Blaue Vögel in Linien und Aquarell im Vintage-Stil – ein kurzes, einfaches und unterhaltsames Tutorial | Dawna Mae | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Blaue Vögel in Linien und Aquarell im Vintage-Stil – ein kurzes, einfaches und unterhaltsames Tutorial

teacher avatar Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:29

    • 2.

      Skizze

      3:01

    • 3.

      Materialien

      2:39

    • 4.

      Linien und erste Lavagen

      5:10

    • 5.

      Schatten und Tonwerte

      9:04

    • 6.

      PROJEKT

      6:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

43

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo zusammen!

Willkommen zu dieser lustigen und aufregenden Linien- und Lavier-Vogelmalerei im Vintage-Stil

In diesem Kurs lernen wir, wie man Vögel in Strichkunst und Aquarellfarben malt. Das alles geschieht in der Nass-on-Dry-Technik mit Vintage-Feeling, Schatten und verschiedenen Tonwerten.

Dieses Projekt wird dich dazu inspirieren, den Tintenstift auszuprobieren, wenn du es noch nicht getan hast und Freude am Zeichnen von Vögeln oder einfach anderen Dingen hast! 

Wir werden wirklich minimalistische Materialien verwenden, dies sind die folgenden:

  1. Tintenstift (wasserdicht ist am besten, aber auch nicht-wasserdichte Stifte funktionieren, weil wir in diesem Projekt nicht viel Wasser verwenden)
  2. Aquarellpapier (Wähle dein bevorzugtes Format)
  3. Pinsel (Nr. 2, spitze Spitzenpinsel) oder ein kleines Pinsel je nach Papierformat
  4. Seidenpapier/Serviette
  5. Gummi und Bleistift
  6. Aquarelle (ich habe Ceruleanblau, Umbra gebrannt, Elfenbeinschwarz, Saftgrün, Gelb) verwendet, aber ich empfehle dir, dich frei zu fühlen und zu experimentieren, was du bereits zur Hand hast.

Das wird einfach Spaß machen! Viel Spaß beim Malen! Ich freue mich darauf, dich in diesem Kurs zu sehen :-)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Dawna Mae

Watercolor Artist & Illustrator

Kursleiter:in

WELCOME!

I'm a Filipino-French artist and illustrator living by the beach in a charming old fisherman's village, deeply inspired by God's creations, grace, and love. Artist, illustrator, and certified ESL teacher, I work mainly in pencil and watercolor--my first love--before exploring the digital world with Procreate.

I currently create:

Children's book illustrationsFaith-based, Bible-inspired stories and charactersEducational and fun coloring booksArt prints for families and collectorsI blend storytelling, faith, and a playful artistic style to bring hope, beauty, and joy to young learners and families.

Along the way, I've exhibited in galleries, worked on private commissions, and collaborated with in... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ola ist Dona. Ich bin Künstler und Illustrator und freue mich sehr, Sie zu diesem unterhaltsamen und aufregenden Kurs einzuladen Sie zu diesem unterhaltsamen und aufregenden Sie werden Technik entdecken und beobachten, wie Sie es noch nie zuvor getan haben Du wirst auch nass auf trocken üben und dabei Schatten und verschiedene Tonwerte auftragen Malen Sie Ihre Lieblingsknospe oder meine, ganz nach Ihrer Wahl. Dieser Kurs wurde für alle Niveaus konzipiert. Ich glaube fest daran, dass jeder zeichnen kann, und dieser Kurs wird dir mehr beweisen. Worauf du noch wartest, Vamos, ist, zusammen zu malen. 2. Teil 1 geprüft: Willkommen, alle zusammen. Vielen Dank , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Wir werden mit dem Skizzieren dieser beiden niedlichen dicken Vögel in Reihe und Wäsche beginnen dieser beiden niedlichen dicken Vögel in Reihe und Wäsche Die erste Sache ist die Skizze. Natürlich bist du normal, unregelmäßig, Bleistift. Und wir werden diese Skizze machen, indem wir mit zwei großen Kreisen beginnen. Die Kreise, die du bilden wirst, bestimmen also den Fettgehalt, den Fettgehalt deines Vogels Ich mag es immer, wenn meine Vögel fett sind, weißt du. Und diese beiden Kreise werden der Anfang der Skizze sein. Das ist der Körper. Ich mache eine sehr leichte Skizze. Natürlich ist das der Kopf, der knallende Kopf der niedlichen kleinen Vögel auf den Ästen eines Baumes Sie können also jeden beliebigen Stift verwenden, und ich ermutige Sie, ihn so spitz wie möglich zu machen und ihn so oft wie möglich zu schärfen , weil ich finde, dass es wirklich schöner ist , wenn die Spitze Ihres Bleistifts Jetzt hast du natürlich schon die Materialien gesehen, und du hast die Bilder deiner Vögel dabei Das ist das Referenzfoto, das ich verwende. Ich ermutige Sie aber auch , Ihre eigene Referenz für jeden Vogel zu haben, den Sie mögen. Den habe ich von As Flash. Jetzt arbeite ich an den Formen der Knospen und den kleinen Details und füge einige Farben hinzu, damit ich sie später leichter malen kann. Jetzt füge ich etwas I hinzu. Wenn du die Details im Gesicht machst, wirst du hier die spitze Spitze deines Bleistifts wirklich zu schätzen wissen . Ine and Wash ist meiner Meinung nach eine sehr interessante Maltechnik. Ich habe es vor nicht allzu langer Zeit entdeckt. Ich habe als Impressionist angefangen. Skizzen und Zeichnen waren also nicht so wichtig. Aber jetzt, wo ich mit Wash angefangen habe, ist es sehr wichtig, dass du die richtigen Formen und Linien hast Okay, wir haben es also geschafft. Lass uns weitermachen. 3. Materialien: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen Lassen Sie uns mit den Materialien dieser Linienkunst Vogel-Aquarelle beginnen . Zuerst haben wir deinen normalen Stift. Sie können jeden beliebigen Stift verwenden, solange er gut angespitzt ist und Sie auch Ihren Radiergummi haben Und dann natürlich dein Tintenstift, das ist ein normaler Tintenschreiber und er ist nicht wasserdicht, aber vielleicht ist wasserfest ein bisschen besser, aber den werden wir nicht verwenden, weil wir weniger und nicht so starke Waschungen haben Pinsel Nummer zwei, und das ist der normale Pinsel mit Ich habe viele Tipps für die Materialien auf Ihren DO-Dateien, die Sie herunterladen können. Und das ist von Art Secret. Jetzt haben wir Pinsel Nummer zwei. Der SMP-Pinsel ist ein alter Pinsel, aber mein Favorit. Er ist sehr einfach und bequem mit vielen Waschungen und zum Hinzufügen von Schatten zu verwenden , das wirst du später herausfinden Und das ist vom Vinci. Das habe ich online gekauft. Dann, nun ja, ich habe meine Palette, die chaotisch ist, aber ich mag sie, weil sie billig ist, aber es ist sehr praktisch, sie nach draußen zu bringen, und natürlich muss man sie aufräumen Ich sollte sie aufräumen, nachdem ich sie benutzt habe. Ich habe auch die Keramikpalette zum Mischen, und ich mag die Form dieser Palette, die ovale Form, die Blattform, weil es für mich sehr einfach ist, meine Pinsel in großen Bewegungen zu bewegen. Und es wird nicht vom Wind geröstet , wenn ich im Freien male Das ist Ihr Wassereimer , der bei Keramik genauso ist Er kann sehr bequem draußen verwendet werden, weil er nicht zu leicht ist, um weggeflogen zu werden Und natürlich ist das Papier 12 mal 16. Das ist Fabiano und ich glaube, es besteht zu etwa 20% aus Baumwolle. Und du kannst deine eigene Form haben, ich meine natürlich Papiergrößen 4. Teil 2 überprüft: Jetzt, wo wir mit dem Skizzieren fertig sind, freuen wir uns riesig darauf, zur Linie zu kommen und diese süßen kleinen Knospen zum ersten Mal zu waschen Und ich freue mich riesig , dein Projekt zu sehen. Wenn Sie mein Referenzfoto ausgewählt haben oder Ihr eigenes haben. Wir freuen uns sehr, das zu sehen. Vielen Dank, dass du weiter mit mir malst. Also ich benutze Linie zehn, und es ist nur eine normale. Er ist nicht einmal wasserdicht, es ist ein sehr billiger Stift, ich während meines Urlaubs auf den Philippinen gekauft habe. Und ich mag es irgendwie, weil es sehr spitz ist und eine sehr dünne Linie hat. Wir arbeiten an der Oberfläche der Angebote, und wie Sie feststellen können, verwende ich wirklich helle Berührungen und versuche, es so fein wie möglich zu machen so fein wie und nicht zu viele dunkle Farben auf den Linien Also habe ich Details zu den Augen hinzugefügt. Also, wenn du das auf deinem eigenen Referenzknospengemälde machst , versuche es so leicht wie möglich mit deinen Linien zu machen. Also versuche ich, meine Stiftlinien hier von hell bis dunkel zu kontrollieren . Wie Sie sehen können, habe ich einige dunkle Punkte, und das gefällt mir. Damit wir uns später auf die Schattierung und das Bemalen des Angebots konzentrieren können die Schattierung und das Bemalen des Angebots Eines ist mir aufgefallen, als ich mit Line and Wash angefangen habe, nämlich dass ich das Zeichnen immer mehr liebe Früher war ich sehr aufgeregt andere Farben auf mein Bild zu malen. Aber jetzt macht mir der Prozess des Skizzierens wirklich Spaß, und ich denke, das ist eines meiner Ziele, und hoffentlich wird eines auch Ihr Ziel sein , wenn Sie ein besserer Maler werden wollen Ich habe ein Skizzenbuch mit all meinen Zeichnungen dabei, und ich skizziere einfach, wo ich kann weil ich Mutter bin und eine vielbeschäftigte Mutter bin Und ich denke, wir haben alle immer etwas zu tun. Wenn wir also das Notizbuch, das Skizzenbuch ganz einfach aus unserer Tasche nehmen und einfach irgendwo skizzieren können Skizzenbuch ganz einfach , wird uns das meiner Meinung nach helfen, unsere Zeichnungen zu verbessern Ich mache das Skizzieren und die Linien immer noch so sorgfältig wie möglich Weil ich von einem impressionistischen Künstler stamme, malte ich und ich meine, die Strichzeichnungen sind ganz anders Ich muss mehr ins Detail gehen und die Formen genauer beobachten als zu meiner Zeit als Impressionist Ich meine, wenn ich impressionistische Malerei mache, also hier ändert sich Ich habe ein paar Änderungen an den Zweigen vorgenommen. Ich habe nur der Komposition halber die kleineren Äste des Baumes daraus gemacht. Wie Sie sehen können, mache ich es auch langsam. Ich radiere die Bleistiftlinien so leicht wie möglich, das Aquarellpapier nicht zu beschädigen Wenn du draußen malst, ist es vielleicht nicht so einfach das Licht und der Schatten im Gegensatz zur Sonne zu sehen Ich bereite mich wirklich darauf vor, drinnen zu malen, obwohl ich angefangen habe, mehr draußen zu malen und das ist eine große Herausforderung. Ich denke, du wirst mir zustimmen. Diese Aquarellfarbe amüsant sind die Mischungen von Blautönen. Ich rate dir, deinen Blues selbst zu mischen. Also diese Art von Malerei , die ich mache, möchte, dass sie heller ist und einen Vintage-Farbeffekt hat. Ich verwende Pinsel Nummer zwei, einen normalen Pinsel mit spitzer Spitze Ich rate Ihnen auch, Pinsel mit spitzen Formen zu kaufen, und ich mache das nur vorsichtig. Ich freue mich riesig auf den nächsten Teil dieses Gemäldes. 5. Schatten und Tonwerte: Vielen Dank, dass du weiter mit mir malst. Dies sind die Schatten und der innere Wertpunkt darauf , aber bei Linienkunst in Line Wash. Krone aus Bernstein und Fanta für den Körper verwende ich mit einer Ich habe diese Farbe gewählt, weil ich etwas mit Vintage-Füllung haben möchte Also ja, ich ermutige Sie, Ihre eigenen Farbmischungen zu verwenden, die Sie mögen Es ist eine wunderbare Zeit, um mit dir zu malen, und ich freue mich wirklich, dass wir mit diesem Bild fast fertig Ich verwende immer noch Pinsel Nummer zwei mit spitzer Spitze. Ich füge dem Hauptteil des Angebots nur mehr Schatten hinzu. Wenn Sie es bemerken, Angebote etwas kleiner und dünner Jedes Mal würde ich ein paar Farbtöne und Schatten hinzufügen. Ich füge dunkleren Schatten unter den Flügeln des Vogels hinzu, um anzuzeigen, dass das Licht auf unserer linken Seite ist Ich füge auch Highlights auf den Flügeln hinzu und füge dem Körper des Vogels weitere Details hinzu. Ine macht wirklich Spaß und ich denke, je öfter ich es benutze , desto aufregender ist es für mich zu zeichnen. Ich habe etwas Grün, Gelb, Grün und Bernstein hinzugefügt . Aber ich habe das Gefühl, dass es etwas zu dunkel für den Tonwert auf den Flügeln ist Ich würde das gerne etwas heller machen und du kannst es heller machen, indem du kannst es heller machen, indem mehr Wasser auf deinen Aquarellpinsel Ich habe auch etwas Grünzeug hinzugefügt. Das ist die Mischung aus Subgreen und Born Amber. Die Grundfarbe oder Tönung für dieses Gemälde ist tatsächlich und ich mische es einfach in einem beliebigen Farbton, den ich hinzufügen möchte, und Sie werden immer noch die gleichen Farbtöne haben, die Sie Es passt zu jeder Farbe, die du magst. Wir arbeiten also an nassem und trockenem Aquarellpapier. Und mit dieser Technik haben Sie natürlich mehr Kontrolle über Ihre Aquarellwaschungen Ich habe einige Kurse für Vögel in lockerem Aquarellstil, und das ist wirklich anders, weil ich bei diesem Angebot mehr Kontrolle und Detailgenauigkeit walten lasse als bei der Und die leichte Berührung. Ich mag den Schatten auf dieser Knospe und ich würde mich normalerweise näher beugen, um mehr Details hinzuzufügen. Ich füge mehr Details hinzu, hebe Details an den Augen hervor. Runde Form und weiße Farbe in der Mitte der Augäpfel Ich versuche immer noch, die Linien durch leichtere Berührung zu kontrollieren. Von hellen zu dicken Linien. Es ist, als würde ich tatsächlich einen Bleistift verwenden, aber ich verwende den Markierstift. Es ist wirklich so, als würde man damit spielen , wie man den Stift drückt, das Licht der Flipper und stärker Wir sind fast am Ende dieses Gemäldes angelangt, und ich konnte es kaum erwarten, Ihre eigene Version dieses Referenzfotos zu sehen , oder ob Sie Ihre eigene haben, ich freue mich sehr darauf, das zu sehen, wie Sie Ihre eigene Linie und Waschung gemacht B, ob Sie einen Vintage-Stil oder einen moderneren Stil hatten, teilen Sie uns dies bitte mit. Wir freuen uns sehr , das zu sehen und es ist immer schön, deine Kunstwerke mit anderen zu teilen , damit du konstruktive Kritik hast und natürlich andere Künstler inspirieren kannst. Also verwende ich immer noch Cerulean Blue. Mit dem Blau ermutige ich Sie, wie ich bereits sagte, Ihren eigenen Blues zu experimentieren Hier habe ich ein bisschen Aquamarin hinzugefügt und ich experimentiere gerade wirklich damit Es ist immer besser, Farben direkt auf das Papier zu mischen. Natürlich können Sie das auch nach Belieben mischen, was besonders bei lockerer Technik funktioniert Aber wenn es nass und trocken ist, kontrollieren wir den Fluss der Aquarelle Es ist eher so, als würde man auf Acryl arbeiten, aber natürlich etwas leichter als Acryl . Das ist Aquarell Wie Sie sehen können, ist das erste Gebot hellblau und das andere ist etwas dunkler Mir gefällt der Kontrast der beiden Angebote. Ich male gerne Vögel, besonders mit der Linie und der Grafik, weil es einfach wirklich süß und einzigartig aussieht Mir ist aufgefallen, dass ich ein impressionistischer Künstler , dass es in deinem Licht und deinen Schatten diejenigen sind, die dir die Illusion der Formen des Gemäldes geben die dir die Illusion der Formen des Gemäldes Aber bei der Strichzeichnung muss man wirklich mehr Skizzieren und Zeichnen üben Ich fange an, das wirklich zu genießen. Früher war ich vom Malen sehr begeistert, aber jetzt bin ich einfach mehr vom Skizzierteil begeistert Ich denke, wenn du ein besserer Künstler werden willst, ist es immer eine gute Idee, deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern Das kannst du natürlich tun, indem du täglich übst, dir solche Videos ansiehst, von anderen Künstlern lernst, rausgehen und Formen und Linien in der Natur beobachtest. Also habe ich dem Körper mehr Schatten und einen dunkleren Thunfischton hinzugefügt und unsere Vögel irgendwie etwas dünner gemacht . Also füge ich weniger Schatten hinzu. Und da Sie das verwenden können, wenn Sie leichte Wasserfarbe auf das Weiß auftragen, erhalten Sie den Effekt des Wir sind also auf dem Weg zum letzten Teil des Videos und ich gratuliere dir, Felicitasu, dass du dieses Bild mit mir fast fertig gestellt hast, und wir können es kaum erwarten, das Endergebnis deines eigenen Gemäldes zu sehen Endergebnis deines eigenen Gemäldes Ich hoffe also, Sie an der letzten Stelle zu sehen, und Sie werden überrascht sein, dass es noch eine zusätzliche Wendung gibt Okay, also wir sehen uns. 6. PROJEKT: Und der letzte Teil dieses Gemäldes zeigt zwei Vögel in einer Reihe und Wäsche. Ich arbeite immer noch an den letzten Details dieses Projekts und füge die Details zu den Augen beim zweiten Angebot hinzu. Beachten Sie also, dass ich mehr dunklere Stiftlinien auf den Augen und dem Hals des Gebots hinzufüge den Augen und dem Hals des , sodass in der Mitte des Augapfels Weiß übrig bleibt Stra versucht also immer noch, die Dicke und Helligkeit des Stifts zu kontrollieren , genau wie ich einen Bleistift verwende Dieser Stift ist nicht wasserfest, aber wenn du merkst , dass er nicht blutet, wenn ich mit unseren Waschmitteln Wasser darauf auftrage mit unseren Waschmitteln Wasser darauf weil unsere Wäsche nicht sehr nass ist Aber natürlich ist es immer besser, den wasserfesten Stift zu verwenden Jetzt habe ich das Gefühl, dass es an der Zeit ist, den Zweigen mehr Details hinzuzufügen . verwende also immer noch dieselbe Farbe: Born Amber und Vandyk-Braun und Elfenbeinschwarz Ich arbeite an den Zweigen und habe die Zusammensetzung der Zweige geändert, und habe die Zusammensetzung der Zweige geändert dünnere und kleinere Zweige Ich füge Gelbgrün hinzu. Wenn Sie also Blätter hinzufügen, verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Drücken und heben Sie es an. Leicht drücken, und das ist Kartenpinsel Nummer zwei , der Venci-Pinsel Drücken und heben Sie alles leicht an, bis die Blätter herauskommen. Also diese Blätter, sie sind wirklich, wirklich verblasst, sie sind verblasst Danach füge ich weitere dunklere Töne hinzu. Ich füge ein paar Samen oder Blumen hinzu. Ich weiß nicht, was das ist, aber ja, nur um mehr Farbe hinzuzufügen und gerne mit einem Farbton experimentieren, den Sie mögen Ich habe gelben Who auf diesem Bild und etwas Born Sienna hinzugefügt und nur Details hinzugefügt , um ihm ein bisschen mehr Leben einzuhauchen Ich werde hier ernst. Ja, sieht es vielleicht besser aus. Jetzt haben wir dem Bett mehr Farben hinzugefügt, den Ästen des Baumes. Und ich werde mehr Details auf den Blättern hinzufügen , nur um ihnen ein bisschen mehr Leben in den Bewegungen zu verleihen . Also mache ich das wirklich schnell. Nicht zu viele Details, sondern nur wirklich Details zu den Blättern, weil ich nicht möchte, dass die Blätter und Blüten von unseren Vögeln in die Irre geführt werden Das ist nur der Komposition zuliebe. Fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren und Ihren eigenen Stil für dieses Gemälde oder Ihr eigenes Gemälde hinzuzufügen Ihren eigenen Stil für . Eines der Dinge, die ich bei der Linienkunst entdeckt habe , ist, dass ich das Gefühl habe, dass sie weniger einschüchternd ist Wenn du natürlich deinen Stift benutzt und versuchst, deinen Stift benutzt und versuchst alles gerade zu machen, perfekte Zeichnung, manchmal kann es wirklich werden einschüchternd werden, wenn du das Endergebnis siehst Aber ich finde, dass Strichzeichnungen weniger einschüchternd sind. Wahrscheinlich hängt es von deinem Stil ab, aber dieser Stil macht einfach richtig Spaß Ich füge den Schatten auf den Blättern hinzu und werde einfach, weißt du , das ganze Bild leicht berühren , um mehr Farben hinzuzufügen, damit es nicht so langweilig und langweilig aussieht . Ich bin also ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Ich mag es so und ich mag es, wenn diese Vögel mich direkt ansehen. Also Evalla, ich signiere mein Bild, bitte auch auf deinem Und ich kann es kaum erwarten, deinen eigenen Beitrag zu deinem Gemälde zu sehen. Schauen Sie sich gerne meine anderen Videos und Kurse hier an. Und ich freue mich sehr darauf, dich in meinem nächsten Malkurs zu sehen. Und vergiss natürlich nicht, dein Bild mit anderen zu teilen. Also vielen Dank. Ich wünsche dir alles Gute. Ich werde dich sehen.