Transkripte
1. Einführung: Das Balladenmesser ist das ideale Werkzeug, um einfache Bilder mit ausdrucksstarken Strichen zu erstellen. Obwohl es häufig verwendet wird, um Landschaften und abstrakte Kunst zu malen, können
wir ein bringen Leben verwenden, um alle Arten von Dingen zu schaffen, sogar Porträts. In der Tat kann das Malen eines Porträts mit diesem Werkzeug einfacher sein, als es mit einem Pinsel zu tun. Szenen. Wir müssen uns keine Sorgen um all die kleinen Details des Gesichts machen. Sie müssen nur wissen, wo Sie Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren können. Mein Name ist Martin und ein kolumbianischer Künstler. Und in dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie man ein
einfaches Porträt mit einem Palettenmesser mit Ölen oder Acryl malt . Wenn Sie neu im Malen mit diesem Werkzeug sind, empfehle
ich Ihnen, mein Glas auf Maltechniken mit einem Palettenmesser zu überprüfen. Es könnte Ihnen helfen, die verschiedenen Möglichkeiten zu sehen,
dieses Tool zu verwenden und wie wir sie auf Fettleibigkeit anwenden können. In dieser Klasse werden wir über zwei Grundelemente zum Erstellen eines Porträts lernen, die Volumen und Farbe sind. Dann werden wir Toolbar Trades mit einem Messer Schritt für Schritt malen. Also hoffe ich, dass du mir in dieser Klasse beitreten wirst und ich freue mich auf deine Projekte.
2. Materialien: Für diese Klasse benötigen wir Leinwand oder Papier oder auf welcher Oberfläche Sie arbeiten möchten. Für Brockkrankheiten sind schnelle Demos wie diese. Ich benutze normalerweise Pappe oder Acryl und mischen Ballade oder ein Gericht mit einer Flut Umfragen. Denn denken Sie daran, dass es sehr schwierig ist, mit einem Palettenmesser auf rauen Oberflächen zu arbeiten. Als nächstes brauchen wir ein paar gültige Messer. Wenn Sie einige kaufen, suchen Sie nach einer flexiblen, aber Geschichte Klinge, einem bequemen Griff und entlang der geraden Kante. Und schließlich, wo ist auf Papier? Bleistift-Radiergummi und einige Papierhandtücher.
3. Die Planen, der Gesichter: Die größte Schwierigkeit, mit der wir ein Porträt mit
einem Palettenmesser malen , besteht darin, Details rund um die Formen zu kreieren, die das menschliche Gesicht widerspiegeln. Deshalb muss alles, was wir tun, gewaltsam sein. Außerdem müssen wir bei der Anwendung der Bank abweisend sein. Denn wenn wir zu viele Schichten von Impasto verwenden, könnten
wir ein Chaos schaffen und am Ende mit schlammigen Farben. Um dieses Problem zu vermeiden, ist
die grundlegende Sache, die Struktur des menschlichen Gesichts zu kennen. Schlecht, das ist keine Anatomieklasse. Und um ein anständiges Porträt zu malen, müssen
wir nicht alle Namen der Muskeln und Knochen im Gesicht kennen. Und die Tatsache, das einzige, was wir lernen müssen, ist, wie das Volumen auf dem Gesicht verteilt ist und was sind die Ebenen, aus denen der Begriff Blaine bezieht sich auf eine Richtungsänderung auf der Oberfläche eines Objekts. Jedes Mal, wenn sich die Oberfläche eines Objekts zu einer Lichtquelle hin oder weg dreht, ändert sich der Tonwert. Jedes Mal, wenn wir eine Änderung des Wertes sehen, zeigt
es eine andere Ebene an. Das bedeutet, dass wir Licht auf dunkler Farbe verwenden, um ein 3D-Erscheinungsbild zu erzeugen. Und dafür müssen wir zuerst lernen, wie man die verschiedenen Ebenen eines Objekts identifiziert. Werfen Sie einen Blick auf diese Bilder. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, die verschiedenen Ebenen dieser Figuren zu erkennen. Sieht ihre Gesichter, große Herzkanten zueinander. Wenn wir jedoch sehen, dass ein Objekt r selbst nicht aus Ebenen wie einer Kugel besteht, werden
wir sehen, dass es schwieriger ist, seine Ebenen zu identifizieren. Aber wenn wir ein wenig mit Futter spielen, plötzlich werden diese Flugzeuge viel deutlicher. Da zustimmen, wird Kontrast zwischen Lichtern und Schatten erzeugt. Dies bedeutet, dass
wir, um den Ort des menschlichen Gesichts in jüngerer Zeit zu identifizieren, mit der Auskleidung des Bildes spielen können. Versuchen wir es jetzt mit der Phase. Eines der relevantesten Teile ist das CIC, das in mehrere Ebenen unterteilt ist. Der Wangenknochen kann normalerweise nur durch
eine kurvige Linie von der Ecke der Augenbraue bis zur Ecke des Jobs gefunden werden. Normalerweise können wir der Wange Volumen mit nur drei Ebenen geben. Eine obere Ebene in der Nähe des Auges und der unteren Ebenen. In einer Seitenansicht können wir die gleichen Ebenen sehen. Schlecht entscheidet unsere moderne berüchtigt. Jetzt können wir mit dem Mund fortfahren. Wir können diese Vorlesung schnell mit einem Kreis begrenzen. Und das Wichtigste ist, die Spitze des Kreises zu
den Flügeln der Monomien zu halten , wie Überreste zwischen dem Kreis und den Ebenen der Wange sind die Muskeln, die am meisten abhängig von unserem Ausdruck variieren. Also, wenn der Muffin John oder entspannen. Es wird ziemlich weich aussehen, aber jede Spannung, unser Ausdruck wird eine Menge Falten und harte Kanten erzeugen. Die Kette wird normalerweise mit einem Kreis und einer kleinen Ebene unterhalb der Lippen dargestellt. Im Falle des Jobs müssen
wir ziemlich breite Ebenen, die den Knochen im unteren Teil zeigen können, abhängig der Gesichtsstruktur der Person und ob er zu seinem Tod geht. Und in der Seitenansicht wird
dieses Flugzeug größer, wenn es runter kommt. Okay, jetzt gehen wir nach ganz rechts. Einer der häufigsten Fehler, wenn Banken Schnittstelle ist es, die Stirn
toleranten Schlitz zu machen , wenn in der Tat ist es aus mehreren Ebenen zusammengesetzt. Die erste befindet sich, indem Sie die Ecke der Augenbraue berühren. Wir haben also zwei seitliche Ebenen zu Mittelebenen in einer Mittelebene, die normalerweise wie ein Kreis aussieht. Der ganze Bereich über der Augenbraue wird tatsächlich nach vorne kommen, wodurch diese Art von Dreieck Form entsteht. Auch, wenn man bedenkt, dass die Ecken
der Augenbrauen für einen Durchsuchungsbefehl als auch üblich sein werden. So, wie Sie sehen können, gibt es viele Dinge, die in der Front vor sich gehen. Und wir können lösen, dass sie diese Funktionen übertreiben, um ein interessanteres Schlüsselnetz zu erstellen. Die Nase wird normalerweise mit vielen Ebenen gezeichnet. All dies können wir jedoch in drei Grundebenen zusammenfassen. Eine Woche Schuld, um die Knoten mit dem Rest der Vase bei
Job Blaine und eine separate Ebene für die Flügel der Nase zu verbinden . Ok, um zusammenzufassen, die Stirn besteht aus mehreren Ebenen und es sollte den Anschein geben, abgerundet zu werden. Statt Flut. Theme oder sehr gut definierte Phasen sind in der Regel mit harten Kanten an drei Punkten markiert. Auf dem Wangenknochen, auf dem Joe und auf der Nase. Die Augen sind leicht im Gesicht eingetaucht. Wenn wir alles auf dem gleichen Niveau bringen, wird
es unnatürlich aussehen. Daher sollten wir mit Lichtern und Schatten spielen, um die Idee der Tiefe zu geben. Ich empfehle Ihnen, im Internet nach uns
Pfeilspitzen zu suchen , die eine Reihe von Referenzwerkzeugen sind, die Ihnen helfen können besser zu verstehen, wie die Lichtintensität und der Blickwinkel die verschiedenen Ebenen des Gesichts beeinflussen können. Diese Arten von Bildern zeigen die Flamme direkt. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, kann
es einfacher sein, von diesen zu arbeiten, anstatt aus einer realen Phase. Denken Sie daran, dass einer der Schlüssel zum Malen von Porträts mit AES
einfach darin besteht , die Strukturen der Phase zu verstehen und wie das Volumen verteilt wird.
4. Hauttöne anmischen: Ich denke, es versteht sich von selbst, dass die Verwendung der Band, die so Hersteller Hautton genannt, ein Fehler ist. Sieht, es gibt eine unendliche Anzahl von Hauttönen als versus Menschen, noch eine einzelne erhalten, um eine Hauttöne zu machen. Aber eher eine Reihe von verschiedenen Violet's, mit denen wir sie erschaffen können. Eine der bekanntesten ist die Zorn Palette, für die wir nur 3 Millionen Rot,
Ocker, Gelb, Elfenbein, Schwarz und Weiß benötigen . Nur durch Mischen dieser vier Farben können
wir eine Vielzahl von Schattierungen erhalten. Diese Palette eignet sich besonders gut zum Malen von hellen Hauttönen und einem Wurm Kompositionen. Durch die Schaffung eines Farbrades können
wir eine Vorstellung davon bekommen, was wir erhalten können und die notwendigen Mengen jedes großen Mannes, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Also, bevor Sie Peking starten, empfehle
ich Ihnen, einige Mixe zu machen, bis Sie finden, wo Sie suchen. Ein anderer störte, dass ich mag, verwendet ockergelb, etwas orange, weiß. Und anstatt Schwarz für die Schatten zu verwenden, in denen das Ultramarinblau,
da Blau und Orange ergänzende Farben sind, können
wir viele dunkle Töne bekommen, ohne sie dole aussehen zu lassen. Wie wir Schwarz im Allgemeinen verwenden. Stimmzettel, die ergänzende Farben verwenden, sind sehr effizient. Zum Beispiel können wir unsere Kombinationsähnlichkeit Zorn verwenden, aber das Hinzufügen der Ergänzung von Rot, das wäre grün, oder die ockerfarbene, die lila sein würde. Durch Blaine mit dem Stimmzettel können
wir eine größere Anzahl von Tönen erstellen. Zusätzlich zu viel mehr Interesse an unseren Werken zu geben. Während des Klassenprojekts werde ich diese Palette verwenden, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Okay, wir haben bereits gesehen, dass wir eine Hauttöne mit verschiedenen erstellen können. Aber das Wichtigste hier ist, dass wir, wenn wir eine Palette wählen, daran festhalten müssen, um alle unsere Töne zu schaffen. Auf diese Weise. Das Gemälde wird zusammenhängender aussehen. Das heißt, wenn
ich zum Beispiel den Zorn's Stimmzettel benutze und eine fertige Mischung habe. Meine dunklen und mittleren Töne. Ich sollte nicht ersetzen die ockergelb mit zitronengelb, um
die helleren Töne zu mischen , weil behandelt machen die neue Farbe scheinen nicht zum Rest des Gemäldes gehören. Eine der Qualitäten eines großen Malers ist es, alle Objekte in seiner Komposition zur gleichen Welt zu gehören und Buffett im gleichen Licht zu sein. Das Erreichen dieses Effekts kann zunächst schwierig sein. Aber wenn Sie arbeiten mit sind begrenzte Palette, bessere Ergebnisse können in jüngerer Zeit erreicht werden. Und ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass je mehr Farben Ihr Pilot hat, desto mehr tonale Variationen können Sie erhalten. Verwendung zu vieler Farben kann jedoch den Prozess erschweren und Ihnen weniger zusammenhängende Ergebnisse liefern. Das ist der Grund, warum man damit anfangen kann. Die am meisten empfohlenen sind einfache Piloten, wie zum Beispiel Soren.
5. Projekt I: Für die Projektklasse sind Peking zu verschiedenen Porträts mit einem Palettenmesser. Sie können zusammen mit mir malen, um
Ihre eigene Biegung zu erstellen und dann ein Bild von Feeds in den Projektbereich hochladen. Also gibt jeder zu, dass ich kein Foto als Referenz verwenden werde, sondern einfach dieses Bild eines Asaro-Kopfes, da dies der einfachste Weg ist, um die Bereiche des Gesichts und das große Volumen zu identifizieren. Um zu beginnen, skizziere ich mit der Bezahlung des Kopfes vollständig die Ebenen zu definieren, an denen gearbeitet werden soll. Du kannst es freihändig machen. Verwenden Sie unser Lineal, um die Größen der Segmente zu messen, oder verwenden Sie eine beliebige Methode, die Sie bevorzugen. Das Wesentliche ist hier, die Proportionen der Phase richtig zu definieren. Wenn wir gerade in der Welt der Porträts beginnen, ist
es am besten, niemanden besonders zu bezahlen, sondern einfach zu versuchen, ein Gesicht neu zu erstellen und seine Formen zu verstehen. Dies kann verhindern, dass wir frustriert werden und das Interesse verlieren. Lernen von Szenen, die ihre Ähnlichkeiten im Porträt tragen, kann sehr kompliziert sein, besonders wenn man mit einem Palettenmesser arbeitet. Auf der anderen Seite, Mütze und die Verwendung eines Fotos als Referenz kann ziemlich verwirrend sein. Sieht alle Farben und Details davon kann am Ende eine Zerstörung während des Prozesses. Obwohl einige vielleicht denken, dass dieses Modell, das ich Ihnen zeige, eine Abkürzung ist. Es kann sicherlich sehr nützlich sein. Und alle Werkzeuge, die uns helfen können, künstlerische Fähigkeiten zu verbessern, sollten wichtig sein. Obwohl es eine Abkürzung ist. Die Farben, die ich verwenden werde, unsere Zinnoberrot, ocker, gelb, einen Hauch Kohleblau, weiß und schwarz. Ich beginne damit, bläuliches Grau für die hellen Teile des Eises zu mischen. Außerdem erscheint IGAD manchmal weiß. Es hat tatsächlich einen etwas dunkleren Ton, und deshalb sollten wir nie reinweiß malen, um ein künstliches Aussehen zu vermeiden. Kühle Grautöne sind ideal für diesen Bereich, während ein leicht gelbliches Grün die Füllung der Krankheit erzeugen kann. Und das hellrote kann stark auf Gesichtern verwendet werden, die Wut reflektieren die Wirkung von blutgeschossenen Augen
erzeugen. Ich werde DREs dunkelbraun malen, für die ich rot,
gelb und eine Prise schwarz mischen . Im Allgemeinen ist es besser, das Porträt mit dem Eis in
erster Linie zu beginnen , weil die Augen
der Bereich der Phase sind , mit dem wir uns leichter verbinden. Und deshalb ist es der Bereich, der uns am meisten helfen kann, Ströme oder Unregelmäßigkeiten in unserer Malerei zu identifizieren. Auf der anderen Seite, beim Malen mit einem Künstlermesser. Es wird schwieriger, ein kleines Detail zu erstellen. Also ist es einfacher, von innen nach außen und von
hinten nach vorne zu arbeiten , als ob wir ein Thema Bars bauen würden, richtig, Barth? Nun, sobald die Iris fertig ist, werden
wir die BU Rechnungen finden, indem wir schwarz mit der Spitze
des Messers hinzufügen und das beschuldigen ihn sanft auf die Mitte des Eris. Dann machen wir das Gleiche mit einigen kleinen weißen Highlights. Wenn Sie gut definierte Wimpern auf solche Dinge malen möchten, ist
es am besten, sehr große Arten zu arbeiten. Denn auf der einen Seite erlaubt
das Balladenmesser es uns nicht, solche zarten Details zu machen. Und auf der anderen Seite, wenn Sie Details mit einem kleinen Pinsel bringen, nachdem Sie mit dem Rest des Stückes fertig sind, werden
sie höchstwahrscheinlich Luke, und im Einklang mit dem Stil des restlichen Gemäldes. Mit anderen Worten, das gesamte Wort sollte eine ähnliche Menge an Details haben. Was nun folgt, ist, den Hautton zu mischen. Verwenden Sie unterschiedliche Proportionen jeder Farbe, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Wie Sie sehen können, ist die Idee, freie Grundtöne zu erhalten, hell, dunkel und einen mittleren Ton. Zuerst habe ich die dunkelsten angewendet, um diese zu tun. Und sieh dir mein Referenznetz an und identifiziere die dunkelsten Bereiche. Dann tragen Sie sie in Flut dünnen Schichten auf die Leinwand auf. Einfach dem Umriss folgend, das ich anfangs wahr. Danach gehe ich
wieder zu den helleren Bereichen und schaue mir meine Referenz an und finde die Farbe auf der Leinwand. Die Idee dieser Technik ist es,
das Grundkonzept der Malbücher einen Schritt weiter zu nehmen , in dem wir ein Bild erhalten, das in kleine Zahlen, Räume unterteilt ist. Und dann wird uns gesagt, welche Farben in jedem gehen sollten. Teilen Sie Ihr Bild also in Bereiche auf, in
denen Sie leicht die ewigen Werte des Gesichts definieren können, um Volumen zu schaffen. Und dann nur Polygon für Polygon sein. Der Grund, warum die letzte Farbe angewendet werden soll, ist ein mittlerer Ton, weil
wir nur bei hell und dunkel eine allgemeine Vorstellung von den biegenden und korrekten Zeichnungsfehlern bekommen können. Maureen-Zeit. Wenn Sie als Referenz ein Foto verwenden, das wenige Variationen zwischen Licht und Schatten aufweist, wird
es schwieriger, dieses Verfahren durchzuführen. Also etwas, was Sie tun können, ist nur, um den Kontrast des Bildes zu
erhöhen, um Sie zu führen. In jüngerer Zeit. Bevor ich mit der Arbeit begann, habe ich zwei Schichten grauer Acrylfarbe auf
die Oberfläche aufgetragen , um zu verhindern, dass das Material zu viel Öl absorbiert. Das sind verschiedene Arten von Gehirnen oder Wege, um die Oberfläche zu trennen. Und das kann uns helfen, unsere Arbeit zu erhalten. Acryl-Primärprodukte werden am häufigsten verwendet, da g
sehr einfach anzuwenden sind und der Leinwand Flexibilität verleihen. Auf lange Sicht können
diese Materialien jedoch gegenüber Temperaturschwankungen etwas instabil sein. Ein weiterer grundlegender Punkt ist die Farbe. Ich arbeite mit einer neutralen grauen Grundfarbe ,
so dass es die Band nicht zu sehr stört. Aber wenn unlackierte Bereiche übrig sind, ist
es nicht so schockierend wie Leerzeichen. Wenn wir eine sehr gesättigte Basis verwenden, könnte
es mit den Farben interagieren, die wir anwenden. Auch bei der Arbeit mit einem Palettenmesser, da es einige transluzente Pigmente gibt, die diese Tatsache erzeugen. Diese Technik, bei der die Hintergrundfarbe als Teil der Arbeit
selbst verwendet wird, ist ziemlich interessant, da sie dem bce Gleichförmigkeit verleiht. Entweder weil der negative Raum genutzt wird oder weil es funktioniert, wir Transparenzen. Im Allgemeinen ist es am besten, weiße Hintergründe zu vermeiden, eine sehr dünne Schleierfarbe oder vielleicht kann sich ein Grau- oder Sepia-Farbton verbessern. Dein Arthur Lot bittet um schwarze Hintergründe. Sie müssen vorsichtig mit ihnen sein, da sie
das Licht von der Arbeit und den ganzen Rest der Farben beobachten können . Obwohl, wenn wir darauf abzielen, eine dunklere, stark Jodi BCE zu schaffen, ist
es zweifellos Upgrade-Option. Ok. Ich weiß, dass es an dieser Stelle immer noch ziemlich schlecht aussieht, aber hier trennen wir uns vollständig von dieser Farbe durch Zahlenstil. Wir können bereits gut definierte Formen und Volumina beobachten. Der nächste Schritt besteht also darin, dann diese Linien zu lösen, um ein organischeres Aussehen zu erzeugen. Und hier ist ein Tipp. Anstatt nur die Kanten zu
verwischen, mischen Sie mehr Zwischenfarben, um sie dort aufzutragen, wo zwei verschiedene klangliche Smith, dies kann Ihnen ein professionelleres Aussehen geben, als nur die beiden Farbflecken ineinander zu arbeiten. Die Zorn-Palette ist in letzter Zeit sehr populär geworden. Obwohl es ziemlich alt ist. Es wurde nach dem schwedischen Maler des neunzehnten Jahrhunderts benannt, der es in den meisten seiner Werke verwendet. Einige sagen, dass er auch Viridiangrün oder Sierra Leon Blum verwendet. Obwohl diese Schattierungen in Wirklichkeit sehr unauffällig in seiner Arbeit sind. Die große Frage ist, warum gelb, ocker, zinnober, rot und elfenbeinschwarz? Nun, der Grund ist, dass dies überirdische Version der primären Pigmentfarben sind. Gelb, Rot und Blau. Ockergelb ist erdig, schlecht, vermischt sich
immer noch mit Rot und Schwarz, um
einige sehr angenehme wurm orange Schuhe und die kühlen grünen Farbtöne zu schaffen . Zinnoberzorn oder Cadmiumbreite wird auf Wurm erreicht. Elfenbeinschwarz ist abgekühlt und wirkt wie ein sehr tiefes Blau. Deshalb ist das Ergebnis, das wir mit diesem Wahlgang erhalten, immer warm. Und es gibt etwas Grundlegendes zu berücksichtigen, bevor Sie eine Kugel wählen. Denn obwohl die Haut überwiegend warme Töne hat, können
wir ein Farbbild mit Farben wie Alizarin, Purpurrot, Cerulean, Blau, Zitrone, Gelb und Schwarz erstellen. Unschuld. Es geht darum, nach einem Ersatz für die Primärfarben zu suchen. Vergessen Sie nicht, einen so etwas rosieren Ton für die Sprünge zu machen. Ich erinnere mich, dass, wenn
das Licht von oben fällt, die Oberlippe immer viel dunkler wird als die untere. Es ist am besten, nicht zu viel Zeit auf einem einzigen Teil des Porträts zu verbringen, sondern stattdessen allmählich die gesamte Phase so zu arbeiten, dass sie Formen als Ganzes annimmt. Ein Beispiel für die Bedeutung, dies zu tun, ist die Korrektur von Fehlern. In diesem Fall erkannte ich, dass sie Recht hatten, ich war zu niedrig in Bezug auf die Rechte. Also, um es zu korrigieren, entschied
ich mich, alle Farbe von dem zu entfernen, ich remake es. Wenn Sie unseren Teil des Gemäldes komplett ändern müssen,
heben Sie alle Gemälde, die Arie sieht, wenn Sie mit einem Messer arbeiten. Eine Menge Impasto kann sich nach mehreren Schichten ansammeln. Und das macht es schwierig, mehr Schmerzen hinzuzufügen, ohne schlammige Farben zu tragen. Wenn wir unsere Arbeit malen, in der mehrere Menschen erscheinen, ist
das Beste, was wir tun können, den Hautton jedes einzelnen individuell zu mischen. Dies geschieht, um zu vermeiden, dass jeder genau gleich aussieht. Ursache Gerechtigkeit, wir machen nicht die gleichen Funktionen Werkzeug oder wir setzen das gleiche Farbwerkzeug. Es kann Unterschiede in den Hauttönen geben. Wir müssen die Charaktere im Bild nicht unbedingt mit entgegengesetzten Tönen bemalen. Nur gesagt ist leichte Variationen, um die Bienen und professioneller Luke zu geben. Die zuverlässigste Methode besteht darin,
die gleiche Farbpalette zu verwenden , um die verschiedenen Hauttöne zu mischen, aber unterschiedliche Proportionen der Pigmente für jedes Individuum zu verwenden. Auf diese Weise können wir Fettleibigkeit erreichen, die nicht langweilig aussieht. Aber zur gleichen Zeit, eine zusammenhängende Zusammensetzung zu
halten. Denken Sie daran, dass auch Menschen,
die zur gleichen Rassengruppe gehören , ein wenig anders aussehen können. Vielleicht hat man rosiere Wangen, ist eher gebräunt oder Hassan Sommersprossen. Natürlich ist das keine Regel. Es ist nur etwas zu beachten, wenn Sie planen, eine Spiegel-komplexe Arbeit zu tun. Und in der Tat, wenn man sich die Worte bekannter Künstler anschaut, werden
Sie sehen, dass die Unterschiede in den Hauttönen manchmal kaum wahrnehmbar sind. Was jetzt bleibt, ist die Anpassung der Details. Sieht Malerei mit einem Künstlerleben neigen dazu, viel lockerer Vater mit einem Pinsel zu sein. An dieser Stelle entscheiden die
Menschen, ob die Person im Porträt einige Falten hat. Wenn er Geschwindigkeiten hat, Narben, wenn seine Nase sehr prominent ist oder sein Joe stärker ausgeprägt ist. Sie können nicht dicke Augenbrauen, ein Vogel und die meisten stilvollen oder breiten Seitenleisten. Sie können auch mehr Gewichte zu dem Thema hinzufügen, aber es schüttelt Blei scharf oder Sie können sogar andere doppelte Xin. Die Sache ist, dass, sobald die Struktur des Gesichts definiert wurde, all diese Details auf eine einfachere Weise gelöst werden können,
aber mit Sorgfalt, nicht die ganze Zeit zu ruinieren, während wir erreicht haben. Und solange Sie nicht nach einer zwei dramatischen Veränderung suchen, verwenden Sie für mehrere Völker, um Sie zu führen. Und vor allem versuchte, Gesichter zu analysieren und sie zu verstehen, anstatt nur gedankenlos zu malen. Denken Sie daran, dass diese Maltechnik
zwar eine einfache Anleitung für Anfänger sein soll,
es wichtig ist, jeden Schritt zu analysieren, bis Sie
den Punkt erreichen , der in der Lage ist, die Phase zu bezahlen, ohne irgendeine Art von Führung zu benötigen. Wenn Sie ein Foto als
Referenz verwenden und genau die gleiche Farbe erhalten möchten. Das erste, was Sie tun sollten, ist zu identifizieren, ob die Farbe, aber Sie verwenden, ist warm oder kalt. Von dort müssen Sie wissen, welche Töne die vorherrschenden sind, um sie zu mischen. Denken Sie daran, dass die Farbe im Gesicht nicht einheitlich ist. Aber wir können frei gut markierte farbige Zonen finden. Oberseite des Kopfes, der Stirn und der braune Bereich sind gelb oder sogar weiß. Die Haut ist in diesem Bereich dünner und enthält weniger Kapillaren. Die Küken und Knoten sind rot. Dies ist der fleischige Teil des Gesichts und enthält mehr Blut zugeführt, was zu diesen königlichen Tönen führen. Und schließlich der Mund, Shane und Joe, unser bläulich oder blaugrün. Für diese kleinen Peking. Ich habe keinen großen Unterschied zwischen
diesen Bereichen markiert , weil ich nach etwas ziemlich Monochrom suche. Und ich werde leben, wird die Haare mit den gleichen Tönen bezahlen. Nun kann es einfacher sein, die Farben, die wir auf
einem Foto sehen, zu übertragen , wenn wir zuerst jede Farbe isolieren. Ich glaube daran, die Vorteile der Technologie für die Ausgaben von Veranstaltungen zu nutzen. Oft verwende ich 40 meines Themas und importiert in und nicht programmiert. Es kann PhotoShop oder sogar gesperrt oder PowerPoint sein. Ich nehme dann Proben von einigen Farben. Sie haben ein einfaches Werkzeug gesehen. Sobald ich jede Farbe separat habe, ist
es einfacher, sie zu mischen, weil ich nicht vom Rest des Stückes abgelenkt werde. Eine andere Sache im Auge zu haben ist, dass jede Farbe, die zu
einer Mischung hinzugefügt wird, zu einer Dollar-Version der gleichen Farbe führt. Wenn beim Versuch, eine Farbe anzupassen, wird
die Mischung deutlich Spender und die Zielfarbe, dann ist die Mischung wahrscheinlich ein Fehler und Sie sollten beginnen zu
versuchen, eine Farbe wieder zum Leben der Ergebnisse in ungleichmäßigen und größerer Abfall. Und es ist besser, ein wenig Farbe zu verschwenden viel Farbe gemacht. Einige der gebackenen Bohnen, wie Öle oder Acryl, bieten auch nach dem Trocknen der Farben eine Möglichkeit zur Farbkorrektur. Hat Technik dazu wird Verglasung genannt. Eine Glasur ist Athena nach unten transparente Lösung, die wie ein Filter unserer Malerei wirkt. Und ja, das kann auch bei der Arbeit mit einem Malmesser erfolgen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass die Farbe
vollständig trocken ist , bevor Sie versuchen, eine Glasur aufzutragen. Nach dem Bau der Augenbrauen betonen
Nasenlöcher die Inselzelle A1. Ich beschloss, ein paar braune Haare hinzuzufügen. Um ehrlich zu sein, habe ich nie gerne Haare malen, und ich male normalerweise andere Arten von Porträts in einem nicht ganz realistischen Stil. Also ich in der Regel nicht betonen die Geraden. Ich mache eine einfache Frisur, füge die Farbe in die gleiche Richtung wie die Haare und folge der natürlichen Form des Schädels, die ich am Anfang gezeichnet habe. Aber was tat er ein bisschen auch, auf dem Volumen des Hasen. Denken Sie an das Haar als eine einzige Masse statt individuelle Stärken. Wie wir bereits erwähnt, beginnt mit der dunkleren Töne Schicht bis zu den helleren Bereichen. Versucht, Ihre Striche so flüssig wie möglich zu halten, um ein natürliches Aussehen zu schaffen. Sobald Sie den Boden gelegt haben, wie in den Highlights, mit einem helleren Ton. Sie für Ihre ersten paar Geburtenraten einen ziemlich einfachen Hintergrund, ErstellenSie für Ihre ersten paar Geburtenraten einen ziemlich einfachen Hintergrund,um Ihre Geburtenrate zum Star der Show zu machen. Sobald Sie etwas Übung gehabt haben, würde
ich gerne einige Objekte einschließen, die sich auf
die Zeder beziehen , bis das Publikum ein wenig darüber, wer sie sind. Im Portrait, die Hintergründe sind in der Regel minimale
Elektrobeschneidung für retitled mein Thema und blockieren eine Farbe, um es einfach zu halten. Wenn Sie noch nicht in IIT gemalt haben,
versucht, eine Farbe zu wählen, die nicht mit Ihrem Thema konkurrieren und um das Porträt zu hellen Farben
hinzugefügt, kann sehr gut mit einem Porträt sein. Dies gilt jedoch nicht für alle Fälle. Und sie sind in der Regel in Gemälden vorhanden sind bunt mit einem sehr modernen Stil. Auf der anderen Seite, versuchen Sie nicht, zu viel Detail hinzuzufügen, da die Waren gibt dem Hintergrund mehr Dominanz. Es bedeutet nicht, dass Sie oberirdische Landschaft, unser Zimmer oder ein Bücherregal nutzen können. Vielmehr beeinträchtigt das, was Sie wählen, nicht die Baudrate selbst. Ich entschied, dass Ihnen helfen könnte,
ist, dass der Hintergrund weniger Details als der Vordergrund haben sollte. Ebenso sollte der Grad der Sättigung seiner Farben deutlich unter dem des Subjekts liegen. In diesem Fall hatte ich nicht einmal eine Farbe im Hintergrund, weil ich mich auf das Gesicht konzentriert. Außerdem mag ich wirklich, wie es mit diesem Basisgrau aussieht. Nach ein paar mehr Lichter und Schatten, Dies ist das Endergebnis. Es dauerte ungefähr 40 Minuten, um den Abstand zu vervollständigen. Obwohl ich sicher bin, dass, wenn Sie ein wenig mehr Zeit verbringen, können
Sie viel interessantere Ergebnisse erzielen. Gehen wir nun zum zweiten Projekt, wo wir etwas schneller sehen werden.
6. Projekt II: Jetzt werde ich dies als Referenz verwenden. Es ist gut, verschiedene Winkel zu versuchen, anstatt die gleiche Frontansicht wie üblich zu setzen. Oder schlimmer noch, den typischen IDE-Stil für unser Porträt zu verwenden. Nachdem ich die Skizze fertig
habe, markiere ich schnell die Hauptbereiche des Gesichts
zusammen mit denen, die das meiste Licht erhielten. Berücksichtigt, die Krümmung des Gesichts und der Beobachtungswinkel, den ich verwende. Ich werde die gleichen Farben wie in der vorherigen Bindung anwenden. Aber der Hautton, den ich mischte, wird sehr unterschiedlich sein. Denn in diesem Fall führte
ich die Gelbfärbung überwiegen mehr. Und Sie fügen auch etwas mittelgrün hinzu, um bestimmte Bart's zu schattieren. Da in diesem Fall die Augen meines Hemdes Kleidung, gehe
ich direkt zum Malen der dunkleren Bereiche, die auf der linken und unteren Seite gefunden werden, sieht das Licht fällt von oben und badet die rechte Seite des Gesichts. Später füge ich die Highlights hinzu. Und schließlich die Mitteltöne. Wie Sie sehen können, bewerbe ich mich durch
Farbschichten in dieser ersten Schicht, um den Prozess zu erleichtern. Eigentlich gibt es Bereiche, in denen eine Führung zu großartigen Hintergrund zeigen, weil ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Um das Stück ein wenig zu drehen. Ich mische einen rötlicheren Ton und benutze ihn, um einige Schatten zu betonen. Ich male die Lippen mit der gleichen Farbe. Und wieder ist die Oberlippe viel dunkler als die untere. Die Elemente, die das Balkenmerkmal ergänzen, wie Hintergrund, Kleidung, Accessoires,
sind unter anderem nicht so relevant. Vor allem, wenn wir nur einige Meister der Porträtkunst lernen, dass solche Dinge völlig irrelevant sind. Während andere sagen, dass die wesentlich sind, um eine Arbeit auszugleichen. So kann es ganz abhängig von Ihrem Geschmack sein. Was ist eine Tatsache ist, dass, wenn Sie ein Thema mit detaillierten und Welt gemachte Kleidung malen, aber Sie scheitern in ihren Proportionen sind der Ausdruck des Gesichts. Die ganze Arbeit. Wir werden wahrscheinlich zurückblicken. Während, wenn Sie eine perfekte Phase erstellen, verlieren
die Fehler, die Sie in den restlichen Elementen machen, an Relevanz und das gesamte Stück wird gut aussehen. Denn wenn wir uns ein Porträt ansehen, konzentrieren
wir uns auf das Gesicht und räumlich im Eis. Genau so kommen wir zu den Knochen des Hinzufügens von Details. Obwohl ich der Referenz folge, möchte
ich, dass die Gesichtsform etwas anders ist mit großen Lauf der Wangenknochen. Also, anstatt harte Kanten zu verwenden, um diesen Bereich zu definieren , werde
ich es glätten, bis ich das Aussehen und die Suche nach auch und mischen Sie einen rosa Hautton und eine Fäule auf der unteren Ebene der Küken. Jetzt muss ich die Nase gut definieren, die untere Ebene
schattieren und Baines in den Nasenlöchern. Es ist erwähnenswert, Daten. Ich werde, es gibt keine Elemente, um
diese Kosten zu sein , da in Köpfe geflogen sind nicht sehr zu empfehlen. Es ist nicht sehr schwierig, einen Nacken und Schultern zu beugen. Ohne Adoptieren. Sie sind Elemente, die Ihnen helfen können, das Endergebnis Ihrer Bienen zu verbessern. In diesem Fall hatte das Referenzbild nur eine Geburt des Halses. Also vergilbe ich den fehlenden BARDA-Glauben. Und ich denke, es war heute ein ausgezeichnetes Kompliment, ganz allgemein. Für diese Gelegenheit entschied ich mich, das Thema mit
geschlossenen Augen zu venen , nur weil es einfacher ist und dennoch sehr gut aussieht. Ich meinte nicht, dass wir uns verzögern sollten. Natürlich nicht. Aber wenn wir es tun wollen, müssen
wir nicht alle Elemente der Phase üben. Lassen Sie mich das erklären. Es ist üblich, dass Menschen Bayesisches Eis praktizieren. Sie müssen nicht das ganze Gesicht malen, um zu lernen, wie man Augen macht. Weil Sie nur ein Auge in ein Notizbuch oder ein Stück Leinwand malen können. Und Sie können auch üben, Nasen separat oder sogar Sprünge oder Ohren zu malen. Aber wenn du malen willst, sind die
Wangen von Joe, dann musst du ein komplettes Porträt malen. Und in diesem Fall können
Sie den Prozess beschleunigen, indem Sie geschlossene Augen malen, die sehr einfach zu machen sind, und es ist unwahrscheinlich, dass sie falsch gehen. Auf diese Weise. Du konzentrierst dich nur auf einen Yuan zum Üben. Okay, ich denke, das ist gut genug für jetzt. Dieses Bild war schneller und sorgloser als das vorherige. Weil die Idee ist, die Referenz der Ebenen und der Pfeilspitze zu verwenden, um wirklich zu verstehen, wie das Gesicht eine Struktur ist, bis zu dem Punkt , dass es für uns nicht mehr notwendig ist, die Person neu zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fanden diese Lektionen nützlich. Vielen Dank für das Ansehen und wenn es Ihnen gefallen hat, heben
Sie bitte mit Feedback und folgen Sie mir für zukünftige Updates.
Martin Jaramillo, Artist
