Landschaften mit einem Spachtel vereinfachen: Gewässer, Wald und Wüste in Öl- oder Acrylfarben

1. Einführung: Hi, mein Name ist Martin. Ich bin ein kolumbianischer Künstler und in dieser Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie man Landschaften vereinfachen kann. Du hast ein Balladenmesser gesehen. Einfache Gemälde sind sehr attraktiv, weil sie viel mit sehr wenig die Fähigkeit, den Betrachter verstehen, dass es einen Wald gibt, wo wir kaum finden, ein paar breite Striche ist in der Tat eine komplexe Angelegenheit, vor allem für diejenigen Beruf ist dies, die das Gefühl, dass ihre Werke nie abgeschlossen sind. Deshalb ist ein Malmesser das ideale Werkzeug, um Bilder zu erstellen und uns auszudrücken, ohne dass wir viele Details sehen. Um dies zu tun, werde ich Sie durch alle Materialien, die Sie benötigen, und die grundlegenden Techniken, um ein Palettenmesser zu verwenden, führen, denn dies ist nicht nur ein Werkzeug zum Mischen von Farbe auf Ihrer Palette. Sie können tatsächlich ein Malmesser verwenden, um einige ziemlich atemberaubende Effekte in Ihren Bildern zu erzeugen, die mit einem Pinsel nicht möglich sind. Dann zeige ich dir, wie du drei verschiedene Gemälde kreierst. Sie beginnen mit der Konzeption, Vereinfachung der Formen, Auswahl der Farben und der Malprozess selbst. Also hoffe ich, dass du mir in dieser Klasse beitreten wirst und ich freue mich auf deine Projekte. 2. MATERIALIEN: Und die Materialien, die wir für diese Klasse benötigen, sind Gemälde. Sie können Öle oder Acryl für die Technik verwenden, die wir heute verwenden werden, es gibt keinen großen Unterschied. So können Sie die verwenden, die Sie bevorzugen. Wir brauchen einfach eine dicke Farbe, die es uns ermöglicht , einen Schlammkopf zu schaffen und die beim Trocknen nicht reißt. Ein weiteres Angebot zusätzlich zu den Gemälden ist das Lucan impasto. Dies ist ein Medium, das den Trocknungsprozess der alten Gemälde beschleunigt. Und es gibt dem Köder sehr dick, so dass Sie ein besseres Finish bekommen können. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie planen, mit viel Textur zu arbeiten oder wo Sie an Ebenen arbeiten, oder Sie möchten nicht viele Tage warten, bis Ihr Gehirn trocken ist. Du musst es nicht benutzen, wenn du es nicht willst. In der Tat benutze ich das heute nicht. Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass es existiert und es sehr nützlich sein kann. Als Nächstes brauchen wir ein paar Fahrradmesser. Wenn Sie einige beißen, suchen Sie nach einer flexiblen, aber starten Sie die Klinge, einen bequemen Griff und eine längste gerade Kante. Es gibt viele verschiedene Arten von Messern, um verschiedene Texturen zu erstellen, aber das sind die Grundlagen. Und um ehrlich zu sein, ich benutze sie selten alle. Diese sind meine Favoriten, und ich benutze sie die ganze Zeit. Wir brauchen auch einen Stimmzettel. Ich habe diese vor ein paar Jahren mit einem Stück Plastik gemacht, das ich in die Form einer Kugel geschnitten habe. Wenn wir mit einem Messer arbeiten, ist es sehr wichtig, eine glatte Oberfläche wie diese zu verwenden. Mit einer Zeit. Wesen können sich auf der Oberfläche des Stimmzettels ansammeln, und das erzeugt diese Art von Situation. Es ist sehr schwierig, mit einem Malmesser oder rauen Oberflächen zu arbeiten. Also versucht, Ihre Stimmzettel immer sauber zu halten, vor allem, wenn Sie mit einem Malmesser arbeiten. Was ich mache, ist, dass ich ein selbstklebendes Papier auf den Stimmzettel klebe und falls der Stimmzettel zu schmutzig ist oder ich keine Zeit habe, es zu reinigen, entferne ich einfach das Papier und lasse Ihnen eine saubere Oberfläche, um weiter zu malen. Offensichtlich brauchen wir eine Oberfläche, an der wir arbeiten können. Ich werde eine kleine Leinwand wie diese benutzen, schlecht. Es kann Holz sein oder sogar besorgt Farbpapier im Auge haben , dass Sie mit Ölen auf Papier für die Praxis malen können, aber nie Papier für einen professionellen BCE verwenden, weil das Material wird nicht für eine lange Zeit dauern. Wir brauchen auch einige Bilder auf Wasserbasis, um die Oberfläche vorzubereiten denn ich möchte Ihnen zeigen, wie man negative Räume benutzt, wenn man ein Balladenmesser benutzt. Und schließlich verwenden wir Papierhandtücher, Bleistift, Radiergummi und Papier. 3. Grundlegende palette: Das erste, was Sie lernen müssen, ist, wie man Farbe mischt und mit einem Palettenmesser aufnimmt. Verbreiten Sie die Farbe und haben Sie keine Angst, das Messer zu biegen. Denn deshalb ist es wichtig, eine flexible Klinge zu verwenden , um die Farbe diagonal mit dem Stimmzettel zu schneiden. Sie werden sehen, dass mit dieser Art von Bewegung einheitlicher sind, Menge der Farbe wird im Messer erhalten. Zu wissen, wie Druck zu kontrollieren, wichtig die hi Gary, der Druck, den Sie anwenden, die geringste Menge an Beta wird auf der Leinwand bleiben. Wir beginnen in der Regel mit dem Hinzufügen ein wenig Farbe, denn wenn r B mehrere Schichten hat und wir beginnen mit einer Menge von impasto. Das Endergebnis könnte übertrieben sein. Beachten Sie auch, dass, wenn eine Farbschicht über eine andere aufgetragen wird, die noch mit ist, wir am Ende die erste Schicht anheben können. Aus diesem Grund ist es notwendig, die Kontrolle über den Druck zu haben. Denn manchmal, wenn wir Farbe mit einem Messer auftragen, müssen wir nur sanft an die Oberfläche ausweichen. Ich empfehle Ihnen, verschiedene Druckstufen zu üben, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies wird Ihnen helfen, Zeit und Material zu sparen. Palettenmesser sind nützlich für eine blinde beanspruchte Chargen von Farbe auf leere Leinwand. Die Klinge ermöglicht es Ihnen, eine Farbschicht auf die Leinwand in einer Bewegung zu streichen, die erinnert, ein Bäcker bewegt sich Zuckerguss über einen Kuchen mit einem Balladenmesser. Sie müssen Ihre Bank nicht mit dem Medium verdünnen, wie Sie es mit einem Pinsel tun würden. Infolgedessen sieht die Farbe, die Sie mit einem Palettenmesser aufgetragen haben, lebendiger aus. Um einen Effekt zu erzeugen, können Sie eine Hintergrundfarbe verwenden, anstatt einen neuen Kragen anzuwenden. Lösen Sie es auf einer nassen Oberfläche, verwenden Sie den spitzen Teil des Balladenmessers, um die Farbe auf der Oberseite zu entfernen und die Hintergrundfarbe freizulegen. Versuchen Sie, verschiedene Winkel zu sehen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erhalten. Sie können sogar andere Dinge verwenden, liegen zu Gabel, um verschiedene Texturen in Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Wenn Sie nur die Kante der Klinge mit Farbe laden, zeichnen Sie sie über die Leinwand. Sie können neugierige parallele, gerade Linien machen. Diese Technik ist hilfreich für das Opfer mein Geist, Objekte wie Zaunpfosten oder Gebäude, durch Modulation des Drucks und Winkel des Messerschlags. Sie können diese Linien in lustige Formen, Zickzacks und Senioren, Kurven verwandeln . Kanten in einem Gemälde sind die Orte, an denen zwei Formen sind Farben auf ihre ausdrucksstarken Orte treffen. Kann ich enthüllen, was der Künstler betonen will und die Basis , an der sie wollen, dass der Betrachter x und y und für eine scharfe Kante arbeiten. Laden Sie das Palettenmesser mit Band und legen Sie es dann flach auf die Leinwand. Als weiche Kante wird durch die Senkung der Schmerzen zusammen an der Kreuzung von zwei Farben gemacht für ist die Balladenmesser auf die Grenze und bewegen Sie sie hin und her , um die Chargen von nassen Band ineinander zu arbeiten. Um den Farbverlauf zu erstellen, macht die Farben, die Sie zuerst verwenden werden, zum Beispiel möchte ich von rot nach gelb gehen. Also werde ich Stay Zwischenfarbe machen, die orange ist. Tragen Sie Streifen jeder Farbe zusammen, wie das Video zeigt, und reinigen Sie dann die Klinge und mischen Sie die Farben ein wenig mit sehr niedrigem Druck auf die Farbe. Diese Technik ist besonders nützlich für Himmel und andere Dinge, die weich aussehen. Aber denken Sie daran, dass die Idee dieser Klasse darin besteht, zu lernen, Dinge zu vereinfachen. Saw Sie müssen perfekte Farbverläufe zu erreichen, die eine der Farben ist, um ein wenig zusammen zu kommen. Und die Beobachtergröße wird den Rest der Arbeit erledigen. Wenn Sie bereits zwei Formen haben, die die harte Kante erzeugen, aber Sie möchten es weicher machen, beispielsweise die Illusion einer atmosphärischen Perspektive zu erzeugen. Verwenden Sie die Kante unserer sauberen Malerei Messer, gehalten, dass ein 45-Grad-Winkel von der Oberfläche des Brettes und verbinden Sie die beiden Bereiche, indem Sie sanft die Oberfläche des Brettes kratzen, um einige der frühen unter Malerei und Mischen Sie den Takt der beiden Bereiche. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Kante zu ändern, ohne den Rest der Form zu ändern. Marmorierte Textur ist sehr durstig wegen der Venen mit Haus und mit einem Palettenmesser, können wir etwas ähnliches sehr leicht erstellen, weil zwei oder mehr Farben und mischen sie. Aber vermischen Sie sie nicht gut. Denn was wir brauchen, ist in der Lage, verschiedene Farben sein zu können. Zur gleichen Zeit. Säge aufgetragen die Farbe in einem Durchgang, Erstellen eines dicken Strichs. Gebrochene Farbe. Sie können einen atemberaubenden Effekt verwenden, wenn Sie diese Technik richtig verwenden und eine der Hauptverwendungen ist es, Interesse für eine flache Oberfläche zu geben. Sie können die Füllung eines kurzen Pinselstrichs erstellen , indem Sie Farbe mit der Tiefe des Palettenmessers hinzufügen. Die Menge an Impasto, die Sie erhalten, hängt davon ab, wie viel Platz sie einnehmen. Diese Technik ist sehr nützlich, um Blumen und Funkeln im Wasser zu schaffen. Sie können die Hintergrundfarbe zeigen oder fühlen und Durchfall mit Punkten der gleichen Farbe, um Textur anstelle von Formen zu erstellen. Und das letzte, was Sie wissen müssen, ist nur das Entfernen von Farbe. Wenn Sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, nehmen Sie einfach ein Palettenmesser und entfernen Sie alles, was Sie vorher getan haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie nicht alle Farben mischen. Auf diese Weise. Sie werden in der Lage sein, sie wieder zu verwenden. Kunstlieferungen können teuer sein, aber das ist etwas, das Ihnen helfen könnte, zu vermeiden, Schmerzen zu verschwenden. Und natürlich, mit Geld. Während des Projektunterrichts zeige ich Ihnen, wie diese Techniken auf ein Kunstwerk angewendet werden können. 4. Projekt: Für die Klasse Projekt und gehen, um drei verschiedene Landschaften wie Seelandschaft und Mangrovenwald und eine Wüste zu malen . Sie können zusammen mit mir malen, um Ihre eigenen Bilder zu erstellen und dann ein Bild von e in den tragischen Abschnitt hochladen, damit jeder es sehen kann. Und jetzt fangen wir an. 5. in einfache Formen zerbrechen: Das erste, was Sie tun müssen, um ein Bild zu vereinfachen, besteht darin, es auf einfache Formen zu zerlegen. In dieser Lektion werde ich ein Thumbnails erstellen, aus dem ich die Bilder arbeite. Beginnen wir mit der Seenlandschaft, die eigentlich die einfachste ist. Fragen Sie sich, welche Elemente die Landschaft ausmachen, welche Elemente Sie entfernen können und welche Sie vorschlagen können. In diesem Fall ist der grundlegendste Teil die Horizontlinie. Nur mit diesem könnten wir sagen, dass wir bereits einen Yachthafen haben, aber ich werde noch andere Dinge hinzufügen. Ich will, dass das unser felsiges Ufer ist. Und wenn Sie diese Arten von Formationen gesehen haben, wissen Sie, dass sie normalerweise eine Menge Textur und komplexe Formen haben. Aber ich werde nur einfache Formen zeichnen. Ich zeichne eine Masse von Steinen im Hintergrund und eine weitere in der Front. Und eine Linie zu machen, um das c und das traurige, verrückt zu teilen , als ich malte , wollte ich nicht, dass es eine harte Kante ist. Er wollte nur verwischen. Okay, ich glaube, das ist alles vorerst. Für das zweite Bild werde ich einen Mangrovenwald machen. Ich habe mich für diese Art von Wald entschieden, weil es ziemlich komplex ist. Mangroven wachsen die Küste des Ozeans und die Hälfte bis heute eine echte Wurzeln, die schwierig sind, wenn Gemälde, weil sie gekrümmte Linien sind. Und denken Sie daran, dass wir mit einem geraden Werkzeug malen werden. Gemälde. Ich vervollständigen Mangrovenwälder mit all diesen Wurzeln und Blättern wäre das Gegenteil der Vereinfachung. Also, was ich tun werde, ist, den Wald vorzuschlagen. Und dafür brauche ich nur ein paar Bäume und ein Fauci brach Boden. Das Hauptmerkmal von Mangroven sind sie Uriel-Wurzeln. Also werde ich das Leben komplett entfernen. Denn nur durch das Zeichnen der Wurzeln kann der Betrachter die Art der Baummalerei erkennen. Die Blätter würden dem Gemälde nur noch mehr Elemente hinzufügen. Wenn Sie also Ihre Skizze machen, fragen Sie sich, was ist die Essenz des Objekts? Was macht diesen Baum aus, diese Blume? Diese Berge besonders, sobald Sie die Essenz des Objekts erfassen, ist der Rest unnötig. Der Grund, warum ich nur drei Mangroven und nicht zwei oder vier verwende, ist, weil nach der Kompositionstheorie gerade Zahlen Ordnung und Formalität widerspiegeln, während ungerade Zahlen natürlicher und lässiger sind, und daher sind sie sind eine sehr Wahl, wenn man so etwas wie den Wald malt. Und der Grund, warum ich nicht mehr als drei benutze, ist dass ich die Komposition so einfach wie möglich halten möchte, besonders weil ich auf einer sehr kleinen Fläche male. Sie können auch Licht und Schatten hinzufügen, um Ihre Werte zu definieren. Diese werden als Leitfaden dienen. Wir, Sie haben nicht eine gut definierte Referenz. Wenn ich diese Art der Vereinfachung mache, suche ich gerne nach verschiedenen Referenzen und mache dann meine eigene Interpretation der Landschaft. Es mag zunächst ein bisschen schwierig sein, aber es wird Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen, während Sie Ihr eigenes Auge für die Komposition entwickeln. Und jetzt, wie Sie sehen können, und leben Sie in den helleren Tönen im Hintergrund und die dunkleren im Vordergrund. Ich stelle mir die Landschaft vor, als wäre das Meer im Hintergrund, während der dichte Wald genau hier vorne ist. Und deshalb werden die hellen Töne dahinter sein. Der letzte Schaum Nao ist die Wüste. Dafür werde ich mich von diesen Fotografien von New Mexico inspirieren lassen. Ich komme aus einer sehr gebirgigen Region am Ende befindet sich Bergkette. Und egal wo die Schleifen, die immer Berge um mich herum sind. Als ich zum ersten Mal in die Wüste ging, war ich schockiert, dass ich keine Berge sehen konnte oder nur einige unscharfe Formen am Horizont gesehen habe. Wenn ich also an die Wüste denke, kommt mir das Gefühl der Abgelegenheit in den Sinn, das diese fernen Berge produzieren. Sah in diesem Gemälde. Ich wollte dieses Gefühl vermitteln. Ich zeichne die Horizontlinie auf dem oberen Drittel. Dies ist ein Kompositions-Tipp. Wenn Sie ein Bild mit weniger offener Füllung erstellen möchten, geben Sie dem Land mehr Platz und weniger dem Himmel. Ok? Und schließlich ziehe ich jene Berge auf, die meine Aufmerksamkeit so sehr erregen. Und das ist alles. Ich brauche nicht mehr, um eine Wüste zu machen. Es gibt so viele Dinge, die ich hinzufügen könnte, aber für jetzt möchte ich es einfach halten und führen die Farbe tat den Rest. Vielleicht füge ich beim Malen ein paar Pflanzen hinzu. Schlecht. Das wird später sein. Nun, da wir gezeichnet sind Thumbnails, ist es an der Zeit zu entscheiden, welche Farben verwendet werden. So sehen wir uns in der nächsten Lektion. 6. Farben auswählen: Erachtens ist das Gleichgewicht der Schlüssel zur Vereinfachung. Die Grundlage für die Erstellung eines Kunstwerks ist die richtige Verwendung der visuellen Elemente, die Farbe, Ton, Wert, Linien, Formen und Textur sind . Wenn Sie alle von ihnen zu vereinfachen, können Sie am Ende mit Erwachsenen Stück. Aber wenn Sie die visuellen Elemente ausbalancieren, können Sie etwas Einfaches und doch Interessantes bekommen. Lassen Sie uns nur über die wichtigsten Elemente für diese Technik sprechen, die Form, Farbe und Textur sind. Wenn Sie komplexe Formen verwenden, versucht, eine einfache Farbpalette und Textur zu verwenden. Wenn Sie einfache Formen mit mehr Farben und Texturen zu Ihrem Gemälde verwenden. In diesem Bild können wir einige Farbkombinationen sehen. Diese sind sehr nützlich, um eine kohäsive Farbpalette beizubehalten. Bei der Auswahl von Farben für ein Gemälde. Versucht, mit dem Farbrad zu spielen und bewusst eine Kombination zu wählen. Manchmal wollen wir nur eine Farbe verwenden, weil wir es mögen, aber es ist viel wichtiger. Denken Sie, ob diese Farbe mit der gesamten Zusammensetzung funktioniert, eine Spitze heilt, um Farben zu wählen, wählen Sie die Palette und wählen Sie dann auch die dominante Farbe. Es ist sehr wichtig, dass ein Gemälde nicht die gleiche Menge jeder Farbe hat, wie das würde die Farben aussehen verwirrend. Wenn Sie beispielsweise eine Kombination aus Grün und Rot verwenden möchten, sollte die Menge an Farbe, die Sie anwenden, nicht 50-50 betragen, sondern sagen wir 20% grün, 80% rot. Jetzt, da wir das wissen, werden wir definieren, welche Farben für jedes Geschäft zu verwenden sind, für die Seelandschaft, möchte ich einen sehr hellen Sonnenuntergang machen. Also werde ich eine gespaltene ergänzende Komposition mit Kobaltblau, Zinnoberrot und Cadmiumgelb verwenden. Ich werde diese Farben mit ein bisschen Schwarz und Weiß mischen. Saw Datum nicht zu hell aussehen, da ich eine so einfache Formen wählte, Ich möchte Reflexionen von verschiedenen Farben auf dem Wasser und Felsen zu schaffen , um es interessanter aussehen. Im Falle des Mangrovenwaldes plante ich, etwas viel einfacheres zu verwenden. Ich liebte die Form dieser Bäume sehr und ich möchte, dass die Form der Protagonistin Säge Ich wählte eine analoge Kombination, für die ich Thaler Blau, Viridian Grün und etwas Aaker Gelb verwenden werde . Auch das wahre Zentrum der Aufmerksamkeit, wird nur das Grün sein. Endlich, ist die Wüste. Für dieses Gemälde werde ich eine andere Technik verwenden, da ich den negativen Raum verwenden möchte , der eine leuchtend orange Farbe sein wird, wie in der Meereslandschaft. Die Formen in diesem Gemälde sind ziemlich einfach, und deshalb möchte ich einen größeren Kontrast in den Farben zulassen. Also werde ich Zinnober-Lese, Kadmiumgelb und Kobaltblau verwenden . Dies sind die einzigen Farben, die ich heute verwende, abgesehen von Schwarz und Weiß, die nicht wirklich als Farben zählen. Also denke ich, dass wir endlich bereit sind, mit dem Malen zu beginnen. 7. Malen: Ich beginne damit, eine Hintergrundfarbe auf meine Leinwand zu legen. Diese Leinwand wurde bereits vorbereitet. Also das einzige, was ich jetzt tun möchte, ist, ihm einen anderen Ton zu geben, als das breite. Für den Fall, dass ich einige Bereiche ohne Adern lasse, sind keine weißen Flecken zu sehen. Wie Sie sehen können. mir egal, ob die Oberfläche nicht vollständig eben ist, weil in diesem Fall die Tasche rund nicht viel Relevanz hat. Ich wählte Lila wegen der Farben, mit denen ich arbeiten werde. Iqs verwenden auch eine Art Blau. Aber ich hatte diese Farbe Hunt und ich denke, es wird ziemlich gut aussehen. Sobald die Farbe trocken ist, lege ich die Farben auf die Palette. Dies sind kalter Ballon, Titanweiß, Zinnoberrot und Cadmiumgelb. Das Gelb ist ein wenig laut, also werde ich es bewegen, damit du es sehen kannst. Nun, ich fange mit dem Himmel an. Ich möchte einen Kautionsuntergang malen. Also benutze ich meistens Explosion Hillshades für diese. Ich mische Weiß mit etwas gefärbtem Blau und einem Bündel Schwarz. Ich habe das Schwarze außerhalb des Bereichs gelegt. Seit dieser Farbe ist es sehr invasiv. Ein wenig Schwarz kann eine ganze Reihe von Farben ruinieren. Also will ich kein Kabinett in so einem kleinen Weltträger aufbauen. Dieser Typ wird mehrere Farben haben. Und der erste ist ein graues Blau. Wenden Sie die Farbe auf den oberen Teil an. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Samen, du musst Raum für die anderen Farben lassen. Wenn Sie nicht mögen, wie es aussieht, heben Sie einfach die Farbe an und machen Sie es erneut. Die zweite Farbe wird ein hellblau sein. Ich werde nicht schwarz damit mischen, weil ich heller aussehen wollte. Jedesmal, wenn Sie die Farbe ändern. Denken Sie daran, Ihre Klinge von beiden Seiten zu reinigen. Manchmal haben wir es nur von unten gereinigt und wir vergessen, dass es auf der Oberseite Spuren von Farbe geben kann. Ok. Aber die neue Farbe in der Nähe der alten. Und vermeiden Sie die Linie am Horizont sieht wir, dass für unsere Fähigkeiten reservieren. Für die orange Farbe werde ich Cadmiumgelb, Zinnoberzorn und natürlich weiß verwenden . Ich mische das hier mit ein bisschen Blau, das ich früher für den Himmel benutzt habe. Da möchte ich die Farbe noch weniger hell aussehen lassen. Und Blau ist das Gegenteil von Orange. Es ist die ideale Kombination, um die Farbe stumm zu schalten, die Farbe über dem unteren Teil des Himmels. Achten Sie darauf, es nicht mit dem Schmerz zu mischen, den ich früher angezogen habe. Sie werden sehen, wie ich die gleiche Farbe immer und immer wieder vorbereitet. Weil ich es vorziehe, die Farbe nach und nach zu mischen , wenn ich mit Ölen und Acryl arbeite. Das letzte, was wir wollen, ist, Reste verboten zu haben, weil das in der Regel verloren schwach, es sei denn, Sie haben eine dieser Hülsen, die Feuchtigkeit länger halten. Ich habe schon sehr bald daran gedacht, einen zu machen. Im Moment zog ich es vor, es viele Male zur gleichen Farbe zu machen, anstatt Überschuss zu hinterlassen, füge ich die Farbe auf der Horizontlinie hinzu, wodurch eine harte Kante entsteht. Wenn du eine Charge ohne Band in der Mitte dieses Kerls siehst, dann weil ich nicht entscheiden konnte, ob ich es blau oder orange machen soll. Um die Farben weniger langweilig zu machen. Ich werde mehr Schattierungen hinzufügen, indem ich mehr Rot zu der Orange mischte. Nur in einigen Teilen. Der Bereich, in dem die Sonys heller sein sollten. Also werde ich mehr Gelb hineinlegen. Wann immer Sie sehen, wie ich den Stimmzettel aus dem Bildschirm nehmen, ist in der Regel, weil ich Reinigungsbedarf auf einem Seidenpapier, das ich in der Nähe habe. Ich bin kein großer Fan von Hektik Farben und Mangel an dunklen Tönen. Dramatische Auskleidung, sehr im Stil des Barock. Aber heute habe ich beschlossen, etwas anderes auszuprobieren. Ein denken, dass zusätzlich zu sehen ziemlich gut, es macht seinen Job. Eine sehr ruhige Umgebung zu schaffen, die genau das ist, nach dem ich gesucht habe. Ich habe schließlich entschieden, welche Farbe die Charge ohne Schmerzen sein sollte. Also brauche ich mehr hellblaue Fläche. Hinweise auf einen Mars gesättigten uhm, halten sehr verschiedene Orte am Himmel. Komm schon. Ich füge weißen Punkt hinzu, das ist die Sonya. Werden diese, Ich denke, wir sind fertig mit dem Himmel. Das Wasser sollte der undurchsichtigen Palette folgen, an der ich am Himmel gearbeitet habe. Auf diese Weise wird es sehen, dass alle Elemente des Gemäldes in der gleichen Welt nebeneinander existieren und diese das gleiche Licht sind? Also mache ich Kopfsteinpflasterblau mit Weiß und ein bisschen Schwarz. Für diese Farbe verwende ich weniger breit als ich für diesen Kerl verwendet habe. Ich schuf eine harte Kante auf der Horizontlinie und lebe die Teile, die den Felsen entsprechen, ohne Farbe. Tragen Sie verschiedene Mengen an Farbe auf die Oberfläche, DAD weg, Sie werden mehr Texturen erstellen. Wenn Sie eine dicke Schicht bezahlt über eine ganze Fläche legen, wird das Endergebnis glatt sein. Und eines der Hauptziele bei dieser Technik ist es, verschiedene Texturen zu erstellen. In der Nähe der Küste. Die Farbe ist hell und durch den Schaum des Meeres. Und in dem Bereich, wo er dort Flexion der Sonne ist im Wasser. Ich lasse den Raum beim Malen. Sieht dort, werde ich wärmere Farben verwenden und ich will nicht, dass sie mischen. Ok. Für die Felsen möchte ich einen braunen Farbton verwenden. Aber anstelle von UC I braune Farbe, die direkt aus der Röhre kommt. Ich werde es mit Aufsicht vermischen, die Spalten, in diesem Fall blau und orange. Ich habe den Stein unter Felsen im Hintergrund aufgetragen. Schlecht für die Teppiche im Vordergrund. Ich möchte, dass es einen abgestuften Kontrast gibt. Deshalb mischte ich eine Prise Schwarz auf die Brown ein bereits vorbereitet hatte und füge die Schatten hinzu. Für das Licht. Ich benutze die gleiche Farbe von Orange, die ich am Himmel aufgetragen habe. Dann grabe ich die gleiche Farbe und verwende Reflexionen im Meer. Licht ist ein verbindendes Element. Sie können das Licht das gleiche Stichwort am Himmel machen, das Wasser, Felsen auf dem Sand, obwohl der Rest der Farbe jedes Dings anders ist. Und das erzeugt einen dramatischeren Effekt. Neben der Verbindung aller Teile des gleichen Gebäudes. Sie werden sehen, dass der Bau dieser Art von Arbeit ziemlich einfach ist. Versuchen Sie einfach nicht, mit der Farbe verrückt zu werden, es sei denn Ihre Absicht ist es, ein sehr stringentes Gemälde zu schaffen. Für dieses erste Stück ziehe ich es vor, einen undurchsichtigen Gaumen zu verwenden, um Ihnen den Effekt zu zeigen , der mit entsättigten Farben erzeugt werden kann. Und die Seelandschaft spiegelt unsere sehr ruhig. Ohne traurig auszusehen. Für das dritte Baby werde ich sehr ähnliche Farben verwenden, Kobaltblau, Orange und Gelb. Schlecht, in diesem Fall möchte ich eine sehr gesättigte Palette behandeln. Seien Sie sich also der Kornunterschied bewusst, dass die Verwendung von breiten Mischungen macht. Achten Sie darauf, zu folgen. Nachdem Sie mit der Arbeit fertig sind, wird TROCKEN. Fast in Richtung weniger. Schöne fünf durch das Schaben der trockenen übrigens, mit einem Rasiermesser. Aber manchmal ist das einfach nicht den Ärger wert. John, gut bis regelmäßig mit Ihren Palettenmesserstrichen, versuchte, Dinge in Bezug auf Strichlänge, Farbe oder Textur zu mischen. Das Palettenmesser kann Farbe genauso einfach abkratzen, wie es Farbe auftragen kann. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn die Farbe bereits trocken ist, könnten Sie Ihr Werkzeug beschädigen. Das Palettenmesser kommt zum Opfer der Genauigkeit und in Kate Pinselarbeit. Versuchen Sie also, mit einem atemberaubenden Gebrauch von Farbe zu lesen. Ich habe die Sonne mit weiß und braun, die ich platziert fast tut Alan Watts Reflexionen. Denken Sie daran, sehr wenig Druck auszuüben. Sie vermeiden die Liste in den vorherigen Farbschichten. An diesem Punkt. Passt Werte an. Mit Gelb und Weiß. Erleichtern Sie die Felsen. Saw De Zhong beschuldigte Skype. Ja. Ich habe keinen Schaum auf die Felsmasse auf der Rückseite gemalt. Und der Grund dafür ist einfach, weil es zu weit weg ist. Dies ist ein Stück mit sehr wenig Detail. Es gibt also keinen Grund, Elemente zu klären, die nicht in der Nähe sind. Ich denke, dass dies ein häufiger Fehler ist. Und deshalb ist das Palettenmesser so ein interessantes Werkzeug, weil es uns nicht erlaubt , detailliert zu arbeiten, es sei denn, wir arbeiten als Oberfläche, die sehr groß ist. Deshalb denke ich, dass es ratsam ist, wenn wir anfangen, Landschaften oder andere Themen zu vereinfachen, auf einer kleinen Leinwand zu arbeiten. Oder wenn Sie viel größere Stücke machen möchten, dann ist das Ideal, mit einem mittleren oder großen Palettenmesser zu arbeiten. Dies wird Sie dazu zwingen, Figuren mit wenig Details zu erstellen und einige Striche zu verwenden, um die verschiedenen Objekte Ihrer Landschaft zu definieren. Das ist großartig. Wie Sie sehen können. Sie brauchen nicht alle ungewöhnlichen Palettenmesserformen. Sie brauchen nur ein paar Größen von Sternen, die von Messern geformt sind. Für dieses kleine Stück habe ich nur eines verwendet, weil es so einfach ist, ein Palettenmesser zu reinigen. Sie müssen es nur mit einem Tuch oder einem Papiertuch reinigen und die ganze Farbe ist weg. Dies ist ein großer Vorteil gegenüber Bürsten, die viel mehr Pflege erfordern. Es ist wichtig, dass die Grenze zwischen Meer und Land nicht sehr klar ist. So versucht, verschwommen und NADPH Farm in den Teilen, wo das Meer kollidiert mit einem anderen Element. Ich könnte weiter an diesem Stück arbeiten und arbeiten. Aber ich denke, es ist jetzt gut. Manchmal ist es schwierig zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist, besonders wenn wir mit dieser Art von Technik arbeiten oder wenn wir es gewohnt sind, Realismus zu schlagen. Wenn wir das Bild genau betrachten, können wir feststellen, dass es einige Räume ohne Adern gibt , in denen wir diesen violetten Hintergrund sehen können. Und das im Allgemeinen, niemand würde diese Stelle bemerken, da die Farbe, die ich für den Hintergrund gewählt habe , recht gut mit dem Rest des Gemäldes vermischt. Wenn sie weiß wären, versichere ich Ihnen, dass dieser Tag viel sichtbarer wäre. Deshalb ist Gott erster Schritt der Malerei des Hintergrunds wichtig. Wie die Dinge mit diesem kleinen Gemälde liefen. Es hat etwas impressionistischen Stil und die Textur sieht ziemlich gut aus. Ich mag auch, dass die Horizontlinie verschwommen ist und trotzdem wissen wir, dass sie fertig ist. 8. Malen: Wie bei der Seenlandschaft, die Leinwand, die ich verwenden werde, die zuvor bevorzugt wurde. Und die Hintergrundfarbe dient nur dazu, weiße Flecken durch das Band zu vermeiden. Da die Hauptfarbe dieser PDI viridiangrün ist, wählte ich den gleichen Farbton für den Hintergrund. Sobald die Acrylfarbe trocken war, habe ich die Skizze auf der Leinwand als Anleitung gemacht, obwohl ein großer Teil abgedeckt wird, wenn ich anfangen zu malen, und ich möchte in der Lage sein, die Zeichnung so lange zu sehen. Wie Sie sehen können, werde ich dieses Bild vertikal bearbeiten. Szenen. Ich werde nur drei Bankgeschäfte machen. In diesem Fall ist es sehr, der natürlichen Form der Figuren zu folgen. Ich habe die Farben, die ich verwende, auf den Stimmzettel, die sich straffen. Warum sahen sie blau, gelb, ocker aus und variieren das Grün? Ich werde mit dem Hintergrund beginnen und dann werde ich jede der Mangroven von hinten nach vorne malen. Der Hintergrund ist in zwei Hälften unterteilt. Deklariert Teil, Das wäre der Himmel und das Wasser am Boden. Für den oberen Teil, Ich mischen weiß, viridian, grün und gelb ocker, versucht, die Farbe sehr hell zu halten und fügen Sie mehr Licht, wenn nötig. Bei dieser Farbe auf den Hintergrund, können Sie folgen, die Skizze kann sich unterscheiden, leben die Bereiche der Zweige ohne Farbe, oder Sie können es über den gesamten Hintergrund anwenden, wenn Sie das Gefühl , Sie brauchen keine Anleitung verfolgen Sie die Bäume später. Ich ziehe es vor, es Stück für Stück zu tun und anzupassen, um einen Takt der Skizze zu halten. Aber weil ich keine dicke Farbschicht haben möchte, an der ich später arbeiten kann. Denken Sie daran, dass der Hintergrund sehr hell von den Bäumen dunkel sein wird. Also, wenn Sie dunkelgrünes Licht Ton anwenden, werden Sie wahrscheinlich am Ende mit einem viel Dollar-Ton von Grün. Diejenigen, die mit Acryl arbeiten, diejenigen, die mit Acryl arbeiten, haben in diesem Fall den Vorteil, da Sie nur eine Weile warten müssen, bis der Hintergrund zu trocken ist, oder einen Haartrockner verwenden, um den Prozess schneller zu machen. Sehr schnell werden Sie in der Lage sein, mit Laufwerken zu arbeiten. Okay, ich werde einen dunkleren Farbton verwenden, um einen Farbverlauf zu machen, der von sehr hell oben zu einem dunkelblauen unten geht. Ich möchte jedoch nicht, dass dieser Farbverlauf perfekt ist. Und Sie werden später sehen, dass ich daran interessiert bin eine glatte Kante zwischen dem Wasser und der Oberfläche zu haben , um die Idee eines Waldes zu schaffen. Und gehen, um mehr Bäume zu der Kleidung im Hintergrund hinzufügen, um sie zu machen. Ich verwende die gleiche Hintergrundfarbe, aber mehrere Schattierungen dunkler. Und so zeichne ich ein paar diffuse Figuren, nimm hier nicht allzu viel Mühe. Das Wichtigste ist, darauf hinzuweisen, dass es mehr Bäume zusätzlich zu denen gibt , die wir gut definiert sehen können. Es ist Zeit, das Wasser dafür zu bringen macht Scheitern von blau, weiß, ein wenig auftreten und etwas grün. Wenn Sie mit der hinzugefügten Farbe zufrieden sind, genau wie Sie es mit dem Job getan haben. Und fügen Sie einige Hinweise von Grün und Blau hinzu, um es interessanter zu machen. Dieser Baum ist angebaut Wasser und in einigen Bereichen, und deshalb haben sie so seltsame Wurzeln, die auch als Zuflucht für alle Arten von Fischen, Weichtieren, Krebstieren dienen. Unter anderem. Sie sind sehr interessante Orte, die überall voller Leben sind. Trotz der Tatsache, dass viele Menschen denken, dass sie ausstrahlen und Tyrannen und andere, und dass sie eine Quelle von Mücken sind. Wenn wir mit einem Pinsel malen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen der Verwendung von Ölen und Acryl. Die Hauptsache ist die Trocknungszeit, aber es gibt auch andere Dinge, die sie unterscheiden, wie die Weichheit der Pinselstriche, die leicht mit Ölen erreicht werden können, aber nicht mit Acryl. Wenn wir jedoch mit einem Palettenmesser malen, unterscheiden sich diese beiden Medien nicht. Solange Sie Acryl ohne Konsistenz verwenden, ähnlich wie Öl. Nun, in Kunsthandwerksläden verkaufen sie Acrylfarben mit einer sehr flüssigen Konsistenz, die nicht dazu dient, Impasto zu erzeugen. So können wir es mit dieser Technik verwenden. Und das ist eines der Dinge, die diese Technik machen. So vielseitig. Sieht, dass es im Grunde dicke Farbe benötigt, die beim Trocknen nicht reißt. Und deshalb richtet sich diese Klasse, obwohl ich heute mit Ölen arbeite, obwohl ich heute mit Ölen arbeite,an Menschen, die sowohl Öle als auch Acryl verwenden. Denn der Prozess mit beiden Medien ist fast der gleiche. Ich würde sogar sagen, dass die Trocknungszeit bei der Arbeit an kleinen Flächen nicht mehr relevant ist , denn da die Farbschichten so dick sind, gibt es nicht genug Zeit, um sie zu trocknen, während wir malen. Schließlich muss ich sagen, dass es auch gewisse Unterschiede in Bezug auf die Endpolitur gibt. Aber das hängt auch von der Qualität der Schmerzen und der Marke ab, die wir verwenden. Denken Sie daran, eine glatte Kante zwischen der Ober- und Unterseite des Hintergrunds zu erstellen. Dies ist eine Ressource, die verwendet wird, wenn wir nicht zu viele Details darüber geben wollen , was in der Ferne passiert. Die Aufrechterhaltung unseres stark definierten Horizonts hilft, das Gefühl der Abgelegenheit zu schaffen. Und in diesem Fall wird es dem Betrachter das Gefühl geben, dass es eine ganze Mangrovenwälder gibt , wo die Aussicht nicht erreichen kann. Wenn Sie mehr über dieses Thema wissen möchten, empfehle ich Ihnen, die atmosphärische Perspektiventheorie zu überprüfen. Es ist eine sehr alte Dans nützliche Technik nicht nur um Beta-Realismus, sondern auch um impressionistische Typ-Landschaft oder sogar etwas abstrakter zu machen. Sex, Sex, Sex. Richtig? Diese Bäume werden komplett grün sein, weil ich diesen Dschungelgeist übertragen wollte , der diese Ökosysteme charakterisiert. Wenn Sie jemals eine Mangrovenwälder besucht haben, werden Sie verstehen, dass trotz der Motte und dort, die Farbe grün ist die repräsentativste von allen. Darüber hinaus ist die Vermeidung von unterschiedlichen Farben für das gleiche Element eine sehr wichtige Strategie, um einfachere Kompositionen zu erstellen. So müssen wir nicht verschiedene Farben für Rinde, Zweige, Blätter usw. definieren . Und wir sehen verschiedene Farben. Für den Hintergrund habe ich viridiangrün, weiß und ein wenig ockergelb gemischt . Und die mittlere ist ein viridiangrün, ist direkt aus der Röhre. Und der im Vordergrund ist aus Viridiangrün mit etwas Blau gemacht, damit er dunkler aussieht. Einer der Vorteile der Arbeit mit einem Palettenmesser besteht darin, dass die Farbe beim Mischen wie beim Auftragen auf die Leinwand gleich aussieht. Da es Pigmente gibt, die sehr transparent sind, wenn eine dünne Schichten dieser Farben angewendet werden, wird die Änderung vollständig. Ich versichere Ihnen, dass, wenn ich diese Viridian-Grün mit einem Pinsel auftrage, es absolut anders aussieht. Es scheint unwichtig, aber ich habe einige Leute getroffen , die Schwierigkeiten haben, die Farben aus diesem Grund zu mischen. Sie wissen nicht, wie die Farbe aussehen würde, wenn sie auf die Leinwand angewendet wird. Für diese Arten von Menschen kann die Verwendung einer Klinge sehr hilfreich sein. Wie Sie sehen können, verfolge ich die Zweige und Routen, ohne mich zu sehr darum zu kümmern, perfekte Linien zu schaffen. In der Tat mag ich, wie ich regelmäßige Linien aussehen, weil sie alles viel organischer aussehen lassen. Das Erstellen von gekrümmten Linien mit einem geraden Werkzeug wie ein Palettenmesser kann schwierig sein. Allerdings müssen die Vorteile unter den Schwierigkeiten gefunden werden , anstatt die Strömung zu bekämpfen, um perfekte Linien zu haben , ist es sehr, als Teil der Malerei Stil und Farbe unvollkommen zugeben , ohne sich zu viel Sorgen. Ich bin einer von denen, die glaubt, dass, wenn Sie gestresst oder wütend werden, während Sie malen, dann gibt es wahrscheinlich etwas, das Sie falsch machen , weil im Allgemeinen nicht darum geht. Wenn Sie sich fragen, wo ihre von einem Kunststoff-Palettenmesser unterstützt, teurer mittlerer. Ich werde nicht zögern. Hol das Metall-Palettenmesser. Ja. Ich weiß, dass es mehr schlimm verursacht. Es ist wie ein 100-mal besser. Die Kunststoff-Palettenmesser sind nicht scharf genug, um Farbe von Ihrem Gaumen zu schöpfen. Sie leben Schmerz hinter der westlichen Debatte. Im Wesentlichen kosten sie Sie auf lange Sicht mehr Geld. Neben einem Kunststoff gültig Leben ist super frustrierend zu verwenden, ist ein Werkzeug für Kinder, um sie sicher zu halten. Aber wenn Sie professioneller mit Metall-Palettenmesser arbeiten wollen, müssen Sie kein ganzes Set kaufen. Ein oder zwei ist in Ordnung, mit diesem mittleren Palettenmesser zu beginnen, und Sie werden es nie bereuen. Wenn Sie ein Kunststoffrohr verwenden, wird Farbe an seine sehr einfach haften, vor allem, wenn Sie mit Acryl arbeiten und dann werden Sie eine lange Zeit damit verbringen, es wieder zu reinigen. Es wird nicht dasselbe sein. Eine andere Sache ist, dass Plastikleben schrecklich sind, Linien zu schaffen. Sie sind nicht so dünn, wie die Metallmesser gesehen haben. Du bekommst nur dicke Linien. Ich denke, dass das Bild jetzt besser aussieht. Wir haben mehrere gut definierte Ebenen. Was bleibt, ist, die Details zu polieren und die Werte an mehr Zweigen anzupassen, sind Wurzeln. Wenn Sie das Gefühl, es scheint, unsere entfernt die Herzkanten zu leeren. Ich will, dass alles in diesem Wald sehr Fauci aussehen, sah. Ich werde diese Kerzen-Technik ziemlich viel verwenden. Ich werde auch den oberen Teil der Äste aufhellen , denn da die Objekte gegen das Licht sind, sieht es auf diese Weise viel natürlicher aus. Von den drei Gemälden, die ich für diese Klasse gemacht habe, ist dies diejenige, die mich am längsten nahm. Es waren genau 52 Minuten. Wenn ich diese Landschaftsarten male, setze ich gerne ein Zeitlimit ein, das mir geholfen hat, zu viele Details zu vermeiden und Dinge zu übertreiben. Ich gab mir 30 Minuten für diese Flucht, sowie die Wüste und 40 Minuten für den Mangrovenwald. Weil ich wusste, dass es länger dauern würde. Ich verbringe nur mehr Zeit als geplant mit diesem, aber ich bin in Ordnung mit 12 zusätzliche Minuten ist nicht so viel. Und Sie müssen nicht genau überprüfen, was Sie tun wollten. Es ist nur ein Weg, sich der Zeit bewusst zu werden. Versucht, sich entsprechend Ihrer eigenen Basis und nach der Größe dessen, was Sie tun, zu begrenzen . Je größer Ihr Gemälde ist, desto mehr Zeit brauchen Sie. Es gibt einige Leute, die diese Art der Arbeit nur zehn oder 15 Minuten bauen. Aber ich ziehe es vor, ein wenig mehr Zeit zu nehmen, um jeden Schlag zu genießen. So liegt es ganz bei Ihnen. Hallo. Der Grund, warum ich beschlossen, einen Mangrovenwald und nicht eine Kiefer oder Aferwald zu malen, ist, weil man überall Gemälde von Kiefernwald finden kann. Aber es ist sehr selten, ein Gemälde von Mangrovenwald zu finden. Es ist schön, etwas anderes zu machen. Erkunden Sie bekannte Landschaften und Ökosysteme und machen Sie einen Unterschied in dem, was Sie tun. In der Tat, ich denke, es ist etwas, das wir alle tun sollten wenn Sie das gleiche immer und immer wieder malen, es wird ein mechanischer Prozess und dann werden Sie aufhören, von dem zu lernen, was Sie tun. Zum Beispiel, wenn Sie lernen, zu malen, Bäume zu kaufen und Gemälde mit minimalen Variationen immer und immer wieder zu machen, werden Sie viel Geschick für dieses spezifische Thema erwerben. Und das ist sehr nützlich, wenn es Ihre Absicht ist, viele Werke zu verkaufen. Weil Sie schnell sein müssen und fast automatisch malen, um Geld zu verdienen. Sicherlich werden Sie am Anfang viel lernen, aber nach einer Weile werden Sie beim Malen, Kaufen von Bäumen nicht mehr als Künstler wachsen lassen. Und das ist, wenn Sie anfangen sollten, mit anderen Dingen zu experimentieren. Es ist nicht wie Krankheit allein. Aber meiner Meinung nach ist es notwendig, alle möglichen Dinge zu üben, um wirklich zu verbessern. Daher ermutigt, verschiedene Techniken, Farbpaletten, Formen, Stile und Themen auszuprobieren . Etwas, das ich gerne mache, ist, auf kleinen Räumen zu malen. Und ich meine, sogar kleinere Formate, mit denen ich jetzt arbeite, Cause gesammelt ermöglicht es mir, alle möglichen Dinge schnell und ohne viel Geld auszugeben. Und wenn ich etwas finde, das mir ins Auge fällt, dann kann ich es auf eine viel größere Oberfläche bringen. Die Wurzeln der Bäume sollten im Wasser getaucht erscheinen. Also mit fehlbaren uhm, ich gehe sehr, dass Bereich horizontale Linien erstellen. Ich empfehle nicht, Meeresschaum hinzuzufügen. Dieses Gemälde als Mangrovenwälder sind in der Regel sehr ruhige Gebiete und die Art und Weise, in der das Wasser gegen die Bäume bricht, unterscheidet sich sehr von dem, was wir in anderen Bereichen sehen, wie die Felsen aus dem vorherigen Gemälde. Ich habe eine Menge von Gemälden gesehen, die Telefon überall haben, die COGS, ein Objekt, als ob Malerei Form war unsere Anforderung beim Malen von Wasser. Aber um ehrlich zu sein, denke ich, dass wir uns zuerst fragen müssen wie sich Wasser an einem bestimmten Ort zu einem bestimmten Zeitpunkt verhält. Manchmal bildet sich eine Menge Schaum. Andere Male können wir nicht sehen, dass feinere Linien der geraden Linie reflektiert werden. Manchmal können wir nicht herausfinden, wo das Wasser beginnt und wo das Objekt beginnt, denn alles sieht dunkel aus. Und manchmal ist das Wasser so wunderbar, kristallklar. Es scheint fast so, als wäre es nicht da. In der Zeitschrift. Ich mag wirklich, wie es sich herausstellte, ein fehlte die kalten Farben, Tag beleuchteten Hintergrund, die Textur und die Einfachheit. Wenn ich etwas ändern könnte, denke ich, dass ich die Bäume im Hintergrund etwas dunkler machen werde , weil sie im Gegensatz zum Rest nicht sehr auffällig sind. 9. Malen: Die Hintergrundfarbe dieses Gemäldes wird eine andere Verwendung als die anderen beiden haben. Denn hier werde ich den negativen Raum als Teil des Gemäldes nutzen. Ich wählte eine orange Farbe, weil das die Hauptfarbe dieses Stückes sein wird. Und Szenen werde ich aktiv die Hintergrundfarbe verwenden, ist wichtig. Tragen Sie eine dickere Schicht auf als die, die ich in die Seenlandschaft und den Wald gelegt habe. Darüber hinaus sollte es gleichmäßig auf die Oberfläche aufgetragen werden. Ich habe bereits die Farben auf der Palette. Diese sind gekoppelt blau, Zinnoberrot, Kadmiumgelb und Titanweiß. Der Rest von dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen können sind nur ein paar Reste des letzten Gemäldes. Wie immer habe ich von hinten nach vorne angefangen. Also zuerst und machen den Himmel mit einem sehr hellblauen und in Patches auf der Oberseite aufgetragen. Ich reservierte die Balken in der Nähe der Horizontlinie, da ich einen Sonnenuntergang und den niedrigsten Teil malen werde, die eine orangefarbene Farbe haben. Die nächste Farbe ist ein sehr blassorange. Ich versichere Ihnen, dass diese Landschaft sehr hell sein wird. Aber das bedeutet nicht, dass alle Farben, die Sie setzen, richtig sein sollten. Und der Schlüssel ist, einen Punkt des Gleichgewichts zu finden. Und für diese müssen die hellen Farben mit sehr leichten und sehr direkten Kuppeln des gleichen Farbtons ergänzt werden. Ok? Der nächste Farbstreifen wird ein helles Orange sein. Ich will, dass das Licht hinter den Bergen kommt. Also über den Horizont, eine sehr dünne Schicht von Gelb mit Weiß. Und dann. Ich führe die saubere Klinge oder variiere den Himmel, um die Farben zu mischen und einen Farbverlauf zu erstellen. Die Farben sollten nicht perfekt zentriert sein. In der Tat, wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass ich absichtlich einige Bereiche verlassen, wo Sie den orangefarbenen Hintergrund sehen können , um die Berge zu malen. Das erste, was Sie tun müssen, ist die gelbe Being Dad wurde auf ihnen ohne sauberes Palettenmesser links zu reinigen, heben Sie die Rückstände, um eine saubere Kante zu erhalten. Sie können sogar Papiertücher verwenden, um mit geschnappt zu entfernen und unerwünschte Mischungen zu vermeiden. Da die Berge so weit weg sind, wird es eine hellblaue Farbe geben, ähnlich dem Blau, das wir für diesen Kerl verwendet haben. Sie können ein wenig dunkleres Blau oben hinzufügen, um ihnen Hypothek, Touristen zu geben. Oder Sie können sie direkt mit mehreren Farben gleichzeitig machen , um einen gebrochenen Farbeffekt mit der Technik zu erzeugen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Was bleibt, wird es keine Pflanzen geben, keine Straßen, nichts anderes. Nur Böden von Differenzierungen. Die erste Farbe, die ich hinzufügen werde, wird eine Mischung aus Rot und Kobaltblau sein. Farbkombination ist schrecklich, um eine violette Farbe zu mischen, aber es ist perfekt, um einen erdigen Ton zu erzeugen. Das passt wirklich gut zu meiner gewählten Palette. Ich wende einige Farbstreifen an, um mir dabei zu helfen, ein Gefühl der Perspektive zu schaffen. Der Hintergrund wird dunkler als die Vorderseite. So wird der Abstand zwischen den Streifen abgestuft , wenn wir näher an den Blickwinkel des Betrachters herankommen. Wenn wir ein Bild mit sehr wenigen Elementen malen, kann es schwierig sein, Perspektive zu schaffen, weil wir fast nichts haben, um uns in sie zu bringen, die Größe der Dinge. Auf diese Weise kann Einfachheit sehr komplex werden. Und was ich tun werde, um das zu vermeiden, ist, verschiedene Ebenen anzudeuten. Durch verschiedene Töne. Nach dieser Farbe werde ich die verschiedenen Farbtöne von Orange setzen. Einige Bereiche werden eher und andere werden mehr Jello Wunsch namens Barton Sache hier ist, dass Trend der horizontalen Streifen folgen. Sieht, dass wir schlagen eine sehr flache Landschaft. Also einige der Dinge , die ich an einem Palettenmesser liebe, ist, dass es billig sein kann und abhängig von der Qualität, die Sie benötigen und der Menge der Nutzung, die Sie planen, es zu geben. Es ist großartig, um unsere dicke Textur aufzubauen und einen gebrochenen Clery-Effekt zu erzeugen. Etwas wirklich nützlich, wenn Sie gerade anfangen, ist, dass Sie nicht brauchen, um eine ganze Reihe von Messern zu kaufen, um zu arbeiten. Sie können nur ein oder zwei verwenden, da es super einfach ist, von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Ich meine, Nava Palettenmesser zu reinigen ist nicht so hart wie saubere Napa Bürste. Vor allem, wenn Sie Öle verwenden. Sie können die Kante eines Palettenmessers verwenden, um scharfe gerade Linien zu erzeugen. Saw, es ist toll, wenn du kein gutes Pauls hast. Eine andere Sache ist, dass Sie sowohl Benzolmesser als auch den Pinsel verwenden können, da die kräftigen Striche, die vom Palettenmesser erstellt werden, zu den empfindlicheren Strichen des Pinsels ergänzen können . Denn die kräftigen Striche, die vom nachfolgenden Messer erstellt werden, können die empfindlicheren Striche des Pinsels ergänzen. Und auch, Sie können auf nassen Schichten malen, ohne sich um die Mischung kümmern zu müssen , wie es tut, wenn Sie einen Pinsel verwenden. Ok. Zwei Wertigkeit der Farben. Ich möchte etwas von dem gleichen Blau des Himmels und der Berge über dem Boden hinzufügen. Dieses Blau stellt nichts Besonderes dar. Es ist genau das, was es aussieht wie eine Charge Farbe. Und es ist nur Barbosa ist ein Gleichgewicht der Farben zwischen dem oberen Balken und dem unteren zu schaffen . Nun, ich denke, es ist nicht sehr subtil in dem Video, aber nicht alle RAS halb gebacken. In der Tat, ich gefährdete, Ich habe mehrere Bereiche verlassen, in denen die Hintergrundfarbe sichtbar ist. Und Sie können sehen, dass Orange durch die nächsten Farben kommt. Da dies eine Möglichkeit ist, negativen Raum in unseren Gemälden zu verwenden. Und das zu tun. Und helfen Sie uns, mehr Textur zu schaffen. Denn auf der einen Seite haben wir die Textur der Leinwand. Und auf der anderen Seite haben wir die Textur der OLS oder Acryl. Es ist auch nützlich, die Kosten für die Malerei zu reduzieren. Sieht, dass wir weniger Material benötigen, um die Oberfläche zu bedecken. Und wenn wir mehr Kontrast erzeugen wollen, könnten wir eine andere Hintergrundfarbe verwenden. Für diesen Fall könnte ein Hellblau funktionieren, um dem Bild mehr Interesse zu verleihen. Von nun an werde ich mich nur der Anpassung der Werte widmen und das, was ich bereits getan habe, verbessern. Ich füge mehr Blau in den Bergen hinzu. Ich gebe mehr Länder auf den Boden, und ich füge mehr impasto hinzu und so weiter. Ein letzter Schritt, der mir wichtig erscheint, ist, diese harte Kante zwischen den Bergen und dem Boden zu beseitigen. Denn eine diffuse Linie wird die Idee unterstützen , dass die Berge weit weg vom Beobachter sind. Denken Sie daran, die Klinge zu reinigen. Wirst du von einer Farbe zur anderen gehen? Und auf diese Weise halten Sie die Farben sauber und hell. Da es auch eine gute Idee ist, mehrere Papierhandtücher zu verwenden, da es uns nicht gut tun wird, um zu versuchen, die gekauften in einem schmutzigen Handtuch zu reinigen. Ich benutze normalerweise Papiertuch für diese Aufgabe, da es sehr billig ist und perfekt Szenen funktioniert, wenn man mit dicker Farbe arbeitet, ein Dübel, der viel Flüssigkeit aufnehmen kann, ist nicht erforderlich. Etwas, das ich an diesen Gemälden liebe, ist, dass, wenn Sie es im Detail betrachten, werden Sie zwei Dinge bemerken. Die erste, die in der Tat ist es nicht so orange, wie es scheint. Es hat eine Menge braun, rot und gelb, aber irgendwie sieht es meist orange aus. Die zweite Sache ist, dass aus der Nähe gesehen, es ist nichts anderes als eine Reihe von bunten Flecken und Flecken ohne irgendeine Bedeutung. Und genau das ist die Idee dieser Technik. Einfache Dinge zu tun, die aus der Ferne gesehen werden, kann etwas Interessanteres erscheinen. Keines dieser Bilder soll Luke Dot eng sein. Und wenn Sie das tun, werden Sie wahrscheinlich enttäuscht sein. Wie ich bereits sagte, sollte unser Ziel sein, d Elemente aus der Landschaft zu unterstreichen und die Augen des Betrachters zu führen, den Rest der Arbeit zu erledigen. Ok. Ich brauchte 28 Minuten, um dieses Bild zu machen. Also war ich pünktlich. Ich muss sagen, schrecklich fehlt das Endergebnis viel mehr als ich erwartet, weil ich in der Regel lieber weniger helle Farben verwenden. Und ich habe noch nie eine ähnliche Landschaft in meinem Leben gemalt. Von den drei Gemälden, Dies ist die einfachste und diejenige, die am abstraktesten aussieht. Aber am Ende, ich denke, es diente dem Zweck 12. Ich habe praktisch die gleichen Farben wie Indizes Cape verwendet. Aber das Ändern der Sättigung, wie Sie sehen können, macht einen großen Unterschied zwischen dem Ambiente beider Bilder. Manchmal konzentrieren wir uns zu sehr auf die Formen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass es mehr visuelle Elemente gibt. Und dass der Schlüssel zur Vereinfachung darin besteht, zu wissen, wie man sie richtig ausbalanciert. Das ist sie. 10. Outro / Abmoderation: In dieser Klasse haben wir einige grundlegende Techniken für die Verwendung eines Balladenmessers gelernt. Und dann haben wir sie auf drei sehr unterschiedliche Landschaften angewendet , die wir durch die Vereinfachung von Formen und Farben geschaffen haben. Ich hoffe, Sie haben eine schöne Zeit Malerei macht Landschaften, weil ich sicherlich getan. Bitte laden Sie Ihre Projekte hoch und ich werde sie gerne überprüfen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, leben Sie bitte gutes Feedback. Wenn Sie es genossen haben, hinterlässt trotzdem ein Feedback, um mir zu helfen, meine nächste Lektion zu verbessern. Das ist alles für jetzt und einen schönen Tag.