So malen Sie Textur mit Ölen oder Acrylfarben

1. Einführung: Textur ist eines der visuellen Elemente der Kunst, hängt damit zusammen, wie sich etwas anfühlen würde, wenn Sie beschädigt werden. Es definiert die Oberflächenqualität eines Kunstwerks, wie die Rauheit oder Glätte des Materials, aus dem es hergestellt wurde. Beherrschung der Textur wird Ihnen helfen, realistische Gemälde sowie abstraktere oder zeitgenössische Abrechnungsgeschäfte zu erstellen realistische Gemälde sowie abstraktere . Da ist es zweifellos eines der vielseitigsten Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen. Wir erlebten Textur auf zwei Arten, politisch, vorausschauend und physisch für Niederländisch. In den folgenden Lektionen konzentrieren wir uns auf die optische oder implizierte Textur. Zuerst werden wir sehen, wie die Textur mit anderen Elementen wie Perspektive und Farbe zusammenhängt . Und dann zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten einige der gebräuchlichsten Texturen mitzubringen , auf die Sie stoßen können, wie Ruth, Fall, ja, Gras, Metal und mehr. In dieser Klasse ist für Anfänger gedacht , die lernen möchten, wie man Textur schafft und sich erfolgreich in ihre Erziehung einbezieht. Ich hoffe also, dass du mir in dieser Klasse beitrittst. Ich freue mich auf Ihre Projekte. 2. Materialien: Für diese Klasse brauchen wir Canvas wäre Paar über der Erdoberfläche. Sie möchten an Ölen oder Acryl arbeiten. Ich mische Palette oder diese verschiedenen Arten von Pinseln. Und schließlich sehen wir Dampf-Radiergummi als Papierhandtücher. 3. Textur, Details und Abstand: Atmosphärische Perspektive bezieht sich darauf, wie sich die Atmosphäre Weise auswirkt, wie wir Objekte sehen wenn sie in die Ferne zurückgehen. Es zeigt an, dass wenn sich ein Objekt vom Betrachter entfernt, sehen wir, dass wir den Klarheitswert für die Farbsättigung verwendet haben . Darüber hinaus scheinen Objekte in der Ferne eine relativ kühle Farbtemperatur zu haben. Um die Illusion von Tiefe in Ihren Gemälden zu bewerten, sollten Sie mehr Textur im Vordergrund verwenden, Gegensatz zu einem viel glatteren Hintergrund. Dies spiegelt wider, wie wir tatsächlich Details sehen. Wenn Sie sich unsere Landschaftsszene ansehen, können Sie all die winzigen Details und Texturen im Vordergrund sehen. Obwohl Steine, Gras, Äste, Blätter und mehr, können Sie diese Details mit erhöhter Textur im Vordergrund bemalen , sowohl bei körperlicher Farbansammlung mit erhöhter Aktivität in Pinselarbeiten und Farben. Wenn Sie weiter in die Haltung schauen, all diese Details und Texturen und verschwinden wenn Sie sich in eine Journalmasse von Farben und Formen bewegen. Um diese klarer zu veranschaulichen, verwende ich das einfache Bild eines Busches. In diesem ersten Bild ändere ich den Sättigungswert und die Verunreinigung des Originalbildes, um zu versuchen, zwei verschiedene Ebenen zu erstellen. Allerdings war das Widersprechen der Textur, die ich hinterlassen habe , in beiden Ebenen gleich, wie Sie sehen können, trotz der Abwechslung, die meisten Elemente, es scheint immer noch, als wäre eines der Boschs Joseph übereinander. Jetzt sieh dir dieses andere Bild hier an. Ich habe die Textebene geändert. Zuerst habe ich die Bacchae viel, viel kleiner gemacht , als ich einen verschwommenen Effekt darauf angewendet habe , damit sie weniger definiert aussehen. Plötzlich erlaubt uns die einzelne Änderung, zwei voneinander getrennte Ebenen im Vordergrund zu unterscheiden , das Volumen der Waschungen kann immer noch im Detail beobachtet werden. Im Hintergrund haben wir jedoch nur eine allgemeine Vorstellung von der Textur, die wir sehen. Unser Gehirn geht davon aus, dass diese Muskeln im Rücken die gleiche Art von Waschungen sind , die wir im Vordergrund sehen. Ich wüsste es nicht mit Sicherheit, weil wir die Textur nicht wirklich Samen haben können. Genau deshalb funktioniert die Perspektive im zweiten Bild und nicht im ersten Bild. Es sieht viel realistischer denn wenn wir uns von Objekten entfernen, wird es für unsere Augen schwieriger all die kleinen Details einzufangen. 4. Wert auf Farbe: Von der Farbe implizierte Textur kann durch den Einsatz von Maltechniken und Manipulation von Linienwert, Farbe und Ton erreicht werden Maltechniken und Manipulation von Linienwert, , um die Illusion von Textur oder A-flachem Canvas zu erzeugen . Wenn wir malen, ist es normal mehr auf Farbe als auf Ton zu achten. Farbe ist der Farbton eines Objekts, und es ist entscheidend, die Stimmung eines Bildes zu bestimmen. Die Grundfarben sind Rot, Blau und Gelb und können nur für die Verwendung natürlicher Pigmente erstellt werden. Auf der anderen Seite ist der Ton und der Wert wie dunkel oder hell in Galerien. Und es kann erhalten werden, indem der Farbe Schwarz oder Weiß hinzugefügt wird. Es gibt ein gemeinsames Sprichwort in der Kunst, Wert macht die ganze Arbeit, diese Farbe bekommt den ganzen Kredit. Dies ist wichtig, sich beim Malen von Texturen zu merken. Schauen Sie sich diese Bilder an, es ist klar, dass Sie alle das Gras repräsentieren, obwohl Sie völlig andere Farben haben. Das Bild kann rosa sein und trotzdem sieht es immer noch wie Gras aus. Was etwas wie glänzendes Metall aussehen lässt , ist ein großer Kontrast zwischen seinen Werten. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Silber, Gold, Rot oder Blau handelt. Die Farbe kann uns einen Hinweis auf die Art des Objekts geben , dass es sich im Norden befindet , um selbst Textur zu erzeugen. In einigen Fällen können 2D-Texturen sehr ähnlich aussehen und es ist die Farbe oder sogar der Kontext , der sie voneinander unterscheidet. Mit Farbe können Sie mit Objekten spielen, die nicht das Element sind, auf das Sie meiste Aufmerksamkeit konzentrieren sollten. Sie daran, denn in den folgenden Lektionen werden wir sehen, wie Sie verschiedene Texturen erstellen und alle Flow Farbe verwenden. Normalerweise spreche ich über helle und dunkle Töne. 5. Glas: Die Farbe des Glases hängt davon ab, was um es herum ist, was man durchsieht, was die Notwendigkeit widerspiegelt und wie viel Schatten das Rennen ist. Glas zu ködern ist einfacher als die meisten Leute denken. Es mag hart klingen, weil es viele Elemente beinhaltet , die mit ihrer Umgebung interagieren, wie Reflexionen auf der Glasoberfläche, flache Abgüsse und das Glas von benachbarten Objekten. Highlights aus den Lichtquellen und Gegenständen, die für das Glas gesehen werden. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Blast hat normalerweise unterschiedliche Dicken in verschiedenen Teilen desselben Objekts. In den dünneren Teilen sieht es transparent aus. In den dickeren Teilen sieht es gräulich aus. Abhängig von seiner Form. Glas kann die Bilder, die wir in Flüssigkeit sehen, geformt werden. Beachten Sie in diesem Fall, dass das Endergebnis nicht nur höher aussieht, als es leicht gekrümmt erscheint. Wenn ich eine helle Farbe lege, Gegenstände hinter dem Glas deutlich zu sehen. Diese Farbe des betreffenden Objekts erscheint weniger gesättigt. Und für das Glas ist dies etwas zu beachten, wenn realistische Werke gemalt werden. Okay, fangen wir damit an, dieses Bild zu malen. Das erste, was ich gemacht habe, war eine einfache Skizze zu machen, einschließlich des Verwerfens im Hintergrund, den das Glas produziert. Ich beginne damit, den Tisch zu streichen. Ich bringe den Teil des Tisches, der durch das Glas gesehen werden kann, wobei ich die Zeichnung respektiere, die ich zuvor gemacht habe. Dies ist besonders wichtig, wenn wir mit einer Nass-on-Nass-Technik arbeiten. Manche Leute vergessen, dass Glas Schatten wirft. Genau wie Kanye ihr ganzes Objekt. Die von der Klasse geworfenen Schatten haben unterschiedliche Qualitäten. An einigen Stellen dunkel und an anderen unsichtbar. Verwenden Sie eine weiche Bürste, um Bereiche zu mischen , die Hilfe von scheitern bis dunkel gewähren. Einmal ist der Tisch schon ein Schritt in den Hintergrund, ich auf die gleiche Weise gebadet habe. Das heißt, ohne meiner ersten Zeichnung auszuweichen. Es sollte angemerkt werden , dass ich in diesem Bereich selbstsüchtige Zwecke verwende , da Gegenstände durch das Glas tendenziell diffuser aussehen. Daher kann der Kontrast zwischen harten Kanten und weichen Kanten Ihnen helfen, die Illusion von weniger zu vermitteln. Jetzt ist es an der Zeit, dass der COP II ein mittleres Grau macht und es überall auf die Konturen anwendet. Ich mische die Kanten zur Innenseite des Glases und achte darauf, nicht das zu ruinieren, was ich bereits Spender habe. Da die Farbe auffrischen soll. Sie können ein helleres Grau und etwas RES des Bechers auftragen , damit sie wie schwache Schatten desselben Gases aussehen. Dies wird Ihnen helfen, das Volume zu erstellen. Lichter brechen manchmal durch das Glas und erzeugen Brot, Flecken und seltsame Muster und Oberflächen sind fast wie Wasser oder Flüssigkeit, die so klein wie das Glas baden. Um diese Idee zu verstärken, mische ich ein dunkleres Grau und malte die Kanten wieder, aber nur die Umrisse. Und so bezahle ich nicht, was ich vorher getan habe. Endlich ist es an der Zeit, diese wirklich wie Glas aussehen zu lassen. Um dies zu tun, wende ich das Highlight mit einem normalen landesweiten Grau an. Die Menge der Reflexionen , die Kristall sind, wird Haas über die Lichtquelle debattieren, die es um sich herum hat. Je mehr Lichtquellen dies sind, desto schwieriger wird es sein, konsistente Ergebnisse in einem Gemälde zu erzielen. Und natürlich wird es schwieriger sein, das Richtige zu bekommen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Okay? Neuronales Glas ist jedoch transparent. Diese Flasche ist viel weniger durchscheinend und aufgrund ihrer Sternfarbe, was bedeutet, dass die Objekte, die wir als Flüssigkeit sehen nicht so klar sind wie bei Defekten. Gras. Wenn wir ein Objekt dahinter platzieren, die Farbe der Objekte, die durch die Flasche scheinen entspricht die Farbe der Objekte, die durch die Flasche scheinen, der Farbe der Parallele selbst. In diesem Fall sind Rot und Grün kostenlos, daher ist das Ergebnis eine bräunliche Farbe. Wenn ich ein gelbes Objekt hinter ein blaues Glas lege, ist das Ergebnis grün. Und das Gleiche gilt für den Rest der Kombinationen. Jetzt zeige ich Ihnen eine ganz andere Technik , mit der Sie Glas malen können. Für dieses Bild. Ich arbeite nicht nass bei Nässe. Stattdessen verwende ich die Verglasungstechnik. Eine Sache mit Leinöl und Terpentin debattiert und gleichmäßig über die gesamte Oberfläche der Flasche aufgetragen . I glasur ist eine dünne Farbschicht , die einen Teil des Basiscodes zeigt. Um dies zu tun, habe ich meinen Hintergrund zuvor vorbereitet , denn um eine Glasur zu machen, ist es notwendig, dass das vorher oder das Sulfat mit einer dunkleren Farbe vollständig trocken sind und die Schatten markieren. Und die Bereiche, in denen das Glas viel dicker ist, wie Hals und Flaschenboden. Für diese Praxis versuche ich nicht, alle Schwänze meiner Referenz nachzuahmen. Manchmal müssen Sie nur die Hauptschatten und Highlights zu Recht platzieren die Hauptschatten und , um das wieder ins Spiel zu bringen und zu beenden. Bei etwas Dampfgewebe wird die überschüssige Farbe in den Bereichen entfernt, in denen die Lichter gehen. Auf diese Weise. Ich vermeide schmutzig in der Farbe. Ich füge meinem Grün etwas Weiß hinzu. Ich kannte Anzüge für die Lichter. Vermeiden Sie ein blindes reines Weiß. Lebe diese Farbe nur für das letzte Highlight. Das mag das Gemälde zum Leben erwecken. Für das Bild links verwende ich die Nass-on-Nass-Technik. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, das Glas zu streichen, da Sie alle Teile des Bildes auf einem Sitz schlagen können . Mit dieser Technik ist es möglich, die Verformungen des Objekts, die Reflexionen auf der Glasoberfläche, die Schatten, die so notwendig sind, zu berücksichtigen die Reflexionen auf der Glasoberfläche, unter anderem die Verformungen des Objekts, die Reflexionen auf der Glasoberfläche, die Schatten, die so notwendig sind, zu berücksichtigen. Und genau diese machen seine Ergebnisse so gut. Weil Sie damit die meisten Elemente berücksichtigen können, die das Material stören. Trotzdem kann Nass in Nass etwas schwierig zu handhaben sein. In einigen Fällen müssten man beispielsweise die verschiedenen Objekte durch das Glas sein die verschiedenen Objekte durch das Glas wenn diese Objekte komplexe Formen haben. Für diese Fälle kann die Verglasungstechnik nützlich sein. Viele Menschen finden, dass dies eine viel schnellere und einfachere Herangehensweise beim Lackieren von Glas ist. Oder weitere Ergebnisse sind im Allgemeinen nicht so gut wie bei der ersten Technik, die ich Ihnen gezeigt habe. Es kann ziemlich gut und sehr nützlich sein. 6. Blattwerk: Laub zu malen ist eines jener Dinge, die Zufälligkeit erfordern. Es gibt alle Arten von Foliation Natur, und dies ist eine der häufigsten Texturen beim Malen von Landschaften, sowohl für entfernte Flugzeuge als auch für vier Sehenswürdigkeiten, beginnt mit dem Malen einer großen dunklen Masse. Stellen Sie sicher, dass die Proportionen korrekt sind, und achten Sie besonders auf den Zähler , der unregelmäßig sein sollte. Für die Grundfarbe. Vermeiden Sie es, Schwarz zu verwenden, da das Endergebnis dadurch sehr unnatürlich aussieht. Stattdessen können Sie ein sehr dunkles Grün verwenden. In diesem Fall mische ich Grün mit unserer Nummer und das Ergebnis ist wärmer, als wenn ich etwas Schwarz verwende etwas Schwarz gebaut wird von dunkel bis hell gebaut wird. Sobald Sie mit dem dunkelsten fertig sind, fügen Sie den mittleren Ton hinzu. Für das erste Beispiel verwende ich unsere runde Bürste mit Naturborsten. Ich trage die Farbe auf, indem Pinsel senkrecht zur Oberfläche halte. Verwenden Sie kurze Pinselstriche wie DOPS und versuchen Sie nicht, den gesamten Bereich abzudecken. Führen Sie immer einen Teil der vorherigen Ebene an, um sie anzuzeigen. Wenn du einen Baum oder einen Busch malst. Stellen Sie sich vor, wie das Volumen auf das Objekt verteilt wird , und versuchen Sie, die hervorstehenden Bereiche , damit es die gewünschte Form erhält. Um den helleren Farbton hinzuzufügen, können Sie denselben oder einen kleineren Pinsel verwenden. Versuchen Sie nicht, einen größeren Pinsel zu verwenden als den zuvor verwendeten Y. Tragen Sie die Farbe mit DevOps oder sogar Punkten auf. Wenn du willst, kannst du den Blättern mehr Definition geben, aber nur einigen von ihnen. Auf diese Weise können Sie das Bild einfach halten. Um fertig zu werden. Sind die Highlights schlecht? Benutze kein reines Weiß. Sieht, es wird in deiner Mütze fehl am Platz aussehen. Erwägen Sie stattdessen, Lite-Versionen anderer Farben zu verwenden. Leichte Grüns, Gelbtöne, Orangen und so weiter. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Highlights nicht übertreiben. Höchstens sollte v starke Akzente sein, und natürlich sollten sie nicht anfangen, die mittleren Töne zu übernehmen. Für das zweite Laub verwende ich denselben Pinsel, aber jetzt werden meine Pinselstriche anders sein. Cs, ich halte den Pinsel in einem sehr niedrigen Winkel. Auf diese Weise sind die auf dem Papier hinterlassenen Markierungen viel weniger empfindlich. Wenden Sie die anderen Töne nach derselben Bewegungsart an. Ich erinnere mich, dass wenn ich den Pinsel auf diese Weise halte, die Idee nicht darin besteht, mit einem Zehenkampf mit dem Bauch des Pinsels zu malen . Für den dritten verwende ich eine Technik, die als Stippling bekannt ist. Um diese zu tun. Ich wähle sind ziemlich abgenutzte synthetische Bürste. Es ist wichtig, dass die Rose bereits seine ursprüngliche Form verloren hat und die Ergebnisse mit der Bank belastet hat. Entferne den Überschuss. Dann trage ich es auf, indem den Pinsel senkrecht zur Oberfläche halte. Übe nicht viel Druck aus. Oder das Bain wird verschmieren und es zeigt, dass der Lukas nicht mehr klar definiert wird. Sie können diese Technik auch mit einem kleinen Pinsel anwenden und Punkt für Punkt hinzufügen. Es würde jedoch ewig dauern, bis Sie einen einzigen Busch fertigstellen. Es ist also nicht sehr effektiv. Ich denke, dies ist eine großartige Möglichkeit, alte Pinsel zu verwenden , anstatt sie zu verwerfen. Das folgende Beispiel ist einer meiner Favoriten. Ich werde Borstenpinsel verwenden, da weiche Pinsel dafür nicht sehr gut funktionieren, da sie dazu neigen, klar definierte Linien zu hinterlassen. Halten Sie einen Pinsel oder einen hohen Winkel und tragen Sie die Farbe glatt auf, ohne die Borsten zu reiben. Außerdem können Sie einige Buschspuren auf der Außenseite des Basiscodes malen , damit er viel natürlicher aussieht, wie Äste, die aus einem Baum ragen. Die folgende ist eine Variation der vorherigen. Ich benutze den gleichen Pinsel, senke aber den Winkel, in dem ich ihn halte. Anstatt den Umfragen einfach auszuweichen, ging ich nach unten, um längere Spuren zu hinterlassen, zuerst hohen Druck auszuüben und ihn dann freizugeben. Während du nach unten gehst. Denken Sie daran, die mitteldunklen Töne zu verbieten, da dies diejenigen sind, die dem Laub Tiefe verleihen. Diese Art von Pinselstrich eignet sich hervorragend, um das Gefühl von Blättern zu erzeugen das Gefühl von Blättern den Ästen eines Baumes hängen. Zum Abschluss verwende ich das Trockenbürsten. Ich benutze genug Flood Schweineborstenpinsel. Ihr Pinsel sollte sich trocken anfühlen. Ein hält sehr kleine Farbmengen. Vor dem Malen ein Ersatzstück Papier anprobiert, haben Sie sichergestellt, dass Sie keine Linien oder Ihre Zeichnung sind. Du willst nur einen wirklich subtilen Schatten. Halten Sie den Pinsel in einem niedrigen Winkelgrad und schrubben Sie hin und her bis zur Oberfläche. Für diese Technik muss die Basisfarbschicht trocken sein, da wir nicht möchten, dass sich die Farben mischen. Diese Technik ermöglicht es einem Teil der Textur der Oberfläche, an der Sie arbeiten die Textur Ihrer Arbeit zu definieren. Dies bedeutet, dass das Ergebnis unterschiedlich sein wird , je nachdem, ob Sie an Leinwand, Heißpresspapier, Kaltpresspapier usw. arbeiten . Verwenden Sie die gleiche Technik, um die mittleren und hellen Töne hinzuzufügen und sogar einige Highlights hinzuzufügen , die unzählige Arten von Bäumen und Sträuchern sind . Und jeder hat seine eigenen Eigenschaften. Aber ich denke, dass die Beispiele ein guter Anfang für das Malen von Folios sind . 7. Gras: Grass wird geschaffen. Sie sehen kurze gerichtete Pinselstriche , um das Gefühl von Bewegung zu vermitteln. Eine einfache, aber effektive Technik besteht darin, die rationale Pinselarbeit zu verwenden , die der Form und Bewegung des Grases entspricht. Wenn das Gras zum Beispiel nach oben zeigt, verwenden Sie schlechtere, schlechtere Arbeit. Wenn es einen starken Wind gibt das Gras auf der linken Seite kennt, dann arbeite deinen Pinsel auf die gleiche Weise nach links. Wenn Sie nur so ein Stück Gras malen, können Sie mit dem dunkelsten Farbton beginnen und kurze Linien von unten nach oben zeichnen. wie beim Laub, Versuchen Sie wie beim Laub, kein reines Schwarz zu verwenden. Sieht, es wird unnatürlich aussehen. Stattdessen. Versuchen Sie, jetzt einen dunkleren Grünton zu sehen. Okay, als nächstes nehme ich den Mittelton und verfolge jedes Blatt weiter einzeln. Verwenden Sie jedes Mal einen helleren Farbton , wenn Sie näher an die Front kommen. Die Idee ist, dass sich die Blätter natürlich kreuzen und die Hälfte organische und lockere Linien sind. Um die Spitze dünner als die Wurzel zu machen, sollten Sie zu Beginn des Schlaganfalls mehr Druck ausüben und dann vorsichtig loslassen. Dieser Effekt wird am einfachsten mit einem Rundpinsel erreicht, kann aber auch mit Flachbürsten, Filbert und Dolchen durchgeführt werden . Nun, das ist eine Nahaufnahme eines kleinen Teils eines Metalls. Wissen, wie man diese Art von Textur malt, Es ist sehr nützlich für die Arbeit mit großen Formaten, dass es völlig anders ist , ein kleines Stück Gras zu malen und ein Grünland zu malen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie die richtige Textur erreichen können , indem Sie den Hintergrund mit einem Farbverlauf füllen von hellem Ton zu einem dunklen Ton reicht. Die Farben liegen bei Ihnen, dass Sie verschiedene Grüntöne, Gelb, Ocker verwenden können . Und diese Rezitation muss nicht super reibungslos sein. Es ist gut, viele verschiedene Striche zu verwenden. Szenen, Gras hat viele Texturen. Als nächstes fügen Sie mit einem kleinen Pinsel die dunkelsten Stellen hinzu. Wenn Sie ein Grünland malen, müssen Sie nicht jeden einzelnen Grasstrang rendern. Es ist weitaus effektiver, nur einige wichtige Bereiche zu identifizieren und sich auf sie zu konzentrieren und den Rest zu vereinfachen. Ich mische Grün und Schwarz zusammen, um den Schatten dafür zu bekommen. Und dann trage ich die Farbe mit einem trockenen Pinsel auf und streichle von unten nach oben, streichle von unten nach um die Grashalme zu erzeugen. Beachten Sie, dass ich die gleichen Striche verwende, die ich für den Grasanteil verwende, den ich in diesem Fall nicht zu viel detailliere. Sie auch daran, dass die Objekte, die näher an uns liegen , größer aussehen sollten als die, die weiter sind. Und das bedeutet, dass der Abstand zwischen den Grasflecken allmählich zunehmen sollte, wenn wir uns dem Vordergrund nähern. Dies kann uns helfen, ein besseres Perspektivgefühl zu schaffen. Und wie Sie sehen können, ist es nicht notwendig, das gesamte Gebiet mit Graskriminellen abzudecken , um die Textur von Gras zu simulieren. Dann füge ich mit einem kleinen Pinsel hellgrüne und dicke Striche in den Vordergrund oder Bereich, der uns am nächsten ist, um die Graskritzeleien zu erzeugen. Der letzte Schritt besteht darin, Details hinzuzufügen. Sie lacht Bürste, das ist nur auf ein paar RS. Denken Sie daran, dass je weiter die Aussicht von uns entfernt ist, desto weniger Detailtage und desto heller werden die Farben. Also füge ich hier und da noch mehr von den hellen Farbtönen hinzu. Fügen Sie einfach Details im Vordergrund hinzu. Einige Highlights werden es realistischer aussehen lassen. Und wenn Sie das Gefühl haben, sich mitreißen zu lassen und mehr von den dunkleren Bereichen, gehen Sie mit einem kleinen Pinsel zurück und fixieren Sie die Schatten. 8. Baumrinde: Die Rinde eines Baumes ist eine extrem raue Textur. Denken Sie zuerst darüber nach, welche Art von Baum Sie malen werden , weil es alle Arten von VD gibt. Und dann wird das Thema der Armaturen Fürsprache. Ursache. Wenn Sie nicht versuchen, 100% realistische Bilder zu erstellen , können Sie kreativ werden und Sie alle möglichen Dinge. Es gibt Bäume mit Auren oder mit Bar x-Dot scheinen auseinander zu fallen. Suchen Sie einfach nach verschiedenen Referenzen und werden Sie kreativ. Im Moment konzentriere ich mich nur auf die gebräuchlichsten Typen. Sieh dir dieses Bild an, wie du sehen kannst. Obwohl sie unterschiedliche Formen haben, teilen sie alle etwas. Und es ist langweilig, von einer gerissenen Schicht bedeckt zu sein . Der Basiscode wird immer die dunkelste Farbe haben. Die Farben liegen bei Ihnen, aber gebrannter Bernstein oder gelber Ocker, unsere gemeinsame Wahl. Diese Rinde wird eine horizontale Textur haben. Ich lade einen Froschpinsel mit einem mittleren Farbton und trage ihn nach der natürlichen Krümmung des Rumpfes auf. Also hurra die Lautstärke. Wiederholen Sie dann den gleichen Vorgang von der anderen Seite. Ein weiteres interessantes Detail beim Malen von Baumrinde ist, dass der Agent nicht ganz gerade und glatt sein sollte . Versuchen Sie stattdessen, einige Unvollkommenheiten zu erzeugen. Du hast einen Pinsel gesehen, der nicht stark mit Farbe beladen ist. Und auf diese Weise werden die Ergebnisse viel realistischer sein. Okay, im mittleren Bereich werden wir die Werte klarer halten, was ich mit der gleichen Art von Bewegung hinzufüge. Sie können Ihren Pinsel doppelt laden, um weitere Nuancen hinzuzufügen. Ich stimme dem viel interessanteren Effekt zu. Wenn Sie die Farben zu hell machen, können Sie immer zur dunklen Farbe zurückkehren und die Bank anpassen. Setze es hier drin. Okay, jetzt füge ich der vorherigen Mischung etwas gelben Ocker hinzu, um den Zwischenton zu erzeugen , den ich mit kurzen, gebrochenen und vertikalen Strichen anwende . Jetzt werden wir die Textur verbessern, indem wir dazu den helleren Farbton hinzufügen und einen breiten wiederholten vorherigen Vorgang dieselben Bereiche neu zeichnen. Aber denken Sie daran, dass wir, während wir suchen, sie zu verbessern, die Mitteltöne nicht vollständig abdecken sollten, sondern nur einen Teil davon. Wie Sie sehen können, bin ich keine Babylichter und Schatten nach dem Zufallsprinzip, aber ich folge dem natürlichen Volumen des Rumpfes. Auf diese Weise. Wenn das Licht von oben kommt, müssen sich die Highlights oben in jedem Fragment befinden, aus dem der Stamm besteht. Für das letzte Beispiel verwende ich einen Grauton. Ist etwas Ähnliches. Der Basiscode sollte getrocknet werden , um diesen Riss der Varianz zu erreichen. Und bei dieser Gelegenheit ist die Grundfarbe viel dunkler. Dafür habe ich gebrannte Umbra mit einer Prise Schwarz gemischt. Jetzt verwende ich ein sehr hellgraues, fast weißes, und es ist alles wichtige Datenbank ist nicht mit Leinöl oder einem Lösungsmittel gemischt. diesen betrifft, brauchen wir eine Trockentextur. Ich trage die Farbe die gleiche Weise auf wie beim ersten Beispiel mit einem flachen Pinsel. Aber in diesem Fall habe ich nicht getragen, wenn das Endergebnis fast weiß aussieht , weil ich genau danach suche. Nun, das sind nur drei Beispiele, aber ich bin mir sicher, dass Sie sie verwenden können, um viele verschiedene Texturen der Baumrinde zu erstellen . einfach, um die Länge der Linie und die Farben, die Sie verwenden, zu ändern und sehen Sie, welche Texturen Sie erhalten können. 9. Holz: Es gibt alle Arten von Lebensmitteln und die kommenden sehr unterschiedlichen Formen, manchmal mit einem sehr weichen Aussehen und manchmal sehr rau. Das Merkmal, das am meisten repräsentiert, sind jedoch die Venen. Diese Adern sind normalerweise dunkler als der Rest des Wortes. Das erste, was wir tun werden, ist die helle Farbe zu nehmen, die in meinem Fall gelbe Walker mit Burnt Sienna macht. Ich trage es über die gesamte Oberfläche auf, entweder stufe die leichten Tonabweichungen einheitlich ein. Dann mit Garantie und ich fange an, Textur hinzuzufügen. Die Maserung des Holzes. Dinge, die eine Art von Sr. haben sollten, war Bewegung auf dem Boden selbst oft von dick zu dünn. Variieren Sie die Farbintensität und fügen Sie sogar einige unterbrochene Linien hinzu. Einige Wurzeln haben kürzere und empfindlichere Venen. Um sie zu malen, benutze ich die Seite eines flachen Pinsels. Diesmal sind die Linien fast gerade und sie haben eine dunklere Farbe im Gegensatz zum Hintergrund. Für den dritten habe ich eine rötlichere Farbe verwendet, indem ich der vorherigen Mischung Cadmiumrot hinzugefügt habe. Und ich benutze Rigger-Pinsel, um viel kontinuierlichere und flüssigere Linien zu malen . Diese Art von Textur kann erforderlich sein , wenn das Malen von Tischen, Stühlen und Stämmen eine andere Art von Element sind. Es ist wichtig zu wissen , dass eine Sache die Textur des Holzes selbst und eine andere die Textur der Baumrinde ist. Obwohl er Teil desselben Elements wurde auf eine ganz andere Weise diskutiert. Deshalb werden sie in dieser Klasse als zwei separate Lektionen präsentiert. Jetzt malen wir dieses Schloss. Beim Kauf eines Baumstamms finden wir manchmal Arien, finden wir manchmal Arien deutlich dunkler sind als der Rest des Holzes. Dies geschieht, weil das Innere eines Baumstammes in zwei Teile geteilt ist. Das Splintholz und die Hardware, dass die Untereinheit am leichtesten und am meisten Stunden ist, während das Kernholz normalerweise viel dunkler ist. Wenn eine leere Frau beide Barden zeigt, entstehen sehr interessante Texturen. Dieser Zylinder ist ein perfekter Weg , um die Textur von Lebensmitteln zu verstehen. Längsvenen sollten den Anschein von Strömung geben. Und während des gesamten Objekts, Martin, drehen wir, sehen wir, wie diese Venen konzentrische Kreise im Rumpf bilden . Wenn es um Holzstruktur geht, Es ist wichtig, die Maserung als Teil des Holzes selbst zu betrachten . Und beachte Gräben, das heißt, wenn Gradient jetzt Volumen wie dieser Zylinder, die Lichter und Schatten sollten das gesamte Stück auf die gleiche Weise beeinflussen. Ganz anders als das, was mit Rissen passiert ist, die, wie Sie wissen, Tiefe haben. Im Allgemeinen ist die Holzstruktur ziemlich einfach. So können wir einige Fehler wie Knoten, Risse oder Namen hinzufügen , um es interessanter aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass Adern verschiedene Stile haben können. Sie können lange fließende Striche verwenden, die ungleichmäßiges Pulver bilden. Sie können kurze gerade Striche verwenden , die zusammen eine größere Zeichenfolge bilden. Und Sie können auch mehr Zufallssträhnen erzeugen. Sie sehen Linien unterschiedlicher Dicke. Vermeide es, sehr regelmäßige Zahlen zu erstellen. 10. Glänzendes Metall: Der Trick, um ein Objekt metallisch erscheinen zu lassen, besteht darin, seine reflektierende oder halb reflektierende Natur zu zeigen. Beobachten Sie das Material, das Sie malen, sehr sorgfältig. Reflexionen sind Variationen von Formen und Farben von Dingen, die an das Metallobjekt angrenzen. Malen Sie also nicht die reflektierten Objekte sind als reales Objekt gesättigt. Die Farben der Reflexionen werden etwas von der Farbe des Metallobjekts selbst beeinflusst . Sie daran, dass die zu reflektierenden Formen durch die Form des Metallobjekts verzerrt werden. Die Reflexionen haben nicht die gleiche Form wie das reflektierte Objekt. Denn normalerweise ist das metallische Objekt nicht flach wie ein Spiegel. Es gibt scharfe Werts- und Farbänderungen in stark reflektierendem Metall. Und das hilft, das Xin zu vermitteln. Je mehr Fernseher reflektiert werden, desto moralische Ansichten, die Wertänderung ist. Beobachte, wie sich die Reflexion der Figur ändert, wenn ich ihren Abstand zum Glas ändere. Nicht nur seine Form wird länglicher , je weiter sie von der Arbeit entfernt ist, sondern auch farbig verliert die Sättigung. Wenn ich es zum Beispiel auf die gegenüberliegende Seite lege, der Schatten, den die Tomate projiziert auf der Oberfläche des Glases wider. Und da die Teile der Tomate reflektiert werden, ist derjenige, der hinterleuchtet ist. Ihr Leiden selbst sieht viel stärker aus. Okay, hier werde ich jetzt malen. Das erste, was ich tue, ist, die dunkelsten Dunkelheiten einzufangen. Denken Sie daran, dass dies eine glatte Oberfläche ist, sodass Sie Überschwemmungen gesehen haben, vertikale Striche können Ihnen helfen, dieses Aussehen zu erzielen. Dann mildern bei den Lichtern und die Variation der Werte im mittleren Bereich die Kanten für mehr als einen KT-Effekt. Wie ich bereits erwähnt habe, sollte das reflektierte Objekt weniger Sättigung haben. Also mische ich Rot mit etwas Grün, bis ich den Wunschton bekomme und trage ihn über seinen Platz auf. Beachten Sie, dass, wenn ein Teil der Reflexion mit einem Schatten des Jobs übereinstimmt, dieser Teil der Reflexion gleich dunkler sein sollte. Vor dem Malen eines metallischen Objekts. Analyse der Sedimente, die den Prozess der Ohnmacht erheblich erleichtern. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen, denken Sie daran, dass nicht alle Lichtstreifen gleich leicht sind. Wähle einen Hauptstreifen und mach ihn leichter als die anderen. Dies wird Ihnen helfen, ein größeres Volumengefühl zu erzeugen. Im Allgemeinen ist die Herstellung jeder Art von glänzendem Metall genau gleich. Sie können die Farben variieren, um die Gold- oder Kupferobjekte zu streichen. Oder Sie können sogar malen, die Kern blaue Metallobjekte sind. In all diesen Fällen sollten Sie denselben Prozess verfolgen Kontrast zwischen den dunklen und den hellen Tönen erzeugen. Für Gold würde ich Zitronengelb, gelben Ocker, gebrannte Umbra und Ultramarinblau mischen , um die Dunkelheit zu mischen. Für die Farbe des Grundschranks würde ich gebrannte Umbra auf Cadmiumrot mit einem Bündel Gelb mischen . Und für ein gutes Highlight mischen Sie Cadmiumrot mit Cadmiumgelb, Cadmiumorange fügen Sie bei Bedarf etwas Weiß hinzu. Viele Künstler finden, dass das Mischen beim Handel mit dem Weiß über die Mischung dem Highlight einen schönen Schlag verleiht. Bei flachen Arien macht die Grundfarbe mit gebrannter Umbra und Ultramarinblau, Bedarf eine Dosierung von Schwarz hinzugefügt wird. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, geben sie, wenn Sie diese Farben in einen Farbverlauf setzen, wenn Sie diese Farben in einen Farbverlauf setzen, nicht den Anschein, metallisch zu sein. Metallische Baines können verlockend sein. Am Ende des Tages machen sie einfach das letzte Stück, Luke Flut und fehl am Platz. Die besten glänzenden Metalleffekte werden durch das korrekte Auftragen von Farbe erreicht. 11. Stein: Steinstruktur ist eines dieser Dinge, die nicht viele Regeln haben. Es ist im Allgemeinen rau und kann sowohl glatte als auch scharfe Kanten haben. Histone können verschiedene Formen haben. Persönlich verwende ich neben Grau lieber andere Farben. Dieser Stein ist viel interessanter, wie Sie gebrannte Umbra, grünen Ocker oder manchmal sogar Blau hinzufügen . Ich füge zunächst den dunkelsten Wert hinzu, aber in diesem Fall habe ich nicht den gesamten Bereich abgedeckt, nur die schattierten Teile, weil die Textur des Steins normalerweise nicht so viel Erleichterung hat wie zum Beispiel aber in diesem Fall habe ich nicht den gesamten Bereich abgedeckt, nur die schattierten Teile, weil die Textur des Steins normalerweise nicht so viel Erleichterung hat wie zum Beispiel von der Baumrinde. Jetzt fahre ich mit einem Mythos bzw. Lichtwerten fort. Im Moment male ich nur einen zufälligen Würfel und fügt Tonwerte hinzu, als wäre es eine generische Oberfläche. Sobald die Basis fertig ist, es an der Zeit, Details hinzuzufügen. Die Pinselstriche müssen keine bestimmte Richtung haben , da der Stein nicht unbedingt einer bestimmten Form folgt. Sie können auch einen Hauch von Grün oder Ocker hinzufügen , um es interessanter aussehen zu lassen. In Betracht gezogen, dass ich einen Würfel male und seine Kanten modifiziert hat, um ihn natürlicher aussehen zu lassen. In der Tat können Athena wenige Risse oder eine Masseperle der Schlüssel sein , um etwas wie Stein aussehen zu lassen und nicht nur eine perfekte Betonstruktur. Okay, andererseits, wenn du eine Steinwand schlagen willst, verarbeitet ein wenig anders. Normalerweise hat diese Art von Struktur abgerundete Formen. Wieder Ortho, das ist etwas, das sehr variieren kann. Und im Allgemeinen hängt es von der Referenz ab, die Sie verwenden. Mit dem dunkelsten Wert. Verfolgen Sie jeden der Steine mit normalen Linien und unterschiedlichen Stärken. Auch versucht, kleine Dreiecke zu bilden , die mehrere Linien treffen, um ihm mehr Realismus zu verleihen und Steine von Formen und Größen zu schaffen , die so unterschiedlich sind, wie Sie möchten. Sobald die Formen als mittlere Farbe klar definiert sind, werden diese Wände von den visuellen Steinen gebildet. So kann es gut aussehen, wenn Sie mindestens zwei oder drei Farben mischen mindestens zwei oder drei Farben , um die Steine weniger ähnlich aussehen zu lassen. Schließlich macht die leichte Form und trägt sie mit lockeren Pinselstrichen auf. Es gibt hier keine Regeln, da Steine flach, rund oder völlig unregelmäßig sein können . Wichtig ist es, den Anschein zu erwecken, dass sie aus dem dunklen Hintergrund fallen. Okay. 12. Projekt: Für das Projekt sollten Sie einige der Texturen malen , die ich Ihnen in den vorherigen Lektionen gezeigt habe. Sie können sogar versuchen, mehrere Texturen in dasselbe Gemälde zu integrieren , z. B. ein Stillleben oder eine Landschaft, in der Sie Laub, Gras, Bäume und Steine finden können . Im Ressourcenbereich habe ich die Fotos hinterlassen, die ich verwende nur für den Fall, dass Sie es verwenden möchten. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und diese Lektionen für nützlich empfunden. Danke fürs Zuschauen und wenn es dir gefallen hat, hebe bitte gutes Feedback und folge mir für zukünftige Updates.