Frühlingsillustrationen in Procreate Teil 1

1. Einführung: Willkommen zu meinen Frühlings-Illustrationswochen, wann und zu in dieser Klasse, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Entwürfe mit Referenzfotos skizzieren, manchmal nicht ständig. Wir erforschen ein paar Möglichkeiten, mit Textur und allerlei Spaß zu illustrieren und zu färben. Mischmodi, Ebenenmasken, Schnitt-Masken. Wir machen auch ein wenig Realismus. Ich biete 14 kostenlose Pinsel sowie eine andere Ressource ist. Ich habe auch die procreate native Pinsel, die wir in der Klasse nur für einfachen Zugriff verwenden, zusammengefasst . Wir werden Cem lose florale Illustrationen erkunden, und dies ist eigentlich eine großartige Klasse, um als 30 Tage Herausforderung für sich selbst zu verwenden. Bis ich fertig bin, wird die Produktion dieser Klasse vier Wochen voller Prompts und einige Bonus-Videos sein. So können Sie tun ging prompt pro Tag und haben eine schöne 30-Tage-Herausforderung für sich selbst. Wochen drei und vier werden als separate Klasse gepostet, also freuen Sie sich darauf. Kommen Sie und kommen Sie mit Liz Color Brown und ich über in dieser wunderbaren Facebook-Gruppe, Sie können mich auf Instagram und auf meiner Website finden. Im Abschnitt „Über“ dieser Klasse finden Sie einen Link zur Facebook-Gruppe und eine Anfrage zur Teilnahme. Und Sie finden auch die Informationen, um mich auf Instagram zu finden, sowie das Hash-Tag für die Arbeit verwendet werden soll. Von dieser Klasse auf Instagram, ich hoffe, dass Sie sich uns anschließen können. 2. „Frühling“ Teil 1 Skizze: Okay, wir illustrieren das Wort Frühling und ein paar schöne Frühlingsdinge. Ich skizziere gerne mit meinen sechs verjüngten Pinsel und skizziere einfach die Worte hier . Wir werden ein wenig Bodenfläche hier unten haben und ein paar Blumen haben. Also will ich hier oben mit einer Blume stammeln. Ich glaube, ich will hier drüben eine Blume. Vielleicht ein Scheiterhaufen und ein kleiner hier drüben. Vorbau Vorbau Es hat ein paar kleinere Blumen hier unten, und ich glaube, ich werde hier unten einen kleinen Vogel haben. Also, wenn Sie einfach ein wenig vielleicht Vogel nach oben schauen, wenn Sie nicht oben direkt von der Oberseite des Kopfes skizzieren können , wissen Sie das? Ich suche nur ein schnelles Foto. Und ich mache nur einen kleinen Halbkreis hier unten und dann auf einem geraden Rücken gekrümmten Kopf. Also was, werden wir darauf zurückkommen? Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Vielleicht noch eine dieser Blumen. Samos-Tage. Und bekommen Sie einfach die allgemeine Vorstellung davon, was Sie sind, was Sie hier mit ein paar Blumen tun werden . Wir werden uns ein paar Referenzen für Blumen ansehen. Ich glaube, das könnte meine Tulpe sein. Und das wäre wahrscheinlich eine gute Narzisse, weil ich hier viel Platz habe,es größer machen kann, es größer machen kann, und dann kann dieses ein Gänseblümchen sein. Ich habe nicht genug Platz hier mit den Großen, okay? Und dann werden sie ein paar Blätter sein, die in einigen dieser Bereiche füllen. Sagte, er bekommt eine sehr grundlegende allgemeine Skizze und dann werden wir nach einigen Referenzfotos suchen . Ich denke, wir wollen vielleicht einen Robin machen, also geh voran und gib Narzisse oder was auch immer Blume, die du eigentlich machen willst, und geh zu Bildern. Ich denke darüber nach, eine zu haben, die so ein wenig zur Seite steht. Ich denke, ich mag diese hier für Form, etwas zu tippen und zu halten und zu Fotos hinzuzufügen. Also schaue ich mir zwei Lippen an. Ich will nicht so einen super geschlossen zu Lippe ziehen. Ich will eine, die ein bisschen offener ist wie diese. Sie können sehen, wie die Blätter bis zur Blüte kommen. Wenn Sie ein besseres Referenzfoto finden müssen, um zu sehen, wie diese Blätter aussehen werden , müssen Sie in der Lage sein, die Blätter zu zeichnen. Hier ist ein guter hier. Also sind sie nur eine Art große Spitze, die ziemlich hoch kommt. Also werde ich weitermachen und mir das Foto schnappen. Diese Luft, offenbar eine Art von Krokus, und sie wachsen wirklich tief und sie fangen an, sogar im Schnee zu kommen. Es will irgendwie einen, der nach oben sucht. Und eigentlich bin ich auf der Suche nach einem Amerikaner. Robin, nur für diese, Sie können auf, was Frühlingsvogel funktioniert für Ihre Gegend suchen. Das ist ein Zeichen des Frühlings. Nun, ich kann die genaue Pose nicht finden , ,nach der ich suche, aber ich denke, ich kann nur ein schönes Profil eines Robin verwenden und mir vorstellen, wie es aussehen würde , wenn es Kopf nach oben zeigt. Also gebe ich diese Ebene nach unten die Deckkraft zurück, und ich möchte hier ein bisschen mehr eine fertige Skizze machen. Ich brauche meine Referenzfotos hier rüber gezogen, also habe ich hier einen Winkel in einem schönen runden Bauch. Und wenn der Kopf nach oben abgewinkelt ist, wird die Skizze später runterdrehen, noch mehr. Ich denke, das ist gut. Und dann sieht es aus wie Zischen, orange Färbung kann es hier kommen und dann geht sein Flügel weit zurück hierher und dann kommt sein Schwanz weit hier runter. Ich sehe, wie Zischen Beine so gehen, und wir machen uns heute keine Sorgen um Füße. Ich glaube, ich werde seinen Rücken hier etwas ausgeprägter aussehen lassen. Und ich sehe auch die Federreihen von Cem hier, genau hier und hier. In Ordnung. Ich denke, das ist gut für eine kleine Skizze und ich mache sie am Ende. Wir werden nicht realistisch sein. Wenn Sie also ein stilisierteres Aussehen wünschen, können Sie einige Funktionen übertreiben. Jetzt möchte ich mir meine Krokusbilder ansehen oder was auch immer Sie sich entscheiden, dio für Ihre kleinen Bodenblumen hier unten. Wenn Sie sich also eines genau ansehen, können Sie 123456 Pedale sehen. Es sieht so aus, als ob sie alle in einer Art dieser Schüssel aufstellen. Kein Stier, sondern fast ein Dreieck. Ich sehe hier zwei Pedale, die mir gegenüberstehen. Es kann ein anderes Pedal sehen. Hier, lass mich für dich hineinzoomen. Ich schaue mir diese Blume an. und dann hinter diesem Panel sehe ich fast dieses volle Pedal zurück hier und dahinter, konnte ich ein weiteres Pedal sehen und dann ein Pedal hier drüben. Von dort können Sie das kleine Herzstück hinzufügen und dann unten. Wir gehen einfach, Teoh, werden den Winkel da los. Wir werden nur einen kleinen Stiel haben, und dann haben sie nur ein paar grüne Blätter, die Nicene lüften. Stachelig. Als ich anfing, habe ich einen gezeichnet und dann dupliziert. Ähm, ich hatte das Gefühl, dass jeder einzelne Blume mich so lange brauchte, dass ich mir nicht vorstellen konnte einen ganzen Haufen Zeit damit zu verbringen, verschiedene, du weißt schon, Winkel verschiedener Blumen zu machen. Und wenn Sie diese Krokusse einfach über den Boden duplizieren wollen, können Sie das gerne tun. Ich werde voran gehen und in diesem Video sprechen und einige Zeit damit verbringen, ein paar davon zu zeichnen , obwohl das hier ein schlechter Winkel ist. - In Ordnung. Ich will zu meinem Tod übergehen, Fidel auf Gehörlose. Es wird, wenn Sie sich vorstellen können, dass diese Glocke nicht da ist. Du wirst hier fast eine Trilliumform sehen und dann das andere Dreifach-Pedal genau dort. Wenn Sie also ein kleines Zentrum setzen, um zu sagen, dass Sie wissen, wo Sie die Pedale von tatsächlich einem größeren Zentrum starten , als dass es aussieht, als hätte ich ein Pedal. Das ist diese Form und es gibt drei davon. Und dahinter stehen noch drei weitere. Ich werde das Zentrum auf einer neuen Ebene löschen, weil das hier unordentlich wird. Wenn man sich diese gekräuselte Kante anschaut, ist wie ein echter Kreis, und er bedeckt diese Pedale da drüben ziemlich viel, und es kommt rüber in die Mitte. Wenn man sich anschaut, wo die Mitte der drei Pedale sind, wäre genau hier, was der Rand dieses Kreises ist. Also, wenn mein Kreis in die Mitte kommt und diese Pedale hier drüben auf der rechten Seite abdeckt , möchte ich, dass das ungefähr so ist. Ich werde mich an Fett in meiner Skizze erinnern, und dann ist die Glocke ziemlich klein. Es kommt nicht bis an die Ränder hier und hier, also kommt es nicht so runter. Es ist nur hier unten in der Mitte, also gehe ich zurück zu der Schicht, auf der ich meine Pedale gezeichnet habe, und löschte die Pedale in der Mitte. Das ist also deine grundlegende Narzisse. Ich weiß, das sah ziemlich einfach aus, oder? Und dann haben Sie einige schöne Streifen, die durch jedes Blütenblatt kommen, was wir später mit Textur tun können, haben Sie. Sie haben, ähm, einen schönen, breiten, gewellten Bereich, und dann kommen Sie von der Mitte und oben haben Sie die Pistole in der Aussage, die in jeder Blume ist. Und dann schaue ich mir diese Zeilen hier an. Sie gehen alle irgendwie in die Mitte für diesen Stamm. Wir werden so tun, als könnten wir diesen Stiel in der Mitte der Blume hier sehen, und er wird in die Richtung gehen, in die du willst. Ich will nicht, dass es hier drüben sein muss. Irgendein Nika hat sich damit gekrümmt. Das sieht so aus, als würde es umfallen. Vielleicht lasse ich es sich hinter der Blume verstecken. Und es ist, ähm, Blätter da drauf. Ich habe kein gutes Bild davon bekommen, wie die Blätter auf einer Narzisse aussehen, aber ich denke, sie sehen so aus. Während eine Tulpe eher so aussieht. In Ordnung? Und ich spiele später ohne Stamm herum. Lass uns von Fuß an Lippe gehen. Willst du, dass ich so groß bin? Deshalb habe ich meine Skizze da hinten gezeigt, wie groß ich das will. Und wenn ich hier schaue, werde ich gesehen. Dieses große Pedal hier ist ein großer Kreis mn Es hat diese Art von einem schönen Split in der Mitte. Dieses nächste Pedal hier drüben ist der gleiche Kreis, aber es ist seitwärts gedreht, also sieht es eher wie ein Oval aus. Und es kommt fast in die Mitte des Pedals, und es ist ein bisschen größer, und wir müssen unsere Tulpenform hier im Auge behalten. Also hatte ich nicht den Überweg hier rüber mehr das hier. Ich werde hier keinen gekräuselten zeichnen. Ich werde einfach noch einen so hier drüben ziehen und dann die hinten. Es sieht so aus, als hätten wir, wenn das in die Mitte kommt, noch einen hier drüben und dann einen hinten. Und sie alle haben eine Spaltung in der Mitte. Jetzt muss ich zu einem Rennen. Dieser große erste Kreis, den wir gemacht haben. Und stellen Sie sicher, dass meine Überlappungen gut aussehen. Glaubst du, ich will eine Kurve dieses Pedal in ein wenig. Also bin ich einfach so reingekommen. Und jetzt habe ich diese schöne Lippenglocke hier. - Du konntest diese Blume nicht sehen, die schön im Zeh ist. Sie fangen tief an und sie sind Streifen. Und ich habe kein Referenzfoto für ein Gänseblümchen angesehen. Du denkst, wir können so ziemlich davon ausgehen, dass ein Gänseblümchen ein schönes großes Zentrum hat und dann eine ganze Reihe Pedale für die Gänseblümchen Blätter voran und backen. Ich kann einfach nicht Sig Zaki Crazy Blätter, denken Sie daran, wir gehen für einen stilisierten Blick. Ordnung, ich werde den Sketchley oder den Rücken ausschalten und auf eine neue Ebene mit einem sehr kräftigen Pinsel, vielleicht sogar meinen großen weißen Stift. Ich werde die Worte „Frühling“ nochmal schreiben. Ich werde das umziehen. Es ist okay, wenn es wichtige Dinge wie das Vogelgesicht bedeckt, wir könnten das p hinter den Vogel gehen lassen, also mach dir keine Sorgen darüber. In Ordnung? Ich denke, das wird eine wirklich süße Frühlingsillustration sein. Ähm, und wir werden Farbe hinzufügen und natürlich unsere Buchstaben ändern. Äh, morgen 3. „Frühling“ Teil 2 Blumen: Ich werde Ihnen im Detail zeigen, wie ich das auf Lippe zeichne. Und ich führe dich schnell durch, wie ich die anderen beiden großen Blumen gezeichnet habe. Diese kleinen Krokusse sind im Grunde wie eine kleine Mini-Tulpe, so dass Sie die gleichen Techniken wie Sie auf der Tulpe. Sonst das wird dasfür immer lang sein, so weiter. wird dasfür immer lang sein, Und dann werde ich dich auch durch den Vogel reden. Also wirst du hier unten ein paar Schichten sehen, und das liegt daran, dass ich die Narzisse und das Gänseblümchen bereits abgeschlossen habe. Aber wir werden hier oben eine ganze Reihe von Schichten für die Tulpe hinzufügen und anfangen, Farben zu wählen . Also werde ich mein Referenzfoto hochziehen, damit wir das haben. Und das hier ist gut, ich mag die Farben in diesem hier. Das schöne, tiefe Rosa. Aber ich mag auch die PCI-Farben in diesem hier und sie können wirklich sehen, die Striche , die Linien, dass und für diese Dinge so gut, nicht mit diesem rosa hier beginnen. Und eigentlich, weißt du was? Fangen wir mit diesem Rosa an. Es ist ein schönes Mittelrosa, dass wir einige hellere Bereiche und dunklere Bereiche hinzufügen können. Ich werde mit Studio Pen gehen und ich mache verschiedene Schichten für die Pedale, die sich irgendwie überlappen. Also auf der obersten Schicht sind die zwei Pedale. Die Schicht direkt darunter wäre nur dieses Pedal die Schicht darunter. Das wären diese beiden Pedale, weil sie sich nicht berühren, und dann eine letzte Schicht unter all dem für dieses Pedal. Ich weiß, als wir skizzierten, sagte ich, ich würde dir nicht zeigen, wie man so eine Locke macht, aber ich werde darüber nachdenken. Wir werden sehen, wie, wie viel Zeit wir haben. Also eine oberste obere Schicht von einer Ihrer vielen Ebenen werde ich nur skizzieren. Wenn Sie sich die Spitzen ansehen, können Sie voran gehen und versuchen, etwas von der Form nach unten zu bekommen. Einige dieser Tops haben dies in Dent, und dann haben einige von ihnen tatsächlich einen kleinen Tipp und man kann nicht ganz sehen. Aber sie verbinden sich mit dem Stamm hier unten. Also, obwohl wir ein Oval gezeichnet haben, werde ich so runterkommen und Phil jetzt schaue ich mir diese Form an. Ich kann die Form später ändern, wenn wir die kleine Locke jetzt auf einer Schicht darunter hinzufügen wollen , und ich werde einfach in dieser Farbe ein wenig dunkel, damit ich den Unterschied sehen kann. Und ich möchte nur eine komplette Form machen, damit ich den Phil per Drag & Drop ziehen kann und es sieht so aus, als gäbe es hier oben ein wenig Divot. Ich gehe runter zu einer anderen Schicht, vielleicht machen es ein bisschen mehr Pfirsich. Da wir eine Menge Pfirsich vor sich haben, hat dieser hier drüben ein kleines Ende in der Oberseite. Und dann werde ich wahrscheinlich zurück zu dieser dunklen Farbe hier eine weitere Schicht unter Ticket dieses Finale, wenn das einen kleinen Tipp hat. Also das ist unser Grund, mit dem Phil direkt da drin auf einer Schicht darunter zu lassen. Ich habe ein ziemlich hellgrün, also gehen wir einfach zu diesem Grün. Das werden wir später ändern. In Ordnung? Ich werde mit einer Schicht darunter gehen und mein Grün etwas dunkler wechseln. Und ich denke, ich kann den Skizzen-Layer ausschalten. Also mit dem Stamm und den Blättern. Ich sperre die nur mit zwei Finger nach rechts. In Ordnung, also entleert sich die Salamanca Bürste. Es tut mir Leid. Also, die gezackte Bürste und ich gehen mit ein bisschen mehr von ah, grau-hellgrün und schieben es ein wenig in Richtung gelb. Ich versuche, diese Farbe ziemlich nah zu bekommen. Ich bin auf der Stammschicht und füge nur einige verschiedene Töne hinzu. Und dann werde ich auch meine Grinch Streifen bekommen, vielleicht ein wenig später als das, und nur einige nette Spaß Textur auf ihre. Also beginnen Sie mit dem Grün, das Sie nach unten gehen würde, um ein wenig mehr in Richtung Blau. Nun, ich bin auf meiner streifenförmigen Bürste. werde ich wahrscheinlich wechseln wollen. Ich werde zum gezackten Pinsel gehen, und ich bin bereits auf eine hellere Farbe gestoßen. Du gehst zu einer größeren Größe, also füge ich nur etwas Textur hinzu. Und jetzt werde ich zu diesem grungy Pinsel springen meine Streifen wieder da reinbringen. In Ordnung, also bin ich fertig mit meinem Stiel in meinen Blättern für die Pedale. Ich werde eigentlich Alfa diese auch sperren und ich werde einige Farben direkt auf diesen Ebenen ändern , und ich füge auch eine Clipping-Maske oben auf jeder. Also, wenn Sie das einrichten wollen und gehen Sie voran und tun Sie das vor der Zeit, wo Sie es tun können, wie Sie gehen und beginnen wir mit dem ganz oben, um Pedale hier, wenn wir hier schauen , es ist dunkler unten niedrig, und dann die Kanten Luft leichter, und die Kanten haben auch thes Streifen in einem wirklich hellen Rand. Also gehe ich zu meiner Wasserbürste, um diese Farbe zu bekommen, und ich gehe einfach zu einem rosa dunkelrosa und ich klopfe und wirbel. Ich bekomme nur ein paar dunklere Farben hier unten, nur um etwas Variation zu bekommen. Ich werde das Gleiche tun, um hier zu treten. Ich werde etwas dunkler werden. Wir könnten zu etwas helleren Rosa zurückkehren, also bleibe ich in ein paar verschiedenen Tönen, und ich füge einfach hier und da hinzu. Ich werde mit einem hübschen Hellrosa reinkommen. Vielleicht ist das hier. Ja, mal sehen, wir sind auf dieser obersten Ebene, um die Größe nach unten zu bringen und einfach ein paar Laienkanten hinzuzufügen. Ich schaue mir die Leichtigkeit hier an. Wenn wir das wie eine Locke aussehen lassen, lasse ich es hier unten dunkel und ich werde dort oben Licht gebraucht. Und ich werde nur noch einen Schritt in der Helligkeit machen. Fast zwei weiße. Also, jetzt arbeite ich an diesem sehr hellen Rand, genau hier, Ordnung? Wir haben noch nicht einmal eine Clipping-Maske an, und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Ich habe es nicht ein wenig mehr von einem PG Blick los, aber ich werde voran gehen und eine Clipping-Maske für diesen nächsten Schritt verwenden, und ich werde zu diesem rosa gehen. Ähm, das ist einfach in der Mitte. Also ist es im Grunde so rosa hier, und ich werde mit meinen leichten Streifen gehen. Ich bin auf der Clipping-Maske für diese beiden Pedale. Wenn Sie wirklich genau hinsehen, können Sie diese Streifen sehen. Sie gehen nach innen, und ich habe den Mischmodus im Multiplizieren-Mischmodus zu multiplizieren. Ich bin auf diesem Pedal-Mischmodus zu multiplizieren. Jetzt bin ich auf den zwei Pedalen. Ich werde mit meinem glatten Bleistift gehen. Ich bin auf der gleichen Farbe überprüfen Sie meine Größe hier, und ich werde nur ein paar dieser mutigen Linien in der Mitte bekommen. Und ich möchte eine schöne, knackige Kante bekommen , da wir es gekräuselt aussehen lassen, kann ich das nicht auf einer mehrfachen Schicht tun. Ich werde noch eine Clipping-Maske hinzufügen und es muss normal sein, und wir werden einfach eine dieser wirklich hellen Farben auswählen und immer noch auf dem Bleistift. Und ich werde da irgendwie sehr leicht aus der Kante raus. Ich könnte voran gehen und bei einem ähnlichen Blick an den Rändern hier drüben, und ich kann tatsächlich einige hier unten sehen. Ich schaue wirklich genau hin, also werde ich dem Realismus ein wenig zu nahe kommen, wenn ich anfange, auf zu viele Details zu achten . Ähm, ich würde wahrscheinlich weiter gehen und hier unten ein bisschen mehr dunkel machen, Ähm, wenn ich etwas mehr Zeit damit verbringe. Aber da ist eine Tulpe. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die gleiche Art von Methode auf der Narzisse gemacht habe. So die Narzisse können Sie diesen Stiel und die Blätter, die Blätter oder einfach nur eine andere Form zu sehen . Ich habe hier drüben einen etwas anderen Grünton, weil es dunkler grün als die Tulpe Waas. Und für die verschiedenen Schichten der Narzisse habe ich so viele Michael sprungende Masken ausschalten. Hier habe ich diese Art von Trillium, nur drei spitzen Pedal mit einem weiteren drei spitzen Pedal rechts oben. Wenn Sie sich ein Foto ansehen, werden Sie sehen, dass es genau so ist, wie sie aussehen. Und dann ist die Rüsche an der Glocke, die herauskommt, weit rüber zur Seite. Also schauen Sie sich einfach an, wo das hingeht, und dann ist der Glockenteil darunter genau hier. Also für die verschiedenen Schichten an dieser Kreuzung, die Rüsche um den Rand sowie die Innenseite habe ich etwas Dunkelheit, die auf linearer Verbrennung ist , und dann habe ich einige dunkle Kanten um die Rüsche, einige Streifen und die Pistolen und bleiben Männer kommen aus der Mitte auf dieser Glocke hier unten, es nur hinzugefügt, da Streifen und einige Highlights und niedrige Lichter gibt, und Sie können sehen, ich habe bereits eine Menge Textur auf dieser Basisschicht von Pedalen mit einigen dunklere gelbe und hellere gelbliche. Und dann habe ich nur ein paar Streifen hinzugefügt. Ich habe diese zu multiplizieren, und ich habe die Deckkraft auf 40% reduziert, aber das ist nur etwas, mit dem Sie herumspielen müssen . Das ist also die Narzisse und dann das Gänseblümchen. Ich lasse uns sehen, welche am einfachsten zu sehen sind. Das Gänseblümchen, das ich zuerst erstellt habe, hat dieses Herzstück hinzugefügt. Also wusste ich, wo die Mitte sein würde. Und dann habe ich nur gezeichnet, wenn Satz Pedale um sie herum und ich tat ihn in weiß und dann Alfa verriegelt und blob etwas rosa auf da drauf. Dann duplizierte ich die Ebenen und drehte diese, und ich färbte jede dieser Schichten ein wenig anders, immer heller und heller. Ich habe gerade Alfa die gelbe Mitte gesperrt und einige Texturen hinzugefügt. Und dann, auf dieser Spitze die meisten Pedalschicht, Ich verdunkelt mit etwas rosa um, dass nur um es ein wenig mehr versunken in Suchen Sie nach der Mitte, Mitte, weil es sah wirklich flach für die Blätter. Hey, buchstäblich nur Quinn es. Ziggys Achtziger missbrauchen Ziggy, Ziggy, Ziggy, Ziggy. Ich weiß nicht, wie sie eigentlich aussehen, und das ist okay. In Ordnung. Wenn wir unsere Skizze wieder einschalten, werde ich Ihnen nicht zeigen, wie man all diese kleinen Krokusse macht, weil sie genau wie die Tulpe sind , obwohl sie mehr Pistolen und Aussagen haben, die aus der Mitte kommen, , so dass Sie einfach einen Layer hinzufügen. um Das ist hinter diesen beiden Pedalen und vor all diesen Pedalen, und das wird dich an die richtige Stelle bringen,umdie zu erledigen. 4. „Frühling“ Teil 3 Vogel: Also lasst uns an dem Vogel arbeiten. Sie können voran gehen und wählen Sie dieses Grau genau hier. Ich habe ein Referenzfoto gefunden, das ziemlich gut funktioniert. Ich will, dass sich mein Vogel ansieht. Also werde ich nur so tun, als könne ich diesen Kopf visualisieren. Kippen Sie es, wo das Ich und all das hinbringt. Also werde ich meinen ganzen Vogel grau machen. Ich mache alles, außer dem Schnabel in diesem Grau. Wir kommen zurück zum Schnabel. Ich gehe weiter und schiebe die Vogelschicht nach unten. Ich füge eine Clipping-Maske hinzu und lass uns zu diesem wirklich tiefen Orange hier gehen. Sie können entweder einfach mit dem Studio-Stift zeichnen oder Sie können zum Multifunktionsleistenwerkzeug gehen und nur darüber nachdenken, wo die Orange sein soll. Da es sich um eine Clipping-Maske handelt, ging es nur oben auf dem Grau. Ich gehe zu einer anderen Clipping-Maske. Ich werde mich für dieses Grau entscheiden und ich werde etwas dunkler werden. Bringen Sie dies aber auch zum orangefarbenen, ein wenig orangliches Grau. Es ist nur ein wärmeres Grau, und ich möchte die Flügel nur eine Grundfarbe hier bekommen. Ich werde den Airbrush-Radiergummi benutzen und das hier oben verblassen. Also verblasste ich diesen Abschnitt hier und das Gleiche mit dieser Orange, die es einfach hilft, sich direkt in die GRE zu mischen. Und dann mache ich das Gleiche auf der Orange hier unten auf einer anderen Clipping-Maske. werde ich Zehenschwarz gehen Eigentlichwerde ich Zehenschwarz gehen. Weißt du was? Ich gehe runter zu dieser grauen Basis, die wir für den ganzen Vogel gemacht haben, und ich werde Elsa, sieh das an und lass uns einfach meine Wasserbürste anziehen und du siehst, dass sein ganzer Kopf schwarz ist. Ich werde es einfach schön schwarz hier oben kriegen. In Ordnung? Nun, auf einer Clipping-Maske, werde ich einige der Gesichtsdetails machen. Also brauchen wir hier eine schöne, wirklich helle cremefarbene Farbe, und ich denke, ich werde nur meine sechs b Taper benutzen. Ich sehe nur einige meine Bereiche um die Augen und dann zeigt ein sehr schwarzes Auge in der Mitte vielleicht nicht so gut auf dem Schwarzen. Wir haben es gerade getan. Aber dann kriegen wir eine fast weiße, bringen die Strumpfhose runter und bekommen ein wenig Schimmer darauf. I So sind wir ziemlich viel mit der grundlegenden Umrisse und Farbe für den Vogel getan. Aber wir werden etwas schöne Textur und etwas mehr Farbe für den orangefarbenen Bauch und solche Dinge hinzufügen . Ich werde unter den Graubart gehen und ich werde diese mittlere Rose hier wählen sie bis zur Mitte runterbringt. Und das gibt uns eine ziemlich anständige Beinfarbe. Ich sehe ein paar weiße Fliegen hier und dann einige. Manche mögen die Farbe dort, aber ich denke, ich werde alles eins behalten. Und wir machen uns keine Sorgen um Füße. Alles klar, oben und nicht auf einer Clipping-Maske. Wir holen den Schnabel. Wir kriegen ein schönes, hellgelbes Ich, um weiter zu gehen und zurück zu den Studio-Pan-Gruppen zu gehen. Und ich schaue mir an, wie, und es kommt nicht einfach heraus. Kommt nicht einfach direkt aus dem Kopf heraus. Es kommt auch zurück in Richtung I also haben wir den Teil, der gerade herauskommt, und dann ist es ein kleiner kurviger Teil, der in Richtung I geht. Ich werde Alfa diese Schicht sperren, zu etwas mehr Orange gehen, und ich denke, ich werde einfach zu meinem verjüngten Sechs b gehen, um die Skizze auszuschalten, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Und ich bekomme nur eine Linie und verdunkle die Unterseite hier. Skins und Textur. Es ist irgendwie ein dunkler Tipp, und ich werde mich in ein kleines bisschen bewegen. Ok? Das gefällt mir. Ich glaube, das ist erledigt. Und jetzt brauchen wir nur Teoh. Fügen Sie auch etwas mehr Textur hinzu. Ähm, der Flügel und wir werden es direkt auf dieser Clipping-Maske machen. Hoppla, das war schon Alfa gesperrt. Ich bin jetzt auf der dunkelgrauen Flügelschicht und sie ist Alfa gesperrt. Also werde ich zurück zu diesem hellgrauen oder einem helleren Grau gehen und einfach auf meine Liste kommen, um meine kühnen Streifen für diese orangefarbene Schicht. Bevor ich andere streifige Dinge und Texturen mache, werde ich meinen feuchten Pinsel benutzen und diesen Bauch aufhellen. Sehen Sie? Es ist heller hier oben und ich werde mich verdunkeln. Gehen wir zu dem roten darunter. Ich werde noch dunkler werden. Und jetzt gehen wir zurück zu dieser helleren Orange und zu unseren Spritzenstreifen. Ich mache eine Art kreisförmige Bewegung. Ich hoffe, ein bisschen ah zu bekommen, Blick auf all die kleinen einzelnen Federn, aber es ist OK, wenn es nicht so ist. Und dann endlich, das ist die Basisschicht des Schwanzes, und ich werde einfach zu einem Schwarzen gehen und ein paar Streifen dort drauf kriegen. Da ist auch eine helle Farbe drin. Also geh zu einem helleren Grau. Ich könnte sogar zu dieser cremefarbenen Farbe gehen und mit meinem streifigen Pinsel in Größe kommen und einfach ein paar Streifen bekommen. Diese Streifen müssen bis zu dieser Orange weitergehen. Also wechselte ich zu diesem orangefarbenen Lier, und ich bekomme hier nur mehr Textur, wie beim Spielen um und zurück zu dieser untersten Schicht. Und ich merke das Weiße hier, also werde ich hier irgendwo Straßen hinzufügen und ich nenne Robin erledigt. Also nur noch eine Sache, und dann komme ich zurück und zeige dir das Endprodukt, sobald wir den Gauner Asus gezeichnet haben. Aber bevor wir das tun, möchte ich auf die oberste Ebene gehen und Text hinzufügen, geben Sie das Wort spring. Sie können es genau dort sehen. Ich dachte, ich könnte die Farbe und den Text ändern. Da gehen wir. Ich werde es eigentlich nur bei einem Text im Stil weiß machen und mein Textfeld größer machen. Und bringen Sie diese Größe hoch. Diese Schriftart wird Core Georg oder get genannt. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das aussprechen soll. Ich habe das vielleicht als Gratis-Funt heruntergeladen. , Ich rede darüber,wie man das in meiner Igelklasse macht. Nein, es tut mir leid in meinem Valentinstag. Also, wenn Sie nicht mit den Text-Funktionen vertraut sind, dann ist das ein guter Ort, um zu springen. Eines der früheren Videos spricht viel über das Herunterladen von kostenlosen Geldern und, ähm, wie man sie findet und wie man sie in die Fortpflanzung bringt. Also, ich meine, ich bin damit zufrieden. Das habe ich schnell gemacht. Ich weiß. , Also finde eine Schriftart,die du magst, und lass die Wörter springen und dann rast sie entstehen. Sobald Sie es in der gewünschten Größe haben, wechseln Sie zu einer Ebene darüber und geben Sie ein. Verwandeln Sie es in eine Clipping-Maske und finden Sie einige lustige Texturen. Dann beginnen Sie, die Farben zu betrachten, die wir bereits verwendet haben, und beginnen, Texturen direkt oben mit einer Clipping-Maske hinzuzufügen . Sie können mehrere Clipping-Masken verwenden, wenn Sie den Raum haben, und eines der Dinge, die Sie auch tun können, ist gehen Sie voran und duplizieren Sie das Wort Feder. Gehen Sie zum unteren Land Alfa Schloss zurück und gehen Sie zu schwarz oder ein super dunkelgrau und füllen Sie es und dann nehmen Sie die Alfa Sperre aus und kommen Sie vorbei und verwischen Sie es etwa 10%. Das ist nur ein Blick, um es irgendwie ein bisschen von der Seite zu geben. Sie können die Deckkraft auf dieser Ebene deaktivieren, wenn Sie nicht möchten, dass sie wirklich offensichtlich von der Seite nach oben aussieht . Und da ist deine Frühlingsillustration. Ähm, fast fertig. Ich werde voran gehen und Alfa sperrt das Weiß und sie ist sehr dunkelrosa und es ist auf meinem feuchten Pinsel, also gibt es eine ganze Reihe von Schriftstücken, die ich da draußen vorfinde. Sie können einige wirklich tolle Dinge zu dio-mit Ihrem aktuellen Skript finden, aber das ist nur eine schnelle Idee für die Verwendung des Textes Zukunft. Wenn Sie sich unsere Skizze ansehen, sind wir fast fertig. Wir haben einige Krokusse, die nicht hier sind. Ich werde ein Lila verwenden, das wirklich gut zu diesem violetten Rosa hier drin passt und hoffentlich nicht zu sehr mit dieser pfirsichigen Rosenfarbe hier kollidiert, und das wird es sein. Also werde ich zurückkommen, wenn ich fertig bin und dir zeigen, was ich habe. 5. Sonne, Wolken und Regen: Ich werde dir einen lustigen Weg zeigen, um ein paar Wolken und die Sonne und etwas Regen zu spielen. Und es sollte eine schöne Textur haben, aber ein bisschen Aquarell. Sie sehen in der Frühlingsklasse Bürstenhalter. Sie werden Cem native Pinsel sehen, die ich gerade in diesen Ordner geworfen habe, so dass ich sie leicht zugreifen kann . Und dann in den Gen-Binseln sehen Sie die Pinsel, die ich gerne in dieser Klasse verwende, die ich erstellt habe und für Sie frei sind . Also werde ich Zahny Gen Spring Klasse Kategorie und Wahl Studio Stift. Und ich werde nur ein Hellblau benutzen. Sie können dieses Blau genau hier wählen. E denke an Wolken. Diese Art von typischem Wolken-Look ist flach auf der Unterseite, und dann kurven sie um und denken an Cumulus Nimbus Wolken und, wissen Sie, haben sie eine schöne Blase auf beiden Seiten, und dann kann dieser Teil sein, aber Sie gingen und stellen Sie sicher, dass es eine geschlossene Form ist. Sobald es eine geschlossene Form ist, können Sie es füllen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach alle Bereiche zu bereinigen, die Ihrer Meinung nach repariert werden müssen und es an die gewünschte Form bringen . Ich werde eigentlich eine zweite Form machen. Wir werden es nur ein bisschen später gebrauchen. Blau. Ich versuche, wegen des weißen Hintergrunds, den wir haben, nicht mit einem Weiß zu gehen. Und ich werde nur noch einen Sieg machen, der ein bisschen kleiner ist. Ich werde das ein wenig verkleinern, wenn du die Wolken so hast, wie du sie magst . Äh, mach weiter und füge jedem ein paar Clipping-Masken hinzu. Also lassen Sie uns einfach sagen, Clipping Masken jeweils für jetzt und wir werden dieses Top ausschalten und einfach an diesem arbeiten. Für den Moment. Ich gehe zu einem sehr, sehr, sehr , sehr hellgrau und lass uns Laura Poona beigehen, denk dran, denk dran, du versuchst, das nicht zu machen. Wir versuchen, einen sehr illustrierten Stil zu haben und keinen realistischen Stil dafür. Ich werde auch eine Laura Poona-Schicht machen. Ich gehe weiter und gehe den ganzen Weg Zehe weiß, denn das ist schon ein sehr helles Blau, und ich füge nur ein paar Wirbel hinzu. Also gehe ich zurück zur zweiten Clipping-Maske auf dieser größeren Wolke. Ich werde diese blaue Farbe hier auswählen. Also weiß ich, wo ich bin und komme dann etwas dunkler runter. Ein ausgewählter meine Grungestreifen. Und da Wolken eine Art kreisförmiger Blick auf sie sind, werde ich einfach weitermachen und nur ein paar Wirbel da drauf. Wenn es ein wenig zu dunkel ist, können Sie die Deckkraft auf dieser Ebene ändern und unsere nächste wieder einschalten. Gehen Sie zu dieser zweiten Clipping-Maske dafür, wählen Sie das Blau und gehen Sie einfach ein wenig dunkler mit diesem ein, auch. Ich denke, ich muss die Größe des Pinsels für meine kleinere Wolke verringern. Also für jetzt, ich mag wirklich die wirbelnde Natur dieser Wolken. Ich werde auch die Deckkraft auf diesem einen verringern, und ich denke, ich brauche ein paar mehr helle Flecken. Also gehe ich weiter und gehe zurück zu einigen in dieser Wolke, und ich bin auf dieser ersten Clipping-Maskenschicht und ich werde weiß gehen und gehen einfach zu seinen guten Herzen und ich werde einfach um die obere Kante gehen und dann werde ich dasselbe tun Sache für die Clipping-Maske, die allererste Clipping-Maske auf diesem. Und auf diese Weise behalten wir ein konsistentes Aussehen. Die Verwendung des gleichen Pinsels geht so hin und her. Das ist der einzige Grund, warum ich so hin und her gehe. Ich werde einige dunkle, launische, regen gefüllte Wolken hinzufügen launische, . Schauen Sie runter auf die Unterwissenschaft. Lass uns das ausschalten und es ist ein bisschen dunkel. Ich denke, ich muss meine Pinselgröße wieder nach oben bringen. Wir werden diesen Teil hier nicht zu sehr sehen können. So konnte nur diesen Teil sehen. Und jetzt bin ich auf der Clipping-Maske dafür. Das Grau wird ein wenig zu dunkel sein, also machen Sie das ein wenig heller und ein scharfes in der Unterseite dieser Wolke. Alles klar, lassen Sie uns hinauszoomen und sehen, ob wir das mögen. Das gefällt mir. Ich werde diese eine Cloud-Gruppe gruppieren, diese andere Cloud und ich habe sie auf separaten Ebenen. Ich kann sie unabhängig bewegen, da ich die Ebenen auf jeder Wolke abgeschlossen habe, anstatt nur diesen Bereich auszufüllen. Aber ich bin gerade gerade dabei, sie zur gleichen Zeit zu bewegen und Raum für ein bisschen Sonne zu schaffen . Okay, lassen Sie uns eine Schicht unter all diese und ein paar weitere Schichten bringen, denn das ist irgendwie das, was ich tue. Also werden wir daran arbeiten, mein Sohn. Wir werden dieses cremige Gelb hier wählen. Sie können wählen, was Gelb Sie mögen. Ich gehe weiter und gehe zurück zu Studio Pan, und ich werde Kreis anziehen, tippen Sie darauf, damit es einen perfekten Kreis bildet. Und jetzt schalte ich meine Wolken aus, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich sehe, dass der Kreis vollständig ist, damit ich voran gehen und ihn füllen kann. Also werde ich hier einfach vorwärts gehen und das reparieren, okay? Jetzt, wo Sie Ihren Sohn sehen, wie es Ihnen gefällt, ist mein Sohn nicht sehr nett, wenn ich diese Wolken verstecke, aber das ist okay. Ich werde planen, diese Wolken dort zu behalten. Und ich füge eine Clipping-Schicht auf dem Sohn hinzu. Und ich bin Alfa sperrt die Sonne mit zwei Finger nach rechts. Lassen Sie uns voran und schalten Sie diese Wolken aus und Schuhe sie mehr orange Farbe gehen zu Jins feuchten Pinsel und nur etwas mehr Farbe auf dieser Basis. Mein Sohn hier. Jetzt gehen wir zu Apps. Das war auf einer Clipping-Maske, da das auf einer Clipping-Maske war und tatsächlich auf diese Hauptebene angewendet werden wollte . Ich werde sie einfach zusammenführen, und jetzt ist alles an, wenn also jetzt brauche ich eine Clipping-Maske und ich will ein paar Streifen. Also werde ich diese leichten Streifen wählen und eine schöne orange Farbe könnte wahrscheinlich wählen , dass und dann kommen ein wenig röter. Also bin ich einfach in ein paar leichte Striche gesetzt und dann gehen wir zu diesen winzigen Lukenmarkierungen. Also, es sei denn, Sie können das fast nicht sehen, aber es ist eine Art nette, subtile Textur, und dann werde ich einfach diese Deckkraft nach unten verblassen, und es hat einfach all diese Streifen aufgehellt. Ich gehe zurück zu dieser Hauptschicht, und ich gehe zu einem sehr, sehr hellgelben und zurück zu meinem feuchten Pinsel. Ich möchte die gleichen Bereiche aufhellen, also werde ich dieses Zentrum aufhellen. Das ist nicht erschreckend die Clipping-Maske, so dass Sie immer noch all die kleinen Texturen sehen können, die wir dort angelegt haben . Dies ist nur hell Namen die sehr untere Schicht der Sonne. In Ordnung, da ist unser Sohn. Ich werde unter die Sonne und Schuhe Studio Inc Studio Pen gehen und lassen Sie uns einfach ein sehr , sehr leichtes Blaugrün wählen , . Ich werde das genau dort hinstellen. Sagte, sie ist so spät, Teal und lass deinen Stift ziemlich klein sein. Ich traf etwa 12%, um für dich heranzoomen, und ich werde kleine Regentropfen machen. Das wird also Zeit in Anspruch nehmen. Ich werde die zwei kleiner machen und sie bewegen. Das hat sie da oben bewegt, weil ich das duplizieren werde und es dann vielleicht umdrehen werde. Manchmal gibt das ein anderes Aussehen, das ich nicht will und es ist auf seiner eigenen Ebene. Also ist es in Ordnung für Überlappungen, und Sie müssen ein paar von ihnen löschen oder ein paar von ihnen bewegen und ich bin auf Lee mit Regen kommen entweder von den beiden Wolken oder nur einer der Wolken, aber nicht hier drüben. Halten Sie die erste ursprüngliche Zeichnung zu duplizieren, die Sie getan haben, so spielen Sie einfach herum mit, und sobald Sie sie bereits mit ihnen haben, gehen Sie vor und kombinieren Sie sie. Fügen Sie eine Ebene darüber hinzu, und Sie können sie einfach zu einer Clipping-Maske machen. Oder Sie können die Methode ausführen, bei der Sie tippen, auswählen und dann zu einer darüber liegenden Ebene wechseln, und Sie deaktivieren diese Ebene und erledigen einige Arbeit. Ich sehe hier Regentropfen unter diesen Wolken, aber das ist okay. Sie werden versteckt sein. Also statt des Auswahlwerkzeugs, werde ich voran gehen und halten meine Regentropfen blaugrün als Basis unter allen Clipping-Maske löscht, und ich werde anfangen zu versuchen, ihnen eine Aquarelle zu geben. Sehen Sie, ich bedenke auch, dass einige der Texturen hier oben verbraucht wurden, also habe ich am Ende eine Illustration, die zusammenhängend ist. Also habe ich die nasse Glasur Bürste zu den Federbürsten hinzugefügt und gehen wir zu diesem blauen hier. Wir waren nur auf einer Clipping-Maske und das, also zeigt sich das nicht super gut. Aber dieser Pinsel ist ein mehrfacher Pinsel, so dass er immer dunkler und dunkler wird. Wenn Sie hinzufügen, hinzufügen, hinzufügen, hinzufügen, hinzufügen, hinzufügen, wie Sie sehen können, damit Sie genau entscheiden, wie Ihre Regentropfen aussehen sollen . Wenn Sie nicht möchten, dass diese Grundfarbe eine blaugrün ist. Dann ist jetzt ein guter Zeitpunkt, es zu ändern. Vielleicht willst du einfach nur weiß sein. So goto alfa Schloss goto weiß und haben ihre gefüllt So jetzt haben Sie nicht eine Basis blaugrün Farbe , die Sie zu tun haben. Ich sehe auch, dass ich diese zwei großen Tropfen nicht direkt nebeneinander mag. Wenn Sie also auf dieser Basisschicht der Regentropfen sind, können Sie einfach eine auswählen und verschieben, vielleicht etwas nach oben bewegen. Ich konnte viel Zeit damit verbringen, damit die Regentropfen vollkommen zufällig aussahen . Perfekt zufällig. Ist das ein Ding? Okay, also benutze ich einfach den nassen Pinsel ging Glasur Pinsel. Sie können ein wirklich dunkles Aussehen bekommen. Ich bin auf einem war auf einem ziemlich hellblau, als ich das tat. Also in meiner Geschichte ist es genau hier, genau hier, genau hier, und geh und beginne vielleicht einen kleineren Pinsel, Größe und Anfang zu geben, um jedem einen Aquarell-Look zu geben. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie wirklich einen ziemlich coolen Aquarelleffekt sehen. Ich gehe zu einem etwas dunkleren Blau, damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Und denken Sie daran, wir gehen auf Textur und wir gehen für einen illustrierten Look. Offensichtlich Regentropfen sehen nicht genau so aus. Und das ist keine lustige Art, jeden ein bisschen anders aussehen zu lassen. So auch unsere Duplizierung unserer Ebenen früher. Wir haben sie nicht eingefärbt und dann dupliziert. Jetzt können wir jedem einzelnen Regentropfen ein anderes Aussehen geben. Obwohl viele dieser Regentropfen Duplikate voneinander sind, was die Gesamtfarbe angeht , sind diese eher ein graues Blau, und diese sind ein helleres Blau. Aber das gefällt mir sehr. Ich denke, die Blautöne passen ziemlich gut zusammen. Wenn Sie sich nicht ganz sicher über das Blau in diesen oder diesen sind, können Sie immer die Ebene auswählen, die Ihre Befragung und spielen Sie mit der Farbtonsättigungshelligkeit . Also habe ich das Blau auf dieser Regenschicht und vielleicht möchte ich es grau oder dunkler machen und einen ganz anderen, sehr stürmischen Regentag haben . Aber ja, ich mag das eher ein graues Blau. Wenn Sie mit Leichtigkeit herumspielen und es Ihnen nicht gefällt, können Sie auf den Bildschirm tippen und auf Zurücksetzen tippen. Es geht zurück zum Original. Ich glaube, ich werde die ein wenig verdunkeln. Ich will sie nicht. Genau. Die gleiche Farbe sind die Wolken, also werde ich ihn ein wenig dunkler machen. Und da gehen wir. Also denke ich, das ist eine Superfund-Illustration. Sie können ein paar Sachen im Hintergrund machen, hier unten einen blauen Himmel in einem Grau machen. So etwas wie das. Ich kann mir vorstellen, wissen Sie, vielleicht eine Illustration für all die verschiedenen, ähm, Bilder, die Sie in einer Wetter-App sehen könnten. Wie bei Wind. Du könntest ein paar meiner streifigen Pinsel benutzen, um einen wirbelnden Wind zu machen. Und, ähm, Snow und all die anderen Wetter-App-Ideen. In Ordnung. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie dio. 6. Rain: Ordnung. Es ist Zeit für Regenstiefel. Ich habe gerade eine Google-Bildsuche auf Regenstiefeln gemacht und wir werden eine Art Seitenstiefel wie diesen machen . Dann machen wir es zu einem Paar. Sie sind herzlich eingeladen, jede Art von Boot zu wählen, die Sie möchten oder dass vielleicht andere Richtungen wie diese. Ich werde voran gehen und das hier wählen. Jemand tippt und hält eine Anzeige. Zwei Fotos. Ich bin in einer 10 mal 10 Leinwand. Ich werde weitermachen und meine Fotos rüber bringen. Ich habe mehrere Ebenen hinzugefügt. Ich gehe auf die oberste Schicht und wähle nur, um skizzenhafte Stift Bleistift. Also die Bits ziemlich groß. Wir haben hier eine kleine Öffnung, kaum spürbar. Und dann im Grunde, direkt von da runter, geht die Hölle ein wenig hoch, denn es sieht so aus, als würde der Zeh ein wenig mehr runterkommen. Und ich weiß schon, dass ich hier drüben sein muss. Okay, also ist dieser hintere Teil größtenteils unten und dann Kurven in Nicht zu viel. Ich habe nur ein bisschen zu viel gemacht, und dann kurviert es wieder zur Hölle. Es ist also eine grobe Skizze hier. Diese Vorderseite sieht aus, ich könnte gerade runter kommen und dann kurviert sie sich oben auf deinem Fuß. Der Winkel dieses Stiefels, das hier runterkommt, wird voran gehen und das loswerden. Zum Teufel sieht so aus, als wäre es fast in der Mitte dieses Abschnitts. Also werde ich meine Ferse hier setzen und dann diesen Fuß, der Ball des Fußes kurveniert sich so. Also die allgemeine Form und dann haben wir die schwarzen Schichten hier unten. Also zum Teufel schaue ich mir diese Schicht genau hier an und dann noch eine schwarze Schicht darüber, wenn du genau hinsiehst, wirst du einen Teil der Ferse sehen, der so weit geht. Sagte das. Dieser kleine schwarze Bereich da unten und Sie werden auch ein wenig mehr von einigen abgerundeten Bereichen und einige Lauffläche auf dort sehen . Und das sind Details, die Sie gerne hinzufügen können. Wir machen eine sehr einfache Illustration. Ich kann sehen, dass dieser untere schwarze Teil hier etwas mehr als dieser Teil hier abhebt . Und wenn ich zurücktrete und mir das ansehe, denke ich, dass meine Kurven ein bisschen weg sind, also möchte ich diese einfach ein wenig reparieren, und ich denke, das Top muss etwas weißer sein. Dieser Teil sieht ziemlich klein aus. Also werde ich mehr hierher kommen und das einfach aufmachen. Ich gehe zu einem größeren Radiergummi, damit ich das hier rausholen kann. Und das sieht für mich viel besser aus. Ich mache mir keine Sorgen um die Schnalle und das alles. Obwohl ich sehe, gibt es hier eine schwarze Schicht. Wir machen nicht all diese Blumen. Du bist herzlich eingeladen, diese Blumen zu machen. Ich habe eigentlich nur einen Streifenstiefel in Betracht gezogen. Machen Sie einfach, was immer Sie wollen. In Ordnung, also lassen Sie uns die Deckkraft auf diesem Skizzen-Layer nach unten drehen. Ich werde das hier behalten, weil ich einige dieser hervorgehobenen Bereiche sehen möchte . Die andere Option ist, dass Sie tatsächlich nur Baby wählen Sie eine helle Farbe, so dass Sie später wissen , dass das war der markierte Bereich und nur Canepa tsum Markierungen für wo es einige helle Highlights. Okay, ich gehe zum Studiostift, und ich gehe zu schwarz, ähm, bei etwa 16%. Und ich werde nur den vollständigen Umriss dieses Stiefels alles in einem Stück machen. - Ich gehe voran und schalte diesen Skizzen-Layer für jetzt aus und füge eine Ebene darüber hinzu und wähle Clipping-Maske von hier aus. Ich werde nur etwas Farbe auf diesem Bereich bekommen, die nicht schwarz ist. Sie können dies mit einer beliebigen Anzahl von Pinseln tun. Ich glaube, ich gehe mit einem Purpur. Ich schalte meinen Skizzen-Layer wieder ein, obwohl ich nicht sehen kann Also gehe ich zu Alfa Lock, die zu einer weißen und halben Füllung gehen. Also, jetzt meine Skizzen weiß und ich kann sehen, wo alle meine Linien sind und ich sehe diese kleine Öffnung und all die Dinge, die ich sehen muss, ich werde einige meiner lila löschen So ausgewählt, diese Clipping-Maske Und ich werde einfach etwas von dem Lila von wo mein schwarzer Gummi ist Und auf einer neuen Clipping-Maske. Ich gehe einfach zu diesem dunkelgrauen und bin auf meinem breiten Bleistift. Ich will das nur in den Kofferraum bringen. Also haben wir die Skizze abgeschaltet. Sie können das Innere sehen. Es sieht so aus, als hätte ich zwei Jahre hier lila. Das sieht so aus wie ein innerer Abschnitt dort. Und dann haben wir ah, sind ziemlich grundlegende Stiefelform. Habe noch mehr Purpur zu deinem Rennen hier unten und jetzt ist es Zeit für einige Highlights. Also gehe ich zu einer weiteren Clipping-Maske und ich werde zu einem ziemlich hellgrau gehen. Ich gehe zu meinem großen Monolinpinsel, weil ich keine Textur will. Sie ist ein Grau bei voller Deckkraft und versucht, diese Farbe direkt dort zu treffen. Als ich damit anfing, wurde mir klar, dass ich das Ganze mit Grau und sogar etwas hellerem Grau machen möchte. Also, die Schicht, die ich gerade gemacht habe. Ich werde zu dem Farbton, Sättigung, Helligkeit und Brighton ein wenig gehen, und jetzt möchte ich etwas Schwarz darüber hinaus. Eine weitere Clipping-Maske. Bringen Sie meine Größe von meinem Modell und Pinsel herunter und holen Sie die schwarze Linie da drauf. Ist er hier unten schwarz? Und weil ich dafür auf meiner eigenen Ebene bin, ist meine Clipping-Maske da. Mein Skizzen-Layer ist irgendwie im Weg, weil ich dafür auf meiner eigenen Ebene bin. Ich kann irgendwie zu viel in jedem Rennen hinzufügen. Hoppla. Das war ein Baby-Racer. Ich bekomme nur den kleinen Schatten hier drunter. Und was sieht noch dunkel aus? Ich sehe dunkle Flecken auf der Rückseite dieser Lauffläche, und ich sehe einige dunklere Bereiche hier drinnen. Ich möchte wirklich nicht mit dieser bestimmten Linie verwirren, Also werde ich noch eine weitere Clipping-Maske, und dann werde ich dieses hellgrau auswählen. Geh zurück zu dieser schwarzen Linie. Ich habe gerade Lippen gezeichnet. Entschuldigung. Ich muss dieses hellgrau auswählen und dann auf invertieren tippen, zurück zu dieser schwarzen Linie. Ich zog gerade wieder Topping und rede klar. Und das hat alles geklärt, was außerhalb dieser Grauzone war. Ich hoffe, das ergibt Sinn. In Ordnung, ich gehe zurück zu einem helleren Grau. Na ja, irgendwie nicht zu spät. Toll, schätze ich. Und ein wirklich kleines Monolin. Holen Sie sich einfach den Rand des Stiefels hoch. Hier gehst du ein wenig später. Gehen Sie zu einem dieser Clipping-Masken und ich denke, dass Salamanca in künstlerischen verwenden wird. Nein, in der Malerei, einige auf grau, ich bin auf einem könnte maskiert werden. Das ist voll ausgelastet. Und ich will nur ein paar dieser Streifen bekommen, und ich würde sagen, das ist ein ziemlich toller Grundstiefel. Okay, du könntest in den Jahrgang gehen und zu den Blumen gehen, ein paar Blumen auf deinen Stiefel legen. Ich würde die auf dem Schwarz löschen, aber das ist ziemlich süß, Ordnung, das sind viele Schichten. Gehen Sie weiter und duplizieren Sie das. Bringen Sie das Duplikat unter die Originale, glätten Sie es, machen Sie es etwas kleiner, weil es technisch etwas weiter entfernt ist. Wenn wir dies tun, vielleicht nur ein wenig geneigt und dann auf einer Schicht darüber, weil es bereits abgeflacht ist , tun Sie eine Clipping-Maske, setzen Sie es auf, multiplizieren sie ist ein Grau und gehen Sie zur Airbrush und Geben Sie es einfach etwas Schatten. Also schattieren wir das hier hinten, weil es auf multiplizieren ist und wir auf Noten sind, die alle Farben verdunkeln . Also, natürlich, Sie wollen nicht, um die Schatten zu machen, bis Sie genau wissen, wo Sie die Platzierung des Stiefels wollen und dass Shadowing ist meist Teoh geben Sie ein wenig ah, unterschieden Blick zwischen den beiden stiefel. Gehen Sie zu einer Ebene darunter und schauen wir uns die Schatten hier unten an. Wenn du guckst, ist hier unten ein bisschen. Es gibt noch viel mehr hier und dann kommt dieser kleine Zehenfrieden nicht den ganzen Weg hierher und es gibt eine kleine Lücke und es gibt nur eine Nacht, die dort schattiert. Also sind wir oft Airbrush, was großartig ist. Wir sind auf Grau. Gehen wir nach Black. Also einfach zerschmettert da unten. Dieses Buch ist etwas gekrümmter, und das ist der einzige Schatten, den ich auf diesem Bild sehe. Das ist alles, was wir brauchen, um zu dio. , Weißt du,was ich anders machen würde? Ich würde diese Blumenschicht tatsächlich separat machen, so dass sie nicht identisch sind. In Ordnung, da sind deine Stiefel. Ich wollte dieses Video sehr schnell bearbeiten, um Ihnen zu zeigen, dass ich die Blume früher auf diesem Boot bearbeitet habe , bevor ich sie abgeflacht habe. Und die Art, wie ich das gemacht habe, war, als ich diesen Boot duplizierte. Ich ging rein und schnappte die Blumenschicht, also musst du zuerst den Stiefel verschieben. Ich habe die Blume früher geschnappt, sie ausgewählt und dann habe ich sie einfach umgezogen. Und dann musst du etwas von der Blume löschen, die sich auf dem Schwarzen überlappt, und dann und dann, wenn ich das getan habe. Ich meine, du kannst es glätten. Ich habe es nur versehentlich gelöscht. Du kannst es nicht abflachen oder nicht. Wenn Sie genug Schichten haben und dann Ihre Stiefel nicht so identisch aussehen, weil die Blumen anders sind. Sie werden auch bemerken, dass ich diesen Teil die hellere Farbe links, und ich verdunkelte diese große hier. In Ordnung, also habe ich diese beiden schnellen Änderungen vorgenommen, und ich wollte sie auf dich hinweisen. 7. Umstand: Also werden wir heute einen Regenschirm zeichnen, und ich werde es zu einer kompletten Illustration machen, mit einem kleinen Kind, das den Schirm hält . Irgendwie hier, wo du das Gesicht nicht sehen kannst, weil ich dir heute nicht beibringen muss , Gesichter zu zeichnen. Wir versuchen, diese Aufforderungen sehr kurz zu halten. Ich will das, ähm, tatsächlich umgedreht, also werde ich es einfach per Drag & Drop ziehen und drehen. Also, wenn ich es einfach so speichere, wie dieses Share J peg Bild speichern, wird es wieder in meine Kamerarolle gelegt, und dann kann ich das einfach löschen. Also jetzt habe ich das Referenzbild, das die Richtung zeigt, in der ich möchte, dass es zum Starten Ihrer Skizze zugewandt ist. Ich gehe gerne weiter und füge ein paar Ebenen hinzu und finde einfach einen guten Skizzierpinsel, den du magst . Wir schauen auf die Stange. Es sieht so aus, als wäre es etwa in einem 45-Grad-Winkel. Ich werde das aufbrechen lassen. Und dann, natürlich, gehen wir einfach voran und machen hier eine einfache Kurve. Es muss nicht fotorealistisch sein und genau so aussehen. Das Bild hier ist vor allem, um zu sehen, wo die, ähm die kleinen Arme runterkamen, und ich eigentlich was, Mein Regenschirm mehr wie einer dieser großen Regenschirme zu sein. Sobald du die Kurve hast, die du magst, komm hier runter und sieh dir an, wie viele dieser kleinen Kurven wir hier unten haben, wenn 234 aussieht, als gäbe es zwei große und zu kleine Gewinne. Wenn Sie auf die Enden des Regenschirms genau hier schauen, ist dieser Punkt tatsächlich weiter unten. So und es stellt sich auch mit dieser Umfrage auf diesem speziellen Foto. Also, um eine Art imaginäre Linie über zu trocknen, werde ich ein wenig unten halten. Und dann ist er es auch. Kurven sind viel weißer als diese beiden. Also, wenn ich diesen Punkt an diesem Punkt habe, das gibt mir eine viel weißere Kurve hier und hier, dann diese beiden kleinen am Ende, und wir können voran gehen und den Pol in der Mitte löschen , den wir nicht in der Lage sein werden siehe. Das ist so, jetzt müssen wir nur diese gekrümmten Linien bekommen, die von dem Punkt hier zusammenpassen, bis zu diesen kleinen Flecken hier kommt dieser fast geradeaus und einige Regenschirme haben diesen lustigen kleinen Griff wie diesen. Also können Sie gerne hinzufügen, was auch immer Sie wollen. Sie können sich alle Arten von Referenzfotos auf einer neuen Ebene ansehen. Ich werde ein kleines Mädchen skizzieren. Oder ich sollte sagen, ein kleines Kind spielt keine Rolle, ob du oben oder unten bist. Wenn Sie sich vorstellen können, der Kopf des Kindes hier gewesen und nur ein von diesem Halsbereich. Denken Sie an einen Regenmantel, einen schönen Baggy Regenmantel und machen Sie einfach ein Dreieck. Und ich komme nur auf den Grund des Regenschirms. Also wirst du diesen Teil von hier eigentlich nicht benutzen? Ich werde vorerst diese Skizze verlassen, weil wir einen Arm hinzufügen werden. Wenn du also darüber nachdenkst, dass das der Schulterbereich ist und ein kleiner Arm heraussteht, ist sie oder er vielleicht ein bisschen mehr da. Ich möchte ein bisschen eine Manschette des Ärmels des Regenmantels und dann nur ein wenig Ellenbogen, Bereich und Arm haben. Und denken Sie daran, Sie werden nur den Teil sehen, der unter dem Sonnenschirm unter dem freigelegten unter dem Schirm steht. Nicht vom Schirm versteckt. Die Hand kann sehr einfach sein. Nur etwas, das, ähm, du weißt schon, an diesem Regenschirm festhält. Vielleicht ist die Manschette etwas abgewinkelt. Sehen Sie sich Referenzfotos an. Wenn das hilft. Ich lege hier nur eine sehr, sehr einfache Hand an, und es wird noch mehr diskret sein. Sagte mach dir keine Sorgen um deine Hand überhaupt für die Stiefel. Wir haben eigentlich schon einen Stiefel gezeichnet. Also gehen Sie zu Ihrem Referenzfoto, wenn Sie es brauchen, und versuchen Sie Teoh. Hol dir einen schönen Regenstiefel. Geh hier rein. Wenn Sie diesen Abschnitt nur für Ihren zweiten Start duplizieren möchten, können Sie sich das gerne mitnehmen. Wählen Sie es drei Finger abgewischt, kopieren und einfügen. Und jetzt hast du das auf einer neuen Ebene, und du könntest es bewegen, wenn du darüber nachdenkst, wann jemand läuft und darüber nachdenkst wo die Verschwendung hier oben wäre und die Beine, die auf diese Weise runter kommen, wirst du nicht, Sie wissen schon, haben sie an einem lustigen Ort. Also bin ich auf der später, die gerade hatte, dass Bhutan, es ist, ich gehe zurück auf die Schicht mit der ganzen Person, und ich denke, ich möchte, dass diese Art von Bavutan Art und Weise heraustreten und dann tauchte der Stiefel später nach unten. Scrollen wir raus und sehen, ob wir das mögen. Ich werde mein Foto hier drüben loswerden. Verkleinern ist, wenn ich gespeichert werden sollte, nicht scrollen und geben einen sehr leichten Hinweis auf ein Knie und dann, um die Rückseite des Stiefels Kurven um das Bein zu zeigen . Das könntest du auch tun . Nun, das Bein kann illustriert werden. Wie auch immer Sie möchten. Es kann sein, ähm, weißt du, paar Kleider auf dem Bein oder ein nacktes Bein da drunter könnte sein, dass dieses Kind nur ein paar Socken hat und Shorts schickt. Ich werde einfach auslöschen, was wir nicht brauchen, hier und dann auf der Schirmschicht . Ich werde den Teil löschen, der unter ihrer Hand ist. Und ich denke, ich bin bereit, diese beiden Schichten zu verschmelzen. Und ich, wenn du darüber nachdenkst, ob sie in einer Pfütze läuft, legt ein paar Ringe herum, wo ihre Füße auf dem Boden sind, ihre Zehen hier auf dem Boden. Ordnung, also werden wir die Deckkraft verringern und anfangen, sie zu färben, damit ich voran gehe und Schuhe, ähm, oder cremegelb. Ich setze das hier und dann nur eine Atelierpfanne oder Monolinpinsel, und ich werde eine schöne, einfarbige, flache Farbe legen , und es wird diesen Urlaub einschließen. Es ist okay, wenn es unter den Schirm geht, wird der Schirm auf einer Schicht darüber sein. Und nun, auf einer Clipping-Maske, dass, kann ich einige weitere Details in einer Beule unten die Deckkraft auf unserer Skizze hinzufügen und nur ein schönes tiefes Gelb kommen zu meinen Bürsten und gehen Sie zum feuchten Pinsel. Geh ein bisschen mehr Orange, vielleicht sogar Zehenweiß. Ich werde zu einer anderen Clipping-Maske gehen und meine leichten Streifen frisch machen und zurück zu dieser tiefen Orange. Es ist okay, wenn er etwas dunkler geworden ist , ,als er gegangen ist. Sie können die Deckkraft dieses Pinsels ändern. Das schöne daran, dies auf einer anderen Ebene zu haben, ist, dass Sie löschen können. Wenn ich also diese Streifen auf dem Ärmel nicht will, kann ich einfach im Rennen weitermachen. Diese Clipping-Maske klar. Ich werde die Clipping-Maske ein wenig aufhellen. Haben Sie nur eine subtile Textur, die dort angezeigt wird und gehen Sie zu einer neuen Clipping-Maske. Da ich dafür nicht mit Mischmodi spiele, kann ich diese Ebenen später zusammenführen. Ich gehe zurück zu dieser Hauptcreme Farbe, die wir als Basislack für diesen Pinsel oder für diesen Mantel ablegen . Und ich habe nur ein paar leichtere Highlights auf dem Ärmel gegeben. Hier unten auf der Grundfarbe, können wir weitermachen und ein paar Schatten bekommen. Ich denke, ich gehe weiter zu meinen Lukenmarkierungen und ich bin auf einem ziemlich dunkelgelb, außerdem, in die Orange und ich will unten Schatten. Das taucht nicht so gut auf. Ich werde dunkler, und ich werde zu meiner Frau mit Bleistift wechseln, streicheln, bürsten und die Deckkraft darauf abdrehen, und ich schattiere nur unter dem Arm. Ich muss Alfa diese Schicht sperren, und dann bleibt meine Schatten dort, wo sie bleiben muss. Glaubst du, es gäbe ein bisschen Schatten hier drin? Und Dinge sind Dinge, mit denen man später auch spielen kann. Ich werde weitermachen und ein bisschen Weiß auf dieser Basisschicht machen, und wir werden darauf zurückkommen, und wir werden am Ende auch Details hinzufügen. Aber wenn Sie die Skizze ausgeschaltet haben, können Sie sehen, wo der Arm sein wird. Das ist also gut. In Ordnung, gruppieren wir diese Ebenen zusammen. Wenn Sie später einige Schichten freigeben müssen, können Sie vielleicht herauskommen, die vielleicht entstanden sind. Einige von ihnen. In Ordnung, also wenn wir oben gehen, ja, ja, wir gehen über diese Gruppe, wählen eine Farbe. Du hast deinen Regenschirm gesucht. Ich gehe mit einem schönen Lektüre. Ich gehe weiter und gehe zu einer rosigen Farbe. Ich lasse das hier rein, und, ähm, und dann füge ich Rot hinzu. Also geh zum Studiostift, damit ich es nicht sehen kann. Los geht's. Geh zu einer Clipping-Maske darüber, und jetzt gehen wir zu einem schönen, leuchtend roten. Ich glaube, ich gehe nach Qual. Dies ist eine Art Fen strukturierte Bürste. Wenn Sie das sehen können, versuchen wir eine hellere Farbe. Lassen Sie uns eine Arztfarbe versuchen. Ich bin Präsident ziemlich fest, und es bekommt These Flecken der Textur auf ihre Ich mag das wirklich. Ich gehe wieder runter, eigentlich ein Alfa Schloss, die Hauptfarbe hier. Und dann kann ich voran gehen und einige Highlights und einige Schatten direkt darauf machen. Also gehe ich nach Laura Poona. Ich kann meine Skizze nicht ganz sehen, also werde ich die Deckkraft darauf drehen, damit ich diese Linien sehen kann. Was Sie tun möchten, ist auf einer Seite der Linie in jedem Bereich abzudunkeln. Wenn Sie also diese Zeile hier und im Dunkeln im Rot sehen können, muss ich vielleicht noch dunkler werden. Nun, das sieht nicht so toll aus, wenn meine Farbe oben drauf ist. Also lasst uns eine andere Idee versuchen. Lass uns mit einer weiteren Clipping-Maske oben gehen und sehen, wie meine Airbrush für uns tun wird und mal sehen was Airbrush hier unten macht. Sieben. Wenn Sie sehen können, was hier passiert, sind unsere Wahl. Denn diese texturale Schicht macht es nur ein bisschen schwieriger, einen guten Weg zu finden um unsere Linien schattieren zu lassen. Vielleicht, wenn das eingeschaltet ist, multiplizieren Sie sich auf ein sehr tiefes Rot. Also gefällt mir das. Ich glaube, ich kann jetzt etwas weniger dunkel werden. In Ordnung, also bin ich auf einer Clipping-Maske, die sich über diesen beiden roten Ebenen multipliziert. Also werfe ich Sam wirklich verblasste Airbrush hier auf, und dann werde ich das etwas löschen, nur um dort eine scharfe Linie zu bekommen. Also habe ich angezapft und hielt den Radiergummi, also bin ich auf Airbrush pelzigen Racer zu, aber ich gehe zu einer kleineren Größe und ich wollte das Rennen direkt entlang unserer Linie. Das ist eine Art Umfrage unter dem Dach. Und dann könnte ich weitermachen und die Deckkraft auch darauf abstellen. Also, wenn du deine Skizze abziehst, finde ich das irgendwie nett. Sie können einige Schatten und Glanzlichter sehen und wir werden später einige endgültige Details hinzufügen , die diese Bereiche definieren mehr 8. Umhüllung: Also musste ich dies in zwei Videos aufteilen, weil ich Einschränkungen habe, wie lange die Videos sein können und du bist herzlich eingeladen, , sie alle an einem Tag anzusehen oder in zwei Tage zu teilen. Unsere Acht, wir brauchen unsere Umfrage. Und natürlich müssen wir dieses kleine Mädchen hier unten beenden. Gehen wir weiter und gehen Sie unter und fügen Sie einige Ebenen hinzu. Okay, das ist los und gruppieren Sie den Regenschirm. Und wir können die Stange beenden, damit ich ein bisschen herumpralle. Die Beine müssen also unter ihrem Regenmantel liegen. Also kam ich zu einer Schicht unter dem Regenmantel, und ich denke, ich werde diese kleine Person haben, die eine helle Farbe trägt. Also es zum Studiostift. Ich ging an der Bootline vorbei und ich stelle sicher, dass ich die Form abschließen konnte, damit ich für die Beine ziehen und fallen konnte. Ich denke, ich könnte nur Elva Schloss sehen Sie mich an. Grunge, streaky Pinsel Also hab einfach Spaß, was auch immer zu tun. Sie gingen für die Hose und dann vielleicht eine Clipping-Maske darüber gesetzt, um sich zu vermehren, gehen Sie zu einem schönen Start, graue Airbrush auf einer ziemlich kleinen Größe und bekommt einfach, ähm Schattierung unter dem Regenmantel. Vielleicht wäre auch die Rückseite des Knies auf jeder Seite schattiert. Alles klar, wir werden diese gute Gruppe zusammen nennen. Ich will eine Schicht über dem Regen über der Hose für die Regenstiefel. Ich gehe zurück zu meinem Studiostift. Ich wähle ein schönes, staubiges Blau für die Regenstiefel. Sie können den Skizzen-Layer sehen. Da ist ein kleiner Abschnitt, der hinter dem Bein geht. Aber weil unsere Boot-Layer oben auf dieser Hosenschicht ist, müssen Sie das nur irgendwie hinzufügen. Das ist es, wovon ich da rede. Also auf einer Clipping-Maske darüber, werde ich das schwarze hinzufügen und dann auf einer Clipping-Maske unter diesem schwarzen, Ich werde die Textur für diesen Boot selbst hinzufügen, so dass Sie zurück zu der Farbe, die Sie hatten, gehen und bringen es in den helleren Blues und finden Sie eine gute Textur-Pinsel. Lassen Sie uns versuchen, Sel zu beanspruchen und einige Highlights auf. Und warum hat das getan? Unter den schwarzen Ebenen Jetzt sind Markierungen, die die schwarze Ebene nicht beeinflussen. Wir wollen dem Stiefel nur irgendwie den blauen Teil selbst geben. Einige Lichter und Schatten gehen zurück zum ursprünglichen Blau und gehen in Farbe nach unten. Holen Sie sich einfach etwas Textur auf ihre Ich denke, nur der Zeh könnte etwas Licht haben, das es trifft. Das Licht könnte hierher zurückkommen, um diese Boot-Layer zusammenzufassen. Sie können etwas mehr Zeit verbringen, aber einige weitere Details über die schwarzen Bereiche tun. Aber wir machen hier kein super realistisches Bild, also lassen wir das in Ruhe. Und der Grund, warum ich den Studio-Stift benutzte und vor dem Hinzufügen von Textur in Farbschichten fiel, ist weil ich jetzt die Hintergrundfarbe in was ich will ändern kann und das , weil ich jetzt die Hintergrundfarbe in was ich will ändern kann und daswirkt sich nicht auf die Illustration überhaupt. Also werde ich zu einem schönen Blau gehen, und ich muss vielleicht die Farbe der Stiefel ändern. Je nachdem, was ich für den Hintergrund entscheide, wer vielleicht mit einem Ass gehen wird, ein tolles Blau, das ein bisschen heller ist, so dass die Stiefel immer noch auffallen. Wenn Sie die Farbe der Stiefel ändern müssen, können Sie. Sie könnten tatsächlich einfach zu dieser Boot-Schicht selbst gehen. Ähm, diese basierte Farbe und tun Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen mit dem Schieberegler hier gerade jetzt, ich denke, ich würde die beiden Ebenen zusammenführen, bevor das so, dass es beide von ihnen ändert, so Sie kann ein wenig grüner werden. Lila? Ich denke, ich werde sie ein wenig grüner machen. Also muss ich mich nicht so sehr um meine Wassergebiete kümmern. Irgendwie die Stiefel versteckt. Nun, vielleicht mache ich ihn rosa. Versuchen Sie nicht zu viel mit diesem roten Regenschirm kollidieren sagte schönere Himbeerfarbe. Es sieht wirklich toll aus mit dem Grün und dem Gelb. Wir könnten auch die Farbe ihres Regenschirms ändern, wenn wir in Ordnung sind, also gehe ich hier runter nach unten und ich werde eine schöne Textur auswählen. Brash, Lasst uns voran gehen und qual tun und sehen, was das tut. Ich bin auf einem tiefen Blau und wir werden nur ein paar Farben nach unten Ich kann meine mutigen Streifen machen und ging zu einem helleren Blau Bevor ich meine mutigen Streifen mache Ich möchte meine kleinen Ringe Wasser hier zeichnen , so werde ich zu einer Schicht auf der Oberseite gehen, falls ich Änderungen vornehmen muss und nur darüber nachdenken, wie sich das Wasser wellt und nur ein paar kleine Wellen da unten bekommen. Wenn sie sich auf ihrer eigenen Ebene befinden, können Sie viele andere Dinge mit den Ebenen um sie herum tun. Ich bin jedes Rennen da, das ein wenig zu streaky sein könnte. Also werde ich drauf gehen. Und gehen wir zurück zu diesem Kwale und verstecken einige dieser Streifen ein bisschen. Wenn wir irgendwohin kommen können. Dimension da drin durch einige dunkle Flecken macht die Straßen ein wenig weniger auffällig. Ich gehe zurück in meine streaky Schicht und gehe, gehe nach Tamar und lösche einige der Streifen um meine Ringe von Wasser Wellen , weil wir keine Wasserlinien durch die Wellen haben. Also müssen nur Zehe aufgehellt, dass in diesem Bereich, und es könnte ein guter Zeitpunkt sein, um andere Bereiche aufzuhellen, wo die Luft in dieser Woche ein wenig schwer Also dieser Teil, . Sie könnten einfach spielen und spielen und spielen, kommen zurück auf die sehr untere Schicht und vielleicht in einer stark grünen blaugrün Farbe bekommen. Ich lasse das hier rein. Das ist ziemlich grün. Ich meinte, dass es ein bisschen mehr ist, Teal, Teal, aber mal sehen, was Grün tut. Also sind wir immer noch auf Quale, also das ist ein lustiger Look sicher. Nur kleine hervorgehobene Bereiche. Ich würde wahrscheinlich noch dunkler in etwas mehr Blau runtergehen. Es ist ein guter Bereich Zehe Einfach mit Textur hinter all dem spielen. Sie können eine schöne Sie haben dieses Grau hier, also vielleicht bekommen ein wie ein hellgraues Blau Es ist Duplin sah den ganzen Weg nach oben und jetzt eine schöne dunkle. Okay, also spielst du noch mehr damit herum. Wir müssen den Rest der Hand hier und den Mantel und die Stange fertig machen. Also werde ich das dort lassen, wo es geht, und die Hand wird unter dieser Gruppe sein müssen . All das, was sie uns zusammen geben, muss unter dem Regenmantel sein. Also hier ist die Regenmantelschicht, die nur eine Schicht darunter hinzufügt und einfach auswählen, was leben kann . Handkalorie ging. Es könnte eine Handschuhhand oder eine bloße Hand sein. Und ich gehe nur Teoh, mache hier ein bisschen eine Cartoon-Hand, und dann werde ich die Skizzenschicht abschalten, damit wir es besser sehen können, Alfa Lockett und einfach zu einer dunkleren Farbe des gleichen Farbtons kommen. Und sie gehen nicht wirklich zu Prince alle auf einem kleinen, wenn sie es einfach nicht können. Es ist, ähm, Schatten da drin. Das ist alles, was du brauchst, um deine Skizze Lear wieder anzuschalten und uns den Schirmstock holen zu können. Schirmstock wird also knifflig sein, weil er unter der Hand sein muss. Aber über dem Regenmantel und unter dem Regenschirm. Also, wenn wir unter dem Regenschirm sind und wo über die Rinko noch über die Hand waren. Dies ist, wo Sie einfach rumspielen können, gehen Sie voran und wählen Sie einfach eine Ebene, um Ihre Umfrage zu machen. Ich gehe weiter und gehe einfach mit, ich werde mit einer ziemlich dunklen Farbe gehen und ich meine Käse, mein Monolin, weil ich will, dass mein Zug eine Übereinstimmung mit und ich werde eine Snap Line machen. Ich glaube, ich will es dicker. Okay, jetzt müssen wir entscheiden, wie wir die Hand oben kriegen. Nun, ich werde einfach die Hand auswählen. Wenn ich weiß, dass die Umfrage dort bleibt, gehe ich an die Stange und tippe auf die Klappe. Und wenn er eine Skizzenebene ausgeschaltet hat, war alles, was getan hat, den Pol zu löschen, wo sich die Hand befindet. Du solltest das nur tun, wenn du weißt, dass du nichts bewegst. Wenn ich reingehe und versuche zu löschen, dann ändere die Form dieser Hand, die die Stange vermisst. Und, weißt du, du musst einfach ein bisschen mehr bearbeiten, wenn du das tun würdest. Also bin ich auf der Pole Schicht, und ich denke, ich werde einfach ein bisschen machen, ah, Griff wie ein Zuckerrohr. Und, wissen Sie, wenn Sie voran gehen und mit Clipping Masken und Highlights auf dieser Stange spielen wollen, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Offensichtlich, , wenn ich etwas tun würde, würde ich wahrscheinlich ein bisschen ein Highlight hier setzen und hier, vielleicht um die Lippe, und dann ein bisschen ein Highlight hier oben die Pol mit einem grauen, und dann würde ich es verwischen. So etwas. Also, aber wir brauchen nicht zu viel Zeit damit zu verbringen. Ich mag den Arm hier. Ähm, ich wollte zurückkommen und noch ein paar Details dazu hinzufügen. Und natürlich können Sie hier etwas Regen auf einer sehr oberen Schicht hinzufügen und vielleicht ein dunkelblau bekommen. Ich würde wahrscheinlich eine schöne Konische bekommen. Mal sehen. Wenn ja, gibt es viele Möglichkeiten, einfach ein paar Regentropfen hinzuzufügen. Wenn ich das tun würde, was ich vorher getan habe , würde ich eine Menge Zeit damit verbringen, und ich würde einige von ihnen auf den Schirm fallen lassen, und ich würde das ganze Gebiet unter dem Regenschirm, keine Regentropfen zu zeigen, also war klar, dass der Regen außerhalb ihres kleinen Platzes unter dem Schirm war. Ich werde keine Zeit damit verbringen, aber diese Art von gibt Ihnen eine allgemeine Idee. Und ich weiß, dass wir bereits einige Arten von Regen auf eine andere Art und Weise mit einem Aquarell-Look gemacht haben, ich würde diesen Look wahrscheinlich nicht auf dieser Seite verwenden. Würde eher einen mutigen Blick gebrauchen gebrauchen , aber ich werde das heute nicht tun. Ich meine, er ist ein Top-Spieler, um ein paar letzte Details hinzuzufügen, also werde ich dieses Red wählen und ein wenig dunkler werden, und ich werde meine No Taper Sechs b bekommen und einfach etwas hinzufügen. Ich werde zu diesem gelben gehen, ein wenig dunkler, vielleicht ein wenig mehr Orange. Denken Sie, das könnte ein wenig zu dick sein, so dass Sie einige Details wie vielleicht eine Tasche hinzufügen können. Es könnte ein guter Zeitpunkt sein, ein paar Blumen auf die Stiefel hinzuzufügen. Ich mag diese Stiefel Flugzeug, aber, und spielen mit Mischmodi herum. Ich mag eigentlich nicht, wie dunkel die Umrisse aussehen. Also werde ich diese Deckkraft einfach runterdrehen. Ich könnte sogar mehrfach anziehen, und ich glaube nicht, dass das wirklich einen großen Unterschied gemacht hat. Ich werde es einfach so lassen. Ich bin glücklich mit dieser Illustration und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr tut. 9. Bonus: Realistischer Regenbogen: Heute werden wir ein bisschen realistischeres wie haben und ich werde Ihnen zeigen, wie man diesen Regenbogen macht . Und dann, wie man den Rest dieser Illustration schnell macht. Wieder einmal bin ich in einem 10-Zoll-Campus und, ähm, ich habe alle Regenbogenfarben hier. Sie können gerne wählen, welche Farben Sie denken, dass sie gut für den Regenbogen sein werden. Und ich benutze gerne diesen Pflaumenverkauf. Es spielt wirklich keine Rolle zu viel, weil du das wirklich verschwommen wirst, also wähle einfach etwas aus, mit dem du eine schöne Verlegung machen könntest. Also bin ich bei etwa 6%. Ich werde Alfa das abschließen und duplizieren. Nimm den unteren und schiebe ihn einfach nach unten. Jetzt wird es schwer zu sehen sein, weil es die gleiche Farbe hat. Wenn Sie also voran gehen und es zu Ihrem Orange machen möchten, wählen Sie Ihre Orange und tippen Sie auf Phil Ebene, weil es bereits ALF Elect ist. Wenn Sie sich im freien Formular befinden, können Sie dies so anpassen, dass es eine Art Linie mit dem Rot ist. Wenn Sie genau hinsehen, gibt es eine kleine Lücke, aber es ist wirklich egal, weil wir sie verwischen werden. Duplizieren Sie das noch einmal. Gehen wir zu diesem unteren und wählen Sie ein Gelb. Also hatte ich es runter und dann rutschte ich so eng, dass sie genau da oben passt. Gehe zu dieser untersten Schicht. Wählen Sie Ihr Grün. Ich werde mit diesem helleren Traum gehen. Füllen Sie den Layer, wählen Sie aus. Schieben Sie es nach unten, wenn ich etwas bin, und ich sehe irgendwie auf die Ränder und sah, dass die Ränder sich ein wenig an, damit ich mir nur Sorgen um das mittlere Duplikat machen könnte. Gehen Sie zu dieser unteren Ebene. Sehen wir uns Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Phil an. Und wenn sie das letzte Mal dieses dunklere Lila wählen, bist du willkommen, Teoh. Versuchen Sie, damit super realistisch zu sein und erhalten Sie alle genauen Schattierungen des Regenbogens, die Sie brauchen. Bevor ich also all diese Schichten auftauchte, möchte ich einen dünneren Regenbogen haben. Also werde ich ihn einfach ein bisschen in den Raum des anderen schieben. Also jetzt entstehen sie Lippen und nur irgendwie strecken Sie es ein wenig aus. Befreien Sie sich von diesen Gewichtskanten. Wenn Sie wirklich wollen, dass zu entsperren, wenn Sie wirklich mit der Form spielen wollen, wenn Sie gehen zu verflüssigen und gehen Sie zu diesem Push-Tool . Ähm, und geh Teoh die große Umgebung da drauf. Sie können es ein bisschen mehr bewegen. Alles klar, jetzt werde ich es verwischen. Das war's also. Ungefähr 8%. Und deshalb machte ich mir keine Sorgen um die kleinen weißen Lücken. Ich sehe da eine kleine Lücke. Wir brauchen uns immer noch keine Sorgen um diese kleinen Lücken zu machen. Sie sind herzlich eingeladen, das noch mehr zu verwischen. Und dann könnten Sie die Deckkraft abdrehen. Lassen Sie es uns vorerst auf etwa 70 abstellen, und wir werden das ausschalten. Also bin ich auf der zweiten Schicht von unten und wähle Tamar, und du kannst direkt nach Schwarz gehen oder etwas, das Black wirklich nahe ist. Ich bin auf etwa 28% und ich werde einfach ein wenig hügelig hier unten gesehen Super einfach. Wir können zu unserer Hintergrundfarbe gehen und gehen wir voran und wählen Sie dieses Mittelblau genau hier . Und der Grund, warum wir von unten nach oben gegangen sind, ist, dass ich noch ein paar Blues zeichnen möchte die hinter diesem Land hier unten stehen. Also werden wir zu diesem wirklich hellen Türkis gehen, und es spielt wirklich keine Rolle, welche Bürste verwendet werden. In der Tat können wir sogar auf Tamar bleiben und hier in der Mitte etwas hellblaugrün bekommen. Ich mag es ein wenig zu drehen, weil ich das Wiederholungsmuster in der Bürste sehen kann, also werde ich das einfach loswerden. In Ordnung, wir werden darauf zurückkommen und das noch mehr verwischen. Jetzt werde ich über dem Land liegen und wir werden unseren Regenwald wählen. Wenn Sie nicht wirklich fest auf das Glas klopfen, erhalten Sie eine sehr schöne Wolke. Formacion. Wenn Sie wirklich genau hinsehen, ist es eigentlich ein wenig Blattspitzen auf dieser Bürste, also werde ich es bei etwa 25% setzen und ich habe eine graue. Ich gehe mit dieser Klasse, die am Gaumen ist. Also wollte ich Ihnen das Referenzfoto eines Museums zeigen und Ihnen zeigen, wie dunkel die Wolken werden können . Da hinten gibt es wirklich weiße. Das Land ist hier unten sehr dunkel. Der Himmel ist dunkel unter den Wolken, und dann ist er heller über den Wolken, und es gibt einige sehr weiße Wolken und einige dunkelblaue Wolken. Und dann das alles grau, also das ist irgendwie der Look, den wir suchen. Wir werden die grauen dahinter machen, also mache ich ein paar tolle Wolken, und ich denke wirklich nicht zu hart darüber nach. Tippen Sie einfach irgendwie etwas Grau auf ihrem Gehe zu einer Ebene darüber und erhalten Sie zu einem weißen. Ich werde zu einer Schicht unter diesem grauen und weißen gehen, um diese weißen, die Atemwege in den Rücken zu bekommen und ich klopfe härter. So ist es schön und hell weiß. Geh später zurück zum Weißen. Das ist hier vorne, und ich möchte auch eine blaue Schicht machen. Also gehe ich eigentlich zu dieser Art von grauem Blau und der Schicht und gehe dahin hinter dieser oberen weißen Schicht hinter dieser Schicht. Fügen Sie also eine Ebene zwischen dieser grauen Schicht und dem Gewicht Lier hinzu und erhalten Sie einfach etwas graues Blau. Nun, wenn Sie bemerken, dass alle Wolken Luft wirklich dunkel entlang des ganzen Bodens und wir werden auch einige von ihnen löschen, die heruntergekommen sind. Also werde ich ziemlich dunkle Farbe bekommen, und ich werde zu dieser obersten Wolkenschicht gehen. Hoppla, komm in der Größe und dann fange an, hier unten ein paar echte Dunkelheit hinzuzufügen. Und lassen Sie uns das Rennen mit dem gleichen Pinsel sehen. Also tippen und halten Sie und erhalten einige von diesen gelöscht es. Sicher, du bist auf der Ebene, die diese Wolke hat. Ich denke, diese graue Schicht hat etwas davon und einfach herumspielen, in etwas dunkel. Also muss ich hier über all meine Schichten hinbekommen, weil ich keine Dunkelheit auf dieser weißen Wolke bekommen habe . Etwas von dieser Dunkelheit kommt auf. Okay, lassen Sie uns ein bisschen davon weggehen. Wir könnten die verschmelzen und ein paar Sorgen machen. Und wenn du mit dieser Gegend hier unten nicht zufrieden bist, aber wir gehen zurück auf die Schicht, die das Türkis hat, und wir werden dort hinten dunkel werden. Also gehen wir zu diesem leuchtenden Blau und bringen es dann einfach in Richtung Schwarz, im Grunde Marineblau, und ich gehe einfach zur Airbrush. Also geh zum Airbrushing. Gehen Sie zu weiche Bürste, Drehen Sie die Deckkraft nach oben. Holen Sie sich einfach ein paar dunkle Himmel hier unten. Und dann lassen Sie uns dunkel in diesem Teil von hier, wir können einfach umschmieren und diesen Wasserhahn verwischen und halten Sie mal tippen und halten Sie ihn. Also haben wir jetzt die Airbrush. Deswegen war es nicht wirklich wichtig, welchen Pinsel wir dafür benutzt haben, dass das helle Zentrum hier diesen Blick durchmachte . Und ich denke immer noch, dass wir hier unten dunkler sein müssen. Alles klar, schalten wir unseren Regenbogen ein und schauen uns die Position in der Deckkraft an. Wählen Sie das aus. Ich denke, ich werde meinen ganzen Regenbogen kleiner machen. Und dann werde ich diese Airbrush auf so viel Werkzeug auf einer ziemlich großen Größe halten, und ich werde einfach diese Farben herausziehen. Jetzt brauche ich Zehenbeobachtung diesen Rand. Ich will nicht, dass diese Kante hier ist, irgendeine Art von Ziehen. Ich klopfe sehr leicht und ich werde mich mischen, nur um die Konsistenz dieses Schmiedes zu erhalten. Das war ein bisschen zu lang von einem Pool, weil es von hier rüber zieht. Also will ich nur das Ende hier ziehen. Und wenn ich mich das anschaue, sehe ich, dass ich dort eine Pete habe. Also werde ich weitermachen und mit der Form ein bisschen mehr rumspielen, bis ich mit dieser Form zufrieden bin und jetzt mein Regenbogen in die Wolken verblasst. Denken Sie daran, die Deckkraft war unten drauf, also wenn Sie wollen, dass es heller wird, könnte es auch heller sein. Stellen Sie den Regenbogen nicht zu hoch, denn denken Sie daran, dass Regenbögen passiert sind. Stellen Sie den Regenbogen nicht zu hoch, denn denken Sie daran, dass Sie passieren tatsächlich tief. Also, ähm, Remo ist dort passiert, wo Sonne und Regen miteinander verbunden sind. So muss die Sonne durch einige Regenbögen scheinen. In diesem Fall könnte es sein, dass es genug Feuchtigkeit in den Wolken gab. Ich bin mir nicht sicher, ob dies sogar ein echter Regenbogen ist, denn es wurde illustriert, und der Rest sieht aus wie ein Foto. Manchmal ist Rameau in den Wolken passiert, wegen der Feuchtigkeit, die in den Wolken ist. Und, weißt du, wir nutzen nur deine Phantasie. Wenn Sie hier unten eine schöne Regenbote suchen wollen, können Sie wieder runter zu dieser Schicht kommen. Und wenn du jemals einen Regen in der Ferne gesehen , haben sie irgendwie einen dunklen Bereich, der nicht einmal dunkel genug ist. Gehen Sie den ganzen Weg schwarz. Sie haben einen dunklen Bereich, der nur an bestimmten Stellen herunterkommt, und dort duscht es wirklich. Geh weiter und werde das los. Also, wenn Sie etwas von der orangefarbenen Farbe auf den Wolken bekommen wollen, ähm, eines der Dinge, die Sie dio können, ist gehen Sie voran und kombinieren Sie die Wolkenschichten und dann an einer Clipping-Maske von ihm und Sie sind bereits auf Ihrem weichen Airbrush und fügen Sie sorgfältig Farbe, etwas Orange und etwas Gelb kann auf ein Foto schauen und irgendwie sehen, wo man diese Farbe hinzufügt und dann mit dem Mischmodus herumspielen, wer das wirklich aufhellt. Das ist auf der Anzeige, und wenn es zu hell ist, können Sie die Deckkraft ändern. Also könnte ich ein paar andere Flecken aufhellen und das hier unten wirklich dunkel halten. Jetzt, da wir alle unsere Cloud-Layer zusammen haben, können Sie versuchen, ein wenig mehr zu löschen, das hier unten auf den Boden dieser Wolken steht, und Sie können auch weiter gehen und einige der dunklen Wolken hinzufügen. Vielleicht als Clipping-Maske, gehen sie 10. Woche 2: Vogelhaus: heute werden wir ein Vogelhaus machen und morgen werden einige Vögel und einige Blumen um sie herum hinzufügen . Also werden wir eine vollständige Illustration haben. Ich suchte online nach dem Aussehen des Vogelhauses, das ich gerne machen würde, und es ist irgendwie in einem Winkel. Das hier ist also nicht direkt gegenüber. Es ist ein bisschen abgewinkelt auf diese Weise, und diese Seite, während hier runter kommt und dann dieser Winkel, der Boden der Wand winkt so. Dies ist also ein wichtiger Winkel, und das ist ein wichtiger Winkel, weil dies in andere Orte übersetzt wird. So zum Beispiel wird zum Beispielderselbe Winkel genau hier sein, und es wird auch hier unten sein, wo der Frieden kommt. Sie können die Unterseite des Daches dort sehen, und es wird auch hier oben sein. Und jetzt haben wir diese abgewinkelte Linie, die wir hier drin gehört haben, ist auch hier. - Der andere Teil, in den wir einsteigen müssen, ist diese kleine Schnittkante im Loch. Also, das ist nur um die Dicke des Holzes dort zu zeigen. Also machen Sie Ihr Vogelhaus so, wie Sie Ihren Vogelhäuschen Zeh wollen. Hör zu, ich merke, dass ich hier keine Unterkunft für diese kleine Plattform gemacht habe. Also, was ich tun werde, ist, die Plattform selbst zu reparieren. Verkleinern Sie die Ansicht und werfen Sie einen Blick. Stellen Sie sicher, dass Sie mögen, wie es aussieht. Dies wird ein sehr schattiger Bereich hier unten sein. Ich mag es. Drehen wir also die Deckkraft nach unten. Also gehe ich für ein bisschen strandy, ein beachy farbiges Vogelhaus statt dieses schön gefärbt, wenn die Brauntöne, die ich in den Gaumen setzen , ein bisschen mehr ausgewaschen sind. Brown. Ich wähle gerade gerade dieses Mittelbraun. Es kann alles verwenden, was Sie wollen. Sie können sogar ein bemaltes Vogelhaus machen und es schön und bunt machen. Ich werde diesen breiten Bleistift verwenden, weil ich die Textur entlang der Kante wirklich mag und es bei etwa 50% setzen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ihrem Skizzen-Layer sind, was ich fast war, und ich werde einfach das ganze Dach ausfüllen. Und ich will diese Textur. Ich will nicht das ganze Fett füllen, aber ich werde voran gehen und sogar diese Schnittkanten alle auf einer Schicht füllen. Ordnung, ich werde die Wände auf einer Schicht darunter färben. Ich werde etwas löschen müssen. Da diese Ebene unter dieser sein wird, wird dies angezeigt. Aber ich denke, das ist der Plan für den Moment. Ich werde die Farben nur ein kleines bisschen ändern, damit ich einen Unterschied sehen kann. Ich drehe die Deckkraft ein bisschen mehr ab, weil ich in der Lage sein will, meine eigenen Kanten zu machen . Ich möchte mich nicht auf die Kanten verlassen, die ich hier sehe, aber ich möchte immer noch sehen, wo ich tue. Lassen Sie uns zu einer Schicht auf der Oberseite der Wand gehen und wird nur ein wenig an diesem Loch arbeiten. Also werde ich nicht den ganzen Weg Black gehen. Gehen wir zu diesem dunkelbraunen hier. Und nur um Schichten zu sparen, gehe ich zu Alfa. Sperren Sie das und dann werde ich zu diesem helleren Braun hier gehen und meine kleine Schnittkante des Holzes reinbringen. Das Loch ist vielleicht nicht ganz leicht genug, aber das können wir später ändern. Oder Sie können voran gehen und Ihr Braun ein wenig aufhellen. Schalten Sie die Skizze aus und sehen Sie, was wir da haben, also ist das gut. Jetzt gehe ich für Clipping-Masken. Und der Grund, warum ich nicht das Ganze machen werde, genau wie wir es mit dieser L-Herde gemacht haben, ist, weil wenn ich etwas ändern will, , vielleicht würde ich nicht zurückkommen und das zu einem schönen sauberen Rand anstelle einer rauen Kante machen. Wenn ich eine Clipping-Maske habe, kann ich diese Basisschicht ändern. Und die Clipping-Maske wird sich automatisch ändern. Wenn ich diesen Schichten direkt alles antue, als wenn ich lösche, wird das Ganze gelöscht. Also ist es nur etwas, das ich gewöhnt bin. So Clipping Maske oben auf dem Dach und die Plattform darunter. Und ich werde zu Fangen mit diesem dunklen, dunklen, dunkelbraunen . Ich gehe in diese Frühlingsklasse Bürsten. Eigentlich gehe ich zu meiner feuchten Bürste. Ich werde das vorerst loswerden. Ich werde wirklich hoch auf die Größe gehen. Ich bin bei 25%, was ich denke, weil viel größer, das sieht ziemlich groß für mich aus. Und ich bin auf einer Clipping-Maske und ich gebe nur eine schöne Halskrause. Schau, ich will, dass es streaky ist, weil es diesen Blick gibt, wie diese Körner des Holzes und hier unten zu einem kleineren Abschnitt gehen. Und denken Sie daran, dieser untere Abschnitt hier unten ist wirklich schattiert. Also werde ich in dem ziemlich viel dunkel werden. Ich gehe zu einem Radiergummi. Gehen wir zu den sechs b, keine Verjüngung breit, und lassen Sie mich die, ähm, Skizze wieder drehen ähm, , damit Sie sehen können, dass ich Rennen essen will. Nur diese Schnittkante des Holzes hier unten und hier, damit ich die leichter machen kann. In Ordnung, wir sind auf derselben Clipping-Maske. Ich gehe zu einer neuen Clipping-Maske für das Licht. Für den Fall, dass ich irgendeinen Rennsport machen muss. Ich will nicht versehentlich löschen, was wir gerade mit dieser Dunkelheit gemacht haben. Bringen wir das mit. Also ging ich zu diesem helleren Braun, und ich bringe es nur ein bisschen in Richtung eines weißen. Ich bin immer noch auf meiner feuchten Bürste. Ich bin jetzt auf 10% runter, weil wir nur diesen kleinen Vorteil hier haben. Es ist eine Art Blut. Tun wir nicht. Das ist eine Schnittkante. Es wird nicht streifig mit Grüns sein, diese Seite iss und dann hier unten. Wir haben vergessen, unsere Dunkelheit zu machen, aber ich werde Licht auf dieser Schnittkante machen und auch irgendwie blobby. Und dann gehen wir zurück zu unserer dunklen Schicht in unserer dunklen Farbe und holen uns etwas. Ich werde diese Richtung für die Holzmaserung weiter gehen und ich habe meine hellen Bereiche ein wenig überlappt , aber ich denke, es wird OK sein. Also, jetzt werde ich das in Ruhe lassen. Ich gehe zu dieser Wand, gehe zu einer Schicht darüber, Clipping-Maske. Mein Haus knarrt, weil draußen Wind ist. Heute herrscht stürmisches Wetter. Meine Kinder Schule wurde zwei Stunden verzögert wegen Überschwemmungen fiel. Okay, also bin ich auf meinem Jen feucht , frech, und ich werde auch hier unten etwas beschatten. Wenn du an den Überhang des Daches denkst, wird es dunkler unter der Dachlinie. Und das könnte sein, dass diese Wand hier drüben Arzt als die Vorderseite ist. Gehen Sie zu einer anderen Clipping-Maske und wir gehen wieder zu einer helleren Farbe. Das hier. Wenn Sie diesen Pinsel, wenn Sie es irgendwie tippen und dann streak es, gibt es ein wenig mehr Farbe. Ich mag den Blick, den es gibt, mit , äh , das würde irgendwie , äh, das würde irgendwie Treibholz Beachy ausgewaschen, und ich habe versucht,dieses super dunkel im Allgemeinen nicht zu machen, weil es ein Frühlingsdesign ist. Treibholz Beachy ausgewaschen, und ich habe versucht, Ich möchte etwas mehr Farbe auf diesem winzigen Stück bekommen. Ich werde auf eine Clipping-Maske gehen, falls ich löschen muss, und ich bringe ihn zurück auf die helle Farbe, die möglicherweise nicht auftauchen. Ja, es wird nicht auftauchen, also versuchen wir eine dunkle Farbe. Sehen Sie, ob wir ein bisschen einen körnigen Blick da drin bekommen könnten. Darauf wird es dunkler. Sie können sich das Referenzfoto ansehen und sehen, wo sich die Lichter und Dunkelheit befinden. Ich gehe unter all diese Schichten und lass uns unsere Umfrage hier erledigen. Also, ich denke, ich werde nur diese breiten Sechs B mit Farbe in meinem On machen. Mm. Gehen Sie mit dem dunkelbraunen zu gehen, wird es aufhellen. Also, das gab nur einen schönen saubereren Rand. Hat immer noch eine Textur, aber nicht ganz so viel Textur wie diese. Und wenn Sie das als einen alten Baumzweig betrachten. Das ist eine Stange. Und es wird nicht perfekt parallel sein. Das ist gut. Könnte eine Maske darüber sein. Und du könntest hier eine Menge Dinge tun. Sie könnten tatsächlich gehen, um den Pinsel zu finden, der in einer nativen Fortpflanzung ist. Brash, das ist Eberesche im organischen Abschnitt und gehen Sie zu einer helleren Farbe. Das Grün auf der Asche ist oben und unten wie ein Baum, so dass Sie einfach hinzufügen könnte etwas Rinde aussehen wie schlecht. Und ich habe das Gefühl, dass das aus ist, also werde ich die Website verschieben, muss die dunkle Schicht auswählen, die wir gezeichnet haben. Und das könnte Maske sein. Dann kann ich beide auswählen und einfach darüber schieben. Lassen Sie uns unsere Ebene dort ausschalten. Okay, also fühle ich mich, als wäre das einnetter netter Anfang. Also werde ich einige Zeit damit verbringen, zu löschen und ich definiere diese Ecken nur ein bisschen mehr. Wenn ich also zu dieser Grundschicht der Farbe gehe, auf der wir das Dach und die Plattform gemacht haben, kann ich diese Lücke hier füllen und du kannst sie nicht ganz sehen. Aber es gibt eine Überlappung Bauchmuskeln, ähm, die ich dort löschen kann, also gehe ich einfach zurück zu dem Pinsel, an dem wir arbeiten, mein breiter Bleistift war und wir waren auf diesem Mittelbraun, ich glaube, tippen und Halten Sie den Radiergummi so fest, dass der gleiche Pinsel für einen Radiergummi selektiv ist. Denk dran, ich werde für einen strandigen, rustikalen Look. Sie werden viel genauer sein wollen, wenn Sie für einen anderen Look gehen. Ähm, mit dem er wirklich liebenswerte Vogelhäuschen da draußen. Also zeichnen Sie einfach, was Sie sehen, und ich weiß, dass das manchmal leicht zu sagen ist und nicht so einfach zu tun ist. In Ordnung, ich bin glücklich damit als Basis. Ich gehe weiter und füge eine weitere Clipping-Maske oben auf jedem Abschnitt hinzu. Also beginne ich mit dem Dach und der Plattform, und ich werde nur einen Pinsel bekommen, , der ein bisschen definierender ist. Geh in Tinte und wähle Tinderbox. Und ich gehe zu diesem Mittelbraun. Aber ich werde dunkler, aber nicht ganz so dunkel wie dieser. Ähm, bei etwa 12%. Und ich möchte nur ein paar dunklere Streifen hinzufügen. Die sind nicht dunkel genug. Also werde ich den ganzen Weg runter in die Dunkelheit gehen, und ich mache das auf 20% und beeindruckend. Wirklich leicht. Ich mache nichts von oben nach unten für die Vorderseite und die Seiten. Ich habe all diese Clipping-Chaos. Ich gehe auf all diejenigen, die eine weitere Clipping-Maske machen. 11. Lose Blumendesigns auf Vogelhaus: Gehen wir weiter und gruppieren Sie alle Vogelhausschichten zusammen. Wenn Ihnen die Ebenen nicht mehr zur Verfügung stehen, können Sie diese ganze Datei duplizieren, indem Sie in die Galerie gehen, auf diesem Bild nach links wischen und auf Duplizieren tippen. Dann gehen Sie in diese neue Datei und flachen Sie Ihr Bild wird flachen Sie Ihre Ebenen, so dass alle Ihre Vogelhäuschen auf einer Ebene. Dann ist es das. Da es sich um eine duplizierte Datei handelt, haben Sie die Originaldatei. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Änderungen an Ihrem Vogelhaus vornehmen möchten, können Sie zurückgehen und das tun, und Sie werden eine ganze Reihe von Schichten für die Herstellung Ihrer Blumen freigeben. Ich werde sehen, wie das geht, ohne meine Schichten abzuflachen. Ich könnte vielleicht auch einige meiner Clipping-Masken abflachen, aber wir werden nur sehen, wie es geht. Ich werde dieses Grün wählen, genau hier und später. Ich werde hier oben und unten einen Vogel haben, seinen Kopf dort drinnen spitzt. Also denke ich darüber nach, wenn ich entscheide, wohin ich all meine Blumen gehen soll, werde ich wieder zu meinen Bürsten gehen und einfach so breit wählen. Keine Verjüngung. Es ist ein guter Stamm Lippen, wenn Sie ein paar Schichten hier hinzufügen, und ich werde nur skizzieren, wo ich ein paar Stiele und vielleicht diese Luft zu weiß von Stielen wollen . Ich will, dass einige, die die Blume hierher kommen könnte, eine, die hier rüber kommen wird und wir werden gerade ein paar Blumen für das Tutorial machen , und dann kannst du so viele Blumen hinzufügen, wie du willst. Ich würde auch ein paar verschwommene Blumen im Hintergrund machen. Und die andere Sache, die ich mit der gleichen Schicht wie dieser Stamm machen werde, ist einfach das kleine Oh , wie heißt das? Es ist irgendwie, wo sich die Beere bilden würde, wenn du eine Rose hättest. Dies wäre die Hagebutte auf einer Schicht unter sein. Dort werde ich meine Schildkröten hinzufügen und dir einen neuen Weg zeigen, ein paar lose Blumen zu machen, ohne sie zuerst zu zeichnen, was wir im Frühlingszeichen gemacht haben, das Spring heißt. Unser erstes Tutorial. Sie werden Ihr Multifunktionswerkzeug wählen, stellen Sie sicher, dass es frei ist und fügen Sie schnell einige Pedale hinzu Wenn Sie den kleinen Kreis tippen , werde ich das wiederholen, damit Sie sehen können, wenn Sie den kleinen Kreis jedes Mal tippen, Sie kann noch etwas hinzufügen. Wenn Sie nicht jedes Mal auf den Kreis tippen, können Sie immer noch auf „Befolgen“ tippen. Also, wenn ich das nicht abgeschlossen habe, kann ich immer noch hinzufügen. Es vervollständigt diese Form auf seiner eigenen Anzeige, also will ich nicht, dass mein Pedal über diese kleine Tasse hinuntergeht, weil die Pedale Luft kommt und aus dem Cup. Sobald ich die Pedale so habe, wie ich sie mag, werde ich das einfach so verlassen, und ich werde anfangen, mit einigen rosa und mike zu spielen. Ich muss den Namen ändern. Ich benutze den Wolkenpinsel und habe einige Änderungen daran vorgenommen. Ich werde den Namen von Gen Clouds ändern, und es ist sehr, sehr verblasst. Aber es ist auf Multiply gesetzt, was bedeutet, wie Sie es Layer, wird es dunkler und dunkler, so dass Sie das als Keep Layering sehen können. Es wird nur dunkler und dunkler ist mit der Auswahl an. Sie können einfach diese Auswahl behalten und halten Sie verschiedene Ebenen hinzufügen und gehen zu verschiedenen Texturen, vielleicht verschiedenen Farben, vielleicht ein winziges bisschen dunkler und machen Sie meine Grinch Streifen. Ich glaube, ich werde bei diesem Wind keine Streifen machen. Ich gehe runter zum Holzkohleabschnitt und hole die Sechs. Werden Sie komprimiert. Gehen Sie zu etwa 20%. Holen Sie sich einfach ein wenig schöne Textur auf ihre. Ich werde eine Ebene darunter hinzufügen und zu etwas mehr einer orangefarbenen Farbe gehen. Das ist viel mehr, eher wie eine pfirsichige Farbe und zurück zu meinen Wolken und einfach um eine UN-Auswahl zu spielen, wenn Sie bereit sind. Nun, diese drei Ebenen werden alle gruppiert werden, und Sie gehen, um einen weiteren Abschnitt ähnlich dem direkt darunter hinzuzufügen. Also ging ich zu einer neuen Ebene unter all diesen Multifunktionswerkzeugen und ich will mehr Pedale hier zurück, vielleicht eines, das da drüben ein wenig späht. Ich bin auf dieser Clouds multiplizieren Schicht. Okay, ich werde damit dunkler werden, weil die Pedale, die im Rückwärtsgang sind, einen dunkleren Blick auf sie haben , weil sie schattiert sind. Dann komm zurück zu der rosa Schicht, gehe auf eine neue Ebene und kann einfach nicht etwas rosa hier oben bekommen, um eine weitere neue Ebene zu gehen. Finden Sie, dass Holzkohle brash, eine dunkle oder Farbe. Hysterische Pinsel könnte ein wenig zu viel Textur meiner Meinung nach sein, aber das ist alles, was Sie spielen können und einen Blick, den Sie mögen. Ich denke, dass das ein wenig zu dunkel für mich ist, also werde ich meine Farben aufhellen, ich werde voran gehen und eine Chance ergreifen und diese abflachen und ich denke, ich werde die anderen Pedale glätten, um jetzt habe ich einen Satz Zehenarbeit für jeden und ich kann den Farbton ändern, Sättigung, Helligkeit Oh, kam auf diesem vorderen Satz Pedale, die heller werden und dann ging ich auf die Farbe unten auf den Farbton und machte es einfach ein bisschen mehr von einem anderen Farbton von Rosa auf diese Weise, Mal sehen, ob ich eine schöne passende Farbe mit dem Farbton, Sättigung und Helligkeit auf B anderen Wind bekommen kann . Nun, das gefällt mir sehr. Wenn Sie mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit herumspielen und es Ihnen nicht gefällt und Sie möchten, dass es wieder an der Stelle steht, können Sie an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm tippen und auf Zurücksetzen tippen. In Ordnung, jetzt werde ich später hier eine Clipping-Maske oben auf dieser Front hinzufügen und einfach ein paar Streifen darauf kriegen . Ich denke, ich werde einfach meinen Lichtstreifenpinsel verwenden. Eigentlich benutze ich meine Schüssel, die Straßenbürste, und ich werde hier eine Farbe auswählen. Zieh es einfach ein bisschen dunkler runter. Also sind sie eigentlich, ich werde leichter werden. Mal sehen, wie das aussieht. Nein. Das gefällt mir nicht. Wie wär's mit dem ganzen Weg weiß? Nein. Das gefällt mir auch nicht. Also spielen Sie herum. Das ist der lustige Teil. Nun, es macht alles Spaß, schätze ich. Und wenn du mit deiner Blume super zufrieden bist, kannst du sie einfach zusammenfassen, duplizieren. Nehmen Sie das Duplikat und glätten Sie es und vielleicht drehen Sie es Spielzimmer mit der Größe davon ein wenig . Ändern Sie es. Es sieht also nicht super identisch aus. Und verstecken Sie diese Pedale. Lassen Sie mich Ihnen etwas näher zeigen. Ich muss all diese Pedale auf den Spitzen dahinter verstecken. Oh, das gefällt mir. Sieh mal. Sie können das Haus durch die dünnen Papierpedale dort sehen. Das ist eine erfundene Blume. Ich habe das nicht auf einer echten Blume basiert, was bedeutet, dass ich wiedergutmachen kann, was ich für die Leads tun will. Ich gehe zurück zu dem Grün und gehe zu meinem Sechs-b Nein, Taper. Es ist ein bisschen kleiner als der weiße. Und mal sehen, wir befinden uns auf einer Schicht über der Stammschicht. - Also habe ich alle Blätter fertig. Ich gehe eigentlich voran und verschmelze die Blätter in den Stielschichten und bei einer Clipping-Maske einige auf diesem Grün. Ich möchte ein paar Highlights, und ich würde nicht wirklich hell und ein bisschen mehr gelb. Aber ich benutze diesen Pinsel nicht, weil er ziemlich solide ist. Ich denke, ich werde zu meinem breiten Bleistift gehen , der eher kreidig ist, und ich werde einige Highlights auf der Seite dieser und derselben Seite des Stiels hinzufügen und dann die obere Kante eines Blattes. Und dann gehe ich zurück zu dem ursprünglichen Grün und gehe ein bisschen dunkler und ein bisschen mehr in Richtung Blau, nur ein bisschen weiter. Das hilft uns bei etwas Schatten. Das ist also alles für unser Tutorial heute. Ich werde weiterhin hinzufügen mehr und mehr Blumen, die einfach wirklich einfach und locker sind, und vielleicht einige Gelb- und andere Frühlingsfarben, die gut aussehen könnten. Wenn Sie denken, dass Sie einen schönen himmelblauen Hintergrund wünschen, möchten Sie vielleicht voran gehen und das Blau hinzufügen. Nun, während Sie Ihre Farben machen, weil , ähm, einige davon werden wirklich transparent sein. Und du wirst sicherstellen wollen, dass du weißt, wie das aussehen wird, wenn du fertig bist. Der Hintergrund gewinnt. Sie können einfach ein paar wirklich verschwommene Blobs machen, im Grunde. Also gehen Sie einfach vor und gruppieren Sie all diese zusammen, hoffentlich haben genug Platz, um die ganze Gruppe zu duplizieren und sie dann zu glätten. Also schalte ich unsere ursprüngliche Ebene aus, wähle die abgeflachte Gruppe aus und mache das Multifunktionsleistenwerkzeug um die beiden, die hier drüben sind, nur damit ich ihn irgendwie so aussehen kann , ,als wären sie an einem anderen Ort. Sie müssen natürlich der Tief hinter allem sein. Oh, rate mal, was ich gerade getan habe. Ich habe sie nicht auf einer anderen Ebene gemacht. Okay, wischen, ausschneiden und einfügen. Jetzt sind sie auf einer anderen Ebene und ich kann sie hierher bewegen, sie nach unten bewegen, ihn vielleicht nach oben bewegen, und dann habe ich diesen anderen hier drüben. Ich könnte sie drehen. Ich muss sie beide unter die Vogelhausschicht bewegen. Ich kann sie wieder kombinieren und sie dann auf die Goshen-Unschärfe setzen. Nun, lassen Sie uns unsere Originale wieder einschalten. Ja, so. Viel besser. Das könnte ich sogar senken. So können Sie eine ganze Reihe von Duplizieren und Unschärfen und Hinzufügen zum Hintergrund ausführen, um alle diese Leerzeichen auszufüllen. Und natürlich wäre das Hinzufügen von mehr Farben auch schön. Und es wird so schön aussehen, mit bunten Vögeln drauf . Okay, wir sehen uns morgen. 12. Goldfinches auf Birdhouse: Alles klar, alle, es ist Zeit, wieder ein paar Vögel zu skizzieren. Wenn Sie nur wenige Ebenen haben, können Sie die gesamte Datei duplizieren und duplizieren und Ihre Blumen-Layer abflachen. Glätten Sie Ihre fast besagte Kabine, glätten Sie Ihre Vogelhausschicht und dann werden Sie alle möglichen Schichten für Ihre Vögel freigegeben haben . Ich gehe in die oberste Schicht, und ich werde nur anfangen, diesen Vogel zu skizzieren. Also, wenn Sie brauche ich eine Auffrischung darüber, wie ich durch Skizzieren von einem Referenzfoto Eines der ersten Videos letzte Woche war Skizze, dass Robin, und das wird Ihnen helfen. Uhm, ich werde das beschleunigen, damit wir Zeit haben, diese ganze Illustration zu machen. Also wird dieser Post-Siedfinch direkt oben auf das Vogelhaus gehen. Ordnung, also gibt es die Post und sie wird auf eine neue Schicht für die Frau gehen, nur weil InOrdnung, also gibt es die Post und sie wird auf eine neue Schicht für die Frau gehen, nur weil sie sie auf den Kopf bringen, ihre Füße können auf dieser Leiste sein und wieder mit dem einfachen InOrdnung, also gibt es die Post und sie wird auf eine neue Schicht für die Frau gehen, nur weil sie sie auf den Kopf bringen, ihre Füße können auf dieser Leiste sein und wieder mit dem einfachen InOrdnung, also gibt es die Post und sie wird auf eine neue Schicht für die Frau gehen, nur weil sie sie auf den Kopf bringen, ihre Füße können auf dieser Leiste sein und wieder mit dem einfachen sie sie auf den Kopf bringen, Kunststück, wenn Collage, diese Art von kommt zurück und dann ein kleiner Nagel, werden wir nicht am Ende sehen aus diesem Blickwinkel. Wir werden sowieso den ganzen Zeh sehen, und wir müssen uns nicht mal um den anderen Fuß kümmern , also ist das ausgezeichnet. Da gehen wir. Also lasst uns sie ausschalten und fangen wir an, etwas Farbe auf diesem Kerl zu bekommen. Ich werde die Deckkraft abdrehen, und ich werde auf eine andere Ebene gehen. Wenn Sie voran gehen und sperren, dass, so dass Sie nicht versehentlich richtig auf sie. Das wäre gut. In Ordnung. Ich habe hier ein gelbes Gelb. Nur irgendwie ein schönes, cremiges Gelb, Wenn du dich erinnerst, füllten der Rob und ich das ganze Rotkehlchen mit Gray ein, und dann kam ich zurück und machte einige Clipping-Masken darauf. Also dieser Typ, ich werde Cem gelb überall machen, nur um es einfach zu machen. Ich gehe voran und benutze das Modell einen Pinsel auf einer wirklich kleinen Größe, und bekomme einfach einen schönen Umriss. Ich mach später seine Beine. Drehen Sie die Deckkraft auf den Kopf, verriegeln Sie sie, verriegeln Sie sie, entsperren Sie sie. In Ordnung. Also drehen Sie eine Clipping-Maske auf, und ich denke, ich werde nur anfangen, mit meinen sechs b Keine Taper zu färben. Ich werde bei diesem super dunkelgrauen hier für dich sein. Es ist wirklich schwer zu sehen. Also dachte ich, es gäbe es, wenn sie eigentlich erst vor einer Sekunde sind. Und bei dieser Mitesser gehen wir zu einem Weißer, wenn und diese schwarzen Flügel und Schwanz kriegen, werde ich zu einer Schicht auf unserer schwarzen Schicht gehen sich in eine Clipping-Maske verwandelt und ich werde Holen Sie sich diese wirklich hellgrau Gehen Sie zu meinem breiten Bleistift etwa 20%. Ich wollte ein paar der weißen Markierungen bekommen, die er hier hat. Ich gehe zu einer Ebene unter der schwarzen Ebene, die automatisch zu einer Clipping-Maske . Und ich gehe zu meinen Grinch Streifen und ich werde einfach kein Weiß auf dem Schwanz haben, also überziehe ich das Gelb, das unter dem Schwarz ist, mache es weiß. Und ich habe ihm eine Art skruffy gegeben Sag mir hier und unter den Flügeln, die einige dieser Kurve des B-Flügels hervorheben . Verschenken Sie hier nicht nur ein paar kleine Highlights. Ich gehe runter zum Körper des Vogels und Alfa Luck. Eigentlich vor Alfa Lock möchte ich vor Alfa Lockdie Form des Kopfes ein wenig ändern. Also geh zu diesem gelben und ich werde nur einen Pinsel zum Modell gehen. Sein Kopf ist ein bisschen größer als dieser. Das Schöne daran, dass es eine Clipping-Maske ist, dass jedes Schwarz, das wir hatten, ähm, über dem Rand dieser vorherigen Form, jetzt noch auftauchen wird. Und wir müssen weitermachen und dort noch etwas Schwarz hinzufügen. Gehen Sie weiter und gehen Sie den ganzen Weg zu Schwarz. Geh zum weiten, es ist XP. Holen Sie einfach etwas Schwarzes da oben. In Ordnung? Jetzt gehe ich runter zu diesem gelben. Ich werde die Skizze Lier von einem Alfa abstellen, dieses Gelb sperren und zu diesem Gelb gehen, aber dann ziehen Sie es hier rüber zu diesem superhellen. Vielleicht sogar ein wenig orangefarbter als das. Und ich werde zu meiner feuchten Bürste gehen und Spaß haben, ein paar von diesen tieferen Gelben zu bekommen. Hoffentlich können Sie sehen, wie Textur das ist. Es sieht so aus, als wäre es tiefer hier am Flügel, zurück am Hals. Und dann hier unten, können Sie irgendwie vermischen und ein paar Farben machen. Ein paar verschiedene Schattierungen von Gelb, wenn Sie wollen. In Ordnung, ich werde auf all das nicht eine Clipping-Maske gehen, und ich werde eine Orange bekommen. Ich werde hier zu dieser Orange gehen und sie dann einfach rüber bringen und dieses sehr gedämpfte, aber dunklere Orange ansehen. Gehe zu Monolin auf einer kleinen Größe. Es ist Turner, eine Skizze zurück auf. Und wenn man sich den Schnabel anschaut, hat er eine kleine Kurve hier unten. Dann kommt es an und dann kommt es auch wieder hier in diesen gelben Bereich ein bisschen, und wir können weitermachen und ein schönes schwarzes Auge auf diese Staatsspielerin legen, die Mutter Elaine Brush. Und dann lasst uns Alfa sperren Fledermaus, schalten Sie die Skizzenebene aus, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Ich werde wahrscheinlich diese Kante des Schnabels in die Federn ein wenig später verblassen, aber für jetzt, aber für jetzt, lassen Sie uns einfach auf diesem bleiben und gehen Sie zu dem hellgrau, dass wir früher verwendet gehen, um meine sechste B ziemlich kleine Größe. Wenn man sich den Schimmer des I anschaut, ist es ein bisschen eine Kurve hier, mit einem helleren Fleck hier auf der einen Seite drin, als es etwas weniger hell da drüben ist. Und dann gibt es einige, ähm, leichtere Bereiche um sie herum, die Sie mit ihrem einfach allein lassen können. Es ist sehr gut, genau so für die Großen. Wenn wir zu dieser Orange gehen und sie dann irgendwie in Richtung Schwarz bringen, können wir hier etwas von dieser dunklen Farbe bekommen, zu dieser Orange zurückkehren und zu einer tieferen Orange hinunter kommen, vielleicht etwas röter. Und schließlich, gehen wir zurück zu dieser Orange und ein wenig mehr in Richtung eines gelben und bekommen die kleine gelbe Streifen hier und schließlich hinauf in Richtung Weiß, aber nicht ganz den ganzen Weg Zehenweiß. Wir werden ein paar Highlights bekommen. Wenn so viel Textur nicht Ihr Stil ist, können Sie leicht mischen und irgendwie mehr von einem kalkhaltigen Look bekommen. Pastell-Optik. Also für jetzt, ich lasse das nicht so und lass uns zurück und sieh uns das an. Ich werde diesen Rand verschmelzen. Es ist auf „Ich Herde“. Also nehmen wir die Alfa Sperre in diesem Kanada ab. Es ist viel der Rand da, ein bisschen auf einer Schicht unter all denen. Lass uns gehen. Gehen wir zu einer dieser orangefarbenen Schnabelfarben und bringen sie einfach in die Mitte. Art von einer schönen Vogel Bein Farbe. Ich werde zu meinen sechs b gehen, keine Verjüngung, aber meine Skizze wieder an, damit ich sehen kann, was wir hier machen wollten und dann ein bisschen einen Hinweis darauf haben , dass hinter dieser Dachlinie ein Zeh zurückgeht und ein paar Zehen in der Front. Wir machen hier nur eine lockere Illustration, also ist dieses Papier nicht etwas, um sich zu ärgern. Ich kenne niemanden, der gerne Vogelfüße fallen lässt. Okay, lass uns die Skizze ausschalten und sehen, was wir hier tun. Ich finde, es sieht so toll aus. Ich könnte später mit ihm herumspielen, aber jetzt denke ich, das ist erledigt. Und jetzt gehen wir zu den anderen Vögeln. Also bekomme ich Löschen Skizze dafür und gruppieren Sie alle männlichen Vogel und beginnen Sie auf einigen neuen Ebenen. Lassen Sie uns die Deckkraft darauf abstellen, und ich werde die gleichen Techniken machen, die ich hier gemacht habe. Ich beginne mit diesem braunen anstatt mit gelb, und dann werde ich dasselbe tun, was ich für diesen weiblichen Vogel getan habe und dann werde ich dasselbe tun, was ich für diesen weiblichen Vogel getan habe. Also werde ich das alles einfach vorwärts schnappen. Und, ähm, dann wird ihr Video zu lang sein. Also ist das Braun genau hier. Das ist die Farbe, mit der ich anfangen werde. Also bin ich jetzt glücklich mit beiden Vögeln, aber ich ging ein bisschen Schatten auf das Vogelhaus hier. Also werde ich zu einer Schicht unter den Vögeln gehen, um sich zu vermehren und gehen, um Airbrush weichen Airbrush und ich bin auf einem braunen. Also ist die Multiplikation Scheibe in einem verdunkelten Dinge hier unten ein wenig und ist super ungenau über Sachen, aber sie würde definitiv einen Schatten werfen hier zurück. 13. Bonus: Mehr lose Blumen: Ich ging, um Sabei zu pflücken und Asche zu entspulen und suchte Frühlingswildblumen. Und ich fand wirklich lustige Blumen, von denen ich dachte, sie könnten gut für die Vogelhaus-Illustration sein . Und ich habe gerade eine ganze Bank gerettet. Und dann kam ich in eine neue Leinwand und fing an, wirklich Ruhe Skizzen von einigen von ihnen zu skizzieren . Das könnte dieser sein. Ich kann es nicht ganz sagen. Ähm, ja, vielleicht. Und dann ist es auch gut, einfach auf einen Blick zu bekommen, wie die Knospen aussehen und wie es unter den Knien aussieht und einige verschiedene Winkel auf einigen Blumen zu bekommen. Also habe ich diese Skizze gemacht. Ich habe diese Cosmo Skizze gemacht, die hier ist. Ich mag diese immer eine Menge Farben als auch. Und ich habe ein paar, ähm, einen dieser lila Typen hier gemacht. Das ist eigentlich ihre Kirschblüte oder eine Apfelblüte. Mal sehen, wo ist das hingegangen? Hier. Aber ich habe mich dagegen entschieden. Das hier ist, wenn es diese Jungs. Und dann habe ich das sehr grob für diese Blume hier gemacht, und ich habe die Welpen gemacht, also nahm ich eines der Betten. Einer der Samenkapseln Himmel hier und dann hängen einige der Betten über, sogar sehen, ich bin oft, wenn du Poppys siehst, wirst du ihn so rumhängen sehen. Und dann habe ich eine der Blumen gemacht und das Gute an dieser Blume. Aber ich glaube nicht, dass dieses Rot zu unseren Illustrationen passt. Also habe ich die einfach reingemacht. Ich habe diese in Orange gezeichnet, wie diese California Welpen. Also wollte ich dir sehr schnell zeigen, wie ich gerade eine lockere Zeichnung gemacht habe, ähm , eigentlich hatte ich einen weißen Hintergrund, sah ein bisschen besser aus mit den weißen Hintergründen. Ich könnte versuchen, White dahinter zu bringen. Also, was ich tat, war, dass ich die sechs breit sein, genau wie ich auf der anderen Abbildung mit den Blütenstielen getan habe. Und ich habe tatsächlich all das Grün alles auf ging Layer gelegt, so dass Sie das hier sehen können. Und ich Alfa sperrte es und ich hatte eine lustige Zeit. Ich glaube, ich bin zu Kwale gegangen und habe irgendwie auf einem dunkleren Grün hier gekratzt. Dort kann man sehen, dass es sehr rau ist, also habe ich ein paar Grüntöne drauf und immer noch alle auf der gleichen Schicht. Ich ging zu einem helleren Grün und gerade skizziert in wirklich, wirklich grob senden einige dieser Funktionen, die es für die Pedale, die ich begann mit diesem ein Pedal, das Sie vor sehen können wirklich leicht. Und ich benutzte die gleiche Methode mit dem Bandwerkzeug und benutzte das Lasso und tat, dass ich nicht gefüllt habe . Ich ging gerade zur Jackenbürste. Also zeige ich Ihnen hier ein Beispiel. Ich habe es gerade getan, ref von meiner Skizze, nicht nur von Herzen, ähm, nicht auswendig und ging zu zackigen Pinsel auf einer ziemlich guten Größe. Und ich habe gerade angefangen, ein paar Gelb- und Orangen hinzuzufügen. Nun, dies ist eine ziemlich durchscheinende Bürste, also werden Sie einige der Hintergrundfarbe durch, wenn Sie dies tun, was eine Art Spaß macht, aber manchmal auch nicht wünschenswert sein könnte. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass eine Hintergrundfarbe durchscheint, dann müssen Sie unter diese Ebene gehen, zu Weiß gehen, während Sie die Auswahl noch aktiviert haben, um eine andere Ebene mit Weiß zu füllen. Also, was wir gerade dort gemacht haben. Ich habe die auf der gleichen Schicht, diese beiden Orangen. Aber das ist in Ordnung. Was wir gerade dort gemacht haben, ist, dass wir ein solides Weiß hinter dem Pedal hinzugefügt haben. Das ist eine Art von einem netten Feature, denn dann, wenn wir andere Pedale machen, werden sie nicht. Man kann nicht sehen, wo sie sich überschneiden. Manchmal ist das ein Blick, den du willst. , Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen,damit ich mit meiner Hintergrundfarbe richtig dunkel werden kann. Und das bleibt genau so, wie ich es wollte. Das wird dunkler. Also, das ist ich immer noch mag diesen Blick, also hängt alles davon ab, was du willst. Und hier ist es ohne das Weiß, Sie haben die Möglichkeit, es zu ändern. Sobald du die Auswahl ausgewählt hast, die du mit dem Lasso-Tool hattest, wird es zu spät sein, dies zu tun. Also möchten Sie vielleicht nur dran, löschen Sie es später, wenn Sie es nicht wollen. In Ordnung, also gehen wir wieder hoch. Wir zeigen Ihnen, was ich getan habe. Ich werde das löschen und das loswerden. Also haben Sie das Hauptpedal. Ich habe dieses andere Pedal hier drüben hinzugefügt. Wenn Sie sich meine Skizze ansehen, können Sie sehen, ich bin irgendwie grob nach meiner Skizze. Er hat hier oben ein Pedal hinzugefügt, hier rüber treten und ein Pedal hier drüben. Ich habe am Ende sehen Überschneidungen viel auf diese, Also ging ich durch und machte ein wenig von Ihrem Rennen, bis ich glücklich war. Das war also das. Und dann habe ich auch den Kosmos einen Kosmos gemacht. Ich ging voran und ging auf einem blauen Hintergrund, weil ich denke, dass meine Vogelhaus-Illustration einen dunkleren Hintergrund haben wird. Und ich tat diese Tat, die auf dieselbe Weise entlassen wurde. Das ist die gezackte Bürste. Und es ist so schön für diese besondere Blume, denn wenn man sich diese Blume anschaut, werden Sie sehen, wie es wirklich genau aussieht wie die tatsächlichen Blütenblätter. Sie sind so zart und Papier dünn, dass es wirklich einfach gibt, dass es einfach gibt, dass Aussehen, obwohl Sie nur tun, ein lockeres Design. Also, um Ihnen ein Beispiel auf diesem Land haben sechs Eier, Eier, Eier, IQ und dann kam runter, gehen Sie auf die gezackte Bürste auf weiß. Einige Bereiche, die ich gemacht habe, um , dunkler, solider, ich denke, nicht dunkler weiß, aber eher eine einfarbige Farbe als andere. So kann man das Blau nicht so sehr durch sie sehen. So habe ich diese Blumen gemacht. Und ich habe sie nur dran. Ich habe die Pedale. Ich hatte im Grunde keine zwei Pedale, die Luft auf der gleichen Schicht berühren. Also habe ich diese drei Pedale auf einer Schicht. Sie können sehen, wo ich jemanden mit diesen Pedalen auf einer Schicht gefahren habe, weil sie alle getrennt sind , was bedeutet, dass meine Bürste nicht in andere Pedale stoßen wird, wenn ich meine Wischen mache. Und dann nur diejenigen, die ich habe, die alle unter diesem gelben Zentrum gehen. Und dann für die gelbe Mitte. Ich habe wirklich gerade ein sehr grobes gelbes Zentrum gemacht. Und dann habe ich diese braunen Punkte auf derselben Ebene gemacht, und dann nahm ich eine goldene Farbe auf einer Clipping-Maske und fügte einfach etwas mehr Tiefe hinzu. Da ist wirklich, wirklich schnell. Und da haben Sie die. Wenn Sie also diese duplizieren möchten, deaktivieren Sie diesen Layer, verkleinern Sie ihn, als Sie ihn kopieren können, suchen Sie einen Bereich und diese Abbildung und fügen Sie ihn ein. Oh, sie sind viel größer. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stiele nicht an einem seltsamen Ort enden werden. Ich werde die über alles hinauslaufen lassen. Vielleicht nicht, wenn du das Gefühl hast, dass es , etwas ist,das nicht so durchsichtig ist, kannst du diese Ebene einfach duplizieren und dann einen weiteren Blick darauf werfen, dass sie wieder dupliziert wird und es immer mehr weiß wird. Also wollte ich Ihnen nur einige Ideen für weitere Blumen zu Ihrer Illustration zeigen. 14. Purple und Wasser-Tröpfchen: Wir werden heute über Regentropfen sprechen, und ich habe eine lustige Art, sie zu machen. Das ist viel einfacher, als du vielleicht denkst. Da wir also bereits viel darüber gesprochen haben, wie man einige lose Blumen macht, werde ich durch eine Zeichnung einer Blume beschleunigen, und dann werde ich aufhören und Zeit verbringen. Ich zeige dir, wie ich einen Regentropfen machen würde. Also ging ich durch und speicherte ein paar Fotos. Nicht alle diese luftfreien Fotos, also kann ich sie dir nicht geben. Aber wenn Sie nur nach Makro-Wassertropfenblume suchen, um, zusammen, bekommen Sie ein paar wirklich tolle Bilder. Ich mag den Tropfen auf diesem hier wirklich. Diese Nun, ich glaube, das war eine freie ging, sagen kann auf Picks suchen, gehorchen oder entspulen Ash. Das ist ein toller. Und das könnte einigen von euch vertraut aussehen, also werde ich euch zeigen, wie man einen Regentropfen zeichnet. Irgendwie von oben für Sie, so wie auch die Seitenansicht. Wahrscheinlich dieser hier. In Ordnung. Also werde ich überstürzen, das als Referenzfoto verwenden, und , dann höre ich auf,wenn wir bereit für den Regentropfen sind. So wie Sie sehen können, eine Verwendung einer Kombination von Clipping-Masken in Elf ein Schloss? Ähm, ich habe meistens nur Alfa für eine Anpassung an einige der verschiedenen Töne gemacht. Anders, schätze ich, Shades. Und als ich anfing, das zu tun, war ich dunkler. Und dann, wenn ich heller und leichter, es tat ihn auf verschiedenen Schichten. Das könnte also Änderungen vornehmen, ohne die dunklere zu beeinflussen. So haben eine Menge Clipping Masken und eine Menge von Alfa Sperren. Ich habe diesen Demel in einer Schicht für einen Hintergrund gemacht. Ich eigentlich gerade, als es hatte und machte eine ziemlich dunkle Airbrush. Und dann sagte ein sehr leichtes Boca Lights, zu einer Lumineszenz zu gehen. Boca Lichter mit Fortpflanzung fünf sie ändern. Spoke will sein, ähm sie haben die Farben ein wenig verändert, um zu sehen, ob ich es dazu bringen kann. Natürlich tut es nicht. Aber wenn es sich zu verschiedenen Blautönen ändert und Sie das nicht wollen, dann können Sie die Lichter dorthin bringen, wo Sie sie wollen. Und dann Alfa Schloss O. C. Da ist ein rosa. Ähm, und dann Alfa sperrt und füllt sich mit Gewicht. Also spielen Sie einfach mit den Boca Lichtern herum, bis Sie sie dort bekommen, wo Sie sie wollen. Denn natürlich auch eine Unschärfe auf sie anwenden. Einige von ihnen sind bereits verschwommen. Aber wenn du ihn alle ein bisschen verschwommen machen willst, mochte ich auch irgendwie, dass er ein bisschen größer ist und dann mit den Mischmodi herumspielt. Es ging zu hart, leicht und aus irgendeinem Grund, nicht sicher, wie groß ein Unterschied, die gemacht. Aber es sieht besser für mich aus. Und dann können Sie wieder durch mit Ihrem Hintergrund und Ihre Airbrush und dunkel gehen. In manchen Bereichen kann es aufhören, , dunkle Bereiche hier drin. Okay, jetzt möchte ich mich auf das Wasser konzentrieren. Wir gehen auf die Blüte an einem Bündel von Schichten auf der Schicht direkt über der Blume. Ich werde wählen, welches Blütenblatt. Ich will, dass der Wassertropfen an ist. Also werde ich einfach diesen hier auswählen und zum Modell A Pinsel gehen, der ziemlich klein ist. Und hier spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Sie versuchen nur, Ihre Regentropfenform zu bekommen. Also werde ich wegzoomen, und so werde ich eine große Form wie diese machen und dann lassen Sie es einfach schnappen. Sieh mal, ob das groß genug ist, könnte es etwas größer sein. Fang einfach von vorn an. Also fand ich, wenn ich das mache, versuche ich nur, eine Kurve zu machen, nicht eine nicht so. Es wird eine seltsame Form, und dann gehe ich auf den Grund. Ich werde mich entlang des Pedals biegen, also verleihen Sie es so. Also lassen Sie uns die Form beenden, weil wir es füllen werden, kurve den Boden entlang des Pedals, kurve das Ende nach oben. Also verbringen Sie etwas Zeit damit. Verbringen Sie etwas Zeit damit, genau wo Sie es wollen. Die richtige Form. Ich weiß nicht, ob du einen Regensturm hören kannst. Ich merke, dass dieser hier mehr auf dieser Seite kurviert. Ich könnte versuchen, diesen Blick zu löschen und dann auszuschalten. Tippen Sie auf das Menü auf Tippen, auf die Ebene, und tippen Sie in diesem Menü auf Auswählen, und Sie können sehen, dass dieser Bereich ausgewählt ist. Ich werde es verkleinern und ich werde es hier von diesem Kerl behalten. Wir gehen also zu verschiedenen Ebenen, die später nicht daran arbeiten, weil wir diese Ebene nie wieder einschalten werden. Welche Farben sehen wir? Wir sehen den Blues vom Hintergrund und die Weißen und wir sehen ah, sehr dunkelviolett mit dem helleren lila und dann vielleicht etwas schwarz hier oben und weiß um den Rand. Also werde ich später das ganze Weiß machen, bevor wir das Weiß machen, machen wir diese Purples und Blues. Stellen Sie sicher, dass meine Auswahl noch lang ist. Ich gehe einfach zu Airbrush und gehe zu einer wirklich kleinen Größe. Gehen Sie zu diesem Blau und es sieht so aus , als ob Sie den Regentropfen in die Hälfte schneiden, ist die obere Hälfte im Grunde so blau und dann sehe ich einige, die hier runter kommen. Hoffentlich sehen Sie meine Auswahl. Ich mache keine feste Schicht. Ich kann immer noch mein Blütenblatt dort ein wenig auf derselben Schicht durchsehen. Ich werde auf diese Pause lila kommen, die wir benutzt haben und eine CIA Eine schöne, große helle Sektion hier drücken wirklich in letzter Zeit und dieses super dunkel lila. Ich gehe zu einer wirklich kleinen Größe, weil es nur ein bisschen um den Rand ist. Etwas Dunkelheit hier drüben. Dies muss nicht genau sein. Ich sehe sogar ein kleines bisschen Dunkelheit in diesem blauen Abschnitt. Geh zurück zu diesem Blau und geh zu einer wirklich dunklen Version davon. Ich sehe hier drüben wirklich dunkelblau. Und dann lass uns den ganzen Weg nach Schwarz gehen. Ich sehe hier oben etwas Schwarzes. Wir werden das nur ein bisschen verwischen. Das ist bei 3,7. Ich habe noch diese Wahl. Ich gehe eine Schicht hoch und ich will diese wirklich hellen Flecken hier unten bekommen. Also gehe ich zu massivem Weiß. Ich bin immer noch auf der Luftbürste. Ich verlasse meine Airbrush im Grunde nicht und ich habe hier unten einen großen weißen Fleck und es ist irgendwie gekrümmt. Ich habe noch einen weißen Fleck hier drüben. Da ist eine dunkle Linie dazwischen sagte, werde einfach das offen lassen und dann habe ich ein größeres Stück hier drüben. 123 Ich werde diese verwischen, also werde ich das außerhalb weiß noch nicht tun. Ich könnte ein bisschen weiß hier drüben machen und ein bisschen Weiß hier drüben. Ich denke, ich werde sichergehen. Dann habe ich all das Weiß, das hier unten auf der Unterseite sein muss und einige wirklich helle Blues oben auf dem Blau gesehen . Also gehe ich zurück zu diesem Blau, und ich werde es wirklich Licht in Richtung Weiß bringen, in Größe kommen und nur einige helle Bereiche in diesem blauen Abschnitt als auch. Und ich bin bereit, das nur ein wenig 1,5% zu verwischen. Ich gehe weiter und gehe zu einer anderen Schicht, gehe den ganzen Weg über den Fuß weiß und ein bisschen größer über 2% meiner Airbrush und ich gehe einfach herum. Also sehe ich es hier drüben dünner und dann weiß oder hier oben und dann ist es hier unten auch breiter und da ist ein bisschen von einem hellen weißen Fleck auf der Baustelle. Ich schaue hin und her und sehe hier noch ein paar dunkle Purples, die ich nicht auf meinem sehe . Wenn ich zurückgehen und das in Ordnung bringen will, könnte ich das jetzt tun. Ich könnte das jederzeit tun, ich werde zu uns gehen wirklich klein und einfach ein paar dunkle. , Denken Sie daran, dass ich diese Ebene bereits verschwommen habe, also habe ich nicht vor, sie erneut zu verwischen. Also füge ich vorsichtig ein paar dunkle hier drin hinzu. In Ordnung, also noch eine Schicht groß weiß. Und dieses Mal gehe ich von der Airbrush und ich will in schöne, solide Linie zu tun , aber verjüngt. Lassen Sie uns wieder hinauszoomen und sehen, was wir haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre hellen Flecken alle dort sind, wo sie sein müssen, und wenn Sie einen hellen Fleck hier sehen , werde ich voran und fügen Sie ein paar weitere helle Flecken auf hier und dann last but not least, es gibt normalerweise einen Schatten darunter zu bekommen Ihr Schatten. Sie gehen zurück zu diesem Hauptregentropfen, den Sie getippt haben, auswählen und dann auf Umkehren tippen. Das bedeutet, dass Sie Ihre Blase umfärben können, und es färbt sich nicht in diesem Raum. Also gehen Sie zu früher darunter und holen Sie sich einfach eine dieser lila Farben. Wenn Sie diese Schicht auf Multiplikation setzen, wird es automatisch zu einer schönen dunklen Farbe gehen und gehen wir zurück zu Airbrush, so dass diese eine ist schwieriger zu sehen Aber es gibt einen sehr dunklen Fleck auf der Außenseite. Genau hier drüben. Für dieses Pedal können Sie sehen, dass der Rand des Pedals bis zur Blase geht. Unsere ist ein bisschen anders. Es sieht fast aus wie um das Pedal. Also, wenn Sie das Aussehen mehr wie eine Kante eines Pedals machen wollen, dann gehen Sie zurück zu Ihrer Blume auf die Schicht, die die Pedale um. Oh, das sieht gut aus, genau da. Diese Pedale. Sie können einfach weitermachen und eine weitere kolumbianische Maske hinzufügen, damit wir sie löschen können. Wenn wir es am Ende nicht mögen. Lassen Sie uns eine dieser helleren Farben wählen. Vielleicht ist diese helle Farbe hier und wir wollen mit haben Konsistenz mit dem Gesamtlook. Also gehe ich zurück zu der gezackten Bürste und ich werde einfach die Spitze hier aufhellen und dann meine ich eine Dunkelheit in diesem Bereich darunter gehen. Ich könnte sogar dunkler werden, und ich denke, dass die Pedalform ein bisschen rund für mich ist. Also gehe ich zu meinem Modell, das ich putze, und schneide es hier ab. Also das ist eine Möglichkeit, einen Drink zu machen 15. Orange: für diese Blume, würde ich voran gehen und den Hintergrund bringen Nun lasst uns wählen es gelb. Dann müssen wir so hart mit dem Gelb arbeiten, um es so großartig zu machen. Lass uns ein schönes hellgelb machen. Ich werde diese super dunkelbraun und meine streaky Pinsel bekommen. Lasst uns mutige Streifen machen. Lassen Sie uns etwas Spaß mit diesem hier haben. Ich gehe einfach in die Mitte gehe zu ein paar Schichten unter dem Lasso-Werkzeug. Also diese Blütenblätter Formen sehen aus wie dieser Fisch wenn Sie das ausgewählt haben Nun, ich fühle nicht die Schicht. Ich gehe einfach direkt zu Orange, gezackt, schroff, genau wie ihre Mohnblumen. Holen Sie sich einfach eine strenge G-Farbe hier und sehen Sie mehr Orange in dieser Mitte des Pedals genau hier und gehen Sie zu einer Schicht darunter und machen Sie ein paar Schichten oder irgendwo Pedale. Ich werde zu einer dunkleren Farbe gehen, nur damit es ein wenig anders in seiner Unterseite ist, also sollte es dort unten etwas schattiert sein. Das ist im Allgemeinen, wie ich die Blume gemacht habe . , Ich würde mehr Zeit damit verbringen,weil ich denke, die Blätter sehen zu ähnlich aus. Die oberen und die unteren. Also verbringe ich vielleicht etwas Zeit. Vielleicht lege ich die unteren unter die oberen. Ja, nur, weißt du, weißt du, verbringe etwas Zeit damit, ihn so aussehen zu lassen, als gäbe es definitiv mehr Schichten. Und ich würde das Grün von da unten rausholen. Aber worauf ich mich wirklich konzentrieren möchte, ist, wie man die Wassertröpfchen macht. Also, genau wie wir es im letzten gemacht haben, wählen Sie eine Farbe, gehen Sie zum Monolin. Diese Luft rundum so kann das Schnappwerkzeug mit dem Finger klopfen und dann macht es es rund. Obwohl du nicht perfekt rund bist. Also vielleicht, wenn man eine ganze Reihe runder einsetzt und es auswählt und zerquetscht, es auf freie Form legt und dann auf diese Weise fragt, sind sie alle ein bisschen Huvelle-Ellipse. Wir werden die füllen. Wir werden einen Layer hinzufügen. Okay, also schalten wir das aus, wählen es aus, gehen zu einer neuen Ebene. Sie können diese vier Flecken kaum sehen. Jetzt schauen wir nach, welche Farben wir zur Hälfte haben? Wir haben einige Farben, die genau dem entsprechen, was unter ihnen ist. Also gehen wir zu einer Pause Hallo? Geh zu Airbrush. Wir haben dunkle Bereiche oben auf jedem. Also werde ich auf eine neue Ebene gehen und mit einem grauen gehen. Aber wir werden über das Setzen dieser Schicht auf multiplizieren und kaum gedrückt sehen. Und wenn sie dieses dunkle Top auf jedem von ihnen bekommen, sind sie alle ein bisschen anders. Ich werde zu einer Schicht unter dieser Dose gehen. Ich werde eine wirklich helle Farbe in der Nähe von Weiß bekommen, gehen auf eine neue Ebene es in super helles Licht und ich werde Teoh Studio-Stift und ich setze das super leichte Highlight auf jedem. Ich denke, das Weiß ist ein wenig zu viel. Ich werde mit ein bisschen gelben gehen. Jetzt gehe ich zurück, wähle diese Ebene erneut aus und tippe auf Invertieren und ich werde zu einem Lier unter ihm gehen. Ich gehe voran und wähle eine dieser orangefarbenen Farben und setze das später, wir werden spielen und dann die Farbe zu einem mehr Grau in Richtung Schwarz bringen und zurück zu Airbrush gehen . Und wenn Sie hier runter schauen, können Sie Schatten sehen. Also sieh mal, lasst uns das hier holen. Ist es dunkel orange Schatten da? Dieser hat hier einen rechten Rand und dann einen Schatten 7.5 der Schatten kommt heraus. Aber ich denke, ich werde auch etwas davon löschen, leichteste Art von Glanz aus ihm heraus, direkt am Rand hier, genau hier und dann Einige von ihnen haben einen hellen Fleck, der direkt nach unten auf das Blatt scheint aus ihnen heraus. Wir können es später nicht tun, weil es eine Multiplikationsschicht ist. Gehen wir also zu einem schönen, leuchtend gelben Richtung weißen Mystiker mit der Airbrush und versuchen, diesen Look zu geben. Nicht alle von ihnen haben das, aber die meisten von ihnen dio diese nicht großartig. Gehen wir zurück und schauen, ob wir das Aussehen mögen. Ich würde sagen, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, diese wie Regentropfen aussehen zu lassen, damit Sie sehen können, wie Sie eine ganze Reihe von ihnen alle auf einmal machen können und einfach jeden Schritt an jedem einzelnen Punkt machen und zum nächsten Schritt gehen und das an jedem einzelnen Punkt tun können. Ich habe unsere Blume hier nicht fertig gemacht. Ich würde wahrscheinlich gehen. Dieser hat einen Platz leuchtend orange darin. Ich glaube, ich hatte nur etwas Spaß mit ein paar Zeilen. Die sind ein bisschen verrückt, Löwe, aber du verstehst die Idee. Also jetzt haben Sie Cem Regentropfen aus der Draufsicht und die Seitenansicht die anderen, die wir gesehen haben. Ähm, ich bekam Inspiration von einigen anderen Fotos auf See, also mochte ich diesen Regentropfen hier und diese Rosa wirklich. Aber ich wollte diese Blume nicht machen, also habe ich einfach eine weitere sehr einfache Blume kritzeln e in der Mitte mit meinem großen Pinsel, Boca Lichter. Und anstatt die Farben zu wählen, die ich hier gesehen habe, wählte ich die Farben aus der Blume, die ich tat. Also wählte ich die Dunkelheit für die dunklen Bereiche von hier aus, und ich wählte die Lichter für hier und hier können Sie diese Farbe sehen. Das ist meine Inspiration für diesen hier. Ich habe diesen Regentropfen auf eine ganz andere Weise gemacht. Dies ist nur ein Bündel von gelben Lara Poona im Hintergrund und verschwommen. Also blob, dass alles auf habe ich das Lasso-Werkzeug für all diese Pedale und viele Streifen verwendet. Und für diesen Regentropfen bin ich eigentlich gegangen. Ich ließ diese Ebene auf und dann habe ich Clipping-Masken darauf verwendet Also dieser Regentropfen ist kein Durchsicht-Ding überhaupt. Es ist nur all diese lila Farben und gelben Farben hinzugefügt werden. schaute einfach rein, überprüfte, was ich hier gesehen habe, und versuchte, dasselbe hier drüben zu tun. Das war noch eine. Ich glaube, das war umsonst. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Luftriel ein bisschen zu rund aussehen, aber du wirst viel Spaß haben. Sie werden Reflexionen in den Regentropfen sehen, wie der Fotograf. Okay, wie immer kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Und, ähm, viel Spaß. 16. Robin Nest: Es ist Zeit für ein lustiges kleines Robin Nest. Ich werde den SAS Afr Arschpinsel verwenden , der künstlerisch ist. Also, um voran zu gehen und es in Ihr Frühlingsklassen-Pinsel-Set zu legen, um es dupliziert zu streichen, und dann können Sie es zur Seite ziehen und zum Frühlingsklassen-Pinselsatz hinauf gehen und dann einfach fallen lassen. Gehen wir zu diesem Mittelbraun hier auf diesem Sassafras Pinsel, und gerade jetzt sind wir nur irgendwie in unsere Gesamtform bekommen. Ich will keine weißen Räume. Justin Hiss Weg hat sich geändert. Dieser Hintergrund wird ein wenig lose Stränge von Hey hinzufügen, später werde ich gehen und zu einer anderen Ebene gehen und zum dunkleren Braun gehen, der mittleren hier, und um es aussehen zu lassen, als ob du dieses Nest siehst irgendwie von oben, ein wenig, nicht gerade nach unten. Wir werden ein dunkleres Oval in die Mitte legen, und es wird nicht in diesem Zentrum sein. Es wird ein wenig in Richtung der Rückseite des Nestes sein, und das ist eine Art von der schattigen Wand, die hinter dem Nest drinnen kommt. Und dann noch ein bisschen mehr hinzuzufügen, um es wie der Winkel aussehen zu lassen, für den wir gehen. Wir gehen einfach zu einem ziemlich hellbraunen. Also geh einfach voran und bring es ziemlich nah, Zehenweiß. Ich denke, es ist in Ordnung, auf der gleichen Ebene zu bleiben und dieses vordere Zoll spielen mit verschiedenen Pinselgrößen hervorzuheben . Es wird ein kleines Highlight auf der Rückseite geben, aber meistens wollen wir diese Vorderkante aufhellen, damit wir darauf zurückkommen können. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass wir dieses Haus eine frische schnelle, schnelle Bürste benutzen . Und wenn Sie Ihre Schichten Sassa Friess nennen wollen, Das ist eine Möglichkeit, sich zu erinnern. Ich weiß nicht, warum ich so hoch auf all diesen Schichten angefangen habe. Also bringen Sie die beiden runter. Ich denke, es ist wirklich sicher zu verschmelzen. Die haben nur das alles eine Schicht sein. Ordnung, also werden wir darauf zurückkommen und in der Zwischenzeit machen wir unsere Robin Eier. Ich gehe zu meinen Bürsten und zu Monoline Brush, und, ähm , wissen Sie, es spielt keine Rolle, welche Größe, und ich werde das Schnappwerkzeug lassen und weitermachen und nur um eine Ellipse für uns zu machen. Also leg deinen Finger nicht runter, sonst macht es einen Kreis. Also, wenn Sie nur irgendwelche Lippen haben, füllen Sie sie und wählen Sie sie dann aus. No go to liquefy auf diesem Push-Modus. Ich habe Momenta Mint Verzerrung rumpft. Ich habe nicht so viel Druck wie nur diese Größe hier. Und natürlich natürlich sind Eier auf dem Boden etwas größer. Also werde ich einfach rumspielen, um ein Ei zu bekommen, mit dem ich glücklich bin. Denkst du, das ist gut? Also ist es oben schmaler und unten weißer, und ich wollte nicht nach oben schieben und einen flachen Boden haben. Die Farbe spielt keine Rolle, denn das wird später ändern. Eine Sache, die wichtig ist, wenn wir diesen knackigen, sauberen Rand behalten , wird es wie ClipArt aussehen, wenn wir fertig sind. Wenn Sie also in die Frühlingsklasse gehen und uns zu einer gezackten Bürste gehen, könnte Sassa Frost funktionieren, aber lassen Sie uns einen gezackten Pinsel bekommen. Ich bin bei 2% und ich bin auf der gleichen Farbe, und ich male nur die Kanten, um ihnen ein wenig grob gemalt aussehen zu lassen, wir gehen zu einer Clipping-Maske über dem Ei und wir gehen zu Texturen. Nein, es tut mir leid. Wir gehen nach Wo ist es? Touch-Ups. Deshalb mache ich das, warum ich einen Pinselsatz für Klassen mache, weil ich mich nie erinnere wo ich nach Dingen suchen soll. Also, wenn wir zu Touch-Ups gehen und dann zu dieser Lärmbürste gehen, werde ich das auf dieser Farbe belassen und wir werden unseren Lärm machen. Sprenkles mehr von der Robin Aid Farbe. Ich hatte diese Farbe am Gaumen, aber als ich wirklich anfing, online zu schauen, erkannte ich, dass die Robin Eier ein wenig gedämpfter sind als das. Gehen Sie also voran und wählen Sie das aus und schieben Sie es dann in Richtung grau-weißlich. Das ist immer noch ziemlich hell, so dass Sie mit diesem spielen können, wenn Sie einfach voran gehen und die Farbe ändern wollen . Du kannst Alfa mit dem Finger streichen, das sperren und vielleicht zu einem schönen dunklen Blaugrün gehen und die Schicht füllen. Das ist nicht der Look, den wir suchen. Für ein Robin Ei, können Sie eine Referenz Fotos für Robin Schmerzen suchen. Lassen Sie uns zu einer wirklich leichten teal Feel Schicht gehen. Es ist ein bisschen besser, da reinzukommen. Also gehen wir zu einer anderen Clipping-Maske und wir sind immer noch auf dem Rauschpinsel. Und ich werde ganz nah an den Fuß gehen. Aber ich bin immer noch in diesem Blaugrün und ich werde in Größe gehen und hier ein paar Highlights bekommen . Lass es anfangen, ein bisschen rund zu suchen. Das sieht fast so aus, als hätte ich die Sprenkles Luft Airbrush wirklich klein gemacht. Ich gehe zu einer weiteren Clipping-Maske setze sie auf multiplizieren. Und ich werde zu dieser blaugrünen Farbe gehen und dann gehe ich wieder runter, und ich will nur sehen, was ich tun kann, um an dieser Seite etwas Schatten zu bekommen. Also habe ich das Gefühl, dass unsere Sprenkeln ein wenig zu schwer sind, und deshalb werde ich sie ein kleines bisschen verwischen. Also habe ich 1,1% auf diesem gemacht, und ich gehe zu dieser allerersten Schicht von Sprenkeln. Darauf traf ich 2,4%. Das gefällt mir sehr. Also kommen wir zurück und machen einige oder Farbanpassungen, wenn wir irgendwie eine gute Vorstellung von diesem endgültigen Look haben . Ich gehe weiter und gruppiere mich zusammen. All diese. Das sind also vier Schichten für ein Ei. Ich möchte Ihnen zeigen, was wir tun können, wenn wir genau wissen, wo dieses Ei platziert werden soll . Wenn Sie möchten, dass es aussieht, als wäre es teilweise hinter dem Rand dieses Nestes versteckt, müssen Sie es nicht löschen. Sie gehen zu diesem Haupt lier tippen Sie auf, dass und tippen Sie auf Maske, und diese weiße Ebene erscheint. Und dann, wenn Sie schwarz waren, dann mit irgendeinem Pinsel, können Sie, ähm, eine Maske diesen Abschnitt und es sieht so aus, als würden Sie Rennen fahren, aber es ist nicht. Also werde ich auf ein wenig Texturpinsel gehen, damit es keine super saubere Schnittkante hat. Nur meine breiten sechs sind keine Taper und ich zeige dir, was ich mit Simon Black meine. Und wenn es Stroh und Hes zu Conover gibt und es dort keine sehr saubere Kante sein wird, eine Art Diss macht es ein bisschen rau, und dann sieht das Maskierte aus. Und wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, haben Sie immer das Ei dort. Wenn Sie Änderungen an Nehmen wir an, Sie haben versehentlich eine Stelle erstellt, an der Sie die Maske nicht löschen oder abdecken wollten . Dann gehst du einfach zurück Fuß weiß. Also fügen Sie Weiß zurück auf diese weiße Schicht, im Grunde, und Sie beginnen einfach mit Gewicht zu färben und es fühlt sich sofort wieder in. Das ist etwas, auf das wir zurückkommen werden, wenn wir mit dem Nest fertig sind und auch nur diese Eier duplizieren und wahrscheinlich drei davon in das Nest legen. Ich gehe auf eine Ebene über der Nestschicht und gehe zurück zu einigen unserer hellbraunen Farben . Geh ein bisschen leichter. Einige Highlights hier. Ich möchte meine fett gestreiften Streifen nicht verwenden, weil es wie parallele Linien aussieht, wenn Sie es verwenden. Aber das tue ich, wenn ein paar Twiggy aussehend sind. Hey, Stücke und Strohstücke hier drin. Also habe ich nur meine Gen Inc auf etwa 30%. Und ich habe diese Farbe hier gewählt, um ein paar kurze Striche zu machen, einige lange wellig dieser unter dem Ei getroffen, weil wir auf einer Schicht unter dem Ei sind. Wenn Sie also wollen, dass einige Strähnen über die Eier gehen, gehen Sie weiter und gehen Sie auf eine Schicht über den Eiern und dann können Sie damit spielen. Ich möchte anfangen, Töne zu ändern und einige dunklere da drin zu bekommen. Geh zurück zu dieser Ebene. Sie können sehen, dass dies eine Weile dauern könnte, um einfach weiterzugehen und weiterzumachen. Ich will ein paar schöne Twitty Looks hier drin haben, aber ich will, dass er etwas skizzierter wird. Also werde ich zu meinen sechs B gehen und ich werde nur eine weitere Schicht direkt auf unserer Aquarell Reese Asa Fröstschicht gehen . Ich habe etwa 45% kennengelernt. Das ist ein wenig Licht, wenn ich diese Farbe wähle und dann dunkler werde. Also gefällt mir, sind verrückt. Kleine Strähnen hier draußen, glaube ich, sind Sassa. Fast Layer braucht etwas mehr Kontrast, aber ich möchte nicht direkt auf diese Ebene malen, nur für den Fall, dass ich meine Meinung geändert habe. Also werde ich zu einer neuen Schicht gehen und zu Sassa Frösten gehen und vielleicht zu einer kleineren Größe gehen. Sehen wir ihn immer noch in dieser dunklen Farbe von da drin. Das ist etwas zu dunkel. Es hat eine Art Wasserkalorie Blick, ich bin mir nicht sicher, ob ich mag es ragt aus wie Zweige, aber ich mag den Kontrast der Lichter und Dunkelheit. Und dann, selbst bei diesem wirklich leichten Lier, werde ich zu einer kleineren Größe gehen. Es wird nur ... mehr Kontrast hier drin. Sieht im Moment irgendwie aus wie ein langes Band Beige, also gefällt mir dieses Nest, und ich will die Eier fertig machen. Also werde ich die ganze Gruppe duplizieren. Ich werde diese Maske löschen und dann eine neue hinzufügen. Also habe ich eine schöne frische Maske auf dem neuen Ei und er mag die ganze Gruppe. Und dann lassen Sie uns das noch einmal duplizieren. Wir gehen weiter und duplizieren das, wenn wir gerade erstellt haben, da es eine schöne frische Maske darauf hat, und ich versuche nur zu spielen, wo diese Eier sein würden. Dieser geht unter den anderen beiden Schichten runter, und dieser 1. 1, den wir gemacht haben, geht oben. Wenn Sie also sehen, dass sie sich überlappen, ist es hier schwer zu sehen. Aber dieses erste Ei ist oben, also blockiert es einen Teil des Eies, genau so, wie dieses Ei auch einen Teil des Eies blockiert. Sobald dir die Platzierung gefällt und mir klar wurde, dass wir den Ton für diese überhaupt nicht geändert haben , ist das okay. Ich glaube, das klappt wirklich. Also werde ich etwas von dieser Maske löschen, zurück zu Black gehen und das habe ich nicht mit meinem breiten Pinsel geschafft. Da sind noch andere Bürsten. Es spielt keine Rolle. Und die andere Sache, die um diese Eier herum gehen würde, ist etwas unter ihnen Schatten . Also gehen wir auf eine andere Ebene und wir werden das später setzen. Multiplizieren. Wir sind schon auf diesem dunkelbraunen. Ich muss zu meiner feuchten Bürste gehen. Ich versuche nicht hier am Rande zu gehen, aber wenn ich dio seit ich auf einer separaten Schicht bin, kann ich zurückkommen und das löschen. Ich glaube, ich bin wirklich wie in den Eiern. Insgesamt denke ich, dass wir, wenn wir uns ein Referenzfoto ansehen, sehen könnten, dass es einige dunklere Bereiche und hellere Bereiche geben würde, die Sie mit jedem von ihnen separat spielen können . Wenn Sie also ein Rotkehlchen zu diesem Design hinzufügen möchten, würde ich vorschlagen, dass es ein ähnliches Aussehen wie Robin haben, das wir in den ersten paar Tagen gemacht haben . Eine Klasse hatte ein sehr knackiges, sauberes Aussehen, und es würde mit diesem Design nicht gut aussehen. So können Sie voran gehen und gruppieren dieses ganze entworfen zusammen, so dass es als eine Einheit bewegt werden kann , und Sie können einige Bäume hinzufügen, vielleicht einige Blumen, Apfelblüten Blumen und einige Blätter und wirklich machen es aussehen federnd. 17. Bonus: Spaß mit Text: Ich wollte ein kleines Bonus-Video mit dem Text Zukunft für etwas mehr beteiligt machen. Ähm, kleine Frühlingsunterschrift mehr als das, was wir in der ersten Woche gemacht haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die kostenlose Schriftarten-Website verwenden, die ich benutze. Ich habe nur Google kostenlose Mittel, und es ist in der Regel die 1. 1, die auftaucht. Es heißt 1000 und ein kostenloses Geld, so können Sie hier ein Wort oder eine Phrase eingeben und auf Update drücken, und dann das Nein statt den Namen der Schriftart hier oben zu haben. Es wird die meiste Zeit haben Ihre Worte in diesem Abschnitt. Manchmal tut es das nicht, und es verwendet den Namen der Schriftarten immer noch, aber ich gehe auf dieser Seite durch. Sie können freien oder persönlichen Gebrauch oder kostenlos für den persönlichen Gebrauch sehen. Demo, und du wirst Sam finden. Das ist eine völlig freie, was großartig ist. Ähm, und dann kannst du einfach weitermachen und nach gemeinfreier oder kommerzieller Nutzung suchen, die für kommerzielle Zwecke frei ist. Ich benutze nicht diejenigen, die für den persönlichen Gebrauch frei sind, weil ich nicht in der Lage sein werde, den Überblick zu behalten sobald es in der Fortpflanzung ist. Ich meine, ich schätze, du könntest irgendwo Notizen machen, aber ich mag es einfach, sie sicher zu halten und freie in der Fortpflanzung, damit ich tun kann, was ich will, ohne mich darum zu kümmern. Es gibt einige Themen hier oben, auf die Sie tippen können. Ich ging voran und fand einige vor der Zeit, und so werde ich in das Suchfeld eingeben. Yester Jahr war eine, die ich dachte, war nett und mutig, so dass Sie gehen und tippen Sie auf Download. Dies ist ein gemeinfreier Gewinn und tippen Sie dann erneut auf Download und Sie werden sehen, ob Sie in Safari . Das ist es, was passiert. Dieser kleine Kreis mit dem Pfeil ist nach unten gesprungen und es heruntergeladen. werde noch ein paar machen, bevor ich dir zeige, was zu tun ist. Nach dieser Verlobung war eine andere, die ich für Spaß hielt. Es ist ähnlich und dann Ball spielen. Und was ich suchte, war, wo die Leitungen miteinander verbinden. Und einige von manchmal ist die R nicht sehr gut in diesem Satz verbunden. Ordnung, also werde ich die drei herunterladen, die tatsächlich bereits spielen Ball haben, also zeige ich Ihnen, wie Sie die anderen beiden in die Fortpflanzung bringen, damit Sie auf den kleinen Download-Button tippen können , und da haben Sie Ihre drei Schriftarten, die Sie gerade getan haben, und sie sind alle ZIP-Dateien, die, wenn Sie haben, dann Ihre IOS 13 oder höher. Sie können jetzt mit Zip-Dateien umgehen, ohne eine separate App haben zu müssen. Ziehen Sie gegenüberliegende Dateien ab. Also tippen Sie einfach an, was auch immer, als er ging. Lassen Sie uns Engagement machen und es geht zu Ihren Akten. Ihre Dateien App sieht also genau hier so aus, und dann geht es zum Downloadbereich. Also in diesem Abschnitt sollten Sie finden, äh, wie hieß es? Verlobung genau da. Tippen Sie also darauf, und dann erscheint dieser Ordner. Du musst diesen Ordner herausspringen lassen. Und wenn das geöffnet ist, können Sie es auf zwei Arten herunterladen. Sie können entweder einfach wieder hineingehen. Hier. Cem Nutzungsbedingungen, die im Grunde sagt, keine Schriftart zu verkaufen. Da es sich um einen gemeinfreien Fonds handelt, können Sie einige dieser Dinge durchlesen, sicherstellen, dass Sie es richtig verwenden, und dann tippen Sie einfach darauf. kann ich nicht hineinzoomen. Es ist der Punkt TTF ist die eigentliche Schriftart, also tippte ich es in gewisser Weise direkt in die Fortpflanzung. Dann können Sie auf den Schraubenschlüssel gehen tal Text hinzufügen. Und dann, ähm, das war ein anderer Gedanke, den ich vorher bei seinem Stil verwendet habe. Und das hieß Engagement etwas, nur doppelte Kontrolle und stellen Sie sicher, dass es hier ist. Oh, da ist ein wirklich winziger kleiner Titel. Mal sehen, ob wir das mögen. Ähm, mal sehen. Hallo, Spring. Also, das ist irgendwie nett. Und gehen wir zurück zu unseren Downloads und machen es gestern, und ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, das herunterzuladen. Du brauchst einen Hahn drauf. Und dann, wenn Sie darauf getippt haben und Sie dieses Ordnerbild haben, dann können Sie von procreate tatsächlich dazu gelangen. So fügen Sie Text an seinem Stil Importfonds. Gehen Sie zu Ihren Downloads und hier ist es, genau hier. Wenn es immer noch eine ZIP-Datei gewesen wäre und Sie diesen Ordner nicht geöffnet hätten, könnten Sie nicht darauf zugreifen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun, und da ist es, und Sie könnten das Gleiche tun, indem Sie ziehen und ablegen. Wenn Sie einen geteilten Bildschirm mit Ihren Dateien machen, können Sie einfach per Drag & Drop über, also gibt es drei Möglichkeiten, dies zu tun. Also gehen Sie auf es Stil rechts haben wir noch nicht ausgewählt oder vorne, so dass man Yester Jahr genannt wurde. Und hier das. Das war also Verlobung. Das war gestern. Und dann lasst uns noch einen Ball spielen. Also dupliziere ich nur diese Akte. Ich werde es hier nach unten verschieben, tippen, Text bearbeiten und ich habe bereits Play Ball heruntergeladen. Okay, und es spielt keine Rolle, ob viel Platz ist, können wir das ändern. Also spielen Sie einfach mit, wenn Sie eine auswählen, die Sie mögen, werde ich mit Verlobung gehen. Ich werde die anderen beiden löschen. Schicken Sie mir, um dies schön ein großes zu machen Dies ist noch nicht Ruhe entstanden, so könnte ich es schön und groß machen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es pixelig aussehen und Text bearbeiten. Und Sie können hier mit dem Abstand spielen. Da gehen wir. So ist es führend, so dass Sie spielen und bekommen diese Basis, die Sie wollen. Oder du hättest Rast im gerade ausgewählten Frühling entstehen und es selbst nach oben bewegen können. Ich werde immer noch weiter gehen und Rast entstehen Dies werde ich Finger nach rechts zu Alfa sperren diese und ich werde es zweimal die untere Schicht duplizieren. Ich mache schwarz die mittlere Schicht, die ich weiß mache. Nun, die untere Schicht werde ich die Fußsperre abnehmen und ich werde zum Zauberstab gehen . Meine Güte, eine Unschärfe und ich werde es auf etwa acht oder 10% schieben . Sie können damit herumspielen und es ist ausgewählt. Und dann bewegen sie es nach unten und nach rechts, wählen auch das Weiß aus und bewegen es nach unten und nach rechts. Sie haben nicht getippt, wenn Sie sehr kleine Mengen an Bewegung wollen und jetzt haben Sie einen Spaß den Look , der es ein wenig mehr von einem drei D Look gibt, dass graue Bereich macht es Pop von der Seite. Du kannst das einschalten, Goshen Blair, die Deckkraft darauf ablegen, indem du auf dieses kleine Ende tippst. Was ich Ihnen wirklich zeigen wollte, war, was wir mit dieser rosa Schicht machen konnten. Also für die rosa klar, ich werde eigentlich gehen und es weiß machen. Und gerade jetzt ist es eine Art Mischung mit der weißen Schicht darunter. Ich gehe in eine Clipping-Maske oben und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das Harmonie-Tool hier verwenden können . Wenn Sie nicht zu viel gespielt haben, gehen Sie zu Ihrem Gaumen in einer neuen Palette, weil unser Frühling Gaumen voll ist. Wenn sie wieder in Harmonie gehen und Sie eine schöne frische Palette haben, werde ich einfach gehen, um Dachboden zu versuchen, die uns drei Farben gibt, die wirklich gut zusammen passen. Dies sind alle sehr Pastellfarben im Moment, weil unsere Skala hier immer Zehenweiß ist und dann können Sie das anpassen. Also schaue ich mir alle drei Farben an, während ich mich ein wenig bewegen und ich werde drei finden denen ich denke, dass sie Spaß für eine Frühlingsillustration machen werden. Tippen Sie also auf, wenn Sie der Farbpalette hinzugefügt werden, und legen Sie die andere. Wenn Sie Ihrer Farbpalette hinzugefügt haben, lassen Sie die andere zu Ihrer Farbpalette hinzufügen. Wenn Sie vier passende Farben wollen, können Sie tun, was war, dass te tragisch genannt. Und dann bekommst du vier. Also, wie Sie das tun wollen, und dann gehen wir zu diesen Edelsteinen Frühling Klasse Bürsten und gehen Sie hinunter auf die Wasserglasur. Oder Sie können in die Wasserbürsten gehen und Wasser bluten. Lasst uns Wasser bluten und du bist auf einer Clipping-Maske und ich werde nur etwas Rosa hinzufügen. Das ist eigentlich nicht so hell, wie ich gehofft hatte, aber das ist okay. Und ich gehe zu einer der anderen Farben, die wir nicht haben müssen. Wir könnten jetzt auf der Disc sein. Ich überlappe mich nicht zu sehr, weil sie sich in eine neue Farbe verwandeln, wenn Sie sie überlappen und wir werden etwas mischen und dann unsere dritte Farbe. Also das ist alles, was ich bin eine Schicht. Und dann, wenn Sie tippen und halten Sie die Mischung, wird es zu der von diesem Metall gehen. Es wird zu dem Pinsel gehen, auf dem Sie waren, und dann können Sie zoomen und mischen Sie Ihre Farben ein wenig zusammen, wo sie sich treffen. Ich drücke irgendwie das Herz. Irgendwie füge es Wasser hinzu. Dies gebürstet es eine ziemlich gute Arbeit, um, die Bereiche zu mischen, die Fleisch eine Farbe trifft eine andere Farbe. Eine der anderen Wasserbürsten hat damit nicht so gut gemacht. Und das muss diese Wasserglasur gewesen sein. Ich glaube, es waas ließ mich nachsehen. Das könnte eine Maske sein. Es ist eine intensivere Farbe, und es hat diese wässrige Kante. Aber wenn wir dann zu einer neuen Farbe gehen, fügt es Farbe direkt oben hinzu. Und dann ist es ein nettes, nicht nett. Es ist eine dunkle, dunkle, dunkle Farbe, weil es ein Multiplikat ist. Pinsel fügt nur Ebenen hinzu. Es ist also ein großartiger, wenn Sie diesen verwenden möchten und Sie vorsichtig sind, nicht, ähm, zwei Farben wie diese zu kombinieren, es sei denn, Sie wollen diesen Look natürlich. Aber das ist ein schönes Aquarell sieht aus. Das hieß also nasse Glasur. Und das heißt, ich glaube, es ist in meiner Klasse. Ja, es ist unten unten in unserer Klasse, aber es in der Fortpflanzung ist im Wasser. Ja, genau da macht Sinn, dass es im Wasser ist, okay. Und unsere rosa Farbe, diese Luft viel lebendiger. Das gefällt mir. Ich schätze, ich brauche hier unten mehr Grün. Und wenn Sie etwas Grün wünschen, wo Sie bereits eine andere Farbe haben, können Sie auf das Radiergummiwerkzeug tippen und halten und einige der Farbe löschen, die Sie bereits dort haben , so dass Sie eine andere Farbe hinzufügen können. Okay, ich hetze irgendwie durch diesen Teil und dann tippe und halte, damit wir die feuchte Glasur haben. Nun, als so viel Werkzeug, bin ich bei etwa 9% und etwa 63% Deckkraft. Und Sie können sehen, dass dieser nicht so gut von einem Job Mischen gemacht hat, wo die Farben einander berühren . Also gehe ich irgendwie herum und tippe ein bisschen an. Ich versuche nicht zu ziehen, weil es die Farbe sehr zieht. Ich versuche nur, Zonen zu vermischen , ,in denen die beiden Farben bedeuten, weil das passiert. Wenn es ein nasses Ding wäre und diese Farben trafen, würden sie ineinander bluten. So würden sie nicht getrennt bleiben. Ich bin aber kein Aquarellkünstler, aber kein Aquarellkünstler, also okay, also mache ich einen wirklich schnellen Job, weil ich nicht will, dass dieses Tutorial für immer lang ist, und ich möchte dir noch eine Sache zeigen. Oh, das war ein lustiger Look mit dem Blau und Rosa, das Lila machte. Also noch eine Sache, IHS bekommen diese Kante der Wörter die Buchstaben, die alle diese Kanten, um ein anderes dunkleres Aussehen zu haben . Gehen wir zuerst zu diesem hier zurück. Ich möchte Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie es lebendiger machen können und das ist einfach duplizierend. Und dann können Sie diese Ebenen kombinieren. Also, wenn Sie das viel glattere Aquarell wollen, schauen Sie und verwenden Sie diesen Pinsel, dieser ist ein bisschen fleckiger. Auch oft sehen OK, ich werde bei diesem fleckigen bleiben, um zu einer anderen Clipping-Maske zu gehen, und ich werde diese Schicht auf multiplizieren setzen und dann werde ich ein Grau wählen, wenn ich mit diesem ein wenig experimentieren muss. Ich bin auf der nassen Glasur Bürste, und ich werde auf eine kleine Seite gehen, sagen wir, 4%. Und ich ging an den Rand. Jetzt, da das zu dunkel ist. Also werde ich zu einem helleren Grau gehen. Und der Grund, warum ich grasen verwende, weil ich mehrere Farben hier los habe. Und wenn das auf einem Multi-Play ist, äh, Mischmodus, der Schicht, sollte das Grau einen dunkleren Ton für jede der Farben annehmen, die es trifft. Wenn das Sinn ergibt, wird es das Rosa dunkler machen. Sie werden das Grün dunkler machen, und ich muss nicht weiter hin und her gehen, die Farbe ändern, in der Größe auf etwa 6% steigen und Sie könnten sehen, dass mein Bleistift außerhalb der Kante des Briefes ist und sehen, dass es sieht immer noch ziemlich grau aus, Sie können mit verschiedenen Mischmodi herumspielen. Manchmal sind Farbe, Belastung und lineare Verbrennung gute Wahl. Also mag ich die Farbverbrennung jetzt. Und es machte das Blau wirklich dunkelblau und das Rosa wirklich dunkelrosa und das Grün wirklich dunkelgrün. Also nehmen Sie sich etwas Zeit und gehen Sie um alle Ihre Briefe. Wie Sie sehen können, habe ich das innere Licht verlassen und ich habe einige sehr ungleichmäßige Schichten dieses Grauen auf dieser, ähm, ähm, zusätzlichen Clipping-Maske gemacht. Und wenn Sie etwas von dieser bunten Ebene aufhellen wollen, die in der Mitte ist, können Sie voran gehen und gehen, um auf einem ziemlich kleinen Maßstab Lippen zu löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der späteren, die die Farbe hat. Ich werde das andere löschen. Also, wo wir verwirrt sind und Sie können ein wenig löschen und dann zu diesem Schmierwerkzeug auf dem gleichen frischen gehen und nur Art von Verschmieren Sie es herum, und es wird einen leichteren Fleck in der Mitte haben, wenn Sie das tun, so dass Sie viel Zeit verbringen können , aber Natürlich ich wollte es dir zeigen. Ah, noch einen Schritt. Ich denke, das ist wunderschön. Wie diese Gemeinschaft. Eine weitere Clipping-Maske geht gerade, Zehe weiß und gehen bis zum Studio pan in unserer Frühlingsklasse Abschnitt, und ich werde über oben links nachdenken. Alles, was oben links auf jeder Schicht auf jedem Buchstaben ist, wird ein wenig Spritzer haben. Und Sie können viel Familienfett haben. Es gibt Spaß, kleine Bindestrich, Bindestrich, Strich auf Dinge, die Sie überall tun können und geben Sie ihm einen schönen Spaß Blick durch all diese Mitte Ihres Schriftzugs. Deshalb wählte ich eine Farm, die schön und dick und mutig war. Wenn Sie sich für eine Schriftart entschieden haben, die sehr dünn war wäre es etwas komplizierter, diesen Look in Ordnung zu geben. Viel Spaß.