwarzen Flecken Good Black bekommen. Ich werde das mit meinem weißen Pinsel ohne Verjüngung machen und ich merke, wie unregelmäßig diese Flecken sind. Also werde ich diese hier einfach kritzeln. Füllen Sie es aus. Ich mag die Textur. Ich mag es auch. Ähm, nicht. Ah, solide. Phil. Wenn Sie mehr saubere Kante mögen, wie die Studio-Stift-Geschenke, können Sie einen anderen Pinsel verwenden, natürlich, auf der gleichen Schicht. Ich werde diese super hellen Flecken machen, also geh zu dieser cremefarbenen Farbe und lass es uns mehr in Richtung Gelb bringen, denn wenn du wirklich genau hinsiehst, gibt es hier eine Menge Gelb. Wenn du dir Sorgen machst, in das Schwarze zu stoßen, kannst du eine andere Ebene machen. Ich gehe zurück zu dieser Creme und dann gehe ich zu diesem Weißen und du könntest es einfach so lassen. Es ist ein bisschen gestreift, wie ein Regenbogen. Sie können tippen und halten Sie den Wischpinsel, um den gleichen Pinsel wie Ihr Wischwerkzeug zu erhalten und einfach klopfen und zu verschmieren. Diejenigen, ähm, wo diese Farben Fleisch und auch, wo dieser Rand hier draußen ist. Sei vorsichtig. Nicht zu einem Fleck direkt in Ihr Schwarz. Du könntest immer wieder zu schwarz gehen, wenn du irgendwie ich diese Linie aufrühren muss 4. Ladybug Teil 2: Ich denke, wir können ihre Beine wieder andrehen und wir sind fertig mit unserer Skizze. Außer, dass die kleine Mittellinie darauf zurückkommt. Ich werde auch meine Richtlinie während der Führung ausschalten. Gehen Sie also auf die Arbeitsfläche des Schraubenschlüsselwerkzeugs und schalten Sie die Zeichenführung aus. Wir sind fast fertig. Wir müssen nur noch etwas mehr Dimension zu unserer roten Ebene hinzufügen und dann diese Highlights erhalten. Also lassen Sie uns auf die rote Ebene gehen, um Finger auf die rechte Zehe Alfa Schloss zu wischen, oder Sie können es tippen und oben Al Herde direkt dort. Und das Rot war genau hier. Also werde ich diese Lektüre nehmen, und ich werde es wirklich dunkel runterbringen, also im Grunde irgendwie gerade zeigen. Diese Punkte sind direkt nebeneinander. Ich gehe zu meiner feuchten Bürste. Die meisten der Tutorials dieser Woche verwenden die Jacke Pinsel, aber ich mochte wirklich feuchten Pinsel auf diesem 24 25% und wir drehen, Zeichnung helfen aus. Wir machen keine Symmetrie für diesen Teil, also sehe ich hier etwas Dunkelheit. Ich sehe hier eine Menge Dunkelheit. Ich weiß, das sieht verrückt aus. In Ordnung, ich bringe es ein bisschen mehr Orange und bringe es ein wenig hoch. Es ist, ähm, orange da drin. Weißt du was? Das ist nicht orange genug. Das sind zwei Brown. Gehen wir direkt zu dieser Orange hier. Es ist schön, jetzt ein paar Farben zu bekommen. Wir haben drei, weil wir die rote Farbe haben, die unter allem war, und dann die beiden Farben, die wir an die Spitze hinzugefügt haben. Also werde ich hier als Stift-Werkzeug bleiben und nicht so viel. Aber ich kann immer noch damit verschmiert werden, wenn du es einfach ein bisschen herumlasst. Und jetzt fühle ich mich, als wäre ich etwas zu orange gegangen und komme wieder zu etwas Rot hier drin. Das ist eine gute Lektüre, aber es ist ziemlich hell, und ich bringe es runter, Peitschen bringen es ein bisschen runter. Und dann ist die andere Sache, die wir Dio können, gehen Sie zum Zauberstab, Farbton, Sättigung Helligkeit und spielen Sie mit der Helligkeit ein wenig. Sei dunkel darin, einige bis zu 45%, die ich viel besser mag, sieht viel mehr so aus. Sie können auch mit der Sättigung spielen. Also machen diese beiden 45% und wir gehen zu einer Ebene über den schwarzen Punkten zu gehen, verwandeln es in eine Clipping-Maske, schalten Trocknen, helfen aus und wir werden uns auf einige Highlights konzentrieren. Gehen Sie zurück zur Lärmbürste und zu dieser cremefarbenen Farbe, und gehen Sie zu etwa 20%. Dieses Highlight geht von dieser Seite dieser grünen, gingko biloba Form zu diesem Punkt genau hier. Also von hier nach hier, und es ist irgendwie seitlich Rechteck Art einer Diamantform. Dieser hier ist ein bisschen mehr wie eine Jellybean Form. Es könnte helfen, Ihre Sketchley haben oder eingeschaltet, so dass Sie sehen können, wo die Mitte Linus , denn dies ist definitiv auf dieser Seite der Linie gemacht. Ich drücke überhaupt nicht sehr hart. Ich habe ein paar Highlights hier auf der Seite. Sie gehen nicht den ganzen Weg bis zum Rand oder den ganzen Weg runter nach unten, da und auf dieser Seite. Es kommt hier ein bisschen mehr, wenn Sie müssen. Wenn Sie mit dem gleichen löschen müssen, tippen Sie einfach auf und halten Sie den Radiergummi. Und dann können Sie diese Formen etwas besser definieren, genau wie wir es hier oben getan haben. Ich gehe auch zu einem Weißen und werde ein bisschen. Wenn Sie hier und dann auf einer anderen Ebene über dieser Zuschneidemaske einen viel helleren Fleck sehen können, deaktivieren Sie die Zuschneidemaske einen viel helleren Fleck sehen können, Zeichenhilfe und gehen Sie zu Studio Pen etwa 35%. Es gibt einige ziemlich scharfe Highlights entlang hier. Ich finde, das ist zu hell. Gehen wir zurück zu dieser cremigen Farbe, lassen Bleistifte überspringen, damit wir es nicht genau wie auf dem Foto aussehen lassen. Aber wir wollen noch einige dieser Hauptmerkmale bekommen . Hier ist also ein schöner, heller Fleck. Ich mag, wie das aussieht. Ich denke, wenn Sie, wenn es zu dunkel ist, wenn es das Schwarz zu viel bedeckt, können Sie die Deckkraft ändern. Oh, du hast dich nicht getroffen wie 80% und eine letzte Sache ist, dass unsere Mittellinie hier eine Art Naht zwischen den Flügeln ist, also machen wir das unter den Highlights. Wir haben noch ein Highlight. Eigentlich, lassen Sie uns weitermachen und das Highlight direkt dort machen. Das Highlight ist also, dass ich den Rauschpinsel nicht dafür verwenden möchte. Und ich glaube nicht, dass ich den Studiostift benutzen will. Vielleicht werde ich den Rauschpinsel auf einer wirklich kleinen Einstellung versuchen Schalten Sie diese Skizzenebene wieder ein, damit wir wissen, wo die Linie sein wird. Und ich bin auf der Ebene mit den anderen Reflexionen, und ich möchte nur, dass Sie meinen Lärm Pinsel sehen konnte die Sie kaum sehen, dass sie Flecken wie diese sind , weil ich die Einstellungen so klein. Okay, das funktioniert. Und wir müssen diese zwei helleren roten Streifen auf beiden Seiten dieser Linie bekommen. Also gehe ich auf diese Schicht. Es hat es automatisch zu einer Clipping-Maske gemacht. Wir brauchen keine Zeichenhilfe. Und ich gehe zu diesem wirklich hellen Lese wieder. Und ich bin immer noch auf der Lärmbürste. Gehen Sie bis zu 11% und sehen. Ja, das wird also eine schöne Art verblasste Linie dort machen. Glenn sah Linie dort, eine auf jeder Seite dieser Linie, und es ist ein wenig dunkler genau dazwischen. Wenn Sie wirklich gehen wollen, schalten Sie die Skizze aus. Ich weiß es nicht. Ich denke, dass es schon impliziert, dass es dort angefangen hat. Und dann kannst du dich vermischen. Ähm, ich würde wahrscheinlich mit dem feuchten Pinsel diese rote Linie mischen, wenn sie zu gestreift aussieht, vielleicht ein bisschen rausziehen. Aber da der feuchte Pinsel das ist, was wir bei den meisten Rottönen verwendet haben, ist das wahrscheinlich der beste, um den Rand dieser roten Linie in den Rest des Designs dort zu bearbeiten . Ich glaube, ich will nur dunkel in meinem Rot hier drüben ein bisschen. Also werde ich hier runter gehen und in eine schöne Dunkelheit gehen, meine feuchte Bürste holen. Kleine Größe kann hier nur einige dunkle Bereiche bekommen. Kann es Hilft es, eine Kurve zu machen. Schau, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um etwas anderes zu verdunkeln. Es wird sich nicht mit diesen beiden roten Linien verwirren. Wir haben gerade hinzugefügt, weil diese auf einer separaten Schicht sind und da ist Ihr Marienkäfer. Wir werden alle unsere Marienkäfer-Anführer zusammenfassen, sie duplizieren, glätten, die Originale ausschalten und einfach zu einer Schicht unter diesem Kerl kommen. Jetzt brauchst du das nicht mehr. Sie können diesen Kerl machen, wo immer Sie wollen, und es ist gedreht Zeichnung. Hilf ab. Geh zum gezackten Pinsel. Lassen Sie uns den Hintergrund auf dieses dunkle Grün hier und die Farbe, die wir für diesen Pinsel verwenden werden. Wenn du zu diesem Grün gehst und es dann bis hierher zu diesen Neongrüns bringst, sind wir auf der gezackten Bürste und werden wirklich groß auf 16% steigen. Es ist nur blab, wie ein paar Farben mm zu tun und dann passieren. Halten Sie die Wischbürste und machen Sie schnelle kurze Striche, und es wird ein schönes kleines malerisches Gefühl sein. Sie können wirklich sehen, wie diese Farben miteinander vermischt sind, so dass dieser Pinsel ein wenig transparent ist, was bedeutet, dass Sie den Hintergrund ändern können und es wird einen Unterschied machen, der ein wenig dramatischer macht . Sie könnten auch in Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen und die Farbe dieses Hintergrunds ändern. Ich mag es etwas dunkler unter der Dame, aber irgendwie macht einen Schatten. Und da ist dein Marienkäfer 5. Luna Moth: Alles klar, wir sind bereit für die Luna-Mawf. Und ich fand dieses tolle Bild, dass ich wirklich akzentuiert, dass lila und hat schöne helle Grüns. Einige der Mondmottenbilder sind nicht so grün. Und der violette Zar, der lila. Ich habe meine Leinwand so eingerichtet, wie ich es dir im anderen Video gezeigt habe, und ich bin auf meiner Skizze. Was ich gerade ansehe, ist die Leiche. Dieser violette Abschnitt kreuzt also diesen mittleren Teil des Körpers und beginnt dann nach oben zu gehen. Aber ich will, dass der kleine Kopf dort und die Leiche hier zeigt. Ich frage mich, ob das etwas zu groß wird. Also, wenn ein wählen Sie es, stellen Sie sicher, dass Magnetics ist auf und ich kann es schrumpfen und es wird direkt auf dieser Mittellinie bleiben der Flügel kommt dieser obere Flügel Stecklinge nach unten wie folgt, und dann biegt es nach oben 45 Grad über und um. Also nehmen Sie sich etwas Zeit und lassen Sie das Schaf so nah wie möglich aussehen. violette Teil ist da drin. Und diese Art Augapfel könnte diese Antenne machen, hineinzoomen und mit dieser Antenne sehen, als wären sie etwas näher beieinander, als ich Ihnen hier gezeigt habe. Und dieser untere Flügel kommt irgendwie entlang der Leiche. Dieser Teil hier, IHS viel niedriger als dieser Abschnitt hier, einige zu verbinden nicht über genau hier. Ich komme vorbei, und ich weiß, es ist keine glatte Linie, aber die Luftdetails, die Sie später hinzufügen können, und es kommt auf, und Sie können es unter dem oberen Flügel sehen . Sie können es hier unten sehen, und dann kurven es ziemlich scharf, um nach unten zu gehen. Ich werde mir diese Seiten ansehen, ähm, lockigen Teil hier. - Es ist ziemlich nah dran. Das könnte ein bisschen zu lang sein. Sie können mit Magnetverschluss wählen. Wir können es einfach ein wenig nach oben schieben und dann irgendwie unsere neuen Punkte dort reparieren, wo sie sich treffen, werde ich weitermachen und einige dieser Linien skizzieren, weil es wichtig ist, die Richtung dieser Linien zu kennen . Diese gehen mehr und diese kommen mehr runter, weil wir ein wenig malerisches Gefühl machen und wir wollen, dass diese Mallinien in die gleiche Richtung gehen. Und das Lila hier ist etwas dicker. Dann habe ich es hier. Also, wenn ich sicherstelle, dass ich so schön und dick bin, und wir können diese Augen hier nicht vergessen. Ich nenne sie Augen. Ich denke, sie sollen wie Augen aussehen, , vor der Selbstverteidigung für die bessere Fliege. In Ordnung, da ist unsere Skizzenebene. Der Körper ist unten, und diese beiden Flügel lüften oben, und die sind in der Mitte, also werde ich einfach mit der Leiche anfangen. Ich gehe nicht den ganzen Weg runter. Geht von da rauf und ich werde dieses Weiß hier wählen. Obwohl lasst uns unseren Hintergrund zu diesem Grau ändern, damit wir diesen Körper sogar sehen können. Ich gehe zum Studio Stift, und ich bekomme nur die grobe Form des Körpers. Sie können voran gehen und die Antennen machen. Nun, geh zu diesem Senf und bringe ihn dann etwas heller. Wirklich. Studio-Stift bis zu etwa 15%. Und hol einfach ein paar schöne Antenne da oben, also überspringe ich die Schicht, falls ich eine Maske zuschneiden und zur nächsten Ebene gehen will, was diese unteren Flügel sein wird. Geh zu diesem grünen hier. Und dann bringen wir es zu einem helleren Grün näher an das Weiß. Aber wir werden auch diese Farbe in Richtung Blau ein wenig bringen, so dass die grünste ist ein bisschen weniger gelb, Also ich mag es, mit einem mittleren Ton grün beginnen. Komm schon. Der Studiostift. Und jetzt bin ich oben auf dieser Körperschicht. Also müssen Sie vorsichtig sein, wo ich zeichne. Und ich werde einfach vorgehen und so tun, als würde ich den ganzen Flügel da unten sehen können und das ganze dann skizzieren lassen. Ich denke, ich muss meine Skizze später abdrehen. Also kommt dieser Flügel an den Seiten des Körpers und verzeihen Sie mir, wenn ich Leaf statt Flügel sage . Ich habe das oft gemacht, und ich weiß nicht warum. Wir füllen einfach die ganze Form und ziehen und ablegen. Wir werden eine Schicht überspringen. Ich weiß, ich habe das ein bisschen anders mit der Dame über diese Art von abgeschlossen jede Schicht gemacht, während wir gingen, aber ich werde zwei Schichten überspringen, eigentlich, eigentlich, und gehen Sie einfach zu einer etwas helleren Farbe, so dass ich den Unterschied sehen kann . Und ich werde genau entlang skizzieren, wo das Lila am Ende sein wird und der Rand des Purpurs. Der Rand des Flügels wird hier runterkommen. Für jetzt. Wir können fortfahren und unseren Skizzen-Layer ausschalten. Ich gehe voran und im Purple. Wir werden an diesem oberen Flügel arbeiten, also zwei Schichten darüber, werde ich das in eine Clipping-Maske verwandeln. Ich muss beide in eine Clipping-Maske verwandeln. Also muss ich Masken über dieser Flügelschicht abschneiden. Hier. Ich gehe zu diesem Lila, bringe es ein bisschen mehr rosa und dann ziemlich dunkel. Ich gehe rüber zu meinen breiten sechs p keine Verjüngung in etwa 30%. Sie können sehen, die lila verjüngt sich in Richtung dieser Kante und dann wird schön und dick. Nun, es könnte es noch größer machen. Es ist okay, wenn es zu dunkel oder zu hell ist. Wir werden hinzufügen, ich habe meinen Skizzen-Layer wieder aktiviert, damit ich sehen kann, wo das sein soll . Geh voran und werde schlecht auf dort zusammen mit einem kleinen gebogenen Stück, das dazu führt. Ich glaube, das hat das ein bisschen zu groß gemacht. Und schließlich gibt es Lila am Rand. Aber ich werde es viel größer als das machen. Während ich auf dieser hellen Farbe bin, werde ich einfach voran gehen und die Oberseite dieses lila aufhellen. Wenn man sich das Innere des Auges wirklich genau anschaut, gibt es etwas von dieser Helligkeit, und sie sind ein Schwung. Es gibt auch etwas Sahne, die hier in Größe kommen wird. Wir sind hier sehr ungenau. Ein bisschen zu klein Tut mir leid für mein lautes Haus. Ich weiß nicht, ob Sie hören können, was im Hintergrund vor sich geht. Es gibt ein paar Videospiele. Okay, das waren die Farben, die ich für das I brauchte, und ich werde davon weggehen und das Lila für diesen unteren Satz Flügel hier erledigen . So Clipping Maske, Kolumbianer Ask. Ich werde zu diesem helleren Lila zurückkehren, weil hier eine Kante in einer Zeichnung dieser Skizzenebene ist , weil es wirklich meine Sicht auf das blockiert, was ich tue. Bringen wir meine Größe wieder hoch. Das Lila kommt ziemlich weit runter. Es ist ziemlich dünner Abschnitt von lila und geht um eine Menge von ihnen sind ein wenig anders als diese. Also tut es wirklich einfach, was ihr wollt. Planen Sie Ihren Rücken an, damit ich sehen kann, wo dieses Auge ist. Ich gehe zurück zu diesem dunkelvioletten, plane deinen Rücken ab und ich habe die cremige Farbe und das Weiß. Da ist ein dunkler Streifen in einem rosa Streifen, also zerstöre ich, was ich hier sehe. Cremige Koei weiß, das hellere Rosa offen da drin. Gut genug. Alles klar, jetzt müssen wir nur Spaß haben, etwas malerischer zu machen. Schauen Sie hier, und deshalb habe ich das gerettet, könnte maskiert werden. Also werden wir unter dem Lila an diesem unteren Satz Flügel arbeiten und unter dem Violett an diesem oberen Satz Flügel. Also lassen Sie uns mit diesem oberen Satz beginnen wird zu diesem Grün gehen, dass wir hier haben und lassen Sie uns ein wenig mehr grau gehen . Wenn Sie hier rüber schauen, hat es etwas graues Grün dort dunkler und grauer er, und wir gehen in die Frühlingsklasse Bürsten zu Jackenbürste zu etwa sieben oder 8%. Geh zurück in das Grün und geh etwas heller. Und Dr. und das ist alles nur Ihre eigene Interpretation. Das ist nicht fotorealistisch. Sobald Sie irgendwie bekommt, ähm, ähm, mindestens drei Farben, Grüntöne drauf, tippen Sie und halten Sie so viel Pinsel und bringen Sie das auch zurück auf sieben oder 8%. Und wenn Sie sich an die Linien erinnern, die Richtung der Linien, die in Richtung dieser Kante hier gehen, werde ich vor beiden Richtungen gehen und einfach nur Spaß haben, diese Farben mischen. Aber es in Richtung der Linien zu halten, in die die Flügel gehen. Das Gleiche hier unten zu tun, könnte oben maskiert werden. Es sieht so aus, als wäre es hier drinnen viel dunkler, und dann wird es hier dunkler. Ich gehe zum Weißen. Es ist ziemlich hell hier drin. Bringen Sie etwas Licht da rein. Es ist auch ziemlich leicht hier unten um diesen Boden durch das Lila. Ich glaube, das gefällt mir. Also werde ich nur anfangen zu mischen, dass dieses Mal meine Schläge gehen sollten. Mehr oben und unten werden später noch weitere Details sein, und ich möchte ein bisschen Schatten zwischen den beiden Flügeln dort haben. Also werde ich über all diese Clipping Masken auf diesem unteren Satz von Flügeln gehen. Fügen Sie eine weitere Zuschneidemaske hinzu. Sagte es zum Zeichnen, assistieren. Drehen Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Wählen Sie diese tolle Farbe und wir sind immer noch auf dem gezackten Pinsel. Aber wir kommen ziemlich klein, 2% und gehen einfach in die gleiche Richtung. Ist alles andere auf dem Blattblatt auf dem Flügel und, äh, gute kleine Schatten da drin? Ich gehe zurück zu den grünen Farben, die wir gerade gemischt haben, und wähle dieses Blaugrün . Es gibt hier ein paar kleine Teal Highlights, also werde ich diese einfach hinzufügen. hier ein paar kleine Teal Highlights, Ich will sie aber nicht zu viel mischen . Also fügte sie zuletzt hinzu. Gleiches mit erscheinen. Ich glaube nicht mal, dass ich die mischen muss. Und dann möchte ich den Anschein geben, die Flügel darunter sehen zu können . Also, nur für den Fall, dass es mir nicht gefällt werde ich auf eine andere Clipping-Maske gehen, ,werde ich auf eine andere Clipping-Maske gehen, und diese Clipping-Maske wird oben auf der grünen wischigen sein. Wir haben gerade auf Zeichen-Assistent und gehen zu einem der wirklich hellen Grüns und bringen es einfach noch leichter und dann so tun, als ob Sie sehen können, dass Flügel da unten, Diese Art von gibt die Illusion, in der Lage, durch zu sehen. Okay, ich möchte ein wenig großartig auf unseren Körper hinzufügen, und es könnte eine Maske auf dieser Körperschicht sein. Geh zu diesem Grau. Ich werde den Trocknungsassistent ausschalten. Anscheinend hat es die Trockenheit nicht gedreht. Es ist hart. Also während Assist off Goodson grauen Fleck, ist es ein bisschen wie ein freier Blick? Und das ist deine einfache Mondmotte. Ich will diesen gekräuselten Rand hier haben, aber was ich tun werde, ist, einfach eine Schicht an die Spitze von allem hinzuzufügen, und ich mache es nicht zu einer kolumbianischen Maske. Ich werde zu dieser cremefarbenen Farbe gehen, aber ich bringe es wirklich nahe Zehe, und ich gehe zu meinem sechs Rinderkegel. Jetzt kann ich zeichnen, wo ich will, also muss vorsichtig sein. Und ich schaue auf den Rand der Hoffnungen. Ich brauche Trockenheit ist dran. Also macht es es auf beiden Seiten. Also gab diese Art den gekräuselten Flügeltipp hier unten. Dieser gekräuselte Look hat ihn irgendwie akzentuiert. Irgendwelche anderen Highlights? Als ob ich es versiegelt habe. Schöner kleiner Grat entlang der Kante dieses Flügels. Das ist schön und hell. Sie können es als Clipping-Maske rot oben darauf tun. Aber manchmal ist es schön, die Freiheit zu haben, von der Maske aus dem Clip gehen zu können , und es ist auch eine Art von Abdeckungen, die super scharfe, scharfe Kante der Basisschicht, die wir mit Studio Pen gemacht haben. Und da ist dein Mond-MMA . 6. Luna Luna: Ich möchte Ihnen tatsächlich den Mondhintergrund zeigen. Also lassen Sie uns alle diese Ebenen zusammen duplizieren. Wenn Sie nicht genügend Ebenen zum Duplizieren haben, duplizieren Sie die gesamte Datei, gehen Sie in die Galerie und er wird nach links streichen und Sie können die gesamte Datei duplizieren. Ich werde meine Originale ausschalten und meine Duplikate abflachen. Schalten Sie meinen Zeichenführer aus und bringen Sie meinen Hintergrund bis zu dieser Marine. Ich mach meinen Mund aus, und ich werde eine Schicht unter alles hinzufügen . Gehen Sie zu diesem weißen hier und gehen Sie auf die Malerei Abschnitt der Pinsel zu Nico Regel wirklich große Größe. Aber es schnappte sich zu einer schönen Form dort. Dann füllen Sie den Rest aus. Ich werde es mit meinem Jackenbürste nur zwei verschmieren. Obwohl dies ein schöner Mond ist. Hören Sie, eigentlich , also , ähm, ich werde nur diesen malerischen Blick behalten, den der zackige Pinsel Geschenke und Hopfenzur Airbrush groß gehen, zur Airbrush groß gehen, die weiche Airbrush und ich Ich werde nur Zehenschicht darunter gehen und ein bisschen wie ein Leuchten geben. Und dann würde ich voran gehen und ein paar schwarze gehen zum gezackten Pinsel und, ähm, machen einige malerisch nach dem Hintergrund des Himmels suchen. Ich würde es dunkler haben, desto heller, wo es näher an ihnen ist, und dunkler, wenn Sie weiter weg von ihnen und dann drehen Sie Ihre Mondmotte wieder an, damit Sie einfach so gemacht werden können. Oder Sie können zu einer Schicht über der Mondmotte gehen. Schalten Sie es, um den Mischmodus, Zehe Anzeige anzuzeigen. Geh zu Weiß, geh zurück zur Airbrush und verschönere einfach einige der Flügel hier drüben irgendwie die Illusion, dass der Mond hier durch die Flügel scheint. Und wenn du irgendwelche Kanten aufhellen willst, kannst du umhergehen. Habe nicht gegeben, dass die Mawf ein bisschen wie ein Schein. Wenn es zu hell ist oder Sie ein wenig zu schwer damit gegangen sind, können Sie etwas davon löschen, oder Sie können die Deckkraft nach unten drehen. Viel Spass 7. Drachenfliegen: Alles klar, wir sind bereit, eine Drachenfliege zu machen. Ich habe meine Leinwand auf vertikaler Symmetrie eingerichtet, und ich fand eine tolle Draufsicht auf einen Drachenflug. Also werde ich es viel kleiner machen als das hier. Gehen Sie weiter und schrumpfen Sie das runter. Dieser Zoom auf nur den Kopf, den Brustkorb und den Bauch. Hier sehen Sie sich die Augenform an. Es ist fast flach hier unten und dann hier drüben gekrümmt und dann irgendwie flach, wo sie sich treffen . Nicht ganz flach. Und dann ist es fast wie ein kleiner Hut drauf. Ich weiß nicht, welcher Teil der Dragonfly eigentlich ist. Die Beine kommen aus diesem Bereich heraus, kommen gleich wieder raus. Wir werden uns keine Sorgen darüber machen, diese beiden anderen Beine zu zeichnen, weil es einfach zu beschäftigt ist, sie unter den Flügeln zu zeigen. Eigentlich machen wir eine sehr malerische Drachenfliege, damit wir nicht unter den Flügeln sehen können. immer, ich schätze, der Thorax endet genau hier, und es ist irgendwie ein Sanduhr-Look. So etwas wie Schlechtes. Und dann kommt der Bauch wieder raus, zurück in einen schmalen Fleck, richtig? hier und dann wieder raus und unten und wenig spitz endet dort. Das sieht so aus, als könnte es ein wenig groß sein, verglichen mit der Länge der Flügel. Also werde ich es mit magnetischem auf auswählen. Ich kann es verkleinern. Müssen Sie vorsichtig sein, nicht zu lange mit zwei Finger darauf zu sitzen, oder es wird versuchen , für die Flügel rückgängig zu machen. Beide verbinden sich hier oben, genau hier und hier. Also irgendwie hier und hier unten, wenn sich entlang der Beule dort kurven, fangen wir mit dem oberen Fenster an. Also der obere, seine, seine, ähm schöne Kurve nach oben und wieder. Dann taucht es ein wenig und kommt wieder hoch. Hier unten kommt runter, immer und rauf. Lassen Sie uns, dass sie sich hier draußen treffen. Der nächste Flügel überlappt sich nicht. Dieser Schaukel scheint auf diese Weise mehr zu kommen, also bin ich mir nicht sicher, wie es endet, sich mit diesem Ort zu treffen . Das ist okay. Wir machen uns keine Sorgen um diese Details. Dieser Flügel kommt an der Unterseite und kommt dann runter. haben wir schon. Dieser untere Teil biegt sich um. Es ist etwas weißer von oben nach unten als dieser. Beide kommen fast an die gleiche Stelle. Es ist etwas schmaler an der Spitze, so etwas wie Schlechtes. Also verbringen Sie einige Zeit mit Ihrer Skizze. Wie es dir gefällt. Ich werde nicht alle Adern skizzieren. So wie Faras, alle diese Abschnitte des Bauches wurden nicht genau sein und zählen und sie alle an der richtigen Stelle bekommen . Aber nur damit Sie definitiv ein paar Bauchabschnitte auf ihre bekommen sollten Sie eine kleine uh huh Skizze davon machen . Ordnung, also drehen wir die Schicht nach unten und ich werde mich durch die Füllung schnell vorwärts bewegen, und ich werde diesen ganzen Abschnitt auf einer Schicht füllen und die Flügel auf eine andere Schicht legen, mit meinem Studiostift. - In Ordnung. Auf Clipping Masken über den Flügeln. Ich werde einfach Spaß haben mit dem gezackten Pinsel und einigen hellen Farben auf etwa 7%. - Wenn du weitermachen willst und ein paar Adern hinzufügen willst, lösche ich ein paar leere Ebenen. Hier. Sie können zu einer anderen Clipping-Maske über den Flügeln gehen und zu schwarz gehen, vielleicht zu meinen sechs Leuten gehen, machen es sehr Text ary. Also, wenn Sie einfach zu Studio Panne auf einer ziemlich kleinen Größe gehen wollen, dann können Sie und vielleicht bringen Sie das Referenzfoto zurück, um Sun Ideen zu bekommen, wo all diese Linien sein sollten. Ich erinnere mich, es gab ein paar dunkle Flecken hier, hier und an all die Details, die Sie mit einer Gruppe wollen. Alle zusammen duplizieren flach, schalten die Originale aus, schalten meine Zeichenanleitung aus. Ich bin mir nicht sicher, wie mein Hintergrund aussehen soll. Ich mochte wirklich, dass weiß ausschalten Zeichen-Assistent auf ein paar Ebenen hier unten und dann haben Sie etwas mehr Spaß mit Farben hier unten. Ich würde wahrscheinlich nur sicherstellen, dass Sie passende Farben verwenden. Das passt gut zu den Farben, die du für deinen Drachenflug ausgewählt hast, und ich es natürlich würdees natürlichtun. Er ist gezackter Pinsel, aber das bin nur ich. Also hier ist, als ich es tat. Es ist ein wenig zu viel blau meiner Meinung nach, und das hier ist ein wenig zu dunkel, also wäre vielleicht ein heller Hintergrund eine bessere Spur für diesen hier. Alles klar, da ist Drachenspiel. Ich würde viel Zeit mit der Skizze verbringen, die Skizze zu bekommen, wird mit dem Gesamtlook helfen . Das wirst du nicht. Es spielt keine Rolle, was du mit diesem malerischen Look für die ganze Sache von Asada machst. Sie haben die Skizze ziemlich gut, dann haben Sie sie. Wenn Sie später Änderungen an den Shapes vornehmen möchten, bevor Sie sie in drehen, können Siedies allestun dies alles . Sie können auf die schwarze Schicht der Flügel gehen, und der Körper kann dies tun, wenn Sie eine Clipping-Maske verwenden. Sagen Sie, Sie wollen diesen Körper schmaler machen. Sie können zum Radiergummi auf dem Studiostift gehen und sicherstellen, dass der Assistent noch eingeschaltet ist. Und dann, was auch immer Sie dio-Dio dazu. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispieldiese Segmente ein wenig auffälliger machen möchten,können Sie die Form dieser Basis-Layer ändern und die maskiert werden könnten. diese Segmente ein wenig auffälliger machen möchten, Folgen Sie einfach dem Anzug. Alles klar, viel Spaß 8. Butterfly: Ich wollte dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Besser kämpfen im Grunde genau die gleiche Art und Weise hier. Lasst uns weitermachen und diesen Hintergrund aufgehellt haben. die gleiche Weise habe ich all die anderen Dinge gemacht, aber direkt auf der schwarzen Ebene, das war eine Art Basisschicht, auf die wir alles auf einer Clipping-Maske oberhalb dieser Zurückziehhilfe auf und mit der Skizze abgeschnitten haben. Also wusste ich genau, wo meine Abschnitte waren. Und natürlich, natürlich, mit meinem Referenzfoto ab zur Seite. Ich ging zum Jackenpinsel und ich benutzte diese Rot- und Orangen direkt hier auf einer ziemlich kleinen Größe, und ich blob auf wirklich basierend auf dem Referenzfoto, Ich sah einige hellere Orangen und einige dunklere Orangen, die rot ich Ziemlich dunkel. Also habe ich auf all diesen Abschnitten gebloggt, und dann ging ich durch und verschmiert sie sorgfältig, um ihnen das malerische Aussehen zu geben. Wenn du diese raue Kante nicht magst, kannst du irgendwie ein wenig herumwirbeln. Ich mag das schwarze Durchscheinen, macht es dunklere Farbe, und dann, wo immer ich zu nahe kam, ähm, wenn ich wollte, dass es nicht so aussieht, dass sie irgendwie vermischt sind. Dann könnte ich nur auf dem gleichen Verschmutzung auf einer kleineren Größe kommen, ich könnte reinkommen und einfach die Farben bewegen, um diesen schwarzen Raum irgendwo zu definieren . Sie können hier ein verschmiert sehen, aber ich werde nicht für fotorealistische gehen. Also, das war OK für mich. Ich weiß, die weißen Flecken sind nur ungefähr in der Rate Punkt, und ich habe wirklich nur, ähm, ähm, schaute mir das Referenzfoto an und machte einfach irgendwie im Allgemeinen größere weiße Bereiche hier , weil das ist, was war auf dem Referenzfoto und kleiner hier und einige graue er Bereiche hier und auf dem Körper. Ich habe das bisher nicht in den anderen Tutorials gemacht. Ich habe die Zeichenhilfe ausgeschaltet, so dass ich nur eine Seite des Körpers schattieren konnte, ohne dass es symmetrisch ist. Also das ist etwas und dann die andere Seite hervorgehoben, so dass ich nicht über diese ganze Illustration gehen werde, weil es wirklich das gleiche wie alles andere ist. Es ist nur Sie haben diese Abschnitte, um so zu enthalten, und natürlich können Sie dies mit jeder besseren Fliege tun. Ich liebe es 9. Blume und Biete: für die B sehr, sehr ähnlich wie die anderen Insekten, die wir diese Woche getan haben. Ich benutzte eine niedrige Deckkraft, ähm, Einstellung auf den Flügeln. Deswegen können wir sie durchschauen. Also habe ich gerade ein solides, sehr hellgrau mit einer Clipping-Maske gemacht , die die Adern zeigt. Und wenn Sie dann den hellgrauen Abschnitt in der Deckkraft nach unten drehen, geht diese Clipping-Maske auch in der Deckkraft nach unten. Ähm, nicht die Ebene selbst, sondern das Aussehen der Ebene entspricht der Deckkraft der Ebene, die sie auf Huf abgeschnitten ist. Es macht Sinn. Und um die pelzige Außenkante dieses Abschnitts zu bekommen, habe ich keine Clipping-Maske benutzt, damit ich außerhalb der Kante des Thorax gehen konnte. Und ich habe die Beine sehr ähnlich wie die Harry Marienkäferbeine ohne Clipping-Maske gemacht. Aber was ich dir zeigen will, ist die Blume. Die Blume hat sich irgendwie weiterentwickelt. Also habe ich mit diesem tiefen Rot angefangen, das ich benutzt habe. Ich sollte es wirklich einfach in den Gaumen geben, aber ich gehe einfach zu dem und dann bringe ich es einfach hierher. Und ich habe alles mit gezackter Bürste gemacht. Nein, kein Zeichen-Assistent sagte keine Symmetrie für diese Blume, und ich wollte nur herausfinden, wo diese Mitte der Blume sein würde, und es wäre wirklich groß hier drüben. Ich werde nur färben, weil ich weiß, dass das Glück verärgert ist. Fangen Sie also mit einer schönen, einfarbigen Farbe an. Was für eine Blume du willst. Sehen Sie, ein Nahaufnahme Bild von einer Blume darunter, dass ich zu diesem Rosa ging und ich begann, über die Pedale nachzudenken . Also hier ist ein Paddel. Das sieht vielleicht nicht aus wie die Blume, die in der anderen Abbildung ist, weil ich es wirklich gerade herausgefunden habe, als ich ging. Hier ist ein Pedal und hier ist ein Pedal. Vielleicht überlappen sie sich. Okay, ich weiß, dass es wahrscheinlich mehr Schichten von Blütenblättern gibt, und sie wären schattiert, damit sie dunkler sind als dieses Rosa, also kannst du einfach voran gehen und den Hintergrund zu einem kleinen Arzt machen. Aber ich würde auch voran gehen und noch mehr verdunkelt. Diese Farbe hier. Das ist also die Illustration, in der ich immer wieder hinzufügte und hinzufügte, und schließlich mochte ich es. Gehen wir also zurück zu dieser rosa Schicht. Ich benutze keine Clipping-Masken. Ich füge nur direkt drauf hinzu. Es wäre dunkler, wo es in eine unterhalb dieser Mitte der Blume Mischung mit dem gleichen gezackten Pinsel wieder geht Mischung mit dem gleichen gezackten Pinsel , weiter gehen und gehen für dieses Zentrum, ich könnte Sie wahrscheinlich nur auf einer Schicht bleiben. Lass uns weitermachen und das tun. Ich habe gerade immer wieder Farben hinzugefügt, Also ging ich ziemlich lila an einem Punkt und ging wirklich tief lila um diese Ränder. Vielleicht auch ein paar lila Flecken hier drin, drin, aber meistens an diesen Rändern und vielleicht sogar noch tiefer. Ich erinnere mich nicht an all die Farben, die ich verwendet habe. Ich weiß, dass ich etwas von diesem leuchtend roten benutzt habe. Das Zentrum wird eher ein Hügel sein, also wird es heller hier oben mit dem Schmierfleck auf derselben Bürste, die man einfach klopfen kann , und es mischt ihn, ohne ihn zu schmieren was ich tat die ganze Zeit. Wenn ich einen bestimmten Blick auf den Weg mochte, habe ich gerade eine neue Ebene oben hinzugefügt, anstatt mit diesem Sam Blair fortzufahren, weil ich nicht möchte, dass dies mehr gemischt wird als es iss. Also geh eine weitere Schicht hoch. Ich weiß, dass ich zu diesem leuchtend gelben auf einer kleinen Größe gegangen bin, weil ich das Aussehen von etwas Pollen bekommen wollte . R B geht zu dieser Blume, und es geht einmal und Paul rein, und ich ging einfach weiter und ging, also ist das ziemlich nah. Auge hielt es dunkler an den Rändern auf und heller bis zur Mitte, und es war alles mit dem gezackten Pinsel. Als ich das B hinzugefügt habe, fühlte ich mich, als ob es wie ein Clipping aussah, als ob es mir leid tut. Es sah aus wie eine ClipArt, die ich einfach auf eine Blume setzen. Also wollte ich einen Schatten darunter hinzufügen und das malerische Aussehen behalten und keine Airbrush verwenden . Also ging ich voran und blabbed auf meiner Ebene ist mit einer grauen, wahrscheinlich die größte Mittelpalette, die ich nicht ganz erinnere, und es ist auf linearem Brennen. Ich benutzte die gleiche Bürste, die wir die ganze Zeit benutzt haben, und ich musste da sein, während ich das tat, und es fing an, etwas Grau um die Beine und den Bauch zu klopfen und einfach etwas Dunkelheit mit einer Clipping-Maske zu bekommen. Ich meine, mit einer Ebene wird ein Mischmodus helfen, es irgendwie mit den Farben übereinzustimmen. Hier drüben ist es heller, wo das Rosa hell ist. Hier drüben ist es heller, Es ist dunkler, wo das Rosa dunkel ist. Es ist auch dunkler, wo dieser Mittelbereich dunkel ist und es hat mich eine Weile gedauert, aber ich schließlich irgendwie merkte ich, dass es nicht mehr wie ein Stück ClipArt auf der Blume aussah , und ich mochte es hier. Sie können sehen, dass meine Pedale ein wenig überlappt sind. Das habe ich gerade am Ende gemacht. Sie können ein wenig weiße, äh, Kante zu einem Blütenblatt oder zwei hinzufügen äh, , und das war's. So machst du das B und die Blume. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie dio. 10. Spring: Wir machen noch eine Sache mit Symmetrie, und es ist eine völlig andere Symmetrieeinstellung. Ich werde Fuß schwarz gehen und ich gehe in meine Monolinbürste und nur eine super kleine Einstellung. Gehen Sie zum Schraubenschlüssel Werkzeug. Ich bin auf einer quadratischen Leinwand Zeichenführung und es Zeichnen Leitfaden Symmetrie Optionen und dann gehen Sie zur radialen Symmetrie. Ich werde meine Farbe in Schwarz ändern, damit du es besser sehen kannst. Und jetzt haben Sie eine Leinwand, die Teoh viel mehr macht als die vertikale Symmetrie, die wir benutzt haben . Also, zum Beispiel, wenn Sie entlang einer der Mittellinien gehen, können Sie leicht ein Blütenblatt machen. Eine andere Möglichkeit, perfekte Blütenblätter zu tun, ist ein Set wie dieses zu tun. Duplizieren, wählen Sie aus. Stellen Sie sicher, dass Magnetics aktiviert ist, und drehen Sie dann. Sie können diese Duplikate wieder kombinieren, erneut auswählen, erneut drehen, und dann möchten Sie vielleicht einen Teil davon löschen, damit Sie nicht all diese kleinen Überlappungen im Inneren haben , tippen und halten Sie den Radiergummi und ich bin Löschen. Bevor ich diese Ebenen zusammengeführt habe. Ich mag es, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu machen, während ich durch den Campus gehe, und manchmal füge ich sie später zusammen. Was ich möchte, dass Sie auf dieser Illustration tun, ist, an die drei Wochen Frühlingsillustrationen zurückzudenken , die wir gemacht haben. Sie können sogar zurückgehen und einen der Skizzen-Layer kopieren. Also habe ich so viele von ihnen, weil ich einige technische Schwierigkeiten hatte. also also Gehen Sie alsozurück zum Skizzier-Layer. Also nicht auswählen. Entschuldigung. Kopieren. Ich werde nur den Regenschirm drei Finger wischen und einfügen. Also sind Sie herzlich eingeladen, diese ganze Verwaltung auf Ihr Mandala Mandala zu setzen. Wie auch immer du es nennen willst. Ich werde den Regenschirm holen, und ich denke nur darüber nach, wo du ihn platzieren willst. Ich will dir zeigen, warum ich mir wirklich Sorgen mache. Also, wenn ich hier etwas lege, bekomme ich acht Daumen. Ich weiß nicht, ob ich acht Regenschirme will. Wenn ich diese Mittellinie überziehe, bekomme ich nur vier davon. Also mag ich das irgendwie. Obwohl acht Art von lässt es wie eine Blume aussehen. Denken Sie also darüber nach, wo Sie alles hinstellen möchten und denken Sie darüber nach, was Sie in dieser Illustration wollen . Ich denke, ich werde die Stiefel auch verfolgen. Ich denke, ich werde die ganze Sache verfolgen. Also muss ich zu einer anderen Ebene gehen. Ich werde wirklich klein auf diesem Modell und Pinsel. Ja, ja. Das ist nur die Skizze Lier Also Und dann gehen wir weiter und löschen Sie einfach die Ebene. Das ist ziemlich süß. So könnten Sie alle Ihre greifen Sie Ihre Schmetterlinge zu greifen, Ihre Luna-Mops greifen eine Ihrer Skizzen-Layer, einfach kopieren und bringen Sie ihn hinein und platzieren Sie sie dort, wo Sie das gegangen sind, da diese eine symmetrisch ist . Wir selbstgefällig direkt auf einer dieser Linien. Nun, vielleicht können wir es hier in die Ecke stellen und was du tust, ich muss Magnetics ausschalten, weil es nicht ist. Lassen Sie ihn. Du kriegst es genau dort, wo du es willst. Ich werde all diese Lücken füllen, damit ich es nicht will. Nur eine winzige Lücke, eine mittelgroße Lücke. Ich will alles machen, was ziemlich klein ist, damit ich andere Objekte hier platzieren kann, vielleicht den Schmetterling etwas größer machen kann. Sie werden also weiterhin Ihre Frühlingsillustration Mandala ausfüllen und färben, dass, sobald Sie alles in einer Ebene haben, Sie es einfach so behandeln, wie wir alle anderen Illustrationen gemacht haben. Sie müssen also den Skizzen-Layer mit deaktivierter Deckkraft haben, und Sie haben eine ganze Reihe von Layern, für die der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Sie könnten sich entscheiden, Masken zu verwenden, genau wie wir es vorher getan haben, genau wie wir es mit den anderen Illustrationen getan haben. Oder vielleicht lassen Sie den gezackten Pinsel malerisch nach der ganzen Sache suchen. Ich würde vorhaben, den eigentlichen Umriss nicht zu verwenden, aber wenn Sie einen wirklich tollen Job auf dem Umriss machen, ähm, ähm, endgültigen Umriss, endgültigen Umriss,können Sie es definitiv wie Teil eines Illustrationsstils mit einem Umriss aussehen darauf zu zeichnen. Also werde ich Ihnen zeigen, , was ich an einem getan habe, an dem ich langsam gearbeitet habe. Ich bin irgendwie weg von meinem Umriss, weil ich nur einen Stiefel hatte. Sie hätten sich gegenübergestellt und ich beschloss, meinen Stiefel zu bewegen. Ivan hat eine Blumenschicht gemacht, genau wie in unserem Boot-Tutorial. Also mache ich nur einen malerischen Blick mit all dem und illustriere auf die gleiche Weise wie wir es getan haben. Ich habe hier noch keine Clipping-Masken gemacht. Also habe ich noch keinen malerischen Blick auf die Drachenfliege oder diese Blume, aber ich komme dorthin, und ich bin wirklich aufgeregt. Ich bin mehr aufgeregt über die andere mit dem kleinen Mädchen mit dem Regenmantel. Also werde ich weiter daran arbeiten und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du für dein Mandala tust. Fröhlicher Frühling könnte auch einen Vogel machen. 11. Neue Downloads für Woche: für eine Woche drei. Zu Beginn dieser aktuellen Klasse hatten wir keine neuen Pinsel zum Download, aber jetzt habe ich noch einiges. So werden Sie in der Ressource zu sehen ist Abschnitt jen Gen Frühlingswoche für Go ahead und gehen Sie herunterladen, dass. Und wenn du sie in den Bereich Gens Brushes setzen willst, zeige ich dir, wie du das machst. Also, wenn sie hier drin geöffnet sind, streift er einfach nach rechts auf sie alle. Tippen Sie auf Jens Pinsel, vielleicht gehen Sie zu den unteren Lippen, die ich gerade angezapft habe. Das fügt immer einen weiteren Pinsel zu der Liste hinzu, die ich in meiner Hand habe. Ja, also habe ich diesen Pinsel nach unten bewegt, damit ich darauf tippen und ihn dorthin ziehen kann, wo du willst. Und dann sind alle diese neuen Pinsel da drin, und Sie können die neue Pinselkategorie löschen, und dann haben wir immer noch nur diejenigen, die Kategorien zu bürsten, um zwischen den nativen Pinseln und dann meinen Pinseln zu gehen . Das sollten also alle Bürsten für alle vier Wochen dieser Frühjahrsklasse sein. In den neuen Pinseln fügte ich 1234566 schöne Texturen und Korb Webtexturen hinzu. - Das. Andere Luft für Art von nur Gesamttexturen und dann einige Fonds Punktpinsel. Also zeige ich dir sehr schnell, wie die Bürsten aussehen. Dies ist der unscharfe Punkt, was bedeutet, dass er einen festen Punkt mit einer unscharfen Kante hat. Und das kam zustande, als ich meinen großen Monolinpinsel benutzte, um Punkte für einige Blumen zu machen , und ich wollte einfach nicht diesen super knackigen Rand. Also habe ich mir das ausgedacht. Und dann können Sie den Punkt Bresch auch als Pinsel verwenden. Es ist druckempfindlich, und das werden wir in einer der Lektionen verwenden. Los, setze noch einen Punkt drauf, den wir vergleichen können. Der Fuzz Dot Pinsel ist nur diese kleinen gewellten Linien, aber keine feste Mitte. Es ist auch druckempfindlich, und es kann auch als Bürste verwendet werden. Wenn Sie also Konsistenz mit Ihrer Größe wünschen, verwenden Sie Ihren Finger und welche Größe Sie haben, wird es gleich sein. Ihr Finger erlaubt keine Druckempfindlichkeit auf der Bürste, die manchmal nützlich ist, also wollen Sie nur sicherstellen, dass Sie das wissen, und dann ist der unscharfe Punkt multiplizieren gleich. Es hat ein bisschen, ah, ah, transparente Art der Farbfüllung, aber nicht so solide. Und was daran anders ist, ist, da es ein Multiplik-Pinsel ist. Jedes Mal, wenn Sie darauf tippen , wird es dunkler und dunkler. Ich habe mit ihm herumgespielt, nur immer dunkler und dunkler in die Mitte, so dass ist nützlich für bestimmte Dinge und auch verwendet werden kann. Dieser ist nicht druckempfindlich, also ist es nur eine Größe. Also hast du gesehen, als ich das gemacht habe. Ich änderte gerade die Größe mit jedem Wasserhahn, so dass es kleiner und kleiner wird, so dass es dunkler und dunkler in Richtung der Mitte wird. Ich zeige Ihnen die Korbpinsel in einem der Tutorials, und ich möchte, dass Sie gehen greifen Sie diesen Download in. Die Ressource ist auch Abschnitt. Ich habe gerade einen netten kleinen Führer gemacht, um einige super einfache, lose Blumen und Leads zu machen, also machen wir das viel in dieser Woche. Wir machen ein Fahrrad mit Blumen im Korb, eine Gießkanne mit Blumen um ihn herum, obwohl man auch Blumen in der Gießkanne und einige Behälter für Gartentöpfe im Freien mit Blumen darin machen könnte . Das ist also eine unterhaltsame Möglichkeit, einfach ein paar einfache Blumen hinzuzufügen und sich keine Sorgen darüber zu machen, Stunden auf Blumen zu verbringen . 12. Vintage Teil 1: bevor Sie dieses Tutorial starten, gehen Sie vor und gehen Sie Google Bilder Bilder Bilder von einem, was auch immer Sie wollen für Bilder und suchen Sie nach alten Fahrrad oder Vintage Bike und finden Sie einfach einen Lieblings-Look für ein Fahrrad. Gehen Sie voran und öffnen Sie eine 10-Zoll-Leinwand bei 300 d. P. P. I auf einer Bank von Schichten, und ich werde aus der Feder Pantone diese rosa vier Bürsten wählen. Ich gehe zu den sechs b No Taper White und ich gehe ziemlich groß rein. Lass uns 70% machen. Eigentlich brauche ich noch kein Pink. Ich brauche wirklich dunkelgrau. Ich ging weiter und fügte hier drüben einen dunklen Dr. Grey hinzu, also konntest du das nicht machen? Wir werden es ein paar Mal in dieser Abbildung verwenden. Wir machen zuerst die Reifen. Ziemlich großer Reifen. Machen Sie einen Kreis. Legen Sie Ihren Finger auf, sobald es zu einem Kreis ish Form schnappt. Wenn Sie Ihren Finger darauf legen, wird ein perfekter Kreis zu machen. Sie könnten die Form hier noch anpassen. Gehen Sie zu einer Clipping-Maske darüber, und gehen Sie entweder zu diesem weißen oder gehen Sie zu dieser cremefarbenen Farbe und gehen Sie wirklich nahe Zehe weiß und machen Sie einen weiteren Kreis ungefähr in diesem Kreis. Lassen Sie es schnappen, tippen Sie Ihren Finger und bringen Sie es auf etwa die richtige Größe. Sie wollen es, Sie können die Platzierung von es in einer Sekunde ändern. Bewegen Sie es herum. Ich werde die Hintergrundfarbe nur ein wenig ändern, damit wir sehen können, was wir hier tun. Und ich gehe zu einer weiteren Clipping-Maske darüber. Ich werde das auf , eine Schicht abflachen,wenn ich fertig bin. Aber vorerst möchte ich nur Clipping-Masken und zu einer weiteren verwenden. Sieh mal, ob dieser es hat. Ich mache nur einen kleinen grauen Rand auf der Innenseite. Auf diese Weise, wenn Sie einen weißen Hintergrund haben, wird es nur machen, dass der Reifen ein wenig mehr abheben. Es wird die weiße Wand ein wenig mehr auffallen lassen, also machen Sie einfach einen unordentlichen, schlampigen Kreis. Lassen Sie es schnappen, tippen Sie auf Ihren Finger, wählen Sie ihn aus bewegen Sie sich unter all dem. Ich werde auf dieser Bürste bleiben, auf grau bleiben und eine kleine Größe finden, die ich mag meine Speichen und eine helle, dass Hintergrund ein wenig mehr So das ist bei etwa 20 ish Prozent. Sie können die ungefähre Mitte finden und gehen Sie einfach von dort und machen einige sehr Spaß. Wissen Sie, sehr Hand Iran-Speichen oder Sie können direkt über disco, lassen Sie es auf eine gerade Linie schnappen und an den perfekten Ort kommen. Ich persönlich gehe für mehr von einem handgezeichneten Look. Also lasse ich die Linien ein wenig wellig sein, nicht perfekt abeinander. Und jetzt schrumpfe ich all diese zusammen, nicht schrumpfen, abflachen. Ich werde den Reifen duplizieren, wählen Sie aus, wenn Sie sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist, und dann können Sie ihn einfach direkt hinüberschieben. Also, wenn Sie versuchen zu beurteilen, wie weit die entfernt sein sollten, können Sie das irgendwie annähern und ich lasse sie für jetzt auf separaten Ebenen, damit wir später Anpassungen vornehmen können , wenn wir müssen. Auf einer Schicht darüber werde ich zu meiner Fahrradfarbe gehen. Wählen Sie, was Fahrrad Hillary will. Ich bin immer noch auf der gleichen Bürste. Ich bleibe für die meisten dieser Klasse auf dieser Bürste. Ich werde zu 70% gehen. Ich bin auf diesem super hellen rosa, aber ich ging eigentlich nur irgendwie bringen Sie es in Richtung grau. Ein kleines kleines bisschen. In Ordnung, ich schaue auf die rosa Bar, auf der der Lenker drauf ist. Es kommt irgendwie in einem Winkel direkt zur Mitte des Reifens herunter. Die Bar, die den Sitz drauf hat, kommt auch schräg runter, und dann machen wir einen Strukturbalken, der einfach zu diesen Büchern hinuntergeht . Hier drüben. Man kann nicht wirklich sehen, wo die Bar hier drüben landet. Aber ungefähr hier ist runter und herum geschwungen. Diese Bar hat viele verschiedene Möglichkeiten, abhängig von dem Foto, das Sie gewählt haben. Und ich denke, wir sind mit dieser wirklich großen, klobigen Größe fertig . Also werde ich auf etwa 43% runterkommen und ich werde mich unter den Fahrradrahmen legen, und ich mache die Radkappen , keine Katzen-Kotflügel. Dieses Land ist so ziemlich den ganzen Weg um die obere Hälfte. Ich werde das für einen schönen, glatten Halbkreis da einrasten lassen. Und das hier ist vielleicht das oberste Viertel. Ich denke, ich will nicht, dass diese zwei Bars einander berühren. Ich mag diesen Look, ich mag das Aussehen des Kotflügels, der das Rad ein wenig bedeckt, genau wie es auf dem Bild tut. Also werde ich diese eine Spitze verschieben, auswählen und einfach ein wenig freie Form hinlegen, und Sie können es auf diese Weise ändern. Es gibt kleine kleine Stäbe, die diese Kotflügel verbinden. Also lasst uns zu einer kleineren Größe gehen und einfach eine kleine Bar setzen. Ich werde es nicht auf der gleichen Linie wie eine der Speichen gehen, und dann werde ich einfach voran gehen und zurück zur Fahrradrahmenschicht und fügen Sie diese kleine Stützleiste hier ist gut auf einer Schicht. Darüber hinaus werde ich die kleine Kettenabdeckung hinzufügen, damit wir bis zu 40% zurückgehen können. Und was ich tun werde, ist, hier einen größeren Kreis zu machen, ihn einzufärben und einen kleineren Kreis hier hinten. Und dann werde ich am oberen Rand des kleinen Kreises bis zum oberen Rand des großen Kreises zeichnen , den unteren Rand des kleinen Kreises bis zum unteren Rand des großen Kreises. Und wir machen uns keine Sorgen darüber, eine Kette zu zeichnen. Wir tun nur so, als wäre dies die Vorrichtung , die diese Kette oben auf dieser Kettenabdeckung verdeckt. Wir werden zu großen gehen, kommen auf etwa 25% und wir werden nur ein einfaches kleines Pedal machen . Also ein wenig kurze Linie zurück zu ihrer schwarzen Reifenfarbe unter der Fahrradrahmenschicht. Ich gehe zurück nach Gray. Ich werde ziemlich groß sein, aber ich will, dass es dünner ist als der Fahrradrahmen selbst. Und ich werde den Pfosten und den Pfosten zeichnen, der für den Lenker vorkommt. So ist die Sattelstütze in diesem Bild etwas größer. Du musst dir dein eigenes Bild ansehen und sehen, was es jetzt macht. Der Lenker war für mich für eine Weile wirklich knifflig. Im Grunde, was ich tun werde, ist seitwärts zu zeichnen, mager dich. Aber dann werde ich diesen oberen Teil von dir sehen lassen, als wäre er nach unten gebogen, also wird es so aussehen, aber das obere Herz ist nach unten gebogen und der abgeknickte Teil, das ist, wo es am Fahrrad befestigt ist. Es könnte sich lohnen, auf einer separaten Ebene zu zeichnen, damit Sie sie in Ordnung verschieben können. Wir haben also das Grau hier und das Grau hier, alle auf einer Ebene auf einer Ebene darüber. Ich gehe zum Brown. Ich werde etwas dunkler werden. Dieses Braun ist ein bisschen zu leicht, und wir ziehen den Sitz und dann den kleinen Griff abdeckt. Also der Sitz iss ich konnte einfach nicht etwas weißeres in der Rückseite und dünner in der Front . Sie behandeln Abdeckungen. Ich muss nur ein bisschen weißer sein und darüber nachdenken, dass sie über erdiges Metall rutschen. Und da ist dein Basic Bike. Jetzt müssen wir das auffichten und texturieren. Oh, und wir brauchen einen Korb. Dies ist eine großartige Schicht, um voranzugehen. Korb ertragen. Bleiben Sie in diesem Zustand, Brown. Und ich zeige keine Details, wie der Korb mit dem Fahrrad verbunden ist. Also versuchen Sie einfach, hier eine Art Fahrradkorb Form zu bekommen. Ich mag es, es etwas weißer auf der Oberseite zu zeichnen. Etwas schmaler auf der Unterseite. Das wird Blumen darin haben, also muss ich mir keine Gedanken darüber machen, wie die andere Seite aussehen könnte. Und jetzt werde ich überall Clipping-Masken hinzufügen. Also Clipping Maske oben auf dieser braunen Schicht, werde ich gehen und setzen Sie es zu multiplizieren. Und die Tränen des Fahrrads sind in Ordnung, wie sie voran gehen und diese beiden Schichten verschmelzen werden. Und eigentlich, weißt du was? Ich werde weitermachen und eine Clipping-Maske setzen. Ich will Sachen mit diesen Speichen machen, eine Rate, die wir ein bisschen Schatten brauchen, bevor wir etwas tun. Im Moment möchte ich zeigen, dass wir einige Schichten von Rosa haben, anstatt dass alle wie eine Ebene aussehen. Ich will also etwas Schatten auf dem Fahrradrahmen hier und hier um die Kettenabdeckung. Also, wenn Sie zum Fahrradrahmen gehen und zwei Finger abgewischt Alfa Glück, die zu den rosa gehen wir benutzt haben und nur Kannst du zu einem dunkleren Rosa kommen, dann auf der Kotflügelschicht Finger auf Alfa Sperre die gleiche Sache, wir werden eine wenig Schatten hofft, dass Bar auf einer anderen Ebene ist, ein wenig Schatten durch diesen Beitrag und hier unten, wo es irgendwie dahinter geht. Ich muss zurück zu unserem Rahmen und hier etwas beschatten. Nur ein bisschen zurück zur Kotflügelschicht. Glaubst du, wir haben eine kleine Überlappung? Also versuchen Sie einfach zu finden, wo was hinter etwas steckt, und legen Sie Schatten darauf. Alles klar, zurück zu unserem Pink, das wir für das Fahrrad benutzt haben. Wenn es nicht in Ihrem Verlauf ist oder wenn Sie keinen Verlauf haben, können Sie einfach mit dem Finger auf diesem Bildschirm tippen. Nimm das Pink. Ich bin auf der könnte Maske oben sein. Gehen wir mit der Fahrradrahmen-Clipping-Maske über dem Fahrradrahmen. Ich wähle meine Grungestreifenbürste aus. Diese Bar hier ist auch Teil der Bike-Creme. Also werde ich dafür sorgen, dass du ein paar Streifen drauf hast. Ich werde die Deckkraft auf etwa 70% reduzieren. Das gab uns eine schöne Textur, ohne dass es zu drastisch war. Und ich werde dasselbe auf meinen anderen rosa Schichten machen. Also die Clipping-Maske oben, ich denke, wir können das loswerden. Die Clippmaske dieser Kettenabdeckung nach oben Drehen Sie die Deckkraft der Clipping-Maske über den Kotflügel nach unten. Ich werde in die Richtung gehen, in die die Täter gehen, und wir drehen das auch ab. Die Clipping-Maske für die grauen Speichen und die Pfosten. Wir gehen weiter und beginnen mit dem Grau, mit dem wir angefangen haben. Aber anstatt es dunkel zu lassen, möchte ich sehen, ob ich einen Mischmodus finden kann, in dem es helleren Bildschirm ist. Ja, und ich werde dasselbe tun. Ich werde das für die Speichen hier unten auf den Bildschirm stellen. In Ordnung, die Clipping-Maske oben auf dem Korbsitz in Griffen. Ich mag diese winzigen Lukenspuren. Ich werde zu dieser cremefarbenen Farbe gehen und es einfach weißer machen und etwas mehr in Richtung Grau. Ich kann also nicht spielen, was bedeutet, dass meine Lichtfarbe nicht funktionieren wird. So gut, ich werde das klären. Ich werde es leicht machen, aber ich werde nur weniger Schlüpfen darauf. Und für den Korb gehen wir in den Texturkorb weit runter und ich werde ziemlich klein, etwa 2%. Ich werde meine Leinwand ein wenig drehen, eigentlich brauche ich eine neue Clipping-Maske, weil wir diese Clipping-Maske brauchen, um sich in einem anderen Mischmodus zu befinden. Also werden wir mit multiplizieren beginnen und wir werden einfach zu diesem braun gehen und ich fülle eine Menge Bereich um diesen Korb herum, weil ich jetzt auf das flüssige Werkzeug auf Push bei etwa 30% gehen und nur irgendwie den Korb um ein wenig bewegen und zoomen. Sie können sehen, dass es ihm nur ein bisschen mehr ein natürliches Aussehen gibt, anstatt nur gerade quer. Ich werde diese Textur ein wenig um 77% aufhellen und ich denke, ich werde auch voran gehen und Alfa die braune Basisschicht dafür sperren und zu einer helleren Farbe gehen. Geh zu meiner feuchten Bürste und das bekommt Sohn Variation auf dieser Basisschicht. Markieren Sie diese Art von abgerundeten Korbbereich. Es wäre ein guter Zeitpunkt, um voranzugehen und einige Variation zu bekommen. Viele dieser braunen Teile könnten ein dunkleres Braun machen. Sie können das Gleiche bei all dem tun, damit Sie zu dieser Alfa gesperrten Schicht zurückkehren können. Gehen Sie zu dem Rosa, das Sie verwendet haben, aber gehen Sie ein wenig, vielleicht dunkler und grau er und erhalten Sie nur einige Variationen auf dieser Basisschicht. Es wirkt sich nicht auf Ihre Clipping-Maske als Faras aus. Weißt du, es wird deine Clipping-Maske nicht wegmachen. Es könnte die Farbe Ihrer Clipping-Maske hier und da beeinflussen, und es fügt nur ein wenig mehr Dimension hinzu. Du könntest auch einige Highlights machen. Das nächste, was ich tun werde, ist zu einer Ebene zu gehen, die keine Clipping-Maske über allem anderen ist . Gehe zu dir kannst du zu diesem weißen oder wieder gehen. Gehen Sie zu dieser cremefarbenen Farbe und bringen Sie es wirklich nahe Zehe weiß. Ich gehe mit meinen sechs B bei etwa 30% und füge einige Highlights hinzu. Da es sich nicht um eine Clipping-Maske handelt, können Sie alles hervorheben. 13. Vintage Teil 2: Ich gehe weiter und gruppiere mein ganzes wie zusammen. Ich werde diese Gruppe duplizieren. Also habe ich den ursprünglichen Praktikanten aus und dann werde ich das Fahrrad abflachen. Auf diese Weise kann ich es in Uniform halten. Ich kann, weißt du, nur die Größe. Und ich habe immer noch das Original mit allen Schichten. Wenn ich zurückgehen und Änderungen für den Hintergrund vornehmen möchte, gehe ich wieder in diese cremefarbene Farbe, gehe wirklich nahe zu warten gehe zu einer Schicht darüber. Und lassen Sie uns diese cremefarbene Farbe versuchen und gehen, sich zu vermehren. Wir könnten das später ändern. Komm runter zu einer meiner Textur. Pinsel wie diese Grinch Textur spielen mit Mischmodi herum. Wenn es keine gibt, die Ihnen das Aussehen gefällt, können Sie einfach in Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen Sättigung, und mit der Farbe dieses Hintergrunds herumspielen. Also dort habe ich es nur auf 41% verdunkelt und es ist auf multiplizieren geht auf etwa 68%. Und dann werde ich den Radiergummi antippen und halten. Also bin ich jetzt auf der gleichen Bürste für den Radiergummi. Und ich ging zu, ähm ich nur was? Diese grungy Textur meist an den Rändern, Einige sehr leicht, kaum berühren den Bleistift und nur gehen herum, um einige davon zu löschen. Wenn es einfacher ist, mit zu gehen, seien Sie airbrush, so dass Sie keine raue Kante haben, eine harte Kante, wo Sie gelöscht haben, das ist eine andere Option. Alles klar, frische Schicht. Wechseln Sie zur umfangreichen Werkzeug- und Leinwandzeichnung. Bearbeiten. Zeichnungsführung, Symmetrieoptionen, Quadranten Rotationssymmetrie. Dieses Mal haben wir letzte Woche viel Symmetrie gemacht, aber das ist das erste Mal, dass wir Rotation machen. Und das bedeutet nur, anstatt dass die Dinge nur ein Bild sind, werden sie alle einfach in die gleiche Richtung gehen. Du brauchst die Richtlinie nicht unbedingt, aber ich lasse sie einfach da oben. Es ist ein schönes Raster, und dann wird dies nur ein bisschen wie eine Führungsschicht sein. Ich werde Gray wählen und alles, was eine schöne Linie zeichnet, damit es eine kleine Richtlinie für die Grenze zeichnet. Lassen Sie es einfach auf eine gerade Linie einrasten und erhalten Sie es ungefähr quadratisch. Drehen Sie die Deckkraft nach unten, so dass Sie das kaum sehen können, und wechseln Sie dann zu einem neuen Layer und aktivieren Sie die Zeichenhilfe, damit die Symmetrie funktioniert, und wählen Sie dann die gewünschte Farbe für Rahmen aus. Wir machen nur ein einfaches Blatt. Du kannst tun, was du willst. Und Blumen. Alles, was ich brauchte. Wählen Sie dieses Blau. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Blau in unserem Video sehr genau erscheint. Aber das hast du in deinem Gaumen. Es ist ein schönes tiefes Marineblau und einfach die Art von Basis, wo Sie die Viney Laub Debatte gegangen sind. Und jetzt können Sie diese Führungsschicht deaktivieren. Ich gehe weiter und schalte den Zeichenführer aus. brauchen wir wirklich nicht. Du machst den Anruf, wie du willst, dass diese Blätter aussehen. Sie können, ähm, einige von ihnen auf diese Weise zeigen und einige von ihnen auf diese Weise zurückzeigen und sie in die gleiche Richtung gehen lassen . Aber was du tust, ist nur eine schöne kleine Blatt-Grenze hinzuzufügen. Ganz einfach, ich werde kleine tropfenförmige Blätter machen. Sie können hier Text hinzufügen, gehen Sie zu der Leihanzeige unter Text. Es ist Zeit für die Blumen. Ich werde mehrere Schichten machen, eine Kombination von Blumen, die Art von hängen nach unten vor dem Korb und vor den Griffen. Und dann, natürlich, die meisten von ihnen werden hinter den Korbschichten sein, so dass sich diese Stiele einfach im Korb verstecken können . Ich werde voran gehen und einfach bringen Lasst uns unser originelles Fahrrad nach oben bringen und einige Schichten über und unter dem Fahrrad haben , da das den Korb drauf hat. Die Schichten über dem Korb werden also die Blumen sein, die einen Teil des Lenkers im Korb verstecken . Ich werde das später löschen. - Ich werde diese dunklere grüne Schicht unter das Fahrrad bringen und dann diese grüne Schicht hier. Ich denke, ich will nur, dass dieser eine Zweig den Lenker bedeckt. Also habe ich den Rest drei Finger ausgewählt, nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Und dann könnte ich das auch runterziehen. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich einem dieser grünen Zweige die Möglichkeit gegeben habe, zu kommen und Teil des Fahrrads abzudecken, und der Rest ist hinten. Kann P jeden Typ lesen. Blumen sind irgendwie wirklich da draußen im Moment, aber ich habe noch viel mehr Blumen hinzuzufügen. Ich möchte etwas Gelb in diesem Gelb machen. Ich werde zurück zu diesem goldenen gehen und in Größe herabkommen und einfach ein paar kleine Locken machen. Es gibt nur einen kleinen Hinweis auf einige Blütenblätter. Hast du noch eine Schicht? Ich gehe zu diesem Weißen. Ich bin auf einer Schicht vor diesen roten und gelben Blumen gerade jetzt und ich bin unter dem Fahrrad wenn Sie kommen, um tatsächlich über dem Fahrrad zu legen, so dass meine Gänseblümchen hier unten auf die Gänseblümchen kommen können . Ich gehe zurück zu diesem Gold, um das Zentrum zu stellen. Und dann denke ich, ich werde diese Gänseblümchenschicht duplizieren und eine von ihnen unter die gelben Blumen bringen . Wählen Sie es aus, drehen Sie es horizontal und bewegen Sie es nacheinander, Magnetics off. Wenn es dir nicht erlaubt, es dort zu platzieren, wo du es willst, können wir etwas kleiner gedreht werden. Sie können alle Arten von sehr einfachen Texturen auf die gleiche Art und Weise hinzufügen, wie wir hier unten Textur gemacht haben . Und Sie können auch eine Clipping-Maske auf dieser Ebene tun. Stellen Sie sicher, dass der Zeichen-Assistent aktiviert ist und fügt dem ebenfalls etwas Textur hinzu. So gibt es Ihr Vintage-Fahrrad 14. Bewässerung: gehen Sie voran und Google einige Bilder für Gießkannen. Finden Sie einen Lieblings alten Jahrgang oder glänzende neue Gießkanne. Also glaube ich, dass dieser hier auf Picks ist. Gehorche. Ich mag die netten, großen, sperrigen Griffe, und wir werden es versuchen. Wir werden wahrscheinlich verschiedene Farben machen, aber das wird unsere Inspiration sein. Wir gehen weiter und gehen zu diesem Grau und sechs werden No Taper gewogen. Das sieht nur wie eine Kamera aus. Wenn Sie also nicht daran gewöhnt sind, einen Zylinder zu zeichnen, werden Sie gerade Linien an den Seiten und eine sehr leichte Kurve machen. Diese Kurve hier ist die gleiche Kurve ist dies, die Sie entscheiden. Wenn Sie die Linie an einer geraden Linie schnappt lassen möchten, haben Sie ein sehr perfektes Aussehen oder wenn Sie möchten, dass sie mehr handgezeichnet wird, sieht ähnliche Kurve ein wenig wie ein gewölbtes Top aus. Und dann im Moment färben wir diese ganze Sache nur auf derselben Ebene ein. Ich gehe voran und mache diese arme Ausguss beginnt hier unten unten unten. Gehen wir über diesen Weg und es kommt über diesem Kuppelbereich und ich werde mit diesem auf einer kleineren Größe fortfahren und diese Art von nur einem c und dann ein Oval auf einer neuen Schicht machen. Wir können die kleine Unterstützung Sache tun, die Griffe und diese Schicht ist über den anderen Schichten. Das ist also gut. Ich werde nur eine etwas hellere Farbe gehen, damit wir den Unterschied sehen können, wo es sich überlappt. Und das geht wirklich gerade gerade nach oben Kurven ein wenig und kommt geradeaus wieder runter. Wenn Sie also auf die Dose schauen, ist das nicht in der Mitte. Es ist links, und wo es runterkommt, ist rechts von der Mitte. Also, wenn das die Mitte ist, wird es hier runterkommen. Es wird von hier auf eine größere Größe kommen, damit wir einen schönen und sperrigen, klobigen Griff haben können. Hier. Cam bescheiden hier ist ein wenig abgeflacht dünn, und diese Basis ist ein wenig weißer Blick, weil wir auf eine etwas andere Ansicht von ihm hier suchen . Wir werden das später verstecken, wo es die Dose überlappt. Gleiches mit diesem Abschnitt hier. Darum werden wir uns noch keine Sorgen machen, und diesen kleinen Stützbalken. Was tut etwas einfache Preise. Wir haben unsere sehr grundlegende Konstruktion hier zu schichten. Lassen Sie uns eine Clipping-Maske für jede dieser Ebenen erstellen und lassen Sie uns voran gehen und Alfa sperren diese Ebenen. Ich möchte zu einem dunkleren Grau gehen. Geh in meine feuchte, rasche Ich bin auf der Clipping-Maske oben. Ich bin dran. Ich bin auf der tatsächlichen Schicht der Dose und ich möchte nur ein wenig Schatten hier hinzufügen. Also, wenn ein Schatten an den Seiten, wird es helfen, es aussehen ein wenig mehr gekrümmt später auf einem Schatten unter diesem Auslauf. Ich versuche nicht, es sehr glatt zu machen, und wenn es sehr strukturiert ist, werden wir zu einem ziemlich hellgrau gehen, einige Highlights bekommen und dasselbe mit Alfa tun. Verriegelung für den Griff. Also bin ich auf der helleren Farbe, und jetzt gehen wir zu Clipping Masken. Also die Clipping-Maske über der Dose lassen Sie uns zu einer grungy Textur gehen. Geh weiter und geh zu Schwarz. Nun, Nun, das ist ein bisschen zu dunkel für mich, also bringe ich es zu einer Holzkohle. Ich werde eine Clipping-Maske darunter hinzufügen, nur dadurch, dass es automatisch eine Clipping-Maske wurde und ich werde zu einem Detailpinsel gehen. Gehen wir einfach zu den sechs p und lassen Sie uns ein paar dieser kleinen Details hier bekommen. Also haben wir hier ein bisschen einen Felge. Wir haben hier ein bisschen eine Felge, und dann haben wir die Spitze der Felge und ich gehe nach Dirk in diesem Bereich genau hier. Es deutet nur darauf hin, dass das ist, wie wir in das Hinzufügen des Wassers kommen. Wir können hier oben ein schönes Detail hinzufügen und dann zeichnen wir ein Oval. Wir gehen zu einer Lüge grau und zeichnen hier oben ein Oval. Wir sind unter dieser Texturschicht. Also ging sogar bis Fuß weiß. Da diese Texturschicht jetzt so dunkel ist, gehe ich jetzt zu dieser Texturschicht, und ich werde nur zu meinem feuchten Pinsel gehen und einfach etwas von der Textur von oben löschen , damit wir es besser sehen und wieder nach unten gehen können. das. Könnte darunter eine Maske sein. Gehen Sie zurück zu einem dunkleren Grau und fügen Sie ein weiteres Oval in der Mitte hinzu und fügen Sie dann einige Eingeweide hinzu, vielleicht sogar dunkler für die Punkte, wo das Wasser herauskommt. Ich werde eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und zurück zu Texturen gehen, ein wenig in der Größe herabkommen und einfach ein wenig Licht Textur hier hinzufügen und ein wenig Licht Textur entlang der Spitze davon kann ein bisschen da sein und vielleicht dieser Kuppelbereich. Und dann gehen wir zurück zum Radiergummi auf den sechs B. Nun gehen wir eigentlich zum Airbrush-Radiergummi. Wir werden ausblenden die Ränder der Textur löschen, die wir gerade hinzugefügt haben. So verblasst es etwas mehr zur dunkleren Textur auf beiden Seiten. Ich habe es nur ein bisschen mehr von einer Kurve gegeben. Schau, jetzt möchte ich mich auf die Griffe konzentrieren, damit wir zu einer Clipping-Maske bei Buff gehen, dass es nicht viel zu tun gibt . Ich will Sam machen. Sehr dunkle Bereiche hier unten sind irgendwie dunkel. Genau hier unten ist ziemlich dunkel, genau hier unten ist ziemlich dunkel, und dann ein wenig um diesen abgeflachten Teil, der an der Dose befestigt ist. Jetzt werden wir wirklich leicht gehen, fast Fuß weiß, bekommen ein kleines Highlight, Highlight und Highlight. Sehr verblasst. Markieren Sie hier. Jetzt möchte ich zu dieser Basisebene gehen und auf diese Ebene tippen und auf Maske tippen, die dazu eine Ebenenmaske hinzufügt . Dies, so möchte ich sicherstellen, dass ich auf solidem Schwarz bin und ich möchte sicherstellen, dass ich auf einem Pinsel bin. Das wird, ähm, Farbe mit nicht viel Textur. Und ich werde im Grunde löschen, ohne wirklich zu löschen. Also, wo immer ich schwarz zu dieser kolumbianischen Maske hinzufüge, wird es aussehen lassen, als würde ich hier den Griff rennen , aber der ganze Griff ist eigentlich noch da. Wenn ich zum Beispiel später Änderungen an dieser Nockenform vornehme, kann ich auch Änderungen an der Clipping-Maske vornehmen und mehr aussetzen oder mehr von diesem Griff wegnehmen . Ich werde das überlappende Dose lassen, weil ich denke, dass es eigentlich so aussehen soll , wenn es diese Seite auslöscht. Und ich gehe wirklich nur nach meinem Foto. Also, wenn du auf deinem Foto basierst, werde ich meine Dose gruppieren, werde ein paar Schichten oben in ein paar Schichten darunter bekommen, und wir machen hier unten eine lustige Blumenillustration. Nun, zuerst mal, machen wir es zu einem schönen blauen Himmel. Willst du zu diesem Blau gehen, um es einfacher zu machen und es dann weit nach oben in Richtung Weiß zu bringen? Das funktioniert, und dann auf einer Schicht darüber, gehen wir zu diesem Grün und bringen es dann ziemlich Neon auf. Geh zu der feuchten Bürste auf einer ziemlich großen Größe, und wir füllen den ganzen Boden und Grün, und es wird ein bisschen Wasser hier haben. Lass uns das loswerden. Es wird einen kleinen Aquarell-Neublick hier haben. Ich gehe zu General Inc. Inc. und wir werden auf neuen Ebenen herumspielen. Wir spielen mit ein paar Blättern und Gras, meistens Gras. Lassen Sie uns auf eine Schicht über dem Blasse gehen. Moment bin ich auf 30 Prozent, und ich werde das duplizieren und einen von ihnen hinter die blassen Lippen ziehen. Ich habe gerade eine Gruppe gemacht, stellen Sie sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist und ziehen Sie es einfach nach oben. Duplizieren Sie das, drehen Sie es erneut, ziehen Sie es herum. In Ordnung. Ich werde diese Schichten noch nicht abflachen. Nun, wenn du das tust, behalte einfach das Original. Das war mein Original hier. Und halten Sie das vielleicht originell, wenn Sie möchten. Zeit, ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich werde auf eine sehr oberste Schicht gehen. Geh zu diesem weißen hier. Ich bin immer noch auf meinem Tintenpinsel. Tu so, als wüsstest du, wo die Mitte ist. Also gehen Sie zu einem wirklich hellgrauen Alfa, fehlen die Blumen und bekommen einfach etwas grau in der Mitte Hier. Gibt es nur ein wenig Tiefe unter dem Gelb, dass wir im Begriff sind, dio. Und jetzt gehen Sie zum gelben Mann. Lassen Sie uns das auch ein wenig Schatten geben und tun es ein wenig Dirk Streifen entlang der Unterseite, vielleicht die Seite oben, vielleicht die Seite oben, ein wenig und ein sehr leichtes Highlight. Ein Schwung. Ich werde mich nicht mal mit Stängeln beschäftigen, und ich werde diese auch duplizieren. Flip, drehen, schrumpfen. Und wie Sie sehen können, können Sie weitergehen und weiter und weiter und fügen Sie alle Arten von Blumen hinzu. Gehen Sie zurück zur Fahrradillustration, wo wir den Blumenkorb gemacht haben und holen Sie sich einige Ideen für einige wirklich lustige, einfache, lose Blumen. Du kannst voran gehen und bei einem Text hier oben ist gut, ich werde etwas Textur hinzufügen. Also will ich unter diese grasfeste, wirbelnde Schicht dorthin gehen und zu weiß gehen, und ich gehe einfach runter zu Das ist dämlich, fleckig spät. Ich habe gerade eine schöne Textur hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich wirklich deutlich sehen kann, die Basis des Wassers blass hier. Also gehe ich auf eine Schicht über der Wasserpille und wähle einfach eines dieser dunklen Grüns und gehe zurück zum feuchten Pinsel. Ich kann es einfach nicht ein wenig verstecken, denn wenn es im Gras auf dem Boden sitzen würde, wäre es irgendwie hier unten versteckt. Hat Ihre Gießkanne? Ich wollte dir noch einen zeigen. Habe ich. Das ist die, die ich getan habe, als ich geübt habe. Ich benutzte die Grunge Streak Pinsel und bekam einige wirklich tolle Textur auf ihre und dieser hatte Capri Griffe. Und so benutzte ich ein paar Kupfertöne auf da und dann einige andere Arten von Blumen mehr als nur die Gänseblümchen 15. Containergarten: In Ordnung. Gehen Sie einige Google-Image-Suchen für Ihre Lieblings-Container. Ich habe gerade auf Outdoor-Containergärten und Blumentöpfe im Freien gesucht, und ich habe einige meiner Lieblings-blauen Keramik gefunden. Und wenn das aussieht wie eine Betonschale und diese Fässer, werden wir abwechselnd Symmetrie weitergehen . So gehen Sie auf den Schraubenschlüssel Werkzeug Leinwand Zeichnung Führer bearbeiten, Zeichnung Führung Symmetrie und automatisch nach oben vertikal, das ist, was wir wollen. Ich werde meinen Führer drehen. Ich sagte dunkel, damit wir es sehen können. Und ich werde zu dieser schönen marineblauen Sechs gehen, keine Taper breit sein. Ich mache einen Haufen doppelter Ebenen, bei denen der Assistent bereits eingeschaltet ist . Alles klar, damit deine Form wirklich sein kann, was du willst. Ich mag es, eine Form zu machen, die , äh , wissen Sie , schmal, flach, unten schmeichelt. Und dann schön weiß an der Spitze. In der Tat, lassen Sie uns zwei gleichzeitig machen. Dieser hat einen Ass Rand um ihn herum. Und es ist weißer. Also machen wir an der Spitze weißer, und dann ist es schmaler. Und dann deckt die Felge jemand diese schnell ab. Was ich Ihnen zeigen werde, wird dem ähnlich sein und dass wir nicht wirklich den Rand entlang der Rückseite sehen müssen . Vielleicht möchten Sie ein wenig von einem Bereich wie diesen hinzufügen, so dass, wenn Sie etwas zeichnen das auf- und herauskommt, Sie immer noch sehen können, wie die Felge Art von Kurven herum. Genau so. Wechseln Sie zu einer Ebene darüber. Stellen Sie sicher, dass Zeichenhilfe auf und Zuschneidemaske. Gehen wir zu einem super dunkelblau und lassen Sie uns einfach anfangen, Spaß mit Streifen und Texturen zu haben, an die ich gerade erinnert habe, ich will nicht, dass Zeichnen helfen, weil ich tatsächlich einige Highlights auf der einen Seite Schatten auf der anderen Seite wollen . Ich will nicht, dass sie identisch sind. Eine weitere Clipping-Maske. Vielleicht kommen Sie zu einem hellen Blaugrün. Du kannst hier zu diesem Blaugrün gehen. Gehen Sie zur feuchten Bürste, schalten Sie den Assistent aus. Vielleicht hat dieser seine violetteren Untertöne, also spiele ich wirklich herum. Ich möchte ein paar Farben bekommen. Sie können Alfa auf dieser unteren Schicht sperren. Schalten Sie die Hilfe dagegen aus. Wir haben keine Symmetrie, so dass alles auf beiden Seiten auf der gleichen Seite geschieht. Ich gehe zur streifenartigen Schicht, und ich werde sie nur ein bisschen abdrehen. Und ich habe es eingeschaltet. Multiplizieren Sie den Grund, warum ich es eingeschaltet habe. Multiplizieren Sie A. Ist es geht voran und wird von der Farbe beeinflusst, die darunter ist. Und ich denke, ich will ein paar feinste Streifen auf, dass mit einer anderen Farbe diesmal, also lassen Sie sich in zwei Hälften auf. Ich möchte die Streifen, die um die Felge herum lüften, löschen. Du willst sicherstellen, dass meine Felge ein bisschen offensichtlicher ist, und dann möchte ich auch ein Highlight darauf setzen. Ich gehe einfach zu meinem weißen Bleistiftstrich, Ordnung. Sie können diese zusammenfassen und beiseite schieben. Ich merke es. Ich will mehr Schatten unten, also gehen wir voran und machen das wirklich schnell. Ich gehe auf diese mehrfache Schicht, gehe zu einem ziemlich dunklen Blaugrün und gehe zurück zum feuchten Pinsel. Holen Sie sich einfach ein paar dunkle Bereiche, also ist es nicht so flach. Vielleicht ein Turk Marine. Färben Sie die Rate. Ich meine, diese Gruppe auszuschalten, eine neue unterstützte Schicht zu gehen und zu diesen Fässern zu gehen. Also gehen wir einfach zu den grauen zu den sechs b. Keine Verjüngung breit. Diese Fässer haben nur leicht geschwungene Seiten. In Ordnung, könnte eine Maske sein. Lass uns zu einer wirklich hellen Farbe gehen. Geh zur feuchten Bürste auf einer ziemlich kleinen Größe, und wir werden Streifen machen, wenn du das Vogelhaus tust. Das ist ein ähnlicher Blick wie das Vogelhaus, das ich im Video gemacht habe. Gehen Sie zurück zu einem super dunkelgrau, vielleicht sogar eine kleinere Bürste, die wir bekommen, da streaky Holz Textur hier und dann um die obere Kante. Gehen wir einfach weiter und gehen zu einer anderen Clipping-Maske für den Fall, dass wir löschen müssen. Es ist nur getupft. Das geschnittene Ende des Holzes streift nicht. Zurück zum Anführer, Balu, dass auf einer schönen dunklen Farbe und einer dünnen Linie, diese Diskette, einige Hinweise auf die Holzlatten und schließlich, auf einer unassistierten Schicht vor allem. Das ist keine Clipping-Maske. Wir werden gehen. Lassen Sie uns zu diesem braun gehen und bringen Sie es wirklich dunkel in mehr in Richtung grau diese Richtung gehen zu sechs B, keine Verjüngung breit, und lassen Sie uns zu etwa drei gehen. Nein, es ist gut. Ungefähr 45%. Ich glaube, ich will es weißer. Also, wenn sie auf 56% gehen, können Sie eine große Linie wie diese machen. Ich mache mehr davon. Schauen Sie genau hier. Löschen Sie auf dem gleichen Pinsel. Aber dieses Mal lassen wir eine kleine Kante von der Seite des Fasses herausragen. Sie sind herzlich eingeladen, eine Clipping-Maske über diesen Metallriemen voran zu gehen und Spaß mit Textur zu haben . Wenn du wirklich dunkel hinuntergehst, mach einen netten, grungy Agrestic. Sieh da hin. Gehen Sie auf eine andere Clipping-Maske, vielleicht unter, und erhalten Sie mehr von einem rostigen Lesen Verjüngungskur der Grinch. Versuchen wir es mal. Oh, ja. Ich bin nicht so, wie die Kante aussieht, so dass ich wollte nur Crisp ein wenig. Und ich werde das zuerst tun, indem ich die Clipping-Maske lösche, die ich habe. Das ist eine Art, die Dirk Innenbereiche, die wir gemacht haben, abzudecken und ein wenig von den Lichtflecken zu löschen , die uns tatsächlich gefallen haben, dass es schon viel mehr gefallen hat. Aber was wir auch tun können, ist ein wenig von würde Kanten aussehende Stücke hier tun. In Ordnung, da ist dein Fass. Lassen Sie uns alle diese Layer zusammenfassen und deaktivieren. Und schließlich dieser konkrete Bulle. Also werde ich die Richtlinie wieder einschalten. Wählen Sie ein hellgrau, gehen Sie zu den sechs b, keine Verjüngung breit und machen Sie einfach einen schönen breiten Stier auf einer Clipping-Maske. Darüber hinaus können wir fortfahren und unseren Zeichenführer ausschalten. Wir machen die Clipping-Maske auf Multiplikation und Schuhe zu einem streifigen, grungy Pinsel. Lass nur ein paar schöne Streifen los. Vielleicht ein paar wirklich leichte. Oprah und multipliziert. Das Licht funktioniert nicht. Sie müssen gehen, um ging mehr Clipping Maske vielleicht eine größere Größe und aus flock diese untere Schicht und bekommen einige Schatten. Vielleicht wieder mit nur der feuchten Bürste. Diese untere Schicht ist auf Zeichnung helfen, da schalten Sie das dunkel in es unten, Verdunkelung um die Seiten hier drüben und ein Blitz es in der kleinen Ich werde todo löschen dieses obere Zimmer ein wenig. Nun, weißt du was? Ich muss es nicht löschen. Ich werde nur noch eine Clipping-Maske gehen und einen sehr, sehr hellgrauen und einen schönen Texturpinsel haben . Lasst uns diesen breiten Bleistiftstrich machen. Wir werden es ein bisschen wie eine Felge oben auf dem Rand bekommen, und es verdeckt die anderen Clipping-Masken. Da ist deine Betonschale. Füllen Sie Ihre Schüssel mit allen Arten von Blumen. Es ist Gruppe, die zusammen und schalten Sie unsere anderen Container. diesen können Sie alle möglichen lustigen Designs machen. Ich werde dir vorerst einen zeigen. Ich werde voran gehen und die glätten. Wählen Sie diese drei Finger abgewischt, ausschneiden und einfügen. Und jetzt ist es auf einer eigenen Schicht. Dies ist auf einer eigenen Schicht. Dies ist auf einer eigenen Schicht. Und mit diesem Kerl möchte ich Ihnen eine sehr einfache und lustige Art zeigen, einen großen Lavendelbehälter herzustellen. Also lasst uns zu einem wirklich dunklen Grün gehen und zu den kühnen Streifen gehen, die ich bin. Ich möchte sicherstellen, dass mein Blatt, meine Blätter, die aufkleben, nicht hier drüben sein werden. Richtig, also müssen sie nicht weiter sein. Wenn sie genau hier sind, funktioniert das auch. Aber ich kann eine Ebenenmaske verwenden, um zu beheben, wenn es diesen Teil bedeckt. Lassen Sie mich voran gehen und Ihnen zeigen, wovon ich rede. Ich muss eine schöne grüne Basis hier unten bekommen und anfangen, die Farbe hervorzubringen, die ich nicht durchsehen will. Ich will enden. Ich möchte am Ende, dass es komplett eingefärbt wird. Ich will eigentlich dunkler hier unten. Also werde ich von oben auf diese kommen und dann e f ein Feuerzeug. Ich möchte in der Lage sein, dieses wirklich dunkle Grün hier zu sehen. Also werde ich etwas von dem sorgfältig löschen, diesen hier drüben und dann werde ich eine Maske hinzufügen, wenn ich sicherstelle, dass ich schwarz bin. Und lasst uns zum 16. Mai gehen. Keine Verjüngung breit. Und ich wollte nur etwas davon loswerden. Aber jetzt, oben auf all dem grünen Chaos hier, werde ich das alles auf eine Schicht über all dem Grün hinunterschieben. Ich gehe zu diesem Purpur, werde dunkler werden. Und ich meine, es kam auf meinen unscharfen Punkt und ich werde zeichnen. Dies ist eine druckempfindliche Bürste. Irgendwie sind einige größer und andere kleiner. Kommen Sie ein wenig in Farbe, bleiben Sie ein wenig auf der größeren Seite und gehen Sie direkt auf die, die Sie bereits gezeichnet haben. Feuerzeug grau er, und Sie haben einen sehr vollen einfachen Behälter für Ihren Container Garten. 16. Batik Eier: in meinem Winterkurs. Ich habe ein paar Weihnachtsansagen gemacht, und so dachte ich, ich würde ein paar Osterpumpen machen, nur um ein wenig Osterspaß zu haben. Und, äh, ich habe früher ukrainische Eier als Hobby für Weihnachtsgeschenke gemacht, als ich auf dem College war , also dachte ich, es wäre ein Freund, einen Blick auf ein Ei zu bekommen. Ich habe eine Technik gelernt, um eine wirklich coole Papiertextur Leinwand Textur herzustellen, die ich Ihnen zuerst zeigen möchte . Also fange deine Leinwand an. Ich benutze 10 Zoll mal 10 Zoll bei 300 D. P. P. I, und das ist bei einer Reihe von Schichten. Gehe zu den obersten Layer-Reifen. Zuerst gehen wir zu einem Grau, gehen Sie einfach zu einer großartigen Art geradeaus und wir werden die Ebene füllen, und dann gehen wir runter zu schwarz und wählen eine Textur. Sie, wenn Sie andere allgemeine Texturpinsel haben, die Sie mögen, dann fühlen Sie sich frei, jede Textur pinselig zu verwenden. Ich werde dieses jen insgesamt fleckige Licht verwenden, und ich werde auf einem ziemlich kleinen Lachs über 17 18% bleiben, nur so habe ich ah kleinere Gesamtstruktur anstelle von größeren Flecken und decken die ganze Seite. Dann wechseln Sie zu weiß und wir werden drehen und decken die ganze Seite wieder eine Stunde duplizieren diese Seite und entfernen, wenn Sie den ganzen Weg nach unten nach unten. Dieser wird auf 10% Deckkraft sinken, obwohl er niedriger gehen kann, wenn Sie es brauchen. Und dieser wird in einen Mischmodus namens Overly gehen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber ich sehe immer noch etwas Textur. Also gehe ich zu diesem, und ich drehe die Deckkraft ein bisschen mehr 5% um und jetzt kann ich kaum eine Textur sehen . Ich möchte eine hübsche weiße Papierleinwand, und jetzt werden wir auf allen leeren Ebenen illustrieren, die Sie mehr Ebenen hinzufügen können. Sie müssen nur zwischen diesen beiden Schichten liegen. Das bekommen Sie, wenn Sie die Ebenen dazwischen gezeichnet haben. Das Rot ist, dass es fast so wirkt, als ob es überhaupt nicht funktioniert, aber wenn Sie nur die Intensität davon ein wenig nach unten bringen, können Sie die Textur sehen. Also denke ich, es war nur fast zu brechen Lasst uns ein Ei zeichnen. Ich liebe Textur, aber ich werde mit dem Modell und Pinsel für dieses Ei gehen. Ich bin hier unten und mache heute nur ein Ei für dich. Sie können online nach etwas Inspiration suchen, um mehr zu tun. Lassen Sie es sich an einer Ellipse ziehen und ablegen. Und jetzt gehen wir zur Magie Will liquefy? Ich bin auf Push und ich bin auf 71%. Und ich werde den Boden des Eies herausziehen, um es breiter zu machen, vielleicht schieben, um es ein wenig flacher zu machen und einfach eine gute Ei-Form zu bekommen. Ich ging weiter und speicherte einige inspirierende Fotos. Und wenn Sie auf Batikeiern suchen, B A. T I. K. Oder ukrainischen Eiern und es gibt einen anderen Namen für sie. Aber ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll. Sie werden eine Tonne sehen. Ich habe sie zu Weihnachten gemacht und ich habe sie sehr gemacht. Weihnachten, wie dieses, ist fast wie ein Weihnachtsstern. Aber wenn Sie ein paar Frühlingsfarben wählen, werden sie perfekt kleine Ostereier sein, und Sie können sehen, dass sie eine Textur auf ihnen haben, auch, weil das ist, wie die Eierschale ist es nur irgendwie hält die Würfel unregelmäßig Ursache Es ist ein bisschen porös und holprig. Wir werden ein wenig Spaß haben mit sein Symmetrie-Werkzeug, Gehen Sie zur Schraubenschlüssel-Zeichenanleitung, bearbeiten, bearbeiten, Zeichnen Führer, Symmetrieoptionen, radiale Symmetrie und Rotationssymmetrie. Ich werde meine Linie schwarz machen, und jetzt kannst du weitermachen. Wenn du dein Ei nicht mitten in der Mitte gemacht hast, ist das okay. Sie können diesen kleinen Punkt ungefähr an die Stelle ziehen, an der Ihre Symmetrie zentriert werden soll. Wenn Sie dies jemals tun und Sie Ihre Meinung ändern, Sie das zurückkehren, indem Sie auf den Punkt tippen und auf Zurücksetzen tippen. Jetzt rein. Dies ist die Ebene hier oben, auf der der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Natürlich können Sie den Zeichen-Assistenten bei jedem Bedarf ganz einfach ein- und ausschalten. Ich bin auf meinem großen Monolinpinsel, aber ich bin auf eine ziemlich kleine Größe gekommen. Ich bin bei 3%. Sie gehen zu 2% und der Grund, warum ich das Modell einen Pinsel mache, ist, weil ich etwas Drag & Drop-Füllung machen möchte , und wenn ich es einen Texturpinsel verwende. Das lässt mich nicht tun. Also suche ich hier nur nach einem bisschen Inspiration. Wie die Sterne mit Stripes, gehen Sie vom Rand des Eies, aber das wird später behoben. Also keine Sorgen darüber. Wir wollen, dass es so aussieht, als ob es sich überlappt und umgeht, also machen wir das später. Holen wir uns einfach das basierte Design jetzt. Wir werden darauf tippen und passieren. Reference now procreate referenziert diese Ebene jedes Mal, wenn wir auf andere Ebenen ziehen und ablegen . Also gerade jetzt ist Assist nicht eingeschaltet. Also, wenn ich rosa dorthin ziehe, macht es nicht alle Pedale. Ich gehe zu einer neuen Ebene mit jeder Farbe. Ich lege versehentlich das Gelb und Rosa von den Spitzen auf eine Schicht. Ich gehe weiter und lasse es so, da sie alle sehr weit voneinander entfernt sind. Es gibt so viele auf dieser Ebene. Ich denke, ich werde den Trocknungsassistent einschalten und mir das helfen lassen. Da gehen wir. Ich werde ihren Zeichenführer ausschalten. Wir können immer noch Zeichenhilfe verwenden, auf dem wir diesen Leitfaden nicht benötigen. Also ich wirklich, wirklich mag die Textur, die das Papier Geschenke, aber ich denke, ich will ein wenig mehr. Also ging ich Zeh haben ein wenig dunklere rosa Bereiche und hellere gelbe Bereiche. Und ich denke, was ich tun werde, um das zu bekommen, ist einfach voran und Gesundheit ein Schloss, die Schicht geht auf die rosa und das kam zu einem dunkleren rosa Gut. Meine treue, feuchte Bürste. Und ich will es einfach zufällig. Ich versuche nicht, es wie eine Blume aussehen zu lassen, die dunkler in der Mitte ist. In der Tat, denken Sie an mich, dass Oops, ich kann nicht löschen, weil ich nur auf l Herde bin. Ich bin nicht auf einer Clipping-Maske. Also, was ich tun muss, ist zurück zu meinem ursprünglichen Rosa und fügen Sie einfach etwas von der rosa zurück. Also werde ich mit dem Finger wischen und Alfa all diese Schichten sperren. Ich habe gerade das Ei gemacht, aber das ist okay. Ich gehe zum Blues hier, ein bisschen Ente und lass uns das Gelb für das Gelb machen . Ich werde zum Gelb gehen und versuchen, einige Bereiche aufzuhellen, die wir noch brauchen, um die rosa und gelb um den Rand zu machen . Sobald Sie mit Ihrem Gesamtdesign zufrieden sind, werden wir das Ganze zusammenführen. Wenn Ihnen das Sorgen bereitet, wählen Sie alle diese Ebenen mit Ausnahme des Daumens der Eiergruppe aus. Also ist es nur Kunstdesign und duplizieren es und dann können wir das Original ausschalten, das Duplikat glätten und es über unser dunkelblaues Ei bringen würde jemals färben Ihre Eier . Und nun verwandeln Sie das in eine Clipping-Maske, so dass Sie sehen können, dass es einfach das Design auf diese gleiche Form wie das Ei zugeschnitten . Aber wir können das Aussehen ändern und es ein bisschen mehr aussehen lassen, als wäre es eingewickelt. Was wir tun werden, ist, Alfa zu sperren. Ich hatte all diese Schichten Alfa verschlossen. Als wir sie zusammengeführt haben, blieben sie im Flock-Stand und wir werden verflüssigen, wenn du das Design verkleinern willst . Erstens können Sie auch sicherstellen, dass Magnetics eingeschaltet ist und nur irgendwie in der Mitte gedrückt wird und es wird zentriert bleiben . Wie auch immer du es hattest. Wenn Sie gehen, um zu kneifen und Sie zögern angemessen gehen zu denken, dass Sie tun, um tippen, um Finger rückgängig machen Also sitzen Sie nicht da mit zwei Finger drauf Wenn Sie, wenn Sie gehen, um zu kneifen Alles klar, wir gehen zu verflüssigen und wir sind nur wird es irgendwie so herumschieben, wie wir um die Ellipse geschoben haben, um ein Oval zu machen, wie einige der dunkelblauen Shows. Also werde ich behalten, dass dies ein guter Zeitpunkt sein könnte, um mit Pinch zu spielen. Wenn Sie die Größe wirklich groß haben , können Sie das immer rückgängig machen. Also haben Sie keine Angst. Wenn du hier kneifst, wird es das Ganze in die Mitte saugen. Das war also wirklich groß. Also tat es das, ohne es wirklich zu verzerren. Wenn wir also sagen, dass es kleiner ist, das es perfekt verzerrt. Das zeige ich dir nochmal. Das ist also bei 65% für meine Größe. Eierjahre könnten ein bisschen anders sein, also kannst du sehen, wie ich es verzerre, indem ich auch ziehe, dass ich auf die Mitte des Sterns tippe und ich ziehe es nach unten. Jetzt haben wir hier oben ein großes, langes Pedal in einem kürzeren Pedal, damit du wirklich mit deinem Design herumspielen kannst . Ich gehe zurück, um zu schieben, und ich ziehe die ein bisschen hoch und runter. Ich werde eine andere Farbe für das Ei versuchen. Da es so dunkel ist, kann ich kaum die Textur sehen. Da gehen wir. So gibt es Ihre Batik Slash ukrainischen Ei und Sie können sehen, die Möglichkeiten sind endlos. Also nur eine kurze Erinnerung, dass wir das Design alles in einer Schicht mit dem Modell einen Pinsel gemacht haben. Und das ist sehr wichtig, weil es ein Pinsel ist, der keine Lücken hat. Also sollte ich darauf hinweisen, dass ich jede Zeile, die ich traf, keine Lücken hinterlassen habe. Wenn du also eine Form machst, muss es eine komplette Form sein. Wenn es irgendwelche Lücken wie diese gibt, beim Ziehen und Ablegen die Verrundungen durch diese Lücke entkommen und die gesamte Ebene füllen, so dass alle Ihre Formen vollständig geschlossen werden müssen. Während ich das betrachte, denke ich, ich möchte noch eine Sache tun, und das ist, dass es weniger flach aussieht. Also gehe ich zu einer Clipping-Maske oben auf unserem Design. Ich werde es in Farbverbrennung verwandeln, und ich werde zu einem ziemlich hellgrau gehen. Wenn Sie Textur wollen, können Sie zum feuchten Pinsel gehen. Wenn Sie ein glattes Aussehen auf Ihrem Ei wünschen, wird es immer noch die Textur zeigen, die auf dem Papier ist. Dann können Sie zur Airbrush gehen, und Sie können einige Schattierungen machen, und es wird für alle Farben gelten. So machte es das Blau dunkel, erdig, groß, dunkel, erdig, gelb, dunkler. Es sieht nicht wie grau aus, weil es auf Farbverbrennung ist, und dann können Sie mit der Deckkraft davon spielen oder vielleicht lineares Brennen versuchen. So linearer Besen gab ihm ein interessantes Aussehen. Es erlaubte die Textur ein wenig mehr durch zu kommen, und es schattierte auch die cremefarbene Linie. Farbverbrennung nicht wirklich auf die cremefarbene Linie gelten, also denke ich, ich werde mit linearer Verbrennung bleiben, und ich werde nur weitergehen, wenn mehr Cookie-Maske und tun ein super hellgrau und sehen, ob ich das hier oben aufhellen kann . Aber ich werde den Mischmodus ändern, dass auch spät gehört wird. Also gibt es ein paar, die einen schönen Blick zu diesem hervorgehobenen abgerundeten Teil des Eies hier geben und jetzt gibt es nur ein wenig von einer linken, ein wenig weniger von einem flachen Gefühl, dass Sie , natürlich, einen Schatten machen können. Und unter dem Ei, wenn du das Ei duplizierst, ziehe ich das Duplikat gerne nach unten. Jetzt haben wir deaktiviert, dass andere Clipping-Masken automatisch deaktiviert werden. Also musst du einfach durchgehen und die wieder einschalten. Machen Sie dieses Ei dunkelgrau oder schwarz. Schalten Sie das Alfa Schloss aus. Wählen Sie das Ei Lippen Freiform und ziehen Sie es einfach nach unten. Finden Sie es ein kleines bisschen unter dem Ei hier unten. Libs, das soll nicht passieren. Procreate. Ich werde es ein wenig verzerren, denn wenn das Licht hier scheint, sollte der Schatten da hinten sein. Ich werde voran gehen und Blair es. Oh, ich mag diese verschwommene Textur. Das war's. Etwa 12% und reduzieren die Deckkraft. Vielleicht Rennen jemand Airbrush als auch, weil der Schatten wird leichter sein, wie es geht weiter weg. In Ordnung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit den Eiern machst. Man könnte die ganze Seite mit Eiern spüren. Erstellen Sie ein Wiederholungsmuster. Ich bin so aufgeregt. Frohe Ostern 17. Bunny Skizze: Ich wollte den Frühlings-Illustrationskurs mit einer schönen Oster-Illustration beenden. Ich werde voran gehen und einfach entsprechende Datei, die eine kleine Collage von all diesen Fotos hat . Das waren alle kostenlose Verwendung Fotos auf Picks. Gehorche. Ich brauchte eine ganze Weile, um ihn zu finden, obwohl ich auf verschiedene Arten suchen musste, wie ein stehendes Häschen und allerlei Dinge. Also, ähm, ich gehe voran und füge diese in den Ressourcen-Bereich ein. Dies ist diejenige, die wir voran gehen und veranschaulichen werden. Ich werde nicht die Blumenfotos einschließen, weil ich mich nicht erinnern kann, welche ich von Picks gehorchen bekam . Also bin ich mir nicht sicher, welche dieser Luft tatsächlich frei nutzen. Das ist irgendwie der Look, den wir mit unserer besseren Illustration suchen. Das wird dieses Häschen heute natürlich benutzen . Du kannst also jeden benutzen, den du willst. Ich habe diese Palette basierend auf diesem Kegelblumenfoto erstellt. Für jetzt, gehen Sie einfach voran und finden Sie eine dunkle Farbe in Ihrem Lieblingskizzenpinsel für das Häschen. Ich mag diesen Hase, weil wir uns keine Sorgen um eine Pause machen müssen. Wir brauchen uns keine Sorgen um Klaus und Zehen zu machen. Wir können alles hier unten verstecken. Also, dieser Hase wird hier unten unten auf der Seite sein und wir können uns an einem anderen Tag um die Zehen kümmern . Ich werde hier den Kopf betrachten, und das ist vielleicht nicht die richtige Größe für jetzt, aber es ist nur die Anfangskizze und ich zerstöre einen Kreis. Es ist eher ein Oval, aber es spielt wirklich keine Rolle. Und dann für die kleine Schnauze werde ich einen zusätzlichen kleinen Kreis zeichnen. Sie können sehen, dass es nach oben zeigt, so dass meine nicht ganz nach oben zeigt und mehr so zeigen soll . Also werde ich das hier ein bisschen mehr aufstellen, und wir können die Kopfposition auch etwas später ändern. Also habe ich einen grundlegenden Umriss für den Kopf und die Schnauze, und wenn Sie nur anfangen, auf die kleine Stirn und die Oberseite des Kopfes zu schauen, sieht die Oberseite des Kopfes ziemlich flach aus. Was, zoomen Sie hier hinein und zoomen Sie auch auf diesen Teil . Die Oberseite des Kopfes ist also ziemlich flach, und es ist gerade ein Winkel. Und dann ein schöner Buckel, der auf die Schnauze runter kommt, irgendwie wie unsere Stirn hier an den Ohren. Es ist auch ein wenig flach, diese leichte Kurve und dann ist der Hinterkopf ziemlich abgewinkelt. Lass uns einfach ein bisschen eine Kurve bekommen, die unser kleines Schnauzenoval verbindet. Also, jetzt haben wir diese grundlegende Kopfumrisse und wir werden den Hals hier bekommen, und dann ragt die Brust heraus. Wir kommen hierher zurück zu diesem schönen, abfallenden Rücken von rechts an der Basis des Halses genau hier. Das kommt also mehr runter, und dann hängt das raus und umher, und das muss nicht wirklich genau sein. Also, jetzt müssen wir darüber nachdenken, wo dieses Hinterbein hier sein wird. Es wird eine Linie haben , die es davor blockiert. Also kommt diese ganze Brust auf dieses Vorderbein und die Frontlinie kommt runter, man kann kaum sehen, dass es wahrscheinlich kaum auf dem Video zu sehen ist. Aber wenn du das Foto hast, wirst du in der Lage sein, dieses Vorderbein hier runter zu sehen. Und auch diese Truhe, die sich hier runter erstreckt. Es ist also fast so, als hätte er hier einen kleinen Ellenbogen, sich unter all dem versteckt und dann ist das andere Vorderbein da drüben einfach wieder versteckt . Wir werden hier unten unten sein, also brauchen wir uns keine Sorgen um irgendetwas anderes da unten machen. Und dann schauen wir uns die Ohren an, also sind die Ohren irgendwie komplett auf dieser Hinterseite des Kopfes enthalten , vielleicht ein bisschen weiter oben. Einige werden ein Jahr hier und hier kommen, und das andere Ohr ist teilweise hinter diesem Ohr versteckt. Also werden wir nur einen Teil davon sehen. Lasst uns das zuerst runterholen. So kommt dieses Jahr in diesem Winkel, bevor es anfängt, sich mehr zu krümmen. Und auf dieser Seite kommt es irgendwie einfach schön und glatt und Kurven. Das andere Ohr ist genauso groß und wegen des Winkels betrachten wir es. Es hat diese gerade Kante hier, und dann kurviert es um die Ohren Luft viel größer als diese, Benny, was völlig in Ordnung ist. Wenn Sie das stört, können Sie, wenn Sie das Aussehen von ihnen mögen, aber Sie möchten, dass sie kleiner sind, können Sie sie auswählen und einfach nach unten verkleinern. Ich mag eine große Also jetzt musst du dich entscheiden. Nun, lassen Sie uns das Auge darauf werfen, damit ich so aussieht, als wäre es fast in einer geraden Linie gegenüber der Nase zu diesem hier hinten, genau hier. Und es ist im Grunde genau in der Mitte. Vielleicht machen Sie es ein bisschen größer. Lass uns voran gehen und die sehr süße kleine Schnauze dort skizzieren. Ich kenne unsere Skizzen jetzt wirklich chaotisch, also sieht das fast geradeaus und dann kannst du nett und ein winziges kleines Nasenloch auf der Seite sehen . Und dann ist da noch dieses kleine Stück, das runterkommt und dann sein kleines Maul hier drin. Lassen Sie uns irgendwie unsere allgemeine Größe bekommen. Ups, dass wir das Geld für unsere Illustration gemacht haben. Wir wissen, dass wir es hier unten wollen, denn das ist einfach das, was wir betrachten. Das ist, dass wir folgen werden. Wenn ich also das Geld hier drüben habe, dann kann ich Platz haben, umdie Blume zu legen , um und die bessere Fliege hierher zu fliegen. Ich denke, ich möchte ihn vielleicht etwas kleiner aussehen lassen, aber ich könnte ihn später auch etwas kleiner machen. Ich kann es später nicht größer machen. Also denke ich, ich könnte damit anfangen, dass er ein bisschen größer ist. Und wenn ich ihn später noch kleiner machen will, könnte ich das tun. Ich werde diese Deckkraft nach unten drehen und eine neue Ebene starten und hier mehr fertige Skizze machen . Ich beziehe mich immer noch auf mein Foto. - Ich habe das Gefühl, da stimmt etwas nicht. Nicht hier. Ich glaube, es bleibt zu weit raus. Also werde ich voran gehen und einen großen Bereich hier auswählen und ihn einziehen. Ja, das gefällt mir besser. Und dann trennen wir das, bevor wir mit dieser Skizze fertig sind und wollen, dass Sie sich das Ohr des Fotos ansehen , das Sie verwenden. Du wirst sehen, wie die kleine Falte vorbeikommt. Du siehst vielleicht auch einen auf dieser Seite . Und so wirst du einfach diese Skizze haben. Ich werde die andere Ebene klären, auf der wir die grobe Skizze haben, und ich werde die 14 Blumen verwenden. Dies ist im Grunde nur ein Hügel mit einem flacheren Boden. Meine Deckkraft ist unten, und eines der Dinge über Kornblumen ist, dass die Pedale wirklich dünn werden, wie sie in diese Pistole im Aussage Bereich hier geht , so dass Sie Lücken dazwischen sehen können. Also für die Skizze versuche ich nur, das im Hinterkopf zu behalten. Im Grunde werde ich hier keine dicht gepackten Blütenblätter haben , also positioniere ich diese Blume nur so, dass ich hier einen Schmetterling setzen wo du den Hasen sagen kannst, die sie anschauen. Aber auf einer anderen Ebene werden wir Butterfly fallen lassen. Also finde eine gute Seite von dir Bild von einem Schmetterling und du wirst nicht in der Lage sein, alle Beine zu sehen , und du wirst nicht in der Lage sein, alle Körperteile zu sehen. Aber versuchen Sie, den Kopf und den Thorax dorthin zu bringen. Also bin ich auf einer neuen Ebene. Ich kann es bewegen. Es ist in Ordnung. Passt vorerst ganz hier rüber. Es gibt also einen Kopf und dann einen Buckel für den Thorax hier. Und dann ist der Bauch unter dem Flügel versteckt, so dass dieser Flügel aus dem Thorax herauskommt. Ich mag das und diese Schaukel kommt hier vom Thorax runter und dann wird dieser untere nach unten gekrümmt werden. Wir haben hier fast eine geradlinige Linie, also halten wir die bessere Fliege später getrennt, damit wir das in Bewegung halten können . Ich muss irgendwo ein 1/3 Bein drauf kriegen. Wir kriegen ein Bein, das auf der anderen Seite der Blume versteckt ist, und ich möchte einige der Linien aus dem Design auf den Flügeln bekommen. 18. Abgeschlossene Bunny: Ich bin wirklich glücklich damit, wie das geworden ist. Und, ähm, ich bin bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich denke, wir fangen einfach mit einem wirklich Mittelton-Grau an. Also gehen Sie einfach irgendwie direkt über auf Ihrer Festplatte. Die Methode, die ich Ihnen für diese Art von malerischem Look zeigen werde, wird Clipping-Masken verwenden . Die Basisschicht, die wir für das Häschen tun, ist also die endgültige Konturform. Es ist die endgültige Gesamtform. Also, wenn Sie wollen, dass es eine schöne, glatte Kante Benny Form ist, dann ist das, was Sie jetzt machen sollten. In diesem Stadium, wenn Sie ein paar schöne kleine, sehr Kanten hier und da wollen , dann ist dies die Zeit, das zu tun. Ich werde die Deckkraft ein bisschen mehr abdrehen, damit ich sie hier kaum sehen kann . In Ordnung. Ich denke, ich hätte ihn viel tiefer setzen sollen und mich voran und schalten Sie eine Clipping-Maske über dieser grauen Ebene. Und ich habe meine No Taper Wide nicht auf eine ziemlich große Größe wie, um, um, 70% und ich werde ein paar wirklich helle, fast weiße, äh, Farben machen fast weiße, äh, , wo ich ein paar Highlights sehe. Also die Oberseite des Kopfes ein bisschen um die Wange, einige hier auf der Brust, und es kommt irgendwie auf diese Pfote. Lassen Sie mich hier so viel wie möglich hineinzoomen, und ich gehe zurück zu dem anfänglichen Grau, dass wir diese Basis als Grundfarbe haben und ich werde in Richtung Schwarz gehen und Cem Dark Bereiche hinzufügen. Da du also auf einer Clipping-Maske bist, wirst du nichts sehen können, was nicht oben auf dem Häschen ist. So können Sie einfach bei diesem wirklich grob. Also steige ich in einen dunklen Bereich unter den Ellenbogen und das Bein runter, und später mache ich dieses Bein auf einer separaten Schicht und ein bisschen dunkle Flecken hier drin . Es gibt eine Menge Dunkelheit um das Auge darunter, so dass Sie sehen können, dass es irgendwie verrückt aussieht. Aber jetzt gehen wir in die Schmierwerkzeuge und gehen zu den Frühlingskursen und gehen zur Jackenbürste. Ich bin nur ziemlich klein, wie 4% und ich werde kurze, schnelle Striche machen . Ich klopfe und schwinge, und wir werden ein paar Schichten davon machen. Also ist es in Ordnung, wenn es nicht stimmt? Natürlich. Weißt du, genau auf dieser einen Ebene nutzst du dieses Grau, damit du es sehen kannst, Sieht aus, als ob du hier Grau und Weiß mischst . Und genau wie hier, wird es so aussehen, als ob du dieses Grau mit diesem Schwarzen hier oben mischst, wird es so aussehen, als ob du Schwarz und Weiß mischst. Nun, das bist du. Du mischst tatsächlich das Schwarz im Weiß, aber, ähm, willst du Teoh? Achten Sie nur darauf, wenn Sie zu viel an einer Stelle tun, Sie mischen nur die beiden Farben in ein Grau. Die andere Sache, auf die Sie achten, ist die Richtung, in die die Haare Luft gehen. Also gehe ich irgendwie über die Oberseite des Kopfes zurück in die Richtung um das Auge, versuche, diese dunklen Farben hier zu behalten, und nicht, wenn du etwas Dunkel hier drüben brauchst, kannst du es tatsächlich hinziehen. Wenn du da drüben etwas Licht brauchst, kannst du rüber ziehen. Aber wir müssen das nicht wirklich tun, weil wir einfach eine andere Ebene hinzufügen können oder wir können direkt auf derselben Ebene hinzufügen , um mehr Farbe zu erhalten, die Sie brauchen, gehen Sie weiter und machen Sie ein wenig größer. Wer? Das ist zu groß Summit wie 6% jetzt für den Körper und ein bisschen vorsichtiger mit dem Topf zu sein. Und ich komme runter und lege die hellen Farben auf die dunkleren Farben für ihren endgültigen Stopp an, so dass Sie sehen können, dass es wie für überlappendes Licht für überlappende dunkle Farbe aussieht , denn ich möchte sicherstellen, dass ich keinen meiner Farbstriche habe immer noch angezeigt. Also möchten Sie in Abstrich klopfen und alles schmieren. Also bin ich schon sehr glücklich mit diesem Häschen. Es wird wahrscheinlich, ähm, die später hinzugefügt werden müssen mehr Details, , wenn ich wirklich zurücktrete und es mir ansehe. Und ich möchte sicherstellen, dass es hier unten schön dunkel ist. Gehen wir weiter und sehen , , was wir für diesen anderen Paul hier tun. Ich möchte sicherstellen, dass ich irgendwie etwas aus dieser Schicht von diesem Topf verschmiert habe, und ich werde einfach zu später gehen. Das ist darunter. Holen Sie mehr von den schwarzen. Ich glaube nicht, dass ich das Weiß brauche, ich denke, mit dem Geschwärzten und dem Grau ist alles, was ich brauchen werde. Also im Grunde war alles, was ich bei diesem Paul wollte, hier ein wenig Schatten zu bekommen, damit wir, wenn wir Gliederungsebene ausschalten, immer noch sehen können, dass es eine Pause gibt. Ich könnte hier einige weitere Highlights hinzufügen, um es wirklich zu definieren. Aber vorerst sieht das ziemlich gut aus. Ich gehe weiter und gehe zurück zu unserer Haupt-Ebene und schau mir die Jahre Turner-Skizze wieder an. Wenn man sich die Ohren anschaut, sind sie hier unten ein bisschen dunkel und hier oben ein bisschen dunkel um diesen Rand herum. Und dann ist dieser gefaltete Teil dunkler als dieser innere Teil. Also werden wir diese Art von bräunlichen Teilen machen. Zuerst gehen wir tatsächlich zurück auf die Ebene. Das war der zweite Pau, weil wir unter diese Hauptfarbe gehen müssen, die wir gerade hinzugefügt haben, und lasst uns versuchen, eine Farbe in der Nähe dieses Braun zu finden. Es ist irgendwie ein graubrauner ihn und wir gehen zurück zu dem späteren, dass wir für all das getan haben , und fangen an, einige unserer dunklen Grautöne und mittleren Gras hinzuzufügen, die ein bisschen mehr braun sind . Wenn du in Richtung Brown stolpern willst, sehe ich diesen ganzen Rand hervorgehoben. Also werde ich darauf zurückkommen und mir nur dunkle Farben anbringen. Und dann werde ich nur die Kante ein wenig definieren, um den Raum schmieren genau dort entlang der Kante. Und ich bleibe auf dieser Ebene und ich meine, es bekommt ein paar Highlights entlang dieser Kante ein wenig später, fast warte, vielleicht runter auf etwa 2%. Und ich werde auf eine neue Ebene darunter gehen. Ich will nicht auf dieser braunen Schicht sein, die hier ist, und ich werde dasselbe für dieses Jahr tun. Dieses Jahr ist es der Hinterkopf seines Ohres. Das ist das Innere seines Ohres. Aber das hier ist seine Rückseite, und es sah einfach anders aus. Also versuche ich nicht, sie gleich aussehen zu lassen. Und ich möchte vorsichtig sein, dass ich es nicht wie das Innere eines nahen diesen Nun aussehen lasse, die dunklen Bereiche sind nicht ganz stark, aber die braunen Bereiche sind auch kleiner als dieses Markengebiet und gehen zu einigen Highlights gerade hier oben ein wenig Bit. Es ist wirklich nur verbracht, mit hier unten auf dieser Basisschicht zu spielen. Ich werde darüber hinaus gehen, eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und schauen, wo ich etwas Dunkelheit brauche und etwas mehr hinzufügen. Fügen Sie einfach mehr hinzu. Das hat fast einen lila Lee grauen Look. Ich frage mich, ob ich zu den Purples kommen sollte, weil sie alle Arten von bunten Looks mit diesem zu tun und haben es wirklich unrealistisch aussehen und Spaß und bunt sein könnte . Lassen Sie uns eine weitere Clipping-Maske machen und schauen wir uns das an. Ich werde diesen Sketchley drehen, an dem du wieder bist. Ich kann es kaum sehen, aber ich sehe, wo ich mein Auge hinlegte und ich werde ziemlich dunkel werden, nicht den ganzen Weg Black rennen. gleiche Pinsel wird nur in der Größe kommen, und ich sehe schwarz fast einen Kreis. Also lasst uns einfach einen Kreis machen und viele Leute eine Menge Augen machen, eigentlich, eigentlich, nur Leute lassen uns ein großes Volk reinlegen. Und dann haben wir die Iris, die ein schönes Dunkelgrau ist. Und wenn man ganz nah hinschaut, kann man die Iris auf dieser unteren Hälfte nur ein bisschen mehr als die Hälfte sehen. Und dann haben wir eine Reflexion. Wir werden eine Reflexion auf einer anderen Ebene machen. Ich möchte das jedoch ein wenig verschmieren, jedoch ein wenig verschmieren, also haben wir immer noch einen malerischen Blick. Also werde ich wirklich klein auf 2%. Und ich werde wirklich vorsichtig sein und ein wenig hin und her Striche entlang der Kante, wo meine zwei Farben Fleisch um den äußeren Rand. Und dann, wenn Sie diesen einen kleinen Punkt hier sehen, wo das Auge kommt, werde ich diese super dunkle Farbe auswählen und machen Sie den einen kleinen Ort, an dem das Eis abhebt. Und ich weiß, dass die Dinge im Moment wirklich flach aussehen. Wenn man sich die Iris anschaut, dehnt sich die Farbe auf diese Weise aus, und wenn man sich um das Schwarze schaut, haben wir eine Art von den Inseln. Ich schätze, so. Ich werde voran gehen und diese Iris Farbe wieder wählen und nur ein wenig Hinweis bekommen, dass es auch sein könnte. Dirk, ich werde ein bisschen leichter gehen. Ich könnte auf eine separate Ebene gehen, so dass ich die Farbe ändern kann, wenn ich muss und kommt nicht herum. Ich kann es hier oben nicht zu sehr sehen. Gehen Sie ein wenig leichter und erhalten Sie ein Highlight auf ihre eine Schwung. Und ich werde es nur ein wenig schmieren. Das Schöne daran, dass dies auf einer separaten Schicht ist, dass es meine Iris jetzt nicht verschmiert. Und noch eine Schicht werden wir diese Reflexion machen, dass Reflexion blau, graublau aussieht . Also komm einfach runter zum Blues und gehe ein bisschen in Richtung Blau, aber bleib auf dieser grauen Seite und lass uns sehen Yeah, also kommt es ganz nah. Ich sehe noch etwas Schwarz den ganzen Weg hier oben kommt in den Pupillenbereich ein wenig Kurven dieser Weg beginnt leichter zu werden, wenn Sie diesen Weg gehen und hat einen sehr hellen Fleck genau hier. Ich würde den ganzen Weg zu wahrem Weiß gehen und es ist nur Magie. Was? Die Reflexion ergänzt alles, jede Tierauge, die ich einen schönen, hellen weißen Fleck machen werde , den ich nicht schmieren werde. Also mag ich das wirklich. Ich denke, es fügt sich gut in die Umgebung, wenn Sie wollen, dass es in mehr mischen. Nun, das fügt sich nicht wirklich ein. Das Haar kommt irgendwie aus ihm heraus. Unter all diesen Schichten. Also, wenn du da unten etwas tun willst, kannst du zu einer Schicht unter deinen Augen kommen und zu einer deiner dunkleren Farben gehen und etwas dunkel werden. Haben Sie diesen dunklen Bereich hier gesehen? Es fängt hier Beginnen Sie hier unten. Also, das bekam ein wenig Schatten um machen unter diesen Augenlidern. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Luft tatsächlich Augenlider, aber irgendwie gibt das Aussehen der Augenlider hier. Ich würde hier wahrscheinlich etwas dunkler gehen. Und jetzt, da das dunkel ist, sehe ich, dass mein Augenlid ein wenig verschmiert werden muss. Also gehe ich zurück zu meiner Inselschicht. Diese Art von Mischung, dass in ein wenig. Schön. Ich liebe es. In Ordnung. Das werde ich nicht gestehen. Lass uns zur Nase gehen. Es sieht also fast wie eine Falle aus. Ist weg. Siehst du das Set? Eine Falle? Ist ein Kellner eine Raute? Ich weiß es nicht. Und dann können Sie hier drüben sehen, dass das Nasenloch über diesen Weg geht. Und dann das kleine Stück, das sich auf diese Weise mit den Lippen verbindet und dann auf diese Weise, und dann werde ich es als erledigt nennen. Schalten Sie den Umriss, Ebene aus und sehen Sie, was Sie haben. Ich liebe es. Niedlich. Es ist Hase. 19. Blume und Schmetterling: Ich werde dir nur einen schnellen Weg zeigen. Ich mache die Kegelblume, und dann kannst du alle anderen Kornblumen hinzufügen, die du gerne drehen willst, desto besser fliegen. Und ich werde diese super dunkle Farbe aus dieser Farbpalette wählen. Ich gehe zurück zum Studiostift und werde versuchen, einen ähnlichen Look zu bekommen. Also benutze ich den gleichen Pinsel, den ich verwendet habe, um meine Farbe des Hasen zu legen. Und ich gehe Teoh einfach sehr, sehr grobe Form hier. Geh drunter. Gehen Sie zu Ihnen könnte entweder mit hellrosa in Anzeigen und dunklen Schatten mit diesem beginnen, oder Sie können mit der Dunkelheit beginnen. Schmerz kann etwas Licht hinzufügen. Ich werde einfach vorwärts gehen und sicherstellen, dass ich mich drehe. Ich stelle sicher, dass ich hinter hier die Formen abschließe, so dass ich Drag & Drop und eine andere Ebene darunter für die grünsten. Und dann, natürlich,zusätzlich dazu, zusätzlich dazu werde ich all diese schönen kleinen orangefarbenen Spikes hinzufügen. Also Minuten wählen Sie die Orange genau dort aus. Weißt du, ich glaube, ich bleibe beim Studiostift und sehe, wie das aussieht. Ich mache es nicht zu einer Clipping-Maske, weil ich in der Lage sein will, von der Kante zu gehen. Ich werde diese Skizze ausschalten, und ich bin mir nicht sicher, ob ich den Studiostift dafür mag, aber ich kann immer wieder zurückkommen und das später ändern. Wenn Sie genau hinsehen, hat dieser dunkle Kegel hier einige Highlights. Es ist später hier drüben und hier drüben dunkler. Sie können das auf einer Clipping-Maske tun, oder Sie können es tun. Nur Alfa Luck und es direkt auf dieser Schicht. Ich gehe zu Jens Pinsel und gehe runter zu winzigen Lukenspuren, und ich werde einfach zu dieser dunklen Farbe gehen. Ich werde es zu einer helleren Version dieser Farbe bringen. Du siehst kaum, was ich da drin mache. Es gibt auch einige schöne goldene hier oben, also hat er nicht viel getan. Aber das ist okay hier unten oben auf den Pedalen, ich werde eine Clipping-Maske hinzufügen und ich werde dieses super leichte rosa lila wählen und etwas Farbe hinzufügen, genau wie wir es für das Geld getan haben. Könnte eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und einfach den ganzen Weg nach oben gehen, Zehe weiß und bekommen einige Bereiche von Weiß auf dort. Ein paar davon, eine weitere Clipping-Maske oben drauf. Wenn Sie also keine dieser streifenartigen Pinsel mögen, dann zeichnen Sie einfach Ihre eigenen Streifen. Also werde ich nur ein Sechs B machen und nur ein paar Streifen auf jedem bekommen, und ich mag ihn so. Ich werde nur überprüfen, ein paar Mischmodi multiplizieren, machte sie ein wenig dunkler. Ja, das funktioniert. Senken Sie einfach die Deckkraft auf etwa 75%. Äh, geh weiter und Alfa hat den Vorbau Glück. Geh zum Grün des Stiels und komm einfach zu einem dunkleren Wenn ich zu meinen streaky Bürsten gehe, bekommt es Streifen auf. In Ordnung, ich werde alle Blütenschichten gruppieren und zu einer Schicht darüber gehen, tatsächlich in ein paar Schichten und den besseren Flug machen, zurück zum Studiostift. Schalte meine Schmetterlingskizze an und ich werde das Ganze in Schwarz füllen. In Ordnung, also haben wir unsere Schmetterlings-Clipping-Maske oberhalb der besseren Fliege und Da die Skizzenebene schwarz ist , kann ich die Skizzenebene nicht mehr sehen. Ich werde Alfa sperren Sie die Skizzenebene und drehen Sie es füllen füllen Sie die Ebene in eine hellere Farbe und dann kann ich sehen, es jetzt kann es die Deckkraft nach unten drehen und ich kann mein kleines Design dort sehen , so dass ich herausfinden kann, wo meine Farben gehen. Geh runter zu meiner Clipping-Maske und ich werde mir einfach diese Orange schnappen, die wir für die Kegelblume benutzt haben . Diese Orange ist also ziemlich dunkel, also ist es eine gute, denn sie gehen auf sechs zurück, seien keine Verjüngung breit. Der gleiche Pinsel, den wir für den Körper gelegt haben, wird einige der super-dunkelorange hier zu bekommen . Sie können sehen, dass dies noch dunkler ist, also lasst uns mit einigen weiteren Töne hier spielen. Also, wenn wir zu dieser Orange gehen und das einfach nach oben schieben, damit es direkt gegenüber ist, ist das ein guter Ort. Und dann komm einfach ein bisschen mehr hierher und es ist ziemlich golden, ziemlich golden, also kriegen wir hier nur ein paar goldene Bereiche. Sie können sagen, das ist super rau, das ist nicht ganz das Gelb, das wir wollen, aber wir werden mehr Farben hinzufügen. Also lasst uns ein bisschen gelber gehen. Okay, also könnte das mit ziemlich viel herumgespielt werden, und ich will nicht eine ganze Menge Zeit damit verbringen. Also fangen wir an zu schmieren. Ich debattiere über Drehen, Werde die A Pass ity auf dieser Skizze später drehen, Weg, Weg, weit nach unten. Also werde ich auf etwa 2% gehen, um zu versuchen, wegzuzoomen. Ich schaue mir meine schwarzen Bereiche an. Sie müssen nicht genau an der Stelle wie das Foto sein, aber ich möchte einige schwarze Bereiche zwischen diesen Farbabschnitten halten. - Ich gehe zu einer neuen Layer-Clipping-Maske und ich werde mein Weiß hinzufügen. - Ich werde keine Zeit damit verbringen, zu schmieren. Das wäre, um meine, ähm, um meine, ähm, Skizzenebene auszuschalten und da ist mein besseres FI. Also gefällt mir nicht, wie meine kleine Aussage zu dieser vollen Stunde geht, also werde ich die einfach von Alfa sperren. Ich könnte zurückgehen und sie in einem skizzenhaften Pinsel tun, aber die andere Sache, die Sie tun können, ist nur fügt etwas Textur mit der Textur ein Pinsel. Also, wenn Sie auf die Orange gehen und dann vielleicht zu einem dunkleren kommen und dann vielleicht zwei in einem geschulten in erscheinen so einfach zu tun, dass eine Menge geholfen hat. Wir haben eine Reihe von Texturen hinzugefügt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machst. Und, ähm , mit eigenen Entwürfen für ein paar Blätter im Hintergrund, zum Beispiel. Was ich hier getan habe, ist, dass ich viele verschiedene Schichten von Blättern gemacht habe. Und als ich diese gemacht habe, habe ich sie dupliziert, aufgehellt und verwischt sie und legte sie auf eine Ebene unter alles andere, was sie weit im Hintergrund aussehen lässt. Und ich habe hier gerade, ah, ah, Textur auf dem Hintergrund abwehrt. Ich war nicht für einen echten Look wie mit einem Himmel und allem, aber das Weiß war ein bisschen zu grob aussehend. Oh, das hier, eigentlich habe ich hier unten Grün gemacht statt dieses , eigentlich dunkelbraunen und ich benutzte einen meiner Bleistiftpinsel für all diese kleinen orangefarbenen Aussagen. Das war lustig. Oh, ich habe auch Blätter hinzugefügt, damit Sie Blätter hinzufügen können. Sie können zwei Schichten Blütenblätter hinzufügen, damit ich es kaum erwarten kann zu sehen, was Sie tun