Mit negativen Wasserfarben in Procreate malen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols von Leila und Po Studio. Ich bin Künstlerin, Lehrerin und Stoffdesignerin. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man ein negatives Gemälde, Aquarell-Look in Procreate bekommt . Hier sind nur ein paar Beispiele von dem, was ich bisher ausgedacht habe. Ehrlich gesagt, ich hatte so viel Spaß, diese zu zeichnen , dass ich nicht aufhören wollte, um die Klasse zu machen. Ich habe mich endlich gezwungen, aufzuhören, Kunst zu machen, damit ich diese Klasse aufnehmen kann, und ich bin so aufgeregt, dass du diese Technik erlernst und all die verschiedenen Ideen siehst, die du dir einfällt. Negative Malerei ist, wenn Sie um ein Objekt malen , anstatt das Objekt selbst zu malen, werden wir von Hand so malen. Stattdessen nutzen wir die Tools von Procreate, um den Prozess zu beschleunigen und trotzdem schöne Ergebnisse zu erzielen. Sie erhalten alle Pinsel, die Sie benötigen, um die Looks zu erstellen , die Sie in all diesen Beispielen gesehen haben. In den kostenlosen Bürsten sind alle Arten von Verzierungspinseln enthalten. So können Sie schöne Details auf Ihrer negativen Aquarellmalerei hinzufügen , um es zu beenden. Wir werden drei Lektionen durchlaufen, von einfach bis komplizierter. Am Ende haben Sie den Dreh und können alles zeichnen, was Sie sich in diesem Stil vorstellen können. sicher, dass du zu meinem Skillshare Profil gehst, melde dich für meinen Newsletter und erhalte allerlei lustige Freebies, schau dir meine anderen Kurse an und finde mich auf Instagram und Facebook. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Pinsel und Canvas: Wenn Sie auf die Registerkarte Projekte & Ressourcen der Klasse gehen, werden alle meine Downloads angezeigt. Sie können sie nicht sehen, wenn Sie in der App sind, zumindest zu diesem Zeitpunkt, und Sie müssen sich auf Ihrem iPad im Querformat befinden. Ich benutze Safari für meinen Browser. Manchmal kämpfen bestimmte Browser mit den Downloads. Zum Beispiel habe ich eine Menge Probleme mit Firefox gehört. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einige dieser Dinge herunterzuladen, würde ich verschiedene Browser und einige andere Fehlerbehebung ausprobieren, aber sie sollten ziemlich einfach sein. Überprüfen Sie immer für diese kleine Siehe mehr Registerkarte auf Skillshare. Wenn die Downloadliste länger wäre, wäre dahinter noch mehr verborgen gewesen. Aber für diese Klasse gibt es nur diese fünf Dinge. Es gibt zwei Pinsel-Sets, zwei Leinwände und eine Palette, die die Punktemuster ist. Die beiden Leinwände sind mit Ausnahme der Größe gleich. Ich habe eine 10-Zoll-Leinwand gemacht, die 3.000 Pixel bei 300 DPI hier ist. Für iPads, die keine iPad Pros sind, werden sie weniger Ebenen zum Arbeiten haben, und deshalb wollte ich Ihnen eine kleinere Leinwand geben. Wenn Sie dann ein iPad Pro oder ein Air 4 haben, sollten Sie mit der 12-Zoll-Leinwand in Ordnung sein. Ich werde voran gehen und Ihnen zeigen, wie Sie diese wirklich schnell herunterladen können. brauchst du wirklich nicht beides. Sie sind willkommen, beide zu nehmen, aber Sie brauchen nicht beide. Für Pinselsets, wenn Sie sich für meinen Newsletter anmelden, haben Sie bereits die Posca/Micron Stifte, so dass Sie das nicht mehr brauchen. Einige von euch benötigen vielleicht beide Pinselsätze, einige von euch benötigen vielleicht nur diesen negativen Malpinselsatz, also werde ich einfach diesen machen. Tippen Sie darauf. In Safari sieht es so aus. Wenn ich auf „Download“ tippe, wirst du einen kleinen Pfeil direkt dort sehen , und das wird heruntergeladen. Sie können durchgehen und die Dinge herunterladen, die Sie benötigen, tippen Sie auf die gewünschte Leinwand. Es wird direkt dort heruntergeladen. Tippen Sie auf die Farbfelder, die sich dort befinden. Dies ist für alle Klassen der Fall. Dann können Sie einfach hier gehen und es gibt eine Liste und Sie können tippen, alle von ihnen werden Sie direkt auf Ihre Dateien App bringen. So sieht Ihre Dateien-App aus, falls Sie sich nicht sicher sind. Wenn Sie sich nicht an den Namen erinnern und alles hier versteckt ist, können Sie zu Recent gehen und es sollte genau dort oben sein. Hier sind sie genau da. Es ist interessant zu beachten, dass genau hier, sehen Sie, sie sind mit Reißverschluss. Aber sie kommen eigentlich nicht als gezippte Dateien herein, wie Sie hier sehen können. Wenn sie gezippt wären, würden Sie darauf tippen. Es würde tatsächlich Pop Sie wieder unten zu Downloads hier, so dass Sie müssen, um den Namen der es erinnern, so dass Sie es finden können. Dann würde es einen Ordner wie diesen öffnen. Da ist der Juli, den ich dir gerade gezeigt habe. Wenn Sie auf den gezippten Ordner tippen, öffnet sich ein normaler Ordner und dann tippen Sie darauf und gehen Sie dorthin, um zu bekommen, was Sie brauchen. Da diese nicht gezippt sind, kannst du sie einfach jetzt tippen und sie gehen direkt in Procreate. Sie können Ihren Bildschirm mit Procreate teilen, wenn Sie möchten, um es ein wenig einfacher zu machen, und dann einfach tippen, es geht dort rüber, tippen, es geht dort drüben. Ich habe vergessen, wenn Download, bevor ich das aufgezeichnet, also komme ich zurück, um Ihnen dieses JPEG zum Herunterladen zu zeigen. Für jpegs, alles, was Sie tun müssen, ist herunterladen, und dann von hier aus können Sie darauf tippen, es wird geöffnet, und Sie können auf diesen kleinen Pfeil nach oben tippen und speichern Sie es auf Ihrer Kamera Rolle oder wie Sie es speichern möchten. Das war's. Jetzt, in Procreate, haben Sie Ihre neue Leinwand. Mit Ihrer Leinwand würde ich empfehlen, nur eine leere zu duplizieren und zu behalten und einfach jedes Mal ein Duplikat zu verwenden, wenn Sie ein neues Stück beginnen möchten. Sie haben Ihre Pinselsätze, die ganz oben in dieser Liste stehen, und Sie haben Ihre Palette, die ganz unten sein wird, und Sie können sie greifen und verschieben Sie sie dorthin, wo Sie wollen. Auf Ihrer Leinwand ist das einzige, was Sie wirklich wissen müssen, dass Sie auf Ebenen zeichnen müssen, die sich unter den Texturen befinden. Nun werden wir einige Experimente mit den Glitzerstiften auf der Oberseite der Texturen haben , weil sie ein bisschen anders aussehen werden und Sie einfach mit denen herumspielen können. Sie sind gesperrt, so dass Sie nicht versehentlich auf sie zeichnen. Aber du kannst sie freischalten und mit der Deckkraft herumspielen und einige Änderungen vornehmen. Manchmal mag ich diese bestimmte Ebene zu drehen. Es gibt eine bestimmte Ecke auf dieser Ebene, die eine bestimmte Markierung hat, die sehr erkennbar ist. Wenn ich also eine ganze Reihe von Teilen mit derselben Markierung an derselben Stelle habe, das vielleicht nicht bevorzugt, also kannst du die Ebene durchgehen und drehen, indem du einfach darauf tippst und so drehst. Dann kannst du es wieder sperren, alles, was du tun willst. Ich habe beschlossen, dass, anstatt gerade über alle Pinsel zu sprechen, ich werde einfach über sie reden, während wir gehen. Wir werden sie alle benutzen. Ich habe einen Blatt Stempelpinsel. Wenn Sie lernen möchten, wie man Stempelpinsel herstellt, habe ich eine ganze Klasse für die Herstellung von Stempelpinseln. Es könnte sehr nützlich für diese spezielle Klasse sein. Einige andere Zeichenpinsel, und dann die Aquarellpinsel, und dann einige verschönernde Pinsel. Wir werden all die im Unterricht durchmachen. Lasst uns anfangen. 3. Was ist Negativmalerei?: In der traditionellen negativen Malerei wird es normalerweise mit Aquarell gemacht, und eine Skizze wird erstellt und dann wird der Künstler von Hand um jedes einzelne Objekt malen. Das Malen um ein Objekt, anstatt das Objekt selbst zu malen , ist das, was negative Malerei ist. Dann wird eine weitere Ebene hinzugefügt und alles wird umgemalt , einschließlich der Bemalung um die ursprüngliche Ebene. Es ist schön, wenn es fertig ist. In Procreate nutzen wir die digitalen Fähigkeiten und machen dies auf eine viel einfachere Art und Weise. Wir werden immer noch um alle Objekte malen und wir werden Farben auf eine schöne Art und Weise mischen, die uns wunderschöne Farbpaletten geben wird. Ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Am Ende werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie eine vollständige Abdeckband sehen um den Rand Ihres Gemäldes und es wird genau so aussehen , als ob Sie Abdeckband auf einem echten Aquarellbild abgeschält haben. Das schnelle schnelle Video, das du gerade gesehen hast, ist, dass ich einen Platz verpasst habe. Wenn Sie von Hand gemalt würde nur eine wirklich lange Zeit in Anspruch nehmen. Es ist schön von Hand, wenn Sie viel Zeit verbracht haben und schöne Detailarbeit gemacht, aber ich bin wirklich aufgeregt, dass ich einen Weg gefunden habe, dies weniger mühsam zu machen und ich liebe es einfach. Hier ist die Procreate Version derselben Illustration und es dauerte einen Bruchteil der Zeit. Es hat einen sauberen, gestochen scharfen digitalen Look und abhängig von den Illustrationen, die Sie tun, können Sie das ändern. Hier sind die Ebenen der Ebenen und wie sie aussehen, während Sie gehen. Wir werden mit einer schönen Lichtwäsche beginnen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Schichten auswählen wie wir gehen und fügen Sie dunkler und dunkler um jede Schicht, wie wir gehen. Wird dunkler und dunkler und dunkler. Ich wählte verschiedene Farben für diesen einen, aber Sie bekommen die Idee. Ehrlich gesagt, der zeitaufwendigste Teil davon ist, über die Reihenfolge Ihrer Schichten nachzudenken , so dass wir darüber reden, und das ist der Grund, warum ich es in unseren Lektionen von einfach zu komplexer gehen habe. Auf jeden Fall beobachten diese in der Reihenfolge und Sie werden wirklich den Dreh davon bekommen und Sie werden wirklich in der Lage sein , nur mit allen möglichen Ideen auf eigene Faust zu kommen und Sie werden wissen, wie diese geschehen. 4. Inspiration finden: Sie können zu meinem Pinterest-Board für einige Inspiration gehen oder Sie können Google negative Bilder suchen. Aber gehen Sie einfach voran und gehen Sie dorthin, wenn Sie einen schnellen Zugang zu etwas Inspiration wollen. Sie können sehen, dass dies eine Skizze ist, aber es verwendet die gleiche Technik wie negative Malerei, und Sie können viele verschiedene Ideen sehen. Kopieren Sie nichts, lassen Sie sich einfach inspirieren. Manchmal können Sie positives Malen auf Ihrem fertigen negativen Gemälde machen. Viele Leute tun das nur für Aquarell. Wir werden etwas Ähnliches tun. Hier ist einige positive Malerei auf der Oberseite der Fische hier etwas Farbe hinzuzufügen, das ist eine wirklich lustige Idee, ich liebe das. Hier ist ein zusätzliches Gemälde auf der ganzen Oberseite. Es gibt einige, die schöne, glitzernde, schimmernde Malerei oben haben. Hier haben sie einige weiße Punkte sowie einige Aquarellstreifen hinzugefügt. Ich habe alle Bürsten, die Sie brauchen, um diese kleinen zusätzlichen Elemente auf Ihrem fertigen Stück zu tun . Dieser ist mehr wie ein fertiges Stück ohne Verzierungen überhaupt. Also ist das eigentlich, das hier hat ein paar Zeilendetails. Das sieht so aus, als hätte es überhaupt keine Verzierungen. Es liegt wirklich nur an dir. Dies ist eine schöne grundlegende, wir werden etwas Ähnliches mit dem Blatt Stempelpinsel tun, und es gibt keine Verschönerung auf dieser und es ist einfach wunderschön. Ich hoffe, Sie genießen die Inspiration, die Sie hier finden, und natürlich mit allem, was Sie wird es mit allem, was Sieangreifen, mehr Ideen darunter geben. Nicht alle sind negative Bilder, aber du wirst natürlich auf Pinterest großartige Inspiration bekommen. 5. Color und Tipps: Ich werde sehr kurz über das Farbrad sprechen, nur für einige Anfänger Künstler. Grundsätzlich müssen Sie für diese Klasse nur wissen, dass wir die meiste Zeit ein analoges Farbschema verwenden werden, und analog ist im Grunde nur drei Farben hintereinander auf dem Farbrad. Es enthält immer mindestens eine tertiäre Farbe. Ich wollte nur mit dir darüber reden, was das ist. Primärfarben sind rot, blau und gelb, und mit diesen drei Farben können Sie alle anderen Farben erstellen. Mit Rot und Blau mischen wir sie zusammen und du erhältst lila, mit rot und gelb, du bekommst orange, mit blau und gelb, du wirst grün. Das sind die sekundären Farben. Hier oben sehen Sie, dass Sie rot, gelb und blau als primäre, orange, grün und lila als sekundäre, und alle tertiären Farben befinden sich zwischen einer sekundären und einer Primärfarbe. Hier drüben haben Sie Rot und Orange gemischt und Sie bekommen diese sehr rot-orange Farbe, und so weiter. Hier drüben hast du gelb und grün, um dieses Limettengrün zu bekommen. Alle sechs dieser Farben, die zwischen allen Primär- und Sekundärfarben kommen , sind die tertiären Farben. Auf einem Farbrad mit allen 12 Farben wie diesem werden Sie über analoge Farbschemata nachdenken. Sie müssen sich nicht an analoge Farbschemata halten, aber das sind die Farben, die Ihnen helfen, keinen echten schlammigen Look zu bekommen , weil wir Schichtung und Schichtung werden. Behalten Sie das im Hinterkopf. In Procreate, wenn Sie zu den Paletten gehen, gehe ich normalerweise auf die Festplatte hier, Sie können zur Harmonie gehen, und Sie können hier analog wählen, und dann, was auch immer Farbe Sie sind, können Sie die Helligkeit Hier wird es Ihnen die Farben zeigen, die mit dieser Farbe kombiniert werden , um ein analoges Farbschema zu haben. Sie können Tönungen und Schattierungen jeder dieser Farben verwenden. Sie sind nicht nur auf diese drei super gesättigten Farben beschränkt. Sie können einige hellere und dunklere machen. Vielleicht ein rosa bis zu einem super dunklen Ziegelrot, und Sie können sogar nur mit einer Farbe kleben und verschiedene Schattierungen der einen Farbe machen. Das ist nur etwas, was ich mit dir teilen wollte, bevor wir anfangen. Deshalb ist unsere Farbradpalette so, wie sie ist. Es zeigt alle 12 dieser Farben. Ich hatte es hier nur um die Ecke gehen lassen. Ich habe etwas Schwarz-Weiß, ein paar Grautöne, und dann sind diese sortieren, orange-ish, grau-ish und dann sind diese sortieren, , und diese werden später nützlich sein, wenn wir unseren verschönernden Glitzerstift und schimmernden Stift verwenden , diese am Ende machen schöne Gold- und Kupfertöne, also fügte ich diese auch hinzu. Nur für den Fall, dass einige Leute es nicht wissen oder ob sie online schauen und andere Versionen von Farbreifen sehen, wird Blau manchmal als Indigo bezeichnet werden, und Lila wird manchmal als Violett bezeichnet. Außerdem beginnen die Namen der tertiären Farben immer mit dem primären Farbnamen. Diese Farbe hier ist, wenn Sie Rot und Orange miteinander mischen, so dass der Name davon rot-orange ist. Dies ist, wenn Sie Gelb und Orange zusammen mischen; Gelb ist die Primärfarbe, daher ist der Name dieser Farbe gelb-orange. Ich dachte, das wäre lustig, als ich es gelernt habe. Also wollte ich das mit dir teilen, und das ist alles, worüber ich für Farbrad sprechen möchte. Lasst uns anfangen. 6. Bitte guge dich!: Okay, ich füge ein kleines Video hinzu, nur um einige dieser Auswahl-Tool-Dinge zu klären . Ein paar Dinge. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie auf Ihren Ebenen auswählen, diese Auswahl direkt hier verwenden, und dann dieses Invertieren hier unten. Versuchen Sie nicht, hier zu wählen. Und dann müssen Sie manuell auswählen. diese Option „Auswählen“ verwenden, wählen Sie alle Pixel auf dieser Ebene aus. Das ist, was wir für diese Klasse verwenden. Die andere Sache ist, wenn Sie eine Auswahl haben, müssen Sie sicherstellen, dass Color-Fill nicht aktiviert ist. Das ist mein Nemesis, und ich muss mich in meinen Klassen immer daran erinnern dies zu erwähnen, weil dies immer ein Problem ist. Schalten Sie die Option „Farbfüllung“ aus. Wenn es eingeschaltet ist, ist es blau, also schalten Sie es aus und stellen Sie sicher, dass Sie frei sind. In Ordnung. Ich denke, du bist gut zu gehen. Genieße. 7. Kurseinheit: Ich werde ein Duplikat meiner 12-Zoll-Leinwand verwenden und ich werde mit mehreren Ebenen beginnen. Das ist nur mein Workflow. Es liegt an Ihnen, wenn Sie mit vielen Ebenen beginnen möchten oder nicht. Um zu beginnen, werden wir nur eine grundlegende Landschaft machen. Wir gehen zum holprigen Studiostift. Es gibt nichts Besonderes an diesem Stift, außer dass er ein wenig holprig an den Außenkanten hat und vollständig undurchsichtig ist. Wenn Sie einen anderen Monolinstift verwenden möchten, der ein Favorit von Ihnen oder einem anderen Tintenstift ist, nicht alle von ihnen. Sie müssen wirklich undurchsichtig sein, damit sie alle Räume ausfüllen. Die Farben sind in diesem Stadium nicht besonders wichtig. Wir denken wirklich nur in Silhouetten. Ich werde mit den Grundlagen beginnen, ich werde durch drei Schwierigkeitsgrade nur die grundlegende Malerei und Schichtung gehen . Für diesen hier werde ich vorne anfangen und mich zurückdrehen. Ich denke nur über eine hügelige Landschaft nach und mache nur Linien. Sie können bergig und holprig sein, oder was immer Sie wollen, und ich werde Farbe ziehen und fallen lassen. Das ist eine ziemlich dunkle Farbe und das ist vor allem wegen meiner Texturen hier. Ich werde nur anfangen, tatsächlich mit einer helleren Farbe und Sie werden sehen, warum in einer Sekunde. Nur so in meinem Kopf, kann ich den Fortschritt sehen. Ich werde mit jeder Schicht dunkler und dunkler werden. Ich werde auch unter die erste Schicht gehen , da wir unseren Weg von vorne nach hinten arbeiten, ich gehe einfach weiter zurück. Gehen wir zu einer etwas dunkleren Farbe und einer anderen. Ich mag diesen Hügel nicht. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Linie durchläuft, damit Sie ziehen und ablegen können. Ich bin kein super großer Fan von diesem, aber das ist okay. weiter runter, geh etwas dunkler. Drag & Drop. Ich werde hier unten noch ein paar Schichten hinzufügen und dunkler werden. Drag & Drop und lassen Sie uns einfach noch einen machen. Wir haben fünf Schichten, 1, 2, 3, 4 , 5, und wir werden loslegen. Um später viel Flexibilität bei Ihrer Arbeit zu haben, können Sie einfach voran gehen und diese Ebenen verwenden und sich nicht darum kümmern, sie zu duplizieren. Wenn Sie viele Ebenen haben, mit denen Sie an Ihrem Stück arbeiten , würde ich empfehlen, sie zusammenzufassen, die Gruppe zu duplizieren, eine von ihnen auszuschalten und sie zu behalten, falls Sie kommen Sie zurück, weil wir uns verpflichten, einige Ebenen an dieser Stelle zu verschmelzen. Wir schalten alle diese aus und schalten sie einzeln aus, denn wenn Sie die ganze Gruppe ausschalten , dann, wenn Sie versuchen, nur einen von ihnen einzuschalten, wird die ganze Gruppe wieder eingeschaltet , also schalten Sie sie alle ein. aus. Wir beginnen mit einer Wäsche auf der ganzen Leinwand und wir gehen von hell zu dunkel. Wie bei einem echten negativen Gemälde, in der Aquarellmalerei, kann man kein Licht auf die Dunkelheit malen. Du wirst dunkler und dunkler, während du gehst. Ich denke, ich werde um das bläuliche Blaugrün bleiben, es liegt an Ihnen, was Sie tun wollen, und die Pinsel, aus denen Sie für diesen Schritt wählen können , sind alle diese Pinsel genau hier. Diese beiden haben ein bisschen Farbwechsel mit Druck und sie werden mit analogen Farbschemata bleiben, so dass auch funktioniert. Diese Waschbürste ist nur ein schönes Aquarell-Look, kein Farbwechsel. Dann auch dies, haben Sie einfach ein etwas anderes Aussehen und wenn Sie drücken, werden Sie etwas Farbe ändern. Die Farben gehen im Uhrzeigersinn. Welche Farbe auch immer Sie gewählt haben, mit Druck, es wird ein wenig in diese Richtung gehen. Wenn Sie auf einer Orange sind, gehen Sie mit Druck zu rosa. Wir haben etwas Orange und dann Druck, wir gehen zu rosa, weil es diese Richtung im Uhrzeigersinn geht und diese hier ist einfach etwas anders. Es ist ein bisschen fleckiger, es hat immer noch etwas Farbwechsel. Lassen Sie uns zu einer Farbe, mit der wir beginnen möchten, und eine Waschbürste, mit der Sie beginnen möchten, und erhalten etwas Farbe auf der Seite, es muss nicht die ganze Seite füllen. Lass es uns schön und leicht machen und mit diesen herumspielen. Das sind alles wirklich coole Texturen. Sobald Sie eine Waschung haben, die Sie mögen, werden wir die erste Ebene auswählen. Wir müssen es nicht einschalten, müssen es nur auswählen und dann invertieren, da wir die Auswahl nicht färben möchten. Negative Malerei zu erinnern ist Färbung außerhalb des Objekts, nicht das Objekt selbst. Wir müssen invertieren und jetzt all das ist, wo unsere Farbe hingehen wird. Jetzt, da das ausgewählt ist, müssen wir auf eine Schicht über unserer Wäsche hinunterkommen. Sie können dies auf der gleichen Ebene tun. Ich werde einige dieser Ebenen hier oben löschen und dann habe ich meine Gruppe dort, die ausgeschaltet ist. Jetzt habe ich diese Waschschicht und ich werde auf eine neue Schicht kommen. Wenn Sie nur wenige Ebenen haben, können Sie diesen Teil auf einer Ebene ausführen. Sie haben später einfach nicht so viel Flexibilität, experimentieren Sie einfach und üben Sie und entscheiden, welcher Workflow für Sie am besten funktioniert. Ich werde ein bisschen dunkler gehen. Ich kann Farben innerhalb des analogen Farbschemas hier ändern, Blues und Grüns hier, und wählen Sie eine Textur, wenn Sie eine Textur wollen. Ich bleibe nur bei der fleckigen Wäsche. Ich habe es den ganzen Weg bis max und es wird nur ein bisschen dunkler. Das ist viel dunkler, aber ich bleibe dabei. Dann werde ich gleich am Rand noch dunkler werden. Vielleicht drehen Sie es nach unten, bekommen Sie einfach ein bisschen mehr Konzentration der Farbe da herum. Das war's. Jetzt muss ich die Ebene einschalten, die wir getan haben, nur um an zu arbeiten und die nächste Ebene einzuschalten und sie zusammenzuführen. Deshalb haben wir hier oben eine separate Gruppe geführt. Wenn wir goof, wir haben alle diese Ebenen zusammengeführt, müssen den ganzen Weg von vorne beginnen es sei denn, wir haben diese, um unsere Arbeit zu sichern. Jetzt haben wir diese beiden Ebenen zusammengeführt, schalten Sie es aus, machen Sie dasselbe, wählen Sie es aus, invertieren Sie es. Wählen Sie eine neue Farbe, wählen Sie einen neuen Pinsel, wenn Sie möchten. Ich bleibe nur bei diesem hier. Jetzt gehe ich zur blühenden Salzbürste und gehe zur richtigen Schicht. Gehe zu einer Ebene direkt über der Ebene, an der wir gerade gearbeitet haben. Konzentrieren Sie sich hier unten etwas mehr Farbe. Wir haben hier noch eine Schicht. Der Grund, warum Sie diese beiden Ebenen zusammenführen mussten , liegt darin, dass mit der Auswahl und der Inversion alles ausgewählt werden musste, damit wir hier oben invertieren und färben konnten. Schalten Sie diese Ebene wieder ein, aktivieren Sie die nächste Ebene und führen Sie sie zusammen, deaktivieren Sie sie, wählen Sie sie aus und invertieren Sie sie. Wählen Sie Ihre Farbe, gehen Sie zur nächsten Ebene von diesen waschbaren Schichten, die Sie tun. Wählen Sie Ihren Pinsel, fügen Sie Ihre Farbe hinzu, Sie müssen nicht jedes Mal das Ganze füllen. Da gehst du. Aktivieren Sie diese Option, schalten Sie die nächste Ebene ein und führen Sie sie zusammen, und deaktivieren Sie sie wieder. Ich schalte es gerne aus, damit ich sehen kann, was hier unten vor sich geht. Sie müssen es nicht ausschalten, auswählen und invertieren. Sie können auch die Auswahlmaske sehen, alle Streifen. Sie können die Sichtbarkeit ändern, indem Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug und Prefs gehen und direkt hier die Sichtbarkeit der Auswahlmaske gehen. Wenn Sie es hoch haben, blockiert es wirklich, was Sie bereits getan haben. Sie möchten es irgendwo haben, wo Sie die Linien sehen können, aber Sie können immer noch die Arbeit dahinter sehen, so dass Sie wissen, wie dunkel zu gehen, oder Sie wissen, ob Ihre Farben funktionieren, und so weiter. Lassen Sie uns zu einer anderen Farbe und einem anderen Pinsel gehen, wenn Sie möchten , und eine andere Ebene, und wir werden einige mehr hinzufügen. Das ist ziemlich dunkel, damit bleibe ich einfach hier unten. Ich gehe da nicht rauf. Aktivieren Sie die nächsten beiden Layer, und führen Sie sie zusammen. Dies ist unsere letzte, schalten Sie sie aus, wählen Sie, invertieren Sie, gehen Sie zu einer neuen Ebene, gehen Sie zu einer neuen Farbe, gehen Sie zu einem neuen Pinsel, wenn Sie möchten. Ich glaube, ich bleibe bei dieser Bürste. Ich ging diesmal zu einer viel blaueren Farbe. Das gefällt mir wirklich. Ich denke an den Nachthimmel. Ich bekomme nicht viel Textur auf dieser dunklen Farbe mit diesem Pinsel, aber Sie können damit experimentieren. Das ist erledigt. Wir werden später über Verschönerung und all das Zeug reden , aber das sind nur die Grundlagen. Hell bis dunkel, von oben nach unten. Das ist der Teil, der wirklich etwas ist, das Übung erfordert, Ihr Gehirn umwickelt, nur in Schichten denkt und was auf welcher Ebene passiert. Ich denke auch in Silhouetten. Im nächsten werden wir darauf zurückkommen, aber im nächsten Schritt gehen wir auf den Schwierigkeitsgrad ein wenig nach oben und machen ein paar Blätter. 8. Kurseinheit: Ich kann meine Leinwand erneut duplizieren und eine neue Leinwand starten und ein paar Ebenen hinzufügen. Lasst uns diesmal zu einigen Grüns gehen. Nur für unsere Schichten zumindest, ich bin mir nicht sicher, ob ich ein Grün für die endgültigen Farben wählen werde. Genau als ein Beispiel für den grünen Look, den wir viel im Pinterest-Board gesehen haben. Wir werden diesen Stempelpinsel hier wählen und haben Spaß damit, nur als eine schnelle Möglichkeit, Ihnen diese Methode zu zeigen. Diese solide Blattgrasbürste ist wirklich genial. Es ist ein doppelter Pinsel aus meinen erstellenden Szenen mit Tiefenklasse und Sie können viel damit tun. Du kannst wirklich coole große Grashalme machen. Sie können voran gehen und einen Stiel machen und dann verschiedene Arten von Blättern aus, dass, stachelige Blätter, oder mit etwas Druckempfindlichkeit, können Sie einige wirklich kühle Blätter zu tun. Üben Sie einfach und versuchen Sie, konsistent zu sein, abhängig von dem Blatttyp, den Sie für diesen Pinsel wählen. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach diesen Stempelpinsel verwenden und wir werden tun, wenn Sie über das Gesamtbild denken, das dies gibt , ist, dass die helleren Schichten, die auf den dunkleren Schichten sind, sie schauen näher an Sie als Betrachter und die anderen Schichten sehen weiter weg, dunkler, kleiner aus. Wir machen oben größer und werden dann dunkler, dunkler, wenn wir zurückgehen. Jetzt mit einer Bergszene begannen wir mit der Lichtschicht und gingen rückwärts. Sie müssen herausfinden, welcher Weg am besten für Ihr Gehirn funktioniert. Wenn es am besten funktioniert, mit den unteren Schichten zu beginnen und zu arbeiten, dann tun Sie das. Vielleicht wollen wir hier mit einem dunkleren Grün beginnen, mit einer kleineren Pinselgröße und wir werden auf verschiedene Schichten stempeln und sie später verschmelzen. Wählen Sie eine kleinere Pinselgröße. Ich sorge dafür, dass der Rand von der Kante geht. Aber wir könnten diesen Endstamm auch später mit anderen Schichten vertuschen , wenn wir es brauchen. Brauchen Sie zuerst einen Stempel. Sie können natürlich den Stempel umdrehen, damit Sie ein paar verschiedene Blicke daraus bekommen. Sie können das Liquify Tool verwenden, um sie ein wenig zu bewegen , um etwas andere Looks zu erhalten , so dass sie nicht nur wie alle gleichen Stempel aussehen. Das ist gut für den Moment. Lassen Sie uns das einfach zusammenführen und nennen Sie das unsere unterste Ebene und beginnen Sie mit einer helleren Farbe darüber in einem etwas größeren Stempel zu arbeiten. Dann werden wir sie auch mehr von der Mitte wegbringen. Sie können hier sehen, dass ich keine von denen überlappt habe. Das ist nur meine Vorliebe. Du kannst Sachen überlappen. Sie experimentieren einfach. Ich bin wirklich, wirklich ermutigend viel mit dieser Klasse zu experimentieren, weil das ist, was Ihnen helfen wird , wirklich auf diese Art von umgekehrter Weise zu denken. Für mich ist es zumindest eine echte rückwärtsgerichtete Denkweise und es war zunächst ein echter Kampf, und ich habe mich daran gewöhnt und es wurde wirklich Spaß. Ich ermutige viel Übung damit. Drehen Sie das ein bisschen. Sie müssen nicht alle Größen auf jedem dieser Ebenen konsistent halten. Jetzt haben wir diese Schicht und diese Schicht und wir werden nur noch eine machen. Wir werden ein bisschen größer werden. Sollen wir Max gehen? Das ist wirklich groß. Wir haben drei Schichten unserer Zweige. Gehen wir voran und gruppieren Sie diese zusammen, duplizieren Sie die Gruppe, schalten Sie eine aus und schalten Sie diese manuell aus. Beginnen Sie an der unteren Schicht, wählen Sie Ihre Farbe und wählen Sie eine Wäsche. Ich werde hier etwas Magenta wählen und ich werde einen schönen fleckigen machen, ich habe vergessen, eine helle Farbe zu wählen, also müssen wir eine helle Farbe für Ihre Wäsche wählen. Das wird sehr sichtbar sein. Vielleicht möchten Sie zuerst nur eine normale Wäsche hinzufügen und vielleicht sogar eine leichtere, und dann zu einem Texturpinsel wechseln, so etwas. Jetzt müssen wir unsere Blätter machen, unsere erste Schicht. Wählen Sie, invertieren Sie, wählen Sie eine andere Farbe aus. Mal sehen. Sie können mit nur einer Farbe bleiben, oder Sie können mit Ihrem analogen Farbschema herumspielen, etwas dunkler und ich denke, ich werde nur mit diesem fleckigen Pinsel bleiben und sehen, wie es geht. Wir müssen die richtige Schicht auswählen, direkt über der letzten Schicht, die wir getan haben. Sie können die Auswahl deaktivieren und sehen, ob es Ihnen gefällt, es ist ziemlich fleckig. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir am Ende gefallen wird, aber ich werde damit weitermachen. Wenn ich nicht wirklich mag, wie unterschiedlich diese beiden Farben sind, kann ich mit zwei Finger tippen, um diese Auswahl wieder zu greifen und ein wenig mehr, vielleicht einige dunklere Bereiche hinzuzufügen . Vielleicht kommen Sie zu etwas weniger gesättigtem Purpur. Holen Sie sich einige dunklere Bereiche, Sie können wirklich Lichter und dunkle alle in der gleichen Ebene machen. Besorgen Sie etwas Tiefe. Jetzt müssen wir diese Ebene aktivieren und die nächste Ebene aktivieren und sie zusammenführen und wieder ausschalten. Wählen Sie und invertieren Sie. Wählen Sie eine neue Farbe aus. Wählen Sie einen neuen Pinsel, wenn Sie möchten, und gehen Sie hier auf eine andere neue Ebene. Ich bleibe nur bei dieser Bürste. Ich werde sehen, wie das funktioniert, nicht den ganzen Weg bis zum Rand meiner Leinwand hier. Aktivieren Sie diese Ebene, aktivieren Sie die nächste Ebene, führen Sie sie zusammen, und deaktivieren Sie sie wieder. Sie können sie nicht zusammenführen, wenn sie nicht aktiviert sind, oder sie verschwinden einfach. Wählen Sie, invertieren Sie, wählen Sie eine neue Farbe, gehen Sie auf die rechte Ebene, wählen Sie einen Pinsel aus, wenn Sie einen neuen Pinsel möchten. Ich mag, wie dunkel das in der Mitte wird, du kannst noch dunkler werden. Da gehst du. So können Sie sehen, weil ich nicht den ganzen Weg bis zum Rand gegangen bin jedes Mal, wenn einige der Blätter verblassen. Sie können die scharfen Kanten von ihnen nicht sehen. Wie hier unten, hier drüben. Wiederum, experimentieren, experimentieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den fleckigen Pinsel für diese ganze Sache mag, aber jetzt weiß ich, dass ich das wahrscheinlich nicht wieder tun werde. Sie können auch eine Zuschneidemaske oder nur eine Ebene auf allen Ebenen erstellen , die auf etwas wie Farbverbrennung oder Überlagerung eingestellt ist. Wenn Sie überlagern und dann schwarz wählen und einen dieser Pinsel machen, lassen Sie uns sehen. Dieses besondere Stück, es ist schwer, diese Textur zu sehen, aber dies ist eine andere Möglichkeit, mit Textur zu spielen. Das ist Schwierigkeitsgrad Nummer 2. Im nächsten Schritt werden wir eine etwas kompliziertere Version und dann kommen wir zurück und machen etwas Verschönerung. 9. Kurseinheit: Als ich anfing, diese Klasse aufzunehmen, änderte ich meine Meinung darüber, wie ich diese Lektion machen würde. Ich habe jetzt Stempelpinsel für alle diese Artikel sowie einen kleinen Beerenzweig Stempel enthalten , wenn Sie das hinzufügen möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das alles mit Stempelpinseln macht, aber ich möchte Sie daran erinnern, genau wie wir es in der Landschaft getan haben, können Sie alles auf diesen Illustrationen zeichnen. Sie müssen sich nicht auf Briefmarken verlassen. Der einzige Grund, warum ich Stempel verwende, ist Zeit zu sparen, also ist diese Klasse nicht super lang. Kommen wir zu einem duplizierten Canvas. Für diesen hier werden wir darüber nachdenken, von oben nach unten zu gehen. Ich fange einfach an. Ich habe ein paar Schichten hier. Ich werde an der Spitze anfangen. Es funktioniert in meinem Kopf, ich weiß, dass die oberen Schichten, sie sind heller in der Farbe und dann wird es dunkler, wenn wir nach unten gehen. Ich werde mit einer hellen Farbe beginnen und dunkler werden, wenn wir in unsere Schichten gehen. Gehen wir weiter und wählen Sie einfach eine beliebige Farbe aus. Ich bleibe einfach bei einem wirklich cremigen Gelb. Beginnen wir mit dem Wild Wish Pinsel. Auf derselben Ebene möchte ich ein paar andere Dinge hinzufügen, aber ich könnte voran gehen und eine andere Ebene auswählen nur damit ich diesen nächsten Stempel leicht verschieben und sie dann in einer Minute zusammenführen kann, wie wir es mit unserem Lektion 2. Jetzt kann ich es bewegen, um zu sehen, ob ich es an einen anderen Ort stellen will. Ich werde meine Gegenstände nicht berühren. Sie werden sich zu einem mischen, wenn Sie das tun, liegt an Ihnen. Auf einer anderen Ebene werde ich hier nur noch einen Stempel machen. Lass uns den Blumenstempel machen. Ich versuche mich daran zu erinnern, wie meine ursprüngliche Illustration aussieht. Ich weiß, dass diese in verschiedenen Ordnungen sind. Das sieht gut aus. Ich kann die zusammen verschmelzen. Das wird nur Schicht Nummer 1 sein. Ich werde es auf lassen, damit ich weiß, wo die Dinge sind, und ich werde eine Schicht runtergehen und ich werde zu einer dunkleren Farbe oder einfach nur einer anderen Farbe gehen, Sie wollen es sehen. Für die Blume nehme ich nur den gleichen Blumenstempel. Ich werde ein wenig größer gehen und wahrscheinlich drehen, so dass es nicht wie ein super duplizierter Stempel dort aussieht. Bringen Sie es an Ort und Stelle. Auf einer anderen Ebene werde ich noch einen wilden Wunsch machen. Wir könnten es umdrehen, drehen, irgendwo dort hinkriegen, wo ich damit zufrieden bin. Der Schwierigkeitsgrad bei diesem ist wirklich nur in der Tatsache, dass wir ein Objekt auf mehreren Ebenen machen. Für diese Blume wird es auf drei Schichten sein, wenn wir fertig sind, weil diese eine ist, diese eine ist zwei, und dann werden wir eine Blattschicht darunter machen. So dass der Prozess der gleiche ist, aber in Ihrem Kopf können Sie beginnen, über die Verwendung mehrerer Ebenen nachzudenken , um bestimmte Blicke eines bestimmten Elements zu erzielen. In den Beispielen zeige ich Ihnen, wie ich das mit nur dem einen Fisch mit den Flossen und dem Schwanz auf verschiedenen Schichten gemacht habe. Ich denke, das ist gut für diese Schicht. Ich werde die verschmelzen. Ich komme vielleicht zurück und füge hier etwas hinzu. Ich werde eine Schicht runtergehen. Ich weiß, was ich sonst noch auf dieser Ebene will. Ich will den Anfang einer dieser Blumen. Ich habe diese zweite Schicht von Blütenblättern auf dieser Schicht. Aber ich will die erste Schicht einer anderen Blume auf dieser Schicht. Ich gehe wieder zu einer neuen Ebene, damit ich sie bewegen kann. Nun, wenn Sie es stempeln und es geht von der Kante, es ist beschnitten, so dass Sie es nicht wirklich bewegen können, an diesem Punkt. Ich werde es hier unten stempeln und es dann an Ort und Stelle schieben, also ist es nicht super dupliziert wie dieses. Für mich sticht dieses große Blütenblatt hier wirklich hervor, also möchte ich nur, dass es an einem anderen Ort ist. Du könntest es drehen und drehen. Es ist okay, jetzt von der Kante zu gehen, solange du weißt, wo du zuerst wolltest. Das sieht gut aus und wir werden diese Ebenen zusammenführen. Gehen wir nun zu einer neuen Ebene unter all dem. Für die nächste Ebene nach unten brauche ich eine dunklere Farbe. Ich weiß, dass ich eine andere Schicht brauche, wenn ich will. Sie müssen nicht zwei Schichten der Blumen haben. Ich brauche die Blütenblätter oder die Blätter, sollte ich hier unten sagen. Gehen wir mit dem Leaf Cluster. Ich bin mir nicht sicher, wie groß das sein wird. Sieht ziemlich gut aus. Bringen Sie das an Ort und Stelle. Ich mag diese Farben wirklich. Vielleicht machen wir die ganze Illustration in diesen Gelbtönen. Das ist gut. Ich werde die zweite Schicht dieser Blume machen. Wieder, ich werde hier drüben abstempeln, wo es nicht beschneiden wird. Ich bin nicht auf eine neue Ebene gegangen. Jetzt hat es meinen Blattcluster auf derselben Ebene, was in Ordnung ist, wenn Sie das tun möchten, wenn Sie niedrig auf Ebenen sind, können Sie dies einfach auswählen. Es wird nur diese dunkle Ebene ausgewählt, weil wir uns auf dieser dunklen Ebene Wir haben diese dunkle Ebene ausgewählt. Jetzt kann ich das hier bewegen. Ich kann es ein kleines bisschen größer machen. Es ist in Ordnung, hin und wieder für kleine Dinge wie diese zu skalieren. Das sieht gut aus. Ich glaube, ich werde das umdrehen. Möchte ich noch einen haben, machen wir einen Blattzweig auf diesem. Ich denke, ich muss auf eine neue Ebene gehen. Ich kann hier einfach mitten in der Mitte stempeln. Ich muss mir keine Sorgen machen, um es sorgfältig auszuwählen. Wir nennen das gut, verschmelzen diese und gehen zu einer anderen Ebene unter dunklerer Farbe. Ich werde hier drüben noch einen Blumenstempel machen. Denken Sie daran, wenn ich eine Blattgruppe auf diese Blume setzen will, muss ich das im Hinterkopf behalten. Das könnte im Weg sein, aber ich könnte den Laubhaufen hier drüben setzen. Ich wähle eine neue Ebene, damit ich das in einem Blattcluster hier drüben verschieben kann. Ich glaube, ich könnte noch einen Löwenzahn-Wunsch setzen. Ich will nicht, dass es so ist wie der erste, den wir gemacht haben, also werde ich es einfach drehen, ich mag die Idee, hier unten auch noch ein kleines zu haben. Aber ich muss vielleicht vorsichtig sein. Ich werde diese beiden Schichten dieser unteren Schicht zusammenführen. Ich werde hier unten noch einen besorgen. Mal sehen. Was ist auf dieser Schicht? Ich landete in Bewegung. Siehst du, was ich gehört habe, als ich das runterzog? Ich habe das bewegt. Ich werde nur zwei Finger tippen und gehen zurück zu meinem Blatt Cluster ist wieder da, wo es hingehört. Das liegt daran, dass ich meine Blattgruppe habe und diesen Löwenzahnwunsch auf einer Schicht habe und ich die ganze Schicht bewege, anstatt nur diesen Löwenzahn zu bewegen. Ich habe das nicht einmal gesehen, während es geschah. Das ist okay. Lassen Sie uns diese untersten Layer-Elemente dort zusammenführen. Sie sind alle auf einer Schicht. Ich denke, nennen wir das gut. Ich wollte noch einen Wunsch oder eine Blume hier unten setzen, aber ich glaube, ich werde das einfach lassen. Vielleicht lege ich hier irgendwo noch ein Blatt zurück. Ich mache eine neue Ebene, damit ich sie bewegen kann. Weißt du, was wir vermissen? Uns fehlt eine davon. Lasst uns eins davon machen. Manchmal ist es schwer, sich in deinem Kopf vorzustellen, wie es am Ende aussehen wird. Deshalb ist es gut, die Gruppe von Layern zu speichern, bevor Sie beginnen. Das werden wir gut nennen. Das ist alles, was die untere Schicht ist. Ich denke, ich habe einige Überschneidungen, die wir es nur gut nennen werden. Wir haben, hier werden wir sie alle ausschalten, 1, 2, 3, 4. Ich mag es. Sie können alles, was Sie wollen, von Hand auf diese Ebenen zeichnen. Sie müssen sich nicht auf Briefmarken verlassen. In der Tat werde ich diese doppelte Gruppe löschen, die ich gerade getan habe. Ich komme zurück, und jetzt, wo ich Sachen anschaue, möchte ich dir zeigen, wie du mit der Hand zeichnen kannst. Ich wähle nur mein hellgelb für meine erste Schicht und wähle einen beliebigen Stift aus. Ich werde nur ein paar Lücken füllen. Sie können nur einige zufällige, kleine Punkte auf jeder Ebene machen . Wenn Sie sich an die Farbe halten möchten, die Sie für diese Schicht gemacht haben, gehen Sie einfach weiter nach unten. Gehen Sie zur nächsten Ebene, gehen Sie zur nächsten Farbe, bis zur letzten Ebene und zur dunkelsten Farbe. Sie können jede Art von wenig Hintergrund, kleine Linien, sogar dünne Linien hinzufügen. Üben Sie wirklich, das alles zu tun. Dann werde ich diese Gruppe duplizieren und eine Gruppe beiseite legen, sie ausschalten, und dann habe ich diese Gruppe. Ich werde anfangen, unseren Prozess damit zu machen, wo wir sie zusammenführen werden. Wir schalten die einfach und beginnen unten mit einem Ihrer waschbaren Bürsten. Mal sehen, ob wir versuchen können, sich an diese Farben zu halten. Diese Farben sind alle in diesen goldenen Tönen hier, und ziemlich leicht. Hier ist unsere Wäsche. Gehen Sie zur nächsten Ebene nach oben, wählen Sie unsere erste Ebene aus. Invertieren. Wir sind bereits auf der neuen Ebene. Tut mir leid, ich musste zurück. Ich habe die Ebene zu früh ausgewählt. Gehen wir zur nächsten Farbe nach unten. Du musst das Ganze nicht ausfüllen. Aktivieren Sie diese Ebene, und aktivieren Sie die nächste Ebene, damit Sie sie zusammenführen können. Schalten Sie sie wieder aus. Wählen Sie „Invertieren“. Gehen Sie zurück zu einer neuen Ebene, oder versuchen Sie, auf derselben Ebene zu arbeiten. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie auf der gleichen Ebene arbeiten können, wenn Sie kurz auf Ebenen sind. Ich ging zu einer etwas dunkleren Farbe, konzentrierte sich auf den c Eingang der Blume dafür. Jetzt wird das Zentrum auf der nächsten Ebene nach unten schauen wir einen schönen Schatten dort haben. Schalten Sie das ein. Nächster dran. Verschmelzen Sie sie. Schalten Sie das wieder aus. Wählen Sie „Invertieren“, neue Ebene und neue Farbe. Sie können die Auswahl aufheben und sehen, ob es Ihnen gefällt. Tippen Sie mit zwei Fingerspitzen, um diese Auswahl wieder zu erhalten, wenn Sie irgendwo etwas mehr hinzufügen möchten. Schalten Sie diese ein, aktivieren Sie die nächste, führen Sie sie zusammen, schalten Sie sie aus, schalten Sie sie aus , neue Ebene und neue Farbe. Nun, wir haben bereits alle vier benutzt, also gehen wir hier einfach zu einer etwas dunkleren Farbe, probieren Sie das aus. Ich werde das klären, ich habe nur gegoogelt. Wählen Sie „Invertieren“, neue Ebene. Ich war in dieser Farbe. Ich ging nur zu einer etwas dunkleren Farbe. Ich werde etwas weniger gesättigt gehen. erinnere mich daran, dass ich diese Blume hier drüben habe. Ich habe den dritten und letzten Wunsch hier zurück. Ich habe noch eine abstrakte Blume hier drüben. Sie können diesen letzten Stempel sehen, den wir zurück gemacht haben. Wenn ich diesem Bereich mehr Dunkelheit hinzufüge, hebt es sich ein bisschen mehr hervor. Ich mag es, etwas dunkles und etwas Licht in einem schönen Kontrast zu haben. Sieht toll aus. Wenn Sie zwei Stempel auf derselben Ebene überlappen, verschmelzen sie einfach zu einem Stück, und das ist in Ordnung. Es ist ein Blick, den du vielleicht willst. Sieht gut aus. Später werde ich Ihnen zeigen, obwohl das Video, in dem ich Ihnen einige Verzierungen auf einem Video ist, das ich aufgenommen habe, bevor ich dieses spezielle aufgenommen habe, also wird es ein wenig anders aussehen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie man einige lustige Verzierungen und wie man das Abdeckband um den Rand schaut. Hier ist eine leicht pinker und oranger Version der gleichen Sache, unterschiedliche Reihenfolge, verschiedene Schichten. Sie können sehen, dass ich den Posca-Stift und das Aquarell benutzt habe. Ich zeige Ihnen das alles in einem anderen Video. 10. Verzierung: Das erste, was ich Ihnen bei der Fertigstellung Ihres Stückes zeigen möchte , ist, wie Sie einige Farbanpassungen vornehmen können. Einer der Gründe, warum wir all diese auf separaten Ebenen gehalten haben, ist jetzt, dass Sie zurückkommen und Anpassungen an der Farbe auf jeder Ebene vornehmen können. Nun denken Sie daran, dass alle diese Ebenen wirklich übereinander liegen, wenn Sie zurückgehen . Die Farbe ist, also wird es eine Anpassung zwischen ein paar Ebenen sein , um wirklich das Aussehen zu erhalten, das Sie wollen. Aber eines der Dinge, die Sie tun können, ist wählen Sie eine Ebene und gehen Sie zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen Sie mit Farbe direkt hier. Das machte es ein bisschen mehr blau, vielleicht wollen es weniger gesättigt oder gesättigter, dunkler, all das. Das ist eine Möglichkeit, mit Farbe auf allen Ebenen zu spielen. Ein anderer Weg ist, dass ich einfach zu dieser Ebene hier springen werde, und ich werde Alpha sperren, und jetzt werde ich zu einer Airbrush in den Procreate nativen Pinsel gehen, gehen Sie einfach zu weichen Pinsel, und ich werde nur wählen Sie eine hübsche grüne Farbe, blaugrün Farbe, nur um Ihnen den schönen Kontrast hier in einer ziemlich großen Größe zu zeigen. Weil es Alpha gesperrt ist, wird es nicht die Airbrush hinzufügen, es wird nur die Farbe mit einer Airbrush ändern. Genau so. Sie können dasselbe auf jeder Ebene tun, vielleicht möchten Sie, dass dies in Bereichen etwas blauer ist, und Sie müssen keine Airbrush verwenden. Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass der Layer Alpha gesperrt ist. Dort haben Sie viel Flexibilität. Vielleicht willst du nicht, dass dein dunkelblauer Himmel so blau ist. Ich frage mich, ob es funktionieren wird, um es aufzuhellen. Oh, ja, das tut es. Es ist ziemlich viel aufgereiht. Ich war mir nicht sicher, ob das funktionieren würde. Es würde wahrscheinlich nicht funktionieren, wenn Ihr Layer auf Multiplikation wäre. Das ist eine Möglichkeit, mit Farbe zu spielen, und Sie können das auf allen anderen Stücken tun, die wir gerade gemacht haben, jedes Stück, das Sie wollen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist durch und fügen Sie eine Farbbrennschicht. Auf dieser Ebene, die von hier an die Ebene ist, kann ich, wenn ich eine Farbbrennschicht hinzufügen möchte, einfach eine Ebene darüber hinzufügen. Machen Sie Clipping-Maske, drehen Sie über Farbverbrennung. Wählen Sie eines der mittleren Grautöne. Wählen Sie einen Pinsel, wahrscheinlich eine der Waschbürsten, eine kleine Größe, und spielen Sie herum, wenn Sie diese Kante ein wenig verdunkeln möchten, wo die untere Kante auf die anderen Schichten trifft. Du kannst herumspielen und so hinzufügen. Color Burn dunkelt, welche Farbe Sie bereits dort haben. Dieser hat nicht wirklich diesen dunklen Rand. Ich könnte zu dieser Ebene gehen, darüber hinausgehen, eine Clipping-Maske hinzufügen, sie in Farbverbrennung ändern und dasselbe tun, damit ich ein wenig mehr Kontrast zwischen diesem Berg und diesem Berg bekommen kann . Wir haben das getan, als wir Farbe hinzugefügt haben, wie hier. Aber das ist nur ein weiterer Weg, um ein bisschen mehr bekommen, wenn man bis zum Ende kommt und man merkt, dass man ein bisschen mehr will. dies zu verschönern, würde ich wahrscheinlich nur eine Schicht an die Spitze von allem hinzufügen und zu weiß gehen und zu meinem Posca/Mikron gehen. Die Posca 2 und das Mikron 2 sind beide besser im Stippling, bei der Herstellung von Punkten. Die Formquelle in diesen ist solider. Wenn Sie sich die Shape-Quelle in jedem von ihnen ansehen, diese nicht durchgehend, und es wird ein Loch in der Mitte des Punktes hinterlassen. Spielen Sie mit denen herum, wenn Sie mit diesen Pinseln spielen und sehen Sie, welche am besten für Ihre Bedürfnisse geeignet ist. Diese Pinsel sind wie Malen. Ich kann es einfach nicht glauben. Sie waren ein totaler Unfall, als ich sie herstellte. Die Idee hier, nach der ich gehe, sind natürlich Sterne am Nachthimmel, vielleicht auch ein Mond. Aber hier ist ein Nahaufnahme Blick auf diese Marker. Posca Stift, sehr lackiert, und Sie können sich überlappen, um sie undurchsichtig zu sein. Wenn Sie mit dem Glitter verschönern möchten, können Sie mit welcher Farbe am besten zu wählen ist spielen. Das dunkelgrau, es hängt wirklich davon ab, ob Sie sich unter einer Texturebene oder über einer Texturebene befinden. Hier ist ein dunkelgrau auf dem Glitzerstift und dem schimmernden Stift, und ich werde hier größer sein. Das ist ziemlich genial. Sieht ziemlich glitzernd und silber aus, und dann spielen Sie mit diesen herum und passen Sie einfach Ihre Farbe ein wenig an, um etwas Spaß zu machen. Kupfer- und Goldtöne und spielen dann auch über Ihrer Texturschicht. Es ist ein ganz anderes Aussehen. Auf einem Blattdruck würde ich mit all diesen spielen. Wir haben den Tintenfüllfederhalter. Diese auf Schichten, die darunter sind. Diese Ebene ist eine Überschicht, also werde ich nur eine neue Ebene wirklich schnell hinzufügen. Ebenen, die unter den Texturschichten der Leinwand sind, würde ich ein dunkelgrau wählen, wenn Sie schwarz wollen, spielen Sie einfach herum. Es gibt nur ein bisschen mehr von einem transparenten Look. Das einfarbige Schwarz macht es sehr einfarbig. Es ist sehr druckempfindlich, so dass Sie leicht, dünn bis dick sehr leicht gehen können , und ich habe diese Bürste absichtlich so gemacht, dass sie nicht super glatt ist und ein handgezeichnetes Aussehen verleiht. Die Stromlinieneinstellung auf der Pinseleinstellung ist nicht sehr hoch. Dies wird ein sehr lustiger Pinsel sein, um einige Farb-Looks zu geben, und natürlich sieht das Weiß auch toll aus. Es ist sehr ähnlich wie die Posca, aber es hat all diese Druckempfindlichkeit, die die Posca nicht hat. Oder Posca, ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll. Dann, natürlich, glitzern. Ich liebe nur den Glitzer und den Schimmer. Sie können durchgehen und so viel Spaß kleine Details auf allen Blättern oder einigen der Blätter machen, wie Sie wollen. Gehen Sie zurück zum Mikron, machen Sie einige lustige Mikron-Details, und auch, diese salzige Streusel macht wirklich Spaß mit einem weißen auf einer Overlay-Schicht. Der Mischmodus ist auf Overlay und streuen Sie einfach einige. Kannst du das sehen? Wenn Sie nur Farbe so, es wird nur ein paar verschiedene Größe streuen überall hinzufügen. Das ist ein lustiger Blick. Ich lasse mich nicht zu gern davon mitreißen. Super Spaß, und dann können Sie natürlich auch die Deckkraft und die Mischmodi ändern. Weiches Licht ist ein weiteres, das wirklich gut funktioniert. Es ist ein bisschen subtiler. Overlay wäre subtiler, wenn Sie vielleicht ein hellgrau anstelle eines weißen hätten. Wenn Sie dunkle Flecken möchten, können Sie mit dem Sprenkelpinsel ein Grau auf einer Farbverbrennung machen und so weiter. Für diesen werde ich ein Grau wählen, und ich werde auf eine Schicht über allem gehen, und wählen Sie einfach Farbverbrennung, für jetzt. Ich könnte später damit spielen. Mal sehen, was diese Aquarellpinsel tun können. Wir haben ein Detail glatt und ein Detail holprig. Sie sind genau wie der holprige Studiostift, es ist nur die Kanten sind ein wenig holpriger, und so gibt es ein weniger digitales Aussehen. Es ist der beste Weg, darüber nachzudenken. Indem ich grau auf Farbverbrennung habe, muss ich nicht mehr zurückgehen und die Farbe ändern. Wenn ich hier etwas dunklere Farben haben möchte. Sie sind nur ein bisschen dunkler als die Farbe, an der ich die Arbeit mache. Wenn ich dunklere Farben hier will, ist es ein bisschen dunkler als die Farbe darunter. Diese sind ein wenig zu hell, also werde ich nur zu einem etwas dunkleren Grau gehen. Dies ist ein schöner Weg, um ein wenig von einem Aquarell zusätzliche Verschönerung auf Ihre Arbeit zu bekommen. Ich habe das alles mit der gleichen Farbe auf der gleichen Ebene gemacht, und Sie bekommen verschiedene Farben. Das ist der Vorteil der Verwendung von Mischmodi. Aber Sie müssen nicht, Sie können einfach wählen Sie diese Farben als auch. Ich gehe zum Mikronstift und gehe zu dunkelgrau oder schwarz und füge einige lustige Details hinzu. Whoops. Ich muss nicht auf der Farb-Brennschicht sein. Fügen Sie einige lustige Details in mein Zentrum. Die Verschönerung liegt wirklich an Ihnen, wie viel oder wie wenig Sie tun möchten. Ich kann auch zu einem Glitzer oder Schimmer kommen. Mal sehen. Das sieht aus wie eine gute Farbe. Ich kann einfach einige zusätzliche ganz neue Blattzweige direkt oben hinzufügen einige zusätzliche ganz neue Blattzweige , nur mit einigen zusätzlichen Blättern mit Silber. Es ist, als ob du mit Silber gemalt hast. Schließlich können Sie auch einige positive Malerei oben auf all dem tun. Sagen wir mal, du willst das tun. Ich würde unter meine kleinen Linienebenen gehen, die ich getan habe, eine neue Ebene hinzufügen, und Sie können einen Aquarellpinsel auswählen. Vielleicht möchten Sie hier einen kleinen Spritzer Blaugrün hinzufügen. Das ist ein Experiment für mich. Das ist wirklich blaugrün. Halten Sie sich fest. Dann würde ich wahrscheinlich mit einer Waschbürste mischen. Glätten Sie diese Kanten einfach aus. Wenn Sie Farbe über alles hinzufügen möchten, können Sie diese positive Malerei direkt an der Spitze tun. Sie müssen die Mischung der Farben beobachten. Ich kann etwas von der Orange durch das Blaugrün sehen, aber es funktioniert definitiv, und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür zeigen. 11. Fertige Beispiele: Hier habe ich ein extrem einfaches Design gemacht, bei dem ich eine Blume gemacht habe und ich sie einfach mehrfach dupliziert habe. Ich habe die hellen Farben hier alle auf einer Ebene, die orange Farben alle auf einer Ebene, und dann die rosa Farben alle auf einer Ebene, und dann hatte ich den dunkelsten als Hintergrund. Dann habe ich diese Micron und Posca Stifte verwendet, um alle Details hinzuzufügen. Dieser Kaktus ein Ich bin nicht super glücklich damit, Ich gab es auf. Ich würde wahrscheinlich mit niedrigeren Kakteen beginnen und mich beim nächsten Mal in mehr Schichten aufarbeiten. Es gibt eine ähnliche im Pinterest-Board, die du zur Inspiration verwenden kannst, aber es macht Spaß, all die verschiedenen Details hinzuzufügen. Versuchen Sie nicht zu viel Detail zu denken, nicht super realistisch damit zu gehen, weil es mehr um Silhouetten geht. Dieser war wirklich in Ordnung mit meist nur bläulich lila und rötlich lila, und ich habe ein paar Schichten der Blätter in der Front, und dann habe ich eine große Schicht der Laubbäume in der Rückseite gemacht. Ich sollte sagen, auf der Unterseite, so die unterste Schicht. Dann hatte Spaß mit nur einigen zufälligen Verzierungen. Diese hier, auch, genau wie die orangefarbenen Blumen, die wir in der Klasse gemacht haben, ist es nur ein Haufen desselben Zeugs, einfach überlagert und die größten Dinge unter ein paar kleineren Dingen niedergelegt. Diese Blattschicht ist wahrscheinlich ein wenig zu groß für dieses Stück, aber ich habe nur experimentiert und Spaß gemacht. Das hier ist eigentlich ganz einfach, ich habe etwa vier oder fünf verschiedene Fischformen gemacht und ich habe sie einfach so oft dupliziert, wie ich brauchte, um alle meine Schichten verschiedener Fische zu machen. Dann wählte ich einen meiner Fische aus der leichtesten Schicht, um mein positives Bild auf der Oberseite hinzuzufügen, sowie alle Glitzer-Verzierungen. Das hier ist ziemlich einfach, alle Blumen sind genau wie wir es in allen anderen Lektionen getan haben, nur ein paar Schichten Blumen. Aber der Fisch war ein wenig knifflig. Die oberste Schicht hat hier die drei Flossen, sowie wahrscheinlich ein paar der Blumen. Die nächste Schicht darunter hat den Körper des Fisches, nur diesen Teil des Schwanzes, sowie ein paar Blumen. Die nächste Schicht darunter hat diesen Teil des Schwanzes sowie ein paar Blumen. Das war etwas, das eine Weile dauerte, um herauszufinden, wo ich wirklich wollte , dass dieser Teil des Schwanzes, der so geht, dunkler und weiter weg aussieht. Ich ermutige wirklich zu üben, weil Sie in der Lage sein, das herauszufinden , in Ihrem Gehirn, wenn Sie sich an die Methode gewöhnen. Das gleiche gilt für das, ich habe es rückwärts gemacht, als ich es zum ersten Mal tat und ich hatte den Fisch oben auf den Lilienpads. Natürlich sah das nicht richtig aus. Ich erkannte es, sobald ich angefangen habe, Farbe hinzuzufügen. Ich war sehr froh, dass meine Ebenen nicht zusammengeführt wurden. Sie können sehen, dass diese alle zusammengeführt werden, es füllt im Grunde die gesamte Leinwand aus. Ich musste zurückgehen und die Reihenfolge meiner Fische und Lilien Pads neu anordnen. Dann sind die Orange und Schwarz nur positive Malerei rechts oben, sowie das Grün. Nun, mit dem Grün, blieb ich in den Linien, indem ich meine Lilienpolsterschicht auswählte. Ich habe gerade ausgewählt und ich habe nicht invertiert. Dann ging ich auf die Schicht, die ich mit dem Grün malen wollte, und es malte nur dort, wo die Lilienpads sind. Das ist ein nettes bisschen, sagen wir einfach, es ist ein Vorteil für die digitale Malerei, so dass Sie nicht mühsam in die Linien malen müssen. Dieser musste ich auch auf die Reihenfolge der Schichten aller meiner Felsen zurückverfolgen. Ich hatte die drei großen Felsen ganz oben, und dann dominierten sie einfach alles. Ich habe sie unter eine oder zwei der kleineren Felsen gelegt. Die Fuchsien sind ziemlich unkompliziert mit den Blättern in den Fuchsien auf verschiedenen Schichten. Ich habe da hinten eine Schicht Fuchsien. Es stellte sich heraus, dass Sie sie so gut sehen können. Aber sie fügen immer noch zu den Stückschatten im Hintergrund hinzu. Viel Spaß, glitzernde Verzierungen auf diesem. Das hier war ziemlich knifflig. Ich habe mit einer Kreisvorlage angefangen. Ich habe es nur mit einem skizzenhaften Bleistift gezeichnet und dann habe ich eine Mondform darin gezeichnet. Als ich alle meine Schichten gemacht habe, hielt ich sie einfach in diesem Bereich. Dies ist eine weiße Schicht, die es umgibt, also ist es vertuscht. Alles, was von der Kante geht, also musste ich mir keine Sorgen machen, um den Rand zu verlassen. Das siehst du, ich schalte das einfach so aus. Dann habe ich nur meine Posca-Kugelschreiber benutzt, um hier ein paar Sterne hinzuzufügen. Ich habe eine Schicht hinzugefügt und es ist auf weichem Licht , das nur ein wenig mehr Glanz zu dieser Mondform gab. Ja, die Deckkraft ist auch unten, man kann sie dort sehen. Diesem habe ich keine Verzierungen hinzugefügt, ich habe wirklich nur mit den Ebenen herumgespielt, die ich gemacht habe. Dieser, Blick auf den Frühling mit einem Häschen und Blumen und einem Schmetterling. Ich habe noch einen gemacht, der nicht die Blumen hat, Gras, Hase oder Schmetterling, hat den Fuchs. Ich habe es in Blues gemacht, und es sieht winterlicher aus. Hier können Sie die Baumschichten sehen. Wenn ich rückwärts gehe, hat die hintere Schicht die kleinste Lücke. Dann sollte die Schicht davor, ich sollte diese auch ausschalten, hat eine etwas größere Lücke und eine etwas größere Lücke. Die Lücke zwischen den Blättern hier oben und dem Boden hier unten haben den Schmetterling auf dieser Schicht. Dann nur die Bodenschicht dort. Dann ist hier ein bisschen eine winterliche Version davon. Ich bin nicht super glücklich mit dem Farbton des Blaus das ist, ich werde auf diese einige Zeit zurückkommen und es ein wenig mehr nach meinem Geschmack machen. Aber ich liebe es, wie die Salzstreuung dort wie Schnee aussieht. Das hier war wirklich lustig, ich habe es gerade getan. Das sollen Steine sein, aber es sind nur abstrakte Punkte und Linien, die ich hinzugefügt Glitter. Dieser glitzernde Kupferglitzer-Ast hier hinten ist eigentlich eine meiner Schichten. Wenn ich diesen Zweig jedoch ausschalten, habe ich dort auch eine Silberschicht. Sie können sehen, dass es eine meiner unteren Schichten ist, aber es war einfach nicht genug für mich, also habe ich beschlossen, das ganze Ding in Kupfer darüber zu zeichnen. Dann fügte ich auch einige silberne Highlights hinzu. Ich habe hier unten die Kupferfarben gemacht, und ich habe meinen Tintenfüller hier gemacht und eine Menge Glitzer. Ich habe hier alles benutzt, ich habe die Aquarell-Detailpinsel hier oben benutzt, und mehr vom Tintenfüller hier und dem Salzstreuer. Dieser war ziemlich kompliziert, nur für mich, um mein Gehirn herum zu wickeln. Ich hatte den Wal nicht im Kopf, als ich es ursprünglich tat, ich machte nur den Fisch und ich wollte dunkler bis heller werden. Was ich tat, war, dass ich mehr auf meiner obersten Schicht mit mehr Fischen in diesem Bereich gemacht habe und es wurde immer weniger und kleiner und kleiner und kleiner. Dann gingen sie auf meiner nächsten Schicht nicht den ganzen Weg nach vorne. Sie haben es hier angefangen. Sie waren weniger hier oben, mehr hier und mehr und mehr. Jede Schicht, ich denke, ich habe vier Schichten Fisch, und jede Schicht wird dunkler und konzentrierter hier zurück. Sieht so aus, als würden sie aus der Tiefe heraufkommen. Dann erkannte ich, dass es einen Wal brauchte. Eine Silhouette eines Wals, der gerade nach oben kommt, würde nicht sehr schön aussehen. Ich habe das nur in einem Winkel gemacht und am Ende habe ich die Farbe hier für die Unterseite des Wals aufgehellt, und ich mag es wirklich. Natürlich habe ich diese coole Textur blotchy Pinsel verwendet. Dies ist eine, bei der ich nicht bei diesen analogen Farben gehalten habe. Ich habe diese Kassen hier unten gemacht und die orangefarbenen Brauntöne hier oben und ich liebe das Aussehen davon. Es hat funktioniert, weil meine erste Schicht sehr leicht war, man kann hier sehen, dass es fast weiß ist. Als ich jeder Ebene Farbe hinzugefügt habe, habe ich nur zwei Farben gemacht. Die Schneeflockenschicht, diese war so lustig zu tun. Ich habe diese sehr fleckig aussehen lassen, so dass sie aussehen, als ob jemand sie mit Klebstoff auf die Leinwand oder so gemalt hat. Das ist der Tintenfüllfederhalter. Ich habe drei verschiedene Schneeflocken gemacht und dupliziert, und ich habe meistens zwei Schichten. Ich denke, das ist auf einer dritten Ebene, aber ich habe drei oben, drei auf der nächsten Ebene unten und dann eine auf der nächsten Ebene nach unten. Ich wollte nicht, dass es voll von Schneeflocken ist. Kommen Sie wieder rein, ich zeige Ihnen, wie ich dieses Abdeckband mit der Klebebandbürste erhalte. 12. Faux: Wenn Sie ein cooles Abdeckband wollen, schauen Sie sich um den Rand Ihres Stückes, um es ein wenig mehr von diesem realistischen Aquarell-Look zu geben, empfehle ich, alles hervorzuheben. Deine Gruppe, die du beiseite gelegt hast, und alles andere. Jede einzelne Schicht, und schrumpfen sie ein wenig. Nun, wenn Sie sie nicht verkleinern wollen, ist das in Ordnung, aber Ihre Abdeckbandlinie wird einige Ihrer Arbeit vertuschen. Es könnte die kleine Verschönerung hier vertuschen. Wenn Sie nicht wollen, dass Ihre Arbeit vertuscht wird, schrumpfen Sie einfach die Dinge, stellen Sie sicher, dass Sie auf Uniform sind, und kommen Sie rein und schrumpfen Sie sie ein wenig. Vielleicht wollen Sie eine wirklich dicke breite Abdeckband Linie, dann werden Sie es viel mehr schrumpfen. Dann gehen Sie auf eine Ebene über dem Design, das Sie haben, es spielt keine Rolle, wohin Sie gehen, sondern nur auf Ihrer Arbeit und wählen Sie Weiß. Nun, wenn Sie nicht mit einer weißen Leinwand beginnen, was immer eine Option ist, wenn Sie ein leicht gebrochenes Weiß wählen möchten, wie einige Aquarellpapiere sein könnten, würde ich auch zu dieser Farbe für das Abdeckband gehen. Dann eine Abdeckbandlinie. Sie können sehen, gerade jetzt haben Sie diese super scharfe Kante. Wenn Sie dies tun, dann müssen Sie nur eine gerade Linie zeichnen und ein wenig hart drücken, lassen Sie es gerade schnappen, legen Sie Ihren Finger auf, so dass es perfekt vertikal geht, und dann können Sie die Form bearbeiten und ziehen Sie sie an Ort und Stelle wo du es willst. Ich Augapfel die Grenze für jede Seite, so dass sie etwas die gleiche Dicke auf jeder Seite, und ich überlappe diese scharfe Kante, nur um dieses kleine bisschen von einem Masking Band Kanten-Look zu bekommen. Es ist nicht gewählt, aber das ist okay, ich mache das Top. diesem Fall können Sie es rückgängig machen und manuell verschieben. Sie können sehen, dass es diese coole, raue Linie hat , bei der das Aquarell jedes Mal unter dem Abdeckband blutet, obwohl Sie es nicht wollen. Es gibt ein wenig Textur in diesem Pinsel. Wenn Sie leicht drücken, wird es nicht so gut funktionieren, drücken Sie fest und es bedeckt ziemlich gut und hinterlässt diese schöne raue Kante. Für jedes der Kreis-Designs wie die, die wir im Pinterest-Board gesehen haben, kannst du einen Kreis machen und ihn einrasten. Lassen Sie es auf eine Form schnappen und dann Ihren Finger nach unten, um einen perfekten Kreis zu erhalten, und dann, während es sagt, Form bearbeiten können Sie es in Position bringen, und dann können Sie den Rest füllen, einfach so. können Sie mit Ihrer Form beginnen , so dass Sie wissen, wo Sie Ihre Arbeit konzentrieren müssen, oder Sie können sich entscheiden, es am Ende so zu machen. Wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wie ich Dinge wie diese kleine abstrakte Blume gemacht habe oder die Symmetrie verwenden, um Blumen zu machen, gehen Sie weiter und kommen Sie zurück zum nächsten Video und ich werde eine kurze kleine Lektion dazu machen. 13. Blumen und Schneeflocken: Wenn Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug Canvas gehen und Zeichnungsführung,Zeichnungsleitfaden bearbeitenaktivieren Zeichnungsleitfaden bearbeiten und zu Symmetrie, Optionen wechseln , würde ich zu Radialsymmetrie gehen. Es macht Spaß, auch mit Rotationssymmetrie herumzuspielen. Lassen Sie uns voran und drehen und tippen Sie dann auf Fertig. Dann wird Zeichen-Assistent jetzt automatisch aktiviert. Manchmal ist es nicht, und Sie können auf die Ebene tippen und sie ein- und ausschalten direkt hier. Stellen Sie einfach sicher, dass es hier unterstützt steht. Ich gehe einfach zu meinem holprigen Studiostift. Du kannst Sachen mit dem Blattstift machen, wenn du willst, so. Spielen Sie einfach herum und experimentieren Sie. Mit Rotation geht es alle in die gleiche Drehrichtung, was Spaß macht, was Spaß macht, so dass Sie Dinge wie das tun können. Das ist alles, was ich getan habe. Super einfach und lustig. Dann, wenn Sie Leerzeichen füllen möchten, dann stellen Sie sicher, dass Sie einige schöne Lücken haben. Stellen Sie sicher, dass Sie geschlossene Shapes haben. Mal sehen, wenn dieser nicht geschlossen ist, also schließen wir das, und lassen Sie uns eine separate kleine Form hier unten machen. Stellen Sie sicher, dass alle meine Formen geschlossen sind, und dann können Sie so füllen und alle möglichen Spaß machen , kleine loopty Loos. Das ist die Art von Blume, die ich tatsächlich festhalten würde, eine Umrissversion von einem dieser und duplizieren Sie sie, schalten Sie eine aus und haben dann eine ausgefüllte Version von einer dieser. wirst du in der Arbeit sehen, die ich mit dem Goldfisch mit all den Blumen um ihn herum gemacht habe. Sie werden einige gefüllte Blumen und einige umrissene Blumen sehen. Das war nur eine Entscheidung, die ich getroffen habe. Du musst es natürlich nicht so machen. So habe ich diese Art von Blume gemacht. Wie ich mehr von einer abstrakten Blume gemacht habe, war überhaupt nicht mit Symmetrie, aber man kann definitiv Symmetrie verwenden und es wäre viel schneller. Aber manchmal wollen Sie keinen symmetrischen Look, also spielen Sie einfach herum. Mal sehen, habe ich holprigen Stift, Studiostift benutzt? Wahrscheinlich, aber ich denke, das wäre besser. Ich habe gerade mit vier angefangen, und dann habe ich gerade angefangen, so auszugehen. Ich habe wirklich nicht zu viel davon gedacht. Ich habe mehr Aufmerksamkeit auf meine Formen meiner kleinen Blütenblätter gelegt als ich jetzt bin, aber ich habe nur meinen Weg gearbeitet um Spaß zu haben, nicht wirklich zu viel zu denken und einfach nur meditativ darüber zu sein, bis es eine gute Größe war, die ich wollte, . Das war's. Sie können auch den Zeichen-Assistent aktivieren. Rotationssymmetrie ist aktiviert. Ich gehe wieder rein und schalte das aus. Jetzt können Sie dies auf eine viel schnellere, aber sehr symmetrische Weise tun. Vielleicht möchten Sie, dass ein Teil davon symmetrisch aussieht und dann die Symmetrie ausgeschaltet wird, um einige andere Bereiche zu erhalten, in denen Sie auf diese Weise etwas von der Symmetrie loswerden können. Dann lass mich dir Schneeflocken sehr schnell zeigen. Schneeflocken sind ein Schmerz in Procreate, sie sind einfach, weil wir nur diese Option haben, um acht Punkte zu machen und ich mache keine acht Schneeflocken, ich mag sechsspitzige Schneeflocken. Was ich für Schneeflocken mache, ist, dass ich ein bisschen eine Vorlage mache. Ich gehe zu einem Modellierpinsel und zeichne eine gerade Linie. Eigentlich muss ich sie in das 2D-Raster setzen und den Zeichnungsassistent aktivieren, und ich zeichne eine gerade Linie. Dann stelle ich sicher, dass die Linie zentriert ist, indem ich sie verkleinere und und die Option „Fangen“ aktiviere. Hast du meine goldenen Fadenkreuze dort gesehen? Genau da. Jetzt habe ich eine zentrierte Linie und ich kann das duplizieren. Ich kann es nicht mal da drin sehen. Ich bin mir nicht sicher, warum. Vielleicht ist es zu dünn. Ich kann Snapping ausschalten und Magnetics einschalten, und ich kann es in diesen 15-Grad-Schritten drehen. Ich werde es drehen. Ich ging 1, 2, 3, 4. Ich werde die ursprüngliche vertikale Linie duplizieren und in die andere Richtung gehen, 1, 2, 3, 4, und diese zusammenführen. Jetzt werde ich das duplizieren, es auswählen und drehen, 1, 2. Ich werde die Farbe davon ändern, indem ich Alpha-Sperren und eine Farbe auswähle und füllen. Ich habe hier eine Vorlage. Ich kann diese jetzt zusammenführen und ich kann die Deckkraft reduzieren. Ich kann mein Gitter ausschalten. Wenn du dir das Schwarze ansiehst, habe ich sechs Punkte. Wenn du dir das Rot ansiehst, habe ich sechs Punkte. Ich kann hier etwas Symmetrie verwenden und dann duplizieren. Wenn Sie zurück in Ihre Zeichnungsleitlinie gehen und zur Zeichnungshilfe bearbeiten gehen und einfach zur vertikalen Symmetrie wechseln, weil wir diese Anfangslinie zentriert haben, befindet sich unsere vertikale Symmetrie bis in die Mitte dieser Linie. Ich werde die Deckkraft dieser Linie noch mehr verringern, damit wir sie kaum sehen können, und ich bin auf einer neuen Ebene. Ich werde Alpha sperren Sie diese Schicht, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne und dann tun was auch immer Sie für Ihre Schneeflocken tun wollen. Ich gehe zum Inky Füllfederhalter, weil das so lustig war. Welche Farbe auch immer Sie tun möchten, Sie können sie später ändern. Ich werde sie nur schwarz machen. Es ist auf vertikaler Symmetrie, also kann ich einfach voran gehen und mit spielen. Der harte Teil entlang einer symmetrischen Linie erhält eine schöne, durchgezogene Linie. Ich werde es schnappen lassen und dann einfach hier ausfüllen. Spielen Sie definitiv herum, holen Sie sich etwas blobbiness, wenn das die Art von Look ist, für die Sie gehen und kommen Sie den ganzen Weg runter in die Mitte. Wenn Sie etwas haben, das auch hier drüben ist, würde ich auf eine neue Ebene gehen, Zeichnungs-Assistent aktivieren und das wird hier duplizieren. Wenn Sie wirklich genial symmetrische Seiten wie diese wollen, werden Sie es nicht bekommen, Sie müssen es manuell auf beiden Seiten dieser Linie zu tun, aber das ist eine lustige Möglichkeit, andere Teile einer Schneeflocke zu tun, so. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich mache einen super eiligen Job, weil ich dir die anderen Schritte zeigen will. Für diese Ebene werde ich diese Ebene duplizieren, sie auswählen und vertikal spiegeln. Ich stelle sicher, dass Snapping und Magnetics eingeschaltet sind, und ich werde es hierher ziehen. Nun, es schnappt hier mit der Goldlinie, und ich möchte nur sicherstellen, dass diese auch mit der Goldlinie dort geschnappt wird. Beide haben die Goldlinie, sie haben dort eine kleine Lücke, kein Problem. Ich verschmelze diese beiden Schichten zusammen. Ich werde diese duplizieren, eine auswählen und sie auf die andere schwarze Linie drehen, das Original duplizieren, es auswählen und auf die andere schwarze Linie drehen und diese drei zusammenführen. Das ist ziemlich coole Schneeflocke, einfach so. Dann, wenn du noch mehr hättest, wie wir es hier getan haben, hat es auf beiden Seiten hier getan, also kann es etwas schwierig sein. Ich gehe voran und dupliziere es, nehme eins und drehe es einfach und schiebe es nach unten. Ich sehe es nur an, bewege es, so dass sie auf den roten Linien sind. Die Drehung ist sechs Klicks oder so etwas. Das ist nur, bis dieser obere horizontal ist. Ich werde es nur augäpfeln und dann die andere anschalten und sicherstellen, dass sie alle hier unten aufgereiht sind. Möglicherweise müssen Sie sie ein wenig mehr verschieben, und dann können Sie einfach alles zusammenführen und Sie haben eine Schneeflocke. Wenn du das viel schrumpfen willst, wird alles ziemlich dünn. Wenn Sie Schneeflocken ungefähr diese Größe verwenden, würde ich empfehlen, sie ungefähr so groß zu machen. Das ist nur so, dass Sie die Kontrolle darüber haben, wie dick diese Linien aussehen werden. Ich liebte, wie dick diese Linien waren auf dieser größeren Version, aber ich denke, dass sie zu dünn und wimpy auf dieser kleineren Version sind. Hätte ich das in dieser zentralen Position mit dieser Vorlage gemacht, hätte ich es so klein machen können und sicherstellen können, dass alle meine Linien so dick sind, wie ich sie will , damit ich weiß, wie es aussehen wird, wenn ich es in meinem negativen Gemälde verwende. Dann duplizieren Sie natürlich einfach und drehen Sie sich. Versuchen Sie, nicht zu viel perfekt vertikale und horizontale Linien dort zu bekommen , wenn Sie sie platzieren. Das war's. 14. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich würde gerne Ihre Klassenprojekte für jedes Niveau sehen. Lektion 1, Lektion 2, Lektion 3, Ihre eigene einzigartige Version dieser Methode, alles. Es ist so eine lustige Methode. Es dauert ein wenig, um in den Modus der Schritte zu gelangen, die Sie ergreifen müssen. Aber es macht so viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr macht. Veröffentlichen Sie Ihre Projekte im Abschnitt „Klassenprojekt“. Um zum Abschnitt „Klassenprojekt“ zu gelangen, gehen Sie einfach zu „Projekte und Ressourcen“ und tippen Sie auf „Projekt erstellen“. Diese erste Schaltfläche „Bild hochladen“ muss acht Megabyte oder kleiner sein. Es ist eine ziemlich kleine Bildgröße. Wenn Sie ein Bild aus Ihrer Bibliothek auswählen, können Sie wählen, ob es sich um ein JPEG handelt, das Sie aus irgendeinem Grund gespeichert haben, ich habe festgestellt, dass PNGs dies nicht tun. Sie können es verkleinern, indem Sie hier direkt auswählen. Hier unten können Sie mit dieser Bildschaltfläche viele Bilder zum Hauptbereich Ihres Klassenprojekts hinzufügen . Wenn Sie es öffentlich halten, wird jeder Ihr Projekt sehen, und es macht so viel Spaß, nur die Vielfalt dessen zu sehen, was jeder am Ende erwartet. Ich empfehle es sehr. Dann, natürlich, springen Sie über und hinterlassen Sie eine Rezension. Lassen Sie mich wissen, was Sie von der Klasse im Review-Abschnitt halten, und dann können andere das auch sehen. jeder Klasse, für Lehrer, die Sie wirklich genossen haben, an der Spitze der Klasse hier können Sie an der Spitze der Klasse hierauf ihren Namen tippen und zu unseren Skillshare Profilen wechseln. Von hier aus können Sie uns auf den anderen Seiten folgen, na ja, aber Sie können auf „Folgen“ klicken und dann alle unsere anderen Klassen sehen. Hier ist, wo ich online für meine Facebook-Gruppe, Pinterest und Instagram gefunden werde , und all das Zeug. Diese Stempelbürste 101 Klasse ist eine großartige Klasse, um zu lernen, wie man Stempelpinsel macht, genau wie die Pinsel, die ich für Sie zur Verfügung gestellt habe. Das ist ein weiterer, der definitiv überprüft werden muss. Ich liebe es, Pinsel zu machen, da ich dir alles beibringe, was ich weiß und dir auch alles beibringe, was ich über Wiederholungsmuster weiß. Ich bin besessen von beiden Dingern. Achten Sie darauf, auf meine Website zu springen und sich für einen Newsletter anzumelden , wenn Sie mit meinen Klassenankündigungen mithalten, ein paar Freebies für Procreate und andere lustige Dinge bekommen wollen. Wir sehen uns das nächste Mal.