Regenbogen-Farbverlauf und Text-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

1. Gradient und Text in Illustrator - Einführung: Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch“: Erstellen Farbverlaufsformen und Text in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie leuchtende Verlaufseffekte in Illustrator auf zwei Arten erstellen . Sie lernen, das Verlaufsnetz zu verwenden, das seit Jahren in Illustrator existiert, und das neue Freiform-Verlaufswerkzeug, das in Illustrator CC 2019 neu war. Sie lernen nicht nur, beide Werkzeuge für Formen und Text zu verwenden, sondern auch viele praktische Tipps und Tricks, die Sie jeden Tag in Ihrem Kunstwerk verwenden können, sondern Sie werden auch sehen, wie Sie eine wiederverwendbare Illustrator-Vorlagendatei erstellen. dieser Klasse gibt es viel Spaß und nützliche Dinge zu lernen. Lassen Sie uns also beginnen, leuchtende Farbverlaufseffekte in Illustrator zu erstellen. 2. Pt 1 Create: Bevor wir anfangen, unseren ersten Farbverlauf [unhörbar] hier dargestellt zu erstellen, werden wir ein Dokument erstellen, das wir wiederholt verwenden können. Es wird eine Vorlage sein. Ich wähle Datei und dann neu, Ich werde eine Größe für mein Dokument auswählen, in diesem Fall 1920 x 1080 Pixel. Sie können Ihre jede Größe machen, die Sie mögen. Jetzt möchte ich einige Farben für meine Dokumente hinzufügen, ich beginne mit dem Rechteck-Werkzeug und ziehe einfach ein kleines Quadrat heraus. Ich halte die Umschalttaste, während ich das tue. Ich werde es mit einer einfarbigen Farbe füllen und ich werde den Strich entfernen. Nur ein einfarbiges, farbiges Rechteck oder Quadrat. Ich halte die automatische Option k, während ich ein Duplikat wegziehe, und wenn ich die Verschiebung k hinzufüge, dann bin ich darauf beschränkt, zu ziehen und entweder eine horizontale oder eine vertikale Richtung, so dass die Dinge wirklich ordentlich ausgerichtet werden. die Form noch ausgewählt ist, drücke ich noch drei Mal die Strg-Taste d. Das wäre Befehl d auf dem Mac, und das gibt mir nur fünf kleine Boxen für die Farben, die ich in diesem Projekt verwenden möchte. Nun, wenn Sie nicht farbige haben, die Sie bereits wissen, dass Sie verwenden möchten, können Sie ins Internet gehen und sie erhalten, wählen Sie Fenster, und dann Farbe Themen. Wenn Sie den Farbthemen-Dialog öffnen, wird automatisch eine Verbindung mit dem Web Anschließend können Sie Wörter auswählen, die Sie nachschlagen möchten. Jetzt habe ich nach dem Wort Pastell gesucht, weil ich einige Pastellfarben greifen möchte. Wenn Sie ein komplettes Farbschema finden, das Sie möchten, klicken Sie einfach hier auf die drei Punkte und wählen Sie „Zu Farbfeldern hinzufügen“. Ich finde kein ganzes Farbschema. Ich sage kleine Stücke und Stücke, die ich vielleicht wollen, und so werde ich ein paar Tage nehmen und sie einfach zusammenfügen. Ich glaube, das wird mich tun. Ich öffne das Farbfeldbedienfeld in diesen beiden letzten Farbschemata, die ich gerade aus den Adobe-Themen gezogen habe. Nun, ich klicke auf dieses und entferne es , weil ich dieses bestimmte Muster nicht will. Ich werde alle anderen Farbfelder runterziehen, die ich will. Ich werde das hier aufbauen, also indem ich einige Farben herumschiebe, habe ich jetzt die fünf Farben, die ich verwenden möchte. Für jeden von ihnen doppelklicken Sie auf sie, um die Musteroptionen zu öffnen. Ich werde sie auf globale Farbfelder setzen. Dies wird es mir erlauben, die Farben in der finalen Kunst später wirklich leicht zu ändern. Aber Sie möchten es voreinstellen, also möchten Sie es einrichten, bevor Sie etwas damit tun. Andernfalls ist es zu spät, wenn Sie die Farben später in „global“ ändern, und Sie müssten die globalen Farben tatsächlich auf Ihre Dokumente anwenden. Das ist nur ein bisschen schwieriger. Aber Sie wählen jedes dieser Rechtecke oder diese Quadrate und wenden eine meiner globalen Farben auf sie an. Jetzt habe ich das Farbschema erstellt, das ich für diese Klasse verwenden werde. Ich werde diese Datei als Illustrator-Vorlagendatei speichern. Ich werde es nur in meine Klassenressourcen legen. Das wird ein einfacher Ort für mich sein, um es zu finden. Ich wähle Datei und dann Speichern aus. Ich bin hier in meiner Farbverlaufs-Shape-Klasse, also werde ich IIT als Dateiformat auswählen, und ich rufe diese Farbfelder auf und klicke auf Speichern. Es ist wichtig, wenn ich zurückkomme, um das Dielektrikum zu illustrieren, diese Datei zu schließen. Da der Vorteil der Verwendung einer Vorlagendatei besteht darin, dass Sie bei der Verwendung ein brandneues Dokument erstellen und nicht riskieren über das Dokument zu schreiben, auf dem Sie es basieren Daher wähle ich Datei neu aus der Vorlage aus. Ich gehe zu dem Ordner, in dem ich die Datei gerade gespeichert habe. Hier ist die Farbmusterdatei. Ich wähle es aus und klicke auf neu, und wir haben eine neue Datei basierend auf dieser Vorlage. Sie werden feststellen, dass ihm ein sequenzieller Dateiname zugewiesen wird, und das ist nicht die Farbmusterdatei. Daher besteht kein Risiko, die ursprüngliche Farbmusterdatei zu überschreiben , da dies einer der Vorteile der Verwendung von Vorlagen ist. 3. Pt 2 Form mit dem Shape erstellen: Das erste Werkzeug, mit dem wir diese Art von leuchtenden Farbverlaufs-Kugeln erstellen ist das Farbverlaufs-Mesh-Werkzeug, da es seit der Illustrator-Version 8 existiert. besteht also die Wahrscheinlichkeit, dass Sie das in Ihrer Version von Illustrator zur Verfügung haben werden. Wir fangen mit einem Kreis an. Also gehe ich zum Ellipsenwerkzeug und erstelle dann einen Kreis. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, während ich einen ziemlich großen Kreis herausziehe. Jetzt werde ich das mit einer meiner Farben füllen. es ausgewählt ist, gehe ich zum Augentropfwerkzeug und klicke einfach auf diese lila Farbe. Jetzt macht das zwei Dinge. Sie werden sagen, dass es nicht nur mit der violetten Farbe füllt, sondern weil dieses Muster hier nur eine Füllfarbe war und keinen Strich hatte , hat auch ein Kreis beim Strich verloren, und genau das wollen wir passieren. Wir gehen neben dem Gradientenmassenwerkzeug und klicken Sie einfach darauf. Sie müssen Ihre Form ausgewählt haben, wenn Sie das Verlaufsnetz darauf anwenden. Die Funktionsweise des Farbverlaufsnetzes besteht darin, dass überall dort, wo Sie im Dokument klicken. Wenn ich zum Beispiel hier geklickt habe, wird Illustrator eine vertikale Linie und eine horizontale Linie durch diesen Punkt zeichnen. Also lasst uns das einfach machen. Jetzt sehe ich das nicht sehr deutlich wegen der Farbe meiner Form und diese Linien sind blau. Nun, lassen Sie uns zur letzten Palette gehen und sehen, ob wir dieses Problem lösen können , weil dies oft in Illustrator auftreten wird und die Lösung, die ich Ihnen zeigen werde , wird jedes Mal arbeiten, wenn es passiert. Sie werden hier sehen, dass, wenn ich eine dieser Formen auswähle, ich sehe hier eine kleine blaue Box. Der Grund dafür ist, dass diese Ebene auf Blau als Hervorhebungsfarbe funktioniert , wenn Sie möchten. Wenn ich hier doppelklicke, öffne ich die Ebenenoptionen und hier ist die blaue Farbe. Nun, ich kann das auf jede Farbe einstellen, die ich mag und da ich an diesem Blau arbeite, wird ein kontrastierendes Gelb wahrscheinlich besser funktionieren. Ich klicke auf „OK“. Wenn ich nun auf diese Form klicke, wirst du sagen, dass diese Linien gelb sind. Das hat nichts mit der abschließenden Illustration zu tun. Es ist nur, welche Farbe für Elemente auf dieser bestimmten Ebene verwendet wird und wenn sie nicht zu Ihnen passt, dann gehen Sie einfach und machen Sie es zu einer anderen Farbe. Also werde ich einfach meinen Arbeitsbereich neu einstellen. Dies ist meine Farbverlaufsnetzlinie, die ich hier geklickt und so sind dies die Linien, die durch die Form gehen. Ich werde ein paar weitere Gradientennetzpunkte hinzufügen und Sie können sie überall dort platzieren, wo Sie möchten. Jetzt, wenn Sie Ihre Form geteilt haben und Sie müssen sie nicht teilen, um mit beginnen, können Sie einfach in eine oder zwei dieser Linien setzen. Sie müssen nicht viel hineinlegen, weil Sie sie hinzufügen können, wann immer Sie wollen. Was Sie tun werden, ist, dass Sie einige dieser Punkte auswählen. Also werde ich zum Direktauswahl-Tool und ich werde klicken, um einige dieser Punkte auszuwählen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine Reihe dieser Punkte auswähle. Jetzt können Sie die Punkte innerhalb des Kreises auswählen und sie sind auch Punkte hier auf der Außenkante. Jetzt habe ich einen ganzen Haufen dieser Punkte ausgewählt. Ich gehe zum Pipettenwerkzeug, ich werde nur auf die rosa Box klicken. Was passiert, ist, dass Illustrator, weil es sich um ein Verlaufsnetzwerkzeug handelt, einen Farbpunkt an diesen Punkten hinzufügt und ihn dann wie ein Farbverlauf in die umgebenden Bereiche verschmilzt. Sie werden immer wieder einzelne Punkte mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie sie auswählen. Sie fügen also zu Ihrer Auswahl h Zeit hinzu, gehen Sie dann zur Pipette oder Sie könnten für die Farbfelder gehen und eine Farbe für diese Punkte auswählen. Jetzt ein paar Dinge, die Ihnen helfen könnten. Einer von ihnen ist, dass das Lasso Tool auch funktioniert. Ich werde nur außerhalb des Shake klicken, um alles aufzuheben. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie die Formen, die wir sehen können, was wir tun und mit der letzten Farbe oder wir können mehr Punkte auswählen. Es ist nur ein bisschen einfacher, wenn du willst. Also werde ich über einige dieser Punkte ziehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, und dann kann ich über ziehen und einige zusätzliche Punkte auswählen. Sobald ich diese habe, wähle ich das Augentropfwerkzeug aus und klicke auf eine Farbe. Sie können sehen, dass dies auf alle ausgewählten Punkte angewendet wird. Also gehe ich zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich werde dazu kommen, indem ich den Buchstaben „V“ drücke, klicke außerhalb der Form und zurück auf die Form, und dann gehe und greife das letzte Lasso-Werkzeug. Wenn Sie nun einen Blick auf die Tooltip für das Lasso-Werkzeug werfen, werden Sie sagen, dass sein Buchstabe Q ist Wenn Sie also die Buchstaben V und Q kennen, können Sie sehr einfach hereinkommen und das Lasso-Werkzeug auswählen und auch die Auswahl auswählen -Werkzeug jederzeit, wenn Sie die Auswahl treffen müssen. So macht es das Leben einfach ein bisschen einfacher. Ich verwende gerne das Lasso-Werkzeug, um einfach über diese Punkte auszuwählen. Drücken Sie den Buchstaben „I“ für die Pipette oder klicken Sie auf die Pipette und klicken Sie dann auf eine Farbe, die für die Form verwendet werden soll. Indem Sie auf diese Weise arbeiten, können Sie Ihrer Form Farben hinzufügen. Jetzt ist jeder dieser Ankerpunkte auch editierbar, so dass Sie hier reinkommen und sie auswählen und an verschiedene Stellen ziehen können. So können Sie diese Farben weiter zusammen schieben oder weiter auseinander bewegen. Auch hier wird das Lasso-Tool funktionieren. Sie können einen ganzen Bereich dieser Punkte auswählen und diese dann mit dem Direktauswahlwerkzeug verschieben. 4. Pt 3 Twirl und Recolor deine Form: Wenn es nun darum geht, das Verlaufsnetz zu verwenden, gibt es eine Sache, die Sie mit dem Farbverlaufsobjekt tun können, das Sie nicht mit dem neuen Farbverlauf der freien Form tun konnten, in Illustrationen. Wir werden uns das jetzt ansehen. Was ich tun werde, ist, hier zum Drehwerkzeug zu gehen. Es teilt sich eine Symbolleistenposition mit dem Werkzeug Breite. Das Drehwerkzeug wird es uns ermöglichen, die Farben in dieser Form zu wirbeln. Aber im Moment ist es wirklich, wirklich klein. Nun, wenn Sie Alt halten und Shift auf dem PC, das ist Option und Shift auf dem Mac, dann können Sie einfach ziehen, um die Größe dieses Werkzeugs zu vergrößern oder zu verringern , und Sie möchten, dass das Werkzeug groß genug ist, um Ihre Form abzudecken. Jetzt habe ich die Größe meines Werkzeugs vergrößert, um meine Form einfach abzudecken. Was ich tun werde, ist, klicken Sie einfach einmal über die Form. Das sind Twirl-basierte Farben. Wenn es nun zu weit geht, machen Sie das einfach rückgängig, doppelklicken Sie auf das „Tool“ hier, Sie sehen, dass Sie tatsächlich die Breite und Höhe manuell auswählen können. Aber die Intensitäten, was wir hier betrachten, und so weit wirbelt es jedes Mal, wenn Sie die linke Maustaste drücken. Ich werde das auf 15 Prozent senken , denn das wird uns einen weniger Wirbel geben. Jetzt werde ich nur einmal klicken und dann erneut klicken. Jedes Mal, wenn ich klicke, werde ich die Linien in diesem Farbverlaufsnetz drehen, das diese Farben miteinander vermischt und du könntest wirklich hart damit sein. Sie könnten einige wirklich verdrehte Effekte erstellen, wenn Sie möchten. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie einfach die „Leeren“, gehen Sie zurück zur Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Natürlich sind diese Punkte noch editierbar, also können Sie hierher kommen und einen dieser Punkte auswählen und ihn dann einfach irgendwo anders verschieben und seine Griffe bearbeiten, wenn Sie möchten. Sie können einen ausgefeilteren Effekt erzielen, zum Beispiel mit dem Drehwerkzeug hier. Nun können Sie auch die Farben der Elemente in dieser Form ändern. Denken Sie daran, ich sagte, dass wir dies aus genau diesem Grund als globale Farben aufstellen. Ich öffne das Farbfeld-Panel und ich denke, ich möchte, dass das Rosa heller wird, ich werde auf diese „rosa Farbe“ doppelklicken. Sie können in RGB arbeiten. Sie können auch in HSB arbeiten, die Farbtonsättigungshelligkeit ist. Manchmal ist das einfacher. Aber dafür denke ich, dass ich bei RGB bleiben werde. Ich möchte, dass diese Farbe etwas gesättigter ist. An diesem Punkt werde ich die Vorschau aktivieren, damit ich sehen kann, wie es aussieht. Wenn gewünscht, kann ich zwischen HSB und RGB wechseln. Ich könnte zum Beispiel einfach zurückkommen und sehen, ob ich hier eine etwas andere Farbe für mein Rosa bekommen könnte. Dies wird sich ändern, diese Farbe hier. Es wird sich ändern, diese Farbe hier, und es wird sich überall in der Form ändern, dass diese rosa Farbe verwendet wird. Jetzt können Sie diese Objekte auch neu einfärben, indem Sie sie auswählen und das Bildmaterial neu färben. Wenn wir die globale Farbe ändern, mussten wir das Objekt nicht auswählen, denn so funktionieren globale Farben. Wo diese Farbe verwendet wird, wird sich ändern, auch wenn sie nicht selektiv ist. Wenn Sie Bildmaterial neu einfärben, müssen Sie zuerst das Objekt auswählen. Klicken Sie auf das Werkzeug „Re-Color Artwork“. Hier können Sie Dinge tun, wie drehen Sie die Farben um das Objekt. Hier werde ich zufällig die Farbreihenfolge ändern. Das Aussehen des Objekts wird sich ändern, weil diese Farben an verschiedenen Stellen innerhalb der Form platziert werden. Wenn Sie nun etwas sehen, das Ihnen gefällt, können Sie auf „OK“ klicken, aber beachten Sie, dass Sie das vorherige Aussehen des Objekts verlieren, weil Sie das nicht wirklich gespeichert haben. Es ist nicht wie Muster, bei denen das Ding für dich gerettet wird. Sie gehen, um das Original zu verlieren und Sie werden diese geänderte Farbversion erhalten. Ich glaube, ich mag diesen hier ganz. Ich klicke auf „OK“ Jetzt können Sie auch in der Re-Color Artwork Dialog, um zu bearbeiten gehen. Wenn Sie die Farben sperren, können Sie sie einfach so drehen, dass sie sich in Bezug zueinander ändern. Sie haben immer noch die spezielle Anordnung zwischen den Farben. Aber Sie können, bewegen Sie sie rein oder raus oder herum, um die ganze Menge von ihnen auf einmal zu ändern . Sie können diese Option auch aufheben und dann einfach einzelne Farben verschieben. Sie könnten ein monochromatischeres Aussehen erhalten, wenn Sie möchten, für Ihre Form. Auch hier werden Sie Ihre ursprüngliche Illustration verlieren, wenn Sie dies tun, es wird in keiner Weise gespeichert werden. Der einzige Weg, um es zu erreichen, wäre, diese Änderung, die Sie vorgenommen haben, rückgängig zu machen und zurückzuziehen. 5. Pt 4 Farben mit einem a hinzufügen: Die zweite Methode, die wir verwenden werden, um diese leuchtenden Farbverlaufskugeln zu erstellen , ist mit dem neuen Freiform-Verlaufswerkzeug. Dies wurde in Illustrator CC 2019 eingeführt. Stellen Sie sicher, dass Sie 2019 oder eine höhere Version von Illustrator verwenden , um Zugriff auf diese Funktion zu erhalten. Wir werden wieder mit einem Kreis beginnen, also gehe ich zum Ellipsenwerkzeug ziehe nur einen großen Kreis heraus. Jetzt, damit wir das neue Verlaufswerkzeug verwenden können, müssen wir diesen Kreis mit einem Farbverlauf füllen. es ausgewählt ist, klicke ich hier auf die Verlaufsoption. Das füllt es nur mit dem standardmäßigen Schwarz-Weiß-Farbverlauf. Ich werde den Farbverlauf des Panels hierher ziehen, weil es einfacher sein je näher es durch die Form ist, an der wir damit arbeiten möchten. Ich werde hier auf das kostenlose Formular Gradient Tool klicken. Das ist nun standardmäßig diese bläuliche Farbe, die nichts ist, was wir tatsächlich in Gebrauch haben. Aber wir haben hier einen einzigen Gradientenstopp. Jetzt haben Sie vielleicht noch mehr. Ich habe Leute gesehen, die mit zwei oder drei beginnen, ich habe nur einen. Wenn diese Option ausgewählt ist, doppelklicken Sie darauf, um die Farbauswahl zu öffnen. Hier ist, wo wir den Vorteil bekommen, wenn wir diese globalen Farben als Farbfelder hier hinzufügen . Ich werde nur meine dunklere Farbe auswählen. Nun, das wird verwendet, um die gesamte Form zu überfluten. Da ich im Freiformverlauf arbeite und Punkte ausgewählt habe, kann ich einfach auf die Stelle klicken, an der ich einen weiteren Stopp hinzufügen möchte, doppelklicken und diesmal eine andere Farbe auswählen. Ich werde das hellere Blau auswählen. Jetzt ist das hellere Blau die Farbe, mit der ich jetzt arbeite. Also überall, wo ich in diese Form klicke, werde ich einen Gradientstopp hinzufügen, der helleres Blau als Farbe hat. Wenn ich doppelklicke und eine andere Farbe wähle, dann werde ich anfangen standardmäßig als die Farbe zu verwenden, die ich verwende. Ich kann diese Farbe hinzufügen, wo immer ich will. Doppelklicken Sie und dann kann ich eine andere Farbe auswählen, und dann wird das die Farbe sein, die ich verwende, aber Sie werden es hier in der Füllfarbe sehen. Das ist ziemlich leicht zu sehen, was hier passiert. Wenn Sie nun eine Farbe hinzufügen und nicht mögen, können Sie sie loswerden, indem Sie sie einfach von der Kante ziehen und das entfernt sie einfach. Jede dieser Farben hat einen Kreis um sie herum, was zeigt, wie groß dieser Farbbereich sich auswirken wird. Nun, wenn es ausgewählt ist, können Sie hier ziehen, um es zu vergrößern. Jetzt wird es nicht größer als das, aber das wird die Größe dieses Farbpunkts beeinflussen, wenn Sie möchten, innerhalb der Form. Sie können es auch verkleinern, damit wir es viel kleiner machen können, wenn wir dies wünschen. Jetzt gibt es hier auch einen linearen Farbverlauf, einen linearen Freiformverlauf. Gehen wir zum Farbverlauf Linien. Ich werde klicken und das wird meinen ersten Stopp hinzufügen und es ist nur standardmäßig weiß. Es ist ein bisschen nervig. Ich werde darauf doppelklicken und eine andere Farbe wählen. Ich werde diese Gradient-Sache zu einem hellblauen machen, also werde ich nur hinzufügen, dass. Nun, hellblau ist die Farbe, mit der ich arbeite. Sehen Sie, dass ich ein Gummiband an mir habe. Dies wird mir zeigen, wie diese Farbverlaufslinie funktionieren wird und wenn ich darauf klicke und ziehe, wirst du sehen, dass es sich um die Kurve dreht. Dieses eigentliche Werkzeug kann sehr praktisch sein, um Formen Lichter und Schatten hinzuzufügen da Sie mit dem Farbverlauf um die Kante herum laufen und einfach eine etwas dunklere Farbe hinzufügen können. Jetzt können Sie auch zurückgehen und es zu einer vollen Form machen. Ein linearer Farbverlauf innerhalb einer Form. Wenn ich hier zurück klicke, werden Sie sehen, dass ich jetzt die blaue Farbe habe, die den ganzen Weg um diese Linie innerhalb der Form gebunden ist. Ich kann auf einen dieser Punkte doppelklicken und ihre Farben ändern. Sie können mehrere Farben entlang einer Verlaufslinie haben. Jetzt, jedes Mal, wenn Sie weg von der Form klicken und wieder darauf klicken, werden Sie sehen, dass Sie die Option zum Bearbeiten des Farbverlaufs erhalten, aber es ist wahrscheinlich einfacher, die Tastenkombination dafür zu lernen , die der Buchstabe G ist. alle Gradienten Stopps wieder angezeigt, so dass Sie sie sehr einfach bearbeiten können. Es ist wahrscheinlich eine dieser Tastenkombinationen, die ich Sie ermutigen würde, zu lernen. Ermutigen Sie nicht, sehr viele von ihnen zu lernen, aber es ist einfach viel einfacher, einfach den Buchstaben G zu drücken wenn Sie zur Bearbeitung Ihres Farbverlaufs zurückkehren möchten. Seien Sie sich bewusst, dass wir im Moment Zeile ausgewählt haben. Wenn Sie mit der Bearbeitung Ihres Punktes beginnen möchten, möchten Sie zurück zu Punkt gehen und dann auf einen Punkt klicken, um ihn zu bearbeiten. 6. Rettungsring: Jetzt gibt es Vor- und Nachteile für jede dieser Techniken. Wir sahen, dass wir, als wir unsere Form am Verlaufsnetz erstellt haben, das Drehwerkzeug darauf verwenden konnten. Nun, das Drehwerkzeug funktioniert einfach nicht mit diesen alternativen Freiformverläufen. Wenn ich die Form auswähle und einfach auf das Drehwerkzeug klicke, passiert nichts mit ihm. Wir werden also keine Fähigkeit bekommen, unsere Form zu verwirren und unseren Farbverlauf zu verwirren, wenn Sie mit diesem Werkzeug mögen. Wenn Sie die Möglichkeit haben möchten, diese Drehungen zu erstellen, müssen Sie das Verlaufsnetz verwenden, um den Effekt überhaupt zu erzeugen. Ich mag die freie Form Gradienten Option eher, ich denke, es ist wahrscheinlich ein bisschen intuitiver, so weit Farben in Ihre Form zu bringen. Sie können diesen Farbverlauf jedoch nicht als Farbfeld speichern . Wenn ich mein Farbfeldbedienfeld öffne, sehen Sie, dass die neue Farbfeldoption ausgegraut ist. Also, während ich ein Musterfeld für meinen Freiformverlauf habe, ist es nicht gespeichert. Auf dem Gesicht sieht es so aus, als ob Sie es später nicht wiederverwenden können. Das ist nicht ganz richtig, wenn ich zu den Grafikstilen gehe, dann kann ich sie als Grafikstil speichern. Ich werde über die Form auswählen, ich werde hier auf New Graphic Style klicken. Jetzt kann ich gehen und eine andere Form machen. In diesem Fall werde ich nur ein abgerundetes Rechteck machen. Ich habe seine Füllung ausgewählt, ich werde gehen und klicken Sie auf meinen Grafikstil und jetzt, dass Grafikstil, dieser freie Farbverlauf wurde auf meine neue Form angewendet. Es kann auf eine Weise gespeichert werden, Sie können es einfach nicht als Farbverlaufsmuster speichern, Sie müssen es als Grafikstil speichern. Wenn Sie es als Grafikstil speichern möchten, müssen Sie natürlich die tatsächliche Grafikstil-Datei speichern , damit Sie sie immer und immer wieder verwenden können. Klicken Sie dazu hier auf die Option Bibliothek, wählen Sie Grafikstile speichern und dann als benutzerdefinierte Formatvorlagen speichern. Wahrscheinlich möchten Sie die überschüssigen Stile von hier entfernen, bevor Sie dies tun, damit Sie nicht alles in diesem Standardsatz von Grafikstilen zusammen mit dem, den Sie tatsächlich speichern möchten. Was ich tun werde, ist, alle diese Grafikstile auszuwählen und sie zu löschen. Sie können den Standardwert nicht löschen, da er die Standardeinstellung ist, es ist wie das Speichern von Pinseln und Farbfeldern, es gibt immer ein oder zwei Standardwerte, die Sie nicht entfernen können. Nun, ich habe meine als Einzige, die hier wirklich relevant ist, also werde ich auf „Graphic Style speichern“ klicken. Ich werde nur diese Freiformfarben nennen und das wird als Grafikstil-Datei gespeichert. Wenn ich wieder eine neue Datei erstelle, werde ich dies basierend auf dieser Vorlage tun, die ich gerade erstellt habe. Dann kann ich diesen Grafikstil zu meinem Grafikstil-Bedienfeld hinzufügen , indem ich auf diese Bibliotheksschaltfläche klicke, benutzerdefinierte auswählen und Freiformfarben auswählen. Sie werden sehen, dass, obwohl wir einen Grafikstil gespeichert haben , der den Standard- und dieses Farbfeld enthält, nur dieses Farbfeld zur Datei hinzugefügt wurde. Ich werde es auswählen, es wird jetzt zu den Grafikstilen für dieses Dokument hinzugefügt, und ich kann es verwenden, um eine Form zu füllen. Lasst uns diesmal einen Stern erschaffen. 7. Pt 6 Rückfärbung: Lassen Sie uns zurück zu dem Dokument, an dem wir gearbeitet haben, denn es gibt ein paar andere Dinge, die interessant zu beachten sind. Wenn ich über diese Form wähle, werden Sie sehen, dass das Werkzeug für die erneute Farbe verfügbar ist, was uns zu der Annahme führt, dass wir es wahrscheinlich verwenden können, um dieses Objekt neu zu färben. Leider ist das nicht der Fall. Es sieht so aus, als würde dieser Dialog funktionieren, aber Sie werden sagen, dass die Zuweisungsoption nicht auswählbar ist, Sie haben nur die Bearbeitungsoption verfügbar, und Sie werden sehen, dass das Bildmaterial neu einfärben deaktiviert ist. So sehr Sie vielleicht versuchen, die Farben in diesem Dokument mit der Farbauswahl hier oder dem Farbrad hier zu bearbeiten , wird es einfach nicht funktionieren. Das hinterlässt uns mit globalen Farben. Ich werde hier das Farbfeld-Panel öffnen und wir wissen aus unserer Erfahrung mit globalen Farben, dass, wenn wir auf eine Farbe doppelklicken und auf „Vorschau“ klicken und Änderungen an dieser Farbe vornehmen, werden wir sehen, dass Änderungen an einer beliebigen Stelle im Dokument, an der diese Farbe verwendet wird. Anpassen globaler Farben wird für diesen speziellen Freiformverlauf funktionieren. Wenn wir eine andere Farbe wählen oder die Farbe anpassen, die wir verwenden, werden wir sehen, dass die Änderungen innerhalb des Farbverlaufs liegen. Natürlich wird sich das Farbfeld hier entsprechend ändern. So globale Farben geben Ihnen einige Möglichkeit, die Farben in Ihrem Farbverlauf ob zu bearbeiten. 8. Pt 7 Freeform und Text: Bisher haben wir uns diese Freiformverläufe und das Gradientenmaß in Bezug auf Formen angesehen. Es ist an der Zeit, einen Blick auf unsere Möglichkeiten in Bezug auf Text zu werfen. Ich habe hier ein Stück Typ und es ist voll editierbarer Typ. Ich habe zwei Kopien davon können Sie sagen, dass es schön und editierbar ist. Nun, Sie wissen vielleicht bereits, dass es Probleme beim Hinzufügen von Farbverläufen gibt , auch wenn es sich um einen normalen Farbverlauf handelt . Ich habe diesen Typ ausgewählt, ich werde hier auf die Option „Gradient“ klicken. Es sieht so aus, als ob es funktioniert hat, aber unser Typ hat sich nicht geändert. Wenn Sie einen Farbverlauf zum Typ hinzufügen möchten, müssen Sie den „Typ“ auswählen und über das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ tun. „Typ“ ausgewählt haben, klicken Sie hier auf „Neue Füllung hinzufügen“ und dann muss die hinzugefügte Füllung Ihr Farbverlauf sein. Ich bin davon, nur einen Gradienten darauf anzuwenden. Als nächstes würden Sie hier zur Option „Gradient“ gehen und dann einfach Ihren Farbverlauf erstellen. Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern, um zu zeigen, dass es getan werden kann. So fügen Sie reguläre Farbverläufe hinzu, um in Illustrator einzugeben. Bei ausgewähltem „Typ“ klicke ich hier auf „Freeform Gradient“. Nun, während es so aussieht, als ob ich meinem Typ einen Freiformverlauf hinzufügen kann, ich diese Farbstopps nicht hinzufügen, wenn ich den Mauszeiger darüber führe. Es ist einfach nicht möglich, mit „Type“ in Illustrator zu tun. Das führt uns dazu, wie wir das Problem lösen werden, wenn wir einen dieser bunten Farbverläufe innerhalb von „Type“ verwenden wollen. Nun, eine Option besteht darin, den „Typ“ in Umrisse zu verwandeln. Ich werde diesen „Typ“ hier auswählen, und ich werde „Typ“ wählen und dann Umrisse erstellen. Was das tut, ist, dass es jedes dieser Zeichen zu einem Umriss macht. Anstatt „Typ“ editierbar zu sein, sind sie jetzt einzelne Zeichen. Mit dem Tempo des Typs ausgewählt, so werde ich den gesamten Satz von Objekten auswählen. Wenn Sie möchten, klicken Sie auf „Freeform Gradient“. Ich habe immer noch Probleme, ich bin immer noch nicht in der Lage, Farbstopps hinzuzufügen. Stattdessen muss ich das aus der Gruppe herausbrechen, in der es ist. Ich wähle „Objekt“ und dann „Gruppierung aufheben“. Wenn wir das letzte Panel überprüfen, werden Sie sehen, dass die Objekte jetzt nicht mehr in der Gruppe sind. Aber wieder, wenn alle diese Objekte ausgewählt sind, wenn ich hier zum Verlaufswerkzeug zurückgehe, lassen Sie mich die Form einfach mit einem Farbverlauf füllen. Gehen wir zurück zum „Freiform-Gradient“. Auch hier kann ich dem Objektsatz immer noch keine Farbstopps hinzufügen. Der einzige Weg, den ich tun kann, besteht darin, zurückzugehen und einfach eines der Objekte auszuwählen. bei ausgewähltem Objekt Klicken Siebei ausgewähltem Objektauf das Werkzeug „Freiformverlauf“. Jetzt kann ich Farbstopps hinzufügen. Nun, das ist der Gradient, an dem ich hier arbeite. Hier ist ein Farbenstopp. Lassen Sie mich gehen und wählen Sie einfach das Blau aus, mit dem wir arbeiten. Sie müssten hier reinkommen und jedes einzelne Zeichen bearbeiten, um in Illustrator auf den „Freiformverlauf“ zugreifen zu können. Aber es gibt eine Alternative, also schauen wir uns das an. Lassen Sie mich einfach meinen Arbeitsbereich für eine Minute zurücksetzen. Ich habe meinen „Typ“ hier, was ich tun werde, ist ein Rechteck zu machen, das so ziemlich die Größe meines „Typs“ ist , vielleicht nur ein bisschen größer. Ich werde einen Farbverlauf hinzufügen, weil ich diese Farbverlaufsfülloption auslösen muss. Ich werde hier auf „Freeform Gradient“ klicken. Ich werde die Farbestopps finden, es gibt einen hier. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde eine meiner Farben hier verwenden. Wenn ich meine Grundfarben in habe, kann ich jetzt beginnen, einige andere Farben aus meiner Farbverlaufskollektion hinzuzufügen. Jetzt könnte ich weiter an diesem Gradienten arbeiten, ich werde es nicht tun, weil ich Ihnen nur den Prozess zeigen will. Ich bin gerade nicht sehr besorgt über das eigentliche Ergebnis. Aber Sie können den Freiformverlauf genau so gestalten, wie Sie es wollen. Ich werde den Freiformverlauf über den oberen Teil meines Textes platzieren, nein, tatsächlich werde ich ihn unter meinen Text verschieben. Ich wähle „Objekt“, „Anordnen“ und dann „Nach hinten senden“. Ich habe meinen „Typ“ oben auf meinem Farbverlauf, wenn du magst. Wählen Sie beide aus und erstellen Sie eine Clipping-Maske mit „Objekt“, „Schnittmaske“, „Make“. Jetzt habe ich „Type“, der mit diesem „Freeform Gradient“ gefüllt ist, aber es ist anders gemacht. Es wird mit einer Clipping-Maske gemacht und einer der Vorteile dieser Clipping-Maske ist, dass „Type“ immer noch editierbar ist. Lassen Sie mich die Dinge etwas größer machen, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Hier ist unsere „Clipping Group“. Wenn ich es öffne, haben wir das Wort „Gradient“ und wir haben das Rechteck, das mit Farbe gefüllt ist. Nun, wenn ich nur das Wort „Gradient“ auswähle und zum „Type“ -Tool gehe, dann kann ich das bearbeiten, weil es vollständig editierbar ist „Type“. Wenn ich weg klicke, werden Sie sehen, dass es immer noch Farbverlauf gefüllt ist. Wir haben die Möglichkeit, die Bearbeitbarkeit unseres Typs beizubehalten und sie trotzdem mit diesem Freiformverlauf zu füllen. Aber wir müssen es mit einer Clipping-Maske tun. 9. Teil 8 Farbverlauf: Nun ist es natürlich auch möglich, das Verlaufsnetz zu verwenden, um einen Farbverlauf anzuwenden. Wir würden das genauso tun, wie wir den Freiform-Farbverlauf verwenden würden. Ich werde dieses Mal ein sehr großes Rechteck erstellen, und ich werde Ihnen in einer Minute zeigen, warum. Ich verwende das Pipettenwerkzeug, um eine Grundfarbe auszuwählen. Ich gehe zurück zum Netzwerkzeug und klicke einmal, um meinen ersten Netzpunkt zu erstellen. Ich drücke den Buchstaben I, weil ich eine Farbe dafür probieren möchte. Ich drücke den Buchstaben U, um zum Farbverlaufswerkzeug zurückzukehren , und dann den Buchstaben I, um eine Farbe zu wählen. Der Buchstabe U, um zurück zum Werkzeug zu gehen, der Buchstabe I, um eine andere Farbe zu probieren. Also werde ich zwischen U und I. U für das Verlaufsnetzwerkzeug wechseln, ich für die Auswahl der Farbe, die ich dort platzieren möchte. Dann gehe ich zurück zum Direktauswahlwerkzeug oder dem Buchstaben A, dann drücke ich den Buchstaben I, um eine Farbe für diesen bestimmten Punkt zu wählen. Ich werde nur ein paar Farben hier hinzufügen und dann schauen wir uns an und verwenden Sie das Drehwerkzeug für diese Form. Ich geh zurück zum Drehwerkzeug. Dieses Mal bedeckt es nicht die Form und ich will nicht, dass es die Form abdeckt. Ich habe jedoch einen Ankerpunkt ausgewählt, also werde ich zuerst sicherstellen, dass ich außerhalb der Form klicke und dann darauf klicke, damit ich alles ausgewählt habe. Mit dem Drehwerkzeug werde ich nur anfangen, einige der Bits in der Form hier zu drehen. Wenn ich nun in die andere Richtung drehen möchte, doppelklicken Sie auf das „Twirl Tool“ und ändern die Drehrate auf minus 40 anstelle einer positiven 40, und das wird die Drehungen in die entgegengesetzte Richtung nehmen. Nun, da ich etwas Interessanteres habe, werde ich es verkleinern, damit es ein bisschen intensiver ist, und dann werde ich den Text drauf setzen. Diesmal bringe ich den Text nach vorne. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie den Text nach vorne oder den Farbverlauf nach hinten nehmen. Wir werden es nur ausrichten, also wird es schön über dem Text platziert werden. Wählen Sie beide Objekte aus, und wählen Sie die Option „Zuschneidemaske“. Wir haben diesen Farbverlaufs-Feldeffekt mit unserem Text, aber dieses Mal wird er mit dem Farbverlaufsnetz erstellt, und das wird Ihnen helfen, wenn Sie eine ältere Version von Illustrator verwenden. Sie können die Größe, also werde ich es einfach nach unten ziehen, um es größer zu machen. Es ist offensichtlich neu dimensionierbar und in der letzten Palette werden wir Zugang zu den beiden Dingen bekommen, die beiden Elemente hier. Der erste ist der Textverlauf und der zweite ist das Netz. Wenn Sie das Netz bearbeiten möchten, können Sie auf diese Weise auf das Netz zugreifen, um Änderungen daran vorzunehmen. Sie wählen einfach das Netz hier aus, damit Sie das Netz selbst ausgewählt haben. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des Textes Dadurch haben Sie Zugriff auf den Netzpunkt, sodass Sie Änderungen am Netz vornehmen können, sodass Sie keinen Einfluss auf den Text selbst haben. Wenn Sie bereit sind, Ihren Text wieder zu sehen, machen Sie einfach Ihren Text sichtbar und dann haben Sie den Effekt wieder. Es ist wichtig zu verstehen, wie Sie dieses Farbverlaufsnetz bearbeiten, in dem Sie es verwenden, um Texte zu färben, denn natürlich können wir diese ausgefallenen Effekte nicht allein dem Text hinzufügen. 10. Teilen: 9-Techniken: Bevor wir diese Klasse beenden, gibt es ein paar Dinge, die ich abdecken wollte, und eines davon ist, wie man ihren Formen eine zusätzliche Dimension hinzufügt. Dies ist derjenige, der mit dem Freiform-Verlaufswerkzeug erstellt wurde, aber es könnte genauso einfach derjenige sein, der mit dem Farbverlaufsnetz erstellt wird , wie das Feature bei jedem von ihnen genauso gut funktioniert. Ich werde diese Form wählen und ich werde Effekt wählen, und dann stilisieren und wählen Innere Glow. Jetzt ist der Standard für inneren Glanz ein weißer Bildschirm, Ihr wird so aussehen, wo Sie Bildschirm und ein weißes Leuchten haben. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir das so vermehren , weil wir die Kanten verdunkeln wollen. Dann werden wir eine Farbe zu verwenden und ich werde eine lila Farbe zu verwenden. Ich schalte die Vorschau ein, damit wir den Effekt sehen können. Nun wieder, der Opazitätsstandard ist 75 Prozent, den ich auf 40 Prozent reduziert habe , nur um die Deckkraft auf 75 zu reduzieren, es wird zu dick und zu schwer sein. Ich dachte, etwa 45 Prozent waren ziemlich gut, und die Unschärfe beträgt standardmäßig wieder fünf Pixel, das war nicht genug, dass es wirklich nicht auf dieser Form auftauchte. Ich nehme meine bis zu 25 oder mehr, also bringt es es nur in die Form. Ich klicke auf „Okay“. Nun, wenn diese Form ausgewählt ist, werfen wir einen Blick auf die vor und nachdem ich das Erscheinungsbild Panel geöffnet habe, werden Sie sehen, dass dieser innere Glow nur ein Effekt ist. Dies ist ohne das Innere Glühen und das ist mit dem Inneren Glow, und Sie können sehen, dass es ihm ein mehr dimensionales Aussehen verleiht. Jetzt können wir genau das Gleiche hier mit dem machen , das das Gradientennetz darauf angewendet hat, wird Effekt wählen und dann stilisieren und wieder inneres Leuchten. Jetzt wird das innere Glühen standardmäßig auf das, was Sie zuletzt in dieser Sitzung verwenden, und da ich es so eingestellt habe, dass es mit all diesen Einstellungen für diese Form multipliziert wird, ist es das, was es standardmäßig zu hören ist. Jetzt können Sie es natürlich verwenden, um die Kanten aufzuhellen und wenn Sie das tun möchten, wählen Sie den Bildschirm Mischmodus und wählen Sie eine helle Farbe. Aber ich mag die abgedunkelten Kanten hier, also werde ich einfach Multiply verwenden und auf „OK“ klicken. Jetzt können Sie natürlich auch dieselben Effekte verwenden, sowohl den freien Formverlauf als auch das Farbverlaufsnetz für beliebige geformte Objekte, so dass Ihr Objekt kein Kreis sein muss. Sie können diese Formen auf ein paar Arten erstellen, die ich gerne den Bleistift-Toiletten sind schön , einfach zu bedienen. Ich setze es glatt, es wird eine schöne glatte Formen zu zeichnen und ich kann nur zeichnen herum, um eine Form zu erstellen. Nun kann der Freiformverlauf auf diese Form angewendet werden, indem Sie sie auswählen, auf das Pipettenwerkzeug klicken und dann einfach eine Form auswählen , auf die der Freiformverlauf angewendet wird. Wir kopieren diesen Effekt effektiv in diese neue Form, aber natürlich könnten wir das von Grund auf neu erstellen. Jetzt ist es auch möglich, die Formen neu zu formen. Ich gehe nur zu Alt oder Option Drag, ein Duplikat dieses bestimmten Kreises, das ist derjenige mit dem freien Farbverlauf darauf angewendet wird. Ich werde das Warp-Werkzeug wählen, aber ich könnte eines der Werkzeuge in dieser Sammlung auswählen. Sie sind alle verflüssigten Werkzeuge, wenn Sie wollen, und ich werde nur an den Seiten dieser Form hineinziehen. Wie ich es tue, wird der Farbverlauf nur reformiert und die Form verändert sich, wenn Sie möchten, und natürlich können wir zurückgehen und das bearbeiten. Ich gehe durch das Auswahlwerkzeug, wähle es aus, drücke den Buchstaben G, und hier stoppt unser Farbverlauf und ich kann einfach auf einen von ihnen doppelklicken und einfach die Farben ändern. Jetzt wurde diese Form natürlich mit der Farbverlaufsmasse erstellt . Ich werde ein Duplikat davon wegziehen. Ich gehe hier wieder zum Warp-Werkzeug zurück, wieder, ich kann diese Form einfach gehen und das Farbverlaufsnetz wird auf die verzogene Form angewendet werden. Wir könnten natürlich ein Farbverlaufsnetz auf eine Form anwenden, die wir mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistift-Werkzeug erstellt haben oder was auch immer Sie möchten. Ich wollte Ihnen nur diese zusätzlichen Techniken zeigen, eine von ihnen ist die Anwendung einer Verdunkelung auf den Rand der Form mit dem inneren Glüheffekt und die zweite ist natürlich, bei jeder dieser Effekte kann auf jede Form angewendet werden Illustrator. 11. Projekt und Auffüllen: Wir haben nun die Videoinhalte für diese Klasse abgeschlossen so dass es an Ihnen ist, diese Effekte zu üben. Wenn Sie eine Version von Illustrator vor CC 2019 verwenden, verwenden Sie das Gradient Mesh Tool. Wenn Sie Illustrator CC 2019 verwenden, können Sie eines oder beide Werkzeuge, den Freiformverlauf oder das Verlaufsnetz, verwenden. Üben Sie die Verwendung dieser Werkzeuge mit Formen und Text und posten Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Kunst als Klassenprojekt. Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt wurde, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen und daraus lernen, würden Sie die Online-Umfrage ausfüllen, da dies hilft anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.