Nicht-realistische Gesichter und Figuren - Öl- oder Acrylmalerei

1. Einführung: Als Menschen fühlen wir uns in der Regel in Drähte, Darstellungen menschlicher Gesichter und Figuren aller Art. Und Autorenbilder, die sich an die Realität halten, dominieren die Kunst seit langem. Es ist immer häufiger, Gemälde zu finden , die absichtlich suchen und noch realistischen Stil. Mein Name ist Marge und der kolumbianische Künstler. Und in dieser Klasse möchte ich Ihnen einige Methoden zeigen, um unrealistische Phasen und Figuren mit Öl- oder Acrylfarbe zu erstellen . Obwohl es viele Mittel gibt, diese Art von Arbeit zu erstellen. In den folgenden Lektionen werden wir für einfache Methoden sehen. Und für jeden werde ich ein kleines BCE bezahlen. Dieses Glas ist für alle Niveaus gefertigt. Und obwohl es sich um einfachere Methoden als andere handelt, ist die Idee, dass sie alle auf unterschiedliche Ebenen der Komplexität gebracht werden können. Also hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen und ich freue mich auf Ihre Projekte. 2. MATERIALIEN: Für diese Klasse benötigen wir Canvas, Papier oder die Oberfläche, an der Sie arbeiten möchten. Für Praktiken oder schnelle Demos wie diese. Normalerweise verwende ich Pappe, dicke Farbe wie Öle oder Acryl. Und Mischpalette oder ein Gericht mit einer Flut Umfragen, wenn es einige Palettenmesser unterschiedliche Größe der Pinsel unterzeichnen. Und schließlich, wo denken Sie Papier, Bleistift-Radiergummi und einige Papiertücher. 3. Einfache Linien: Die erste Methode, die wir verwenden werden, um eine realistische Gesichter und Figuren zu erstellen , ist die Verwendung von einfachen Linien. Für diese müssen wir nur einige Bereiche begrenzen, die uns helfen, eine allgemeine Vorstellung des Gesichts zu schaffen. Zum Beispiel können wir die Kontur des Gesichts, der Nase und des Eiss markieren oder die AIIB-Rose und die Knoten in einem einzigen Schlag verbinden, um die Dinge zu vereinfachen. Diese Technik kann Ihnen helfen, abstraktere Stilbilder zu erstellen, die so einfach oder komplex sein können, wie Sie möchten, abhängig von der Anzahl der Finger Sie haben und der Detailgenauigkeit, die Sie verwenden. Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, einfache Linien zu erstellen. Die erste besteht darin, einen auffälligen schlechten Symbolhintergrund zu erstellen und dann die Figuren mit flachen Linien zu zeichnen. Der Schlüssel zum Erreichen des Geschäfts dieses Stils, der nicht kindisch aussieht , besteht darin, lose Linien zu verwenden, um Vertrauen zu bezeichnen. Der zweite Weg ermöglicht es den Figuren, mit dem Hintergrund zu verschmelzen, was zu einem Bild zwischen der Abstraktion Ihres Reliefs führt. Nun, ich werde ein einfaches Stück dieses Stils malen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Die Farben, die ich mit R für eine Million Rot, Cadmium, Gelb und Schwarz verwende. Ich mochte schon immer eine Linksstützung als Einfachheit dieser Farbpalette. Obwohl, um es ein wenig interessanter zu machen, können Sie entweder blau oder lila. Statt Glück. Ich bevorzuge die Oberfläche mit einem Code der orangefarbenen Acrylfarbe, da dies die vorherrschende Farbe im Stück sein wird. Ich beginne damit, einen roten Streifen zu zeichnen, der mir hilft, den Raum so zu trennen , dass sich abstrakte Objekte um und hinter dem Streifen befinden. Es wird ein Gesicht geben, das ich definieren werde. Ich benutze keine Skizze, weil es die Idee ist, die Steifigkeit zu vermeiden. Daher zeichne ich mit Gelb die Lichtbalken des Gesichts, so dass ich etwas Volumen erzeugen kann. Auf diese Weise. Ich erstelle die hervorstehenden Bereiche, die Stirn, Nase, Wangen und Team sind. Dann füge ich dem Hintergrund etwas Farbe hinzu, begrenze das Gesicht und mache mir keine Gedanken darüber, den gesamten Bereich zu bedecken. diesem Grund ist es wichtig, eine Hintergrundfarbe zu verwenden , um zu vermeiden, dass weiße Patches von Canvas angezeigt werden. Im Allgemeinen wird bei der Auswahl einer Farbpalette die Beibehaltung der Farbe verwendet, um die Schatten zu erzeugen, anstatt Schwarz zu verwenden. Dies hilft uns, lebendigere und natürliche Töne zu schaffen. In diesem Fall ist die vorherrschende Farbe orange. Also hätte ich Blau verwenden können, um die Schatten zu mischen. Ich benutze jedoch Schwarz, da es sich wie ein sehr dunkelblau verhalten kann. Also, wenn sie mit ihrer Million ER vermischt gibt, sind sehr erdige arme Bullen. Und wenn es mit Gelb gemischt wird, schafft es eine schöne, all diese grünen. Einige berühmte Paletten, wie Zorn's, verwenden Schwarz als Ersatz für Blau, da es mehr Möglichkeiten bietet , um sehr kraftvolle Schatten zu erzeugen. Für jetzt, nur die Suche Formen und Werte. Ich fülle den roten Streifen, sehe ein bisschen aus, als wäre es Lake. Also gebe ich ihm ein wenig mehr Form, weil ich die Idee der Fuzzy-Phase, die hinter der Schlange versteckt ist, mag . Jetzt, da ich eine klarere Vorstellung davon habe, was ich will, mische ich Rot mit einer Prise Schwarz, um zu schattieren und definierte einige Bereiche mit dem Rand und der Tiefe des Lebens des Künstlers. Dieser Stil von Beidi eignet sich zum Erstellen aller Arten von verrückten Dingen und Inkonsistenzen, besonders wenn man in sehr großen Formaten arbeitet. Zum Beispiel könnten Sie einen Hintergrund voller Augen verschiedener Formen und Größen erstellen, aber schwer zu entziffern. Sie können auch die vielen Zahlen hinzufügen, die auf den ersten Blick nicht mehr wie zufällige Flecken erscheinen. Aber das, wenn Sie schielen Gestalt annimmt. Dies geschieht, indem nur die Bereiche von größter Bedeutung hervorgehoben und zu viele harte Kanten vermieden werden. Es gibt wirklich viele Möglichkeiten, die Sie erkunden können, um interessante, unterhaltsame und einfache Arbeiten zu erstellen . Wie ich finde, dass dieser Stil sehr entspannend ist und es schwierig ist, katastrophale Ergebnisse zu haben. Aber gleichzeitig ist es sehr vielseitig und deklarativ. Der komplexeste Teil beim Malen dieser Art von Frieden ist die Farbkomposition. Aus diesem Grund, wenn Sie in einer sehr kompetenten Farbtheorie sind, empfehle ich Ihnen, mit der Siebel-Palette zu beginnen, wie die, an der ich arbeite. Denn je mehr Farben wiederverwenden, desto wahrscheinlicher sind wir mit schlammigen Farben oder mit einem schlecht zusammenhängenden Ergebnis enden. Sobald ich mich wohl mit den Schatten, Ich mische gelb mit breit, um die Highlights unserer Nase, linke Wange und einen Teil des Hintergrunds zu malen , um die Farbe auszugleichen. Nun, das einzige, was noch übrig ist, die letzten Details anzupassen. Ich füge mehr rot in einem schattierten Bereichen, sah, dass es mehr Variation in der Farbe. Und dann korrigiere ich die Form der Nase. Lohn, obwohl ich denke, es war zu Rindfleisch. Es stört mich überhaupt nicht. Ich Sie fügen auch mehr Highlights und Schatten hier und da. Nicht nur, um den Wert zu ändern, sondern auch um mehr Textur innerhalb Buster hinzuzufügen. Anstelle von Peking gut definierten Augen, werde ich nur die Steckdosen ausgerichtet lassen. Ich denke an diese Figur mehr wie eine Maske als eine Person, für die ich eine große, gut definierte weiß bezahlt , aber eine, die Natürlichkeit fehlt. Und zur gleichen Zeit schließe ich weder Nacken noch Schultern ein. Für diese Arten von Stücken kann es nützlich sein, Inspiration in afrikanischen oder Karnevalsmasken zu suchen. Es schien, sie haben ziemlich einfache Linien. Ebenso sind Monolithen und alte Skulpturen wie die Osterinseln, mehr Eis, präkolumbianische Figuren und so weiter großartige Ideen, präkolumbianische Figuren und so weiter großartige Ideen,um Werke dieser Art zu schaffen und um Volumen zu praktizieren. Und schließlich, um die monotonen Szenen zu brechen, sind die meisten Kanten glatt und es gibt keine geraden Linien im Rest des Stückes. Ich male eine Art Kreuz an der Spitze mit einer helleren Farbe, als wäre es ein Shiner. Dieses Bild war ziemlich schnell, da es weniger als 15 Minuten dauerte, um fertig zu werden. Aber ohne Adoption. Es kann eine sehr interessante Übung sein. 4. Einzelne Funktion: Die nächste Methode, um realistische Flächen und Figuren zu erstellen, besteht darin, ein einzelnes Feature zu verwenden. Ich beginne damit, die Silhouette einer Person zu zeichnen. Durch die Silhouette wird eine feste Füllung haben. Es kann die Farbe sein, die Sie bevorzugen, oder es kann sogar eine gewisse Textur im Inneren haben. Wichtig ist hier, dass der ganze Schwanz der Arbeit in einem einzigen Teil konzentriert wird. Zum Beispiel können wir unsere Aufmerksamkeit auf die Augen konzentrieren , da sie der wichtigste Teil des Gesichts sind. Wir können unsere Aufmerksamkeit auch auf den Mund konzentrieren. Und bezahlte ein geheimnisvolles Lächeln, als ob das Lächeln zu einem Schatten statt einer Person gehört. Ok? Jetzt werde ich die erste dieser Skizzen malen. Die Farben, die ich verwenden unsere Trauer, Leon Blum, Zinnober-Lese, Cadmiumgelb und schwarz. Einmal eine Hälfte, bereiten Sie meine Oberfläche mit einer Acrylbasis vor, und ich habe die Drohne bereit. Ich gehe, um die Augen der malen, Ich möchte, dass die Augen Details zeigen. Ich will nicht, dass sie realistisch aussehen. Daher werde ich künstliche Farben für sie verwenden. Ich beginne mit dem Mischen erwachsenen Wesen für den leichtesten Teil des Eis, und ich trage es mit einem feinen Pinsel. Außerdem kann dieser Teil weiße Punkte mal erscheinen. Die Wahrheit ist, dass es einen dunkleren Ton hat, der dazu neigt, ein bläuliches Grau zu sein. Versuchen Sie also nicht, reines Weiß zu verwenden, um etwas Unnatürliches zu vermeiden. In der Tat, für ein Gemälde wie dieses, wo ich keine realistische Palette verwende, ziehe ich es vor, einen anderen Farbton als Weiß zu verwenden, da ich denke, es sieht viel besser aus. Deshalb habe ich mich anstelle des natürlichen bläulichen Grauen für dieses Rosa entschieden. Denken Sie daran, dass die Augen Kugeln sind, und daher sollten Lichter und Schatten verwendet werden, um zu verhindern, dass sie Flut aussehen. Um dies zu tun, mische ich ein Mittelgrau und auf der Oberseite aufgetragen. Und in der Nähe des Tränengangs mit Zinnoberrot und einem Hauch von Schwarz. Ich erstelle den dunkleren Ton und fügte auf der Wimpernlinie zu beginnen, geben mehr Definition an die I. Und da ich mit nicht-natürlichen Shades, i, yada arme Zinnober lesen, um den unteren Teil der Elite zu skizzieren. Für die Iris verwende ich Moral des dunkelroten, das ich vorher gemischt hatte, aber nur für die Ränder der Iris und der Pupille. Denn für den Rest werde ich ein dunkleres Blau verwenden. Normalerweise können wir in den Iras zwei Grundtöne finden. Ein dunkler, der für die Bestellung des Kreises verantwortlich ist, und ein heller, der sich im Inneren befindet. Ich empfehle Ihnen, dass, selbst wenn Sie versuchen, etwas zu malen, ich selten kleben. Achten Sie auf diese Details. So sieht dieser Mangel an Realismus absichtlich aus und nicht aufgrund der Unkenntnis der Anatomie oder der Natur. Dies kann durch Gewalt erreicht werden. Zum Beispiel, im Falle dieser Arbeit, werde ich ein wenig Relativismus im Eis zu halten, aber zur gleichen Zeit, aber zur gleichen Zeit, ich benutze eine lose Striche und unsere natürlichen Farben, so dass, wenn jemand das Endergebnis sieht, denke nicht, dass ich nur malte die Augen und weil ich nicht in der Lage, den Rest des Gesichts zu tun. Aber weil meine Invasion war, nur das Eis zu malen. Nun, warum mischen Orange und gemobbt um das Eis auf dem Boden und vor Ort. Wie ich die oberen Augenlider dunkler geben möchte, füge ich das Weiß zu der Mischung hinzu, um einige Highlights zu schaffen, wo hellorange. Nach der Reinigung der Bürste nehme ich ein fast reines Weiß und mit ein paar anderen Reflexionen auf das Eis, damit sie endlich zum Leben erwecken. Da ich in diesem Stück viel Kontrast haben möchte, werden die verbleibenden Bereiche verschiedene Blautöne haben. Vergessen Sie nicht, die Augenlider zu unterscheiden, indem Sie in Abschnitten arbeiten , anstatt nur als die gesamte Fläche betrachtet zu werden. So fügen Sie Striche nach der natürlichen Form der Haut und Falten für eine mehr organische Ergebnisse. Und wenn Sie mit den allgemeinen Formen zufrieden sind, beginnen Sie, weitere Farbvariationen hinzuzufügen, Glanzlichter und Schatten anzupassen und wichtige Bereiche wie die Wimpernlinie leicht zu initiieren. Ich benutze ihre graue Grundfarbe, weil ich mit einem neutralen Ton mit verschiedenen Farben arbeiten und hervorragende Ergebnisse erzielen kann. Es ist sehr wichtig, einen guten Farbton für die Oberfläche zu wählen. Sieht eine sehr dunkle Farben, kann das Licht der Arbeit absorbieren. Und um helle Farben beleuchtet die Töne der Farbe, aber sie können zeigen, ist mehr weiße Flecken, die den Augen bekannt sind. Die Wiederverwendung von Hintergrundfarben kann eine gute Ergänzung zu unserer Arbeit sein, besonders wenn wir mit Transparenzen arbeiten. Oder mit negativem Raum als Teil des Gemäldes. Persönlich habe ich gerne mehrere Leinwand verschiedenen Größen sind bereit bevorzugt, wenn unsere große Farbe, da dies die vielseitigste Ton ist. Auf diese Weise, wann immer ich malen möchte, habe ich eine Leinwand readin advanced, außer in den Fällen, in denen ich eine Reihenfolge der räumlichen Größe platzieren werde, oder in denen ich mit einer anderen Hintergrundfarbe arbeiten werde, hat passiert mit dem ersten Gemälde dieser Klasse. So oder so, es ist immer toll, etwas bereit zu haben, daran zu arbeiten. So knallt die Silhouette des Gesichts. Ich werde schwarz benutzen. Ich dünne die Bank mit Leinöl nach unten und gleichmäßig über Dyer Bereich aufgetragen, Hinzufügen von Ohren auf die Figur, so dass es menschlicher aussieht. Ich male auch den Hals und das Kinn separat , so dass trotz allem eine einfarbige Farbe hat, die Phase vom Hals unterschieden werden kann. Für den Hintergrund werde ich einige der Farben verwenden, die im Eis verwendet werden. Ich begann durch andere Umwelt lesen, aber ein sanftes Licht Zähne sehr viel. So. Ich mache nur orange und um die Figur aufgetragen. Diese Methoden der Erstellung und realistische Figuren. Es ist wahrscheinlich die eine Schicht fehlt am meisten, da es uns erlaubt, sehr geheimnisvolle Bilder zu erstellen. Und nicht nur mit Phasen. Stattdessen können Sie komplette Figuren erstellen und andere Details als Augen und Mund hinzufügen. Zum Beispiel. Sie können mit den Outfits aus der Silhouette spielen und die Schattenseite erstellen, Mäntel, Hüte oder Schals tragen. kann eine Menge von Schatten geschaffen werden, in der nur einer der Individuen vollständig ist. Oder symbolische Elemente können hinzugefügt werden, um dem BCE mehr Bedeutung zu verleihen. Kurz gesagt, es gibt viele Möglichkeiten, die erforscht werden können , denn nur durch Ändern der Farben, die Sie verwenden, können Sie die Mod des Körpers vollständig ändern. In diesem Fall würde die Silhouette Weiß anstelle von Schwarz zu einem ganz anderen Endergebnis führen. Um zu vermeiden, dass ihre Arbeit zu dunkel aussieht. Ich verblasste den Kalten Krieg in Richtung der Ränder mit einer helleren Farbe ist in der Bank vorhanden, als ob es von hinter einem Charakter kam. Und schließlich schreie ich einige lockere Striche um die Augen an, um sie davon abzuhalten, wie ein Patches auf der Silhouette aussehen zu lassen. Denn das lässt es viel natürlicher aussehen. 5. Seltsame Funktionen: Was wir jetzt tun werden, ist fantasievoller. Es geht darum, Dinge zu erschaffen, die nicht ganz menschlich sind. Oder die Hälfte einige Zeit sehr übertrieben oder seltsame Eigenschaft, wie die doppelte Länge der normalen scharfen Nase wie die eines Adlers. Ein Extra verifiziert oder eine überdimensionierte die Schule. Die Idee ist, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Und für diese, etwas, was Sie tun können, ist ein Bild als Referenz zu nehmen und zufällig wählen Sie ein Merkmal zu ändern. Vielleicht, anstatt etwas zu ändern, wollen Sie prüfen. Dazu können Sie sich vom Tierreich Add-in und Taney Hörner oder Fonds inspirieren lassen. Für diese Lektion werde ich diese Kombination der beiden Skizzen mit der Palettenmesser-Technik malen . Der Chor, den ich benutze, sind Cerium, Blau, Zinnoberrot, Lesen, Cadmium, Gelb und Schwarz. Wie Sie sehen können, habe ich die Skizze bereits gemacht. Ich werde Freeman Figuren malen und nur im Hintergrund zu verraten. Ich beginne damit, Türkis mit Blau, Gelb und etwas Weiß zu mischen . Dann mische ich Orange für den Hintergrund, in dem ich einen Farbverlauf zwischen hellorange auf der Oberseite bis Zinnoberfläche nach unten machen werde. Ich beginne mit einem helleren Ton, achte darauf, die Zahlen nicht zu überschreiten und füge einige weiße Köpfe hinzu. Dann bringe ich den nächsten Farbton und verschwommen die Bereiche, in denen sich die beiden Farben treffen, um schließlich den Zinnoberstein hinzuzufügen. Mit den beiden Abfragen, die ich zuvor gemischt hatte. Ich male die beiden Sekundärfiguren. Für dieses Gemälde. Ich benutze keine Referenz. Aber was ich möchte, ist, die helleren Farben im Hintergrund und die dunkleren Töne im Vordergrund zu haben. Also für jetzt wende ich einen Basiscode für die Einzelpersonen an, ohne sich um die Details zu kümmern. Für dieses Gemälde wollte ich in den anderen Lektionen eine Komposition etwas weiter ausarbeiten. Also habe ich noch ein paar Charaktere hinzugefügt. Es gibt einige Kompositionsregeln, die uns das Leben viel einfacher machen können. Die erste ist die Regel der Quoten. Was darauf hindeutet, dass eine ungerade Anzahl von Objekten in einem Bild, es ist interessanter als ungerade Zahl. Gerade Zahlen erzeugen Symmetrie, die übermäßig formell und unnatürlich erscheinen kann. Wenn wir mehrere Objekte sehen, die gleichmäßig zahlreich sind, versuchte unser Geist, sie in Paare zu gruppieren, was oft das Zentrum einer Szene leer lässt. Das menschliche Auge wird natürlich von der Mitte einer geraden Anzahl von Objekten angezogen, wodurch ein leerer Raum an diesem Ort entsteht. Dafür benutzte ich einen Knopf Nummer, drei Männer Zahlen und fünf insgesamt. Auf der anderen Seite haben wir die Regel der Drittel, die eine Technik ist, um sicherzustellen, dass der Brennpunkt Ihrer Basie nicht direkt in der Mitte ist. Und das ist deine Bank. Dq ist nicht übermäßig symmetrisch. Was es mit sich bringt, ist, die Szene in beide Richtungen in Drittel zu tragen. Ziel ist es, Ihren Brennpunkt an einem der Schnittpunkte zu platzieren und sicherzustellen, dass keiner Ihrer Abschnitte gleich ist. Im Allgemeinen ist ein Brennpunkt, der sich direkt in der Mitte des Gemäldes befindet, kein visuelles Gebäude für den Betrachter, da er das Bild auf sehr unnatürliche Weise zerkleinert. Die Regel der Drittel, Es ist eine Vereinfachung der goldenen Mitte. Diese Unterteilungen müssen nicht genau sein, sondern ein Leitfaden zum Auffinden von Objekten auf der Leinwand. Ich fand die beiden Figuren im Hintergrund als zu dunkel. Also habe ich einfach mehr Weiß in den Mix und Bayesian sie wieder hinzugefügt. Deshalb sollten Sie zunächst eine dünne Farbschicht hinzufügen, anstatt zuerst viel Impasto hinzuzufügen. Okay, für den Moment möchte ich die Figur in der Front bezahlen, da ich es vorzog, die eine direkt hinter den ersten zu beenden , um zu vermeiden, die Details von beiden zu ruinieren. Jetzt fange ich an, mehr Formen und Volumen mit einer helleren Farbe zu definieren. Ich verschmelze nur einige Bereiche wie die Wangen, die Nase und das Kinn. Diese seltsamen Charaktere werden einfache Umhänge sein. Ein Farbton ist etwas heller als ihr Hautton. Es fängt an, Details hinzuzufügen. Um dies zu tun, macht AI eine Prise Schwarz mit dem Türkis. Und mit Hilfe eines Pinsels habe ich die Merkmale wie die Nase, die Augenhöhlen, den Mund definiert . Und die Isolate. Obwohl ich nicht auf der Suche nach einem realistischen fertig bin, möchte ich, dass die Funktionen gut definiert und irgendwie Silizium natürlich in der Mitte des gesamten künstlichen Stils sein . Nun gehe ich zum letzten Zeichen, für das ich ein etwas dunkleres Blau mischte , um es sehr von der Figur dahinter zu unterscheiden. In diesem Fall dreht sich die Eigenschaft den Rücken auf Licht. Also habe ich die Werte daraus definiert, indem ich Lichter und Schatten hinzufüge, um die Volumina des Kopfes aufgrund des Einfallswinkels der Freude zu erzeugen . Die am meisten eliminierten Teile sind die Wange, die Seite der Stirn, der Kiefer und die IR. Diese Arten von nicht-realistischen Figuren sind häufiger in anderen Medien, schlägt vor, Squash, Aquarell oder digitale Kunst. Aber die Wahrheit ist, dass Sie auch in lauten oder Acryl wirklich gut aussehen können, besonders wenn Sie mit einem Palettenmesser arbeiten. Diese Bilder können so realistisch oder schrullig sein, wie wir wollen. In diesem Fall meine ursprüngliche fade mehrere relativ normale Frauen mit Haar und Breite malen , natürliche Hauttöne, deren einzige Besonderheit wäre befassen Hals. Aber in letzter Minute änderte ich meine Meinung, da ich es interessant fand, mit auffälligeren Farben zu arbeiten, da meine Bilder meist unstummer sind. Ich denke, am Ende waren diese beiden Quasar Aliens ziemlich spannend. Aber ohne Adoption hätte die ursprüngliche Idee auch sehr schön sein können. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich immer Zinnober-Lese benutze, oder vielleicht haben Sie es nicht. Die Wahrheit ist, dass es praktisch der einzige Rotton ist, den ich benutze. Ein Ortho. Ich mochte es sehr und musste fast immer mit den gleichen Farbtönen malen. Einfach, weil ich in einer sehr kleinen Stadt lebe, wo ich aus irgendeinem seltsamen Grund keine Farben wie einen ziemlich roten oder grünen See finden kann. Es scheint, dass das einzige rote Pigment in der Region Zinn ist. Bis vor ein paar Jahren hatte ich das gleiche Problem mit dem Blues. Was ich mit all dem meine, ist, dass wir oft nicht Zugang zu allen Kunstmaterialien haben, die wir wollen. Aber irgendwie müssen wir uns anpassen und lernen, mit dem zu arbeiten, was wir haben, ob es uns an Gemälden, Medien, Canvas oder mehr fehlt . Ich versichere Ihnen, dass es immer eine andere Option geben wird. Ich versichere Ihnen, dass es immer eine andere Option geben wird , mit der Sie ersetzen können, was Ihnen gerade fehlt. Etwas, das ich an Ölen liebe, ist die Leichtigkeit, mit der Fehler korrigiert werden können. Wie in diesem Fall war der Kieferknochen zu breit. Also schrubbe ich es einfach auf eine Größe, die dem Rest des Bildes entspricht. Ich kehrte zum Pinsel zurück, um diese Schwänze vom letzten Charakter zu machen und die anderen beiden abzuschaffen. Diese letzten Raum besteht aus einem beschleunigen das Licht und Schatten, die ich bereits gemalt. Und gegeben mehr Definition für die Nase, die Augen, Mund und Ohren. Wie Sie sehen können, habe ich die Details mit einem ziemlich kleinen Pinsel gezeugt. In der Tat ist dies der Pinsel, den ich normalerweise für Signaturen verwende. Aber in diesem Fall verwende ich es nicht, weil ich nicht in der Lage bin, etwas Größeres zu verwenden. Aber weil ich auf diese Weise die Versuchung meide, das Gemälde zu überarbeiten. Lassen Sie mich erklären. Ich wollte, dass dieses Gemälde so aussieht, als ob es mit einem Palettenmesser mit nicht allzu vielen Details gemacht wurde. Das Problem ist, dass erreicht, um eine Menge Details enthalten. Obwohl das nicht meine Absicht ist, denn es ist schwierig für mich, in einer Weise lockerer zu arbeiten. Um dies zu vermeiden, verwende ich normalerweise sehr kleine Bürsten. Und ich weiß, es klingt widersprüchlich. Aber in Wirklichkeit macht das Arbeiten mit einem kleinen Pinsel es schwierig, große Flächen zu bearbeiten. Und es verlangsamt dich auch. Also füge ich nur hinzu, was eine unbedingt notwendige und beendete meine Arbeit. Ansonsten würde es mich Ewigkeit brauchen, um ein großes Sprinten mit einem kleinen Pinsel zu vervollständigen. Wenn ich diesen größeren Pinsel benutze, würde ich sicher jeden Abschnitt immer und immer wieder durchlaufen. Und dann wäre das Endergebnis viel steifer. Wenn Sie ein verbunden sind, um sie locker zu malen, empfehle ich Ihnen, verschiedene Strategien auszuprobieren, wie die Variation der Größe Ihrer Werkzeuge, sind in der Menge der Pinselstriche begrenzt, die Sie für jedes Objekt verwenden können. In der modernen Kunst ist es schwierig, universelle Regeln zu finden. Es geht mehr um Versuch und Irrtum, bis Sie die Methode finden, die am besten zu Ihnen passt. Ich malte die Augen in einem sehr hellen Ton, aber ich ließ sie ohne Pupillen sind Wimpern, um ihnen eine geheimnisvollere Luft zu geben. Nach ein paar Straßen. Dies ist das Endergebnis. Ja. 6. Silhouetten: Malerei Silhouette ist eine sehr häufige Methode, um eine realistische Figuren zu schaffen. Wenn wir über Silhouetten sprechen, beziehen wir uns nicht unbedingt auf unsere Flut Figur ohne Detail, aber es gibt noch mehr Dinge, die wir tun können. Zuerst müssen Sie entscheiden, wo Sie sich konzentrieren möchten. Er kann im Hintergrund oder in der Silhouette selbst sein. Was Sie in der Silhouette bezahlt haben, kann es ein abstraktes Bild sein, ein Volumen, das der Form des Körpers ähnelt, oder sogar Dinge, die nichts mit den Finger zu tun haben, wie eine Landschaft. Eine einfache Möglichkeit, diese Art von Bildern zu erstellen, besteht darin, die Silhouette auszuschneiden, streichen und sie als Schablone zu verwenden. Und auf diese Weise können Sie ein komplexes Innennetz erstellen , ohne sich Gedanken über die Ausführung der Figur zu machen. Okay, jetzt sehen wir, was wir tun können. Die Farben. Ich benutze unsere Spirulina und Blau, Cadmium, Gelb, Zinnoberrot und einen Hauch von Schwarz. Ich beginne damit, ein helleres Blau zu mischen und es auf eine der Größe der Figur auf dem oberen Teil des Gesichts und des Halses,der Schultern und der Brust anzuwenden der Größe der Figur auf dem oberen Teil des Gesichts und des Halses, . In diesem Fall möchte ich etwas Volumen schaffen, nicht um es wie eine echte Person aussehen zu lassen, sondern um es wie i j die Skulptur oder so etwas aussehen zu lassen. Dann habe ich ein bisschen schwarz auf die gleiche Farbe, um die Schatten zu erzeugen . In diesem Bild. Licht kommt nicht von vorne. Eine andere eher von der linken Seite und Bach der Figur. Und daher werden die Kanten der Silhouette heller und die Mitte wird dunkler sein. Schließlich füge ich dem Mix mehr Y hinzu, um einen helleren Farbton zu erzielen, und ich trage die Farbe auf die verbleibenden Bereiche auf. Ich füge auch etwas Gelb zu Blau hinzu, um darüber hinaus Töne zu erzeugen. Und der Rest geht es nur darum, das anzupassen, was ich bereits blättere, obwohl es für die Figur nicht notwendig ist, die perfekten Foren zu halten. Ich kann einige Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Um ihre Bände sind Veteranen zu finden. Indem ich die hellen Töne hinzufügte, versuchte ich sehr kurz einige wichtige Bereiche wie Haaransatz, Ohr, Wangen und Abfall zu definieren . Nicht zu viel, um sie realistisch aussehen zu lassen und nicht zu wenig zu spät Überschwemmung. Benton-Silhouetten mit sehr phantasievollen Innenbildern eine Möglichkeit, unseren fertigen SQL-Bildern Interesse zu verleihen. Entweder mit einigen festgesetzten Sternenhimmel, Ozeanwellen, et cetera. Verwenden Sie die Silhouette einfach als Schablone auf Band, was immer Sie drinnen wollen. Ich rief das Bild an, um unten zu sein und zu vervollständigen. Also entschied ich mich, mehr dazu hinzuzufügen. Sie sehen jedoch, wer die Bedeutung der Auswahl eines guten Bildes als Referenz Park ist. Auf dem Foto, das ich benutzte, lehnte sich die Frau an einen Balkon. Das Problem besteht darin, dass beim Konvertieren mehrerer benachbarter Elemente in Silhouette der Sinn des Netzes verloren gehen kann, da es schwierig ist , die Objekte voneinander zu unterscheiden. Zum Beispiel sieht dieses Bild ziemlich gut aus in der Farbe. Wenn wir es jedoch in eine Silhouette verwandeln, hört es plötzlich auf, viel Sinn zu machen. Dasselbe passiert mit diesem anderen Bild, wo Konflikte zwischen den verschiedenen Objekten im Bild unter vier geboren werden, verwandelt es in eine Silhouette in Lukes up in seltsam. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein Bild verwenden, dessen Elemente nicht zu viel überlappen, wie in diesem Fall, indem Sie es in eine Silhouette verwandeln. Das Ergebnis wird viel besser sein. Sieht, dass die Formen auf sauberere Weise erhalten werden können. Zum Abschluss habe ich den Hintergrund mit reinem Zinnober-Lese gemalt. Um einen Kontrast zwischen den beiden Ebenen zu erzeugen, habe ich einen Pinsel für die Kanten verwendet und dann den restlichen Teil mit einem Palettenmesser bearbeitet. Versucht, einen ziemlich flachen Hintergrund zu erstellen. Ok. Am Ende mochte ich den unteren Teil nicht, nur weil er nicht mit dem Rest der Silhouette übereinstimmte. Säge. Ich schneide es aus und das ist das Endergebnis. 7. PROJEKT: Für die Projektklasse können Sie Ihre Ideen für nicht realistische Gesichter und Figuren malen oder skizzieren. Wenn Sie möchten, können Sie zusammen mit mir malen, um Ihre eigenen Bienen zu erstellen und dann ein Bild von Feeds in den Projektbereich hochladen, damit jeder es sehen kann. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und fanden diese Lektion nützlich. Vielen Dank für das Ansehen, und wenn es Ihnen gefallen hat, leben Sie bitte gutes Feedback und folgen Sie mir für zukünftige Updates.