Einfache Tinte und Lavierung der Nelken für Anfänger:innen

1. Kurseinführung: Sein Jonah Hier, der Künstler An Ill Strater, willkommen zu diesem anfängerfreundlichen Malkurs mit wunderschöner Tusche - und Waschtechnik In diesem Kurs skizzieren und malen wir eine Nelke, eine einfache, aber elegante Blume, die sich perfekt eignet, um zu lernen, wie man mit Tinte und Wasserfarbe arbeitet Du lernst, selbstbewusst mit Tusche zu skizzieren, ausdrucksstarke Schatten zu kreieren, lockere, stressfreie Wasserfarben hinzuzufügen , die deine Kunst zum Leben erwecken die In diesem Kurs geht es darum, den Prozess zu genießen. Kein Druck, nur spielerische Kreativität. Es ist perfekt für Anfänger, aber Künstler aller Niveaus sind willkommen. Am Ende wirst du ein besseres Verständnis von Tinte und Waschung haben . Faire Warnung, diese Technik macht süchtig und wenn Sie sie einmal ausprobiert haben, möchten Sie vielleicht nicht mehr damit aufhören Sie können meinem Referenzfoto folgen oder Ihr eigenes verwenden, wenn Sie möchten Schnappen Sie sich Ihren Stift, Ihren Pinsel und lassen Sie uns eintauchen. Du wirst erstaunt sein , was du erschaffen kannst. 2. Materialien: Jeder ist Donna hier. Dies sind die Materialien , die wir für diese Tinte und das Waschen von Aquarellnelken verwenden werden für diese Tinte und das Waschen von Aquarellnelken Wir verwenden Baumwolle, acht mal 5 Zoll Papier, und als Stift ist das ein Tintenstift. Ich empfehle Ihnen, den wasserfesten Tintenstift zu verwenden und ihn auszuprobieren, bevor Sie ihn für ist das ein Tintenstift. Ich empfehle Ihnen, den wasserfesten Tintenstift zu verwenden und ihn auszuprobieren Ihr Abschlussprojekt verwenden Sie müssen keine teuren Materialien kaufen, haben nur Materialien, die es wert sind. Als nächstes haben wir die Aquarellpalette, und das ist Paul Robins, ich verwende, und das ist eine professionelle Aber wenn Sie nicht haben, verwenden Sie einfach, was Sie haben. Also Aquarellfarben, diese hier ist wirklich lebendig und sie ist sehr saugfähig, also ist sie wirklich nett Als nächstes sind das die Farben. Wir haben gelbe Org, leuchtendes Rot, Indigoviolett, Borne Sienna, Van**** Brown, Elfenbeinschwarz, Zitronengelb, Saftgrün, Schildkröte Aber welche Farben Sie haben, probieren Sie es aus, wenn Sie kühle und warme Farben haben Natürlich hast du dein Seidenpapier, dein Glas Wasser oder Baketawasser und natürlich viel Mode und Geduld und Entschlossenheit, und ich kann es kaum erwarten, dieses Bild mit dir fertig zu stellen Alles wird zum Herunterladen verfügbar sein, also laden Sie es bitte herunter, bevor wir beginnen 3. Skizze und Komposition: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass Sie hier sind, und ich freue mich sehr, dieses Tusche- und Aquarellgemälde mit Nelken zu malen dieses Tusche- und Aquarellgemälde mit Nelken Und das ist Pot. Also lass uns anfangen. Inzwischen haben Sie Ihr Foto und die Referenz heruntergeladen und können auch einige der anderen Referenzen verwenden , die ich Ihnen in diesem Kurs geben werde. Sie können das in all unseren FDA-Dateien herunterladen. Ich werde dieses Papier und diesen Tintenstift verwenden. Jetzt versuche ich sicherzugehen, dass wir ganz in der Mitte beginnen, also an der Mündung des Glases. Ich habe mich entschieden, stattdessen ein Glas zu verwenden , das sich in der Mitte des Gemäldes befindet. Ich beginne mit Punkten und es hilft mir, den richtigen Winkel, die richtigen Linien und Formen zu finden , die ich möchte. Wir werden uns an dem fertigen Bild orientieren, und ich finde, es ist besser, diesen geschlechtsspezifischen Bezug zu verwenden. Aber natürlich können Sie das Referenzfoto zusammen mit Ihnen herunterladen . Jetzt mache ich meinen Sketch wirklich, sehr langsam und ich habe es nicht wirklich eilig. Wir haben es nicht eilig. Wir wollen einfach Spaß am Skizzierbecken haben und ich mache Linien, das ist eher ein Bogen, aber ein wirklich leichter Bogen Jetzt ziehe ich die Linien nach unten, sodass wir die Form des Glases haben Jetzt, wo ich das getan habe, bin ich mir nicht sicher, ob das ein Glas ist. Ich denke, das ist eher wie ein Topf. Wir werden statt des Glases einen Topf machen und ich habe meine Zusammensetzung natürlich geändert . Sie können die Referenz so verwenden, wie sie ist, und sie so verschließen, wie sie ist. Jetzt haben wir den Boden des Topfes und ich werde meine Linien nach unten ziehen. Ich werde einen anderen Punkt verwenden, wieder die Punkte, um mich durch die Linien zu führen. Ich ziehe es sehr langsam. Wie Sie sehen können, verwende ich einen Tintenstift, aber Sie können auch gerne Unterskizzen mit dem Bleistift anfertigen Später, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, können Sie sie ganz leicht löschen Dieses Papier besteht zu 20% aus Baumwolle. Das ist Paul Robins, Aquarellpapier, und ich verwende es zum ersten Mal und es ist wirklich nett Ich mache jetzt die Blütenblätter der Nelke und die Referenz ist größer. Also mache ich eigentlich kleinere Blütenblätter, kleinere Nelkenblüten Ich bin sehr vorsichtig und habe mittendrin angefangen. Wir haben also den krugförmigen Kreis, aber er hat kleine stachelige Blütenblätter Nelken, das sind stachelige Blütenblätter und sie eignen sich perfekt für Tintenschreiber, weil wir das wirklich gut mit dem Tintenstift machen können, besonders mit den besonders mit Es gibt zwei Möglichkeiten, deine Nelke herzustellen. Eine Möglichkeit besteht darin, in der Mitte zu beginnen und dann von der Form selbst, von außen, und dann langsam in die Mitte zu gehen Ich mache wirklich zackige und spitze Kanten aus dem Blütenblatt. Und ich mache es sehr langsam. Wenn Sie diese Referenz, die wir haben, bemerken, wissen Sie nicht wirklich , wo sich die Mitte der Blüte befindet. Ich mache nur kleine Abschnitte innerhalb der Blüte und solange du es langsam machst, kannst du die stacheligen Blütenblätter haben, die du Hier auf der linken Seite werde ich hier eine kleinere Blume hinzufügen Also einer der Tipps, ein weiterer Tipp , den ich Ihnen geben kann, ist, Ihre Referenz genau zu beachten bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es muss nicht perfekt sein. Skizzen, Linien und Formen, aber zumindest hat es die richtigen, du weißt schon, es hat die richtigen Linien diese Tusche und Waschung verwendet Ich würde also sagen, dass man mindestens 80% dieses Gemäldes wirklich für die Skizzen ausgibt, wenn man mindestens 80% dieses Gemäldes diese Tusche und Wir konzentrieren uns mehr auf die Skizzen als auf die Waschungen Die meisten Gemälde, die Sie mit dieser Technik sehen, haben sehr leichte Wasserfarben, und ich denke, das macht Sinn, weil es die Linien zeigt, die Sie und ich denke, das macht Sinn weil es die Linien zeigt, die Ich werde noch eine Blume hinzufügen. Ich habe die Komposition geändert und wir versuchen gleichzeitig, das Bild auszubalancieren. Wir wollen nicht, dass es ein großer Blumenstrauß aus runden Blumen ist. Ich möchte, dass es die gleichmäßigere und künstlerischere Position meiner Blumen hat. Also hier, wie Sie sehen können, habe ich draußen angefangen und dann in der Mitte und wir werden weiter in die Blumen hineingehen Es hängt wirklich davon ab, wie du es machen willst. Wenn du also schon die Größe deiner Blume bestimmen möchtest , fängst du draußen an. Aber wenn du es schrittweise machen willst und etwas hinzufügen willst, änderst du vielleicht deine Meinung und machst es kleiner oder größer, dann fängst du in der Mitte an. Ich denke, das ist eine sehr stressfreie Übung und es macht wirklich Spaß , die Tintentechnik anzuwenden. Dieser Stift, den ich habe, ist zwar nicht zu 100% wasserdicht, aber das liegt daran, dass er eine sehr, sehr feine Linie hat, dass er nicht ausblutet, selbst wenn Sie die Waschungen hinzufügen Das ist wirklich ein billiger Stift , den ich in Asien gekauft habe. Jetzt versuche ich, mehr Blütenblätter oder Blumen in mein Bild einzufügen Blumen in mein Bild einzufügen und Sie können gerne mit Ihrer Komposition mit diesem Bild experimentieren . Bisher gefällt es mir und ich muss natürlich noch mehr Blumen hinzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Skizze anzusehen und im Voraus zu planen Ich denke, das ist sehr wichtig und es ist sehr wichtig, besonders mit der Tinte und dem Waschen und wenn Sie direkt mit der Tinte beginnen weil Sie sie natürlich nicht mehr korrigieren oder löschen können , wenn Sie einmal mit den Linien begonnen haben. Planen Sie also im Voraus und das gibt Ihnen die nötige Sicherheit für jede Ausführung , die Sie möchten, und es wird sich auf Ihrem Gemälde widerspiegeln. Also dieser, die Position dieser Blume ist irgendwie rückläufig. Natürlich werden wir die Schatten später hinzufügen. Aber ich werde immer noch dunklere Linien hinzufügen, um mir später zu sagen , dass es sich um einen Teil handelt , in dem es einen Schatten gibt. Das ist es. Gut gemacht, zu diesem ersten Teil gratuliere ich dir und wir werden zum nächsten Teil des Sketches übergehen, und das wird wirklich aufregend. Ich werde dich sehen. 4. Blumen und Blätter: Topf mit Dikationstinte und Aquarellskizze, und wir freuen uns sehr über diesen Das ist auch der Teil der Skizze und des Gemäldes , in dem ich weitere Tipps geben werde , wie man besser Lass uns anfangen und ich kann es kaum erwarten, dieses Bild mit dir fertig zu stellen Jetzt füge ich Blumen auf dem oberen Teil des Gemäldes hinzu. Wir skizzieren Abschnitt für Abschnitt. Sie haben immer noch Ihre Referenz bei sich und Sie haben Ihren Führer dabei, während Sie das mit mir machen Und jetzt fange ich draußen an, also haben wir die Form der Nelke und dann bewegen wir uns langsam und nach und nach , um mit den zackigen oder spitzen Spitzen der Blütenblätter nach innen zu skizzieren den zackigen oder spitzen Spitzen der Blütenblätter Der erste Schritt, den ich Ihnen geben werde, besteht darin, Ihre Grundformen zu beherrschen Es beginnt mit einfachen Formen wie Kreisen, Quadraten, Rechtecken, Dreiecken, Zylindern Fast alles, was Sie zeichnen können kann in Formen unterteilt werden Bei diesem Bild haben wir zum Beispiel eine runde Form für deine Nelke. Übe, sie in verschiedenen Winkeln und Positionen zu zeichnen, und das wird dir helfen, die Form und Struktur deines Gemäldes zu verstehen die Form und Struktur deines Gemäldes Übe weiter die Formen. Jetzt füge ich also die mittleren Teile der Nelke hinzu und ich mache das wirklich sehr langsam mit den Krugrändern der Nelke muss eine meiner Lieblingsblumen sein, und ich weiß nicht, und ich weiß nicht Wahrscheinlich magst du auch Nelken und Blumen, sie machen uns immer glücklich und sie enthalten eine geheimnisvolle Blume, die uns glücklich macht Also dieses Bild von dir, du kannst eine Menge Dinge machen Sie können es verschenken, oder Sie können es auch in Ihrem Wohnzimmer ausstellen, oder Sie können es als Karte oder Dankeskarte oder was auch immer Sie möchten machen . Und sogar ein Lesezeichen. Geh. Also zwischen diesen Blüten gibt es einige Blätter. Ich lasse hier etwas Abstand, genau in der Mitte, und hier werde ich ein paar Blätter hineinlegen. Also plane deine Komposition. Ich habe hier auf dieser Plattform so viele Kurse und ich führe dich an und führe dich in die Komposition ein. Ich denke, ich kann dir wärmstens empfehlen, diese zu die Komposition ein. Ich denke, ich kann dir wärmstens empfehlen, diese üben, weil sie der wichtigste Teil eines Gemäldes ist . Wenn also deine Komposition versagt, dann wird auch alles andere an deinem Bild scheitern. Eine andere Sache ist, dass du deine Proportionen lernen musst. Proportionen beziehen sich auf die relative Größe der Töpfe im Verhältnis zueinander. Hier fügen wir Blumen wie groß und klein und die größten hinzu. Wir fügen nicht einfach zufällig Blumen mit den gleichen Größen hinzu. Es ist eines der Ziele, keine große Runde oder einen riesigen Kreis auf deinem Bild zu machen , aber du musst die Größen variieren, du musst die Linien variieren. Bisher gefällt mir diese Skizze und ich bin mir ziemlich sicher, dass du deine liebst. Und wenn du nicht aufgibst , um noch einmal von vorne anzufangen. Vielleicht hilft es dir auch zu ermutigen, dass ich diese Skizze ziemlich oft gemacht habe , bevor ich meine endgültige Skizze fertiggestellt Und wenn ich damit nicht sehr zufrieden bin, mache ich es immer wieder und ich denke, es kommt einfach wie eifrig du lernen willst und von deinem Engagement und deiner Leidenschaft An dieser Stelle füge ich eine Blume hinzu , die nur herunterfällt Dadurch wird unsere Komposition ein wenig verändert und wir werden die Gesamtwirkung unserer Blumen ausgleichen. Darüber hinaus füge ich eine mittelgroße Mehlsorte hinzu, um den oberen Teil meiner Skizze auszugleichen. So würde ich auch Zeit finden, meine Skizze zu verschieben. Und achte darauf, ob sie ausgewogen aussieht, denn wenn du dich auf deine Skizze konzentrierst und dein Auge zu 100% darauf gerichtet bist, siehst du manchmal weder die Balance noch die Komposition. Also musst du ein bisschen weggehen und es dir einfach ansehen. Eine andere Sache, die ich wirklich gut studieren musste , als ich meine Skizzen machte , und ich habe wirklich damit angefangen , ist, die Perspektive zu verstehen Die Perspektive erzeugt das Illusionsobjekt und du lernst die Grundprinzipien der 1,2-0,3-Punktperspektive kennen. Das wird dir helfen, Objekte und Szenen so zu zeichnen , dass es nachahmt, wie wir sie im wirklichen Leben sehen können Ich sehe mir meine Skizze noch einmal an und fühlt sie sich richtig an Ja, es fühlt sich gerade richtig für mich an. Und so werden wir mit unserer Skizze weitermachen. Und ich werde hinzufügen, ich fange an, die Blätter und damit den Fond an meinen Blüten hinzuzufügen . Aber wir werden gleich hier an der Textur des Kleisters arbeiten . Ich hoffe wirklich, dass dir diese Skizze gefällt und du weißt schon, dass dir deine Skizze genauso viel Spaß macht wie deine Malerei. Mm hmm. Mm hmm Also wir sind mit dem zweiten Teil dieser Skizze fast fertig , und wir haben noch ein paar Töpfe, die wir fertigstellen müssen, und ihr werdet sehen, dass es wirklich, wirklich interessant wird, wenn wir anfangen, Farben hinzuzufügen und diese Skizze zu machen, zu machen Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Skizzenprozesses. 5. Details und Tipps: Okay, wir wollen Potter mit Nelken skizzieren und wir freuen uns sehr , diese Skizze mit dir fertigzustellen Wir sind fast da, also lass uns wieder anfangen zu skizzieren Im Moment hast du bereits dein Referenzfoto dabei, dein Referenzfoto dabei dich durch den Skizzentopf führt diesem habe ich etwas dunklere Tinte auf den Mund des Topfes aufgetragen Das deutet auf die Schatten auf meiner Skizze hin. In diesem Topf werde ich dir Tipps geben, wie du besser mit Tusche, Waschen und Zeichnen umgehen kannst. Außerdem werden wir die Tabelle und auch die anderen kleinen Details hinzufügen , die deine Skizze definitiv verändern werden. Bisher gefällt mir meine Skizze und ich hoffe, dass dir deine gefällt, und wenn nicht, dann skizziere sie noch einmal, so wie ich es getan habe. Beharrlichkeit, Titanen, das brauchen wir definitiv bei allem, was wir tun, oder? Ich sehe mir die Skizze an und jetzt ist es an der Zeit, dass wir die Tabelle hinzufügen Ich ändere meine Tabelle und es liegt an Ihnen, welche Perspektive oder Struktur der Tabelle Sie haben möchten. Außerdem werde ich versuchen, den Tisch so auszubalancieren, wie groß oder klein er ist, abhängig von der Größe des Spots. Damit ich die richtige Perspektive habe und die richtige Balance habe, muss ich mir die richtige Perspektive habe und die richtige Balance habe, muss vorstellen, wie er wirklich aussieht, dieser Tisch mit einem Klaps darauf. Also benutze ich die Spitze, um mich hindurchzuführen, und ich halte meine Tinte in einer sehr schrägen Position, als ob ich einen Bleistift halten würde Ich benutze eigentlich eine Staffelei, wie Sie sehen können, aber es wird einfacher für Sie sein, wenn Sie wahrscheinlich am Tisch sitzen und Ihre Arme auf den Tisch legen würden, vielleicht ist es für Sie einfacher, diese Linien zu zeichnen Wie Sie bei der Tusche- und Waschtechnik feststellen können, müssen Sie keine geraden Linien haben Je krummer es ist, desto besser, solange es die richtige Struktur und Perspektive für die Augen hat richtige Struktur und Perspektive für die Augen Ich benutze den Punkt wieder, um mich durch die Sache zu führen, und wie Sie sehen können, ziehe ich keine geraden Linien Erster Tipp für diesen Kurs, für diesen Topf, fange zuerst mit Bleistift an. Wie ich bereits gesagt habe, wenn Sie sich mit einem Bleistift wohler fühlen, beginnen Sie mit einem Bleistift und dann mit dem Tintenstift. Der zweite Tipp wäre, unterschiedliche Strichstärken zu verwenden, wie wir es in unserem gesamten Skizzentopf getan haben Die Variation der Linienstärke verleiht Ihrer Arbeit Tiefe und Interesse Wenn Sie die gleiche Strichstärke Ihrer Tinte verwenden, wirkt sie langweilig und langweilig. Wie Sie sehen können, ist dies der Tisch aus Holz. Wir fügen ein paar Zeilen hinzu und sind uns nicht sicher, wie genau das heißt, aber wir fügen ein paar Zeilen hinzu, damit es ein bisschen realistisch aussieht, obwohl wir nicht so realistisch sind , also könnten einige Leute das Lineal benutzen, aber ich empfehle, dass Sie nicht einfach Ihren Arm auf das Papier legen und versuchen, es auf einem anderen Blatt Papier zu üben. Und ich denke, je mehr man Linien, wie ich am Anfang gesagt habe, und Formen übt , desto besser wird man mit dieser Technik. Es ist fertig für die Spots. Gehen wir zum nächsten Teil der Skizze über, und ich möchte sagen, dass so weit gegangen sind und es Ihnen sehr, sehr gut geht. Ich werde dich sehen. 6. Erster Verlauf: Willkommen zum Malteil dieses Kurses, der Nelkenmalerei Nummer eins, und es wird der aufregendste Teil dieses Kurses sein Lass uns sofort damit anfangen. Ich habe natürlich meine Referenz dabei, um mich zurechtzufinden , und ich verwende Pinsel Nummer zwei, und das ist ein normaler Pinsel und ich mische meine Aquarellfarbe, das ist eine gelbe Kugel mit viel Butter darin, und wir versuchen, und das ist ein normaler Pinsel und ich mische meine Aquarellfarbe, das ist eine gelbe Kugel mit viel Butter darin, und wir versuchen, aus unseren Blütenblättern eine hellorange oder rosafarbene Farbe zu machen unseren Blütenblättern eine hellorange oder rosafarbene Farbe Wie Sie in der Referenz sehen können, ist es weiß. Aber wenn Sie sich die Blumen genauer ansehen, hat sie einige wirklich helle Farben wie Rosa und Orange Wir werden diese Farben verwenden, um unsere Blumen zum Leuchten zu bringen. Ich empfehle Ihnen, einen Pinsel zu verwenden , der tief gestiftet ist, da es einfacher ist, zu arbeiten, wenn Sie dieselbe Referenz wie ich haben und Ihre Blume nicht so groß skizzieren müssen. Wenn Sie Blumen in derselben Größe haben wie ich, müssen wir den kleineren Pinsel verwenden. Dieser ist Pinsel Null und das ist der kleinste Pinsel, den ich momentan habe , und ich hatte das Gefühl , dass dieser Pinsel etwas zu groß für meine Blumen war. Ich habe viel Weiß auf mein Orange aufgetragen, ich werde einige der Farben Teil des Pigments auf meine Blumen auftragen. Wenn Sie mit der Tusche und dem Waschen beginnen , können Sie feststellen, dass es besser ist, ein leichtes Pigment Ihrer Wasserfarben zu verwenden , weil die Linien wahrscheinlich wichtiger sind als bei diesem Prozess wahrscheinlich wichtiger sind als Ihre Waschungen und es wird sehr schnell gehen , während wir das tun Ihr könnt auch sehen, dass ich etwas Weiß auf den Blumen lasse und diese werden dann als Licht dienen Das Licht des Gemäldes kommt von hinten und wir wollen ein paar Schatten und ein paar Lichter auf den Blumen haben. Ich lasse etwas Weißes übrig. Ich tupfe die Aquarellfarben wirklich schnell ab, weil die Skizze, die wir haben , ziemlich klein ist Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Teil des Gemäldes gefällt und einer der ersten Tipps , die ich Ihnen auch bei diesem Prozess geben könnte, ist, dass Sie , wenn Sie Ihre Aquarellfarbe einfangen, einfach so lassen wie sie ist und übertreiben Sie es nicht Außerdem ist es sehr wichtig, woher das Licht kommt. Entscheiden Sie also zu Beginn , woher Ihre Lichter kommen sollen. Ihre Referenz oder den Ort, an dem Sie malen werden, beachten ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Referenz oder den Ort, an dem Sie malen werden, beachten. Ich habe es ein paar Minuten trocknen lassen, dann bin ich zu meinen Blättern übergegangen. Ich verwende Zitronengrün, aber Sie können mit Ihrem eigenen Grün experimentieren , vielleicht mit Untergrün, aber halten Sie es so hell wie möglich. Wir wollen unsere Grenzen nicht verwischen. Was ich an Tusche und Tusche mag , ist , dass es den Druck wegnimmt, dass alles perfekt sein wird und es ist einfach wirklich künstlerisch und jeder Schüler wird definitiv seine eigene Version dieses Gemäldes haben. Ich freue mich sehr, dass Sie uns Ihre eigene Version dieser oder einer anderen Referenz, die Sie verwenden, teilen Ihre eigene Version dieser oder einer , und ich bin mir ziemlich sicher, dass sie großartig sein wird. Bitte poste und teile deine Bilder mit uns. Ich bin mir sicher, dass es uns inspirieren wird. Während die erste noch feucht war, füge ich schnell eine weitere Farbe hinzu und sie hat mehr Pigment und ich glaube, das ist die Kombination aus Untergrün und Zitronengelb. Wir fügen dunklere Töne hinzu, einen weiteren Gesamtwert, um die Schatten auf unseren Lippen anzuzeigen. Wie Sie sehen können, wird das Mehl aufgrund des Kontrasts zum Vorschein kommen. Bisher gefällt mir das Ergebnis meiner Arbeit. Ich konnte es leicht halten und das war eine Herausforderung. Und jetzt füge ich ein weiteres Grün hinzu und das ist eine dunklere Version und wahrscheinlich die dunkelste Version meines Grüns, und das ist subgrün und ich habe auch einige Blautöne hinzugefügt Ich habe Aquamarinblau hinzugefügt und ich mache das wirklich sehr, sehr schnell, damit wir diesen und ich mache das wirklich sehr, sehr schnell, lockeren Effekt auf unseren Blättern haben lockeren Effekt auf unseren Tun Sie es, solange Ihre Blätter noch feucht sind. Besagtes Mädchen Außerdem habe ich vergessen zu sagen, dass Sie die Farbe Ihrer Nelke auf jeden Fall ändern können, wenn Sie möchten , dass Ihre Nelke eine andere jeden Fall ändern können, wenn Sie möchten Farbe Du kannst es rot haben, du kannst es gelb haben, du kannst es rosa haben, welche Farbe auch immer du magst, solange du dich darin sicher fühlst und es sich auf deinem Gemälde zeigen wird Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Prozess gefällt und dass Sie nicht sehr gestresst sind. Wenn Sie ein Anfänger sind, habe ich auf dieser Plattform viele Kurse, mit denen Sie beginnen können. Sie sind anfängerfreundlich. Wenn ich mir das Bild bis jetzt ansehe, gefallen mir die Ergebnisse und ich mag die lockere Wirkung auf meine Lippen. Wir werden weitermachen und wir werden dieses Bild fertigstellen und wir werden an dem Topf arbeiten Also drapiere ich leuchtend rote Gelbtöne. Ich werde all diese Farben direkt auf das Papier mischen direkt auf das Ich ziehe einfach alle Farben runter. Das ist der erste Waschgang für unseren Topf. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich kann es kaum erwarten, dieses Bild mit dir fertig zu stellen. Wir sehen uns im nächsten Teil dieses Gemäldes und ich hoffe, dass Sie Ihre eigene Version Ihres Gemäldes lieben werden . Ich lasse einfach immer mehr Farben fallen bevor wir weitere Waschungen hinzufügen Das ist es also. Wir sehen uns im nächsten Teil des Gemäldes und folgen einfach weiter , bis wir zum nächsten Video übergehen. Hier habe ich das Lila hinzugefügt und wir werden das Lila später verwenden , um die Schatten hinzuzufügen. 7. Schatten und Schichten: B. Willkommen zurück zu diesem Gemälde, Carnation Ink and Wash diesem Gemälde, Carnation Ink and Wash. Und jetzt werden wir am Tisch arbeiten Und das ist Yellow Org und ich benutze Pinsel sechs, und das ist ein normaler Pinsel. Ich ziehe einfach ein paar der Farben und lasse es einfach auf dem Papier arbeiten Ich füge natürlich die Purpurtöne hinzu. Sie können gerne jede beliebige Farbe hinzufügen Und hier kannst du das Warme und das Oh auf dem Tisch mischen Warme und das Oh auf dem Tisch Und wenn wir mit dem Tisch fertig sind, werden wir mit einem Schatten arbeiten, und das ist ein sehr interessanter Teil weil der Tisch den Unterschied in der Gesamtkomposition unseres Gemäldes ausmachen wird Unterschied in der Gesamtkomposition unseres Gemäldes ausmachen . Das ist ein gewagter Strich, und das ist gelber Ork. Ich füge auch etwas Cadumgelb hinzu, und ich möchte, dass dieser Tisch etwas mitteldunkel ist, damit er einen schönen Kontrast zum dunklen Teil der Nelkenblüte Das ist alles, und ich mag diese Farbe, weil sie warm ist und ich an dieser Stelle nur Ich mache die Kanten gleichmäßig, damit es schöner aussieht. Jetzt habe ich das Papier getrocknet und dann können wir den Schatten hinzufügen Die Sonne, das Licht kommt von hinten, also ist der Schatten vorne, und das habe ich natürlich hinzugefügt. Das liegt daran, dass wir das in unserer Referenz nicht haben, aber ich möchte hier wirklich Schatten hinzufügen, besonders bei dem Tisch und der Blume. Das wird eine wirklich nette Kombination sein. Das ist lila und wir arbeiten an einem sehr, sehr trockenen Papier. Wir wollen diesen Teil also nicht übertreiben und machen einfach einen wirklich schnellen und selbstbewussten Pinselstrich Wie Sie sehen können, haben wir ein paar Blumen. Also füge ich diesen Teil hinzu, weil wir natürlich ein paar Blumen haben , also füge ich diesen Teil hinzu , damit er realistisch aussieht. Deshalb empfehle ich Ihnen von Zeit zu Zeit, mit reiner Luft zu arbeiten und die Objekte so zu beobachten, wie sie sind, damit Sie eine bessere Vorstellung vom tatsächlichen Gemälde haben , vor allem mit dem Schatten und dem Licht. Ich lasse etwas Blau fallen, solange dieser Teil des Schattens noch feucht ist , und das wird uns am Ende eine wirklich schöne Textur geben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihr Aquarellpigment sehr gut mischen bevor Sie es auf das Papier kleben , damit Sie die Farbe erhalten, die Sie wirklich mögen Wir fügen Schatten auf den Tisch. Ich habe viele Videos und Kurse auf dieser Plattform. Das wird dir etwas über Schatten und Komposition und über Licht beibringen . Besuchen Sie sie also bitte, denn ich bin mir sicher, dass Sie etwas von ihnen lernen werden . Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefällt und dass Sie nicht sehr gestresst sind und dass es an der Zeit ist , ein bisschen aufzuwachen und den Prozess einfach zu genießen. Hier füge ich dem Schatten etwas Tonwert und dunklere den Wert , damit er ein wenig interessanter wird Und hier spritze ich, aber ich muss sehr aufpassen , dass sie nicht wirklich so groß sind Ich habe meinen Pinsel gewechselt und das ist ein kleinerer Pinsel. Ich glaube, das ist ein kleinerer Pinsel, den ich habe. Das ist ein sehr billiger Pinsel und ich ziehe einfach paar Farben und füge mehr wärmere Gesamtwerte auf den Tisch Der Schatten ist cool, weil er lila und blau ist, und dann hat man die Gelbtöne und dann hat man die sind wärmer wie die Rottöne und ich mische nur die beiden Mmm. Du denkst vielleicht, dass das schon fertig ist. Noch nicht. Wir machen weiter und fügen immer mehr Details hinzu bis wir das Gefühl haben, dass es vollständig ist. Diese, diese Farbe, es ist Ozeanblau, und ich habe das Gefühl, dass ich wirklich eine weitere Farbe hinzufügen muss , die dritte Farbe, damit dieses Bild auffällt und interessanter wird . Fühlen Sie sich frei, mit diesem Teil zu experimentieren. Ich freue mich sehr, Ihre eigene Version dieses Gemäldes zu sehen und was Sie mit Ihrer eigenen Version gemacht haben. Teilen Sie es uns bitte mit und wir freuen uns sehr, Ihr eigenes Gemälde zu sehen. Ich lasse dieses Ozeanblau überall fallen, und ich mache es einfach einheitlich. Ich vereinheitliche das Bild, sodass es im Allgemeinen wie ein Ganzes aussieht Bisher gefallen mir die Ergebnisse und wir können sehen, dass der Schatten wirklich hell ist Je heller Sie Ihren Schatten haben möchten, sollten Sie helle, transparente Aquarellfarbe hinzufügen helle, transparente Aquarellfarbe Jetzt kehren wir zu unserem Tintenstift zurück, um dem Bild einige Details und einige Linien und Kontraste hinzuzufügen einige Details und einige Linien Bild einige Details und einige Linien und Kontraste Ich habe das Gefühl, hier inmitten all dieser Blumen brauche ich einen Stift mit dunkler Tinte, also werden wir daran arbeiten und mehr Linien und Kontraste hinzufügen. Du wirst sehen, dass deine Blumen und der Topf sich definitiv aufblähen und du wirst durchspielen, welcher der Hauptansichtspunkt oder der Hauptfokus ist der Hauptansichtspunkt oder der Hauptfokus Also, was ich hier tun werde, ist, wirklich schnelle Zeilen zu fast allem hinzuzufügen wirklich schnelle Zeilen zu fast allem , sogar der Tabelle Dieser Teil des Gemäldes ist wahrscheinlich der beste Teil weil Sie wissen, dass Sie bereits fertig sind und dass Sie den schwierigsten Teil erledigt haben , nämlich das Skizzieren Sie genießen diesen Vorgang einfach, aber nicht mitreißen und fügen zu viele Details Wir wollen es trotzdem so leicht und einfach wie möglich halten . Mm. Also füge ich nur ein paar Highlights hinzu und folge immer noch der ersten Zeile, die wir gemacht haben, und ich versuche nicht, diesen Teil zu übertreiben Ich möchte nur, dass meine Nelken auf dem Gemälde ein wenig präsent sind, weil sie ein bisschen verblasst sind und wir sie nicht gut erkennen konnten , wenn man das Bild zum ersten Mal betrachtet Ich werde immer mehr Kurse zum Thema Tusche und Waschen geben. Besucht also bitte weiterhin den Kanal, die Plattform, damit ihr mehr über die Ink and Wash-Technik erfahren und mehr darüber erfahren könnt mehr über die Ink and Wash-Technik . Da hast du's. Mir gefällt der Kontrast, den wir haben. Diese dunklen schwarzen Linien sind wirklich süß anzusehen. Wir sehen uns im nächsten Teil des Gemäldes. Natürlich, gute Arbeit gemacht. 8. Das Projekt: Cora, wir haben dieses Bild fertiggestellt. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Es war mir eine Freude und jetzt werden wir ein Versprechen hinzufügen. Dies werden die letzten Details sein, und ich empfehle Ihnen, dies weiterhin zu tun , da dies alles an Ihrem Gemälde verändern wird. Wir fügen die letzten Details mit dem Tintenstift hinzu. Ich hoffe wirklich, dass ihr der Prozess des Malens mit mir Spaß gemacht hat, und ich habe noch mehr Kurse über Tusche und Tusche. Es ist einfach etwas, bei dem man nicht aufhören kann zu malen, wie ich schon sagte. Wenn du einmal mit dieser Technik angefangen hast, wirst du dich in sie verlieben und du wirst sie bei deinen zukünftigen Kunstwerken weitermachen und anwenden. Eine Sache, die ich Ihnen als Rat geben könnte, ist, am Ende sicherzustellen, dass alles vollständig trocken ist, bevor Sie diese letzten Details hinzufügen , und Sie genießen einfach diesen Prozess, aber lassen Sie sich nicht mitreißen und übertreiben diesen Prozess, weil er Ihr Bild verändern kann Bitte teilen Sie uns Ihr Bild mit Sie werden auf jeden Fall konstruktive Kritik von mir oder Ihren Kollegen Ich finde es wirklich nett, wenn du deine eigene Version davon teilst , weil ich mir sicher bin , dass mit der Tusche- und Uhr-Aquarelltechnik jeder, jeder Student, jeder Künstler eine andere Version davon haben wird und du dann gerne deine Unterschrift hinzufügen Poste dein Bild, um konstruktive Kritik zu üben, und das Wichtigste ist natürlich, die anderen zu inspirieren Bisher gefällt mir das Ergebnis meines Gemäldes und ich hoffe , dass dir deins auch gefällt. Ich habe das Gefühl, dass ich immer noch mehr Highlights brauche wie z. B. dunklere Tintenstiftlinien. Ich füge diesen hinzu. Es ist nur ein normaler Tintenstift und der ist nicht wasserfest, sondern weil das Aquarellpapier schon getrocknet ist, also kann ich es machen Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Highlights zu benötigen , können Sie dies gerne tun Aber wenn Sie zu diesem Zeitpunkt bereits zufrieden sind, Sie auch gerne aufhören. Um diese wirklich sehr kurze Zusammenfassung dessen zu haben , was wir getan haben. Als Erstes wählst du natürlich deine Aquarell-Referenz, deine Gemälde-Referenz, und dann haben wir angefangen, Skizzen mit dem Tintenstift zu machen, und dann haben wir die Aquarellfarbe von hell bis dunkel aufgetragen, die Aquarellfarbe von hell bis dunkel aufgetragen, und dann haben wir einige Linien hinzugefügt , bis der endgültige Prozess abgeschlossen Führen Sie diesen Vorgang aus, wenn Sie ein anderes Projekt starten. A In der Diskussion könnten Sie auch mit mir kommunizieren. Du kannst es aufschreiben, wenn du dein Projekt postest, du kannst jede Anfrage aufschreiben, dass ich für dich ohnmächtig werden soll und wir können zusammen lernen, du gerne dort schreiben es gerne dort schreiben und ich konnte das auf jeden Fall sehen und ich werde mich sehr freuen dein Traumprojekt zu malen oder zu skizzieren Und wenn du irgendwelche Ideen hast, ist das natürlich sehr, sehr willkommen Ich denke, es ist eine Möglichkeit für mich, als Künstler zu wachsen und für uns, als Künstler auf dieser Plattform zusammenzuwachsen. Ich bin also sehr zufrieden mit diesem Ergebnis, und ich bin mir sicher, dass Sie es auch sind. Also vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen. Und natürlich, gute Arbeit geleistet. Sie haben es sehr gut gemacht, und ich gratuliere Ihnen zu Ihrer eigenen Version dieses Gemäldes.