Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Pipeline Effekt in Illustrator – Einführung

      0:46

    • 2.

      Teil 1 Blend erstellen

      5:21

    • 3.

      Teil 2 Blend testen

      1:58

    • 4.

      Teil 3 Textlinie erstellen

      9:17

    • 5.

      Teil 4 Trace zur Erstellung der Textlinie

      4:02

    • 6.

      Anwenden der Pfeifen auf den Text

      6:42

    • 7.

      Pt 6 Übertragen der Pfeife auf den Traced

      2:26

    • 8.

      Pt 7 Tipps erstellen

      6:21

    • 9.

      Pt 8

      2:50

    • 10.

      Teil 9 Sprinkles

      7:58

    • 11.

      Pt 10 Farbgebung der Sprinkles mit einem Skript

      4:17

    • 12.

      Teil 11-Endgültige Akzente

      3:39

    • 13.

      Projekt und Auffüllen

      1:11

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

137

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, einen piped in Illustrator zu erstellen. Du wirst eine Mischung verwenden, um den Effekt zu erzielen. Du lernst die 3D-Rein und einen sprinkles herzustellen, die du mit einem Skript nachfärben kannst. In diesem Kurs gibt es viele Techniken, die dein Wissen in Illustrator zur gleichen Zeit ausweiten werden.

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten - ein Grafikdesign für in

10 Adobe Illustrator Pattern in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Pattern

10 Illustrator Stift Tool und Path in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Pen

10 in 10 -10 Adobe Illustrator Aign Tipps in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Align

10 in 10 - 10 Adobe Illustrator Type Tipps in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Type

10 in 10 - zehn - Illustrator Tipps in 10 Minuten - Ein Grafikdesign für Ten

10 Schnittstellen- und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator - Ein Grafikdesign für Workflow

20 Appearance in 20 Minen - Ein Grafikdesign für Lunch™

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – ein Grafikdesign für in

20 Adobe Illustrator Recolor Artwork in 20 Minen - Ein Grafikdesign für Recolor

20 Illustrator in 20 Minuten - ein Grafikdesign für Gradient

20 Illustrator reflektieren und in 20 Minen drehen – Ein Grafikdesign für Reflect

20 Weg, Schnitt- und Cutout in 20 Minuten - Ein Grafikdesign für Path,

20 Dinge, die neue Illustrator wissen müssen – ein Grafikdesign für to

2022 Kalender in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

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3D-Perspektivdesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Perspective

3D-Formmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Shape

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Exotic

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Patterns

4 Illustrator in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Shading

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Effects

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Abstrakter Ombre Hintergrund in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Ein Muster in Adobe Illustrator hinzufügen

Alles, was du über Pinseln in Illustrator wissen musst, ein Grafikdesign für -

Banner- und Preisauszeichnung in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Badges

Begen und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für in

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Gradients

Block- und Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Repeats

Zelt, Rick Rack und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Rick

Cacti mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Circle Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Patterns

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Komplexe Muster mit MadPattern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

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Ein Bildmaterial in Adobe Illustrator erstellen

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Multi-Color in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Multi-Color

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Effect

Nachtleben in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Cityscape

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Pattern

Musterdesign in Illustrator Masterclass

Muster und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Pattern

Muster in Adobe Illustrator – Impossible unmöglich machen – Ein Grafikdesign für Pattern

Pattern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Know-how

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Dots

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop - Ein Grafikdesign für Lunch™

Perfectly in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Piping in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Effect

Pop Art Star in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Pattern

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Gradient

Mandala in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Real in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Landscape

Roadtrip DIY und Live in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für A

Roaming quadratische Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Pattern

Nahtlose Wiederholungsmuster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Repeating

Jahreszeitliche Entwürfe – Chalkboard - in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Chalkboard

Saisonelle Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Halbtransparente Brushes in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™

Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Skizze von Vector in Illustrator – Saleable digitale Assets – Ein grafisches Design für Sketch

Sketchy in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Sketchy

etwas Fishy! Anlaufzeit in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Tricks

Stipple in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Effect

Stiche und Nähen Elemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

String Designs in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Inspired

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Doodles

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für Patterns

Text über geschäftige Hintergründe in Illustrator – ein Grafikdesign für Backgrounds

Texturen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Dot

Dreieckige Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Patterns

Aufwand in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für a

Bounding in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Understanding

Photoshop in Illustrator – ein Grafikdesign für Photoshop

Vector und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Houndstooth

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Textures

Warp und Text in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Shapes

Watercolor in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Pattern

Aquarellfarben in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Type

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wave

Herrliche Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Diagonal

Herrliche Whimsical in Adobe Illustrator zu verkaufen – Ein Grafikdesign für Designs

Wahrer Texteffekte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Effects

Herrliches Tree in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wreaths

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Inspired

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Pipeline Effekt in Illustrator – Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Grafikdesign für Lunch Class, erstellen Sie einen Piping-Effekt in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken benötigen, zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie in Illustrator einen wunderbar lustigen Paspeleffekt kreieren können. Nun nutzt dieses Projekt eine Reihe interessanter illustrierter Werkzeuge und Techniken. Alles von 3D-Effekten bis hin zu Verschmelzungen und von Pinseln bis zu Skripten. Es gibt viel zu lernen auf dem Weg, wie Sie diesen lustigen Text zu machen. Jetzt, wo ich dich hoffentlich mit dem versucht habe, was wir erschaffen werden, fangen wir an. 2. Teil 1 Blend erstellen: Um mit unserem Pipetexteffekt zu beginnen, erstellen wir ein brandneues Dokument. Ich wähle „Datei“ und dann „Neu“. Mein Dokument wird 1920 mal 1080 Pixel sein. Muss kein enormes Dokument sein, weil wir Vektoren erstellen. Die Grundlage für den Pipe-Texteffekt wird eine Mischung aus einem Stern sein. Also werde ich das Star Tool auswählen und ich werde einmal in das Dokument klicken. Jetzt haben Sie wahrscheinlich sehr wenig Ahnung, was die Einstellungen werden Sie in Bezug auf einen Stern geben. Für dieses Projekt müssen Sie wissen, was das ist. Also werde ich auf „OK“ klicken. Wir werden untersuchen, was ein Radius eins von 25 und ein Radius zwei von 50 uns in Bezug auf einen Stern gibt. Nun, Radius 1 ist 25 und Radius 2 ist 50, die Zahl 25 ist die Hälfte der Zahl 50. Das gibt uns also einen Hinweis. Was wir sehen, ist der Abstand zwischen den äußeren Punkten und den inneren Punkten ungefähr der gleiche ist wie der Abstand von den inneren Punkten zur Mitte des Sterns. Also haben wir eine Entfernung A und dann eine weitere Entfernung A. Das ist nicht der Stil des Sterns, den wir für diesen Pipe-Texteffekt brauchen. In der Tat brauchen wir die inneren Punkte, um viel näher an den äußeren Punkten zu sein. Also, mit diesen Informationen in Hamlets, löschen Sie den Stern, und lassen Sie uns gehen und einen anderen erstellen. In diesem Fall, um die inneren Punkte näher an die äußeren Punkte zu bringen, werde ich den Radius eins erhöhen und ich werde ihn auf 35 setzen. Es gibt also weniger Abstand zwischen den äußeren Punkten und den inneren Punkten und mehr Abstand zwischen den inneren Punkten in der Mitte des Sterns. Das war im Grunde das, was da oben aufgestellt wurde. Ich möchte, dass mein Star 12 Punkte hat. Ich klicke auf „OK“. Das gibt uns also einen Stern, der viel besser geeignet für den Einsatz als unsere Rohrleitungsform sein wird. Jetzt wollen wir, dass diese Form eine Füllung hat und sie darf keinen Strich haben, der wirklich kritisch ist. Andernfalls wird Ihre Mischung nicht so funktionieren, wie sie sollte. Also kein Strich und eine Füllung. Wenn die Form ausgewählt ist, werde ich die Füllung und den Strich wechseln. Also habe ich jetzt einen schwarzen Stern mit einem weißen Strich. Nun, ich werde auf den Schlaganfall klicken und ich werde ihn ausschalten. Ich werde mich auf die Füllung konzentrieren. Jetzt für die Füllung möchte ich einen Farbverlauf verwenden. Also, mit dem Stern selektiv, werde ich hier zum Musterfeld kommen. Ich möchte einen Farbverlauf aus der Gradienten-Sammlung beziehen. Also gehe ich zum Menü „Swatch Libraries“ und gehe zu Farbverläufen. Es gibt eine ziemlich gute Reihe von Farbverläufen in ihren Pastelltönen. Also, ich werde darauf klicken, weil sie Farbverläufe haben , die sich für Zuckerguss eignen, wenn Sie möchten. Also werde ich hier auf den roten radialen Farbverlauf klicken und das Panel aufheben. Ich muss diesen Gradienten optimieren. Also gehe ich zum Verlaufswerkzeug und lass uns einen Blick werfen und sehen, wie wir den Farbverlauf optimieren. Nun, wir wollen nur irgendwo zum Licht und zu einer Dunkelheit anhalten. Also werde ich diesen Stopp direkt vom Farbverlauf ziehen. Dann ziehe ich den Farbverlaufsschieber diesen kleinen Punkt darüber, den ganzen Weg nach rechts, so weit ich es nach rechts bekommen kann. Was das tut, ist, dass es diese dunklere Farbe hier nur in den Punktebereich des Sterns schiebt . So beginnt die hellere Farbe so ziemlich im Bereich der inneren Punkte. Aber ich denke auch, dass diese Farbe dunkler sein könnte. Also werde ich darauf doppelklicken. Wenn Sie versuchen, etwas auszuwählen, das eine etwas dunklere Farbe auf einem Farbverlauf ist, ist es am einfachsten, auf die Farbe zu doppelklicken und dann zum HSB oder zur Helligkeitseinstellung der Farbtonsättigung zu gehen . Also werde ich hier klicken und gehen Sie zu HSB. Jetzt kann ich meine Farbe etwas gesättigter hinzufügen und vielleicht, wenn ich wollte, ein bisschen dunkler. Da ist also mein Farbverlauf und ich denke, es sieht ziemlich gut aus, ich schließe dieses Panel. Aber ich möchte auch die Farbe speichern, die ich gerade verwende. Ich werde weg von meinem Stern klicken, weil Sie sehen können , die Farbe, die ich gerade verwendet, ist nur sitzen hier. Also werde ich darauf klicken, um es live zu machen, wenn Sie möchten. Ich gehe zum Musterfeld Panel und ich werde hier auf neues Musterfeld klicken. Das wird nur als Musterfeld hinzugefügt und ich werde es auf eine globale Farbe setzen. Also habe ich das Rosa weggerettet, nur für den Fall, dass ich es brauche, und ich werde es wahrscheinlich brauchen. Also gehen wir und nehmen diesen Stern hoch und wir legen ihn in den oberen Teil des Dokuments. Ich halte die Alt- oder Wahltaste, wenn ich einen Mac benutzte , und ziehe einen doppelten Stern aus dem Weg. Ich werde diese mit diesen intelligenten Guides ausrichten, die nicht aufgereiht werden müssen, aber ich mag die Dinge ordentlich zu sein. Also, jetzt machen wir unsere Mischung. Um das zu tun, wählen wir über beide Sterne aus. Ich wähle „Objekt“ Dann „Verschmelzen“ und „Make“. Sie werden an dieser Stelle etwas sehen. Es kann anders sein als das, was ich sage. Aber mach dir keine Sorgen, denn solange du etwas hast, solange sich die Dinge etwas verändert haben, hast du genau das, was du jetzt brauchst. 3. Teil 2 Blend testen: An diesem Punkt, jetzt, wo wir unsere Mischung erstellt haben, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, nur zu sehen, wie es funktionieren wird. Ich gehe zum Bleistift-Werkzeug und ich werde nur eine ziemlich einfache, ziemlich glatte Linie zeichnen . Ich werde ein Duplikat meiner Mischung machen, damit ich einen Ersatz habe. Ich halte die „Alt“ -Taste auf einem PC, der auf einem Mac Option wäre, gedrückt, während ich ein Duplikat wegziehe. Hier ist meine Linie. Lassen Sie uns einfach etwas Farbe geben, damit wir es sehen können. Ich habe meine Linie und ich habe meine Mischung. Ich wähle beide aus, die Verschmelzung und die Linie. Ich wähle „Objekt“ und dann „Verschmelzen“ und verwende „ Wirbelsäule ersetzen “, da dies eine Wirbelsäule ist und das meine Mischung ist. Was passieren wird, ist, dass die gerade Linie Wirbelsäule, die derzeit von meiner Mischung verwendet wird, durch diese kurvige Wirbelsäule ersetzt wird. Meine Mischung erscheint jetzt in meiner Linie. Aber natürlich sind es nur ein paar Formen, die nicht annähernd ausreichen, um wie ein Rohrdefekt auszusehen. Nun, damit es mehr wie ein Rohrdefekt aussieht, wenn es ausgewählt ist, werde ich hier auf das Werkzeug „Verschmelzen“ doppelklicken, um Zugriff auf die Verschmelzungsoptionen zu erhalten. Ich schalte die Vorschau ein, damit ich sehen kann, was ich tue, und ich werde bestimmte Schritte auswählen. Jetzt ist die Anzahl der Schritte, die Sie bei den neuesten Versionen von Illustrator verwenden können , um 1.000. Lassen Sie uns etwas wie etwa 750 für diese bestimmte Zeile versuchen und ich werde auf „Okay“ klicken. Wir bekommen jetzt diese Art von Rohrleitungs-Look. Sie können die Variation der Farben in der Linie sehen. Jetzt werden wir diesen Look verwenden, um unseren paspelierten Text zu erstellen. Jetzt brauche ich das nicht mehr. Es war nur für Testzwecke da. Ich wähle es aus und lösche es. Als nächstes betrachten wir die Erstellung des Textes für das Wort Piping oder den anderen Text, den Sie verwenden möchten. 4. Teil 3 Textlinie erstellen: Um den Pipe-Texteffekt zu erstellen, müssen Sie ein Linientext-Stück Text erstellen. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, das zu tun, was ich schlage vor, dass Sie eine Schriftart finden, von der Sie ausleihen können. Jetzt gibt es eine wirklich ausgezeichnete Schriftart bei 1001 Schriftarten, und ich werde Ihnen den Link geben, um es herunterzuladen. Ich ging auf der Suche nach Handschriftarten und die Auswahl war nicht besonders gut, bis ich zu dieser speziellen Schriftart kam, die Pecita genannt wird. Jetzt gibt es ein paar Dinge über diese Schriftart. Eine ist, dass es eine wirklich schöne Schriftart für diesen Effekt und auch es ist kostenlos für den kommerziellen Gebrauch verfügbar. So mag ich immer Schriftarten, die ich für kommerzielle Zwecke kostenlos nutzen kann. Sie werden also klicken, um die Schriftart herunterzuladen, und dann werden Sie es installieren und dann gehen Sie zurück zum Illustrator. Jetzt schlage ich vor, dass Sie eine andere Datei erstellen, also wähle ich Datei und dann Neu, und ich werde ein anderes Dokument in der exakt gleichen Größe erstellen wie das, das ich zuvor erstellt habe. Ich klicke auf das Textobjekt, klicke in das Dokument. Ich werde meinen Text auf viel größer als er ist, etwas wie 200 Punkte und dann gehe ich und wähle meine Schrift aus. Also tippe ich die Buchstaben p-e ein und das hebt Pecita auf. Also, jetzt habe ich meine Schriftart, ich fange an zu tippen. Also werde ich nur das Wort Piping eingeben und dann wähle ich es aus und mache es wesentlich größer. An diesem Punkt haben Sie ein paar Möglichkeiten. Wenn Sie ziemlich sicher sind, dass Sie das Stiftwerkzeug verwenden können, können Sie voran gehen und einfach einen Stiftpfad erstellen, der entlang dieser Linien folgt. Ich werde das jetzt tun und dir nur zeigen, wie es geht. Aber wenn Sie das nicht wollen, überspringen Sie zum nächsten Video, denn in diesem Video werde ich Ihnen eine Alternative zeigen. Es ist nicht ganz so gut, aber es funktioniert gut. Wenn Sie also mit dem Stiftwerkzeug sicher sind, schlage ich Ihnen vor, dies zu tun. Wählen Sie zunächst Ihren Text aus und legen Sie einfach die Deckkraft herunter, da wir sehen möchten, was wir tun. Also werde ich die Deckkraft davon auf etwa 15 Prozent reduzieren, und ich werde auch meine Texte sperren, damit es sich nicht bewegt. Also öffne ich das Ebenenfenster, finde den Text und sperre ihn einfach. Ich sperre die Ebene nicht, ich sperre nur das Einfügen von Text. Jetzt wähle ich eine Farbe aus, mit der ich arbeiten soll, also werde ich den Strich drehen und füllen. Ich werde auf den Strich doppelklicken und einfach eine Farbe wie Rot auswählen, etwas, das ich deutlich über den Hintergrund sehen werde. Ich zoomen Sie hinein. Ich gehe zum Stift-Werkzeug und fange an zu arbeiten. Also werde ich ungefähr am unteren Rand des Buchstabens p beginnen, und ich klicke und ziehe nach oben links im Dokument. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, möchten Sie, wenn möglich, vermeiden , einen Ankerpunkt auf eine Biegung zu setzen. Sie wollen an der Kurve vorbei gehen und den Ankerpunkt dort setzen. Also werde ich meins hier drüben stellen. Ich werde klicken und ziehen und nur die Kurvenform machen. Hier unten werde ich klicken und ziehen, um einen weiteren Anker hier wieder zu setzen, direkt hinter der Band. Ich werde hier klicken und ziehen, nur um den Brief zu beenden. Ich möchte es am Ende ein wenig Form geben, also klicke ich nicht einfach, sondern klicke und ziehe. Dann um zu beenden, damit ich nicht mehr am Stiftwerkzeug befestigt bin. Ich werde die Flucht drücken. Dann werde ich mir den Rest der Briefe ansehen. Jetzt weiß ich, dass ich hier ein paar Probleme haben werde, also werde ich diesen Abstand etwas breiter machen, als er in der ursprünglichen Schriftart ist. Also lasst uns hier klicken, klicken und ziehen, ich komme hier vorbei an der Kurve und machen diese Form. Ich werde hierher kommen, aber Sie können sehen, dass meine Linie schon nicht passen wird. Wenn ich also die Alt- oder die Optionstaste gedrückt halte und diesen Griff einfach ziehe, werde ich die Linie besser passen. Also klicke und ziehe ich erneut, um diese Kurve zu machen, aber ich möchte keinen wirklich langen Weg ziehen, weil ich unsere Linie schnallen werde, wenn ich das tue, du kannst sagen, dass es knallt. Ich möchte diesen Griff auch umdrehen damit ich immer noch meinen Finger auf der linken Maustaste habe. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten, das wird Option auf Mac sein, und schwingen Sie einfach diesen Griff um. Also gehe ich jetzt in die entgegengesetzte Richtung. Ich lasse die Maus los und lasse dann die Alt-Taste los. Ich werde hier den ganzen Weg nach unten kommen, und wieder, klicken und ziehen. Halten Sie erneut die Alt-Taste gedrückt, während ich den Griff schwenke weil ich in die entgegengesetzte Richtung zurückkehren möchte. Wie gesagt, ich werde dies ein wenig breiteres V machen , als es auf der ursprünglichen Schriftart war. Ich komme hierher und mache diese Kurve, und ich werde den ganzen Weg bis zum Ende der Kurve hier schwingen. Wir könnten es wahrscheinlich sogar hier tun, aber ich denke, ich bin sicher und mache es einfach hier und mache einfach die Kurve. Jetzt können Sie sehen, dass ich keine besonders gute Arbeit gemacht habe, das ist in Ordnung, dass wir das in einer Minute reparieren können. Wenn ich diesen Griff anpassen möchte, wie ich gehe, werde ich die Alt-Taste auf einem PC halten, Option auf einem Mac, und ich kann es einfach einbringen und kürzer machen und das wird mich um diese Ecke bringen. Ich klicke und ziehe ALT oder Option gedrückt, so dass ich in die entgegengesetzte Richtung gehen kann. Ich mache es bis zum oberen Ende des Auges, also klicke und ziehe ich einfach, um diese Kurve zu machen. Wieder, Alt-Option, so kann ich wieder nach unten in die entgegengesetzte Richtung gehen, direkt hinter der Kurve. Ich denke, das Ende dieses Griffs wird zu lang sein. An dieser Stelle halte ich den Alt-Optionsfall, damit ich ihn verkürzen kann, aber versuche es immer noch in einer geraden Linie zu lassen , so dass die beiden Griffe eine Tangente zur Linie bilden. Wir gehen hier hoch und schauen, ob wir mit dieser Kurve den ganzen Weg um diese Ecke kommen können . Wieder, Alt oder Option vielleicht nur um diese Linie ein wenig zu verkürzen, dann kommen Sie um die Kurve. Wieder alt oder Option, um den führenden Griff ein wenig zu verkürzen und es um die Ecke zu machen. Jetzt in diesem Stadium läuft mir der Platz ein wenig aus, also halte ich die Leertaste gedrückt, und das erlaubt mir, alles über zu bewegen. Sobald ich die Leertaste loslasse, kommt das Stift-Werkzeug zurück. Dieser Griff ist ein bisschen lang, halten Sie Alt-Option, um es nur zu verkürzen. Wieder kürze ich den vorderen Griff und kürze diesen vorderen Griff erneut . Dies muss nicht perfekt sein, Sie müssen nur im Grunde die Formen an Ort und Stelle bekommen. Wenn Sie eine Schriftart wie diese verwenden, können Sie sich nur auf die Verwendung des Stiftwerkzeugs konzentrieren , anstatt die Linien gleichzeitig zeichnen zu müssen, darüber nachzudenken, wohin die Linien gehen werden, ich drücke Escape, weil ich fertig bin. Wenn Sie einige Punkte ändern müssen, gehen Sie zum Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeilwerkzeug, und passen Sie einfach die Punkte an, die Sie auf die Griffe für diese einzelnen Punkte zugreifen können. Ich denke, es gibt ein Paar, das ich ein bisschen ändern möchte. Sie werden feststellen, dass Sie die glattesten Linien erhalten, wenn Sie die Griffe für einen Ankerpunkt als Tangente zu dieser Linie haben , so dass sie entlang der Linie glatt sind. Auf diese Weise werden Sie keine Kurven darin bekommen. Dieser hier ist überhaupt nicht sehr gut. Also werde ich die Griffe ein wenig länger machen und nur sicherstellen, dass sie in einer schönen Tangente zur Linie sind. Das hier ist auch ein bisschen traurig. Sobald Sie eine Reihe von Griffen geteilt haben, werden sie nicht mehr mit diesem teeter totter Einfluss arbeiten, so dass Sie müssen verwalten, wie sie mit der Linie interagieren. Sie müssen also sicherstellen, dass die Griffe auf jeder Seite des Ankerpunkts ungefähr tangential zu dieser Linie sind. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können Ihre Zeile testen, indem Sie die Sichtbarkeit auf der Textebene deaktivieren und sicherstellen, dass Ihr Text in Ordnung ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Die eine Sache, die ich tun möchte, ist, nur die Stelle zu markieren , die ich für die Punkte auf dem Auge verwenden werde. Dafür könnten Sie so etwas wie den Blob-Pinsel verwenden. Also gehe ich zum Blob-Pinselwerkzeug. Es ist nur auf einen wirklich kleinen Punkt gesetzt hier und ich werde nur klicken, wohin diese Punkte gehen. Jetzt werden wir nicht wirklich den Blob-Pinsel verwenden, um die Punkte zu machen, aber ich möchte nur markieren, wo sie sind. Nachdem wir das getan haben und jetzt, wo wir den Typ tatsächlich haben, können wir das abholen und das in unser anderes Dokument zurückbringen. Also, was ich tun werde, ist entweder alles im Dokument auszuwählen, weil ich den eigentlichen Text gesperrt habe. Wenn ich über alles auswähle, werde ich alles auswählen, was ich erstellt habe und nicht den Text selbst. Ich kopiere es mit Control oder Command C. Ich gehe zurück zu meinem Dokument und füge es mit Control oder Command V ein. Nun, wenn Sie nicht glücklich sind, diese Stiftlinien zu machen , werde ich Ihnen im nächsten Video eine Methode für Extrahieren einer Linie aus einem Stück Typ. 5. Teil 4 Trace zur Erstellung der Textlinie: Wenn Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Linie nicht zufrieden sind, schauen wir mal, wie wir jemand anderen dazu bringen werden, die Arbeit zu erledigen. Ich werde alle meine Stiftearbeiten sperren und sie einfach ausschalten. Ich werde dieses Rohrleitungswort freischalten, das ich mit dieser Schriftart erstellt habe, und ich werde die Deckkraft wieder auf 100 Prozent erhöhen. Ich möchte in der Lage sein, meinen Text wirklich klar zu sehen, wir werden diesen Text auf eine Online-Website nehmen. Also zuerst werde ich Datei auswählen und dann exportieren und dann für Web Legacy speichern. Ich möchte, dass dies ein Ping 24-Bild ist, denn das wird mir einen transparenten Hintergrund geben. Ich wähle das einfach aus und klicke auf „Speichern“. Ich werde es auf meinem Desktop setzen, nur weil das ein schöner, einfacher Ort ist, um es zu finden, also klicke ich auf meinen Desktop, und ich werde nur dieses Piping anrufen. Jetzt gehen wir ins Web, und ich werde Ihnen einen Link zu dieser bestimmten Website geben. Es ist; onlinerapidre-sizer.com/tracer PHP, und wenn Sie hier sind, werden Sie nur auf eine Datei hochladen klicken, um zu verfolgen. Ich werde mein Word greifen, das auf meinem Desktop ist, also lassen Sie mich einfach gehen und meinen Desktop suchen, und hier ist meine Typen, also klicke ich darauf und klicke auf Öffnen. Es ist jetzt auf die Website hochgeladen und was ich will, ist eine Mittellinie Trace, also werde ich auf Mittellinie klicken, und das ist die Spur, die Sie jetzt bekommen werden, es ist nicht großartig, aber es wird für den Zweck tun. Sie könnten einige Kilometer durch Anpassung der Schärfe erhalten, aber es ist zweifelhaft, weil dies war ziemlich klar Typ in erster Linie. Ich wähle aus, um es als AI-Datei herunterzuladen, also klicke ich auf AI und klicke auf Herunterladen. Dies wird in Ihren Download-Ordner heruntergeladen, so dass Sie es in Ihrem Download-Ordner suchen und ihn in Illustrator öffnen. Wenn Sie die Datei öffnen, die Sie gerade in Illustrator verfolgt haben, werden Sie dies sagen, nur das Wort irgendwo lose auf dem Dokument. Was ich vorschlage, Sie es mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, und dann drücken Sie die Steuer- oder Befehlstaste X, und das wird es einfach löschen. Drücken Sie dann die Steuerungstaste oder den Befehl Null, damit Sie Ihre Kunsttafel finden können, die gerade ein wenig zu Fuß gegangen ist, und fügen Sie sie dann wieder mit Control oder Command V ein, und das bringt Ihren Text, Ihre Zeile wieder in die Kunsttafel. Jetzt können Sie sehen, wo ich sehe, dass das nicht perfekt ist, es gibt ein paar kleine lose Linien hier und da. Der Buchstabe G sieht nicht besonders gut aus, aber Sie wissen, was für die Zwecke dessen, was wir tun, wäre das gut. Aber mal sehen, was es ist, dass wir hier sind, weil es nicht genau das ist, was wir wollen. Lassen Sie uns das letzte Panel öffnen, wenn wir einen Blick in das letzte Panel haben, werden wir sehen, was diese Seite uns gegeben hat. Was es uns gegeben hat, ist, was man einen zusammengesetzten Pfad nennt. Nun, was wir tun müssen, ist diese zusammengesetzten Pfade freizugeben, also werden Sie Ihren zusammengesetzten Pfad auswählen, und Sie werden Objekt-zusammengesetzte Pfadfreigabe wählen, und das wird nur in die verschiedenen Teile freigesetzt, die zusammen zu bilden den Text. Das ist alles, was Sie an dieser Stelle tun müssen, und Sie haben alle Elemente, die Sie benötigen, um Ihren Rohrleitungseffekt zu erzeugen. Nun ist das letzte, was Sie tun müssen, natürlich, ist, dies in Ihr Hauptdokument zu nehmen, so dass Sie alles auswählen, drücken Sie die Steuerung oder den Befehl C, um es zu kopieren, gehen Sie zurück zu dem Dokument, das Ihre Mischung enthält und fügen Sie es mit Control oder Command V ein. Nun, ich werde es nur aus dem Weg für jetzt verschieben, aber seien Sie sich bewusst, dass ich beide Textstücke hier drin habe, wir werden einen Blick werfen und sehen, wie Sie diesen Text verwenden würden . Ich werde die meiste Arbeit an der, die ich tatsächlich verfolgt habe, erledigen. 6. Anwenden der Pfeifen auf den Text: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Mischung auf unseren Paspeltext zu setzen. Ich habe meine Akte etwas aufgeräumt. Ich will dir nur zeigen, was ich getan habe. Ich habe ein brandneues Lachen für das Element geschaffen, das wir online erstellt haben. In dieser Ebene habe ich den Text und auch eine Kopie der Mischung. Ich habe es abgesperrt, und ich habe es ausgeschaltet, also sehen wir es nicht einmal. Darauf werden wir in einer Minute zurückkommen, aber wir werden uns darauf konzentrieren, unsere Mischung auf dieses eigentliche Element anzuwenden , das wir von Hand erstellt haben. Also nur klar zu sein, wo jetzt alles ist. Eines der Probleme bei einer Verschmelzung besteht nun darin, dass Sie nur bis zu 1.000 Formen verwenden können. Nun, das wird gut sein, um den Buchstaben P. zu umgehen . Er wird nicht das ganze Wort abdecken. Es passiert einfach viel zu viel, dass wir den Effekt verlieren werden. Wir werden gezackte Kanten bekommen, wenn wir versuchen, unsere Mischung auf die ganze Sache anzuwenden. Also, was wir tun werden, ist, das etwas zu zerschneiden. Also gehe ich zum Scherenwerkzeug, zur Schere in der Werkzeugleiste mit dem Radiergummi. Ich werde nur ein paar Orte finden, an denen es Sinn macht, das zu schneiden. Also denke ich, wenn ich es hier an der Spitze des P schneide, wäre das gut. Also werde ich den Mauszeiger über diesen Ankerpunkt bewegen und einfach einmal klicken, um das in zwei Teile zu schneiden. Ich suche auch nach einem anderen Ort, an dem ich ihn schneiden kann. Ich denke, wahrscheinlich kurz vor dem Buchstaben G wird in Ordnung sein. Also klicke ich auch auf diesen Ankerpunkt. Also lasst uns einfach meine Linie in ein paar Stücke brechen. Also lassen Sie mich einfach auswählen, was ich hier habe. Ich habe den Brief I und den Buchstaben P. Ich habe I, N, und dann habe ich den Buchstaben G als separaten Charakter. Das wird mir erlauben, ein besseres Mischergebnis zu erzielen. Für jedes dieser Elemente brauche ich eine Kopie der Mischung, also werde ich ändern, Option, ziehen, ein Duplikat der Mischung weg. So schön das sein könnte zu denken, dass Sie die Mischung auf jede einzelne dieser Linien in einem Schritt anwenden könnten , leider funktioniert es einfach nicht so. Sie müssen die Verrundung auf jede Linie einzeln anwenden, was bedeutet, dass wir einiges zu tun haben. Also wäre das vernünftige, es mit einer Aktion zu beschleunigen. Also, was ich zuerst tun werde, ist, Ihnen den Prozess zu zeigen , und dann erstellen wir unsere Aktion. Der Prozess wird also die Verschmelzung auswählen und dann eine Linie auswählen, unabhängig von der Linie, die zufällig sein wird. Wir werden Objekt wählen, und dann verschmelzen, und wählen Sie Wirbelsäule ersetzen. Wir werden die Mischung auf diese Wirbelsäule legen. Dann doppelklicken Sie auf das Verschmelzungswerkzeug. Wir werden es auf die angegebene Form setzen, und wir werden die Anzahl der Schritte auf 1.000 kurbeln und auf „OK“ klicken. Das ist eine intelligentere Art, dies zu tun, weil es sicherstellt, dass es tatsächlich funktioniert und Ihre Version von Illustrator nicht heruntergefahren wird. Nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns sehen, wie wir eine Aktion erstellen würden, um es zu tun. Aber vorher müssen wir alles einrichten, also werden wir ändern, Option, Ziehen, ein Duplikat unserer Mischung und wir werden unsere Linien auswählen. Ich werde Shift klicken Sie auf die Linie Ich werde die Mischung auch anwenden. Jetzt gehe ich zur Aktionspalette. Ich wähle Fenster und dann Aktionen. Nun, die einzigen Aktionen, die ich hier jetzt habe, sind die Aktionen, die mit illustrierten geliefert werden, die Standardaktionen. Also werde ich mein eigenes Set hinzufügen, indem ich hier auf „Neues Set erstellen“ klicke. Ich werde das von Helen nennen. Klicken Sie auf „OK“. Ich will eine brandneue Aktion für das, was ich jetzt tun werde. Also klicke ich auf „Neue Aktion erstellen“ und wir nennen diese Überblendung anwenden und erhöhen Schritte. Jetzt, da ich seinen Namen habe, klicke ich einfach auf „Record“. Was ich vorsichtig sein muss, ist, dass von nun an alles, was ich tue, aufgezeichnet wird. Also werde ich genau die gleichen Schritte wie zuvor durchlaufen, Objekt, Mischung, Wirbelsäule ersetzen. Doppelklicken Sie auf das Verschmelzungswerkzeug und setzen Sie es auf die angegebenen Schritte. Geben Sie 1.000 in mehreren Schritten ein und klicken Sie auf „OK“. Jetzt, da ich mit allem fertig bin, was ich in meinem tatsächlichen Klick hier unten unten in der Aktionspalette aufgenommen werden möchte , hören Sie auf, die Aufnahme zu spielen, und das hat das als eine Aktion aufgezeichnet und ich kann es wiedergeben und so oft wie ich wie. Also lasst uns das jetzt tun. Gehen wir und nutzen diese Aktion. Ich werde Alt oder Option ziehen Sie ein Duplikat der Verschmelzung. Ich wähle die Verschmelzung und das Element der Linie aus, auf die ich die Verschmelzung anwenden möchte. Nun ist es egal, in welcher Reihenfolge Sie diese auswählen , damit Sie nach Belieben rückwärts gehen die Linie und dann die Verschmelzung auswählen können. Es spielt keine Rolle. Ich werde auf die Aktion klicken und bevor ich sie ausführe, werde ich dies ausschalten. Was das ist, es ist dabei, mir den Dialog zu zeigen, während wir durchlaufen. Ich will den Dialog nicht wirklich sehen, das wird nur eine Zeitverschwendung sein. Es wird verwirrend sein. Also werde ich den Dialog deaktivieren und dann einfach die Aktion direkt durchspielen. Mit anderen Worten, zu Illustrator sagen: „Mach dir nicht die Mühe, mir den Dialog zu zeigen, benutze einfach die Einstellungen, die ich verwendet habe, als ich ihn zuletzt gesehen habe“. Also klicke ich hier auf „Aktuelle Auswahl spielen“, und das spielt nur die Aktion. Natürlich wendet das die Verschmelzung auf die Linie an. Ändern, Option, ziehen Sie meine Mischung weg, wählen Sie Meine Mischung aus, und führen Sie nach Linie meine Aktion aus. Jetzt können Sie sagen, dass die Dinge vielleicht nicht so gut geordnet sind , wie sie sein könnten. Ich denke, die Buchstaben I, N könnten vor dem Buchstaben P sein. So kann ich Objekt wählen, arrangieren, nach vorne bringen, das bringt sie vor dem Buchstaben P. Der Buchstabe G, wahrscheinlich, es ist besser, wenn es in vor allem, also bringe ich es nach vorne. Sie können auch mit der Umkehrung Ihrer Wirbelsäule experimentieren. So könnten Sie eine Wirbelsäule wie diese hier auf der I-N und umgekehrt mit Objekt-Verschmelzung, umgekehrter Wirbelsäule nehmen. Sehen Sie einfach, ob das Ihnen jetzt ein besser aussehendes Stück Text gibt. Das gefällt mir. In diesem Fall muss dieser Buchstabe P vorgebracht werden. Ich werde beide diese Elemente hier auswählen und sie einfach zum vorderen Objekt anordnen, nach vorne bringen. So können Sie experimentieren, um zu sehen was am besten für das aussehen wird, was Sie versuchen zu schaffen. Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob ich dieses Ergebnis mag, also werde ich es einfach rückgängig machen. Das gefällt mir besser. Nun, für jetzt sowieso. So wenden wir unseren Rohrleitungseffekt auf den Typ an, den wir zurückverfolgt haben. Aber im nächsten Video, schauen wir uns an und sehen, wie wir das mit dem Element tun, das wir herunterladen konnten , das bereits online verfolgt wurde. 7. Pt 6 Übertragen der Pfeife auf den Traced: Das tryst Element, das wir von online heruntergeladen haben, haben wir bereits voran und erweitert es aus dem zusammengesetzten Pfad, aber das Ergebnis ist, dass wir eine Gruppe von Objekten haben. Wir müssen die Gruppierung dieser Gruppe von Objekten aufheben. Ich wähle die Gruppe aus und wähle dann Objektgruppierung aufheben aus, da die Verschmelzung nicht innerhalb der Gruppe angewendet werden kann. Wir müssen die Verschmelzung auf einzelne Elemente anwenden. Wir werden genau das Gleiche tun wie mit dem Typ, den wir selbst erschaffen hatten. Nur dieses Mal haben wir bereits Action geschaffen, so dass die Dinge ein wenig schneller werden. Ich wähle „Fenster“ und dann „Aktionen“. Lass uns gehen und die Action auslaufen. Für jedes dieser Linienelemente erstellen wir einfach eine Verrundung oder ziehen ein Duplikat der Verrundung weg, greifen unsere Linie und führen dann unsere Aktion aus. Jetzt sind wir mit ein paar Schritten übrig. Hier ist eine kleine Schlange, man sieht sie dort und da ist ein kleines Stück drin und ein weiteres hier. Wir können wahrscheinlich ohne diese beiden davonkommen. Vielleicht wollen wir das hier haben. Lass uns einfach gehen und eine Mischung dafür erstellen. Wir brauchen keine so große Mischung, wir brauchen nicht 1000 Formen für diese besondere Mischung. Aber ich werde die Aktion zuerst ausführen und mit diesem noch ausgewählten, werde ich auf das Werkzeug „Blend“ doppelklicken und nur die Anzahl der Schritte auf etwa 250 für diese sehr kleine Form reduzieren . Ich werde versuchen, die Wirbelsäule auf dieser einen umzukehren und nur sehen, ob es besser aussieht. Ich denke, das ist besser da mit diesem kleinen Schwanz bis zum Ende. Aber wieder, Sie können entscheiden, dass Sie nicht einmal brauchen, dass, so dass Sie es entfernen und einfach lassen Sie dies als den Schwanz der g Ich werde loswerden dieser kleinen Linien hier drin, weil ich glaube nicht, dass sie helfen, das Design überhaupt bei an diesem Punkt. Aber wir haben hier einen, den wir tun müssen, den Schwanz des P. Lass uns das einfach machen. Wenn etwas nicht so gut aussieht, wie Sie denken, es sollte, versuchen Sie, die Wirbelsäule umzukehren und zu sehen, ob das Ihnen bessere Ergebnisse liefert. Es gibt das paspelierte Ergebnis für den Text, den wir online erstellt haben. Nicht so gut eine Qualität wie die, die wir selbst geschaffen haben, aber immer noch akzeptabel. 8. Pt 7 Tipps erstellen: Von nun an, durch diese Klasse, werde ich mich auf nur eines dieser Typelemente konzentrieren, weil alles, was wir tun, wird sich genauso stark auf den Typ beziehen, den ich von Hand erstellt habe, wie auf den Typ, den wir online erstellt haben. Ich habe den Typ, den ich von Hand erstellt habe, und die Dinge, die ich jetzt tun muss, sind, das Ich zu punktieren und ich muss diese Striche beenden. Wir werden uns zuerst darauf konzentrieren, diese Schläge zu beenden. Ich werde den Buchstaben P anvisieren, und ich muss ihn in der Ebenenpalette finden. Ich werde die F7 drücken, um meine Ebenenpalette aufzurufen, und hier ist die Mischung, die mein Buchstabe P ist. Ich werde diese Mischung öffnen, weil hier in der Mischung gibt es einen Pfad, und dann gibt es die Start- und Stopp-Formen. Ich muss bestimmen, welche dieser Formen die hier unten ist. Ich denke, es wird dieses hier sein, was es ist. Ich habe es gefunden, und ich habe es ausgewählt, und nichts anderes in dieser Mischung oder tatsächlich innerhalb dieses Dokuments ist ausgewählt. Was ich tun werde, ist das Drag & Drop auf das neue Symbol hier unten. Das macht eine zusätzliche Kopie dieser Form. Ich werde es aus der Mischung ziehen, weil es überhaupt nicht hätte da sein sollen. Hier ist diese Ersatzform. Jetzt brauche ich auch eine weitere Kopie davon, also ziehe ich es zurück auf das neue Symbol, und das werden die Elemente sein, die ich am Ende dieses Designs verwenden werde. Zuerst werde ich eines dieser Duplikate ausschalten, und ich werde das andere Duplikat auswählen. Effektiv habe ich einen Stern direkt auf dem ursprünglichen Stern sitzen, der Teil der Mischung ist, und das ist aus einem wirklich guten Grund da. Ich möchte, dass dieser Stern am selben Ort wie der Stern für die Mischung ist. Nun ist die Art und Weise, wie wir diese kleinen Topfspitzen erstellen, mit einem 3D-Effekt. Ich wähle „Effekt“, 3D“ und dann „Extrudieren“ und „Abschrägung“. Von der Position, werde ich Front wählen, also wird es uns gegenüberstehen. Ich werde die Vorschau aktivieren. Jetzt sehen Sie hier eine Warnung, dass Farbverläufe gerastert werden. Was passieren wird, ist, dass wir unseren Farbverlauf verlieren, und wir werden auch unsere Farbe verlieren, aber ich habe eine Methode, um Farbe in einer Minute zurück zu bekommen. Aus der Dropdown-Liste „Abschrägung“ wählen Sie „Komplex 4“. Hier sehen Sie jetzt, dass Sie eine Höheneinstellung haben. Was Sie tun werden, ist hier klicken und Sie werden beginnen, die Höhe zu erhöhen. Ich werde meine 10 auf einmal nehmen, also bin ich bis zu 20, und jetzt werde ich anfangen zu verlangsamen, weil es einen süßen Punkt für diese Höhe gibt. Für mich ist das jetzt 24. Wenn ich zu weit gehe, wirst du sehen, dass sich die Dinge zerbrechen. Es ist wichtig, den exakt richtigen Wert zu erhalten, und für mich scheint es, dass es etwa 24 sein wird. Dann bekomme ich den spitzen Tipp, den ich suche. Natürlich ist es Graustufen, aber wir wussten, dass wir das haben würden. Ich werde nur auf OK klicken. Das ist das Ende meiner Pfeifenform, aber es ist auch etwas, das ich für die Spitzen der Buchstaben I verwenden könnte . Ich werde die Ersatzkopie dieser Form einschalten, die ich hatte, ich werde es anvisieren. Nun, wenn Sie sich sehr früh erinnern, haben wir die Farbe Rosa gespeichert, die wir in unserem Farbverlauf verwendet haben. Ich gehe zur Farbfeld-Palette, und ich werde diese Form hier füllen, den zweiten Stern, den oben, mit der einfarbigen Rosa, die wir gespeichert haben, als wir unseren Farbverlauf erstellt haben. Nachdem ich das getan habe, gehe ich zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“. Jetzt können Sie dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Erscheinungsbild wählen. Wir gehen hier runter zur Opazitätseinstellung für die gesamte Form. Es gibt eine Deckkraft Einstellung für den Strich, und es gibt eine für die Füllung, und wir gehen zu der für die gesamte Form. Wir werden dieses Fenster hier aufklappen und als Mischmodus „Überlagern“ wählen. Was das tut, ist, dass es eine einfarbige Form mit der darunter liegenden Form verschmilzt. Nachdem wir das getan haben, könnten wir diese beiden Objekte nun als Gruppe erstellen. Ich wähle beide aus und wähle Objekt, Gruppe. Dann mache ich ein Duplikat und ein weiteres Duplikat. Weil ich einen hier in der Position lassen werde, aber die anderen beiden, werde ich als Punkte auf dem Buchstaben I verwenden. Ich kann diese großen Punkte hier loswerden, die ich gerade als Platzhalter erstellt habe, weil ich sie nicht brauche nicht mehr. Ich wähle beide aus und drücke einfach Entf. Nun, ich werde den gleichen Prozess mit jedem dieser Elemente hier machen müssen. Sie wollen sie von Hand aufbauen, einfach weil das wird sicherstellen, dass der Stern in der exakt richtigen Position ist. Andernfalls kann es schwierig sein, alles auszurichten. Ich wähle diese Form hier aus, ich werde meine Mischung öffnen, ich werde diesen Stern hier finden, der ich denke, ist dieser, der es ist. Ich werde ein Duplikat davon machen. Ich werde dieses Duplikat aus der Mischung ziehen, weil es nicht einmal da drin sein sollte. Ich werde eine zweite Kopie davon machen. Ich werde den obersten ausschalten, und ich werde mich auf die darunter konzentrieren, weil dies derjenige ist, auf den ich den 3D-Effekt anwenden werde. Effekt, 3D, Extrudieren und Abschrägen. Aktivieren Sie „Vorschau“, und wählen Sie „Vorderseite“ aus. Dann wählen Sie Komplex 4, das ist genau das, was wir zuvor getan haben. Ich gehe davon aus, dass 24 perfekt funktionieren wird, was es tut, also gebe ich das einfach ein und klicke auf OK. Dann aktiviere ich die Sichtbarkeit für die oberste Form Ich werde sie anvisieren und sie mit meiner rosa Farbe füllen. Dann wähle ich das Bedienfeld „Darstellung“ aus und stelle den Mischmodus „Deckkraft“ hier auf Überlagerung ein. Dann machen wir das einfach mit der endgültigen Form. 9. Pt 8: Abhängig von der Farbe, die Sie für den Farbverlauf gewählt haben , den Sie für Ihre Rohrleitungen verwenden , können Sie feststellen, dass diese kleinen Punkte am Ende des Typs und die, die wir für den Buchstaben I verwendet haben, fehlen ein bisschen im Gegensatz dazu. Die Dunkelheit in dieser Form passen nicht wirklich zu den Dunkelheiten in der Paspelierung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können, wenn das ein Problem ist, auf das Sie stoßen. Zuerst gehen wir zurück zur letzten Palette. Dann werde ich eines dieser Graustufenobjekte finden und sie werden wirklich offensichtlich sein , weil sie Graustufen in der Ebenenpalette aussehen werden und ich habe dieses hier ausgewählt. Für diese Form gehe ich zurück zum Darstellungsfenster, so dass Sie Fenster und dann Aussehen auswählen. Ich werde hier auf 3D klicken, extrudieren und abschrägen. Das ist wirklich wichtig, dass Sie die vorhandene 3D-Extrusion bearbeiten und keine neue anwenden, indem Sie Effekt und 3D auswählen. Es ist wichtig, dass Sie die bereits vorhandene bearbeiten. Ich werde hier klicken und das öffnet diesen Dialog. Ich werde die Vorschau einschalten, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde mehr Optionen eröffnen. Ich klebe an meiner Kunststoff-Schattierungsfläche. Aber was ich tun werde, ist, mein Umgebungslicht zu verringern. Ich werde hierher kommen und das auch verringern, vielleicht etwa 40 Prozent, und Sie werden sehen, dass, wenn ich es verkleinere, es kontrastierender wird. Also suche ich hier nur nach einem Sweet Spot. In der Tat denke ich, ich werde es auf etwa 35 Prozent reduzieren, aber Sie können experimentieren, welchen Wert Sie verwenden möchten, und das passt dies viel besser mit dem Piping-Effekt an. Ich klicke einfach auf OK. Dann werde ich gehen und das für jede andere der Formen tun. Gehen wir einfach und wählen Sie dieses aus. Es ist mir wirklich klar, welche nicht angepasst wurden, dieser sieht ganz kontrastierender aus und dieser ist nicht annähernd so kontrastierend. Gehen Sie zum Darstellungsfenster, 3D extrudieren und abschrägen, Sie werden feststellen, dass das Dialogfeld dieses Mal richtig für Sie geöffnet wird , damit Sie genau sehen können, was Sie anpassen möchten. Schaltet die Vorschau ein, ich werde Umgebungslicht für mich nehmen bis zu 35 Prozent und klicken Sie auf OK. Jetzt denke ich, dass einige der anderen, die ich anpassen muss, tatsächlich innerhalb von Gruppen sind, hier ist einer von ihnen. Da ist der letzte. Während ich hier bin, werde ich die in einer Gruppe zusammenstellen , nur damit sie zusammen reisen. Es gibt einen anderen Satz hier, der in eine Gruppe gesetzt werden muss. Einstellung des Kontrastes gibt uns nur ein etwas besseres Ergebnis auf diesen kleinen Paspelspitzen. 10. Teil 9 Sprinkles: Jetzt ist die letzte große Sache, die wir mit diesem Design tun müssen, fügen Sie einige Sprinkles hinzu. Ich werde damit beginnen, einen Sprinkles Pinsel zu machen, und um dies zu tun, werde ich meine Füll- und Strichfarben zurücksetzen indem ich einfach hier auf Standard Strich und Füllung klicke. Jetzt wollte ich eine Füllung haben, aber keine Striche, ich werde es mit Schwarz füllen und keinen Strich wählen. Hier ist mein abgerundetes Rechteck. Ich werde nur ein sehr kleines abgerundetes Rechteck herausziehen. Jetzt hatte ich einige Probleme damit, den Overlay-Mischmodus zu erben , den wir auf dem sternförmigen verwendet haben. Bevor Sie weiter gehen, schlage ich vor, dass in Fällen wird Ihnen passieren, Sie wählen Ihre Form und Sie gehen zum Erscheinungsbild Panel und Sie stellen nur sicher, dass die Deckkraft auf Standard gesetzt ist und es nicht sagt, Overlay. Jetzt ist das in Ordnung. Es funktioniert einfach perfekt. mein abgerundetes Rechteck ausgewählt ist, öffne ich meine Pinselpalette. Wenn Ihre Pinselpalette nicht angezeigt wird, wählen Sie „Fenster“ und dann „Pinsel“. Ich werde hier auf Neue Bürste klicken. Ich werde einen Streupinsel machen. Ich klicke auf OK. An dieser Stelle werde ich nur noch einmal auf OK klicken, und ich werde diese Formen löschen, ich wähle sie einfach aus und lösche sie. Gehen Sie zu meinem Pinselwerkzeug, das ist mein Pinsel stellen Sie sicher, dass mein Streupinsel selektiv ist und ich werde nur malen es testen. Nun, das sieht gar nicht wie Sprinkles aus, also haben wir noch etwas zu tun. Ich werde auf den Pinsel doppelklicken. Der Grund, warum wir es vorher nicht eingerichtet haben, ist, dass wir nichts zu sehen hatten. Ich mag es, meine Streupinsel einzurichten, füge einfach die Pinselform hinzu, zeichne dann eine Linie und komm zurück und repariere sie, weil du etwas zu sehen hast , um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Für die Größe werde ich die Größe reduzieren, die es viel zu groß ist. Ich denke, dass etwas wie etwa 50 Prozent eine bessere Größe haben wird. Ich werde Abstand, Streuung und Rotation alle zufällig einstellen . Jetzt streuen Sie die Formen auf beiden Seiten der grundlegenden Pinsellinie zu verschieben. Ich werde es auf etwa minus 10 auf der einen Seite oder minus 20 fallen lassen und dann ein wenig mehr auf der anderen Seite nehmen. Es bewegt nur die Formen von den Linien weg. Wenn ich denke, dass das nicht genug ist, füge ich später noch etwas hinzu. Für die Rotation möchten wir die Formen drehen, also erhöhen wir sie so, dass sie sich drehen. Sie könnten versuchen, eine negative Richtungsdrehung als auch. Ich möchte, dass meine aussieht, als würden sie in die gleiche Richtung gehen, aber mit etwas Abwechslung. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Kulisse. Ich könnte den Abstand ein wenig reduzieren, um sie ein bisschen näher beieinander zu haben , und wenn ich möchte, dass der Abstand zufällig ist, werde ich den zweiten Abstandswert anpassen. Es wird irgendwo zwischen 82 und 92 Prozent liegen. Das ist im Grunde, was meine Streupinsel jetzt aussehen, und wenn es nicht das ist, was ich will, dann kann ich weiter daran arbeiten, bis ich bekomme, was ich will. Ich denke, ich brauche ein bisschen mehr Streuung und vielleicht ein wenig weniger Abstand. Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, klicke ich einfach, okay. Ich werde auf Striche anwenden auswählen, aber es spielt keine Rolle, was Sie auswählen, weil wir diesen bestimmten Schlaganfall sowieso nicht verwenden werden. Also werde ich es auswählen und löschen. Gehen wir zur letzten Palette, weil ich meinen Streueffekt auf eine neue Ebene setzen möchte . Ich werde klicken, um einen brandneuen Layer hinzuzufügen und auf diese Ebene zu zielen. Gehen wir zum Pinselwerkzeug und lassen Sie uns auf ein paar Streuseln bürsten. Ich mache mir keine Sorgen, dass ein paar dieser Sprinkles über den Rand gehen, weil ich das in einer Minute reparieren kann. Wenn sich die Dinge zu stark verbreiten, können Sie zurückgehen und Ihren Sprinkles Pinsel reparieren, oder Sie können einfach die von Ihnen erstellte Linie rückgängig machen und es erneut versuchen. Ich denke, ich habe wahrscheinlich ein bisschen zu viel Streuung auf diesem Pinsel, aber ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, weil wir noch andere Arbeit mit dem Pinsel zu tun haben und wir werden in der Lage sein, die Situation ziemlich leicht wiederherzustellen. Im Moment ist unser Sprinkles Pinsel schwarz und wir würden es vorziehen, dass unsere Sprinkles wahrscheinlich gefärbt werden. Vielleicht wollen wir auch in der Lage sein, sie zu bewegen. Das ist also, was wir tun werden. Wir werden alles auswählen, was sich auf dieser Ebene befindet, und deshalb legen wir alle unsere Sprinkles auf eine separate Ebene und wir werden sie erweitern. Also werden wir wählen, Objekt und dann Aussehen erweitern. Wir werden ein Auge darauf behalten, was in der letzten Palette passiert , denn das wird entscheidend sein, um dieses Ding zum Laufen zu bringen. Du wirst sehen, dass jede meiner kleinen Pinsellinien jetzt eine Gruppe ist. Ich werde anfangen, Dinge mit Objekt un Gruppe zu gruppieren. Ich werde das weiter tun, bis die Gruppe keine Option mehr ist. Sie können jetzt sehen, dass das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. Aber wenn wir einen Blick in die letzte Palette haben, werden Sie sehen, dass für jede einzelne dieser Sprinkles, wir haben auch etwas, das ein No Fill no Strich-Rechteck genannt wird. Wenn ich das alleine auswähle, können Sie sehen, dass es keine Füllung und keinen Strich hat. Nun, wenn Sie Scatter-Pinsel erweitern, werden Sie immer haben, dass dies geschieht, und es wird immer ein Problem sein. Denn wenn Sie alle Objekte auf dieser Ebene auswählen und sagen, zum Beispiel, ich möchte, dass sie rosa Sprinkles oder tatsächlich lila sind. Lass uns sie violett machen. Was passiert ist, dass wir unsere abgerundeten Kantenstreuseln verlieren , denn was passiert ist, ist, dass es hier ein Rechteck mit quadratischem Rand gibt und die keine Füllung keine StrichRechtecke mit der exakt gleichen Farbe wie die tatsächliche Elemente, die Runde von Rechtecken, die wir erstellt haben. Ich werde das einfach rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen. Hier ist unser abgerundetes Rechteck, aber für jedes abgerundete Rechteck haben wir auch ein No Fill no Strich-Rechteck. Etwas schwer zu sehen hier, aber es ist wirklich klar aus der letzten Palette. Was wir tun müssen, und Sie werden dies jedes Mal tun, wenn Sie einen Streupinsel erweitern und die Objekte färben wollen, müssen Sie diese keine Füllung ohne Strich Rechtecke loswerden, und es gibt viele von ihnen. Der einfachste Weg, sie zu finden und zu löschen, besteht darin, einen von ihnen auszuwählen und so mache ich dies in der letzten Palette, damit ich deutlich sehen kann, dass es hier ist. Dann werde ich auswählen, und ich werde dasselbe wählen und ich werde Füllfarbe wählen. Mit anderen Worten, Lassen Sie uns absolut alles auswählen, was keine Füllung hat. Ich laufe das nur durch und sage, was los ist. Jetzt werde ich mein tatsächliches Kunstwerk sperren, nur für den Fall , dass es etwas gibt, das mein Kunstwerk nicht ausfüllt und ich weiß, dass es tatsächlich gibt, also weiß ich, dass ich das sperren muss, damit ich keinen Zugriff darauf bekommen kann. Alles, was wir tun, ist die Auswahl der keine Füllung keine Strich-Rechtecke , die in dieser Schicht, die mit Luft bestreut ist. sie ausgewählt sind, drücke ich einfach, Löschen. Und jetzt sind die einzigen Dinge, die noch übrig sind diese abgerundeten Rechtecke, und wenn ich sie neu einfärbe, färben sie sich als abgerundete Rechtecke neu und bekommen vielleicht nicht dieses quadratische Alter. Ich werde das nur für eine Minute rückgängig machen. Wir haben ein Problem gelöst. Wir können den Überschuss loswerden, indem wir sie einfach auswählen und löschen. Wenn Sie nicht alle diejenigen wollen, die irgendwie um die Kante herum sind, können Sie sie einfach greifen. Sie können auch das Lasso-Werkzeug verwenden, um sie zu greifen. Ich werde nur ein paar von ihnen aufräumen. Du würdest weitermachen und alles aufräumen, was du nicht willst. Nun, was die Sprinkles neu färbt, wird das eine Herausforderung darstellen, weil es wahrscheinlich eine Menge von ihnen geben wird. Ich schlage vor, dass Sie ein Skript verwenden. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wo Sie das Skript finden, herunterladen und verwenden können. 11. Pt 10 Farbgebung der Sprinkles mit einem Skript: Um Zugang zu einem Skript zu erhalten, das uns hilft, unsere Sprinkles neu zu färben, gehen wir online auf diese Seite. Ich werde Ihnen den Download-Link geben. Was Sie tun werden, ist gehen Sie voran und laden Sie dieses RandomSelect-Skript herunter. Klicken Sie auf „Herunterladen“. Es wird als ZIP-Datei heruntergeladen, also klicken Sie darauf und wählen Sie Öffnen. Jetzt auf einem Mac, wird es wahrscheinlich automatisch für Sie erweitert, sobald Sie auf die Datei doppelklicken, um sie zu öffnen. Auf einem PC müssen Sie die Dateien selbst extrahieren. Ich klicke auf „Alle Dateien extrahieren“ und klicke einfach auf „Extrahieren“. Ich werde alles extrahieren. Dann werde ich die JavaScript-Dateien auswählen, weil sie auf Macs und PCs ausgeführt werden. Ich werde doppelklicken, um dies zu öffnen, und das ist die Skriptdatei, die ich brauche. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, um es in die Zwischenablage zu kopieren, und Sie würden dasselbe auf einem Mac tun. Dann müssen Sie zu Ihrem Ordner navigieren. Auf einem Mac, der sich im Ordner „Programme“ befindet, finden Sie Ihre Version von Illustrator. Auf einem PC muss ich zum Arbeitsplatz gehen. Ich gehe zu Programme und gehe dann zu Adobe und öffne dann den entsprechenden Ordner für die Version von Illustrator, die ich verwende. Hier verwende ich Illustrator CC 2019. Lass uns einfach gehen und das aufmachen. Ignorieren Sie nun diesen Scripting-Ordner, das ist nicht der, den Sie wollen. Du willst Presets und dann deine englische Sprache und dann gehe ich zu Scripts. Ich werde diese Datei in diesem Ordner suchen. Jetzt habe ich es bereits dort eingefügt, Random Select JSX, aber Sie würden es einfach dort einfügen. Sie müssen es in diesem ähnlichen Ordner auf einem Mac finden. Anschließend möchten Sie Illustrator schließen und erneut öffnen. Aber wie gesagt, ich habe meine bereits installiert, so dass ich Zugriff darauf bekommen kann. Um das Skript auszuführen, wähle ich zunächst eine dieser Sprinkles aus. Dann werde ich das verwenden, um alle Sprinkles auszuwählen, also wähle ich Auswählen und dann Gleiche, Füllfarbe. Alle meine Sprinkles sind ausgewählt, nichts anderes wird ausgewählt. Ich wähle „Datei“ und dann „Skripte“ und wähle dann „Zufallsauswahl“. Was ich an dieser Stelle tun soll, ist zu bestimmen, wie groß ein Prozentsatz meiner ausgewählten Objekte ich ausgewählt lassen möchte. Ich werde meine in fünf Farben färben. Der erste Wert, den ich hier eingeben werde, ist 20 Prozent. Ich tippe 20 ein und klicke auf „OK“. 20 Prozent dieser Sprinkles ausgewählt und 80 Prozent bleiben nicht ausgewählt. Ich werde meine erste Farbe auswählen, die orange sein wird. Ich klicke weg und dann gehe und wähle wieder einen schwarzen Streusel aus. Ich wähle „Auswählen“, „Gleiche , „ Füllfarbe“, und ich werde mein Skript erneut ausführen. Dieses Mal werde ich 25 Prozent eingeben, weil das genau die gleiche Zahl auswählen wird , wie ich für die Orange ausgewählt habe. Es gibt eine Sequenz zu dieser Nummerierung und ich gebe Ihnen nur die Sequenz. Jetzt werde ich die grün machen. Ich gehe zurück, um ein schwarzes auszuwählen, wähle Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, führe mein Skript erneut aus. Dieses Mal verwenden wir 33 und wir wählen eine Farbe, also werde ich dieses Mal lila wählen. Ich werde es ein bisschen leichter machen. Gehen Sie zurück und wieder, wählen Sie das schwarze aus und wählen Sie dann alle aus, führen Sie mein Skript aus. Dieser letzte Wert wird 50 Prozent betragen. Dann wenden wir diesmal eine rosa Farbe an. Dann haben wir eine gleiche Anzahl von Streuseln, die schwarz bleiben, also werde ich nur diese auswählen und sie nur färben. Jetzt sind alle Sprinkles gefärbt. An diesem Punkt können Sie einfach gehen und individuell streuen, vielleicht, in die Form bewegen oder einfach so positionieren, wie Sie sie wollen. 12. Teil 11-Endgültige Akzente: Um diesen Effekt zu beenden, werde ich die Dinge ein wenig aufräumen, also gehe ich zur Ebenenpalette. Ich werde alle Sprinkles greifen, die sich auf dieser Schicht oder allein befinden. Ich werde den gesamten Inhalt dieser Ebene auswählen und die Objektgruppe auswählen , und das setzt die Sprinkles nur in einer Gruppe oder allein. Sie könnten dann wieder in die Hauptschicht hinuntergehen. Nimm sie einfach und ziehe sie in diese Schicht, was mir eine Schicht gibt, die ich nicht mehr brauche. Ich werde diese Mischung verbergen, weil ich sie nicht mehr brauche. Aber ich neige dazu zu denken, dass es keine schlechte Idee ist, nur die Mischung dort zu lassen , nur für den Fall, dass Sie es später aus irgendeinem Grund brauchen. Ich werde ein Rechteck hinter allem hinzufügen also gehe ich zum Rechteck-Werkzeug und ich werde ein Rechteck erstellen, 1920 x 1080 und ich werde es mit einem Farbverlauf füllen. Im Moment hat es einen schwarzen bis weißen Farbverlauf, nur den Standardverlauf. Gehen Sie, um das Rechteck über der Zeichenfläche zu positionieren. Wenn es nicht beim ersten Mal angezeigt wird, klicken Sie einfach auf „An Zeichenfläche ausrichten“ und zentrieren Sie es dann auf der Zeichenfläche. Ich werde den Farbverlauf anpassen, weil ich einen Farbverlauf will, der von Navy bis Purple ist , wirklich dunkel. Ich werde das Verlaufsfeld öffnen, ich werde auf dieses doppelklicken und es auf ein wirklich dunkelviolett setzen und ich werde auf dieses Ende doppelklicken und es zu einer marineblauen Farbe machen. Nein, denke nicht, dass beide Farben dunkel genug sind, also gehe ich hier zum Farbwähler. Ich werde HSB auswählen, weil das mir Zugang zu Helligkeit und Sättigung gibt. Ich werde nur die Helligkeit dieser Farbe dämpfen, also ist es wirklich dunkel und dann gehen wir zum einen am anderen Ende. Ich bin immer noch HSB, also werde ich das Lila abwickeln, so dass es auch sehr dunkel ist, aber es gibt einen sehr leichten Farbverlauf dort. Jetzt läuft mein Farbverlauf bei minus 90, also ist das oben heller, unten dunkler. Das Rechteck ist über allem anderen. Ich muss es hinter alles andere verschieben, also wähle ich es aus und wähle ein Objekt aus, anordnen, an zurück senden und dann erscheint es hinter dem Rohrleitungseffekt. Ich werde es absperren, weil ich definitiv nicht will, dass es sich bewegt. Jetzt ist das einzige, was Sie als einen sehr endgültigen Effekt betrachten könnten, diese kleinen Pfeifenpunkte ein wenig weniger regelmäßig zu machen. Ich werde über dieses auswählen, also habe ich es ausgewählt, und ich werde Effekt wählen und dann verziehen und ich werde Twist wählen. Jetzt könnten Sie Twist verwenden oder Sie könnten im Flug verwenden, aber Sie erhalten einen gewissen Wert von diesen Warp-Effekten, weil sie nur etwas mit diesen kleinen Schrittentun etwas mit diesen kleinen Schritten , die sie abwerfen, ein 100 Prozent regulärer. Sie werden ein bisschen mehr Charakter für sie haben. Wählen Sie einen aus, wählen Sie Effekt, verziehen Sie sich, und wählen Sie dann etwas aus, mit dem Sie sich verziehen möchten. Ich mag Twist, ich denke nur, dass gibt einen interessanten Effekt und Sie können die horizontalen und vertikalen Mengen anpassen. Sie wollen nicht, dass es sehr viel ist, aber Sie wollen, dass es etwas ist, wenn Sie nur wollen, dass das etwas weniger regelmäßig aussieht. Sie könnten es auch für diese Endstufen tun, aber wieder mit diesen, Sie wollen sie nicht zu viel bewegen, weil Sie sie nicht weg von dort bewegen wollen , wurden mit dem Rest des Piping-Effekts aufgereiht. 13. Projekt und Auffüllen: Wir sind jetzt mit dem Videoteil dieser Klasse fertig, und jetzt sind Sie an der Reihe, mit diesem Piping-Effekt zu spielen. Erstellen Sie ein Wort Ihrer Wahl. Sie können das Wort Piping verwenden oder ein anderes Wort Ihrer Wahl verwenden und Ihre Mischung erstellen und auf Ihre Buchstaben anwenden. Machen Sie Ihre kleinen End-Bits, und machen Sie einige Sprinkles, um Ihr Design hinzuzufügen. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Entwurfs als Klassenprojekt. Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Eingabeaufforderung gesehen, die gefragt wird, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, würden Sie die Online-Umfrage ausfüllen, da dies hilft anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Bitte, wenn Sie einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.