Urbane Skizzen in Paris: Tusche und Aquarellfarben für alle Niveaus

1. Kurseinführung: Virgo und Donna, ich bin eine philippinische französische Künstlerin und Illustratorin. In diesem Kurs freue ich mich, Sie an einen meiner Lieblingsorte, Paris, mitzunehmen meiner Lieblingsorte, Paris, Ich habe viele Jahre hier verbracht und dieser Ort hat mich als Künstler sehr inspiriert In diesem Kurs werden wir uns mit urbanem Skizzieren beschäftigen, indem wir nur urbanem Skizzieren Du kannst Paris auf eigene Faust malen. Ihr Lieblingsplatz liegt ganz bei Ihnen. Dieser Kurs ist für alle Klassenstufen geeignet. Ich weiß, dass es eine Herausforderung sein kann, aber ich werde Sie mit klaren und leicht verständlichen Anweisungen durch jeden Schritt führen. Sie werden lernen, Konfliktszenen, Linien und Schatten zu vereinfachen Konfliktszenen, Linien und und bessere Kompositionen zu erstellen. Am Ende werden Sie sich inspiriert und sicher fühlen, diese Technik und diese unterhaltsame Herangehensweise an das Malen in Ihrer eigenen Arbeit anzuwenden diese Technik und diese unterhaltsame Herangehensweise . Als Künstler mit Unterweisung kenne ich alle Probleme, die es als Startup gibt, und in diesem Kurs werde ich von meiner Reise erzählen, wie ich gelernt habe und wie ich Aquarellmalerin geworden , dass auch Sie Ihre Ziele durch Geduld und Übung Ich glaube, dass auch Sie Ihre Ziele durch Geduld und Übung erreichen können Egal, ob Sie nach einer Herausforderung suchen oder einfach nur einen schrittweisen Prozess genießen möchten , dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie. Ich freue mich darauf, Sie zu begleiten und Ihnen zu helfen, den Prozess der Schaffung schöner Kunst zu genießen . Also lass uns zusammen malen. 2. Komposition: Bongo Talmands Donna und willkommen zu diesem Tusche- und Aquarellgemälde Wir sind auf dem ersten Skizzentopf und ich habe die rauen Bögen mit einer und ich habe die rauen Bögen mit Fläche von acht mal 5 Zoll und meinen Inzwischen haben Sie auch Ihr Referenzfoto dabei Wir beginnen immer mit einem Plan, und dabei berücksichtigen wir auch die Größe des Papiers. Wir beginnen mit Ihrer Referenz. Wir haben den Mittelpunkt. Das ist der größte Teil des Gemäldes. Wir haben das rosafarbene Gebäude als Hauptteil dieser Referenz. Ich verwende den Punkt, um meine Linien zu verbinden, weil es mir dadurch leichter fällt, Linien zu zeichnen, obwohl ich nicht versuche, gerade Linien zu zeichnen, aber dann ist es immer schön, eine gute Perspektive zu haben und Linien zu korrigieren. Wir skizzieren Abschnitt für Abschnitt und werden es in kleine Teile zerlegen, damit es für uns einfacher ist zu skizzieren und es auch stressfrei ist Wie Sie sehen können, verwende ich Linien mit unterschiedlichen Farbschwingungen Ich variiere die Linienstärken. Tickerlinien können zur Betonung verwendet werden, z. B. Konturen, während dünnere Linien für Details verwendet werden Ich arbeite an Details im Mittelpunkt dieser Skizze. Wie Sie sich in einigen meiner Videos erinnern, haben wir drei wichtige Themen. Sie haben Ihr Hauptfach, Ihr Nebenfach und Ihren Pullover dabei Das Hauptfach hier ist das Ding Bauen und das Hauptfach ist der Mittelpunkt Dann sind da noch die Minderjährigen. Ein kleineres Objekt oder Gebäude und der Jumper ist derjenige, der alles miteinander verbindet, um dieses Balancegemälde zu haben Wir haben also den ersten Schwerpunkt und dann haben wir das zweite Gebäude auf der linken Seite, und ich werde auch anfangen, das zu skizzieren Wenn Sie wissen wollen, warum ich mich dieses Mal für Paris entschieden habe, dann liegt das daran, dass ich einmal Pariser war und dieses Paris von Anfang an kenne Und tatsächlich habe ich direkt am Fuße dieses Hügels gelebt, und ich kenne die Treppe, die bergauf zur Basilika Sacrca führt, sehr zur Basilika Sacrca Von dort aus hat man einen schönen Panoramablick auf Paris Wählen Sie also den Ort, an dem Sie wirklich gerne zeichnen und der Sie begeistert, und ich denke, das wird sich auf Ihr Endergebnis auswirken Also gehe ich nach rechts und das ist das dritte Gebäude, das ebenfalls Teil der Minderjährigen ist. Und ich passe auch die Höhe des Papiers und die Größe meiner Motive an. Also den unteren Topf , der der Vordergrund ist, versuche ich auch so zu berechnen, dass Sie einen Raum haben , der nicht zu voll ist. Normalerweise ist der Brennpunkt derjenige, der sich überfüllter anfühlt, und der Hintergrund und der Vordergrund sind eher drinnen, sie fühlen sich spaciger Bei Tuschearbeiten in dieser Technik skizziert man in der Regel mindestens 80% der Vorlage, aber das hängt auch vom Stil des Künstlers Machen Sie weiter und experimentieren Sie selbst. Du musst nicht genau skizzieren, was ich mache. Jetzt arbeite ich immer noch an den Minors, also gehen wir zur rechten Seite und zu dieser Stelle, da man immer in drei Formen arbeitet, man hat die große, die kleine und die kleinste. Hier versuche ich, es nicht zu hoch zu machen. Nicht zu hoch, denn wir werden immer noch das Dach der Kirche der Sacrec-Basilika haben Dach der Kirche der Sacrec-Basilika Dies wird der zweithöchste Punkt auf dieser Skizze sein. Wir skizzieren nicht alles mit den gleichen Formen, keine Wiederholung mit den gleichen Formen und Linien Mein Stift funktioniert also nicht wirklich gut, aber ich habe ihn zu meinem Vorteil genutzt , weil ich die Linien meiner Skizzen variieren möchte und außerdem mehr Platz dazwischen hinzufügen möchte, wenn ich mehr Details hinzufügen möchte, winzige Details wie die Dächer, wie die Kamine oder so, weil das Paris ist und es immer überfüllt ist Da ist immer dieses kleine süße Etwas auf dem Dach oder in der Architektur Dafür spare ich mir diese kleinen Räume auf. Ich denke, diese Technik funktioniert wirklich gut, besonders für Anfänger, vor allem, wenn du etwas anpassen willst , weil du in dem Moment wirklich starke Steigungen machst, nicht mehr anpassen kannst das am Ende deines Gemäldes Jetzt versuche ich, die Form und Größe meines Daches anzupassen und zu berechnen Ich beginne immer mit einem Punkt und dieser Punkt mir natürlich bei der richtigen Form des Objekts. Sie fragen mich, ob sich diese Punkte darauf auswirken werden wie mein Ergebnis am Ende aussehen wird . Es hängt immer von Ihren Vorlieben ab. Für mich ist Point My Points Teil des Gemäldes. Hier füge ich ein paar Kamine hinzu, ein paar winzige Roubs und ich versuche, das Bild mehr wie Paris aussehen zu lassen das Bild mehr wie Paris aussehen Ich 3. Skizzieren der wichtigsten Themen: Hier füge ich ein paar Kamine ein paar winzige Gewänder hinzu und versuche, das Bild mehr wie Paris aussehen zu lassen Natürlich kannst du sehen, dass ich einige Formen und Kompositionen geändert habe , und das ist okay denn ich denke, wenn du den Ort oder die Referenz sehr gut kennst, wird es dir zeigen, wie es tatsächlich aussieht Und wenn Sie sich dafür entschieden haben, diese Referenz zu skizzieren oder etwas zu skizzieren, sollten Sie sich zumindest mit der Referenz vertraut machen und versuchen , sie sich ein paar Minuten lang anzusehen Fangen Sie nicht einfach planlos an und das geht immer auf die wichtigsten Punkte zurück , dass Sie Ihre Skizzen weit im Voraus planen sollten, bevor Sie Ihr Papier mit Ihrem Tintenstift berühren Also habe ich die Größe meiner Basilika angepasst , weil mein Schwerpunkt, das Dach, sie haben ein größeres Dach, also Dach Ich habe beschlossen, das Dach der Basilika etwas kleiner zu machen , als es wirklich ist Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vor diesem Tintenstift mit Ihrem Stift skizzieren müssen , wir weiter und tun immer das, was Sie für richtig halten, und versuchen immer, auf Ihren Instinkt zu hören Folgen Sie nicht nur Ihrem Kunstlehrer, sondern Sie haben auch Ihre eigenen Experimente und Ihr eigenes, unkonventionelles Denken Ich werde also nicht in der Lage sein, die Spitze dieser Basilika zu zeigen, und ich werde nur einen Teil davon zeigen, aber ich muss noch die Größe anpassen. Ich gebe dir den ersten Tipp, wie deine Skizzierfähigkeiten verbessern Nummer eins wäre, die grundlegende Liniensteuerung zu beherrschen. Üben Sie also gerade, geschwungene, kreisförmige Linien mit glatten , wenn Sie sich sicher sind. Für mich geht dieses Selbstvertrauen immer darauf zurück, wie oft Sie üben und wie ernst Sie Ihr Handwerk wirklich nehmen. Außerdem, wie Sie sehen, sitze ich und benutze eigentlich keinen Tisch. Ich benutze eine Staffelei. Es ist aus technischen Gründen wegen des Lichts Ich kann das Licht leichter einstellen. Das ist die Referenz, und so positioniere ich mich tatsächlich, während ich male und skizziere. Wir haben also die abschnittsweisen Skizzen. Sie haben den Mittelpunkt und dann von links nach rechts, ich habe angefangen, die Gebäude hinzuzufügen, die die Minderjährigen auf diesem Gemälde sind Hier an dieser Stelle ist das weniger wichtig, weil ich es mit den Bäumen und den Ästen und Zweigen der hohen Bäume abdecken mit den Bäumen und den Ästen und Zweigen der hohen Bäume Aber ich werde sie trotzdem so leicht wie möglich skizzieren , damit wir ein Gesamtbild dieser Landschaft haben Ich liebe diesen Teil von Paris, weil jeden Nachmittag nach der Arbeit gegen 5:00 Uhr nachmittags von fünf bis sechs ein sehr lebendiger und sehr touristischer Ort ist , wenn Sie hier waren und der Ort ist einfach, Sie wissen schon hier waren und der Ort ist einfach, , sehr lebendig mit der Musik und es ist einfach ein geschäftiger Touristenort Ich werde im Vordergrund arbeiten. Deshalb habe ich mein Bestes getan, um Platz im Vordergrund zu lassen , damit wir genug Platz haben , um unsere Straße zu skizzieren. Diese Straßen und Gehwege sind sehr wichtig, weil sie uns zum Mittelpunkt führen werden uns zum Mittelpunkt führen Ich werde versuchen, keine sehr, sehr geraden Linien zu ziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, können dickere Linien zur Betonung verwendet werden , während dünnere Linien für Details verwendet werden können. Auch für mich, wenn du deine Linien variierst, du hast das Helle und das Dunkle und dann hast du einige Punkte, wird das dem Bild Dramatik und Kontrast verleihen , weil diese Linien natürlich schwarz sind und dein Papier weiß ist, also wird es definitiv diesen interessanten Kontrast hinzufügen. Wenn Sie Druck auf Ihren Stift oder Pinsel ausüben, kann das Kunstwerk dynamischer aussehen Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben könnte, ist Linien zu zeichnen , ohne sie wiederholt rückgängig zu machen. Sobald Sie diese Linien gezogen haben, entscheiden sich für den Strich Es wird zeigen, dass Sie sich bei diesem Strich nicht sicher waren, und irgendwann wird es zeigen, dass und irgendwann wird es zeigen Sie sich insgesamt sicher auf Ihrem Gemälde fühlen. Seien Sie selbstbewusst, planen Sie voraus. Wenn du vor dem Zeichnen mit deinem Bleistift etwas Geisterbilder auf deiner Linie machen musst, dann mach weiter Was auch immer Sie beim Zeichnen dieser Linie selbstbewusst fühlen, tun Sie es. Es gibt keine Regel. Jetzt füge ich die Pools hinzu, den Laternenpfahl und diesen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mich sehr gut daran erinnern kann , weil ich das in jeder Gegend von Paris beobachtet habe das in jeder Gegend von Paris beobachtet Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben könnte , ist , dass Sie aus Referenz und Meister lernen Studiere die Strichzeichnungen von erfahrenen Künstlern, Comics und Animationen. Ich werde Stunden damit verbringen, mir einige meiner Lieblingskünstler auf Instagram oder Pinterest anzusehen. Das sind meine beiden Lieblingsorte , um mir die Werke anderer Künstler anzusehen und mich von ihnen inspirieren zu lassen , und sie geben mir immer eine Vorstellung von meiner Arbeit. Also füge ich hier den Laternenpfahl hinzu und habe einen weit entfernten und einen , der sehr nah am Vordergrund ist, Es ist ein größerer Kurs. Eines der Dinge, die ich tatsächlich mache, ist zu experimentieren, indem ich verschiedene Stile nachahme, um meinen eigenen zu entwickeln Bevor ich dieses Bild gemalt habe. Ich meine, diese letzte Skizze, ich habe wahrscheinlich drei oder vier gemacht bevor ich mich entschied, sie fertigzustellen Ich skizziere tatsächlich viel kostenlos vor der endgültigen Skizze Wenn du also denkst, dass ich alles auf einmal gemacht habe, dann bist du nicht allein, weil ich es vor dieser endgültigen Skizze so oft gemacht habe es vor dieser endgültigen Skizze so oft 4. Skizzieren der Bäume: Also hier werde ich die Bäume hinzufügen, wie wir in der Referenz sehen können, und ich werde versuchen, sie so zu kopieren, wie sie ist. Wenn du Äste und Zweige von Bäumen machst, versuche Linien mit unterschiedlicher Stärke zu Du hast helle und dunkle, dicke und dünne Je weiter du nach oben gehst, desto dünner wird es. Dieser Teil ist sehr unterhaltsam und ich mag ihn, denn sobald Sie die Bäume hinzufügen, sind sie die Juwelen Ihres Gemäldes Das gesamte Erscheinungsbild und die Haptik Ihres Gemäldes ändern sich sofort Ich mag es, Bäume, Blumen und Büsche auf die Bäume zu setzen, manchmal, ich meine, auf die Skizze, manchmal füge ich auch direkt am Anfang meiner Skizze hinzu Büsche auf die Bäume zu setzen, manchmal, ich meine, auf die Skizze, manchmal füge ich auch direkt am , genau in dem Abschnitt, an dem ich gerade arbeite, weil ich dann sofort sicher bin , dass dieses Gemälde großartig sein wird Okay. also wirklich wichtig, das richtige Werkzeug zu verwenden , besonders wenn Sie ein Anfänger ist also wirklich wichtig, das richtige Werkzeug zu verwenden, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, weil es Ihre Erfahrung als Künstler entscheidend beeinflussen wird . Aber im Moment, da ich auch mit einer Wäscheleine anfange und wasche, genieße ich einfach die günstigen Materialien. Aber dann das Papier, ich würde auf jeden Fall vorschlagen, dass du mindestens 20% Baumwoll-Aquarellpapier verwendest mindestens 20% Baumwoll-Aquarellpapier Teil sind wir mit dieser Skizze fast fertig und im nächsten Teil werden wir immer mehr Details zu den Gebäuden hinzufügen Bevor wir zum nächsten Schritt übergehen, füge ich dieser Skizze einfach weitere Zweige und Zweige Ich sehe dich also im nächsten Teil dieser Skizze und ich möchte dir sagen, dass diese Skizze von Paris eine ziemliche Herausforderung ist, aber ich bin mir sehr sicher, dass du ein großartiges Ergebnis erzielen wirst und vertraue dir einfach selbst. Also lass uns gehen. Oh 5. Kleine Details hinzufügen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Tusche - und Aquarellgemälde Paris Hallo ist Jonah, und wir freuen uns riesig auf das Endergebnis des Sketches, weil ich weiß, dass du deine eigene Komposition haben wirst und jeder anders ist Wir freuen uns sehr, das zu haben, um die eigene Version zu sehen , die Sie gemacht haben, und ich werde Sie nur wissen lassen, dass, egal was das Ergebnis Ihrer Skizze oder Ihres Gemäldes ist , nicht aufgeben und einfach weitermachen und Selbstvertrauen haben, den Prozess ergänzen, und alles wird gut sein. Jetzt füge ich die kleinen Details auf dem Bild von links hinzu und wir gehen bergauf zum Hügel. Wir gehen bergauf zur Secrecal Church und gleichen Zeit werden wir Details von links nach rechts hinzufügen Für mich ist das der aufregendste Teil des Gemäldes. Nun, der zweite Teil der Malerei selbst weil wir den wichtigsten Teil der Skizze gemacht haben, nämlich das Hinzufügen der drei Hauptthemen. Sie haben den Mittelpunkt, die Minderjährigen und die Springer. Jetzt genießen wir es einfach, Ihrem Gemälde die kleinen Details oder Juwelen hinzuzufügen , damit unsere Skizze vollständig aussieht Uh, wir arbeiten immer noch an den Schwerpunkten des Gemäldes, und hier wirst du endlich sehen, wie wichtig es ist, die Gesamtwerte der Tinte, die Helligkeit und die Dunkelheit deiner Linien zu variieren Helligkeit und die Dunkelheit , damit es weniger Überlappungen auf unseren Skizzen und Linien gibt weniger Überlappungen auf unseren Skizzen Ich denke auch, dass das anders ist. Es hängt wirklich von jedem Künstler ab, was Sie bevorzugen Experimentieren Sie ruhig selbst. Dies ist das erste Beispiel. Ich werde an diesen Stellen Büsche hinzufügen. Dies dient der Ausgewogenheit des Gemäldes, denn auf der rechten Seite haben wir die Bäume hinzugefügt. Sie sind riesig und überfüllt. Ich brauche etwas, um es auf der linken Seite auszugleichen. Hier versuchen wir, ein paar Büsche zu malen und hier gibt es ein paar kleine Überlappungen, aber es ist immer noch nicht so sichtbar, vor allem, wenn wir das mit Wasserfarben übermalen wollen das mit Wasserfarben Deshalb mache ich einen kleinen Trick, um die Linien meiner Tinte so zu variieren , dass es weniger Überlappungen gibt Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Teil des Prozesses gefällt Man gibt nicht auf, wenn man das Gefühl hat, dass nichts richtig läuft , weil ich schon viele, viele Skizzen gemacht habe , weißt du, bis der endgültigen Skizze gekommen bin, die ich jetzt mache Es ist also nur eine Frage der Geduld, der Entschlossenheit und natürlich der Anstrengung Hier füge ich den Baum auf der linken Seite hinzu, und ich habe ihn tatsächlich größer gemacht , als er in der Referenz sein sollte. Es geht natürlich darum, das Bild ins Gleichgewicht zu bringen. Wenn wir also die dunkleren Linien oder die dunkleren Linien hinzufügen , wir die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Linie. Und da dies immer noch Teil des Brennpunkts ist, ist es immer noch ein bisschen wichtig oder immer noch ein bisschen entscheidend, dass wir die Linien etwas sichtbarer machen. Dunkle Linien in Tusche und Waschung sind so, als ob man dem Gemälde einen Kontrast verleiht. Wie Sie sehen können, wo ich diese Linien mache, variiere ich die Dicke und Helligkeit der Linien Das hängt davon ab, wann ich meine Tintenstifte drücke. Es wird dunkle und größere Linien haben. Und wenn ich leicht draufdrücke , entstehen natürlich hellere Linien. Es hängt auch davon ab, wie Sie Ihren Stift halten. Ich halte meinen Stift wie einen Bleistift, den ich leicht halte, wenn ich das mache , und halte ihn ein wenig in der Mitte, dann hast du eine dünnere Linie. Gerader Stift mit sehr starkem Druck, Sie werden sehr dicke und vielleicht gerade Linien haben . Wir sind fast fertig mit dem Skizzieren dieses Gemäldes und jetzt werden wir zum letzten Teil der Skizze übergehen zum letzten Teil der Skizze übergehen Aber 6. Fertigstellen der Skizze: Fünfter Teil dieses Pariser Tusche und Aquarells, und ich freue mich riesig, das mit dir fertig zu stellen und du hast es geschafft Wir sind fast fertig und Sie haben den wichtigsten Teil dieser Skizze fertiggestellt, und jetzt genießen wir es einfach die Details des Pariser Stadtbildes hinzuzufügen Ich füge auf der linken Seite weitere Zweige und Äste hinzu, weil ich meine Skizze ausbalancieren möchte Jetzt werden wir weitere Details zu den Schwerpunkten hinzufügen. Wir werden Fenster hinzufügen. Und. Wie Sie sehen können, habe ich viele Kompositionen und Details des Gemäldes verändert . Wenn Sie dieser Referenz gefolgt sind, werde ich sehr, sehr gespannt sein, Ihre eigene Version zu sehen, wie ich bereits gesagt habe, und wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihre eigene Referenz zu verwenden und dabei all die Techniken, Ratschläge und Praktiken zu verwenden, die wir seit Beginn dieser Skizze hatten , dann wäre ich auch sehr, sehr gespannt, das zu sehen und sehen, wie Sie Ich habe deine Skizzen mit Tusche und Wash Unten habe ich den kleinen Müll hinzugefügt, weil wir ihn überall in Paris sehen können Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr hinzufügen muss , um mein Bild auszubalancieren. Okay, wir sind fast da, also werden wir an diesem Haus arbeiten , an diesem Haus oder wahrscheinlich ist es ein Gebäude. Und das ist einzigartig. Dieses Gebäude ist einzigartig , weil wir es in Paris nicht oft sehen. Normalerweise sehen wir dieses Gebäude mit Holzlinien draußen in Straßburg Es ist ein weiterer Ort in Paris , den ich wirklich liebe. Und ich verstehe nicht wirklich, warum sie diese Linien außerhalb dieser Holzlinien draußen platzieren, aber ich denke, es ist aus ästhetischen Gründen, aber es ist sehr niedlich. Man fühlt sich wie in einer Märchengeschichte, wenn man dieses Gebäude sieht. Dieser Teil der Skizze wird also ein bisschen, ein bisschen Geld in Anspruch nehmen , um unseren Schwerpunkt zu finden. Also werden wir immer noch an diesem Gebäude arbeiten. Oh okay, wir sind also fast fertig mit der linken Seite und dem Mittelpunkt dieser Skizze. Und an diesem Teil werden wir noch arbeiten, dort im oberen Teil des Gebäudes. Also gehen wir bergauf zum sakralen Kern und es ist dasselbe Gefühl, wenn ich das skizziere Wir gehen hoch, wir gehen hoch und am Ende unseres Skizzierprozesses gehen wir wieder runter Also dieser Teil, obwohl er weit weg ist, normalerweise, wenn Sie den impressionistischen Malstil verwenden, nun ja, ich skizziere diesen Teil normalerweise nicht Ich lasse es einfach stehen und mache es wirklich, wirklich verschwommen, weil es wie eine Entfernung ist Aber das ist dann der Unterschied, wenn Sie die Tintentechnik verwenden Wir werden immer noch die Details hinzufügen. Ich werde hier einige Fenster, einige Leitungen und Kabel hinzufügen, damit dieser Teil immer noch voll, aber nicht überfüllt aussieht Das sieht für mich gut aus. Wir werden weiter auf der rechten Seite unseres Gemäldes skizzieren . An dieser Stelle werden wir die Frau hinzufügen, die wir in der Referenz haben. Wenn ich diese Frau skizziere, werde ich versuchen nachzumachen, wie sie genau aussieht. Sie trägt eine Tasche und wahrscheinlich trägt sie etwas in der Tasche, vielleicht ist sie Malerin, weil das sehr häufig vorkommt, wenn Sie an diesem Ort von Paris sind. Dies ist ein perfekter Ort für die Maler, Dies ist ein perfekter Ort für die Maler um einfach diese wunderschöne Aussicht und den Panoramablick auf Paris zu genießen und den Panoramablick auf Paris Wahrscheinlich ist sie Malerin wie wir. Wie Sie sehen können, sind wir unserem Vordergrund sehr nahe. Also diese Frau ist ein bisschen größer und wir machen sie größer, damit sie die Balance auf unserem Bild ergibt. Denken Sie an die Perspektive und, Sie wissen schon, den fernen und den nahen Teil Ihres Gemäldes. Ihre Motivgrößen werden sich also natürlich ändern. Also nur Sie werden nur dann eine Idee haben, wie das geht , wenn Sie schon einmal eine Skizze haben, wenn Sie schon einmal gezeichnet haben, ist es wirklich eine Frage der Übung. Natürlich Beobachtungen von anderen Künstlern beim Lesen von Büchern, beim Ansehen von Videos wie diesem. Also werde ich ein paar Tauben hinzufügen , weil es sie überall in Paris Wo auch immer ich hingehen würde, würde ich dort auch immer Tauben sehen Ich werde ein paar Tauben hinzufügen, und ich werde dafür sorgen, dass diese Straßen ein bisschen voll werden Das sind dicke Tauben, sie haben zu viel Brot von den Touristen gefressen , würde ich sagen Okay, also da hast du's. Mit diesen Teilen bin ich ziemlich zufrieden. Also werden wir mit den nächsten Teilen dieses Skizzierens Ich möchte dir sagen, dass du gerne deine Bilder teilen kannst, denn wir werden uns von deinen schönen Gemälden inspirieren lassen und einfach stolz darauf sein Jetzt werden wir den Schwerpunkt fertig stellen und dann sind alle wichtigen Teile fertig, die großen Teile, eher die kleinen Teile und die Jumper sind schon fertig Gehen wir zum nächsten Teil dieses Gemäldes über , der aufregendste Teil, den wir verwenden werden Ich habe ein neues Aquarellfarbenset gekauft. Dies ist professionelles Aquarell von Paul Robins, und dies wird das erste Mal sein, dass ich es heute in diesem Gemälde verwende Ich freue mich auch sehr darauf, es zu verwenden , weil ich in den ganzen Jahren, in denen ich gemalt habe, immer dieselbe Marke verwendet habe Deshalb werde ich Ihnen auch meine Bewertung zu diesem Malset mitteilen . Es sind alles gute Dinge und wir sind fertig, und lassen Sie uns mit dem Malteil dieses Tutorials fortfahren . Ich werde dich sehen. 7. Erster Verlauf: O ist wieder Donna und willkommen zum Teil mit dem Malen in diesem Kurs, dem Stadtbild, Paris, Aquarelltinte und Waschung. Ich verwende meine neuen Palettenmalsets, Ich verwende meine neuen Palettenmalsets professioneller Aquarellprom Paul Robins, und ich werde Ihnen die Bewertungen mitteilen, die ich erhalten werde , wenn ich diesen benutzt habe Ich mache meine Farbe, und das ist Rosa und ich mische chinesische Weißtöne und ich mische chinesische Das ist Cadmiumrot, und ich glaube, knallrot Ich kenne die Namen dieses Sets immer noch nicht , weil ich es zum ersten Mal benutze und ich habe Windsor und Notan viele Jahre benutzt . Das ist aufregend Übrigens, gut gemacht , dass du weiter mit mir gemalt hast und für diese sehr herausfordernde Skizze, so gut gemacht. Jetzt malen wir den Schwerpunkt und ich mache einen schnellen Pinselstrich. Mein Pinsel ist voller Pigmente und ich mache einen schnellen Pinselstrich , sodass das Weiß auf dem Papier übrig bleibt, und das ist Nass-Trocken-Technik Ich sehe mir einige Töpfe der Skizze an, die ich rosa malen werde , damit ich es nicht noch einmal machen muss und dadurch einige meiner Farben gespeichert werden Ich habe tatsächlich jede Menge Kurse mit nassen auf trockenen und schnellen Pinselstrichen und nass auf nass meine Kurse gerne auf dieser Plattform besuchen. Dieses Weiß auf deinem Papier funkelt. Sie sind normalerweise sehr leicht passierbar , wenn Ihr Papier rau Wenn Sie die normale Aquarellpapieroberfläche verwenden und nur darauf achten, dass Sie die Striche wirklich schnell machen wenn Sie das Weiß haben möchten Wenn Sie viel Pigment und weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben weniger Wasser auf Ihrem Pinsel und diesen wirklich schnellen Pinselstrich machen, dann haben Sie immer noch das weiße Papier, auch wenn Ihr Papier keine raue Oberfläche Jetzt habe ich die Farbe auf das linke Gebäude aufgetragen, und das ist kobaltblau mit viel Wasser, und ich habe auch das gelbe K hinzugefügt. Ich versuche, die warme und die kalte Farbe meiner Aquarellfarben auszugleichen die kalte Farbe meiner Aquarellfarben Wie Sie sehen können, machen wir die Pinselstriche sehr schnell und ich lasse etwas Weiß übrig, weil das sehr wichtig ist Am Ende werden diese als Licht auf Ihrem Papier dienen. Bisher mag ich diese Farbe und sie ist wirklich hell. Sie ist stark pigmentiert, sodass die Farben richtig zur Geltung kommen Auch weil wir Aquarellpapier aus Baumwolle haben, ist es tatsächlich sehr saugfähig und man kann sehen , dass das Aquarell wirklich sehr gut funktioniert, es ist sehr transparent und sehr hell Wir arbeiten also tatsächlich an nassem und trockenem Und wie Sie sehen können, mache ich sehr schnelle Pinselstriche und mische auf meiner Palette einige der Farben, die ich sehr, sehr gut haben möchte. Wie Sie sehen können, schaue ich immer auf meiner Karte nach, wo die Aquarellfarben sind , die ich noch auf das Papier auftragen werde , damit ich die Farbe nicht noch einmal mischen muss Das spart mir Zeit und macht mein Bild auch kohärenter Jetzt gebe ich mehr Wasser auf den Gaumen und mische für den Schatten, und ich versuche, hier ein Violett zu machen, also mische ich Magenta und Kubackblau, um mein Violett zu bekommen , und Sie können gerne Ihr eigenes ausprobieren Ich mische also wirklich sehr gut, um den hellen Schatten zu erhalten, den ich haben Und manchmal, wenn Sie sich nicht sicher sind , wie es auf Ihrem Papier aussehen wird, können Sie ein weiteres zusätzliches Papier verwenden, nur um die Farbe zu üben , bevor Sie sie auf Ihr Papier fallen lassen. Wir sind also immer mit dem ersten Teil dieses Malprozesses fertig , und es ist wirklich aufregend. Bisher liebe ich die Farbe, die ich dem Papier hinzufüge, wirklich . Und jetzt gibt es weniger Stress , weil wir den Skizzierprozess abgeschlossen haben Ich laufe also immer noch nass und trocken und füge den Schatten sehr, sehr schnell hinzu Das ist immer noch Pinsel Nummer zwei, eine Wischbürste. Wir machen Shadow Es ist sehr wichtig, dass du es wirklich schnell machst und vorausplanst und diesen Teil nicht übertreibst, damit er frisch und natürlich aussieht Danke. Wir sehen uns beim nächsten Malprozess. 8. Schatten und kleine Motive: Das ist also lila und das ist eine Mischung aus Magenta und Kobaltblau. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrer eigenen lila Farbe zu experimentieren. Und jetzt mache ich es einfach richtig leicht. Das ist Nass-auf-Trocken-Technik, und ich versuche, es wirklich wie einen schnellen Pinselstrich zu machen , und wir versuchen nicht, alles noch einmal zu machen , weil es nicht frisch ist. Da hast du's. Es ist nur ein Mal und ich füge hinzu, solange dieser Topf noch nass ist, werde ich ein bisschen Kobaltblau fallen lassen , nur um diesen Teil ein bisschen interessant zu machen. Das ist der Vordergrund des Gemäldes. Ich möchte also, dass es nur ein bisschen auftaucht, aber den Schwerpunkt nicht überschattet Also wir haben hier und Ops eine wirklich nette Textur . Also, wenn du willst, kannst du dein Papier auf dem Topf auf dem oberen Teil abdecken auf dem Topf auf dem oberen Teil wenn du Tiefenlöcher machen willst. andere Textur als ich eingestellt habe Aufgrund der rauen Oberfläche dieses Papiers haben wir also eine Das ist es, was ich an Aquarell mag. Das liegt daran, dass es sehr frei und transparent ist und man wirklich sehen kann , wie sich das Aquarellpigment von selbst bewegt Also die Kanten Ihres Papiers, wir werden es ausgleichen und es ein bisschen sauberer machen Da hast du's. Wir sehen den Schatten und er ist wirklich, wirklich hell. Und jetzt, wo wir den Vordergrund gemacht haben, gehen wir etwas höher und arbeiten an den Gebäuden und das fängt mit dem Dach an. Das ist also gelb oder aber sehr hell, und wir arbeiten an nassem und trockenem Aquarellpapier Also hier nochmal, nur ein kleiner Tipp. Ich schaue mir wirklich die Töpfe und mein Bild an, meine Skizze Abschnitt für Abschnitt, wo ich den gelben Ork wieder fallen lassen werde , damit ich die Farbe nicht noch einmal mischen muss Wir versuchen also, die Aquarellfarben und gleichzeitig die Zeit zu speichern , und ich denke, es ist wirklich wichtig, im Voraus zu planen, und manchmal passieren kleine Unfälle , aber wenn man im Voraus plant, werden sie minimiert Also hier lasse ich meine Orange fallen. Und den Tipp, den ich Ihnen geben könnte , ist: Wenn Sie das Gefühl haben, sich nicht sicher zu sein, was die Farbe , wie ich bereits gesagt habe, bevor Sie sie auf Ihr Papier fallen lassen, üben Sie es einfach auf einem Kratzpapier und probieren Sie die Farbe zuerst aus. Als Faustregel in Wasserfarben fangen wir von hell bis dunkel an, und genau das versuchen wir zu tun, denn wenn Sie Ihre dunklen Farben zu Beginn Ihres Malprozesses hinzufügen Ihre dunklen Farben , wäre es nicht einfach , hellere Farben in der Mitte und am Ende hinzuzufügen. Speichere deine dunkle Farbe am Ende deines Malprozesses. Weißt du, es ist wie ein Kuchen. Wir versuchen, die Schichten später nach und nach herzustellen, und am Ende fügen wir die besten hinzu. Das ist Orange und ich denke, das ist eine Kombination aus Gelb oder meinen Gelbtönen wie Gelb oder Orch. Sie können es gerne mit Ihrer eigenen Aquarellfarbenmarke ausprobieren Es muss nicht genau so sein, wie ich es verwende. Jetzt mische ich mein Grün und ein Teil davon ist immer noch nass, aber das macht nichts, und wir werden die Bäume etwas lockerer machen. Das ist also permanent nickelgrün und grüngelb. Sie haben gelbes Grün und ich wickle es nur auf feuchtes, trockenes Papier und einige Teile sind immer noch nass. Diese Art von Tusche und Wash ist also blau, aber ich werde noch mehr Tutorials dazu machen, wie man Stadt- und Landschaftsbilder kontrollierter und unlockerer Also warte bitte darauf. Jetzt lasse ich das Grün auf die Bäume fallen, und das ist immer noch nass auf trockenem Papier. In diesem Topf ist es völlig trocken, sodass wir mehr Kontrolle über die Formen und Größen der Farben haben , über unsere Blätter. Was ich hier versuche, ist, wie Sie in der Referenz sehen, es ist nicht so , dass wir nicht viele Blätter haben, aber wenn Sie genauer hinschauen, gibt es einige Blätter, weil das wie Frühling ist und ich mehr Blätter auf die Bäume legen möchte , nur um dem Gemälde mehr Farbe und Leben zu verleihen Aber natürlich können Sie Ihre Komposition nach Bedarf ändern Und ich mache nur, weißt du, ein paar kleine Spritzer. Ich trage die Aquarellfarben nach und nach auf, damit ich mehr Kontrolle über die Formen und die Größe habe Ich werde hier auch mehr Grüntöne hinzufügen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess gefällt und wir werden zum nächsten Teil dieses Gemäldes übergehen. Wir sehen uns auf dem nächsten Bild. Gut gemacht und mach weiter so. 9. Zweiter Verlauf: Drei von der Tinte und dem Aquarell des Pariser Stadtbildes, und wir kommen bis zum letzten Punkt Und hier verwende ich Pinsel Nummer zwei, das ist ein normaler Pinsel, und ich füge dem Beitrag Violetttöne hinzu . Also sorge ich eigentlich nur dafür, dass alles auftaucht. In diesem Teil des Malprozesses. Jetzt haben wir die Schatten und diese hellen Farben gemacht, und jetzt werden wir in diesem Prozess etwas dunkler werden. Also lasse ich Farben auf die Fenster und die kleinen Details fallen , die kleinen Juwelen dieses Gemäldes Ich hoffe, dass Ihnen dieser Teil des Malprozesses gefällt , denn es macht wirklich Spaß, wenn wir die kleinen Details am Ende des Gemäldes hinzufügen die kleinen Details am Ende des Gemäldes Ich habe beschlossen, die Fenster und den Pfosten mit gelbem K zu versehen und es gegen 5:00 Uhr nachmittags fertig zu stellen Jetzt benutze ich meinen kleinsten Pinsel. Das ist Null und du kannst jeden Pinsel verwenden, mit dem du dich wohl fühlst. Je kleiner das Detail ist, desto kleiner ist der Pinsel. Jetzt füge ich Tarkartel-Werte zum Gelb hinzu. Das ist immer noch gelbes C, aber ich füge mehr Pigment hinzu Hier mische ich meine Aquarellfarben sehr gut auf die Palette und wir mischen Purpurfarben Eigentlich, wie ich schon sagte, ist das eine neue Palette und es ist das erste Mal, dass ich sie heute benutze Ich mische meine Farben weiter, obwohl ich die Farbe , die ich habe, bereits auf meiner Palette habe. Das liegt daran, dass ich es gewohnt bin, meine eigenen Farben zu mischen. Ich füge den Gebäuden Schatten hinzu und verwende einen kleinen Pinsel und dieser Teil des Papiers ist vollständig getrocknet. Wenn Sie Schatten hinzufügen, achten Sie meistens darauf, dass Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Sie müssen auch Ihr Bild vereinheitlichen. Auch beim Schatten musst du den richtigen Farbton wählen. Hier verwende ich Purpur als Schatten im Allgemeinen dieses Gemäldes Ich werde dasselbe für das Gebäude verwenden. Beachten Sie, warum ich mich dort befinde, wo ich den Schatten hinzufüge. Ich füge ihn tatsächlich zwischen den Gebäuden hinzu , sodass der Schatten dem Gebäude gleichzeitig Form und Kontrast verleiht. Wie Sie sehen können, ist es in der Referenz nicht genau dasselbe, und ich passe den Schatten an, und das ist eher der Komposition zuliebe. Fühlen Sie sich frei, Ihre Schatten bei Bedarf anzupassen. Ich denke, das hängt mit Erfahrung und der Vertrautheit mit der Szene zusammen. An diesen Stellen werde ich den größten Schatten hinzufügen , der sich sehr nah an unserem Brennpunkt befindet , sodass das Gebäude nebenan zum Vorschein kommt und es auch einen schönen Kontrast bietet. Denken Sie daran, dass Sie beim Erstellen von Schatten auch darauf achten müssen , dass Sie die Striche nicht immer wieder wiederholen , damit wir den Schatten nicht übertreiben und ihn so einfach wie möglich gestalten Schnelle, souveräne Striche für die Schatten. Ich habe hier etwas Blau gestrichen, um den Gebäuden mehr Kontrast zu verleihen. Beachten Sie also, dass, wie gesagt, wenn wir Schatten hinzufügen, es trockeneres Papier sein sollte. Aber bei diesem Blau ist das Papier nass geworden, weil wir das Purpur vor dem Blau hinzugefügt haben. Also habe ich diesen Schatten der anderen Schattenschicht hinzugefügt, um ihn dunkler zu machen , und das ist in diesem Fall egal, auch wenn das Papier noch nass ist. Der Zweck besteht darin, diesen einzigartigen und natürlichen Granulierungsfluss Ihrer Textur auf das Papier Bei manchen Gemälden fügen sie den Schatten normalerweise gleich zu Beginn des Malprozesses Aber in meinem Fall, bei diesem speziellen Gemälde, habe ich beschlossen, den Schatten mitten im Malprozess hinzuzufügen . Es hängt also wirklich von dir ab. Aber wie Sie sehen können, taucht dadurch alles auf. Hier spielt ein Schatten eine wichtige Rolle, damit all unsere Motive auf dem Gemälde auftauchen. Mm. Also werde ich jetzt dunklere Schatten hinzufügen. Also füge ich dem Violett einfach einen dunkleren Farbton hinzu, wie Blau oder ein bisschen Elfenbeinschwarz Aber denk immer daran, deinen Schatten so hell wie möglich zu machen deinen Schatten so hell wie möglich zu Wenn du diese Farben hinzufügen willst, achte darauf, dass du mehr Wasser auf deiner Palette hast Ich denke, in der Regel sollte Ihr Schatten viel Wasser enthalten, damit er heller wird, sobald Sie ihn auf Ihr Papier auftragen Wenn du dir nicht sicher bist, wie hell oder dunkel dein Schatten ist, so kannst du das auf einem anderen Blatt Papier üben. Nun, wie du siehst, war der Laternenpfahl für die Komposition sehr wichtig. Und jetzt werden Sie wahrscheinlich besser wissen, dass Komposition Ihr Gemälde wirklich wichtig ist, und ich würde sagen, dass sie sogar wichtiger ist als Ihre Technik. Ich habe immer mehr Videos zum Thema Komposition sie gerne auf dieser Plattform besuchen. Wie ihr sehen könnt, habe ich meinen zweiten Schatten hinzugefügt und ich füge nur bestimmte Schatten des jeweiligen Objekts hinzu , aber ich versuche, diese Töpfe nicht zu übertreiben Ein schneller Vertrauensstrich für diese weitere Schattenschicht Ich hoffe wirklich, dass Sie mit Ihrer eigenen Version dieses Gemäldes oder einer anderen Referenz zufrieden sind. Wenn Sie sich in diesem Moment nicht sicher sind, wie es am Ende aussehen wird , ermutige ich Sie, weiter zu malen und dieses Vertrauen in Sie aufzubauen und sich selbst zu sagen, dass es in Ordnung sein wird. Und selbst wenn es nicht so wird, wie Sie es sich vorgestellt haben, es ist nur ein Papier. Sie können jederzeit zurückgehen und alles noch einmal malen. Also hier füge ich unseren Vögeln eine Farbfalle hinzu. Das ist eine Mischung aus Purpur und etwas Blau und Bon Sienna, eher Vandek-Braun, und ich halte es einfach hell, um nicht den Mittelpunkt dieses Gemäldes zu überschatten, nämlich das Gebäude in der Mitte Ich lasse hier also dunklere Schatten fallen, aber ich achte nur darauf, dass es nicht zu viel Arbeit macht Wir sind fast fertig mit diesem Teil und Sie werden sehen, dass Sie vielleicht denken, dieses Bild ist schon fertig Nein, ist es noch nicht, wir werden ein bisschen mehr machen und dann können wir sagen es endlich fertig ist und du wirst sehen, dass du überrascht sein wirst und dass du das Bild am Ende lieben wirst. Wir sehen uns beim nächsten Malvorgang. Ich danke dir. Du bist so weit gekommen, herzlichen Glückwunsch, und lass uns gehen. 10. Highlights und letzte Details: Teil für das Pariser Aquarell mit Tusche und Aquarell, und wir sind fast da, und hier werde ich einfach etwas Farbe herausnehmen , weil ich möchte, dass es eher gelbes Ich bin an dieser Stelle nicht glücklich. Ich bin gerade dabei, etwas Farbe mit meinem Aquarellpinsel und Wasser und Seidenpapier Und wenn du keine Lust hast, das zu tun, ist deine Entscheidung, aber ich habe das Gefühl, dass ich diesem hier mehr hellere Farbe hinzufügen möchte diesem hier mehr hellere Farbe hinzufügen Ich hoffe also, dass dir dieser Maltopf gefällt und wir sind fast da, fast fertig, und wir sind sehr gespannt auf dein eigenes Projekt. sich also nicht, Ihre eigenen Projekte zu zeigen , denn es wird Ihnen helfen, wenn Sie konstruktive Kritik erhalten wird Ihnen helfen, besser mit Ihrer Kunst umzugehen. So wie Sie andere inspirieren werden. Ich glaube, dass jeder von uns etwas zu teilen hat. Bitte teile und poste dein Projekt, damit wir das sehen können. Hier füge ich der Sacricar-Basilika lila Schatten der Sacricar-Basilika und normalerweise ist sie wirklich weiß, aber wir brauchen etwas, damit sie zum Vorschein kommt Ich werde hier Schatten hinzufügen. Denken Sie also immer daran, wie ich bereits gesagt habe, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie Ihre Schatten hinzufügen. Ich möchte wirklich noch gratulieren, dass du so weit gegangen bist, denn dieses Bild und diese Skizze sind wirklich herausfordernd, aber ich wette, du lernst eine Menge daraus, weil ich genau so mache, wenn ich diese Art von Malerei mache, die Tusche und das Aquarell Bisher gefällt es vielen Leuten, weil ich ziemlich viel von diesem Stiel verkauft habe Ich finde wirklich, dass es sehr stressfreie Art ist, Wasserfarbe und Tusche zu verwenden Wie Sie sehen können, bin ich zu meinem Tintenstift zurückgekehrt und füge gerade die letzten Details hinzu Ich mache einige Highlights auf dem Fokuspunkt, damit sie auftauchen. Wie Sie sehen können, füge ich nur wirklich helle Details hinzu und füge dem Fokuspunkt dunklere Details hinzu. Ich habe auf der Plattform auch mehr Kurse Tusche- und Aquarellmalerei für Tusche- und Aquarellmalerei und impressionistischen Stil, und ich werde dir erklären und dir zeigen, wie du mit deiner Komposition besser Fühlen Sie sich frei, sie zu besuchen, und ich bin mir sicher, dass Sie sie auch genießen werden Dies ist der letzte Topf, der die letzten Details hinzufügt, und ich bin sehr zufrieden damit. Für die Rezension zu dieser Aquarellfarbe, dem Paul and Robins Professional Farbset, habe ich es wirklich geliebt, weil es ein wirklich transparentes und sehr lebendiges Aquarellpigment ist ein wirklich transparentes und sehr lebendiges Aquarellpigment und man nur ein wenig Wasser braucht und dann wird alles einfach sichtbar Mir fällt auch auf, dass wirklich alle Farben auftauchen , auch wenn ich nicht viel verwende Es ist wirklich hochwertige Aquarellfarbe. Und ja, ich würde empfehlen , dass Sie dieses verwenden. Hier auf dem Dach zeichne ich ein paar Ziegelsteine und lasse es wie ein echtes Dach und ein Kaminruder in Paris aussehen wie ein echtes Dach und ein Kaminruder in Bisher gefällt mir das Bild sehr gut. Wenn ich etwas ändern müsste , würde ich es ändern, wenn ich die Wahl hätte, das wäre dieses Orange am hinteren Teil auf der rechten Seite des Gemäldes, ich würde es so hell wie möglich machen , weil es ein bisschen ähm ist, RI vom Mittelpunkt wegzunehmen Aber wie dem auch sei, ich werde einfach mehr dunklere Linien zum Brennpunkt hinzufügen mehr dunklere Linien zum Brennpunkt , damit diese Orange auf der rechten Seite nicht die Mitte einnimmt Also diese Töpfe, ich genieße es wirklich weil es bedeutet, dass es der letzte Teil des Gemäldes ist. Wenn ich also den Tintenstift nehme, bedeutet das, dass es fast am Ende ist und wir sind . Jetzt überprüfe ich nur, wo ich mehr Akzente setzen sollte, und bis jetzt denke ich, dass ich damit zufrieden bin und ich möchte mehr hinzufügen und übertreiben, weil du es einfach und wirklich leicht halten willst es einfach und wirklich leicht halten Und ich empfehle Ihnen wirklich, ein Aquarellpapier aus Baumwolle zu verwenden Ich denke, das ist zumindest, was Sie investieren können, denn das Aquarellpapier ist wirklich wichtig, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen In meinem nächsten Kurs werde ich also mehr Tusche und Waschwasserfarben malen Bitte bleib dran und dieser Stil macht wirklich Spaß und er macht wirklich Spaß, bitte warte darauf Wie ihr die Details sehen könnt, füge ich mehr Linien auf den Pflanzen und auf den Büschen hinzu und wir fügen natürlich mehr Details zu den Schwerpunkten hinzu, also meistert eure Komposition und übt täglich wie möglich und gebt niemals auf. Und versuche einfach immer, jeden Tag etwas Neues zu lernen. Wenn du das für dein Hobby machst und, du weißt schon, um von deiner Arbeit abzuschalten, dann suche dir ein paar Bücher, die wirklich sehr einfach und sehr einfach sind, und dann wirst du mit dem Level ein bisschen höher, je weiter du gehst Beginne mit den einfachen und den grundlegenden. Im nächsten Teil dieses Gemäldes werde ich Ihnen zeigen , welche kleinen Details am Ende des Gemäldes den Unterschied ausmachen werden. Wir sind immer noch nicht fertig. Wir werden Ihren Projekten immer noch den letzten Schliff geben und das war's. Lassen Sie uns weitere Highlights hinzufügen und dann fahren wir mit dem letzten Teil fort. Ja, das ist der letzte Teil dieses sehr langen Aquarellgemäldes mit Tusche und Waschung, und bis jetzt geht es dir wirklich gut und ich gratuliere dir, dass du so weit gegangen bist gegangen Ich bin mir sicher, dass dein nächstes Projekt einfacher sein wird , denn dieses Projekt hat dich herausgefordert und definitiv, oder ich hoffe, deine Fähigkeiten zu verbessern Natürlich wünsche ich dir wirklich viel Spaß dabei. Ich werde mehr Zweige und Äste an den Bäumen anbringen, und ich denke, so ist es besser Ich werde jetzt hinzufügen, dass es komplett fertig ist. Und wir werden zum nächsten Teil übergehen , also sehen wir uns. 11. Das Projekt: Herzlichen Glückwunsch, alle zusammen. Felisa Sun, danke, dass du dieses Tusche- und Aquarellbild mit mir in Paris Cityscape fertiggestellt hast, und das war ein ziemliches Gemälde hast, und das war ein ziemliches Und jetzt füge ich einfach das weiße Acryl auf das Gemälde Ich werde einfach mehr Weißtöne hinzufügen, um dem Bild mehr Licht zu verleihen diesen Vorgang gerne überspringen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug Weiß auf Ihrem Papier hinterlassen haben Wenn Sie jetzt übertrieben sind und mehr über Tusche und Tusche und natürlich über den impressionistischen Stil erfahren möchten mehr über Tusche und Tusche und natürlich über den impressionistischen Stil erfahren , Sie sich bitte alle meine Videos an , all meine Kurse auf der Plattform, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie viel über Wasserfarben lernen werden viel über Wasserfarben lernen Ihr dürft auch gerne posten. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Bilder zu posten , bitte teilen Sie sie mit uns. Wir freuen uns sehr, die Endergebnisse Ihres Gemäldes zu sehen , weil ich mir sicher bin jeder von Ihnen eine andere und einzigartige Version für sich haben wird . Bitte poste das und teile es uns auf der Plattform mit. Wir sind fertig. Diesmal sind wir wirklich fertig und herzlichen Glückwunsch und ich hoffe, sehen uns in meinem nächsten Malkurs. Das ist Jonah, und wir sehen uns in der nächsten Lektion.