Lustige und furchtlose Aquarell-Landschaftsbilder im lockeren Stil

1. EINFÜHRUNG: Eine Reise von tausend Meilen beginnt mit einem Schritt. Ich kann es nicht tun. Ich hatte keine Zeit. Ich bin jetzt zu alt, all diese Zweifel, bis ich eines Tages beschlossen habe, diesen einen Schritt zu machen. Die Straße war nicht einfach. Aber heute realisiere ich diese Ströme indem ich Privatsammlungen, Galerien und Unterricht malte. Hallo, jeder Zylinder und ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie brauchen, um Selbstvertrauen in losen Aquarell zu gewinnen, tick, durch nass auf nass, nass auf trocken. Hebe- und Wasserkontrolle. Sie werden Geheimnisse in der großen Skizze und Komposition lernen. Sie werden Spaß beim Experimentieren und Anwenden dieser Techniken in phi schönen Mr. Landschaften wird sehr spannend sein, um zu sehen, dass Sie auf Versionen sind. Diese Klasse war für alle Niveaus, die Anfänger genießen, ihre neu erworbenen Fähigkeiten zu üben. Während sie unheimlich sind, wird man Spaß haben, sich mit ihren Gemälden zu lösen. Ich glaube wirklich, dass jeder malen kann. Du musstest nur diesen ersten Schritt machen und ich würde mich sehr freuen, diese Reise mit dir zu nehmen. Ich freue mich sehr darauf, Sie in dieser Klasse zu sehen. 2. MATERIALIEN: Das sind die Materialien für unsere Landschaftsmalerei. Aquarellpapier, 300 g/m², 30 mal 40 Zentimeter. Bürsten Nummer 0. Jede Flutbürste, die Sie haben. Wischpinsel Nummer eins oder Nummer zwei oder normale Bürste Nummer 10, 11 oder 12. Ich putze große Glas-, Wasser-, Aquarellfarben. Ich werde die spezifischen Aquarellfarben vor unseren Videos erwähnen. Also jeder von ihnen, eine Menge Seidenpapier und weißen Gush oder jede weiße Farbe, die Sie haben, die tun würde. Und natürlich das Spray. Das war's also. Ich freue mich sehr darauf, mit dir zu malen. Ich sehe dich. 3. Misty River in Alpen – Bäume in der Linienlandschaft: Also brauchen wir geboren umber verbrannt Sienna, grün, grau, scharlachrot und Elfenbein im Krieg. Für diesen Mr. Fluss in Ops. Der Bauch, eine feine Linie Skizze für dieses Gemälde. Und jetzt benetze ich unser Aquarellpapier mit dem Pinsel, dem größten zu haben. Und jetzt benutze ich meinen Pinsel. Nummer 2 sind die Nummer eins, und das tun wir. Da sind meine Bürste als 11 oder 12. Ich benutze Gelb oder um unser Aquarellbild aufzuwärmen, und das ist optional. Also spreche ich diese Farben auf unserem Aquarellpapier aus. Nun, wir ließen etwas Wasser auf unsere Bürste und benutzten das hellgrüne Grau. Und ich lasse nur die Aquarellfarbe von alleine fließen. Also der mittlere Teil unserer Malerei oder die Linie, wird der neblige Teil und emissive BAD unserer Malerei sein. Also drehe ich es auf den Kopf und ich male dasselbe. Ich mache das Gleiche, grün-grau. Wenn es einen kleinen Vorfall gibt, dass das Aquarell in der Mitte gehen wird, aber das ist okay. Du kannst es hochheben. Aber er sieht dein Seidenpapier und deinen dünnen Pinsel. Wieder grün grau. Wir treffen dann ein Vorstandsmitglied, um einfach zu folgen und zu beobachten. Wie Sie sehen können, mache ich nur etwas Heben mit unserem Pinsel, um das weiße Papierteil als neblige Schoten über Ohnmacht zu behalten . Also hier bist du. Noch eine lebende Sache. Sassy kann sehen, ich ersetze den Prozess immer und immer wieder. Ich empfehle auch, dass Sie während dieser Malstunde viel Seidenpapier haben. Hier benutze ich ein bisschen. Seidenpapier, um den weißen Fleck zu bekommen, den ich will. Ich benutze diesen kleinsten Pinsel jetzt, um unsere Pinien gelb zu malen oder tatsächlich können Sie jede Farbe verwenden, die Sie für Auto mögen, und Sie können Ihre Lieblingsfarbe für den Herbst verwenden. Also beachte die Position und die Bewegung meiner Bürste. So aufgeklebt nach oben und unten, links und rechts. Ich habe auch das grüne Grau auf dem rechten Teil gemacht. So Band nach oben und unten und Fortsetzung Download. Ich lasse das Aquarell nur von selbst fließen. Wir verwenden also dunklere Pigmente, dunklere Tonwerte, um einige Schatten auf unserer Malerei im Vordergrund zu zeigen. Wie Sie bemerken, steht auf dem mittleren Teil näher, jetzt, wo wir dunkler malen, werde ich einen weiteren Baum hier für unsere Komposition hinzufügen. So können Sie eigenen Stil machen, Ihren eigenen. Für Freunde können Sie Ihre unfairen Freunde verwenden. Farben, zeigen Wunsch. Und ich rate dir nur, in warmer Farbe zu bleiben. Also hier füge ich etwas Tiefe auf dem Gemälde hinzu, indem ich 3D-Licht, grün, grau hinzufüge. So wird dies schaffen, wird diese Tiefe auf unserer Malerei schaffen. Jetzt füge ich ein paar Schatten auf unserem Fluss hinzu. Schlagen Sie bemerkt vor und folgen Sie einfach und beobachten Sie die Pinselbewegung. Mehr grün grau zu Deb. Diese werden wie Wald sein, weit weg durch Zuwachs. Also, jetzt füge ich dunklere Töne sind grün grau für einen Vordergrund. Und ich bin Testlet darin. Aquarelle haben wir über Pinien und Zilien sehen die Wischbürste, die wir haben. So wie Sie wissen, kann der Mop-Pinsel viele Pigmente und für n Wasser laden. Also, wenn Sie es verwenden, müssen Sie nur sehr vorsichtig sein. Ok. Wenn Sie also bemerken, dass es ein Gemälde gibt, das über Bord geht und wir es nicht wollen, aber keine Sorge, wir können immer das Seidenpapier und den Pinsel verwenden, um zu leben. Und es aus und behalten Sie unser gerettetes Weiß auf dem Papier. Jetzt arbeite ich an sind wo. Hier geht's. Ich bin Nick Ding. Ich bin ein bisschen so Wasserpinsel und Ihr Seidenpapier. Also mache ich es einfach noch einmal, bis ich das Weiß auf dem Papier gerettet habe, das ich will. Jetzt füge ich mehr Dip, moralisches Grau und Grau und mehr Pinien auf unserem Hintergrund hinzu, um diese Illusion von fernen Bergen und Wäldern zu erschaffen. Jetzt arbeite ich an unserem Vordergrund. Wir testen noch nass. Folgen Sie einfach und beobachten Sie. Ich werde, Ich werde versuchen, kleine Bürste zu heben, aber es hat nicht funktioniert. Also ging ich zurück zu unserem riesigen Wischmoppinsel und Outs und hob mich auf. Jetzt, da gehst du. Warum hat dann gesagt, ich will es behalten. Jetzt ging ich zurück zu unseren bunten und hellen Farben. Scharlach, rot. So können Sie geboren sehen und fragen Granat, rot, gelb oder orange oder die Laicher für unseren Herbst, verpassen Sie die Waldlandschaft, wie Sie wollen. Ich persönlich ermutige Sie, Ihr eigenes Experiment Malen zu machen. Also, jetzt habe ich es schon getan. Und das, drei auf der linken Seite zu kaufen. So ist es die gleiche Richtung, t, links und rechts, nach unten Arzt dann eine Richtung, um feine Spur zu erstellen und einfach weiter über den Rand. Ich schreibe ein paar Schatten auf den Bäumen. Gemalt einen Fluss im Fluss. Und beachte und folge die Bewegung meines Pinsels. Also, wenn Sie bemerken, sind der Boden ist immer noch ein wenig nass. Eigentlich passe ich die Farben unserer Schatten von unseren Bäumen an. Also ich hoffe wirklich, Sie haben Spaß in diesem Tutorial und nur entspannen diese Stressoren bis zu Lodge. Du könntest immer wieder zurückgehen und dieses Video über einen Umriss ansehen , bis wir das Ergebnis erhalten, das du willst. Üben macht besser. Dazu füge ich wieder Schatten auf unserer Trace auf der NAEP-Website hinzu, mit diesem kleinen Pinsel. Also, wenn Sie mehr dunklere, wahr jetzt, Puppen haben wollen , müssen Sie nur mehr Pigment und weniger Wasser hinzufügen. Ich ging zurück zur Bürste Nummer 1 Wischbürste. Und jetzt füge ich ein paar Schatten hinzu. Folgen Sie einfach und beobachten Sie den Prozess. Und wie ich schon sagte, versuchen Sie es einfach zu genießen. Jetzt. Ich bin nicht zufrieden mit dem Hintergrund, also habe ich noch mehr Pinien hinzugefügt. Nun, unser Aquarellpapier ist ein wenig getrocknet, ist gerade feucht. Also jetzt fühle ich mich, als müsste ich weitere kleine Pinien für die Komposition hinzufügen. Ich will es ausgleichen. Also füge ich dunklere Töne hinzu, indem ich grünes Grau vergrößere. Und Sie können auch ein wenig verbrannten Umbra hinzufügen, nicht malen Sie es über Amateure, die die Farbe streuen, um diesen Schatteneffekt zu haben. Und jetzt füge ich Schatten auf unserem Wasser hinzu. So wie Sie sehen können, können Sie wirklich sehen die, die neblige Wirkung auf unseren Hintergrund und weil wir hinzufügen und viel Kontrast jetzt. Je mehr Kontrast zu haben und je mehr Schatten Sie hatten, desto nebliger oder verpasst, wenn Sie bekommen können. Also werde ich mehr weit weg Illusion auf unserem Hintergrund hinzufügen mit Gelb oder für jede Farbe, warme Farbe, die Sie wünschen. Und ich mache es nur leichtfertig. Ich setze nur beleuchtete Farben ein. Diese werden fernen Berg zu schaffen. Also, da gehst du. Also füge ich nur mehr Farben hinzu, mehr Textur, grün, grau. Ich übertreibe es nicht, damit wir den nebligen Effekt nicht anfassen. Jetzt verwende ich den kleinsten Pinsel, den wir haben, und benutze Gush Aquarellfarbe. Und Sie können Ihre normale weiße Farbe verwenden, Chinesisch Weiß für alle weißen Feigns oder Sie müssen die Vögel erstellen. Geologen müssen also sicher sein, dass das Papier vollständig getrocknet ist, wenn Sie es tun, oder zumindest der Teil des Papiers, den Sie Vögel hinzufügen möchten. Es ist nicht einfach, den Vordergrund mit den Händen zu berühren, während Sie es tun. Aber bitte tun Sie Ihr Bestes, es nicht zu berühren, wie ich es getan habe. Jetzt möchte ich mehr Schatten und dunklere Töne hinzufügen. Ich habe wirklich Elfenbein im Krieg hinzugefügt und ich habe es mit grünem Grau vermischt. Ich möchte diese Linie definieren, diese neblige Linie in der Mitte. Also werde ich dunkler. Ich glaube, wir sind fast fertig oder fertig. Und vielen Dank, dass Sie sich dieses Video ansehen und für Ihre Patienten. Ich denke, du hast es sehr gut gemacht. Nun, Papa, und wir sehen uns in meiner anderen Klasse. Jetzt ist deine Wandkunst fertig. 4. Mann in der Flusslandschaft: Hallo an alle. Wir brauchen Elfenbeinschwarz geboren Sienna, verbrannt, umber, Paynes graues und chinesisches Weiß für unsere Männer. Im Mississippi River Gemälde. Und Sie können mit dem Gefallen sehen Bereits, Ich habe Paynes Grau für unsere erste Wäsche mit viel Wasser mit Bürste Nummer 2 meiner Bürste und Bürste Nummer 10 und 11 oder 12 auf unseren Lastbürsten verwendet. Und wie Sie sehen können, mische ich Farben grau und verbrannten Umbra für unsere erste Wäsche. Also für diesen hier, wie Sie bemerken, haben wir keine Skizze. Wir lassen gerade den mittleren Teil unseres Papiers weiß. Der obere Teil ist also 80 Prozent und der untere Teil ist 33 Prozent. Jetzt benutze ich die große Bürste, um etwas Pigment anzuheben und das Papier weiß zu lassen. Und ich benutze auch ein Seidenpapier. Genau wie das vorherige Gemälde, werden wir eine Menge Seidenpapier verwenden. Jetzt ging ich zurück auf meinen Pinsel Nummer 2 und ich spreche die Farbe wieder aus. Ich wiederhole nur den gleichen Prozess immer und immer wieder , bis ich das Ergebnis bekomme, das ich will. Jetzt spüle ich nur Wasser auf unsere Malerei und Sprühen. Also müsstest du ein bisschen weiter sprühen. Und ich ziehe das Papier einfach nach oben und unten, bis ich die Formen bekomme , die ich für unseren Hintergrund und den Vordergrund will. Also ging ich zurück zu Paynes Grau und ich spritze es überall. Also tatsächlich können Sie mit jeder Farbe experimentieren, die Sie wollen. Die farbige uns verärgert ist wirklich so wichtig. Aber Sie können Minus wieder folgen, wenn Sie wollen. Und der Zweck davon ist nur, den mittleren Gedanken weiß und verblasst zu lassen. Das wird den nebligen Effekt haben. Okay, also hebe ich nur wieder an, um die Textur zu haben, die ich will. Jetzt benutze ich Weiß. Farbe. Hier benutze ich gosh, aber Sie können auch chinesisches Weiß verwenden, wenn Sie es nicht haben. Der einzige Unterschied ist, dass sie gehen, sie verbreitet sich nicht sehr viel, im Gegensatz zu der Farbe, chinesisches Weiß. Man muss also das Ziel haben, sich ein wenig zu verbreiten. Und Gans ist normalerweise reicher an Pigmenten, also ist es weißer. Aber eines der beiden können Sie sie verwenden. Ich spreite es überall und Frühling wieder, um nur eigene zu spielen und einfach nur wirklich genießen den Prozess der Vermischung von Farben. Jede Textur, die Sie mögen, wäre wirklich erstaunlich. Denken Sie daran, dass in der Mitte weiß sein würde. Und stellen Sie sich vor, wie es aussieht, wenn Sie diesen nebligen Hintergrund haben wollen. Warum ist also in diesem Prozess sehr wichtig? Und viel Kontrast. Es muss also so sein, wie dunkel und weiß zur gleichen Zeit. Also spielen Sie einfach herum und fügen Sie mehr Wasser hinzu, wenn Sie wollen. Und wenn Sie verschiedene Formen und eine gleichmäßige Textur wünschen, können Sie Ihr Papier so lange bewegen, wie Ihr Wert oder Ihr Papier nass ist. Sie können alles tun, was Sie in diesem Prozess können, ist dies wirklich der angenehmste Teil in diesem Gemälde. Du kannst herumspielen. Er kann Ihr Papier nach oben und unten bewegen, und Sie werden die Bewegung Ihrer Aquarellfarben genießen. Aquarell ist so ein lustiges Medium und Sie können experimentieren. So müssen Sie vielleicht auch Ihren Tisch und mit Seidenpapier von Zeit zu Zeit aufräumen , weil es unordentlich sein wird. Wie Sie sehen können, wiederhole ich nur den gleichen Prozess immer und immer wieder, bis ich die Textur, die ich will, und den Look, den ich will, bekomme . Also bin ich einfach wieder in der Mitte aufzuräumen, um sicherzustellen, dass es weiß aussieht. Und es wird Fehler aussehen. Weil Aquarellfarben. Während, während Sie es noch verwenden, sieht das Pigment reich aus, wenn sie aus Holz sind, gibt es nass. Aber wenn sie dann stri gehen, verblassen sie normalerweise. Also musst du dunkler werden. Wenn Sie diese dunklere Farbe haben möchten, sehen Sie eine Art verblassen. Also bin ich immer noch nicht zufrieden mit dem Pigment und der Farbe. mich sieht es nicht dunkel aus. Also habe ich grüne Paynes graue Aquarellfarbe zurückgelegt und alles wieder gemacht. Und ich werde den gleichen Prozess immer und immer wieder wiederholen. Auf sie. Ich möchte diesen Kontrast haben, wie hellen Kontrast. Zwischen hell und dunkel, um diese neblige Wirkung auf unseren Wald zu haben und unsere Tests erneut durchzuführen. Sie können sehen, dass Sie wirklich eine Menge Seidenpapier brauchen. Also ich hoffe wirklich, Sie genießen den Druck dieses Prozesses als SIM. Also benutze ich sogar meinen Pinsel, um diese Bewegung Aquarellfarbe zu haben , als ich will. Also möchte ich diese Aufwärtsbewegung haben, oder weiß deutet auf Nebel hin. Es ist eine mittlere Bar, nebliger Wald. Also sagte ich, sagte, Ich wiederhole nur den gleichen Prozess immer und immer wieder und dann sprühen Sie es wieder, wenn ich wollen, dass kleine, dass weiß haben. Und jetzt habe ich Peleus aufgeräumt. Und jetzt noch das letzte Heben für unsere Malerei. Auch, wenn Sie bekommen, achten Sie auf die Kanten Ihres Papiers und achten Sie besonders darauf. Und das war wirklich nett, denn sie wird das am Ende Ihres Gemäldes zu schätzen wissen. Also habe ich Pinsel geändert, dieser Pinsel normale Zahlen 0. Und jetzt habe ich schon Porno-Sienna angefangen. Du siehst Pinsel Nummer 2. Und wir tun, ist 10, 11 oder 12. Also das ist feucht Papier und langweilig Sienna mit viel und viel Pigment. Also, um dieses Pigment reiche Pigmente und Auftrieb und f zu haben, müssen Sie die Farbe sehr gut mit weniger Wasser mischen. Also hier möchte ich wirklich viel Pigment, reicheres Pigment und verbranntes Sienna haben. Also putze ich auf. Ich trockne meinen Scheinpinsel aus, weil er viel Wasser hält. Und nur mit MTS, um das Pigment des Auftriebs. Und ich benutze diesen kleinen Pinsel, ich werde mehr helle Farben wie gelb, orange hinzufügen . Das ist also optional. Aber Sie können auch gelbe 4k auf Ihren Bäumen hinzufügen. Also tatsächlich können Sie jede Farbe hinzufügen, die Sie mögen, solange es warm ist. Also sage ich, wenn du ein Experiment machen willst. Ich schlage vor, dass Sie auf warmen Farben wie gelb, braun, sienna, leuchtend orange bleiben . Irgendwelche dieser Farben, die unsere Bäume nicht würmartig aussehen würden. Der Herbst traf sich, wie ich schon sagte. Sie können, Sie können Experimente machen, wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, spreche ich unsere gelbe Organisation aus. Also, wenn Sie wollen und haben das Risiko Pigment, müssen Sie zwei Farben verwenden und mischen Sie es sehr gut. Jetzt füge ich Äste und kleine Stämme für unsere Bäume hinzu. Und beachte die Position meiner Hand. Ich mache wirklich eine leichte Berührung. Und ich bin fast ein mit den Farben, die wir für unser Leben verwendet. Und ich ziehe es nur, um Amin zu benutzen, um unsere Zweige und Zweige zu haben. Also das ist feucht auf ich meine, das ist trockenes oder feuchtes Papier. So viel wie möglich, müssen Sie wirklich leichte Berührung verwenden. Jetzt bin ich Kettenbürste. Ich ging zurück zu meiner Pinselnummer. Und ich werde diese Abteilung für unsere Hintergrund- und Vordergrundteile meines Papiers haben . Also verwende ich jetzt dunklere Töne, die einige Highlights und Details zu unserer Malerei, den Bäumen und dem Boden geben werden. So ist dies jetzt die Kombination von Politik Anna und Elfenbein Noir. So dienen sie als Schatten und Highlights auf unserer Malerei. So werden diese auch die wunderbaren Kontraste geben, die wir brauchen, damit wir Lage sein werden, diesen Mr. Effekt auf dem Hintergrund zu sehen. Je dunkler Sie also zu Ihrem Hauptthema kommen, der Brennpunkt, der Baum ist. Je mehr wir den nebligen Effekt auf unseren Hintergrund und Vordergrund sehen. Also genieße ich diesen Prozess wirklich. Ich spreche nur aus und ziehe die Basis. Ich lasse nur das Aquarell von selbst fließen, weil die Blätter, der Teil der Blätter ist noch nass. Also ist es wirklich gemischt, gemischt, immer noch verwirrt. Und ich ziehe nur die Farbe, um diesen kleinen Zweigen und Zweigen Effekt zu erzeugen. Zu diesem Teil macht wirklich Spaß, würde ich sagen. Also ging ich zurück zum Pinsel und ich möchte diesen Kontrast wirklich haben. Also spreche ich es nur auf unserem Boden aus und erschaffe diese Illusion eines Bodens. Also dieser Teil, können Sie wirklich ein Experiment machen. Er kann eine andere Farbe hinzufügen, wenn Sie wollen. Hier ziehe ich nur das Schwarz, die Farben, Elfenbeinschwarz und das Geborene, um diesen Schatteneffekt für unsere drei zu haben. Das ist also der Schatten auf dem Fluss. Wie Sie sehen können, hätte ich gerne einen leichteren Schatten, kleinen Schatten auf dem Wasser. Also werde ich nur zeichnen mit diesem kleinen Pinsel und ein paar Farben aus unserem Schatten. Also wechsele ich den kleinen Pinsel und den großen Pinsel ab. Eigentlich. Es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen. Wie Sie sehen können, können wir tatsächlich den hellen nebligen Effekt sehen. Integrieren Sie einige Zaun, die Emil machen es größer und ein wenig in eine Weile. Nun, das ist nass. Auf trocken. Ich erstelle Vögel mit der Kombination für einen Bernstein und Elfenbein noch. So müssen Sie sicher sein, dass dieser Teil Ihres Papiers bereits getrocknet ist mit diesem kleinen Pinsel und nur der Spitze unseres kleinen Pinsels. Also schaue ich mir jetzt mein Bild an und versuche, nachzudenken. Was kann ich noch als Detail hinzufügen? Also will ich weiter für diesen Horizont gehen. Und ich möchte schaffen und Männer angeln auf dem Fluss dort, das kleine Boot, schleppen ein kleines Boot. Also benutze ich immer noch den kleinen Pinsel, den wir haben. Und ich habe auch vorher hinzugefügt, ich habe gelbe 4k hinzugefügt. Wieder. Bevor die Bäume vollständig ausgetrocknet sind. Ich mache es nur für Highlights und füge weitere Farbvarianten hinzu. Wie gesagt, können Sie jede Farbe experimentieren, die Sie auf diesem Teil wollen. Also, du islamisierst, das Papier ist noch nass, du kannst es manipulieren. Also ging ich zurück und schaute nur nach, was kann ich sonst noch tun? Also mit einem kleinen Pinsel, werde ich jetzt erstellen, wie ich gesagt habe, der Mann und schleppen ein Boot, Fischer ziehen ein Boot. Also verwende ich nur die Spitze meines Aquarellpinsels und vermeide, das Papier nicht mit zu berühren, ist immer noch ein wenig feucht. Es ist irgendwie schwierig, dass es zu lösen. Und hier habe ich das Gefühl, dass ich dunkler und Vater werden will. Also hier verwende ich nur Elfenbein, neue RN Board Sienna. Aber es ist viel Elfenbein im Krieg, viele Pigmente. Ich bekomme es direkt aus der Röhre. Okay, also sind wir fast fertig. Behalten Sie es hier oben. Ich fühle mich, als müsste ich etwas anpassen. Es passt nicht zu dem großen Zaun, der nicht mit unserem kleinen Mann übereinstimmt. Also werde ich nur eine Illusion von Felsen erschaffen und einfach den kleineren Zaun erschaffen. Manchmal muss man also etwas anpassen. Wenn du es tun musst. Sie können weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten und einfach Spaß damit haben. Also danke Ihnen so sehr, dass Sie Ihre erstaunliche beobachten. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich sehe dich. 5. Autumn Landschaft: Willkommen, wird einen mystischen Wald malen, eine gerade Linie in der Mitte, 80 Prozent auseinander und 30 Prozent nach unten. Wir brauchen die Port-Nummer Boise und die Zustimmung zu Gnade rot gefärbt. So können Sie tatsächlich alle Farbfarben verwenden, die Sie für den Herbst mögen. Also habe ich damit angefangen. Wir verwenden die kleinste Bürste, die wir Nummer 0 haben. Du singst Burrs Sienna mit sehr leichtem Pigment. Wie Sie sehen können, wir die Skizze fast mehr sehen. In diesem Bild ist schließlich, weil wir nicht die Skizze unserer Menge. Also, jetzt vermische ich wirklich verschiedene Aquarellbohnen und jetzt verwende ich grünes Grau, um Bäume zu bilden. Und das ist immer noch nass auf nass. Also ist unser Papier immer noch feucht. Und Breite ist Sienna geboren, um nur zu beobachten und zu folgen. Und das ist ein bisschen scharlachrot. Wie Sie sehen können, habe ich Bäume hinzugefügt und es ist irgendwie überspringen ein wenig unser Video, aber das ist in Ordnung. So müssen Sie auf der rechten Seite beginnen und dann die linke Seite und dann nach unten mit verschiedenen Farben so viel wie Sie möchten. Aber ich missbrauche geboren CNS bewacht lesen, Born Amber. Ich werde nur diese Farben mischen, aber du kannst deine eigenen Farben verwenden. Stellen Sie sich alle Farben im Herbst vor. Also einfach mit diesen Farben spielen und nicht zu viel betonen. Also hebe ich es auf, um diesen nebligen Effekt auf unsere Wälder zu bekommen. Das Aufheben ist also mit Ihrem Seidenpapier und Ihrem Pinsel. Jetzt benutze ich Pinsel, Pinsel Nummer 2, Moppinsel. So haben Sie SM Set Nummer 10, 11, oder Nummer 12, normale Bürste. Jetzt benutze ich einen kleineren Pinsel und das ist 0. Und ich Spray tat ein wenig, wenn Sie wissen, diesen Punkt. Also, wenn Sie brauchen, um Spray und Feuchtigkeit Papier wieder, weil es arbeiten auf nassem Papier für jetzt. Das geht voran und sprühen aber weit weg. Also bin ich nur abwechselnd dickes Pigment und leichtes Pigment und weniger Wasser. Es von 12 HIV es leichter. Und ich erstelle vertikale Linien für unsere Bäume. Einfach beobachten und folgen. Und wieder werden wir viel Seidenpapier für diese Übung brauchen. Also nur für den Fall, dass Sie Ihre Gesundheit neben sich haben. Also habe ich es irgendwie etwas aufgeräumt. Und ich wiederhole den gleichen Prozess immer und immer wieder , bis ich die Tiefe und den Kontrast bekomme, die ich will. Also jetzt verwende ich Scharlach Rot für unsere 3s, und jetzt werden wir dunklere und dunklere Tonwerte. Wie Sie sehen können, ist es immer noch ein bisschen nass. Das Papier ist noch ein bisschen nass. Damit spreche ich irgendwie unsere Farbe aus, um diese Blätter zu bekommen. Und es ist, das ist wirklich Spaß, weil Sie sehen können , die Aquarellfarbe ist nur fließt und bewegt sich von selbst, schlägt vor, genießen Sie es und lassen Sie es einfach fließen. Ich denke, solange du nur einen kleinen Pinsel hast, kannst du mit diesen Linien nichts falsch machen. Genießen Sie es einfach und haben Sie einfach Spaß. Jetzt werden wir dunkler und ich benutze grünen, grauen Barn Amber. Und ich ziehe nur die Farben aus unseren Blättern. Also versuchen wir, ihre Zusammensetzung auszugleichen, denn wie Sie sehen können, haben wir viel Platz für unseren Vordergrund, also müssen wir auch mehr Farbe darin setzen. Und wir bauen wie Waldlandschaften. Es muss also auch einige Bäume haben, die ausgeglichen sind. Also spritzte ich einmal und mit Papier ein bisschen weit weg und wurde nicht dunkler. Und ich möchte etwas Grün da reinlegen . Also habe ich ein bisschen Grün, Grau und Scharlach Rot und etwas gebürenem Bernstein verwechselt . Also einer bei großen dunkleren Bäumen im Moment. Du merkst also die Position und die Richtung meines Pinsels. Meine Pinselstriche gehen von der Mitte und dann von links und rechts und links und rechts. Dieselbe Bewegung. Hinzufügen von etwas Wasser und dann mehr Farbe Farben. Und das hier runtergeht, lasse ich nur das Wasser, die Aquarellfarben, sich von alleine bewegen. Also für diese Übung würde ich Sie ermutigen, auf der gleichen Farbpalette zu bleiben, die warm ist. Versuchen Sie also zu vermeiden, verschiedene Farbpalette zu verwenden , um diese Einheit zu haben, die wir für die Herbstsaison haben. Diese Übung Sekant experimentieren auch mit Unterschieden. Lüge, Winter. Etwas Frühling. Damit können Sie auch Ihre Farbpräferenz verwenden. Ich würde Sie ermutigen, nur in wärmeren Farben zu bleiben. Jedes Mal, wenn Sie malen, sollte es ein wenig warme Farben und kühle Farbe geben. So macht das zusammen und alles wird perfekt sein. Also, jetzt gehe ich runter, ich habe auf der rechten Seite eines Papiers angefangen. Also verwende ich immer noch die Mischung aus Grün, Grau und Bohrung Nummer und Scharlach rot. Und ich ziehe es, ich lasse nur den Wasserstrom auf unserem nassen Papier fließen und folge einfach dem Prozess. Was ist auch bündig, um das Papier ein wenig Nüsse wirklich zu benetzen. Es ist also sehr wichtig, etwas Weiß zu lassen und nicht zu, nicht alles gleichmäßig zu färben. Jetzt als Spülung mit sauberem Wasser, um das weiße Papier zu bekommen. Es spielt also nur wirklich mit Farben herum. Und wenn Sie das tun, ist es wahrscheinlich am besten, Ihren Hintergrund zu decken, die Bäume sind. Es kann ein wenig Übung brauchen, um es nicht zu decken. Möglicherweise müssen Sie also zusammenarbeiten. Und es gibt auch ein paar kleine Unfälle, weil es irgendwie unordentlich mit diesem Kerl ist. Und dann könnte lockeres Aquarell chaotisch sein. Also verwenden Sie einfach Wasser, um es zu reinigen und warum es aufging und alles wird in Ordnung. Solange dein Papier nass ist, kannst du immer noch etwas dagegen tun. Wie Sie sehen können, fängt der Hintergrund an, Ms. Misty zu bekommen, und das wollen wir passieren. Und dann wartete ich nur ein wenig darauf, dass unser Hintergrund feucht und nicht zu viel Gewicht war. Und ich habe ein paar Blätter hinzugefügt. Das ist also feucht, ist nicht sehr nass. Und ich füge einige Blätter in einigen Teilen unseres Hintergrunds auf den Bäumen hinzu, die verbrannte Sienna verwenden. So wie Sie sehen können, ist der Wald irgendwie verblasst und erfreut. Farben mit helleren Pigment ist eine Art von geben Ihnen die Illusion von Tiefe und weit entfernten Bäumen, die verblassen, dass durch die Schriften verborgen. Also ging ich zurück zu dunklerem, mittlerem, dunklem Pigment, das grüngrau ist. Und dann irgendwie die Farben überall fallen lassen , um die Illusion von Blättern zu erzeugen. Und jetzt mit deiner Breite, ich meine, mit deinem trockenen oberen Teil deines Hintergrunds kannst du Vögel erschaffen. Und wie Sie sehen können, werde ich es irgendwie heben, nur um ein paar Ausgaben von Vögeln zu erstellen. Und da gehst du. Der Hintergrund ist gerade ein bisschen trocken. Und jetzt arbeiten wir an unserem Vordergrund. Im Vordergrund möchte ich weitere Farben für unsere Herbstlandschaft hinzufügen. Also benutze ich verbrannte Sienna und vermische es auch mit Scharlachrot. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und vielen Dank für das Anschauen. 6. Misty Pinien Horizontale Landschaft: Jetzt werden wir eine andere Landschaft mit permanentem Grün, Grün, Grau und gebranntem Umber malen . Mit der kleinsten Pinselenteha werden wir Pinien horizontal malen. Bürste Nummer 0 Und das ist nass auf trockenem Papier. Also beachte die Position und die Richtung meines kleinen Pinsels. Es startet nach oben und unten auf der linken und auf der rechten Seite des Papiers. Um die Pinien zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie eine kurze Übung machen, ein weiteres Stück Papier. Im Anschluss an das Video. Sie können das Video pausieren und zu unserem Gemälde zurückkehren. Von der Spitze und dann nach oben und unten, links und rechts, mache ich es immer wieder, die gleiche Bewegung. Also tue ich, ich wechsele das dunkle Pigment und mein Pigment ab. So dunkles Pigment direkt von der Farbe. Und dann füge ich einfach mehr Wasser hinzu, um dieses leichtere Pigment und nur eine kleine Menge Aquarellfarben zu haben . Also bin ich im Grunde nur zu hell und dunkel abwechselnd. Also male ich es nicht gleichmäßig, um diesen nebligen Look zu haben. Also wiederhole ich es immer und immer wieder. Und wir verwenden den kleinsten Pinsel, den wir haben, weil er für unsere Pinien leicht zu manipulieren ist. Und es lädt nicht viel Wasser. Wie Sie sehen können, gehe ich an Bord von unten und dann Flughäfen unserer Zeitung, die auf meinem Papier berichtet. Und ich wechsele auch die Formen ab. So haben wir kleine und große, kleine und große Pinien mit hellem und dunklem Pigment. Wenn Sie also ein leichtes Pigment haben möchten, verwenden Sie einfach Wasser und ein wenig Farbe. Und wenn Sie einen dunkleren Farbton wünschen, dann müssen Sie mehr Farbe und weniger Wasser verwenden. Also, wenn Sie wollen, weil das war, erfordert dies ein wenig Übung. Sie können etwas skizzieren, wenn Sie wollen. Und du folgst einfach der Skizze. Also machen wir einige Linien, die nach oben zeigen , als würden wir mit unseren Pinien in die Berge gehen. Und wir stellen uns die Pisten vor. Und dazwischen gibt es Käfer. Also wiederhole ich den gleichen Prozess immer und immer wieder. Ich hebe auch die Aquarellfarbe nur fließen und haben diese Verlustwirkung. Ich mache auch etwas Verbreitung unserer Aquarellfarben und Wasser. Ich stelle mir nur wirklich vor, dass horizontale Linie direkt in der Eclipse, ihren Berg als, als ob wir ihn klettern, wie ich schon sagte, abwechselnd die Form und die Wasserfarbpigmente. Wie Sie in dieser Landschaftsmalerei bemerken, brauchen wir nicht viel Seidenpapier, wie wir in anderen Gemälden gebraucht haben. So wie Sie sehen können, habe ich ein wenig Farbe hinzugefügt, die geboren wird. Dies ist eine bis zu monopolisieren die Texte. Ich meine, die Farbbalkenmalerei, nicht nur grün. Ich tue dies, um ein wenig warme Füllung hinzuzufügen. Und von hier aus hebe ich dich, wenn du das Seidenpapier siehst, ein sauberes Stück Seidenpapier. Und ich bin nur es Sie sehen, ob wir feststellen können, dass ich nur wirklich die Aquarellfarben schleppe, ich versuche nur, die Aquarellfarben fließen zu lassen, auch von selbst. Es gibt also viele Möglichkeiten zu malen. Pinienbäume. War es nur in einem, wahrscheinlich der einfachste Weg, es Existenz zu tun. Von der Spitze, die Sie nach unten gehen, schließen Sie die linken und rechten Pinselstriche ein und ziehen Sie einfach die Farbe der Aquarellfarbe. Also, jetzt hier werden wir etwas dunkler. So ist es genießen Sie den Prozess und wiederholen Sie es einfach. Sie können sogar Ihre eigene Komposition mit der gleichen, der gleichen Technik, dem gleichen Pinselstrich, den gleichen Farben haben. Und dann würde ich sagen, dass Sie sogar Ihre Aquarellfarben ändern können. Siehst du. Moment malen wir nur grüne Kiefern, aber Sie können auch wärmere Aquarellfarben mit anderen Farben verwenden. Eine weitere Saison, wie Sie möchten. Und wenn ich die Farbe ziehe, gehe ich hoch in unsere Alpen. Also nur ein bisschen Idee. Wir leben in einer Landschaft in Frankreich, und wir haben viele Pinien. Dann eine sehr interessante neblig gewürzte Nazis und neblige Zeiten c, in den Alpen. Also wurde dieses Gemälde von meinem Zuhause inspiriert. Also jeden Morgen und es ist wirklich neblig und es heißt, aber es ist sehr hübsch. Sie können sogar größere Bilder daraus machen und einfach den Vorgang wiederholen und genießen. wir nach oben gehen, bekommen wir hellere und hellere Farben mit einem Pigment, ich meine, und wenn Sie wollen, können Sie wirklich experimentieren. Also denken Sie daran, dass Sie verwenden können, ich denke, es ist besser, das Aquarellpigment, hell und dunkel zu wechseln , und lassen Sie einfach die Aquarellfarben von selbst fließen. Und Sie können helfen, indem Sie, wissen Sie, Sie können, Sie können die Richtung, die Sie wollen, indem Sie helfen oder ziehen, ziehen Sie die Aquarellfarben und Sie sehen, das Seidenpapier zu heben. Also hoffe ich wirklich, dass Sie Spaß haben. Dieser Prozess ist wirklich einfache Übung und diese Art von Malerei ist wirklich schön. Unsere Wand, Wanddeklaration. Es ist wirklich cool und es ist wirklich erfrischend und entspannend zu beobachten. Ich hoffe, Sie genießen es, aber so viel wie möglich, wirklich entspannen Sie sich in. Nur, viel Spaß. Ich würde wirklich gerne Ihre eigene Version für diese und Ihre eigene Komposition sehen und nur, habe nur einige interessante Ergebnisse. Und ich bin wirklich aufgeregt, dass auf der Kunstgalerie zu sehen. Wenn Sie Fragen oder Anfragen haben, hinterlassen Sie einfach ein paar Kommentare und ich werde Ihnen gerne behilflich sein. Also jetzt möchte ich mehr nebliges Aussehen und neblige Blicke auf dieses Gemälde haben. Also werde ich nur mit unserem Wasser in einer sehr weit entfernten Position spritzen . Ghana und tun einige detaillierte Daten See und Hervorhebung. Also werde ich zurück zu grünem Grau gehen. So grünes Grau ist dunkler in der Farbe. Es wird also realisiert, wenn Sie es mit verbranntem Umbra gemischt haben, permanentes Grün ist heller in der Farbe. Und es wird normalerweise für bahnbrechende Gemälde verwendet. Also, jetzt fügen wir eine Art Schatten auf unsere Kiefern. Und ich werde etwas dunkler, also habe ich grüngrau mit verbranntem Umbra gemacht. Also, jetzt ist das eine Menge Aquarellpigment für unsere Pinien mehr Kontrast zu haben. Also ist unser Papier immer noch feucht, weil ich es besprüht habe. Wie Sie sehen können, können wir den Nebel deutlich sehen. Nebel bewirkt Einsen. Es gibt noch ein bisschen Kontrast. Aber wir wollen das in diesem Bild nicht übertreiben weil er es von diesem Licht fernhalten will. Also gingen wir zu, wir wollen es wie verblassen durch die Seelandschaft. Also gehe ich einfach zu all den Pinteressen zurück, die wir haben und füge einfach Details von hellen und dunklen, hellen und dunklen Tonwerten hinzu. Auch. Ich versuche, darauf zu achten, es nicht mit meinem zu berühren, mit meinen Händen, obwohl der Himmel sehr einfach, aber ich tue mein Bestes, es nicht mit meinem zu berühren, mit meinen Händen. Das mit meinen Finger und meinem Pinsel. Ich fand diese Übung sehr entspannend und stressfrei. Weil Sie einfach das gleiche Muster wiederholen, die gleichen Momente immer und immer wieder. Aber gleichzeitig müssen Sie auf Ihre Komposition achten. Um es nicht zu übertreiben, netto auf 100. Tun Sie es gerade genug Farben, gerade genug Pigment und ausgewogene Zusammensetzung. So können Sie diese Gleichheit tun, die ich mit unterschiedlicher Zusammensetzung sagte , und ich werde sehr glücklich sein, das zu sehen. Also, jetzt fährt es ein l-Bit. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Pinsel in Pinsel Nummer 2 geändert, es ist ein Mop-Pinsel. Und für Sie ist es abgestürzt Nummer 10, 11 oder 12. Also die Wischbürste, ich benutze sie, weil sie viel Wasser und Pigment kennt. Und ich mache die Verbreitung von Farben in den Flügeln sind immer noch etwas von Heben als auch. Und ich ziehe einige Farben, um die Kanten zu definieren und Vater zu vergeben, Form, die ich will. Formen und Linien Du siehst also, dass ich wirklich mehr Wasser hinzufüge und ich würde sagen, dass das wirklich die Farbe selbst fließen lässt? Aber zur gleichen Zeit helfe ich ihm irgendwie, in diese Richtung und Formen oder Linien zu gehen, die ich will. Also diese Wandkunst und ich denke, es würde schön aussehen auf Ihrer, auf Ihrer Küche. Und sogar in Ihrem Kinderzimmer Regeln. Ich sage immer, dies wird auch eine wunderbare Weihnachten Wachenmachen eine wunderbare Weihnachten Wachen und beobachten. Also werde ich dunkler mit unserem Pigment. Also mit meinem kleinen Pinsel und gehen zurück zu unseren Pinien und Hinzufügen von Details, und nur stecken einige Farben. Aber wenn du Wasser spritzt, schieb es einfach ein bisschen weit weg. Oder in meinem Zimmer, wenn du deine Formen malst. So diese dunkleren Werte, so Nase wurde unsere Schatten spart, was sehr wichtig ist auf Ihrer Malerei. Sie schlagen Formen und Farben auf Ihren Kiefern vor. Und älter ist, dass wir das unserer Phantasie überlassen müssen. Schlägt vor, immer wieder den gleichen Prozess zu wiederholen. Kleine, große, kleine, große Pinien. Ich würde sagen, nie die gleichen Formen. Wiederholen Sie niemals die gleiche Form. Und auch keine geraden Linien. Also, wenn Sie jemals haben, Sie werden tote etwas wirklich gerade erstellen, dann können Sie Adobe erhebend tun, um die Farben zu heben. Also hier benutze ich nur mein Seidenpapier, um Nip Tab zu leben, ein paar Aquarellfarben, die ich haben möchte. Die Linien, die ich mag. Ich glaube, wir sind fast fertig, dann. Ich hoffe wirklich, dass Sie dieses wirklich einfache Tutorial genossen haben. Und ich hoffe wirklich, dass Sie eine Menge Experimente mit dieser Technik machen und, und sehen Sie Ihre endgültige Ausgabe. Ich freue mich sehr darauf und danke Ihnen so sehr, dass Sie dieses Video gesehen haben. Und ich freue mich, Sie in den Landschaftsbildern zu sehen, die wir für diese Klasse haben. Also füge ich nur noch mehr Farben hinzu und füge die endgültigen Details für dieses Gemälde hinzu. Und ich genieße den Prozess wirklich und ich hoffe, du bist es auch. Auch, wenn Sie bemerken, dass diese verblassenden Kiefern und sie sind sehr wichtig, weil sie Ihnen das div des Gemäldes geben. Aber wenn Sie sie in derselben Farbe färben, wenn Sie sie genau gleich malen,werden Sie dieses wenn Sie sie genau gleich malen, Trauma auf Ihrem Gemälde verlieren. Also, das sind wie Tiefe und ferne Kiefernbäume Bereich. So fügen Sie Details so viel wie Sie leben, aber versuchen Sie nicht, dies zu übertreiben. Strophen. Sind sie mehr Tiefe auf unserer Malerei, indem sie wirklich Licht Pigment hinzufügen? Sind Kiefern. benutze meine Finger, wenn etwas auftaucht, das ich nicht gerne mehr Tiefe und eine ferne Illusion schaffen möchte. Also denke ich, wir sind fast fertig. Wir sind fertig. Und vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben und hoffen, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss. Wir sehen uns. 7. Haus durch die Hügellandschaft: Hallo an alle, Willkommen beim Skizzieren. Für mich ist es also sehr wichtig, dass wir unsere Skizze planen. Und bevor wir es gemalt haben, um jeden Fehler zu vermeiden. Wie sie sagen, ist der Moment Skizze der Moment, in dem Sie anfangen zu malen. Komposition ist sehr wichtig, also müssen Sie Ihre Skizze richtig machen. Es sollte sich schon gut anfühlen. Aber in dem Moment, in dem du fertig bist, ist es wichtig, es auf dem Planeten zu speichern, um Zeit zu sparen. Und wenn Sie sehen können, skizziere ich es nur leicht. Wir werden ein Haus in einer nebligen Landschaft auf einem Fünftel eines Berges skizzieren. Also beachte die Position meines Bleistiftes und ich halte ihn. Ich benutze nur meinen Bleistift und skizziere wirklich Licht wie möglich, gerade genug für mich, um die Linien zu sehen, wenn ich es endlich male. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es auf einem anderen Stück Papier tun müssen, gehen Sie bitte weiter. Vermeiden Sie also auch das Löschen, damit Ihr Aquarellpapier nicht beschädigt wird. Nun, ich denke, ist fast fertig, nur ein paar Details hinzufügen. Und wir sehen uns in unserem Malglas. 8. Haus von der Hügellandschaft Teil Teil: Okay, jetzt müssen wir unter permanentem Grün geboren werden. Elfenbein kannte unseren königsblauen, grünen, grauen Auftrieb und eine gelbe Kugel und Scharlachrot für dieses Gemälde. Dies wird Landschaft mit dem Haus genannt. Okay, also werde ich, ich werde unser Papier mit einem größeren Pinsel auf der Rückseite benetzen. Also werde ich ihr Wasser auf der Rückseite unseres Aquarellpapiers verteilen. Also mache ich es, damit es bleibt und sich nicht so viel bewegt. Okay, also unterrichte ich auch die Vorderseite unseres Papiers für unsere Hintergründe. Ich verlasse das Haus. Also werde ich versuchen, das Haus nicht zu benetzen und einfach das Wasser überall zu verteilen. Schlägt vor, beobachten und folgen. Du brauchst also gerade genug Wasser zu, um unser Papier zu benetzen. Und jetzt brauche ich Wischbürste. Und Nummer zwei. Aber wenn Sie, können Sie den normalen Pinsel verwenden , der Nummer 10 oder 11. Meine Bürste, sie sind spezielle Bürsten, weil sie viel Wasser und nicht Aquarellsorten halten . Also, jetzt habe ich mit Licht Pigment bis echt blau angefangen. Also, um dieses Lichtpigment zu haben, muss man genug haben. Nun, ich würde gerne ein bisschen warmes Ambiente auf unserer Malerei haben. Also habe ich nur ein bisschen Gelb hinzugefügt oder ich lasse es nur auf unserem Hintergrund ausbreiten. Und Sie werden viel und viel Seidenpapier brauchen denn das wird ein bisschen chaotisch sein. Sie müssen also Ihren Helpdesk neben sich haben. Seidenpapier Also, wenn Sie wirklich leichtes Pigment haben wollen, müssen Sie nur mehr Wasser hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich mit ihrer Cloud beginne und wieder echtes Blau verwende, aber dieses Mal ist es reicher an Pigmenten. Vorschlagen, folgen und beobachten. Ich lasse nur diese Farbe für unsere Wolken fallen. Und nur ich mache das, ich bewege das Papier, so dass die Farbe selbst fällt und gemischt wird. Und ich werde nur meinen Pinsel verwenden, um die Formen zu haben, die ich will. Wie Sie sehen können, zahlen Sie auch diese Spannung am Rand unseres Papiers. In dem Moment, in dem es trocknet, können Sie hinzufügen, viel dagegen tun. So müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Ihr Wasser bei dieser Methode noch feucht ist. Jetzt benutze ich grünes Grau und einen Stift und vermische es mit ein wenig Port-Nummer, um diesen warmen Effekt zu erzielen. Also folgen Sie einfach, beobachten Sie die Pinselstriche, die Weißen auf ihrem Papier. Sie sind sehr wichtig, also lassen Sie sie zurück. Sie werden also unsere nebligen Effekte auf unsere Malerei sein. Das sind also Kiefern. Ich benutze wieder permanentes Grau, permanente grüne Neuralgie. Und ich vermische es mit unserem verbrannten Umber. Also versuche ich dunklere und reichere Pigmente zu haben , oder ich vermische es wirklich mit vielen Adern. Und ich lasse nur die Aquarellfarben fließen und seine eigenen Spritzer so gut wie Sie sehen können. Und ich versuche, einige Teile unserer Malerei Weißen, vor allem den Vordergrund und den Vordergrund im Mittelgrund zu lassen . Das ist also noch nass und nass. Also säubere ich ein wenig mit unserem Teller Papier, ein Flugzeug den Tisch. Und jetzt werde ich dunkler mit mehr Pigment von permanentem Grün. Also jetzt mische ich formatierte grüne Brett, Amber und ein wenig verbrannte Sienna, um das warme Gefühl zu bekommen, das ich will. Und ich folge immer noch den gleichen Pinselstrichen , die ich am Anfang getan habe, um diese nebligen Effekte beizubehalten. So ist der Fokus, der Fokus der, der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist das Haus. Und wir versuchen, es noch nicht zu malen. So ist unser Papier immer noch ein bisschen feucht. So waren die Schmerzen immer noch fließen und bewegen sich von selbst. Um nur unsere Karte zu beobachten und folgen zu folgen. Die Bürste lädt viel Wasser, also habe ich versucht, das Seidenpapier zu verwenden, um es ein wenig zu trocknen. Also, wenn einige, einige Farben Wasser Dose Bohnen breitet weißen Teil, und verwenden Sie einfach Ihr Seidenpapier und wischte es aus. Also hier bin ich irgendwie mischen eine Menge von Aquarellfarben und kleine Bits von Born Nummer. Und es ist ein bisschen verbrannte Sienna, ein bisschen grün, grau und echtes Blau für unseren Hintergrund. Ich versuche nur, den Hintergrund hier zu definieren, die die Berge sind, aber folgen und beobachten. Also, woran macht Spaß? Lose Aquarelltechnik ist, dass, solange sicher, dass Ihr Papier nass ist, Sie viele Formen und Änderungen so viel wie Sie wollen machen können. Hier. Ich mache etwas Heben. Also verwende ich deinen Aquarellpinsel in deinem Seidenpapier, hebe ich nur und versuche, einige Teile unseres Papiers und unseres Tisches aufzuräumen . So wie Sie sehen können, können Sie sich schon vorstellen und einige neblige Wirkung auf unsere Malerei sehen. Um diesen wirklich hellen nebligen Effekt zu erzielen, müssen Sie viel Kontrast haben, um Golfen dunkler auf unserer Malerei zu tragen. Also vermische ich den langweiligen CNR gebürtigen Bernstein, ein bisschen Elfenbein Noir. Und ich werde auch noch mehr Pigment für unsere Hintergründe hinzufügen. Daher ist es sehr wichtig, dass unser Hintergrund noch nass ist , damit sich das Wasser ausbreitet und wir werden die Effekte verlieren. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie es erneut sprühen müssen, um nasses Papier zu haben, können Sie voran gehen. Aber wenn Sie Spray versucht, Vater zu sprühen, sprühen Sie es nicht sehr nah, weil es wissen kann, wenn Sie malen diese sehr wichtig. Also habe ich Wolken erschaffen. Ich benutze mein Papier. Und jetzt werden wir dunkler und dunkler. Wir werden dunklere Werte haben. Mit unserem grünen Grau und ein wenig geboren Bernstein. Ich male die Pinien. Wie Sie sehen können, haben wir mehr Kontrast und wir konnten jetzt mehr, mehr unserer nebligen Effekte sehen . Also verlasse ich das Haus immer noch in der Mitte, weiß. Also geh weiter. Sie können auf eigene Faust spielen. Für den Vordergrund. Sie können weitere Farben hinzufügen, die Sie mögen. Sie können sogar diese Saison ändern, die Sie mögen, dass Sie möchten. Meines ist wie der Frühling, aber man kann es auch im Herbst haben. Es hängt wirklich von Ihrer Festplatte ab. Gehen Sie voran und spielen Sie und genießen Sie den Prozess. Ich denke, die Farbe, Aquarellfarbe ist nicht so wichtig. Und es sind die Komposition und Schatten, die wirklich auf die Malerei und den Kontrast zählen. Also hier habe ich ausländische hinzugefügt und wir werden dunkler und dunkler, da ich traurig bin, diesen Kontrast und die aufgelistete Füllung zu bekommen. Und Sie können auch feststellen, dass unser Haus beginnt zu Pop-up wegen der dunkleren Werte, die weiter hinzugefügt wurden. Also spüle ich es jetzt nur mit Wasser. Und siehst du das Seidenpapier, um diese Weißen zu bekommen? Dass ich will, wie ich schon sagte, solange dein Aquarellpapier nass ist, kannst du eine Menge Dinge tun. Du kannst das Weiß bekommen, das du willst. Okay, jetzt werden wir anfangen, den Mittelweg zu malen, sich auf den Mittelpunkt unseres Gemäldes konzentriert, das ist die, wie siehst du das Gelb oder so sammeln sie Org ist nur, um dieses warme Gefühl zu bekommen. Wie Sie sehen können, breitet sich einige der Farben von selbst aus, aber das ist in Ordnung. Jetzt benutze ich ein bisschen gebrannter Umber, um auf ihrem Dach unseres Hauses anzurufen. Wenn Sie einige Teile des Daches weiß lassen können, wäre das wirklich schön. So etwas Wasser aus unserem Hintergrund oder Vordergrund wird auf den Brennpunkt mischen widerstehen das Haus. Aber das ist in Ordnung, denn das ist lose Aquarellmalerei. Also, jetzt habe ich dunklere Pigment hinzugefügt werden Sienna geboren. Und wenn Sie bemerken, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Also, um dieses Pigment zu erhalten, haben Sie Tabletten von Venen und mischen es sehr gut mit weniger Wasser. Also hier versuche ich vorsichtig zu sein, wenn ich diese Details hinzufüge. Und da der Hintergrund noch nass ist, sich einige Farben ausbreiten, so dass Sie etwas heben können, wenn das passiert, das ist in Ordnung mit Ihrem Seidenpapier und Ihrem Pinsel. Jetzt füge ich sein Elfenbein im Krieg hinzu, während unser Papier noch nass ist. Fügen Sie weitere Details hinzu. Und nur mit der Spitze meines Aquarellpinsels. Ich habe versucht, die weit zu lassen. Nicht färben, ich meine, malen Sie nicht alles. Folgen Sie einfach und beobachten Sie. Okay, das geht bis zu unserem nächsten Kurs weiter. 9. Haus von der Hügellandschaft Teil: Okay, also machen wir weiter. Jetzt. Wir werden einige Blumen auf unserem feuchten Aquarellpapier hinzufügen mit diesem Carnot lesen, geschleudert, gehen, um die Aquarellfarbe in unserem Vordergrund fallen lassen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie vertuschen müssen, können Sie diesen Hintergrund mit dem Seidenpapier abdecken, wenn Sie möchten. Also breite ich die Blumen überall in unserem Vordergrund aus. Ich benutze immer noch Pinsel Nummer 2. Jetzt. Ich werde gelb, orange verwenden, und ich werde es genauso verteilen, die gleiche Sache, die ich getan habe, der Schreibtisch scharlachrot. Also ermutige ich Sie wirklich, Ihr eigenes Experiment zu machen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie für unsere Blumen wollen. Solange Sie reiches Pigment haben und es wird mischen. Jetzt werde ich diesen Prozess immer und immer wieder durchführen, bis ich das Ergebnis bekomme, das ich will. Also, jetzt habe ich verbrannte Sienna verwendet. Wenn du willst. Wie ich schon sagte, können Sie andere Farben verwenden. Und unser Papier ist noch ein bisschen feucht. Wie Sie sehen können, breitet sich die Farbe aus. Und wir werden auch das Seidenpapier zum Heben benutzen, um einige Weißen zu hinterlassen. Auf einigen Bereichen, die ich so viel wie möglich verkaufen möchte. Wir verbreiten uns nicht und die Farben auf unseren nebligen Effekten. Also, jetzt habe ich unser CLIL Haus mit geboren Nummer gemalt und sie bürsten Nummer 2. Ich benutze wirklich dunkles Pigment von Burn Bernstein und fügte sogar ein wenig Elfenbein im Krieg hinzu. Und jetzt mache ich die Schatten. Es ist also wirklich wie Holländisch. Nse kann sehen, dass unsere Adern nicht so viel ausbreiten, weil unser Papier nur feucht ist, ist nicht sehr nass. Sie können Ihre Finger auch für einige Heben verwenden. Du musst es nur sehr schnell machen. Also habe ich das Gefühl, ich brauche mehr Kontrast und mehr Pigment und gehen Sie weiter weniger Wasser oder mehr Farbe auf Ihrem Pinsel. Und nur Spaß haben. Hier habe ich scharlachrot hinzugefügt. Und dann, wenn ein bisschen Elfenbein im Krieg, und ich werde es im Vordergrund als Blumen verbreiten. Ich ermutige Sie auch, Seidenpapier auf Ihren Hintergrund zu legen , nur um sicher zu sein, dass wir die Blumen nicht verbreiten. Überall auf deinem Bild. Denn das ist schon ein wenig trocken Blei sehr nass. Also können wir nicht, dass wir es nicht so sehr heben können. Also gehen Sie weiter und decken Sie Ihren Hintergrund mit dem Seidenpapier ab. Während Sie die Farben abfangen, malt das Aquarell im Vordergrund. Wie ich schon sagte, je mehr Kontrast Sie haben, desto besser. Weil mit feucht, tut mir leid, wir, der neblige Aquarelleffekt. Je mehr Sie den Kontrast haben, desto mehr weiß und die Nachricht wird angezeigt. Irgendwann wiederhole ich den Prozess einfach noch einmal, im Grunde, bis ich das Ergebnis bekomme, das ich will. Also gehen Sie weiter und experimentieren Sie mit Ihren Lieblings-Aquarellen für Ihre Blumen. Er musste nicht genau das tun, was ich tue. Machen Sie einfach Ihr eigenes Ding und genießen Sie den Prozess. Also jetzt ging ich zurück für unsere Blätter und ich benutze permanentes Grün weil ich das Gefühl habe, dass ich immer noch mehr Kontrast machen und mehr Farben hinzufügen muss. Also wiederhole ich den Prozess immer und immer wieder. Mehr Pigment, mehr Farben, und nur Spülen und Einwickeln der Farben, bis ich das Ergebnis, das ich will. Manchmal würde ich sogar die Farben direkt aus der Röhre bekommen , um das wirklich reiche Pigment zu haben, das ich will. Auch nur ein wenig Tipps, wenn Sie Ihre Röhren verwenden, daran, sie zu schließen, sobald Sie fertig sind, weil die Phase wirklich schnell sterben. Und du willst nicht, dass sie sich über deine, deine, deine Malröhren verteilen . Okay, also arbeiten wir immer noch an feuchtem Aquarellpapier. Aber der Vergessene hat es nur ein bisschen versucht. Wie Sie sehen können, breitet sich die Aquarellebenen nicht aus, sie bewegen sich nicht. Und einfach zu erreichen und still. Also füge ich mehr Kontrast hinzu, mehr Bäume, so dass der neblige Effekt bevorsteht. Ich benutze noch ein bisschen geborener Sienna, hellere Farbe für unser kleines Haus. Also normalerweise in Aquarellen, beginnen Sie immer mit helleren Farben. Und dann wirst du dunkler und dunkler. Obwohl es natürlich einige Ausnahmen gibt. Sie können sogar Ihre Finger zum Heben verwenden. Du musst es nur sehr schnell machen. Jetzt benutze ich nur die Spitze meines Pinsels Nummer zwei. Jetzt habe ich Pinsel gejagt, ich verwende 0 Zahl, um weitere Details hinzuzufügen. Wenn Sie also Details hinzufügen, finden Sie Details, können Sie kleinere Pinsel verwenden. Und ich füge dunklere Details hinzu. Hier. Ich werde ein paar Zweige erstellen, ein paar Zweige. Aber das ist wirklich fakultativ. Dieser Teil ist optional. Es hängt wirklich von dir ab. Ich fühle mich wie ein Bedürfnis, ein wenig dunklere Tonwerte zu gehen. Also habe ich mehr Zweige und mehr Zweige im Vordergrund hinzugefügt. Aber dieser hier ist wirklich optional. Sie können dunkler werden, indem Sie einfach mehr Pigment auf Ihren Blättern oder Blüten hinzufügen. Und Sie entscheiden, ob Sie tun wollen, um dies zu tun. Also, wenn Sie dies tun wollen, können Sie diesen kleineren Pinsel verwenden, den Sie haben, und machen Sie einfach leichte Berührung mit unserem trockenen Aquarellpapier. Wie ich schon sagte, tue ich dies aus Kontrast und auch aus Gründen unserer Komposition. Also versuche ich, das Bild auszugleichen, indem ich mehr Farben hinzufüge und weitere Details hinzufüge. Und wie Sie sehen können, wenn ich die Äste hinzugefügt habe, die Bäume auf unserem Hintergrund, die weißen Pop-up mehr. Und jetzt verwende ich gelbes oder trockenes Aquarellpapier als Blumen. Also erschaffe ich jetzt Blumen. Wie ich schon sagte, dieser hier ist wirklich optional, also denke ich, dass wir fast bereit sind. Casey, ich füge nur ein paar Highlights hinzu, füge weitere Details hinzu. Ich spüle nur Farben. Und ich würde es gerne bunter machen. Also füge ich nur noch mehr Details hinzu. Jetzt. Das ist nass. Auf Trockenheit. Ich füge weitere Details zu unserem Haus hinzu, an den Fenstern. Du siehst eine Nummer auf meiner Bürste. Der Punkt ist also, dass ich möchte, dass die Details des Hauses so dunkel wie möglich werden. Denn das wird unser Schwerpunkt sein. Das ist unser Schwerpunkt. Also will ich, dass es dunkel wird. Wir können sagen, dass dies der wichtigste Teil in unseren Gemälden ist, also muss es dunkel sein. Also, wenn der Betrachter auf Ihr Gemälde schauen, beginnen sie aus dem Vordergrund, die die Blumen, und dann werden ihre Augen direkt zum Haus gehen. Das Haus muss wirklich dunkel sein. Also denke ich, Sie haben wirklich gut mit diesem tragischen gemacht. Vielen Dank für Ihre Patienten und das Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion mit mir genossen und wir werden mit mehr unserer nebligen Landschaften fortfahren. Ich bin sicher, Sie werden sie auch genießen. Also füge ich das letzte Detail hinzu, das ich will, das sind die Zäune auf nass, auf trocken. Also sind wir fast fertig. Sie können auch Ihr Meisterwerk unterschreiben. Und ich würde mich sehr freuen zu sehen, dass Sie es in unsere Galerien hochgeladen haben. Und wenn Sie noch etwas brauchen, senden Sie mir einfach eine Nachricht im Kommentarbereich und ich würde Ihnen gerne helfen. Da gehst du. Ich mache nur etwas trockenes Bürsten und füge mehr Kontrast wie möglich hinzu. Jetzt verstehst du, dass es sehr wichtig ist, dein Bild zu planen, oder? Sei strahlend direkt vor deinem. Gouache ist wirklich wichtig zu sehen, wie es endet, bevor es neu beginnt weil es Ihre Zeit und auch Ihre Materialien sparen kann. Also, da gehst du hin. Wir sind fast fertig mit dem Hinzufügen der letzten Details. Ich möchte einige und die Vögel auf unserem Hintergrund hinzufügen. Um dies zu tun, können Sie wirklich kleine Bürste haben und etwas leichte Berührung machen. Ich benutze eine hellere Farbe, helleres Pigment von geborenem Bernstein. Und wenn wir fertig sind, denke ich, das war's. Also unterschreiben Sie einfach Ihr Meisterwerk, wie ich schon sagte, und Sie können Ihre Bilder einrahmen und sagen, genießen Sie es. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Malstunde.