Pleinair auf Papier: Leitfaden für Linien- und Aquarell-Lavier-Landschaftsmalerei mit einem Haus

1. Einführung: Ola ist Dona. Ich bin Künstler und Illustrator und lebe derzeit im sonnigen Spanien. Ich freue mich sehr, dich zu diesem Kurs einzuladen und dich hoffentlich in dieser Linie und wasche Aquarellmalerei zu haben wasche Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert. ob Sie ein Anfänger sind oder etwas Erfahrung haben, Sie werden etwas finden, das Spaß macht und nützlich ist. Wir werden uns auf zwei Hauptbereiche konzentrieren : die Beherrschung der Wäsche- und Waschtechnik und die Verbesserung Ihrer Luftzusammensetzung Zuerst gehen wir ins Freie, um Luft zu skizzieren und zu planen. Du lernst, wie du den perfekten Ort für dein Bild auswählst den perfekten Ort für dein Bild und wie du eine solide Komposition erstellst die deine Arbeit zum Strahlen bringt. Sie können Ihre eigene Referenz verwenden oder meine als Inspiration verwenden. Nach unseren Skizzen im Freien ziehen wir nach drinnen und erwecken deine Skizze mit Wasserfarben zum Leben. Dabei konzentrieren wir uns auf die Linien - und Waschtechnik, Dabei konzentrieren wir uns auf die Linien - und Waschtechnik um dich deinem Bild anzupassen und Energie zu Unterwegs gebe ich Tipps , wie du starke Schatten erzeugen kannst Verwenden Sie das richtige Gleichgewicht zwischen Linien und Unterwaschungen und stimmen Sie Ihre Komposition für ein dynamisches Stück ab Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer fühlen, werden Sie sich sicherer fühlen sowohl Ihre Fähigkeiten als auch Ihre Fähigkeit angeht , Ihre Skizzen mit Wasserfarben zum Leben zu erwecken Ihre Skizzen mit Wasserfarben zum Leben zu erwecken Ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten, und ich kann es kaum erwarten, dich in diesem Kurs kreativ zu sehen Schnapp dir dein Skizzenbuch, deine Aquarellfarbe. Fangen wir mit diesem Gemälde an. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Materialien: Hallo, alle zusammen. Hallo Dona und willkommen bei Line und Watercolor Wash Materials Ich freue mich sehr, das mit dir zu malen. Und das ist das Aquarellpapier. Das sind 67 Bögen. Es fühlt sich wirklich angenehm an und ist sehr saugfähig. Es besteht aus 100% Baumwolle und ist grob. Dies sind die Aquarellpinsel, die wir verwenden werden, aber Sie können auch Ihren eigenen Favoriten verwenden Das ist ICDA-Pinsel Nummer zwei, und er ist synthetisch. Ich benutze auch Da Vinci. Das ist mein Favorit. Das ist Map Brush. Und kaufen Sie immer einen Aquarellpinsel mit spitzer Spitze denn es macht den Unterschied, wenn Sie die Spitze dieser Pinsel auf Ihrem Gemälde verwenden die Spitze dieser Pinsel auf Ihrem Gemälde Ich habe die preiswerten kleinsten Pinsel, die ich habe. Sie sind synthetisch. Sie sind Nummer eins und Null. wird empfohlen, einen Stift mit wasserfester Tinte verwenden. Probieren Sie ihn aus, bevor Sie ihn direkt auf Ihrem Gemälde verwenden. Und natürlich ist Ihre Palette sehr leicht, und alle Farben sind in Ihren Videodateien verfügbar, um eine und alle Farben sind in Ihren Videodateien verfügbar vollständige Liste zu erhalten. Und das ist natürlich deine Palette. Das ist sehr leicht und ich mag es, weil es einfach zu bedienen ist. Natürlich dein Eimer und dein Seidenpapier. Alle Materialien sind auf der Liste und ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. 3. Tipps für die Pleinair-Malerei: Hallo zusammen, hier ist Dona und vielen Dank, dass Sie mit mir dieses schöne Gemälde gemalt haben, saubere Luft und Wäsche, Landschaft im Haus Lassen Sie uns gleich den ersten wichtigen Tipps beginnen, bevor wir mit dem Malen beginnen , damit Sie den Ort auswählen und sich auf Ihr Plain-Air-Gemälde vorbereiten können Tipp Nummer eins wäre, leicht zu packen, aber dreckig. Tragbare Staffelei, leichte Materialien, Pinsel. Bringen Sie ein paar Größen für Abwechslung mit, aber halten Sie es Palette zum Mischen von Farben, Wasserbehälter, Papier und all die kleinen Materialien, die Sie haben , nicht schwer sind. Stellen Sie sicher, dass sie vollständig sind, bevor Sie Ihr Haus verlassen Wettercheck Nummer zwei: Überprüfen Sie vor Ihrer Abreise die Wettervorhersage, um sicherzustellen, dass Sie auf sich ändernde Bedingungen vorbereitet sind. Ich empfehle Ihnen, Sonnenbrillen oder Regenschirme und einige Plastikbehälter mitzubringen , um Ihre Materialien zu schützen , nur Fall, dass sich das Wetter ändert Standort, Scouting Nummer drei, plane im Voraus, wähle einen Ort, der eine überzeugende Aussicht oder ein interessantes Thema bietet überzeugende Aussicht oder ein interessantes Thema Ich empfehle Ihnen, die Aussicht vorher zu besuchen und entscheiden, welche Seite oder Teil der Aussicht Sie wählen möchten. Eine vorausschauende Planung ist sehr wichtig. Nummer vier: Richten Sie Ihren Raum Suchen Sie sich also einen Ort mit natürlichem Licht, um die bestmöglichen Farben und Schatten in Ihrem Gemälde zu erzielen. Nummer fünf, vereinfache deine Szene. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um die Komposition leicht zu skizzieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen , und machen Sie alles einfach. Versuche nicht, alles einzufangen. Nummer sechs wäre Zeitmanagement. Wenn Sie neu bei Plane Air sind, beginnen Sie mit einer kurzen Sitzung wie einer oder zwei Stunden und bauen Sie im Laufe der Zeit Ihre Ausdauer und natürlich Ihr Selbstvertrauen und Vertrauen in den Malort auf. Seven sorgt dafür, dass Sie sich wohlfühlen, Ihre Haut vor der Sonne schützen , Feuchtigkeit spenden und ein paar Snacks mitbringen Ich würde gerne Wasser mitnehmen, wenn ich sehr durstig bin. Nummer acht, sei bereit, dich anzupassen. Die Außenbeleuchtung kann sich schnell ändern. Seien Sie also darauf vorbereitet, Ihr Gemälde nach Bedarf anzupassen. Wenn etwas nicht funktioniert, scheuen Sie sich nicht, Ihre Herangehensweise zu ändern , und Plain Air ist offen dafür den Moment einzufangen, nicht um Perfektion zu erreichen. Nummer neun, bring ein Tagebuch oder ein Skizzenbuch mit. Benutze ein Skizzenbuch, um Farbmischungen und Ideen zu der Szene, die du malst, aufzuschreiben Ideen zu der Szene, die du malst, aufzuschreiben Es kann sich hervorragend für spätes Nachdenken oder für zukünftige Projekte eignen. Nummer zehn, respektiere die Umwelt. Räumen Sie Ihre Gegend immer auf, wenn Sie fertig sind, und achten Sie auf die Umgebung, egal ob es sich um einen Naturpark oder einen städtischen Raum Sobald Sie also all diese wichtigen Dinge gepackt und geplant haben, können Sie sich darauf konzentrieren die Schönheit der Szene einzufangen Also vielen Dank und lass uns anfangen, dieses wundervolle und aufregende Plan Air Painting zu skizzieren dieses wundervolle und aufregende Plan Air Painting 4. Skizze: Hallo, hier ist Dona und willkommen bei Planar Painting. Wir werden diese wunderschöne Landschaft mit einem verlassenen Haus malen , und wir werden nach der Hälfte malen und die andere Hälfte im Studio, weil es ein bisschen zu windig wird Ich ordne meine Objekte immer in drei Kategorien die große als Mittelpunkt, die kleine als Unterstützung und den Jumper, um die Komposition auszubalancieren und eine visuelle Harmonie zu erzeugen Ich werde die Stifttinte verwenden. Um mir ein bisschen zu helfen, werde ich mit Punkten beginnen. Das macht es mir leichter, es zu skizzieren. Aber wenn das ein bisschen schwierig für dich ist, dann empfehle ich dir, einen Bleistift zu verwenden. Ich arbeite an einem groben Aquarellpapier. Und ich verwende einen Stift , den ich Ihnen empfehle, wasserfest zu verwenden, obwohl meiner nicht wasserdicht ist, aber er blutet nicht wirklich, da ich es schon einmal versucht habe Ich benutze das immer noch. Das ist eine billige Tintennadel, die ich während unseres Urlaubs in Asien gekauft habe Wie Sie sehen können, hilft mir der Punkt wirklich dabei, keine Fehler in meinen Zeichnungen und Linien zu machen , und ich mache das sehr langsam Nehmen Sie sich also Zeit, entspannen Sie sich und fühlen Sie sich nicht so gestresst, obwohl dieser ein bisschen stressig ist, weil der Wind hier und da tatsächlich weht. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um meine Kameras und alles. Aber wie dem auch sei, wir machen weiter. Dieser Punkt hilft mir wirklich bei meinen Skizzen und wir malen das Hauptmotiv Das ist das Haus, das größte Haus in unserer Referenz. Und hier ist ein höheres Haus, das mit dem Haus verbunden ist, ein zweistöckiges Gebäude und ich mache es sehr langsam und natürlich, jetzt haben Sie Ihr Referenzfoto dabei Während wir malen, haben Sie alle Materialien bereits heruntergeladen und Sie haben die Videos schon einmal gesehen , bevor wir beginnen Entweder du malst dieses Haus natürlich mit mir oder du wählst deinen eigenen Plan als Referenz. Also füge ich den kleinen Teil der Komposition hinzu. Ihr Gemälde sollte in Ihrer Planungsphase beginnen , nicht in der Malphase, denn die Planung spart Ihnen Zeit und führt wahrscheinlich zu einem besseren Ergebnis. Obwohl Planung sehr wichtig ist, denke ich, dass Übung der Schlüssel ist , um besser komponieren zu können. Ich habe schon viel gemalt. Ich bin ein autodidaktischer Künstler und ich konnte deutlich erkennen, dass es all die Praxis und die Fehler waren , die ich gemacht habe, die mich zu einem besseren Maler und Künstler gemacht haben, ich könnte sagen, momentan zu einem besseren Maler und Künstler gemacht haben. Ich denke, es hängt alles von der Erfahrung ab und es wird einige Zeit dauern, bis du das erreichst denn alles, was gut ist, braucht meiner Meinung nach Zeit. Es braucht Zeit und Geduld, Hingabe und Mühe. Um etwas zu erreichen. Bleib dran, wenn deine Fähigkeiten gerade oder nicht die Stufe sind, die du haben willst, dann wirst du definitiv, wenn du weitermachst und alles übst, das Level erreichen, das du hast. Sei geduldig und halte durch. Lass uns weitermachen. Ich füge hier etwas Schornstein hinzu. Ich finde es wirklich schön, diese kleinen Details in das Haus einzufügen . Obwohl ich denke, dass es nicht notwendig ist, alles zu malen, was man sieht. Skizzieren und bemalen Sie nur die Töpfe, die die gesamte Botschaft Ihres Gemäldes vermitteln. Da es sich um Linien - und Kunsttechnik handelt, zeichnen oder skizzieren wir mehr oder weniger den größten Teil des Motivs Obwohl dieses Bild impressionistisch ist , was Linie und Kunststil angeht, werden wir es trotzdem so locker wie möglich gestalten Welches ist es, das Haus und die Komposition in Einklang bringen wird , und das ist die Palme Das ist die Palme , die ich gerade hinzugefügt habe. Halte die Zusammensetzung , die wir haben, ausgewogen. Das Haus, das größte Haus, der untere Teil, das ist das Hauptgebäude, und dann haben wir das kleinere. Natürlich der Baum, die Palme als Jumper. Ich habe alles in die PDF-Dateien geschrieben , die für Sie zum Herunterladen zur Verfügung standen Lassen Sie uns zum nächsten Teil dieses Gemäldes übergehen, und ich freue mich sehr, es mit Ihnen zu malen. 5. Erste Lavierung und Schatten: Hier sind wir. Dies ist der zweite Teil dieser Kunst im impressionistischen Stil, Aquarellmalerei, Pain Air Wie Sie sehen können, bin ich bereits in meinem Studio. Ich habe beschlossen, wegen des Windes nach Hause zu gehen. Also manchmal passiert es und es ist okay. Ich male auch gerne im Studio, weil es ruhiger und gelassener und ich keinen Stress mit dem Wind habe Also mische ich jetzt meine Aquarellfarbe, die blau und grau ist, und karminrotes Azarine, um das Purpur für den Schatten zu Ich habe Shadow mit einem trockenen Aquarellpapier mit viel Wasser angefangen einem trockenen Aquarellpapier mit viel Wie Sie sehen können, haben wir die Form beibehalten, weil das Papier nass ist. Das ist auch Pinsel. Es ist codiert. Ist ein codierter Pinsel und das ist ein normaler Pinsel. Ich füge hier genau wie in der Referenz Schatten hinzu. Und ich mache es so leicht wie möglich. Obwohl dieser Punkt, wie Sie sehen können, dieser Schatten etwas dunkler ist und in diesem Teil des Hauses so viele Dinge vor sich gehen. Ich werde hier etwas mehr Tunnelwerte und Farbnuancen hinzufügen etwas mehr Tunnelwerte und Farbnuancen Fühlen Sie sich frei, Ihre Aquarellfarbe zu mischen und zu experimentieren. Wenn du dieser Referenz folgst, die ich habe, dann kannst du auch gerne experimentieren, und du musst nicht allen Farben der Aquarellfarbe folgen , die ich habe, experimentieren und erforschen Wie Sie sehen können, habe ich den Schatten hier etwas dunkler gemacht , weil ich später mehr Kontrast haben möchte Aber natürlich kannst du ihn so machen, wie er am Anfang war und mehr verblassen. Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, das wir haben, und natürlich das Bild des Plan-Air-Abenteuers , das wir kurz davor hatten. Es half mir, mich daran zu erinnern wie die Schatten aussahen und woher das Licht kommt und kommt und was in der Landschaft alles drin war. Hier trage ich zuerst Schatten auf und dann streichen wir das Haus. Selbst wenn ich Schatten auftrage, ich tatsächlich etwas Weiß übrig, und dieses Weiß steht für das Licht Wie Sie sehen können, kommt das Licht der Sonne auf Ihre linke Seite Wir haben also mehr Licht auf der linken Seite als auf der rechten Seite. Die Rechte ist der Schatten. Hier habe ich etwas Braun hinzugefügt. Das ist ein Mischbogen, Siena und Van **** braun und ich habe auch etwas Aquamarinblau hinzugefügt Ich habe an einigen Stellen des Schattens, wo viele Dinge vor sich gehen, dunklere Tunnelwerte hinzugefügt an einigen Stellen des Schattens, wo viele Dinge vor sich gehen, dunklere Tunnelwerte . Dadurch entsteht der Eindruck, dass in Dadurch entsteht der Eindruck diesem Teil des Hauses viel los ist Wir versuchen, das Haus so zu teilen ein Schatten viel zu tun hat und nicht zu langweilig und langweilig ist. Okay, also mach weiter und achte auch auf die Position meines Pinsels. Wenn ich den Schatten mache, geht das sehr, sehr schnell und ich versuche, den Schatten nicht zu übertreiben Der zweite Tipp wäre, die Szene zu vereinfachen. Das haben wir getan. Wir haben den Dur, den Moll und den Pullover gemalt den Moll und den Pullover Und dann konzentrieren Sie sich auf die wesentlichen Formen. Fang immer die wichtigsten, die drei wichtigsten. Das große Haus, das höhere Haus hinten , ist das zweite Nebenfach Dann haben wir die Palme als Springer, die das Bild ausbalanciert Und eliminieren Sie unnötige Details , um die Komposition sauber und intakt zu halten Wir haben nicht alles skizziert, was wir in dieser Landschaft sehen können in dieser Landschaft sehen Jetzt füge ich Borne Siana auf das Dach. Das ist wirklich hell und wir malen auf trockenem Aquarellpapier, und ich lasse immer noch etwas Weiß übrig Ich habe Poure Siena in dunklerem Pigment hinzugefügt , um mehr hinzuzufügen solange das Dach noch ein wenig nass ist , sodass das Aquarell von selbst blutet Wir versuchen immer noch, es so locker wie möglich zu machen. Wir fügen dem nassen Teil des Daches dunklere Tunnelwerte hinzu. Also streichen wir zuerst das gesamte Dach, sodass wir dieselbe Farbe verwenden und die Farbe auf unserer Palette nicht noch einmal auswaschen. Wir versuchen, Zeit zu sparen und ein paar Farben zu sparen. Ich denke , so ist es besser und dazu gehört , dass Sie sich Ihr Bild am Anfang ansehen und es im Voraus planen. Planung ist sehr wichtig, damit Sie nicht in Panik geraten, wenn Sie gerade dabei sind, Dinge zu tun. So etwas wie einen Zufall gibt es an dieser Stelle also nicht. Obwohl es sich um zufällige Bilder handelt, könnte es erfolgreich sein , aber die Wahrscheinlichkeit ist gering. Jetzt füge ich Van **** Brown hinzu. Ich habe Van**** Brown nicht zur Hand, aber ich experimentiere irgendwie mit Farben, und das ist die Mischung aus Elfenbeinschwarz und Borne Sienna Ich mache das Dach dunkler, weil ich denke, dass es nach meinem Geschmack ist. Es ist wirklich langweilig, weil ich dunklere Farben und viel Kontrast mag Aber es hängt von deinem Geschmack ab und davon, wie du malst. Das heißt nicht, dass ich es auf diese Weise male, du musst genau das Gleiche tun. Videos, meine Videos dienen nur zur Orientierung, aber du hast deinen eigenen einzigartigen Stil, du hast deinen eigenen Geschmack, folge ihm und scheut dich nicht , das auf deinem Bild zu zeigen. Ich denke, wenn du dir sicher bist, was du tust, wird sich das definitiv auf deinem Bild zeigen. Wir sind fast fertig damit, hier Schatten hinzuzufügen, und vielen Dank, dass Sie weiter mit mir malen Ich freue mich sehr, dieses Bild fertigzustellen und auch Ihr eigenes Ergebnis zu sehen. Lassen Sie uns also gleich mit dem nächsten Teil des Gemäldes weitermachen. 6. Hintergrund und Vordergrund: Hallo, alle zusammen. Vielen Dank, dass du weiter mit mir malst. Fangen wir mit dem Vorder- und Hintergrund und einigen Tipps zum einfachen Air-Painting an. Mit demselben Pinsel habe ich meine Grüntöne gemischt. Das ist Kobaltblau und Zitronengelb, um meine Grüntöne zu erhalten. Ich lasse etwas Weiß auf dem Papier. Diese werden als Glitzer und Licht auf unserem Gemälde dienen Glitzer und Licht auf unserem Das ist sehr wichtig. Ich lasse meine Körner einfach überall im Vordergrund und im Hintergrund fallen . Achte auf die Position , in der ich meinen Pinsel halte. Ich benutze die Spitze sehr schnell und halte sie in der Mitte, damit ich meine Striche besser kontrollieren kann. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Bild mit mir gefällt und Sie ein stressfreies Malen haben ein stressfreies Malen und sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie Pinselstriche machen , die Ihnen nicht gefallen Es ist nur ein Papier und du kannst jederzeit zurückgehen und es erneut malen Ich habe Born Siana ein paar Tropfen Brot auf mein Gemüse gegeben , damit es wärmer Ich füge den Palmen und den Bäumen einige Details hinzu, um mehr Kontrast zu erzielen Der erste Tipp, den ich geben würde, ist eine Aquarellpalette mit kleinen Vertiefungen zu verwenden Eine kompakte Palette mit kleineren Rädern ermöglicht einfaches Mischen von Farben und spart gleichzeitig Platz Wenn Sie drinnen malen, meine ich, wenn Sie an der Luft malen. Zweitens: Bleiben Sie organisiert halten Sie Ihre Pinsel, Farben und den Wasserbehälter griffbereit , um ständige Bewegungen zu vermeiden. Ein kleines faltbares Künstlerwerkzeug kann Ihnen dabei helfen, sich wohl zu fühlen und zu organisieren Organisiert zu sein, ist für mich eine Herausforderung , weil ich ein bisschen ungeschickt bin und sehr schnell bin, wenn ich mich bewege Also in gewisser Weise ist es gut. Aber gleichzeitig neige ich dazu, viele Dinge zu vergessen, bevor ich meine Arbeit mache. Überprüfen Sie also zweimal Ihre Materialien, bevor Sie zur reinen Luft gehen , damit Sie nichts vergessen , denn es wird chaotisch, wenn Sie etwas wirklich Wichtiges vergessen Hier habe ich mehr orangefarbenes Cadmium-Orange auf mein Dach aufgetragen, weil ich das Gefühl habe, dass es für meinen Geschmack zu hell Ich füge hier nur mehr Grünzeug hinzu. Ich füge hier mehr Orange hinzu und versuche, diesen Teil nicht zu überarbeiten, also mache ich es sehr schnell Mm. Der nächste Tipp ich geben kann, ist, das Wetter zu überwachen. Achte auf die Windrichtung um zu vermeiden, dass deine Wasserfarben herumgeweht werden Wenn es zu windig ist, wie in meinem Fall, musst du vielleicht einen Unterschlupf suchen deine Einrichtung anpassen oder Ich beschloss, nach Hause zu gehen und die Hälfte meiner Bilder zu Hause zu malen , weil es sich für die Materialien sicherer und angenehmer anfühlte für die Materialien sicherer und angenehmer Also hier verwende ich immer noch den gleichen Pinsel. Ich füge den kleinen Details wie kleinen Fenstern Farbfarben hinzu. Das ist Cadmium-Orange, oder du kannst eine beliebige warme Farbe hinzufügen, bis du Gelb hast. Füge mehr Wasser hinzu, damit wir unser Weiß nicht vollständig einfärben Ich füge hier nur warme Farbe hinzu , um den kalten Schatten zu ergänzen In der klaren Luft gab es ein paar gelbe Blumen, und diese Blumen sind normalerweise für den Frühling, aber ich glaube, das Wetter wird verrückt und wir haben schon diese kleinen süßen kleinen Blumen Also füge ich diese kleinen Blumentropfen hinzu. Ich habe auch einige Rottöne hinzugefügt. Deshalb möchte ich dieses Bild mit vielen Blumen ein bisschen fröhlicher und schwuler machen . Ich werde es hinzufügen. Dieses Papier ist bereits getrocknet, also füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu, damit die Blumen verblassen und immer noch den lockeren Effekt haben. Wir sind also mit dem zweiten Teil dieses Gemäldes fertig und das Haus sieht jetzt besser aus, aber es ist immer noch nicht fertig, und wir müssen noch einige kleine Details hinzufügen. Und ich kann es kaum erwarten, dieses Bild mit dir fertig zu stellen und deine eigene Version davon zu sehen. Ich freue mich sehr darauf. Ich freue mich, Ihr wunderbares Kunstwerk zu posten , damit ich kommentieren kann und alle anderen Schüler es sehen können. Ich habe dem Haus gelbe Zitrone hinzugefügt , nur um mehr Farben hinzuzufügen und dieses Gemälde ein bisschen bunter und aufregender zu machen. Wenn du sehen kannst, lasse ich immer noch die Weißweine übrig. Okay, lass uns zum nächsten Teil dieses Gemäldes übergehen. 7. Letzte Details und Projekt: Ich bin wieder bei meinem Tuschestift und füge nur weitere Details hinzu bevor wir dieses Bild endlich fertig stellen. Ich freue mich sehr, Ihre eigene Version dieses Gemäldes zu sehen , und ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen. Bitte teile es mit uns , damit wir deine wundervolle Arbeit sehen können. Ich füge nur mehr Linien hinzu und lasse mein Bild vollständiger und fertiger aussehen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen Ich habe mehr Kurse in Skillsharing. gerne einige von ihnen besuchen , wenn Sie besser in der Landschafts- und Stadtbildmalerei in lockerem Stil und Line and Wash werden möchten Landschafts- und Stadtbildmalerei in lockerem Stil und Line and Wash Ich füge die letzten Details auf dem Dach hinzu und einfach überall, ich werde einfach diese Zeile hinzufügen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das nicht tun müssen, können Sie diesen Vorgang überspringen und einfach tun, was Meinung nach Ihr Kunstwerk besser aussehen lässt , und mehr Linien hinzufügen. Ich füge hier einen Zaun hinzu. Ich füge weitere Zeilen für die Komposition hinzu. Mm hmm. Mm. Wie Sie sehen können, verfolge ich die Farben nicht wirklich. Manchmal füge ich nur Linien hinzu, auch wenn es keine Farbe gibt. Ich denke, das ist der beste Teil des Gemäldes, wenn alles fast fertig ist und du gerade die letzten Details hinzufügst. Also mehr Kontrast hinzufügen und einfach alles langsam angehen lassen und das Bild nicht überarbeiten Dieser Stift ist also keine Wasserfrucht, aber das ist okay, denn das sind die letzten Details und die Farben sind komplett getrocknet Hier füge ich den Blättern mehr Details und Linien hinzu und versuche, das nicht zu übertreiben Im Prinzip fügen wir tatsächlich die letzten Details mehr zum Fokuspunkt hinzu , damit er auftaucht Wenn du dir das Bild ansiehst, wird dein Fokus dich langsam vom Vordergrund zum Mittelpunkt bewegen langsam vom Vordergrund , das ist dieses Haus. Was mir an dieser Technik gefällt, ist die Tatsache, dass kein Druck entsteht und alle Linien perfekt und gerade sein müssen. Sie genießen einfach den Malprozess und den Skizzierprozess ohne Stress Ich mag diese geraden Linien, perfekte Crew, perfektes Gebäude nicht wirklich perfekte Crew, perfektes Gebäude Ich mag eher die frei fließenden Skizzen und den impressionistischen Stil auf dem Gemälde, und das hängt wirklich von Ihren Wenn dir dieser Stil gefällt, habe ich mehr Kurse dazu und bitte besuche ihn Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns in meinen anderen Kursen.