Pinsel Maltechnik - Öle oder Acryl

1. Einführung: Pinsel sind das Malerwerkzeug pro Exzellenz und lernen, sie zu benutzen, zu verstehen, was wir mit ihnen erreichen können, ist ein grundlegender Bestandteil des Lernprozesses. Mein Name ist markiert, ich werde ein Künstler in dieser Klasse sein. Ich zeige Ihnen die wichtigsten Burst-Techniken, die Sie verwenden können. Da es so viele Möglichkeiten gibt Farbe auf eine Oberfläche aufzutragen, haben der Mittelpinsel und die Art und Weise, wie wir es wählen, einen großen Einfluss auf Definition unseres eigenen Stils und der Stimmung von RBCs. In den folgenden Lektionen zeige ich Ihnen die wichtigsten Arten von Pinseln, die es gibt, zusammen mit ihren Vor- und Nachteilen. Dann werden wir die Eigenschaften sehen , die unseren Pinselstrich definieren, sowie die Faktoren, die den Bindungsprozess beeinflussen können , und das Band auf dem Oberflächenmaterial wird nacheinander die 18 am meisten sehen übliche Pinselstriche, während die Eigenschaften jedes Durchlaufs definiert werden, ihre Menüs und die besten Pinsel, um sie zu erstellen. Später werden wir untersuchen, wie sich die Verwendung eines anderen Pinsels auf dieselbe Art von Strich auswirken kann. Und schließlich werden wir diese Informationen in einem einfachen, aber farbenfrohen Projekt anwenden diese Informationen in . Ich hoffe also, dass Sie sich mir in dieser Klasse anschließen werden , und ich freue mich auf Ihre Projekte. 2. Materialien: Für diesen Kurs brauchen wir Canvas. Wir würden über die Erdoberfläche schreiben, an der Sie für helle Thesen oder schnelle Demos wie diese arbeiten möchten . Normalerweise benutze ich Pappe. Ich denke, Bain mag Öle oder schwere Acryle und Mischpalette oder ein Daesh, verschiedene Bürsten, Leinsamenöl, das Eisenlösungsmittel wie Terpentin und bekommt Sie mit Ölen. Und dann endlich Papier, Radiergummi und ein paar Papiertücher. 3. Pinselarten: Versus gewöhnlichere Vielfalt von Stilen. Schließlich bestimmen Sie Ihre eigenen Lieblingspinsel, die Sie verwenden und sich daran halten. Bis dahin werden Sie wahrscheinlich mit ein paar verschiedenen Typen und Größen experimentieren wollen . Ein kleiner Rundpinsel wird zugewiesen , um kleine präzise Details zu malen. Liner Rigger Bürsten sind dünne Bürsten mit sehr langen Borsten, die verwendet werden, um feine Details zu erzeugen. Und die Länge der Ressource wird verwendet, um eine große Menge an Farbe zu halten, und ermöglicht daher die Erstellung langer Linien mit einem Pinselstrich, flach mit Square Dance. Eine der vielseitigsten und wichtigsten im Vergleich zu dem Zeitpunkt Präzision erforderlich ist oder wenn Sie an kleinen Details arbeiten. Es eignet sich hervorragend für Strukturen und andere Objekte mit klaren scharfen Kanten, die zum Bemalen von Baumstämmen geeignet sind, Blätter, mit der Ecke des Pinsels, hält Steine. Und im Allgemeinen für Landschaftsmalereien. Die Filbert-Bürste hat eine ovale Form, die die Eigenschaften beider Flut kombiniert , sind Rundbürsten. Ein Fielder Brain Brush ist extrem vielseitig und passt zu fast jedem Malstil. Ein feiner Pinsel enthält nicht zu viel Farbe, kann aber zum Malen von Gras, Haaren, zum Entfernen von Pinselstrichen und zum Ausfüllen großer Bereiche zum sanfteren Glätten von Pinselstrichen verwendet Entfernen von Pinselstrichen und zum Ausfüllen werden, ein synthetischer Pinsel kann verwendet werden. Obwohl synthetische Bürsten am kosteneffektivsten sind, denken Sie daran, dass Sie das bekommen, wofür Sie bezahlen. Billigere synthetische Bürsten bieten die gleiche Qualitätsleistung und verschlechtern sich oft schneller als hochwertigere Kunststoffe. Als Profi haben wir, dass sie sowohl für Farben auf Wasserbasis als auch für Farben auf Ölbasis grau sind, sie haben einen viel besseren Preis natürliche Haarbürsten und auch das Angebot Regelmäßigkeit und Langlebigkeit vorausgesetzt, dass sie zwischen Gebrauch richtig gewaschen und getrocknet werden. Für die Symbole haben wir, dass synthetische Pinselspitzen unsere Flagge nicht teilen, was bedeutet, dass Sie möglicherweise mehr Farbschichten auf Ihr Modell auftragen müssen. Synthetische Filamente sind nicht ideal für Farben auf Ölbasis. Während die billigen, minderwertigen synthetischen Bürsten eine Kerze auf ihre natürlichen Gegenstücke herunterladen, gibt es Töne von erschwinglichen, gut verarbeiteten Nylon- und Polyesterbürsten , die es wert sind, Ihrem Toolkit hinzuzufügen. Wie Kunststoffe, die bei natürlichen Bürsten auch unterschiedliche Qualitätsstufen aufweisen. Investition in hochwertige Pinsel, die ein Leben lang halten, ist für jeden Künstler eine kluge Entscheidung. bis Bruder, wir haben, dass sie dazu neigen , auf einem tragen mehr Farbe zu beobachten. Und sie eignen sich normalerweise für Farben auf Ölbasis. Sie können Steve sein, sind flexibel je nach Tierhaaren, Schweinehaare ist eine übliche Faser, die für Krampinsel verwendet wird. Während Kolinsky Sable Haarbürsten für ihre Weichheit und Haltbarkeit geschätzt werden . Für die Zapfen haben wir, dass sie dazu neigen, fortschrittlichere synthetische Bürsten zu vergießen und auch natürliche Filamente im Laufe der Zeit Flussmittel zu spalten oder zu entwickeln, was nicht ideal für ein Gemälde ist. Kleine Details. 4. Charakteristika eines a: Es gibt einige Eigenschaften, die einen Pinselstrich definieren. Sie werden feststellen, dass es immer zwei Seiten von jedem Typ gibt. Was Fälschung ist, kann nicht glatt sein, was Delegierter ist, kann nicht vereinfacht werden und so weiter. Die erste ist die Dicke des Schmerzes. Das kann ihre Dicke sein, die aus einer erheblichen Menge an Farbe auf der Oberfläche unseres Körpers aufgebaut ist aus einer erheblichen Menge an . Und um dies zu tun, müssen Sie Ihren Pinsel vollständig mit unverdünnter Farbe beladen. Und es kann auch so glatt sein, dass dünne Farbe und gemischte Pinselarbeiten verwendet werden. Dieser ist nützlich für das Malen Hintergrunddurchfällen und fotorealistischen Bildern. Die zweite ist die Detailgenauigkeit , die dediziert oder vereinfacht werden kann. Für Delegierte meinen wir hoch gerenderte Pinselarbeit und vereinfachte Mittel verallgemeinern Pinselarbeit, was die meisten Details ignoriert. Dann haben wir die Länge des Strichs, lange Wellenlängenstriche, die nützlich sind, um die Probenproben, den Wasserhimmel zu malen , und auch kurze, abgehackte Striche, die eine erhöhte Aktivität bedeuten können. Die Deckung des Schmerzes kann mit verschiedenen Farben und Pinselstrichen gebrochen werden verschiedenen Farben und Pinselstrichen nützlich sind, um die Illusion der Natur zu erzeugen. Bei gebrochenen Strichen sollten Sie in der Lage sein, jeden Strich einzeln darzustellen und manchmal sogar die Grundfarbe zu sehen. Und ein solider Strich verwendet Farbblöcke mit geringer Abweichung, für dominante Objekte sehr empfohlen werden, die der Geist diese Spannung anspannt. Und schließlich haben wir die Form des Strichs, der linear oder eine organische frei fließende Pinselarbeit sein kann . Diese Eigenschaft galt auf den Strich, den wir tatsächlich sehen können , weil es einige Pinselstriche gibt , die unsichtbar sein sollen. Sie haben also keine wirkliche Form. Indem wir mit diesen Eigenschaften spielen, können wir ganz andere Ergebnisse erzielen und diese zu erforschen ist ein sehr wichtiger Schritt auf dem Weg, um Ihren eigenen Stil zu finden. Zum Beispiel werden Sie Pinselstriche verwenden, die dick sind, vereinfachen, kurz, gebrochen und anorganisch sind und sehen, was Sie bekommen können. Im Projektabschnitt werden wir einige Kombinationen untersuchen, indem wir dasselbe Motiv mit verschiedenen Pinselstrichen malen . 5. Der Oberflächenzustand: Es gibt zwei Faktoren, die von der Oberfläche abhängen, an der wir arbeiten, die sich auf den Malprozess selbst auswirken können arbeiten, die sich auf den Malprozess selbst auswirken können, insbesondere wenn wir es mit einem Pinsel machen. Die erste ist die Absorptionskapazität. Uns oder Phrase, der zu viel Schmerz absorbiert , kann die Fähigkeit unseres Schlaganfalls einschränken. Je poröser und materialisierbar ist, desto mehr Farbe werden Sie beobachten. Und das bedeutet auch, dass mehr Materialien verschwendet werden. Auch diese Art von Oberflächen trocknet die Farbe viel schneller, was je nach verwendeter Technik ein Vorteil oder Nachteil sein kann . Auf der anderen Seite bei Verwendung einer geringen Absorptionskapazität auch, bedeutet dies bei Verwendung einer geringen Absorptionskapazität auch, dass es die Jahre weniger zu essen lackiert hat und es einfacher ist, es anzuheben, was bei Verwendung einer solchen Technik positiv sein kann Graffito. Diese Oberflächen sind dort tendenziell glatt, so dass sich das Gehirn leichter vermischen und sich auf ihnen verteilen kann. Jetzt schauen wir uns an, wie sich verschiedene Materialien verhalten. Diese sind von am wenigsten saugfähig bis zu unterwürfigsten organisiert . Für jede Umfragen lade ich den Pinsel mit einer ähnlichen Menge Farbe. Je saugfähiger das Material ist, desto kürzer ist die Linie, die Sie bei jedem Hub erreichen können. Hier können wir sehen, wie die Prime Canvas mir mehr Bewegungsfreiheit ermöglicht, da ich den Pinsel nicht ständig mit der Leber belasten muss. Im Fall von Aquarellpapier wurde es speziell entwickelt, wurde es speziell entwickelt um eine große Menge an Flüssigkeit zurückzuhalten. Sobald der Pinsel die Oberfläche berührt, nimmt er eine große Menge Farbe auf. Und das Gleiche passiert mit dem Royal Canvas. Deshalb ist es so wichtig, die Oberfläche zu grundieren. Persönlich arbeite ich gerne an Soft Curve Art, da es ein ziemlich komfortabler Zwischenpunkt ist. Obwohl ich es natürlich nur für Praktiken oder Demos wie diese verwende . Sehen wir uns nun an, wie jede Materialreaktion beim Versuch, die Farbe anzuheben, die ungrundierte Leinwand ziemlich leicht reinigt. Und ich versichere Ihnen, dass wenn ich noch ein paar Mal reiben würde, das komplett verschwunden wäre. Auf der anderen Seite absorbiert Weichkarton genug Pigment, dass es sehr schwierig ist , die Farbe und das Aquarellpapier zu entfernen, und es ist alles Canvas, damit Sie keine Farbe und es ist alles Canvas, damit Sie keine anheben können, es sei denn, Sie verwenden ein Lösungsmittel. Denken Sie an Daten während dieser Klasse, ich werde an Selbstkarton arbeiten. Der zweite zu berücksichtigende Faktor ist mit dem vorherigen verbunden und ist die Rauheit der Oberfläche. Das Wichtigste davon liegt in der Art der Textur, die wir mit Mentee erhalten können, mit Farbschichten und Techniken wie dem trockenen Pinsel. Persönlich mag ich die Canvas-Textur nicht, daher vermeide ich sie, indem ein drei oder 400 Jahre Acrylgel auftrage. Je dicker die Textur, an der wir arbeiten, desto schwieriger wird es, sehr zarte und kleine Details in Bezug auf eine größere Textur auf der Oberfläche zu erzeugen sehr zarte und kleine Details in Bezug auf eine größere Textur auf , können ein Werk viel interessanter aussehen lassen. Das gleiche Material kann je nach Marke sehr unterschiedliche Texturen haben . Wenn Sie also ein großer Fan von Texturen sind, empfehle ich Ihnen, eine Schleife zu machen, zwei verschiedene Marken vor der Rebe. 6. Main: Es gibt verschiedene Arten von Pinselstrichen, die wir mit Euler Acrylic anwenden können. Die wichtigsten Pinselstriche werden am meisten verwendet , um ein ganzes Gemälde zu bauen, bei dem die anderen Striche sehr nützlich für kleinere Bereiche oder bestimmte Objekte sind . Eine Flachwäsche ist vereinfacht, lang, solide und unsichtbar. Eine Hochwasserwäsche erzeugt eine gleichmäßige Farbschicht , die normalerweise als Basisschicht verwendet wird. Beim Verlegen einer Flachwäsche hilft es, die Farbe je nach Material, mit dem Sie arbeiten, mit etwas Wasserturbinen oder Leinsamenöl zu verdünnen oder Leinsamenöl . Dadurch fließt die Farbe glatter und bietet eine gleichmäßigere Abdeckung. Um ein schönes Mundwasser zu bewerten, verwenden Sie bei jedem Strich einen weichen Borstenpinsel nur in eine Richtung. Verwenden Sie für Neoncode einen breiten flachen Pinsel, der jeden aufeinanderfolgenden Strich leicht überlappt. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden, um die Markierungen aufzuweichen und ein besseres Ergebnis zu erzielen. I glases wird nur ein unsichtbares bewegt. Diese Technik wird verwendet, um durchsichtige durchscheinende Schichten aufzubauen , die sich optisch mit den darunter liegenden Farben mischen können . Es ist am effektivsten bei Schmerzen, die eher transparent als undurchsichtig sind . Titanweiß zum Beispiel eignet sich nicht hervorragend zum Verglasen, da es sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie die Art einer Farbe wissen möchten, können Sie die Informationen auf der Seite der Tube oder der Herstellerwebseite überprüfen . Je nachdem, wie viele Glasuren verwendet werden, die Zeit, die zum Erstellen eines alten Gemäldes mit dieser Methode benötigt kann die Zeit, die zum Erstellen eines alten Gemäldes mit dieser Methode benötigt wird, zwischen einigen Wochen und sogar Jahren liegen, da die Einheit wartet, bis jede Schicht getrocknet ist, bevor die nächste Lackierung gestrichen wird -Schicht. Wenn es mehrere Glasurschichten gibt, vermischen sich die Farben der Farbe, als wären sie alle kombiniert, ohne dass sich die Pigmente tatsächlich vermischen. Dies schafft interessante Mängel , die sehr effektiv für Porträts sind Sonnenuntergänge. Wir finden schöne Glasuren in den Arbeiten von Renaissancekünstlern, insbesondere in Haut und Kleidung, die hier in der Verschlechterung des Sonnenuntergangs durch Caspar David Friedrich sind. für unsere Selbstglasur Vermeiden Sie für unsere Selbstglasur die Verwendung von Schweineborsten oder einen sehr kleinen Pinsel. Dies ähnelt der Hochwasserwäsche, aber in diesem Fall müssen wir unsere Farbe viel mehr laden, um sie zu erzeugen. Das ist unser Lösungscode. Beim Verdünnen der Farbe ist es am besten, eine Mischung aus Leinöl mit Lösungsmitteln wie Serpentin zu verwenden . Wenn Sie nur Öl verwenden, laufen Sie Gefahr eine klebrige Lösung haben, die viel länger dauern würde, um zu trocknen. Und das wird sich auch von den anderen Teilen der Arbeit abheben , da warmes Leinöl sogar als dünne Lackschicht aussehen könnte . Im Gegenteil, wenn Sie viel Lösungsmittel verwenden, kann die endgültige Textur reißen oder uneben aussehen. Bist du gut? Reaktivieren Sie es sogar früh, wenn D trockene Farbschichten bereit sind. Probieren Sie verschiedene Grad der Lösung aus, bis Sie die gewünschte Form erhalten haben. Wie Sie sehen können, dass das Rot ich seine durchscheinende Natur verwende. Selbst wenn Sie also sehr wenig Abriss hinzufügen, können Sie immer die vorherige Ebene oder ein Ja sehen. Im Fall von Weiß deckt die Farbe einen großen Teil der schwarzen Linie ab. Und wie Titanweiß und Zinkweiß in der Natur durchscheinend ist und daher viel effektiver bei der Herstellung einer schönen weichen Glasur ist. Eine trockene Bürste ist glatt, vereinfacht und gebrochen. Trockenes Bürsten ist eine Technik, die von Künstlern verwendet wird , um den Schmerz federn oder trocken zu machen. Für diese Technik kann jeder Pinsel verwendet werden. Sehen Sie, wie einige Archie's einen trockenen Pinseleffekt verwenden , um einige der in der Natur vorkommenden Texturen zu vermitteln , wie Steine, Gras mit Wasser, Meeresschaum und vieles mehr. Wenn Sie einen trockenen Pinselstrich machen, verwenden Sie einen sauberen Pinsel ohne Wasser oder mittel oder ordentlich niedrig, nur die Spitze mit etwas Farbe. Wenn Sie zu viel Farbe einlegen, wischen Sie etwas davon mit einem Papiertuch und tragen Sie die Farbe mit wenig Druck leicht auf die Leinwand auf. Diese Striche sehen oft wie ein Marker aus, der nicht läuft. Ich denke, er sieht durchscheinend aus und Sie können die Textur der Leinwand oder die darunter liegende Farbe sehen . Dies bedeutet, dass die Textur der Oberfläche, die die Textur der trockenen Pinselstriche bestimmt. So können Sie mehr von diesem Pinselstrich erhalten, wenn auf einer rauen Oberfläche arbeiten, anstatt auf einer glatten Oberfläche. Diese Technik ermöglicht es den Bakterien, Details und Textur mit minimaler Pinselarbeit vorzuschlagen . Gib nicht ihrer Arbeit die Schuld. Diese Striche. Benutze sie einfach selbstbewusst und mutig und lass sie in Ruhe. Oder du verlierst den Effekt. Wenn die Farbe vom Pinsel erschöpft ist, werden Striche hier schwach. Dies erzeugt raue, schöne Abstufungen von Ton und Farbe. Sie ist vereinfacht, mittel bis lang, ungebrochen. Andere mediale Shiza-Festnetzanleitung, die normalerweise achtlos angewendet wird und Schlaganfälle bildet, aber einen Teil der Unterwolle durchscheinen lässt. Jeder Strich sollte als Einzelmarke für sich stehen. Anstatt sich mit dem Hintergrund zu mischen, wurde es bei dem Impressionisten im neunzehnten Jahrhundert wirklich populär . Aufgrund der Ausdruckskraft und Dynamik bringt es ins Stück. Laden Sie Ihren Pinsel für unseren Strich mit dicker oder dünner Farbe, während Sie sich beziehen, und verfolgen Sie einen mittleren bis langen Strich, maximal drei oder vier Zoll. Linien können gut organisiert sein, sind ein bisschen chaotisch. Wichtig ist, dass wir ein wenig vom Basiscode sehen werden und der natürliche Pinselstrich sichtbar bleiben muss. Sie können auch die Länge der Markierungen innerhalb desselben Bereichs variieren , ohne sie jedoch zu kurz sein zu lassen ohne sie jedoch zu kurz sein zu lassen oder sie werden zu Abstrichen. Wenn Sie zwei oder mehr Farben verwenden, müssen wir darauf achten, dass sie sich nicht mischen. Vor allem, wenn wir die Nass-on-Nass-Technik anwenden. Achten Sie dazu darauf, Ihren Pinsel mit genügend Schmerzen zu belasten , wenn Sie die obersten Schichten auftragen und ständig reinigen , um unerwünschte Mischungen zu vermeiden. Adobe ist vereinfacht, kurz und kaputt. Ähnlich wie der Name schon sagt, wird die Synchronmischer-Technik verwendet, um Farbakzente auf die Oberfläche einer Leinwand zu setzen . W0 mücken Bewegung zu Ihrem Gemälde und wird oft verwendet, um Pinsel oder Grün zu veranschaulichen. Durch den Impressionisten brachte der Schlag auf die nächste Stufe und malte damit alle möglichen Dinge. Tragen Sie die Farbe einfach mit kurzen Bewegungen und leichtem Druck auf. Diese Art von Schlaganfall ist sehr kurz, aber Nora kurz als Punkt. Und es soll auch einen Teil der Farbe darunter zeigen. Ähnlich wie wenn wir einen Strich benutzen. Aber nur ein bisschen kürzer. Ist Kirchen vereinfacht und kaputt. Stippling ist die Burst-Technik , die zufällige kleine Punkte verwendet, sind verstreute Pinselmarkierungen, um Farben, Steine und Texturen zu erzeugen . Manchmal ist diese Technik von POM zu Jason getrennt und manchmal wird sie als Teil davon genommen. Es erscheint zum ersten Mal im 19. Jahrhundert in Frankreich. Innerhalb des Beitrags sind Informationen aktuell. Und noch heute gibt es viele Künstler, die ihre Worte nur mit dieser Technik erstellen. Sie können jeden winzigen Farbpunkt kontrolliert mit einem kleinen Pinsel malen , oder Sie können einen größeren Flutpinsel verwenden und die Borsten alle Punkte für Sie machen lassen. Zum Herstellen separater Punkte mit einem kleinen Pinsel. Halten Sie den Burst senkrecht zur Oberfläche und lassen Sie jeden Punkt gleichmäßig verteilt, ohne sich auf Herz zu stützen. Sie können mehr als eine Farbe verwenden, um den Effekt einer optischen Mischung zu erzeugen , in der die Farben separat aufgetragen werden. Aber wenn sie aus der Ferne beobachtet , scheinen sie eine neue Farbe zu erzeugen. Beim Stippeln mit einem steifen Pinsel hinterlässt jedes der Haare einen winzigen farbigen Hund. Die Verwendung eines Pinsels mit weicherer Heritage-Steppel erzeugt eine Rutsche. Das Buret unregelmäßigere Wirkung. Kanten haben eine solide Abdeckung. Und es gibt, weißt du, Beatty sind die Orte, an denen zwei unsere Kongressabgeordneten formen. Ihre ausdrucksstarken Orte, die zeigen können, was der Künstler betonen möchte , und welche Basis er möchte, dass der Betrachter das Werk untersuchen soll. In einer Bank ist es immer wichtig zu entscheiden, welche Arien weiche Kanten haben und welche harte Kanten haben werden. Zum Beispiel haben Dinge in der Ferne beim Malen einer Landschaft im Allgemeinen Kanten. Je näher sie am Vordergrund sind, desto mehr Definition werden sie haben und desto schwieriger wird das Alter sein. Flache Bürsten eignen sich hervorragend, um eine scharfe Kante zu erzeugen. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit Farbe und legen Sie ihn dann flach auf die Leinwand. Eine weiche Kante wird hergestellt, indem die Farbe am Schnittpunkt zweier Farben miteinander verschwommen wird. Rundpinsel sind gefüllt, Vögel sind sehr für diese Aufgabe, eine weiche Kante kann in einem Durchgang erzeugt werden, indem eine leichte Menge Farbe auf die Leinwand und unter Verwendung von gesetzlichem Druck hinzugefügt wird. Es kann auch in mehreren Durchgängen erstellt werden indem beim ersten Strich eine normale Menge Farbe hinzugefügt wird. Und dann divergiert das Summen mehrmals über dieselbe Stelle, aber mit wenig Druck und ohne mehr Farbe hinzuzufügen. Eine Farbverlaufsmischung ist vereinfacht, solide und unsichtbar. Der Farbverlauf hilft Ihrem Kunstwerk ein echtes dreidimensionales Aussehen zu erhalten. Der Übergang von einer Farbe zur nächsten ist immer glatt, und die Akkordtöne müssen bei jedem Strich eine subtile Veränderung erfahren , um allmählich eine allgemeine Farbänderung zu erzeugen. Vor einigen Jahrhunderten, als er gefragt wurde, sei Vera das beliebteste Medium, war es sehr schwierig, glatte Farbverläufe zu erzeugen , da es sehr schnell trocknet. Als also kein Gemälde erfunden wurde, begannen Künstler, alle Arten von Farbverläufen zu erstellen , die einige Jahrzehnte zuvor unmöglich erscheinen . Deshalb, wenn man sich die Werke von da Vinci, Michelangelo van Eyck und anderen Künstlern der Renaissance anschaut. Die Korallenübergänge sind immer extrem weich und zart. Um einen Farbverlauf zu erstellen, mischen Sie die Farben, die Sie verwenden werden. Zum Beispiel möchte ich von rot zu einem blassrosa wechseln. Also werde ich den Zwischencode mischen , der gesättigte rosa Streifen jeder Farbe ist , wie ein Video zeigt, dann die Kanten so weich machen , wie Sie ein glattes Ergebnis erzielen möchten. Sie können auch direkt einen Farbverlauf erstellen, ohne Gefahrenvermittlungen zu mischen , indem die beiden Farbflecken aufeinander bearbeiten. Dies funktioniert besser für Farbtöne, die näher im Farbrad liegen, wie in diesem Fall. Aber wenn Sie versuchen, einen Farbverlauf von blau nach gelb zu erhalten , verwenden Sie besser die Technik, die ich Ihnen zuerst gezeigt habe. Wenn Sie einen weichen, trockenen Pinsel verwenden, mischen Sie möglicherweise alle Farben und verlieren Ihren Farbverlauf. Versuchen Sie also, diese Methode nicht zu verwenden. Es ist weniger effektiv und bleiben Sie besser bei den anderen beiden. Da die Kombination vereinfacht, gebrochen und organisch ist, ist die raue und ungleichmäßige Verpflichtung der Schicht dünner Farbe über eine andere Farbe, eine lebendige und unvorhersehbare Textur und Farbe erzeugt Abwechslung statt einer glatten gleichmäßigen Graduierung. Scumbling Produkte sind eine lässigere Mischung. Papa kann in Himmel oder Wasser verwendet werden, um ein Unterziel zu erzeugen, das Gefühl der Textur vollständig ist, unterscheidet sich von Hunden oder Strichen, denn hier wollen wir die verschiedenen Farbschichten. Mix ist Combos werden in der Regel mit unserem Kreis angewendet werden sporadische Bewegung des Pinsels. schlechter Defekt kann auch mit strengen Dab-Quellmodulen erreicht werden Ein schlechter Defekt kann auch mit strengen Dab-Quellmodulen erreicht werden. Acrylics trocknen schnell, dass Sie, wenn Sie schnell arbeiten , Farben ineinander wechseln können , solange sie noch nass sind, Sie müssen nur schneller arbeiten. Organische Striche sind gebrochen und natürlich organisch. Halbkreisförmige Pinselstriche sind fließende Linien sind gut für Himmel, Wasser und andere abgerundete organische Formen. Diese Technik wurde von den Impressionisten, diesem und Postimpressionisten weit verbreitet . Dies ist nicht nur ein kleiner Teil des Gemäldes, sondern als eine der wichtigsten Möglichkeiten, dem Kunstwerk Energie und Bewegung zu verleihen . Das beste Beispiel finden Sie diese Vanguard-Samen, auf die er sich auf seine Technik verlassen hat , um die meisten seiner Bilder zu bewerten. Die Idee dieses Schlaganfalls ist es , mit dem Element zu fließen, das du bist Basie. Versuchen Sie also, der natürlichen Form Ihres Motivs zu folgen und achten Sie darauf, jeden Strich für sich stehen zu lassen , anstatt das Band zu überarbeiten und mit allen Farben zu enden, die für lange Striche gemischt sind, die Farbe herunterziehen und verwenden ein Pinsel, der viel Farbe enthält, um ununterbrochene Linien zu erzeugen. Luken sind kurz, kaputt und linear. Bestimmen Sie Schraffur bezieht sich auf den Aufbau von Ton- und Texturlinien. Typisch für Stift- und Tuschzeichnung. Schraffieren ist eine traditionelle Methode, um tonale Schattierungen zu erzeugen. Es kann auch als eine aufregende Möglichkeit verwendet werden, verschiedene Farben zu mischen , mangelt Hunderten von Jahren. Beim Schraffieren werden die Striche verschiedener Farben als Verschieben bezeichnet. Stellen Sie sicher, dass Sie eine trockene Oberfläche übermalen. Sonst wirst du am Ende ein Chaos haben. Verwendet mehr Rundpinsel oder die Seite einer Klappe, um parallele Linien zu zeichnen. Sie können auffallende Farbenbeziehungen aufbauen indem Sie verschiedene Farben mischen, ohne sich zu mischen. Crosshatching macht kurze, gebrochene und schlankere Schläge. Es bedeutet einfach, dass sich die Striche überlappen und in zwei verschiedene Richtungen verlaufen. Crosshatching next ist eine gebräuchlichere Technik. Der Abstand zwischen den Linien kann je nach gewünschtem Effekt variiert werden . Sie können Crosshatching verwenden, um Formen zu modellieren, Licht- und Schattenbereiche aufzubauen oder lebendige Farbmischungen zu erstellen. Wie Sie sehen können, ist das Entonces. Ich mag eine Zeichentechnik sehr. Sie können Samen in einem malerischeren Stil verwenden , um interessante Ergebnisse zu erzielen. 7. Andere Pinselstriche: Schwachsinnig, Flick, vereinfacht, kurz und organisch. Das Wort impasto bezieht sich auf eine Ansammlung von dicker Farbe. Diese können je nach verwendetem Stil als Hauptstrich oder als kostenloser Strich angesehen werden. Obwohl es heutzutage sehr populär geworden ist, sowohl abstrakt als auch wenn Sie malen. Tragen Sie das Band auf, wir sind steife Borstenpinsel oder ein Palettenmesser, um zusätzliche Markierungen auf eine dicke Farbe zu geben. für unseren reichhaltigen Mix-Farbeffekt, Versuchen Sie für unseren reichhaltigen Mix-Farbeffekt, ihre Brosche mit zwei Farben gleichzeitig zu laden. Auftragen von Farbe mit halten ihre Form. Daher ist es wichtig, auf die Richtung, Breite und Länge der Markierungen zu achten , die Sie erstellen. Um Boston zu bewerten, können Sie Ihre Ölfarbe mit schwerem Körper wie flüssigem Impasto mischen . Oder Sie können Ölfarbe direkt aus der Tube ohne Medium oder Verdünner auftragen Ölfarbe direkt aus der Tube ohne Medium oder Verdünner um die dicke, buttrige Textur zu nutzen, die für Ölfarbe und schweren Profi charakteristisch ist acryl. Einige Maler praktizieren eine Technik, in überall im Gemälde Impasto aufgebaut ist. Andere für die Küche Postel über Bereiche größter Beleuchtung und anderen Schwerpunkten. Weil ein Bereich von Impasto tatsächlich eine Entlastung des Volumens ist. Der Schmerz fängt Licht entlang seiner Wasserstoffe ein und wirft Schatten in die Täler des Schmerzes. Wenn es Ihnen also nicht gelingt, die gewünschte Form von Pinselstrichen zu erstellen . Verwenden Sie Ihr Palettenmesser, um die Farbe abzulegen und versuchen Sie es erneut. Dieser Graffito kann als glatt und gebrochen angesehen werden. Dieser Graffito ist der Begriff, der verwendet wird, wenn Sie Farbe wegkratzen während es noch nass ist, um die Untermalung freizulegen. Es ist besonders nützlich, wenn das Opfer Haare, Gras und so weiter kratzt . Sie können jedes Objekt zum Kratzen verwenden , z. B. das Ende Ihres Pinsels, ein Palettenmesser, eine Kreditkarte, eine Gabel oder sogar einen Stift. Es gibt auch zahlreiche Silikonkautschuk-Werkzeuge, die verfügbar sind, um interessante Texturen und Designs zu erstellen. Wenn Sie vorhaben, diese Technik mit Acryl zu verwenden, denken Sie daran, dass Sie schnell sein müssen , bevor die Farbe trocknet. Um diese Technik anwenden zu können, benötigen Sie unseren vorherigen Code für frische Farbe. Je dicker der Code, desto auffälliger werden die Markierungen sein. Beim Anheben von Farbe müssen Sie den Grad der Färbung der verwendeten Farbe berücksichtigen. Ein paar Pigmente. Gibt es leichter an einer Oberfläche? Wenn Sie also versuchen, die Farbe anzuheben, wird es immer eine Farbmarkierung auf der Oberfläche geben. Sie können diese Informationen direkt auf der Website des Herstellers einsehen. Oder in vielen Fällen ist es auch auf der Seite der Röhren geschrieben. Und denken Sie auch daran, dass einige Materialien mehr Pigment aufnehmen. Wenn Sie also an Row Canvas arbeiten, können Sie diese Graffito-Technik nicht richtig verwenden . Ein Tourist ist Schlaganfall, ist reibungsloser Delegierter und dies kann auch als vereinfacht angesehen werden. Aber es wird hauptsächlich als zarter Teil des Gemäldes verwendet. Lang, kaputt und organisch. Dieser Strich wird hauptsächlich mit einem flachen Pinsel und Filbert verwendet und eignet sich hervorragend zum Erstellen von Details wie Laub, Gras oder vier. Da können Sie komplexere Formen in nur einem Pfad malen . Zuerst fest auf den Borsten, dann den Pinsel drehen und nach oben streichen , um nur die Seite des Pinsels zu verwenden. Der Schlaganfall beginnt sehr dick und bekommt dann etwas. Versuchen Sie, etwas verdünnter Farbe zu verwenden , um einen weicheren Effekt zu erzielen. Wenn Sie den Pinsel doppelt beladen haben, fügen Sie dem Pinsel im Wesentlichen zwei verschiedene Farben hinzu , ohne dass sie sich vermischen. Dies wird verwendet, um Textur- und Interstationsverläufe zu erzeugen. Sie können dafür jede Art von Bürsten verwenden. Tauchen Sie zuerst eine Ecke der Borsten in eine Farbe ein. Dann hat die andere Ecke in der anderen Farbe gemacht. Wenn Ihr Gehirn einen Strich hat, die beiden Farben natürlich zusammen und mischen sich auf der Leinwand, wodurch ein vorheriger Nebeneffekt entsteht. Dies kann beim Malen von Blumen und Wolken sehr nützlich sein. Wenn Sie daran denken, dass sich die Band vermischen und der Effekt verloren geht, wenn Sie viele Busse an unserem selben Ort machen der Effekt verloren geht, wenn Sie viele Busse an unserem selben Ort . Rollen von Versen kann als glatte Hingabe angesehen werden , nicht nichtlinear gebrochen. Eine gerade Linie mit dem oberen Bogen zu machen kann eine große Herausforderung sein, da die Borsten tendenziell wackeln und es schwierig ist , den Farbfluss zu kontrollieren. Sehr gerade Linien sind normalerweise nicht notwendig. In der Tat, wenn Sie die Arbeit der großen Meister nachschlagen, werden Sie sehen, dass es Linien gibt, die nicht perfekt sind und dennoch ihre Stücke als Ganzes fantastisch aussehen. Aber wenn du immer noch ein paar gerade Linien machen willst, kannst du hier etwas machen. Zuerst die Farbe runter und benutze dann ein Lineal, um deine Hand zu führen. Wenn Sie das Lineal verwenden, möchten Sie vermeiden, dass es überschwemmt wird, wie wenn Sie eine Linie mit einem Bleistift zeichnen. Weil die Farbdosen eine Walze in einem Winkel von 45 Grad zur Oberfläche halten und vorsichtig einen weichen Pinsel über das Lineal ziehen, halten Sie die Zwinge des Pinsels an der Kante, um eine gerade Linie zu gewährleisten. Sie können die Walze auch als Binging verwenden , um einfach Farbe auf den Rand unseres Lineals aufzutragen und die Linie dazu zu bringen , die Kante fest auf den Umfragen zu drücken. Lebe das Lineal schnell ab, um eine dünne Farblinie zu hinterlassen. Diese Art von Linie ist zwar gerade, kann jedoch kleine Lücken oder kleine Flecken aufweisen. Und schließlich haben wir die Bürste für trockene Borsten. Dies ist nicht gerade ein Pinselstrich, sondern etwas, mit dem Sie einen Strich beheben können , den Sie nicht mochten. Wenn Sie beispielsweise der Meinung sind, dass das Szenario Ihres Gemäldes immer noch fehlerhaft ist , passen Sie eine trockene, saubere Bürste mit niedrigem Druck. Wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten, verwenden Sie einen harten Borstenpinsel. Auf der anderen Seite, wenn Sie die Textur von einem Teil Ihrer Bienen entfernen möchten , tun Sie das Gleiche, verwenden Sie in diesem Fall einen synthetischen weichen Borstenpinsel. Dies kann Ihnen helfen, die Menge an Impasto anzupassen , die Sie verwenden. Sogar in Bereichen, in denen Sie die mehreren Farbschichten gelegt haben . Dies sind die wichtigsten Pinselstriche im Norden verwendet werden. Denken Sie daran, dass Sie für einige von ihnen bestimmte Eigenschaften wie die Menge der verwendeten Farbe, die Abdeckung und den Detaillierungsgrad überprüfen können wie die Menge der verwendeten Farbe, . 8. Verschiedene brush Technik: Einige Pinsel unterscheiden sich sehr voneinander und können sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, obwohl sie sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, obwohl verwendet werden, um denselben Schlag oder dieselbe Technik anzuwenden. Jetzt zeige ich Ihnen einige der Hauptunterschiede, die wir mit vier Arten von Pinseln erzielen können . Wenn wir malen, können wir verschiedene Winkel des Pinsels ständig gesehen haben, dass wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen , ohne den Pinsel wechseln zu müssen. Wir können den Pinsel senkrecht zur Oberfläche halten. Und auf diese Weise werden die Markierungen genauer und ähneln der Spitze des Pinsels. Außerdem werden die Kanten ausgeprägter und der Schmerz wird sich leicht beruhigen. Je schärfer der Winkel ist, desto weniger Präzision wird ein Gefühl der Zufälligkeit vermittelt haben. Mit einem flachen Pinsel entstehen quadratische Kanten. Und wenn Sie einen alten abgenutzten Pinsel wie diesen verwenden, die Striche sehr ungenau, wenn die Pinsel senkrecht zum Papier gehalten werden ungenau, wenn die Pinsel senkrecht zum Papier gehalten , das die Kerben bildet, die Sie auf dem Bildschirm sehen . Mit einem Filbert. Das Ergebnis kann interessant sein da es sich um einen sehr vielseitigen Pinsel handelt. Beachten Sie die Halbmondform, die sie verlässt, und sie sind abgerundete Kanten, die sterben. Je niedriger der Winkel, den Sie den Pinsel hinzufügen, desto weniger auffällig wäre die Form. Und sie werden mehr ähneln, um zu ernennen oder einem Kirchturm. Mit einem feinen Pinsel können Sie verschiedene Arten von Linien und Flecken erstellen, können Sie verschiedene Arten von Linien und Flecken erstellen größere Umfragen schlecht abdecken , ohne zu viel Farbe zu verwenden. Das zweite, was wir sehen werden, ist die Druckänderung. Wenn Sie einen anderen Druck auf denselben Strich anwenden, erhalten Sie variable gosh-Linien in einem Schritt. Dies kann sowohl auf künstliche, natürliche als auch auf abstrakte Objekte angewendet werden. Die Rundbürste ist ideal, um diesen Prozess durchzuführen. Sieht die Form der Borsten, ermöglicht es, ein sehr breites Variationsspektrum zu haben. Mit einem flachen Pinsel und einem Filbert können wir sehr ähnliche Ergebnisse erzielen. Und DKA wir steigen ab. Diese sind nicht so gut wie die Ergebnisse, die der Rundpinsel bringt. Auf der anderen Seite ist der Fonds-Pinsel derjenige, der die Wörter auflöst. Da es sehr wenige Borsten für seinen Boden mit einem S hat, können Sie sehen, dass es fast keine Abweichungen gibt , wenn der Druck geändert wird. Wenn wir den Pinsel drehen, sind die Dinge anders, da wir bereits diese Variation in der Breite der von uns gesuchten Pinselstriche erreichen können diese Variation in der Breite der von . kontinuierliche Verwendung des Pinsels auf diese Weise könnte jedoch seine Borstensäge bilden, die Sie regelmäßig so verwenden sollten. Werfen wir einen Blick auf einen der Pinselstriche, die wir bereits in früheren Lektionen besprochen hatten , als wir Dabs und Klammern anwenden , wissen, dass Barrage besser ist als die anderen. Die Rundbürste verleiht ein umgebundenes organisches Finish, während die Flutbürste quadratische Kanten erzeugt die Flutbürste quadratische Kanten erzeugt, die ein größeres Gefühl von Steifigkeit vermitteln können . Wenn Sie den Punkt ohne Flutpinsel aufmalen, sieht es eher wie ein kleines Rechteck sei denn, Sie verwenden nur die Ecke des Pinsels, um es zu erstellen. Der Filberpinsel ist wie eine Mischung aus den beiden vorherigen. Und natürlich ist der Daumenpinsel derjenige, der die unterschiedlichsten Oberflächen ergibt. Wir haben also gesehen, dass der Arbeitsbereich hier etwas klein für die Größe des Pinsels war, aber bei größeren Umfragen können Sie einige ziemlich interessante Ergebnisse erzielen. Schließlich haben wir Schlüpfen und Kreuzschlitzen. Da diese Techniken aus dem Zeichnen entlehnt werden, ist es am besten, dünnere Linien zu verwenden. Rundbürsten eignen sich hervorragend für diese Aufgabe. Sie ermöglichen es Ihnen, empfindliche Linien zu vereinbaren, jedoch mit einem flachen Pinsel oder Filbert. Es kann auch sehr gut gemacht werden. Wenn der Arbeitsbereich so klein ist wie in diesem Fall, verwenden Sie den Pinsel am besten auf der Seite. Obwohl es auch üblich ist, den Strahl unkompliziert und locker anzuwenden unkompliziert und locker indem die Striche gekreuzt werden. Wie Sie sehen können, ist die Schaumbürste ungenau und nicht einfach zu kontrollieren. Wenn Sie das Schreuz im engeren Sinne schlüpfen möchten , ist ein Fächerpinsel wahrscheinlich eine schreckliche Entscheidung. Aber wenn Sie diese verlorenen natürlich aussehenden Linien erstellen möchten , ist dies möglicherweise eine gute Wahl. Denken Sie daran, dass das Lernen, verschiedene Pinsel zu verwenden , Sie als Künstler wachsen lassen kann. Sicherlich gibt es ein oder zwei, die deine Favoriten sind, die Rolle die meiste Zeit benutzt. Manchmal kann es jedoch nützlich sein, andere Optionen zu erforschen. 9. Projekt: Für das Klassenprojekt male ich das Symbol für ein Diagramm in verschiedenen Stilen vorwärts ändere die Eigenschaft der von mir verwendeten Pinselstriche. Dao, so wie Sie einige der Möglichkeiten sehen werden , die Master-Pinselstriche Ihnen bieten können. Ich werde Gelee sein, in dem du in mir bist. So können Sie mit mir zusammen sein, um Ihr eigenes Stück zu erstellen und dann ein Bild von E in den Projektabschnitt hochzuladen , damit jeder die Farben sehen kann , die ich verwenden werde, unser Cadmiumgelb, Ceruleanblau, und etwas Magenta, um die Schatten zu mischen. Für das erste Bild das Merkmal der Pinselstriche, die ich verwenden werde , glatt, delegiert und solide. Ich fange damit an, ein sehr hellblau zu mischen , das ich für den Hintergrund verwenden und anwenden werde. Es erzeugt eine Hochwasserwäsche, die jeden Pinselstrich mehrmals in die gleiche Richtung geht jeden Pinselstrich mehrmals in , bis die Bain Uniform lockert und keine Chargen übrig sind. Auf diese. Ich benutze vorsichtig unsere saubere trockene Bürste, um unvollkommene zu entfernen. Als nächstes mische ich die Farbe der Schatten mit Magenta und Gelb für das Dilemma. Und für den Hintergrund verwende ich die drei Farben, um ein Projekt im Schatten zu erstellen. Die Farbe war eher bräunlich als ich erwartet hatte. Also füge ich einfach mehr Blau hinzu und werde über den Bereich aufgetragen , um eine glatte Kante zu erzeugen. Ich möchte auch ein weiches machen, sie werden in diesem Bereich gradienten. Also reinige ich den Pinsel und arbeite den Bereich um den Schatten herum , um einen empfindlicheren Übergang zu erzeugen. Weiter Zitrone, beginne ich damit, einen gelben Basislack auf die gesamte Rechnung aufzutragen . Für den Whitebark des Interieurs habe ich eine Double Love Technik verwendet, aber die weiße Linie war zu dünn, also musste ich noch mehr hinzufügen. Ich verwende einen anderen Pinsel für die helleren Farben und verhindere so, dass sie sich vermischen. Auf diese Weise kann ich die weißen Teile des Innenraums mit einem sauberen Pinsel hervorheben . Ich füge die Schatten sowohl von der Rechnung als auch von der Innenseite der Zitrone hinzu und benutze einen anderen Pinsel, um mir blauer als zu helfen. Denn denken Sie daran, dass die Idee dieser biegsamen Besonderheit darin besteht, dass alle Pinselstriche sehr weich und zart bleiben. Jetzt mit einem hellgelben gebe ich die charakteristische Form des Innenraums von Lemma kreiere einige Details wie die Membranen und die Samen. Was dann übrig bleibt, ist einfach, Highlights und Schatten zu verstärken und einige Details wie das Zeichnen des Schieferrandes um die Erde. Dies ist ein klassischer und realistischerer Gedankenansatz , der schnell ausgeführt wird. Später werden wir sehen, welche anderen Stile erreicht werden können. In einem allgemeinen Erfahrenen die Borsten synthetischer Bürsten sind die Borsten synthetischer Bürsten glatter und Software und natürliche. Je weicher die Haare weniger Farbe auf unserem Pinsel halten können und desto glatter wird der Strich. Gröbere Haare neigen dazu, mehr textuelle Striche zu machen , in denen Sie eine Gruppe von Linien sehen können , die von den Borsten gemacht werden. Dies ist offensichtlich, wenn Sie dicke Farbe oder eine trockene Pinsel-Technik verwenden . Wenn Sie unser Ding verdünnen, um zu malen , wird es wieder weniger keine sichtbare Textur geben. In der Hälfte bedenken, dass es viele Marken von synthetischen Bürsten von schlechter Qualität , die bei jedem Pinselstrich lebende Ergebnisse erzielen. Um dies zu vermeiden, ist es sehr wichtig, sich für unser bekanntes Braun zu entscheiden und Produkte zu vermeiden, die übermäßig billig sind. Für den zweiten werden meine Pinselstriche glatt, kurz, organisch und kaputt sein . Um zu verhindern, dass sich die Farben übermäßig vermischen und die Luca kaputt halten, werde ich der Basiscode mit Acryl sein. Und darüber werde ich in Öl arbeiten und Farben mischen, die denen, die ich verwende, sehr ähnlich sind, und wende sie an. Sie können auch verschiedene Farben verwenden und Kontrast zwischen den beiden Ebenen erzeugen Kontrast zwischen den beiden Ebenen um ihm ein anderes Aussehen zu verleihen, z. B. ein helles Grün anstelle von Gelb. Ich verwende immer eine andere Palette für unsere Kollegen, um unerwartete Mischungen oder Verschmutzungen in den Farben zu vermeiden. Sobald das Acryl trocknet und mischt, ist ein Blauton etwas dunkler als der, den Sie bereits haben. Und wenden Sie den Lesehintergrund in Form von Lücken an. Für die Schattenwürfe im Hintergrund. Ich benutze die gleiche Technik. Sehen Sie, wie ich mit dieser Art von kurzer Bewegung einen Übergang mache und vermeiden Sie häufiger Strich wie der Wunsch , den Sie für den Farbverlauf im vorherigen Bild verwenden möchten . Es ist wichtig, dass kein REI überarbeitet ist oder der Hintergrund vollständig abgedeckt wird. Denken Sie daran, dass jeder Pinselstrich bei genauem Betrachten von alleine stehen sollte. Jetzt gehe ich zu einem Lemma. Da der Bereich hier viel kleiner ist, benutze ich einen kleineren Pinsel. Ich benutze weiterhin Punkte. Also habe ich keine perfekten Linien geschaffen und die Kanten wirken immer etwas chaotisch. Auf diese Weise füge ich sowohl die mittlere Farbe die Formen des Balkens hinzu. Und der fünfte. Während dies alle Ansichten erscheinen mag, kann die Auswahl der richtigen Werkzeuge die Qualität Ihres Gemäldes erheblich beeinträchtigen. Egal, ob Sie mit Ölen oder Acryl arbeiten, Sie möchten auf eine Vielzahl von Pinseln zugreifen, von klein bis groß, um sie mit unseren KI-Techniken zum Auftragen dicker Farbschichten zu verwenden . Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bürste mit steifen Borsten haben. für die wässrigen Farbeffekte wie Waschen Verwenden Sie für die wässrigen Farbeffekte wie Waschen einen weichen Borstenpinsel. Ich habe das Gefühl, dass der Pinsel eine andere biegbare, vielseitige Option darstellt, die je nach Ihren Bedürfnissen eine gerade oder Raul-Form bietet . Es ist also immer gut, mindestens einen von ihnen zu haben. Bis jetzt. Ich habe Farbe ohne Zerbrechen verdünnt, mit der Absicht die Trockenpinsel-Technik anwenden zu können. Ich lade den Schweineborstenpinsel mit weißer Farbe, entferne die Achsen auf einem Blatt Papier trage dann den Schmerz auf die Innenseite der Zitrone um dem unbeschwerten Trend zu folgen , dass der Rest der Gebühr dein Haus. Abschließend füge ich einige Details zum Highlight hinzu, ohne in Perfektionismus zu verfallen. Am Ende ist es, wie alles andere, was bayessche Techniken gesehen hat, andere, was bayessche Techniken gesehen hat, am besten zu üben und mit eigenen Augen zu sehen wie unsere Geste in der Lage ist, Formen direkt zu erzeugen. Es ist unser Charakter und unsere Energie, die unsere eigene Art zu malen schaffen. Unsere Pinselstriche definieren unseren Stil. Für das dritte Bild werden die Pinselstriche dadurch gekennzeichnet sein, dass sie organisch sind, klopfen und vereinfachen sie zerbrochen. Maya, Das FOR dieses Gemälde ist ziemlich einfach. Ich verwende einfach überall organische Burst-Striche , ohne praktisch keine Details hinzuzufügen. Es war also das schnellste der vier Gemälde. Dieses Mal wird der Hintergrund mehr Kontrast haben. Also füge ich Pinselstriche von drei Blues mit sehr unterschiedlichen Werten hinzu oder drehe mich um die Zitrone, um den Fokus auf das Objekt zu erhöhen. Für die Zitrone verwende ich die gleiche Art von konzentrischer Bewegung füge Highlights und Schatten mit langen fließenden Pinselstrichen hinzu. Bei dieser Gelegenheit teilte ich die Sektoren, anstatt die Membranen in der Zitrone zu streichen, teilte ich die Sektoren ohne Procreate die Farblinien zu verwenden. Und stattdessen, und du verfolgst sie nur, was etwas kürzere Pinselstriche ist, aber der gleichen kreisförmigen Bewegung folgt. Obwohl es auf dem Bild nicht sehr geschätzt wird. Ich benutze viel weniger als angesprochen. Bank sah, dass es mit dem Nähen von Boston übrig blieb, was ich hauptsächlich in den Highlight- und Enddetails angewandt habe. Diese spezielle Übung kann eine großartige Möglichkeit sein , Ihnen zu helfen, Ihren eigenen Stil zu finden. Für viele Archie's ist es wichtig, dass ihre Werke unter anderem erkannt werden können. Und dies wird erreicht, wenn Sie Ihren eigenen Stil erwerben. Nehmen wir zum Beispiel Jackson Pollock. Seine Arbeit mag sehr einfach erscheinen. Fledermaus, es brach sogar großen Ruhm mit seiner Tropftechnik. Van Goghs Arbeit zum Beispiel gehört zu den ECS, um die Welt zu erkennen. Und das liegt größtenteils an seiner Verwendung des Pinsels. Die Art und Weise, wie ein Künstler seine Pinselstriche anwendet, ist das Liquor. Und deshalb ist es unabdingbar, die existierenden Pinselstriche zu erforschen und zu kennen . Aber abgesehen davon, dass man sie kennt , muss man sie in die Praxis umsetzen. Sie können diese Übung verwenden, um eine kleine Studie zu erstellen , die Miniaturen sind viel größere Arbeit, so dass Sie feststellen können, mit welchen Pinselstrichen Sie sich am wohlsten fühlen oder welche das Thema Ihrer Arbeit bevorzugt haben. In diesem Fall war mein Favorit an der Peripherie Ziegel eins. Und obwohl ich normalerweise nicht fertig malt, hat mich diese Übung dazu gebracht, sie öfter zu verwenden und in einige meiner Bilder integriert zu sein. Also lade ich euch alle ein, diese Übung auszuprobieren weil ich sicher bin, dass Sie viel daraus lernen werden. Scheint der Pinselstrich, es ist wie die Kalligraphie der Maler und ist immer schwierig zu versuchen, die Art und Weise, wie Sie schreiben, oder in diesem Fall die Art und Weise, wie Sie malen, zu ändern . Als letztes Detail verwende ich diese Graffito-Technik, um die Membranen und Cs zu markieren indem ich die Tiefe des Palettenmessers mit einer frei fließenden Bewegung verwende. Da die Idee darin besteht, es eher wie Kratzer aussehen zu lassen, entsorgen Sie nicht, dass Sie alle Borstenbürsten sind , die mehr von ihrer Feder verloren haben. Sie können für die Trockenbürsten-Technik verwendet werden. Neue Bürsten liefern sehr konsistente Ergebnisse, dass manchmal die Zufälligkeit eines abgenutzten Pinsels viel attraktiver sein kann, insbesondere wenn Dinge wie Haare, Gras, Torheit unter anderem entlüften . Für das letzte Bild verwende ich dicke, kurze, vereinfachte, lineare und gebrochene Pinselstriche. Ich beginne unten, die Kreuzschraffur-Technik anzuwenden , mit der ich erstelle, ist mehr Lexis-Punkt, der den gesamten Bereich überlappt , schließt sie ein, die geworfenen Schattenszenen . Ich verwende bei jedem Strich viel Farbe. Ich habe die Innenkanten der Zitrone mit Papier gereinigt , um zu verhindern, dass sich die Farben vermischen. Für die Anionsseite der Zitrone verwende ich einen kurzen und vertikalen Pinselstrich, einem Strich sehr ähnlich ist. Schlecht spielt auf geordnete Weise und orientiert sich immer in die gleiche Richtung. In diesem Fall mache ich die entgegengesetzte Seite des vorherigen Gemäldes. Anstatt die Pinselstriche nach der Form des Objekts zu verfolgen, ignoriere ich hier seine Form vollständig und verfolge sie willkürlich nur in eine Richtung. Nun, sobald ich unter Papst Highlights und Schatten der Eisbahn gemalt habe, breche ich das Rindfleisch. Anstatt vertikale Linien zu verwenden, breche ich die Monotonie mit Klammern, die ich mit diesem Rundpinsel senkrecht zur Oberfläche hinzufüge . Ich werde die gleiche Technik auch andere Details der Membranen und Sitze anwenden. Und sogar um zusätzliche Schatten und Highlights zu spielen und an jedem Punkt eine gute Menge Impasto zu setzen . Ich sagte, ich verwende lineare Striche oder Striche von seinem Geschwister das nicht wirklich als linear oder organisch gilt. Also glaube ich nicht, dass es überhaupt kaputt war. Wenn Sie daran interessiert sind, eine Illusion von Tiefe zu erzeugen, vermeiden Sie das Impasto mit einem Schattenbereich. Impasto macht auf die Umfragen aufmerksam. Also habe ich versucht, es morgen Highlights zu verwenden, denn die Idee ist, dass das tatsächliche Volumen im Einklang mit der kalten Lautstärke steht. Manche Leute benutzen Blasto überall, aber es ist am besten, es nur an den Orten zu benutzen , an denen es hingehört. Nun, das sind die Ergebnisse. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich jede Lemon sehr von den anderen. Und wenn ich wollte, könnte ich viele andere Bilder mit verschiedenen Stilen machen. Dies ist eine sehr bunte und finde Übung, die Sie ausprobieren sollten. Sie können das gleiche Foto verwenden, das ich Liga verwende, für das Sie bevorzugen. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, mit etwas Einfachem zu beginnen, wie etwas Obst, da sie viele interessante Formen und Texturen haben . Aber es gibt auch leicht, richtig zu werden. Im Gegensatz zu einem Quer- oder Hochformat Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat um diese Lektionen nützlich zu finden. Danke fürs Zuschauen und wenn du gerne isst, lebe bitte gutes Feedback und folge mir für zukünftige Updates.