Kakteen in Töpfen mit Procreate malen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols. Ich bin Lehrerin und Künstlerin. Und heute bin ich hier, um Ihnen zu zeigen, wie man Kakteen auf zwei Arten herstellt, mit Procreate auf dem iPad. So wird man Aquarell sein und man wird hohe Textur sein. Ich stelle eine Tonne von freien Bürsten zur Verfügung. Ich habe auch eine ganze Reihe von Freeze Fotos gesammelt, um Inspiration für Sie zu verwenden , um auf Ihre eigene Illustration nach dem Unterricht zu verzweigen. Beide Methoden machen wirklich Spaß und ich kann es kaum erwarten, Ihre Illustrationen am Ende zu sehen. Bitte posten Sie sie in den Projekten und wir können sie alle sehen. Gehen Sie zu meinem Skill-Share-Profil. Und du kannst Links zu meiner Facebook-Gruppe, Instagram und all dem Zeug sehen. Ich würde dich gerne in der Facebook-Gruppe sehen. Ich überprüfe es ziemlich regelmäßig, also ist es ein schöner Ort, um Fragen zu stellen und einige Antworten ziemlich schnell zu bekommen. Lasst uns anfangen. 2. Ressourcen auf Skillshare herunterladen: Um Ressourcen herunterzuladen, müssen Sie auf Ihrem iPad im Querformat sein, nicht in der App, sondern in einem Browser. Sobald Sie also in der Klasse sind, für die Sie die Downloads benötigen, gehen Sie einfach zu den Registerkarten hier zu Projekten und Ressourcen, und Sie sollten sie auf der rechten Seite sehen. Abhängig von Ihrem Browser wird dies etwas anders sein. Also werde ich dich durch all das führen. Ich habe die entsprechende Akte. Ich habe einen Gaumen, der die Punktmuster ist. Ich habe ein frisches Set und ich habe ein Bild. Die andere Sache, die ich hier nicht habe, ist ein individueller Pinsel. Wenn Sie einen einzelnen Pinsel herunterladen, wird er in Ihre importierte Kategorie von Pinseln, in Ihrer Kategorie, in Ihrer Pinselliste. Also für Safari, können Sie tippen und halten ist eine Möglichkeit, es zu tun, oder Sie können einfach tippen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie dies tatsächlich sagt Download wirklich klein. Lasst uns auf einmal tippen. So wurde es in einem neuen Tab geöffnet und es wird auf Download getippt. Und genau hier oben ist dieser kleine Pfeil und er prallte runter, was bedeutet, dass er heruntergeladen wurde und dann abgeschlossen ist. Also werde ich das da lassen, während ich den Rest meiner Sachen bekomme. Igel, Musterfelder. Also sieh dir diesen kleinen Pfeil an. Wenig hat ein wenig gesprungen. Manchmal wird es einen kleinen Fortschrittsbalken für einen größeren Download geben, so. Ego. Und dies öffnet sich einfach in einem neuen Tab und zeigt Ihnen das Bild. Wenn Sie es auf Ihrer Kamera speichern möchten, können Sie tippen und halten und tippen Sie auf Zu Fotos hinzufügen. Also, jetzt gehen wir zu diesem Download-Button. Und da haben Sie, Sie herunterladen, so dass Sie auf diese tippen können. Es sieht so aus, als wäre es eine Zip-Datei. Also, das ist genau hier. Ich geh zurück. Oh, ich glaube, es hat sie alle. Vielleicht muss ich diese nicht nach dem anderen machen. Das war also die entsprechende Datei. Und so öffnete es sich in die Fortbildung und es öffnete sich zu meinem allerersten Platz auf der Galerie. Aber der Rest meiner Sachen ist in der Registerkarte „Dateien“. Wenn du es nicht finden kannst, musst du einfach gehen. Denn von Safari hat es uns irgendwie zu Akten geprallt. Also, wenn Sie nicht mit Dateien vertraut sind, und dann gehen Sie zu Downloads, und dann finden Sie den Namen dessen, was Sie haben. Es wird eine alphabetische Reihenfolge sein. Also, wenn Sie darauf tippen, Glück, mit dem Update sie vor einigen Monaten auf iOS 13. iPads können jetzt mit ZIP-Dateien umgehen. Also, wenn Sie auf die Farbfelder tippen, importiert direkt in die Fortbildung, wenn Sie in eine bekam eine Ihrer Dateien gehen, Sie können in Ihrer Liste der Paletten sehen, es wird rechts unten am unteren. Und dann glaube ich, dass Sie es wieder in Dateien verschieben können, und das ist der Pinselsatz. Und es ist an der Spitze. Und dann bei meinen importierten Bürsten , die weit unten unten sind, weil ich sie nicht so oft benutze. Wenn Sie also einen separaten Pinsel haben, Sie herunterladen können, der individuell ist und nicht in einem Satz enthalten ist, befindet sich er in Ihrem importierten Pinselabschnitt. Und dann können Sie es herausziehen und in jede Kategorie ablegen, die Sie gegangen sind. Ich würde vorschlagen, sie ziemlich organisiert zu halten. 3. Pinsel: Ordnung, ich habe einige Referenzfotos für Sie, um nur einen kleinen schnellen Einblick zu sehen , was die Pinsel sind, die ich in den Pinsel-Sets enthalten. Aber ich habe meinen weichen CRAN hinzugefügt , den ich in vielen Klassen habe. Es ist sehr vielseitig und wir werden das heute verwenden. Und dann mein breiter Bleistiftstrich. Es ist also nur eine schöne Textur. Und so wie das, und so sind die nicht auf dieser Liste. Und es gibt eine Kurzanleitung für all diese Texturpinsel. Und diese werden sehr praktisch auf wie die Terrakotta-Töpfe und solche Dinge kommen. Und ein kostbarer Stempel. Diese werde ich Ihnen zeigen. Ich machte alle haben Gebühren für diese eine insbesondere Topf, aber ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie Sie am Ende mit diesen als auch. Und diese sind auch wirklich Spaß, Putts Breite zu dekorieren. Sie müssen Leinwände texturieren, um mit zu arbeiten. Ich habe gerade zwei Größen in zwei verschiedenen Farbprofilen gemacht. Und wenn Sie ein iPad haben, das kein iPad Pro ist, möchten Sie vielleicht mit den zehn mal zehn in diesen Leinwänden beginnen ergibt C, Zeichnen Sie eine Ebene. Sie können einfach mehr von jedem Layer hinzufügen. Es gibt nichts Besonderes an dieser Schicht. Es zeigt nur, dass Sie unter den Texturebenen zeichnen. Und diese Leinwände sind wirklich großartig für Aquarellpinsel. Und wenn Sie die Sukkulenten-Klasse genommen haben, gibt es diese Carmel-Variation, die einfach sehr streaky ist und mit der strukturierten Leinwand einfach viel schöner aussieht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es ohne es aussieht. Es ist also immer noch Mason streaky ohne es, aber es entsteht in ihnen. Ich weiß nicht, gibt es nur ein wenig mehr etwas, wenn Sie diese Textur Canvas haben. Also, die sind Spaß zu verwenden und gehen Sie voran und wenn Sie gehen wollen, nehmen Sie meine Sukkulenten Pinsel, es ist wirklich nur diese 6B, die in unserer aktuellen Klasse. Die Carmel-Variante, die nicht in unserer aktuellen Klasse ist. Und dann sind die, diese 123 und die Wasser-Detaillierung, Aquarell Detailing Pinsel die gleichen. Dann ist der Bleistiftstrich in weichem CRAN, sind die gleichen. Sie werden jedoch mit unserem Aquarell feststellen, ich einen vierten Pinsel und einen Aquarell-Blütenpinsel hinzugefügt habe. Also werden wir mit denen ein bisschen herumspielen. Und der Rest, Oh, weißt du was? Ich glaube nicht, dass INCOSE in der Sukkulenten-Klasse. Also würde ich nur empfehlen, Pinsel aus beiden Klassen zu greifen und vielleicht zu kombinieren. Und so haben Sie keine so lange Liste von Kategorien. Also könntest du diese umbenennen, oder? Sie können einfach auf das tippen und umbenennen und nennen Sie es kaktus Sukkulenten oder was auch immer die, die Namen zu lang. Also kommen Sie einfach mit Ihrer eigenen Abkürzung und kombinieren Sie vielleicht diese beiden Sets und das wäre ein guter Plan. Okay, also beginnen wir in der nächsten Lektion mit einem Aquarelltopf und Kaktus. 4. Watercolor Topf: Ich ziehe meine Fotos gerne zur Seite. Was ich tat, als ich mich auf diese Klasse vorbereitet hatte, war, dass ich auf Töpfe schaute und ich sah verschiedene Kakteen in verschiedenen Töpfen und ich kam irgendwie mit meinen eigenen. Also diese Stempelbürsten, kam ich gerade mit drei verschiedenen Töpfen zum Stempeln. Na gut, also ist meine Briefmarke weit hier oben. Ich habe gerade mit etwa fünf Schichten angefangen und kann Stempel ist hier oben. Ich werde die Deckkraft abdrehen. Auf dem Aquarellpapier. Die Dinge werden viel tiefer erscheinen, bis wir anfangen, die Aquarellpinsel zu verwenden. Ich gehe wann zum Kaktus und gehe zu meinem Tintenpinsel. Der Grund, warum ich meine Tintenpinsel enthalten, vor allem, wenn Sie bis zu 30% oder höher gehen, ist, wenn Sie mit dem Tintenpinsel zeichnen, hat es eine schöne raue Kante zu ihm. Und das gefällt mir ein bisschen mehr als das Modell, das ich putze. Und natürlich gibt es gute Gründe, den Monolinpinsel manchmal auch zu verwenden. Also gehe ich weiter und gehe eine Schicht runter. Ich werde die Deckkraft noch mehr reduzieren, damit ich das auf der nächsten Ebene kaum sehen kann . Und ich werde meinen Topf ausfüllen. Dies ist eine super dunkle Farbe und gerade jetzt spielt Farbe keine Rolle, und Perfektion spielt keine Rolle. Es gibt also eine Menge Videos da draußen mit Tassen und Schalen wie heiße Kakao-Becher , die wirklich lustige Möglichkeiten zeigen, um den Ring oben zu bekommen, um eine separate, es ist wie eine separate Schicht. Und so endet es, es endet, Hoppla, hat einen kleinen weißen Fleck da unten. Es endet etwas, das Sie anders hervorheben können als der Rest. Und dann können Sie, Sie können den hinteren Bereich hier wieder auf einer separaten Schicht und alle möglichen wirklich genial Fortpflanzungsfähigkeitenmit Dingen auf verschiedenen Ebenen färben einer separaten Schicht und alle möglichen wirklich genial Fortpflanzungsfähigkeiten . Das mache ich nicht. Ich fand, dass etwas, wo ich kann, ich kann wirklich sehen, wo die Ränder von allem sind. Und ich mag das Aussehen, das alles nur auf einer Schicht zu halten. Also habe ich meinen Topf auf einer Schicht. Und ich werde die Deckkraft abdrehen, weil ich hier wirklich abgeschoben bin. können Sie sehen, und das ist in Ordnung. Aber was das tun wird, ist, den Winkel der Öffnung aus unserer Sicht zu ändern. Wenn ich das hier oben habe. Also bin ich Nick, dass ich das abgeschnitten habe. Ich habe die drei Stempel so gemacht, dass sie einen ähnlichen Winkel haben. Also, wenn Sie sich entscheiden, eine Gruppe von Töpfen zusammen zu machen, Olive, diese Öffnungen genau hier werden so ähnlich sein , wie es aussehen würde, wenn Sie stehen und schauen. Eine Reihe von Töpfen. Also würdest du nicht einen mit einem Winkel wie diesem und dann einen mit einem Winkel wie diesem wollen, oder? Also, so haben sie alle einen ähnlichen Winkel für den Fall, dass Sie einen kleinen Cluster machen möchten. Und wenn Sie sich von den Briefmarken selbst abwenden und einfach Ihre eigene Form machen. Dann wirst du diesen Winkel betrachten wollen. Sehen Sie, wie das hier mehr abgewinkelt ist, so dass Sie etwas hinunter schauen können. So halten Sie einfach eine Konsistenz, wenn Sie mehrere Töpfe tun. Okay, ich muss diese Deckkraft wieder nach oben drehen. Ich kann meinen Umriss ausschalten und ihn vielleicht sogar löschen. Und wenn ich hier ein kleines Stück sehe, muss ich loswerden. Dies ist nur eine Basisschicht. Ich kann jederzeit zurückkommen und die Form dieser Schicht ändern. Nun, ich muss das fast weiß sein, damit ich es entweder so streichen und die Farbe auf diese Weise ändern kann. Hoffentlich siehst du das noch. Sie können sehen, dass es hier kaum grün ist. Oder Sie können zur Farbtonsättigung, Helligkeit gehen und es hier ändern. Ich werde auch die Farbe zu blau und D gesättigt ändern. In Ordnung, eine super helle Farbe. Und das wird unsere Basis Aquarellschicht sein. Und was der Zweck dafür ist, ist, dass ich jetzt hinzufügen kann, irgendwie schlampig Aquarell hinzufügen, um Masken oben auf dieser Ebene einzuklemmen, das Aquarell so viel wie ich will. Und es wird in dieser Form bleiben. Deshalb mag ich diese Methode. Nun, wenn ich diesen Topf haben will, bin ich froh, dass ich das nicht gelöscht habe. Eigentlich. Ich muss wissen, wo der Rand ist, wenn ich mein Aquarell hinzufüge. Also werde ich mir ein Bild wirklich schnell ansehen. Ich bin irgendwie ähnlich wie dieses Blau und die Unebenheiten davon. Man muss darüber nachdenken, woher das Licht kommt. So zum Beispiel, dieser dabei ein Fenster. Also ist alles Licht auf dieser Seite und es wirft einen Schatten da unten. Sie werden also darüber nachdenken, welche Seite Ihres Pots im Schatten steht. Und heller. Das ist die Form unseres Topfes, das wir tun. Es ist auch ähnlich wie diese Form, wenn Sie es gerade nach oben und unten an den Seiten machen wollen. Und einfache Möglichkeit, das zu tun ist, diese Form zu nehmen und in flüssige gehen und müssen es zu entsperren. Es ist Alpha gesperrt. Verflüssigt. Gehen Sie zu drücken und ziehen Sie dann an diesen äußeren Ecken. Und irgendwie hat die Form so verändert. Das ist also eine lustige, einfache Möglichkeit, einfach die Basis zu wechseln. Sie könnten auch einfach mehr mit diesem Tintenpinsel zeichnen. Und wenn Sie das genau so haben, wie Sie es wollen , können Sie es ein wenig später ändern, damit es nicht genau sein muss. Dann werden wir weitermachen und das malen. Lassen Sie uns also eine Ebene darüber hinzufügen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln. Ich drehe meinen Umriss Topf. Wenn Sie den Stempel nicht haben und Sie gerade einen Umriss skizziert haben, ist eine gute Idee, nur das sichtbar zu halten, nur um diesen Rand unter der Clipping-Maske zu sehen. Und ich habe hier ein paar Farben für dich. Ich werde das Blaugrün wählen. Es könnte etwas zu dunkel sein. Und ich werde mit Aquarell eins auf einer ziemlich großen Größe gehen. Ich werde es testen. So Aquarell, wenn es ziemlich schnell wässrig geht, breitere Farbe zu gehen nicht sehr schnell wässrig überhaupt. So können Sie sehen, Sie können, wird ein winziges bisschen später. Aquarell drei ist ähnlich wie Aquarell, wenn, aber es beginnt dünn und ist eine Menge, hat eine Menge von Druck Empfindlichkeit. Wenn du mein Instagram Live beim Zeichnen von Sukkulenten mit diesen Pinseln gesehen hast, dann werde ich sehen, dass ich das Aquarell drei viel benutze, und vier ist sehr strukturiert an den Rändern und wir werden das viel später verwenden. Obwohl du es benutzen kannst, musst du meinem Plan nicht genau folgen. Okay, wenn ich zum ersten zurückgehe, gehe in eins. Fangen wir mit einem an. Und ich werde, ich werde nur irgendwie denkeichdarüber nach ich , wo der Rand des Pots da oben ist. Und ich denke darüber nach, wo ich will, dass die Schatten sind und ein bisschen Unebenheiten haben. Sie könnten sogar dunklere Farbtöne oder etwas andere Farben hinzufügen. Vielleicht gehen Sie etwas grün. Wenn Sie das tun, möchten Sie vielleicht zu einem neuen Layer wechseln, falls Ihnen das nicht gefällt. Also, wo ich möchte, dass die Farbe schwerer wird, ist, wo ich beginne , weil es eine schöne schwere Bürste am Anfang ist, schwere Tonfarbe. Und ich versuche, diesen Rand ein wenig getrennt zu halten. Hören Sie einige wirklich mögen ein, Ich mag es, wie drei Farben haben. Und sie gehen weiter und bewegen das über. Ich mag es wirklich, die Grüns hinzuzufügen, aber ich wollte zu gelb gehen. Und ich bleibe auf dieser grünen Schicht, erhalte sie einfach. Das Gelbe. Ja, ich bin mir nicht sicher, was das Gelb angeht. Also ging ich zurück zum grünen Amazonas und werde etwas dunkler werden. Also, wenn Sie diese sehen können, haben diese Pinsel eine schöne kleine Kante, wo es gibt, dass nass auf trockenes Aquarell-Look. Und du hast gesehen, wie einfach das genau da war. Das ist also die Front. Und wenn du diese schöne tiefe Kante nicht löschen willst, dann mach weiter. Ich werde das Reninblau verschmelzen, weil ich damit zufrieden bin. Und das ist ein sehr schweres Schichtprojekt. Also ein schichtschweres Projekt, sollte ich sagen. Also kannst du zum Verflüssigen gehen und es einfach etwas schieben, das ein bisschen runter schieben. So können Sie diese schöne Kante behalten und nicht zu löschen. Also stelle ich hier den Rand meines Pots frei. Und ich werde weiter mit dem gleichen Pinsel gehen. Und ich bin immer noch auf der gleichen Ebene. Ich werde zu einer helleren Farbe gehen. Und ich bekomme nur etwas Farbe um meinen Rand und halte es nur ein wenig getrennt. Geh zurück zu meinem Blaugrün. Ich weiß, dass es hier drinnen schattiger wird. Also werde ich ein bisschen dunklere Bereiche um die M hier haben. Lass uns die Skizze ausschalten und sehen, ob wir das mögen. Okay, und ich werde ein bisschen dunkler um die Vorderkante des Topfes. Definieren Sie das etwas mehr zu kleiner die Größe hier. Richtig? Jetzt habe ich diesen Punkt und ich muss über ihren Kopf beginnen, eine Erhöhung , dass Punkt dann zurück und tun musste, um den Punkt weg zu bekommen. Also werde ich hier nur noch ein paar weitere hinzufügen. Also Trick Nummer eins. Wenn ich will, dass etwas Weiß durchscheint, gehe ich zu dieser Basisschicht. Ich gehe zum Radiergummi. Und gehen wir einfach zum Tinten und zum Studiostift. Und alles, was Sie auf dieser Basisschicht löschen, wird den Hintergrund freigeben. Denn da alle Aquarell-Layer sind alle Schnitt-Masken. So können Sie ein paar kleine weiße Bereiche bekommen. Du weißt, wie man beim Malen manchmal weiß lässt. So können Sie einfach das weiße hinzufügen, indem Sie löschen. Alles klar, und da ist unser Topf. Und im nächsten Schritt werden wir an dem Kaktus arbeiten. 5. Watercolor: Okay, also der gleiche Prozess für den Kaktus, ich meine, ein Pull meiner Fotos Backup. Und lasst uns weitermachen und glaube ich, dass diese Kaktusfeigen heißen? Ich dachte, es wäre Spaß, mit einer zu beginnen, die mehr als nur, wenn Ball hat. Also lasst uns Kaktusfeige machen. Sie werden feststellen, dass die Palette einige hat, diese sind für Art von aufgetauchten Farben. Die Terrakotta und das Blau, das wir verwenden und eine super helle Farbe für die Schattierung von einigen weißlichen Töpfen. Und dann gehen Sie diese Richtung von hell zu dunkel, hell, dunkel, hell zu dunkel. Unsere Sets von Kakteen Farben. Also haben wir diese mehr gelben Grüns. Und dann gibt es einige, die sehr blau sind. Das hier hat also viel bläuliches Grün drin. Diese mittlere hier. Das hier auch. Also habe ich diese einfach aufgenommen, natürlich können Sie mit Ihren Paletten tun, was immer Sie wollen. Und ich habe auch ein wenig scharf hier drüben eingeschlossen. Es gibt einige, die lila sind. Ordnung? Wenn du deinen Topf zusammen gruppieren und ihn einfach aus dem Weg dorthin bringen willst, wäre das gut. Und ziehen Sie es nach unten, vielleicht einfach runter, lassen Sie einen leer hier unten. Wir müssen einen Schatten unter diesem Topf hinzufügen. Und wir gehen zu einer Schicht über dem Topf. Auch hier können Sie mit jeder Farbe beginnen. Ich gehe weiter und gehe ins Grüne und bringe es dann Licht. Geh zu meiner Tinte. Und schauen wir uns diese Kaktusfeige an. In Ordnung, wir können ein bisschen schlampig sein, was das betrifft. Ich werde den Teil nach unten verschieben. Nun muss diese Methode für einige dieser Abschnitte separate Layer haben. Also und ich kann nicht jedes einzelne davon tun. Ich kann das nur als ein bisschen Inspiration verwenden, um zu sehen, wie es aussieht. Aber dann mach mein eigenes Ding hier drüben. Also habe ich hier eine Art Oval und dann will ich nicht, dass das nächste, was es berührt weil ich dann irgendwie meine Aquarelle drauf klemmen kann , ohne in das nächste kleine Stück zu puppen. Also fangen wir mit einem großen Stück an. Mach dir keine Sorgen darüber, wie dieser Boden aussieht. Das werden wir später reparieren. Und dann auf einer anderen Ebene werde ich dieses andere Stück hinzufügen. Also, wenn Sie Ihre Farbe nur ein wenig ändern möchten, so können Sie irgendwie zwischen den beiden Schichten unterscheiden. Und ich glaube, ich werde hier einen hinzufügen. Das sind die gleichen Schichten, da diese beiden sich nicht berühren. Also, wenn ich ein weiteres Stück hinzufügen möchte, das irgendwie hinter diesem versteckt ist. Diese Linie impliziert, dass sie mit dieser verbunden ist, aber Sie können nicht sehen, wo sie verbunden ist. Also könnte ich zurück zu der Ebene gehen, auf der das ist. Und ich könnte weitermachen und ein weiteres kleines Stück hinzufügen. Oder vielleicht ein Stück hier drüben. Solange die auf derselben Ebene nicht berühren. Ich glaube, ich füge hier auch ein Stück hinzu. Wie die Form davon. Okay, ich denke, ich bin damit zufrieden. Ich muss die Grundfarben ein wenig ändern. Also werde ich zu Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und sie aufhellen und entsättigen, sie einfach super blass machen. Und Sie können zurückkommen und das später ändern, wenn Sie wollen, dass sie wieder heller werden. Clipping-Maske. Clipping-Maske. Also habe ich eine Clipping-Maske oben auf jedem. Und nur einen Blick auf die Schattierung werfen. Die sind also irgendwie flach. Wir wollen sie nicht super rund aussehen lassen. So haben sie wirklich nicht viel, was sie schattiert, auf beiden Seiten schattiert und Licht in der Mitte. Das wird sie dazu bringen, sich umzusehen. Stattdessen ist es fast wie bei einfarbigen Farben und dann ein wenig Unterschied an den Rändern. Also werden wir mit diesem dunkleren beginnen, wenn es dunkler ist. Und wir gehen zu Aquarell eins. Und um zu spielen und sicherzustellen, dass ich auf der Clipping-Maske bin. Und dann starten Sie Plan mit Farbe. versuche sicherzustellen, dass ich ihm diesen Aquarell-Look gebe. Whoops. Und fangen Sie an, meinen Weg zu den anderen Farben zu arbeiten. Also werde ich hier nicht nach Realismus gehen. Ich will, dass es hier unten dunkler wird, weil es irgendwie im Topf ist. Und wir werden später etwas Schattierung hinzufügen. Also, wenn Sie sehen können, habe ich eine Menge, ein wenig kantige Linien. Und da ich auf dieser Ebene bin, werde ich das Gleiche hier oben machen. Okay, also gehe ich zur Clipping-Maske hoch. Wenn meine anderen zwei kleinen Lappen hier, meine Grundfarbe ist ein bisschen anders auf diesen. Also wird es wahrscheinlich ein bisschen anders erscheinen. Und wenn Sie am Ende das Gefühl haben, dass Sie ein wenig über Bord mit Farbe gegangen sind, können Sie zum Wasser gehen. Bürsten, die mit Fortpflanze geliefert werden. Und ich gehe gerne zum Schwamm oder zur Wäsche. Und nur ich bin in meinem Radiergummi und ich kann kleine Stücke löschen. Wenn Sie wirklich genau hinschauen, wenn Sie wirklich hart tippen, können Sie sehen, dass es diese Aquarellfleckform hat, die auf Feuchtgebieten nass ist, was wir hier nicht tun. Also werde ich nicht zu viel davon tun, um den Grünton zu ändern. Wenn man hier rüber schaut, ist es ein bisschen mehr grasgrün. Sie können zu einer Ebene gehen und zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen und sie ein wenig sättigen. Du siehst also diese zwei Lappen hier an. Und ich meine die oben. Und ich werde dasselbe für die andere Schicht tun. Es ist schon ein bisschen Gehirn. Und ich, ich habe es mehr gesättigt, aber ich dunkle auch mit der Helligkeitseinstellung. Also will ich nur nicht, dass sie alle gleich sind. Und schließlich werde ich jedem von ihnen eine weitere Clipping-Maske hinzufügen. Und ich werde die überlagern. Und wir machen das auch unten auf dem Topf. Also tippen Sie auf dieses Ende. Geh runter zum Overlay. Aus Overlay können Sie Schwarz wählen. Und das ist, wenn wir Aquarell für und für mich verwenden, ich will nur etwas Textur hier bekommen. Das Overlay mit Schwarz wird also die Farbe verdunkeln, die Sie hier haben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Und diese Bürste hat diese wirklich coole, jittery Kante drauf. Es beginnt dunkel und verblasst. So können Sie es irgendwie aufbringen, anfangen, wo Sie die dunkle Farbe wollen, und dann bringen Sie sie auf. Dies ist auch, wo Sie vielleicht wollen, um Ihre Blüten zu tun. Ich liebe die Textur, die dieser Pinsel bringt. Lassen Sie uns versuchen, nicht mitreißen zu lassen. Wenn Sie mit dem Bloom gehen wollen, Dies ist auch eine gute Zeit dafür mit dem schwarzen und einer Overlay-Ebene. Würde ich. Also gehen sie in eine Richtung. Also, wenn du die Blüte willst, dann bin ich auf der falschen Schicht. Los geht's. Sie wollen die Blüte in eine bestimmte Richtung. Gehen Sie entweder dorthin oder gehen Sie dorthin. Es ist also, dass es mir gegenüber steht, wenn ich da gehe. Und es sieht so aus, wenn ich von mir weggehe. Vielleicht willst du vielleicht hierher gehen, vielleicht entlang der rauen Kante des Pinsels. Wir haben es nur ein bisschen düsterer gemacht. Ich mache keine Blüten, aber ich wollte das hinzufügen. Ich denke, dieser kleine strukturierte Pinsel kann Tore haben, die blühen. Sieh mal. Und gehen wir wirklich schnell wieder in den Topf und machen eine Overlay-Schicht dafür auch mit Pinsel Nummer vier. Und wir sind fast fertig. Also müssen wir etwas Schmutz hinzufügen, säubern Sie den Boden dieses Kaktus in fügen Sie einen Schatten wird das als nächstes tun. 6. Aquarell-Illustration fertigzustellen: Wenn Sie also diesen Teil hier betrachten, können Sie sehen, dass der Schmutz im Topf nicht bis zum Rand kommt. Sie können ein wenig von der inneren Seitenwand der Rückseite des Topfes und dann den Schmutz um die Basis des Kaktus sehen. Wenn wir also die Basis unseres Kaktus betrachten und diese Schicht finden, die unsere Basisschicht für dieses Stück war, können wir dazu kommen. Wenn wir diese Ebene nicht durcheinander bringen und löschen möchten, können Sie darauf tippen und eine Maske hinzufügen. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Sie können gehen, um zu löschen und ich werde Tinte gehen , weil das uns die strukturierte Kante geben wird, genau wie wir es benutzt haben, als wir diese Form gezeichnet haben. Also kann ich hierher kommen und löschen, um den Rand des Topfes freizulegen und diese ganze Kante des Topfes zu zeigen. Die Vorderkante des Pots zeigt, wenn Sie etwas Schmutz vor dem Kaktus als auch zeigen wollen , werden Sie noch mehr löschen. Nun, wenn Sie nicht löschen möchten, weil es viele Gründe gibt, warum Sie vielleicht nicht löschen möchten. Wann ist vielleicht möchten Sie diesen Kaktus etwas später herum bewegen. Vielleicht willst du diesen ganzen Kaktus packen und ihn in einem anderen Topf verwenden, und vielleicht hast du diesen Teil in dem anderen Topf anders sein. Wenn Sie also genügend Ebenen haben, können Sie darauf tippen und auf Maske tippen. Jetzt sind wir auf dieser Maskenebene. Es ist helleres Blau, damit wir sagen können, dass wir drauf sind. Wir müssen zu jedem knappen, aber ich werde Tinte, weil ich diese strukturierte Kante will und du auf Schwarz sein musst. Also lasst uns doppelt in schwarz tippen. Und es wird so aussehen, als würdest du löschen, genau wie ich es vorher getan habe. Ich werde hier eine holprige Kante haben, weil ich hier ein wenig Dreck um die Basis zeigen werde. Und das wird ihm ein wenig natürlicheres Aussehen geben. Aber alles, was es getan wird, ist diese Ebene zu maskieren. Du kannst also sehen, ob ich die Maske abschalte, es macht das wieder frei. Das ist eine Möglichkeit, Ihre ursprüngliche Arbeit zu erhalten, ohne zu löschen. Ich mag es, den Dreck direkt im Topf selbst zu machen. Also werde ich auf eine neue Ebene gehen und ich bin nur ein weiterer Clippy-Masker, irgendwas? Und gehen wir zu diesem dunkelbraunen hier drüben. Ich werde auch zum Aquarell gehen, weil es nicht in der Farbe verblasst wie die anderen. Und ich bin nur irgendwie, weißt du, zuerst will ich sehen und sehen, ist das, wie groß ich will, dass dieser Topf sein soll? Ich denke, ich werde es kleiner machen. Also werde ich die ganze Gruppe schnappen. Und ich werde freie Form machen, und ich werde die Seiten einbringen. Jetzt bin ich auf meiner frischen neuen Ebene. Und lasst uns das Brown testen. Es ist braun auf diesem Blau. Also ist es eine Art seltsame Farbe. So kann man herumspielen, ich mag es super dunkel, denn wenn man sich die meisten Pflanzen anschaut, wird es wirklich dunkel da drin sein. Jetzt bin ich unter den Kaktusschichten. Es kommt also nicht über den unteren Rand des Kaktus, weshalb ich den unteren Rand des Kaktus Bambi gemacht habe. Okay, und jetzt gehe ich zu verflüssigen und schiebe es einfach ein bisschen herum. Ich will diese Kanten nicht löschen. Aber ich muss meine Lippe des Topfes hier entlarven. Und muss vielleicht ein wenig löschen. Und schließlich ist es irgendwie Abstrich herum. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ich habe wirklich eine Menge Stücke hier. Ich werde den Rand meines Pots hier entlarven. Ich lösche mit dem Tintenpinsel. Richtig? Und wir werden uns das jetzt ansehen, wie der Dreck im Topf aussieht. Und jetzt gehen wir auf eine Ebene, aber alles nicht auf einer Clipping-Maske. Geh zu Kaktus drei. Ich schätze, ich hätte diese Stacheln nennen sollen, aber ich habe sie erwischt. Wir gehen nach Weiß. werden wir nicht sehr gut sehen können. Und lasst uns üben. Lauft den dicken Kaktus. Und ich bin auf 5%. Es ist also ein bisschen weiß. Simon, diese Orange und der Name fast weiß. Lassen Sie es hier näher an Weiß gehen. Sieht hier ziemlich weiß aus. Nun sehen einige von ihnen wie ein Muster aus. Wenn man sich dieses anschaut, sieht es wie ein Wirbelmuster aus. Wirbeln dieser Wellen traf selten Weg. Dieser sieht zufällig aus, obwohl ich hier einen Wirbel sehe. Diese eine Art wunde App. Ich wette, sie sollen ein bisschen ein Musterbuch haben. Und das liegt nur an dir. Ich denke, ich muss vielleicht kleiner mit den beiden gehen. Also lasst es uns mit Gegenwart drei versuchen. Ja. Nun, wenn sie nicht offensichtlich aussehen, NF2, gibt es einen Trick am Ende, der dir zeigen wird. Ich werde diesen Teil schnell vorwärts bringen. Ich werde nur ein wenig Aufmerksamkeit auf mein Referenzfoto und die Richtung der Wirbel zahlen, diese Art von wirbel als wie eine S-Form fast. Wenn Sie mit der Farbe Ihrer Spikes nicht zufrieden sind, können Sie sie später ändern. Also nur für den Moment, nur Ihre kleinen Stacheln auf Tiere Meer auf der anderen Seite dieses vergrößerten Schnellvorlaufabschnitts. So haben Sie vielleicht gesehen, dass ich die Größe hier und da ein wenig angepasst habe. Und es ist schwer im Video zu sagen, warum ich das nicht auf eine Clippy-Maske gesetzt habe. Ich möchte eigentlich, dass sich diese Wirbelsäule, Stacheln, Spikes über den Rand des Kaktus erstrecken. Um sie also ein wenig fett zu machen, können Sie die Ebene duplizieren. Sie können diese kombinieren. Sie können verdoppeln, tippen, doppelten Zwei-Finger-Streichen nach rechts, um Alpha, sperren Sie es und erhalten ein wahres Weiß und vielleicht zu weichen Buntstifte oder eine Art von sanftem brash gehen und einige wahre Weiß zu einigen Bereichen hinzufügen. Und du, ich glaube nicht, dass du das in dem Video sehen kannst, dass es wirklich etwas aufhellt, weil sie ein bisschen cremige Farbe waren. Und noch etwas möchte ich Ihnen zeigen, damit wir diese sauberen Kanten nicht haben , obwohl wir durch den Tintenpinsel eine strukturierte Kante haben. Wenn Sie auf die Basisschicht gehen, die wir begonnen haben, und gehen Sie zu verflüssigen. Gehen Sie zu einer ziemlich kleinen Größe. Ich habe den Schwung den ganzen Weg nach unten gedreht, damit es nicht wirklich aus meiner Kontrolle drängt. Ich kann umhergehen und die Form ändern. Du könntest es buchstäblich einfach so herumwinken. Das könnte ein bisschen zu viel sein. Kann das tun. Vielleicht ein Papierformat in etwas weniger Welle. Ja, das ist besser. Und auf die Basisschicht für die anderen Stücke, dasselbe, verflüssigen. Und schließlich gehen wir den ganzen Weg runter zu unserer untersten Schicht, die wir erhalten haben. Ich gehe einfach zu diesem dunklen Blaugrün hier und bringe es ziemlich nah an Schwarz. Sie können herumspielen, mit welcher Farbe Sie tun möchten. Dieser Teil wird auch wollen, um mit spielen. Wenn man sich die meisten dieser Töpfe anschaut, gibt mir Schlitze hier ein gutes Beispiel. Sieh mal, wie dunkel es direkt an der Basis ist. So kann das Hinzufügen von Schatten unter den Dingen schwierig sein. Dieser hat nicht viele Schatten, weil er viel Licht von allen Seiten hat. Du siehst das Dunkel hier an der Basis. Gehen Sie einfach herum und holen Sie sich eine Idee. Hier ist ein guter. Das ist ein guter hier. So können Sie sehen, dass es wirklich dunkel auf dem Topf selbst hier ist. Und es ist wirklich dunkel, genau darunter und dann verblasst es. Wenn du den Schatten so machst, dass er vielleicht zu hell ist, sieht er so aus, als ob er schwebt. Also lasst uns das ein bisschen üben. Also, ich, wenn ich den Aquarellpinsel schnappt, bekommt am Anfang die meiste Farbe. Deshalb habe ich hier angefangen. Wenn ich hier angefangen habe, bekomme ich da drüben zu viel Farbe. In Ordnung, und Sie können es immer auswählen und auch ein wenig bewegen. Und vielleicht müssen wir den Topf selbst verdunkeln. Es hatte also bereits einen Overlay-Layer. Lassen Sie uns voran und versuchen, ein wenig mehr hinzuzufügen. Ich denke, es fügt nur noch etwas von dieser Dunkelheit hinzu. Es macht das Grün dunkler. Das ist also gut. Das gefällt mir. Ordnung, es gibt die grundlegende Technik, die ich für Aquarell und Fortpflanzung verwende. Und der große Teil daran, die Grundfarbe für jedes Ding zu haben. So dass die Grundfarbe des Topfes, die Grundfarbe jeder der beiden Kaktusschichten ist, dass Sie Wasserfarbe überlappen können, Dinge auf diese Weise. Und sie, sie zeigen nicht die Spitze nicht zeigt, dass darunter, wenn sie durch. Also kann ich nicht sehen, dass ich diesen Topf da nicht sehen kann. Wenn ich hätte, wenn ich dies getan hätte, ohne diese Basisschicht auf jedem dieser Dinge zu haben, würde ich in der Lage sein, direkt durch dieses Aquarell zu sehen und ich müsste kein Rennen diesen Topf direkt hinter diesem Kaktus kommen . Jetzt haben wir keinen Basis-Layer für diesen Schatten gemacht. Wenn du also irgendeinen Schatten überlappen musst, wirst du ein Problem damit haben. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Siehst du also, dass ich hier reinzoomen werde. Sie können den Schatten sehen, wie es, wenn ich diesen Topf überlappt, kann ich den Topf und den Kaktus sehen. Ich kann durch den Schatten sehen, weil wir diese Basisschicht im Schatten nicht gemacht haben. Wenn ich diese näher zusammenbringen wollte, müssten Sie nur auf diesen Schatten achten. Das wäre sowieso etwas zu nah, vielleicht, wenn ich den Tag hierher ziehe und der Schatten oben auf diesem Topf ist, musst du vorsichtig sein. Okay, im nächsten Video zeige ich dir, wie man eine hohe Textur macht, nicht ein Aquarelldesign wie dieses. Und das wird Spaß mit all unseren Töpfen oder all unseren Bürsten haben. 7. Ein weiterer quick: Es gibt eine schnelle Kleinigkeit, die ich Ihnen zeigen wollte, ich in einer anderen Skill Share-Klasse gelernt habe. Und das ist eine Abdrehung der Stacheln aus, so dass Sie es besser sehen können. Und zu einer Farbe kommen. schätze, ich werde wirklich zwei Farben hier aufbauen wollen, Lappen. Und wir wählen aus, stellen sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Wir wählen einen Bereich aus. Vielleicht ist es ein Bereich, in dem Sie eine andere Farbe oder ein Highlight haben möchten. Und Sie können am Rand dieser Auswahl auf Feder und Southern tippen. Und dann können Sie Änderungen an dieser Auswahl vornehmen. So können Sie zur Farbtonsättigung Helligkeit gehen, Sie können zu Gaußschen Weichzeichner gehen. Und Sie können Änderungen nur an dieser kleinen Auswahl vornehmen. So ging ich zum Beispiel, um es aufzuhellen und es ein wenig mehr zu machen. Vielleicht ändern Sie die Farben nicht so sehr. Dann können Sie es nur sehen, ich zünde nur ein winziges bisschen hinein. Das ist also eine Sache. Und dann ist die andere Sache, die ich gerne mache, Alpha Glück. So Zwei-Finger-Streichen nach rechts, gehen Sie zur Luftbürste. im Airbrush-Abschnitt Gehen Sieim Airbrush-Abschnittzu weicher Bürste und wählen Sie dann eine Farbe von dort aus. Also vielleicht wollen Sie ein bisschen mehr blau-grün in einer Auswahl. Das ist ziemlich groß. Weil e von Alpha die Ebene gesperrt hat. Es behält die Textur. Du wirst dich überhaupt nicht mit der Textur verwirren. Ok? So können Sie durch gehen und einige Farbänderungen ganz einfach auf diese Weise vornehmen. Viel Spaß. 8. Textur: Topf: In dieser Abbildung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie meine lustigen Pinsel wie diese verwenden , die die Schlammrisse und die Holzmaserung entwerfen. Dieser hier hinten ist der grungy Streifen Pinsel. Und dann zeige ich dir auch den Kaktus. Aber ich möchte euch ermutigen, auf die Referenzfotos zu schauen und nur irgendwie einige Inspiration von verschiedenen Fotos zu sammeln und vielleicht einen Kaktus für ein Foto und bei Topf von einem anderen Foto oder einfach nur die Topfform zu machen . Ich habe natürlich drei Stempel hier unten und Sie können benutzen, oder Sie können mit Ihrer eigenen Topfform gehen. Und das macht super Spaß und schnell. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich beginne mit meinen Bürsten, die ich benutze, um die Töpfe zu machen. Alle Ideen ähneln den Aquarellstunden. So tun den Topf alle auf einer Schicht für den Basislack, die Basisschicht. Und dann füge ich Clippy-Masken ganz oben hinzu. Und dann füge ich den Kaktus darüber hinzu. Und dann ist es einfach irgendwie hier unten entweder durch Löschen oder Verschieben nach oben oder mit einer Maske. Alles klar, wir fangen mit einer neuen Leinwand an. Ich gehe einfach mit zehn mal zehn. Wir brauchen nur ein normales Canvas. Dieses Mal brauchen wir dieses Aquarell spezielle strukturierte Leinwand nicht. Und irgendwie durchschauen. Jeder alte Topf reicht. Jeder Kaktus reicht. Und ich zeige Ihnen die Technik, die ich vier benutze, um den Topf fertig zu machen. Und ich gehe voran und benutze Tinte Pinsel. Sie können Monolin verwenden. Alles, was du gegangen bist, werde ich auf den Kopf gehen, muss hier die richtige Palette finden. Und ich gehe weiter und benutze diese Terrakotta-Farbe. Ich werde es nur ein bisschen runterstoßen, damit es nicht so gesättigt ist. Und lasst uns zu Kaktus drei gehen und den Stempelpinsel schnappen. Machen Sie es so groß, wie Sie wollen. Dies verschwindet, so dass Sie sich jetzt keine Sorgen über Upscaling machen müssen. Ich werde meinen Pi verkürzen, indem ich den Boden auswähle und den Boden bewege. Dann werde ich es einfach überlegen. Also ist es hier drüben aufgereiht und vergewissern Sie sich, dass diese beiden Seiten ungefähr aufgereiht sind. Das ist nur ein Leitfaden. Und jetzt haben wir unseren Topf genau so, wie wir wollen. Es wird zu einer neuen Ebene unter diesem Topf gehen und nur gehen, um ein Venture Schichten hier unten hinzuzufügen. Geh zurück zum Kaktus 1e zum Inka-Pinsel. Vielleicht ein bisschen mehr Orange als das. Und ich werde die ganze Sache ausfüllen, richtig? Genau wie bei der Aquarellstunde. Ich werde meine Skizze behalten. Wenn ich es nicht gut sehe, möchte ich es vielleicht verdunkeln. Und so sieht man die Öffnung und wo die Lippe ist. So verwende ich meine Designpinsel für diese Texturen und auch diese Designs. Für diese vier werden sie alle auf die gleiche Weise arbeiten und sie gehen zu einer ziemlich hellen Farbe und finden heraus, welche Größe ich brauche. Sie müssen auch zu einer neuen Ebene gehen. Okay, also werde ich nur eine Farbe schneiden, einen großen Bereich. Lassen Sie mich die Hintergrundfarbe ein wenig nach unten drehen, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Und dann werde ich mit meinem großen Monolinpinsel undeutliche Rennen löschen. Dieser untere Abschnitt. Und dieser obere Abschnitt. Wahrscheinlich brauche ich nicht so viel an den Seiten. Und jetzt kann ich auswählen, zur Arbeit gehen. Und Sie können das wahrscheinlich nicht sehen. Da ist ein Gitter drauf. Wenn Sie mehr von einem Raster möchten, können Sie zu diesem erweiterten Netz wechseln. Manchmal funktioniert mein Bleistift nicht, um diese Linien zu greifen. Und ich muss meinen Finger benutzen. Und ich schaue irgendwie auf den Rand des Pots und ich denke, ich denke, die könnten reinkommen. Das könnte rauskommen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie es sich umschließt und versucht, ein wenig aufgereiht zu bekommen. Und dann machen wir es in eine Clipping-Maske und sehen, wie es direkt auf der Stelle aussieht. So können Sie sehen, dass es hier über die Lippe kommt. Und es funktioniert irgendwie Kurven genau hier. Also werde ich es wieder auswählen und mich mit denen verwirren. Das ist also ein bisschen pingelig und du spielst einfach damit herum, bis du glücklich bist. Das sieht gut genug für mich aus. Jetzt werde ich eine Textur von Kaktus zu wählen, lasst uns voran gehen und das loswerden. Und ich ging zu löschen unter dem Radiergummi und ich lösche mit einigen Texturen, so dass Sie mit den verschiedenen Texturen herumspielen können und wie der Look, der Ihnen gibt, wie Sie Ihre Sachen wollen. Ich mag das nicht so sehr. Sie auf diese Verkalkung zu gehen, wenn Muda groß ist. Und das alles tut, ist Sam zu entfernen. Es ist, Sie können dasselbe tun, indem Sie einfach eine andere Texturebene oben hinzufügen. Aber ich mag es zu entfernen, lassen Sie mich diesen Umriss entfernen. Ich möchte einige der Entwürfe löschen, die wir hier machen. Es gibt nur ein bisschen mehr von einem rustikalen Look. Und wir werden immer noch eine Menge Textur hinzufügen. So können Sie entscheiden, ob Sie Ebenen unter diese Ebene oder oben auf diese Ebene texturieren möchten. Und das machen wir als Nächstes. Also werde ich diese Ebene in Clipping-Maske verwandeln und zu Kaktus zurückkehren. Und ich werde bei der Verkalkung bleiben. Irgendwie grauweiß hier. Wenn Sie Terrakotta-Töpfe gesehen haben, die viel Verkalkung haben. Ich weiß nicht, ob es Verkalkung ist. Ich kopple es zurück. Also nannte ich den Pinsel die Gewohnheit, dass hier ein gutes Beispiel hier ist. Und ich habe eine Menge von Texturpinseln c enthalten, können Sie viele verschiedene Looks mit Ihren Töpfen bekommen. Diesen Teil freue ich mich darauf, dass ihr euer eigenes Ding macht und es mir einfällt. Venture Crazy Pots mit all diesen verschiedenen Texturen. Okay, damit sind wir noch nicht fertig. Ich brauche meine Skizze zurück, nur damit ich sehen kann, wo mein Ramus und ein wahrscheinlich ein bisschen mehr hinzufügen. Lass uns Farbe ausruhen gehen. Und vielleicht ist es dunkler. Orangefarbene Haare. Ich denke darüber nach, woher mein Licht kommen soll. Gehen wir weiter und lassen diesen Schatten hierher kommen. Dies wird also die dunklere Seite sein und das wird die hellere Seite sein. Wenn das Licht von hier rüber kommt. Wenn das etwas ist, das Sie nicht mögen, das Aussehen davon deckt Ihr Design ab. Sie können versuchen, zu sehen, wie es aussehen würde darunter gezogen. Ich glaube, ich mag es so. Also gehe ich weiter und lasse es so. Und gehen wir zu einer anderen Colibri-Maske. Wir werden diese Schicht in Overlay verwandeln und wir gehen zu Schwarz. Und das wird uns nur ein schönes dunkles Glück geben. Es wird das hier nehmen und unseren breiten Bleistiftstrich bekommen. Wenn du also einen Topf ansiehst, der die Lippe drauf hat wirst du einen Schatten darunter sehen. Das ist es, wofür ich jetzt gehe. Das ist also ein bisschen zu lebendig für mich. Anstelle von Overlay gehe ich also zu Grau und gehe zu einem anderen Mischmodus. Gehen wir zu Color Burn. Das ist immer noch sehr hell. Lassen Sie uns dort mit Mischmodi spielen. Jetzt gehen wir hin. Also Linear Burn ist eine schöne Farbe und dann kann E mich die Deckkraft einfach so aufhellen. Also, dieser hier kann man sehen, es ist irgendwie dünn und er geht hier irgendwie unter die Lippe. Und dann wird es hier drüben etwas schattiger. Also werde ich nur ein wenig leicht hinzufügen, die Dunkelheit runterbringen. Sie können dies mit mehreren Pinseln tun. So können Sie mit diesem weichen CRAN oder einem dieser Texturpinsel im zweiten Satz tun. Und ich werde mich auch hier drinnen verdunkeln. Wenn also das Licht hierher kommt, wird es an dieser Innenwand dunkler werden. Und dann wird es hier ein bisschen dunkler. Es wird nicht ganz so dunkel sein, weil das Licht dort hineinfangen wird. Ok. Die Rückwand wird wahrscheinlich von Kaktus verborgen sein. Deshalb werde ich mich jetzt nicht zu sehr darum kümmern. Wir können darauf zurückkommen. Und ich werde es wahrscheinlich ein bisschen später dunkel. Ich werde schreiben, vielleicht gehen Sie zu weichen Buntstiften oder gehen Sie zu Kaktus, um diese drei Pinsel hier oben sind ziemlich subtil. Also kannst du, eine dieser Texturen, Ooh, das ist ein Wasserspritzer. Du Textur. Einige, vielleicht nicht diese Textur, aber Sie können dann etwas Schattierung bekommen. Etwas subtileres Schattieren als der weiße Bleistift. Und unsere Skizzenebene ist hier wieder irgendwie im Weg. Ok? Also hoffentlich können Sie all die schöne Textur sehen, die wir auf diesem Grundstück haben. So können Sie das für jede Form von Topf, AD Farbe, jede Form tun. Dies ist alles eine Ebene mit Clippy-Masken oben. Also will ich ein paar Highlights auf dieser Oberlippe des Topfes hier bekommen. Gehen Sie zu einem hellen, ziemlich hellgrau. Und ich gehe zurück zu, gehen wir einfach zum Bleistiftstrich, breiten Bleistiftstrich hier. Wir gehen nicht nach Realismus, also brauchen wir nur ein bisschen einen Hinweis auf diese Oberlippe hier. Wir werden den Mischmodus ändern. So sieht es jetzt sehr hell aus. Und das Licht wird dort direkt auf die innere Lippe reflektieren. Jetzt lassen Sie uns mit Mischmodi spielen. Diese oberen vom Normalen sind alle sehr dunkel. Der Bildschirm funktioniert. Spätere Farbe funktioniert. Überlagert ein wenig gelb bu, weiche Verzögerung. Es ist ein, es ist ein bisschen zu verblasst. Hartes Licht funktioniert. So gibt es mehrere Netzwerk und Sie können einfach festlegen, wählen Sie die, die Sie mögen, oder Sie können einfach die Farbe finden, die Sie mögen. Also werde ich hartes Licht wählen, und ich werde die Deckkraft einfach ein wenig nach unten drehen. In Ordnung, also haben wir unseren sehr unebenen, unpräzisen, rustikal aussehenden Topf. Und im nächsten Schritt machen wir den Kaktus. 9. Textur: Kaktus: Lassen Sie uns fortfahren und gruppieren Sie alle Ebenen einschließlich dieser Gliederung und verkleinern Sie diese in eine Gruppe. Also habe ich diesen Terrakotta-Topf gemacht und jetzt bin ich auf der Suche nach dem Kaktus, den ich machen wollte. Wir haben das für Aquarelle gemacht. Ich werde das nicht tun, wenn ich denke, dass ich das hier machen werde. Es ist schön und hell. Und ich werde einfach so hineinzoomen. Lass uns weitermachen und nun, ich werde den Topf dort behalten, weil ich irgendwie eine Vorstellung davon bekommen will, wie groß ich diesen Kaktus machen muss. Ein paar Schichten bekommen und sie beginnen Farbe. Und jeder Skizzierpinsel, den Sie verwenden möchten. Und geh einfach mit meiner Tinte rein. Okay, also denke ich, wenn wir so einen großen Kaktus machen, kann dieser sich verjüngt haben. Also hatte mein erster Versuch mehr eine Glühbirne. Diese eine Art von wölbt sich aus und verjüngt sich dann nur ein wenig. So ist dieser Teil super präzise. Und wir werden die kleinen gewellten Ecken bekommen. Später. zeigen wir Ihnen einen kurzen Trick. Tippen und halten Sie den Radiergummi gedrückt. Ich werde nur diese Zeilen aufräumen, die ich nicht brauche, weil ich mehr Zeilen in diesem Raum brauche und ich nicht verwirrt werden will. Okay, also die Linien, die ich zeichne, diese Reihe von Spikes hier, sie ist fast in der Mitte, ist irgendwie zur Seite. Und diese Reihe von Spikes hier ist so zur Seite. Und dann werde ich die Grenze zeichnen, wo sie hineingeht, genau hier drin. Und diese Linie, die in seiner Art das Tal geht. Richtig? Nur damit ich meine Linien nicht verwirren kann, werde ich die kleinen Spuren auf diejenigen setzen, die die Stacheln haben. Sie können präzise sein und stellen sicher, dass diese Markierungen genau dort sind , wo Sie Ihre Stacheln wollen, so dass Sie später einfach voran gehen und einige Stacheln auf diese Punkte werfen können. Oder Sie können es einfach als Leitfaden, als einfache Anleitung verwenden und später ignorieren. Okay, das ist also unsere schnelle Skizze. Und jetzt können wir diesen Topf ausschalten und uns auf den Kaktus konzentrieren. Ich werde die Deckkraft in deinem Gaumen abdrehen. Ich habe diesen Satz von sechs hinzugefügt. Ich weiß, dass es wegen des dunklen Hintergrunds wirklich schwer zu sehen ist. Aber das sind vier, das hier. Wenn Sie einen anderen Kaktus auswählen möchten, wenn Sie in den Miniaturbildern wie diese sind, können Sie per Drag & Drop direkt in. Und dann kannst du es. Mach deine Farbe, wähle und füge deinem Gaumen hinzu. Und fügen Sie einfach alle Farben hinzu, die Sie wollen. Und klopfen Sie weiter hier, um sie in Ihren Gaumen zu bringen. Und dann natürlich, die andere Möglichkeit, ein Foto hinzuzufügen, ist das Schraubenschlüsselwerkzeug. Whoops, ich habe gerade die Galerie angezapft. Der Schraubenschlüssel Tool und gehen Sie zu Hinzufügen und fügen Sie Foto und wählen Sie Ihr Foto von dort. Wenn Sie nicht alle Fotos haben, die ich in einem netten kleinen Alba so zur Verfügung gestellt habe. Sie müssen herausfinden, wie für den Zugriff auf die Referenzfotos am besten funktioniert . Also werde ich mit einer Art mittelgroßen Farbe beginnen. Lass uns mit diesem hier gehen. Und ich bin auf meiner Tinte, ich bin immer noch auf meinen Umrissschichten, also gehe ich runter. Also habe ich eine Ersatzschicht unten. Nur für den Fall, dass ich das brauche. Wenn ich vollständig als Form einschließe, kann ich es per Drag & Drop zum Ausfüllen ziehen. In diesem Tintenpinsel hat eine schöne Textur entlang der Kante. Wenn Sie hineinzoomen und genau hinsehen, aber das Drag & Drop füllt sich immer noch ziemlich gut. Okay, ich drehe meine Gliederungsebene nach unten und gehe zur Ebene darüber und verwandle sie in eine Clipping-Maske. Und ich werde mit meinen dunkleren Farben anfangen. Hier ist also ein ziemlich dunkelblau hier. Und gehen wir einfach zu diesem breiten Bleistift auf einer ziemlich großen Größe. Und schauen wir uns an, wo sie wirklich dunkle Bereiche sind. Also lasst uns einfach etwas Farbe da drauf klemmen. Wenn Sie zu stark drücken, verschwindet die Textur einfach vollständig. In diesem Abschnitt gibt es einen wirklich dunklen Bereich. Und es ist ziemlich dunkel hier drüben. Ein paar dunkle Bereiche hier unten. Wir werden uns mischen, damit wir ein wenig chaotisch damit sein können. Und die nächste Farbe-App, setzen Sie eine Farbnotiz, indem Sie nur die gleiche Farbe dort hinzugefügt. Lassen Sie mich das löschen. Also lasst uns zu diesem Blaugrün gehen. Das ist etwas Blaugrün hier drin. Wir haben einen ziemlich grasigen grünen Weg hier oben. Und gerade jetzt bin ich irgendwie alle auf der gleichen Ebene. Sie können mehrere Ebenen verwenden, aber dann ist es ein wenig schwieriger zu mischen. Also halte ich meine Dunkelheit und meine Mitteltöne alle auf dieser einen Ebene. Und dann werde ich mit dem gleichen Pinsel auf der größten Größe verwischen. Und du scheinst weit hinein. Also gehen wir nicht nach Realismus. Wir sind nur für einen schönen Spaß strukturierten Kaktus hier. Und wir werden später mit einem Overlay-Layer weitere Darks hinzufügen. Wechseln Sie zu einer anderen Ebene, und wandeln Sie sie in eine Zuschneidemaske um. Und schauen wir uns ein paar Lichter an. Das super hellblau hier. Ich werde den weichen CRAN benutzen. Und wenn man sich anschaut, wo die Lichter sind, sind beide Seiten ziemlich hell und es gibt etwas spät hier. Ein bisschen Licht hier drin. Meistens in der Mitte und erscheinen. Und etwas Licht hier drüben, genau hier. Ich schaue nur viel hin und her. Und passen wir das ein kleines bisschen an. Ich mag es nicht, das sehr matt zu schmieren. ist, der SF CRAN Pinsel gibt Dinge eine Art Kartenlook. Und wenn man es schmiert, nimmt es das irgendwie weg. Und ich gehe zurück in diese dunklere Schicht und zerschmettere noch ein bisschen mehr. Und kaum drängend hier. In Ordnung, gehen wir zu einer anderen Ebene über diesen beiden Clipping-Masken. Verwandeln Sie das in eine Clipping-Maske. Und lassen Sie uns den Mischmodus überlagern und zu Schwarz gehen. Und lasst uns zum weißen Bleistiftstrich gehen. Und es kam ziemlich groß, weil ich die tiefen Linien hier reinkriegen will. Ich kann sehen, wie die Linie geht, Whoops, ich habe hier nur gegoogelt. Ich kann sehen, wie die Linie ziemlich weit nach unten geht. Es verblasst, wenn es runtergeht. Es ist ziemlich mutig erscheinen. Und dann werde ich hier eine schöne mutige Linie bekommen. Und das andere, was ich tun möchte, ist nur noch etwas Schatten. Also habe ich hier oben einen dunklen Bereich. Ich habe hier noch etwas Dunkles vor sich. Also werde ich nur etwas dunkler mit dieser Schicht geben, dieses Overlay auf Schwarz. Und dann natürlich hier drüben. Wenn ich diese Schicht vermischte, möchte ich sehr vorsichtig sein, meine schöne mutige Linie, die ich hier entlang dieser Kante wollte, nicht zu mischen. Also werde ich die kühne Linie dort behalten. Und hin- und herblickend, auswärts. Und ich glaube, er hat noch etwas dunklere Blues hier und hier, hier und hier hinzugefügt und diesen Bereich hell gehalten. Also gehen wir zu diesem Blau hier, und dann lasst uns D das ein wenig sättigen, indem wir es in die Mitte ziehen und dann ein winziges bisschen nach unten in Richtung Schwarz ziehen. Wir müssen auf eine andere Ebene zurückgehen. Sie können einen neuen Layer hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich bin oben auf dieser Lichtschicht, obwohl ich denke, dass ich unter diese superleichte Schicht gehen werde. Und unter weißem Bleistiftstrich werde ich nur etwas dunkel werden. Nun, das zeigt sich nicht so gut durch die Licht-Schicht, die darüber ist. Vielleicht werde ich darüber zurückkommen. Da gehen wir, das ist besser. Und wir können ein bisschen schmieren. Zertrümmern Sie die Textur nicht sofort. Also nun gehen wir weiter und arbeiten an der Gesamtform und den Stacheln. 10. Textur: Spines: Wenn Sie Schnittmasken verwenden, wirkt sich alles, was Sie mit der untersten Ebene tun, auf die alles zugeschnitten ist , auf alle diese Ausschnittsmasken aus. Wenn Sie also einen Spot löschen, sehen alle diese Clipping-Maskenebenen ebenfalls gelöscht aus. Sie sind immer noch da, aber sie tauchen einfach nicht auf. Alles, was Sie tun, um die Form dieser zu ändern wird auch auf all diese Clipping-Masken reflektiert. An diesem Punkt können Sie also löschen, um diese wellenförmigen Bereiche zu machen, die wir hier sehen. Oder Sie können gehen, um zu einer ziemlich kleinen Größe zu verflüssigen. Und ich habe keinen Schwung. Das ist also den ganzen Weg runter. Und ich mache nicht wirklich viel mit Druckverzerrungen. Wir brauchen nicht wirklich, wir müssen nur in der Lage sein, zu schieben und zu ziehen und zu schieben und zu ziehen. Nicht ganz so viel. Also werde ich mich zu einer kleineren Größe Menge bewegen, etwa 20%. Wir werden hier runterdrücken und dann die Oberseite viel runterdrücken. Und dann bekomme ich irgendwie eine Vorstellung davon, wo, wie viele Unebenheiten es gibt. Ich versuche, die kleinen Punkte, die ich habe, zu ignorieren, wo ich Stacheln setzen wollte. Das ist die andere Art und Weise, wie Sie es tun können. Einfach so gewellt. Wenn die Stacheln da drauf sind, sieht es nicht super wellig aus. Jetzt können Sie das nur an der Außenkante tun. Wenn ich die dunklen Bereiche hier wellig aussehen lassen will, muss ich in diese dunkle Schicht gehen und wieder verflüssigen. Jetzt habe ich viele Farben auf derselben Ebene, also werde ich wirklich vorsichtig sein und meinen Skizzen-Layer aussetzen, um bessere Schleifen zu sehen und zu verflüssigen zurückkehren zu müssen. Also der Zähler, den ich gerade herumschiebe, ist nicht ich glaube, ich ging auf dieser dunkelsten Schicht zu sein, die wir oben gemacht haben. Also lasst uns zu diesem gehen und das hier ein bisschen herumschieben. In Ordnung, also brauchen wir nur ein bisschen einen wellenförmigen Bereich für diesen bestimmten Teil. Also fand ich meine dunkelste Schicht und ich schiebe herum. Dieser Teil ist in Ordnung, schaut hier drüben. Im Moment sind wir auf der Wirbelsäulenschicht. Ich werde eine Ebene, die keine Clipping-Maske ist, weil ich nicht möchte, dass sie nur in dieser Basisform enthalten ist, sie festklebe. Und ich gehe zu, ich gehe vorerst zu dieser wirklich hellen Farbe. Wir können die Farbe später ändern. Geh zu Kaktus drei und geh runter zu den Stacheln. Diese beiden genannt dünn, sind ideal für diese super stacheligen Kakteen. Die Bürsten sind nicht druckempfindlich. Es wird also die gleiche Größe haben. Überall, wo Sie tippen. Es sei denn, Sie passen es hier an. Und dann will ich zu meiner Seite gehen, wenn hier für die äußere Kante gewinnt beide für immer hier. Da oben sind ziemlich viele. Und dann diese, müssen Sie die Richtung der Leinwand ändern. Also im Grunde wird es zeigen. Also, wenn ich auf diese Weise zeigen wollte, werde ich das drehen, so dass diese Spitze meines Kaktus richtig ist. Da. Scheint nicht dahin zu gehen, wo ich darauf tippe. Da gehen wir. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass diese fett genug sind, können Sie diese Ebene duplizieren. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Los geht's. Mit längeren Spikes hier oben. Das ist gut. Dieser Cluster könnten Sie also auf einer, auf einer mehreren Ebene tun , so dass Sie sie irgendwie auch anders färben können. In Ordnung, ich muss zu einer Schicht unter denen gehen. Geh zurück zur Tinte. Vielleicht bekommen Sie ein bisschen eine hellbraune Farbe. Und Sie können sehen, dass diese kleinen weißen Bereiche spät darunter sind. Also werden wir nur einen kleinen Kleck darunter legen. Also lasst uns Alpha Lock O und das hat sich tatsächlich in Clipping-Maske verwandelt. Also lassen Sie uns das von Clipping-Maske nehmen. Und gehen wir zurück auf die Wirbelsäulenebene und wischen mit zwei Fingern nach rechts, um Alpha Glück. Und Sie können hier rüber schauen, um zu sehen, dass sie sehr orangeig sind, fast wie die Terrakotta. Also jetzt ist meine Wirbelsäule Schicht Alpha gesperrt und ich kann eine schöne orangey Terrakotta-Farbe wählen. Und dann vielleicht nur ein weicher Buntstift. Und nur Spaß beim Einfärben. Hoffentlich können Sie sehen, dass nur eine Art schöne Textur. Etwas Variation. Vielleicht sind sie dunkler und in der Nähe der Mitte und heller in der Nähe der Spitzen. Immer wenn du hier siehst oder dein eigenes Ding erstellst, ändere dich in eine neue Farbe. Vielleicht bekommst du eine kühnere Farbe. Da. Da gehen wir. Und du kannst dasselbe mit der Schicht tun, die wir unten für diese kleinen Blobs gemacht haben. Alpha Glück. Und fügen Sie diesen auch etwas Textur hinzu. Also werde ich verkleinern und ich mag meinen Kaktus wirklich. Ich habe das Gefühl, dass es ein wenig Däne braucht und ich denke, es sind die hervorgehobenen Bereiche. Also, wenn Sie hier schauen, gibt es einige Highlights auf jedem kleinen wie diese kleinen Unebenheiten hier. Und dann ist diese Seite wirklich hervorgehoben. Also werde ich wieder runter kommen und ich gehe zu einer Clipping-Maske auf all den anderen Clippy-Masken. Und ich werde zu diesem hellblauen hier gehen. Und mein breiter Bleistift Strich und sanft wird, kann jemals hören. Es sieht so aus, als wären die Highlights auf diesen Hügelseiten jeder dieser kleinen Unebenheiten. Sehr sanft tippen und drücken Sie diese, erhalten Sie einige Highlights dort oben. Und ein bisschen hier. Könnte sogar noch heller werden. Macht ein wenig Hervorhebung zwischen diesen Stacheln hier. Hier drüben winzige Bits. Nein. Immer weniger. Kaum den Bildschirm berühren. Alles klar, das gefällt mir. Ich denke, das gab es einen schönen kleinen Abschnitt der Spitze von jedem dieser kleinen Buckel. Und lassen Sie uns unseren Pot auf Willits-Gruppe drehen, all diese zusammen. Gruppe. Wir haben die Gliederungsebene nicht darin eingeschlossen. Lass uns das machen. In Ordnung, also werden wir das in der nächsten Lektion beenden. 11. Textur: Fertig!: Also, jetzt haben wir unseren riesigen Kaktus in unserem winzigen Topf, und ich möchte ihn herumziehen und ihn dorthin bringen, wo ich will, dass er hingeht. Vielleicht geben Sie ihm ein bisschen einen Tipp. Es ist also nicht zu perfekt. Und ich gehe runter in meine Pflanzengruppe bis zur Hauptschicht hier unten. Und ich werde mit meiner Tinte löschen. Also, wenn Sie nicht löschen wollen Do können Sie tippen und tippen Sie auf Maske und dann mit Schwarz auf dieser Ebene zeichnen und es wird einfach erstaunlich sein. Also werde ich hier löschen. Warum funktioniert das nicht? Und nicht auf der richtigen Ebene? Ich habe mehrere Ebenen ausgewählt. Ok. Also bin ich irgendwie wackelig, klobig, ungleichmäßig, hier unten zu löschen , weil der Dreck irgendwie zerbröckelt. Es wird also nicht ganz in diesem seitlichen Winkel sein, es ist mehr unten drin, also werden wir in der Lage sein, etwas Dreck zu sehen. Und das müssen wir jetzt hinzufügen. So können Sie wählen, um Schmutz über oder unter der Kaktusgruppe hinzuzufügen. Wenn Sie es oben hinzufügen, werden Sie Ihre Spikes hier abdecken. Also werde ich voran gehen und es unten hinzufügen. Ich habe keine Schicht hier, das ist frei im Entstehen. Also lass uns zu dieser Orange gehen oder du kannst zu diesem Blau gehen. Also, wenn du auf die Orange gehst, wollte ich einfach runter gehen, und ich meine braun. Ich sagte, blau. Ich wollte zu dieser Orange gehen und sie dann sowieso nach Brown bringen. Warum funktioniert der Bleistift? Lass uns etwas Dunkelbraun da reinbringen. Ich ging wahrscheinlich mehrere Farben da unten zu bekommen. Wir werden umhergehen. Also die Rückseite des Pots, es ist ein Du gehst nicht den ganzen Weg bis zu diesem Rand. Du bist gerade in der Mitte. So können Sie die Wand sehen, wenn der Topf da unten und kommen herum und mit dem gleichen Pinsel zu löschen. Nur um meine kleine Kante hier wieder zu entlarven. Ich denke, ich wollte einfach ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen. Fügen wir hier ein paar Lichtflecken hinzu. Sie haben irgendwie einen Boden, der voll von kleinen Brocken, kleinen Steinen und solchen Dingen ist. Ich will nur, dass es hier unten um die Basis des Kaktus selbst etwas dunkler wird. Also werde ich zu dieser Overlay-Schicht gehen und zu Schwarz gehen. Und ich werde einfach den weißen Bleistiftpinsel stehen und hier unten ein paar dunkle Bereiche kriegen. Und wir werden mit diesem ein wenig mischen, um vorsichtig zu sein dass Sie sich auf einer Ebene befinden, die bereits einige andere Farben darauf haben , damit Sie diese nicht mischen möchten. Okay, das ist viel besser. Na gut, sieht gut aus. Jetzt brauchen wir einen Schatten. Deshalb speichere ich eine Ebene, einen sehr, sehr unteren Schatten auf einem strukturierten Ding wie diesem, können Sie mit einer Textur tun. Also denken Sie daran, dass wir irgendwie angezündet haben, die von hier und vielleicht... und den Schatten hier rüber werfen. Also kannst du das tun. Sie werden sicherstellen, dass die dunkelste dunkle Bereich unter dem Topf wieder ist , so dass es nicht aussieht, wie es schwebt, teeny, winzigen dunklen Bereich unter dem Topf und dann lassen Sie es leichter werden. Abhängig von dem Winkel des Lichts wird den Schatten beeinflussen. Ordnung? Und Sie können das verwischen, wenn Sie wollen, oder Sie können es schmieren. Ein bisschen verschwommen. Ich werde es mit meinem weichen Buntstift verschmieren, vielleicht mal sehen. Nein, ich mochte das Verschmieren des weichen Krampfes noch nie. Vielleicht, wenn ich es einfach so streichle. Also, jetzt mache ich irgendwie einen unordentlichen Schatten. Aber anders als darin, und ich habe meine dunkle Schicht zu sehr weggezogen, müssen sie das wieder hinzufügen. Aber ich mag diesen unordentlichen Schatten hier drüben. Ich komme einfach wieder rein und hole einen weiteren Bereich hier unten. Ordnung, also gibt es unseren fertigen Kaktus. Und als nächstes machen wir ein paar lustige Sachen mit Hintergründen. 12. Ein weiterer Texture: Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen über die Pinsel in Kakteen drei zeigen möchte. Und das ist das Ausdrucks-Array hier. Fügen Sie eine Schicht oben hinzu und wir werden mit Schwarz gehen. Also für diesen Druck wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich sie benutze. Ich zeichne eine Linie und lasse sie zu einer geraden Linie schnappen. Und dann kannst du deinen Finger runterlegen und ich passe an. Hoffentlich können Sie die Lücken zwischen den einzelnen Abschnitten sehen. Ich passe an, bis es keine Lücken gibt. Und dann lassen Sie los. Sobald Sie Ihre Entwürfe bekommen, wie Sie sie von Ihrer Seite wollen, werden Sie es irgendwie wie ein Stück danach behandeln, genau wie wir es auf dem Terrakotta-Topf getan haben, wo ich einige gelöscht habe und ich es bewegt habe. Es ist also alles in einer Schicht. Kann sich überall bewegen. Sie können dies in eine Clipping-Maske verwandeln, so dass es nur auf Ihrem Topf angezeigt wird. Sie können voran gehen und einige davon mit etwas Spaß Textur löschen, genau wie wir es bei der letzten gemacht haben. So gibt es ein bisschen mehr von einem rustikalen Gefühl oder ein gealtertes Feld. Sie können es schön und mutig lassen. Und dann wirst du auswählen, zur Arbeit gehen und die Form ein wenig ändern, damit sie um deinen Topf gewickelt aussieht, genau wie wir es im Kaktus getan haben. In Ordnung, so habe ich das gewöhnt. Und dann ist die Inspiration dafür irgendwo ein Topf hier drin. Lassen Sie mich sehen, wo es ist. Hier ist es. In Ordnung. Viel Spaß. 13. Textur: Hintergründe: Bewerten Sie Hintergründe. Also habe ich eine Schicht unter allem und ich werde voran gehen und in Schichten addieren. Hoffentlich habt ihr viele Schichten. Wenn Sie sich so etwas ansehen, sehen Sie einige verblasste, streifige Bereiche und einige Holzmaserung, die verschwommen wird, wenn Sie zurückgehen. Also werden wir einfach Spaß mit strukturierten Hintergründen haben. Diese Schmutzschicht war letztendlich nicht in der Gruppe. Wenn Sie also dieses Ende mit einer Gruppe haben möchten, whoops, eine der Möglichkeiten, wie Sie es einfach unten in einer Gruppe finden können, darin, die Gruppe so zusammenzuklappen und die Ebene in die Gruppe zu ziehen. Und es wird nur eine Ebene unten in dieser Gruppe hinzufügen. Es wird nicht zu einer Clipping-Maske oder so etwas machen. Also haben wir den Dreck mit dem Kaktus gruppiert. Nun ging ich, um diese Schattenschicht im Topf zu gruppieren. Und jetzt habe ich beides. Ich kann die Gruppen gruppieren und sie alle auf einem haben. Und das ist eine nette, einfache Möglichkeit, es zu bewegen. Jetzt habe ich all diese Schichten hier unten. Und wir werden Spaß haben mit einigen dieser strukturierten Pinsel auf Kaktus zu diesem Grunge Streak Pinsel ist wirklich Spaß. Lassen Sie uns eine Hintergrundfarbe auswählen, bei der wir bleiben möchten. Vielleicht. Ich will nicht etwas zu nahe an die Kaktusfarben selbst kommen. Also sind sie auch nicht etwas zu nahe an die Terrakotta gegangen. Und das ist irgendwie ziemlich ein Gedicht, MI Purple. Richtig? Jetzt wähle ich diese Farbe aus. Wir gehen weiter und schließen das für eine Weile. Also haben wir hier mehr Platz auf dem Bildschirm. Und ich bin auf diesen Grungestreifen und ich bin auf die Größe maximiert. Also bin ich schon, und so habe ich diese Farbe schon ausgewählt. Sie können es also nur sehen, wenn Sie in einen anderen Mischmodus wechseln. Und das ist ein schöner Weg, multipliziert einen schönen Weg, um nur eine etwas dunklere Farbe zu bekommen. Also, das, du wirst nur das Labor hinzufügen. Ich liebe diesen Pinsel. Diese Bürste ist so praktisch. Ich gehe in eine neue Ebene. Ich werde das auch drehen, um sich zu vermehren. Lassen Sie mich zu einer helleren Version der gleichen Farbe gehen. Das ist, wo Sie einfach spielen. Okay, du wirst nur mit Texturen herumspielen. Dies sind subtile Texturen. Er wollte das vertuschen, das wir gerade abgelegt haben. Wenn es ein wenig zu fett ist. Also bin ich auf einer helleren Farbe hier, aber es ist auf multiplizieren. Es erscheint also immer noch dunkler. Sehen Sie, dass Sie auch mit Mischmodi spielen können. Und jeder wird Mischmodi finden, die Favoriten sind. Und Sie können mit Farbe spielen, um zu entdecken welche Farben am besten mit den Mischmodi funktionieren, Schulden, die Sie irgendwie zu gehen neigen. So können Sie, eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, zu einer neuen Ebene zu gehen. Und was auch immer Ihre Grundfarbe ist, Sie können dann einige Farben auswählen, wie, lasst uns einfach wieder auf Monoline gehen wirklich, Arena wird Texturdruck hinzufügen wird Krampf lösen. So können Sie ein paar Textur oder einige Farben in ein paar Schattierungen auswählen. Und dann von dort, auf derselben Ebene, können Sie einfach anfangen, mit Mischmodi zu spielen und sehen, was es tut. Manchmal denke ich, warum sollte ich einen Mischmodus verwenden? Warum sollte ich nicht einfach dieses leuchtend rosa wählen und hellrosa auf einer normalen Schicht hinzufügen? Und das ist eine große Frage, die von Mönchen einige wirklich lebendige Leuchtkraft bieten , dass regelmäßige Schichten eine harte Zeit mit Bett haben. Aber auch wenn Sie mehrere Farben unter dieser Farbe haben, mit der Sie arbeiten, wird eine einzelne Farbe wie alle verschiedenen Farben aussehen , je nachdem, was darunter ist. Das ist also eine nette Sache zu haben wenn du um die Ära spielst und ich werde es auf weichen Weg halten, machte es klar, dass Schicht. Und ich werde zu diesem Gewicht zurückkehren, das nie ausgewählt wurde. Und geh zurück zu meinen Texturen, die sie hier niedergelassen haben. Halten Sie diesen grungy Blick auf, aber auf dieser neuen weichen späten Schicht, an einigen späteren Bereichen, hier ist ein Wasser gefärbter Zement kann unten auf mich tun. Noch eine Schicht. Multiply hat eine gewisse Streifenbildung, um es. So viel zu tun mit Mischmodi und Hintergründen. K Und ich habe nur die Oberfläche gekratzt. Dann würden Sie auch einige dieser Dinge mit einigen Texturen löschen. Wir versuchen ihn auf einer der anderen Schichten. Also werde ich diesen Bereich direkt hinter dem Kaktus aufhellen und einige mit einem anderen Texturpinsel löschen. Es löscht also nicht nur genau das, was ich hingelegt habe. Zwei Löschungen dieser kleinen verschiedenen Bereiche jeder Bürste. Holen wir uns ein bisschen alten Scheune Holz hier unten. Um das zu tun, gehe ich zu einer schönen festen Bürste wie meine Monolinbürste. Zieh es ziemlich groß an. Und wir werden ein Braun holen und es aufhellen. Ziemlich leicht. Gehen Sie ein wenig in Richtung Orange. Lassen Sie es auf eine gerade Linie einrasten. Legen Sie Ihren Finger nach unten, um es perfekt horizontal gehen zu lassen und füllen Sie den Rest hinein. Jetzt ziehe ich das über andere Texturebenen nach oben. sind Schichten an der Wand, die ihren Lohn zurückhaben. Und ich mag diese super harte Kante nicht. Also werde ich mit der Textur löschen. Also bin ich in einem Rennen mit, lassen Sie uns versuchen, weiche Buntstifte jetzt versuchen, breiten Bleistiftstrich. Also versuchen Sie, was Sie wollen, und ich lösche hier nur eine Kante aus. Und es zieht einfach die scharfe Kante ab. Und keine Sorge darüber, was hinter dem Kaktus steckt. Vielleicht möchten Sie sich darüber ein wenig Sorgen machen, nur für den Fall, dass Sie den Kaktus später herum bewegen. Wenn du weißt, dass dein Kaktus genau da ist, kannst du ihn einfach so lassen. Okay, also haben wir einen schönen weichen, strukturierten Rand drauf. Und darüber hinaus hat es sich in Clipping-Maske verwandelt. Wir gehen hier mit einem dunkelbraunen Pinsel und dem breiten grünen Pinsel in Cactus auch. Das geht hier. Also werden wir unser Leinwanddisplay drehen und entscheiden, welche Größe wir das Korn haben. Wir haben eine sehr kühne grüne Rate. Jetzt können wir die Deckkraft abdrehen. Wir können den Mischmodus ändern. Das ist ein Spline-Modus, weiches, spätes, hartes Licht. Alles hängt davon ab, wie viel Sie möchten, dass dies mit Grün angezeigt wird. Also werde ich es schön und verblasst halten. Und darunter werde ich einfach mit etwas Grunge herumspielen und einfach ein paar schöne streifige Farben da drunter bekommen. Also lasst uns voran gehen und es so drehen. Also bin ich auf einer Ebene, die jetzt ein Clipping-Maskenanime darunter mit Grün ist. Snake bekommt etwas Variation mit dem streaky Pinsel. Und wir werden das mit einem irgendwie ausgewaschenen würde in die grauen Brauntöne schauen. Und ich werde dunkler in den Rücken. Und ich werde hier auch dunkler, weil es ist, das Licht kommt von hier drüben. Und erinnere mich daran, diese Schattenschicht zu multiplizieren. Und dann passt es gut zu dem, was wir hier unten haben. Okay, lassen Sie uns mit dem gleichen streifigen Pinsel zurechtkommen. Also kommen wir näher. Gehen wir nach oben, bevor ich vergesse, und drehen Sie die Schattenschicht auf Multiplikation. Also bin ich, ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Aber ich denke, wenn wir uns das Referenzfoto ansehen würden, würden wir sehen, dass es so ist. Dunkler hier hinten, es ist auch verschwommen. Also, um zu verwischen, will ich nicht alles verwischen. Und meistens muss ich die Holzmaserung verwischen. Also werde ich auf die Breite grüne Schicht gehen. Und ich werde nur diesen hinteren Teil auswählen. Tippen Sie auf den Kreis, um Ihre Auswahl abzuschließen und gehen Sie zu Feder. Und die Mitte schmiegt den Rand der Auswahl. Damit, was auch immer wir in der Auswahl tun, es wird keine harte Linie sein. Also, wenn ich verschwommen bin, wird es nicht von nicht verschwommen zu verschwommen entlang der scharfen Linie gehen. Wenn das Sinn ergibt, wird es irgendwie ein gefiederter Effekt für das Verschwommene sein. Also, jetzt werde ich verwischen. Und dann sah ich mich grün hier zurück und es verschwommen es nur auf 4%. Und sie taten dasselbe mit einigen der Texturebenen hier hinten. Vielleicht müssen wir diese nach dem anderen machen. Und Sie können die Auswahl treffen, welche Form Sie wollen. Und noch eine Schicht. O es behielt die Auswahl. Das ist großartig. Das wusste ich nicht. So blieb diese Selektionsform gleich. Ich wechselte zu einer neuen Ebene und ich konnte diese auch später verwischen. Also gehen wir weiter und gehen zu dieser Schicht. Und diese Schicht auch. Ok, perfekt. Lassen Sie uns vergrößern und Sie können sehen, dass ich jetzt eine andere Unschärfe habe, die ich auf der Holzmaserung, auf der streifigen Schicht tun muss . Also gehe ich zu etwa 3%. Das sieht toll aus. Also jetzt ist die Kamera hier oben im Fokus und sie verblasst da hinten, aber ich möchte sie auch dort hinten verdunkeln. Also lasst uns voran gehen und diese Gruppe zusammenbrechen. Und ich bin unter der Gruppe, was bedeutet, dass ich hinter dem Kaktus stehe. Also bin ich oben auf all diesen anderen Schichten, aber ich bin hinter dem Kaktus. Und lasst uns zu einer Multiplikationsschicht gehen und einfach mit multiplizieren beginnen. Es wird wahrscheinlich mit diesen Farben herumspielen und ich werde hier Mittelgrau. Und es liegt wirklich an dir was, welchen von diesen Bürsten willst du benutzen? Ich gehe runter zur Luftbürste. Auf die große Luftbürste. Ich werde hier hinten ein bisschen Airbrushing machen. Und ich mag diese Farbe im Moment nicht, weil wir einfach nicht Multiplayer sind. Aber lassen Sie uns einen anderen Mischmodus ausprobieren. Okay, also geh wieder hoch und wir gehen zurück zu Linear Burn und lassen die Deckkraft fallen. Da ist unser Kaktus. Ich mag das Lila wirklich. Wenn Sie das Lila nicht mögen, diese violetten Ebenen oder Mischmodi. Sie sollten also in der Lage sein, dieses Lila in diesen Ebenen mit der Texturänderung zu ändern, da sie sich im Mischmodus befinden, sie sich tatsächlich mit der dahinter liegenden Farbe ändern. Alles klar, da gehen wir. 14. KURSPROJEKT: Alles klar alle, wir haben einen Aquarell-Look in einem hohen Textur-Look gemacht. Und Ihr Projekt ist es, eines auszuwählen. Versuchen Sie es zu tun, wenn das anders ist als die beiden, die wir in der Klasse gemacht haben. Und kommen Sie mit Ihrer eigenen einzigartigen Vielfalt mit diesen Referenzfotos mit verschiedenen Töpfen sind verschiedene Kakteen und verwenden Sie die ähnliche Methode, die eine oder andere oder beide. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt, sie in den Projekten zu posten. Komm rüber zur Facebook-Gruppe. All diese Informationen sind in meinem Schädel scharfen Profil. Und wenn Sie einen Tag haben, haben Sie Spaß beim Zeichnen von Kakteen.