Photoshop Composite Meisterkurs: Blumengesicht | Tom Kai | Skillshare
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Photoshop Composite Meisterkurs: Blumengesicht

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:53

    • 2.

      Hier findest du Bilder und Pinsel

      6:24

    • 3.

      Photoshop einrichten

      9:31

    • 4.

      Composite 1

      39:30

    • 5.

      Composite 2

      29:49

    • 6.

      Wie du speichern

      6:26

    • 7.

      Was du gemacht hast

      0:58

    • 8.

      Letzte Gedanken

      1:44

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

189

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie du aus einem Jahrzehnt langen Profi im Bereich die create mit Blumenläden ausziehst! Am Ende dieses Kurses wirst du deinen eigenen flower entworfen und komplett darauf ausgerüstet sein, um die Inhalte deines Herzens zu kreieren!

Ich bin Tom Kai, ein professioneller Fotografin und Grafikdesigner mit unglaublicher Leidenschaft zum Kreationen. Ich arbeite schon seit den letzten 10 Jahren im kreativen Bereich und habe viele nützliche Informationen gelernt! Wenn du mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, kannst du dir meine Website HIER auf Instagram @therealtomkai auf Instagram folgen, oder du kannst mir die Website hier verfolgen oder mich dann freuen, hier auf Instagram excited oder du kannst hier nur hier klicken

Die Auseinandersetzung mit photoshop ist für alle Designer- oder Fotografinnen eine wichtige Fähigkeit Nicht nur die Gewohnheit In diesem Teil meiner Photoshop Composite Masterclass lernst du, wie du einen der legendärsten Composite die "Flower ist“ ist. Die besonderen Stil werden für Schmuck, Parfum, oder sogar Kleidung gefördert. Es ist eine sehr vielseitige und zeitlose Technik, die du bei deiner täglichen Arbeit anwenden kannst.

Ich habe genau dort sitzen. Hier findest du die Tutorials, Kurse und nennst sie, aber es wird frustrieren, wenn die Kurse nicht umfassenden Kurse genug genug genug waren, um alles zu decken. Jetzt schätze ich meine Zeit viel, aber wichtiger wertvolle ich deine mehrheitliche. Es ist wichtig, alles zu finden, was du brauchst, aus nur einem Video, einem Kurs und dem, was ich bei jeder einzelnen Kurse, nur mit einer einzigen Kurse. Dazu wirst du die Schnittstellentechnik mit Blumenläden lernen, die du brauchst!

Dieser Kurs wird mit der neuesten Version von Adobe Photoshop CC seit Januar 2021 gemacht, das brandneue Adobe Photoshop CC 2021, aber die Prinzipien und Fertigkeiten, die in diesem Kurs erwiesen wurden, können auch auf andere weitere Versionen angewandt werden. Du kannst auch auch eine kostenlose Testversion von Adobe Photoshop von Adobe from herunterladen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wo du Bilder für Composites findest
  • Wo du Pinsel für Composites findest
  • So richtest du Photoshop für einen effizienten Workflow
  • So importierst du Bilder richtig
  • Die Bedeutung der Arbeit mit Smart Objekte
  • Die Wichtigkeit der nicht-zerstörenden Bearbeitung
  • So erstellst du 2 einzigartige Composites, die du für zwei einzigartige Composites
  • So speicherst du deine Kreation für verschiedene Anwendungen

Wenn dir dieser Kurs diesen Kurs gefallen ist, ermutige dich, dir diesen anderen Kurs anzuschauen!

Auch auf meine Website, um deine eigenen Voreinstellungen zu bekommen! Sie sind günstiger als eine Kaffeetasse Also gehe über den Kopf und sieh dir hier

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Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Kursleiter:in

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Wer hat Angst, wenn sie das Wort Photoshop hören? Ich kenne ziemlich viele Leute eigentlich und zu Recht so, denn Photoshop kann für diejenigen, die es noch nie benutzt haben ziemlich entmutigend erscheinen. Aber auch für mehr versiert Designer und Fotografen könnte sich überwältigt fühlen bei der Busmenge an Funktionen, die verfügbar sind. Aber die Schönheit von Photoshop wie ich, können Sie alles, was Sie vielleicht denken können, erstellen. Wenn du denkst, dass du es schaffst. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein wirklich einfaches, aber elegantes Photoshop-Composite erstellen können, das Sie auf jedes Porträt anwenden können. Willkommen bei Photoshop Composite-Meisterklasse, Blumengesicht. Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner. Ich komme aus den Vereinigten Staaten und reise um Fotos und Design für verschiedene Kunden und Firmen zu fotografieren . Aber ich bin spezialisiert auf Mode-Lifestyle und kommerzielle Fotografie und Design. Es ist ehrlich gesagt der beste Job, denn ich bin in der Lage, jedes einzelne Date kreativ zu sein. Sie werden ein paar Beispiele meiner Arbeit sehen, die jetzt auf dem Bildschirm gehen. Aber wenn Sie mehr sehen wollen, können Sie meine Website unter www dot die Echtzeit-chi.com überprüfen oder mich auf Instagram in der Echtzeit-Art vielleicht sogar eine Folge zwei verlassen. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs heute mitzubringen, weil ich weiß, wie wichtig es ist, mehrere Fähigkeiten in der Design- und Kreativwelt zu haben. Stellen Sie sich diesen Kurs als ein weiteres Werkzeug in Ihrem Werkzeuggürtel vor, mit dem Sie kreative Probleme beheben können. Die Fähigkeiten, die in diesem Kurs gelernt werden, können buchstäblich Ihre Kunden landen oder Ihnen den Job, den Sie wollen. Seltsam, weil es Sie von der Konkurrenz abheben kann. Ich kann Ihnen aus Erfahrung sagen, dass ich große Werbe- und Marketingkampagnen gelandet habe , nur weil ich einer der wenigen Designer war , die im Photoshop-Compositing sehr gut versiert waren , dass es mich der Menge voraus brachte. In den kreativen Bereichen ist Zeit Geld und meine Zeit ist sehr wertvoll. Aber noch wichtiger ist, dass ich deine Zeit schätze. Ich erinnere mich noch vor mehr als einem Jahrzehnt, als ich mich selbst mit all den verschiedenen Fähigkeiten und Kenntnissen beschnitten habe. Aber zu dieser Zeit gab es nicht gut genug Ressourcen, von denen man lernen konnte. Deshalb habe ich es so gemacht, dass dieser Kurs vollständig ausstatten und Ihnen alle Fähigkeiten geben kann, die Sie benötigen, um mit zu beginnen und um weiterhin atemberaubende Photoshop-Composites zu erstellen, Diskurse für jeden, der eine von die relevantesten und begehrtesten Photoshop-Fähigkeiten, um ihre Toolgürtel. Egal, ob Sie nur zum Spaß als Hobby erstellen oder wenn Sie Geld verdienen wollen, um diese Art von kreativer Arbeit. Dieser Kurs ist für Sie. Okay, ich denke, dass diese Einführung schon lange genug weitergegangen ist. Nun, lasst uns eintauchen und loslegen, denn dieser Kurs wird sehr informativ und informativ sein. Ich hoffe also, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden. Und wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen. 2. Hier findest du Bilder und Pinsel: In Ordnung, da du hier bist, bedeutet das, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast, was wirklich großartig ist. Aber bevor wir anfangen, müssen wir tatsächlich unsere Ressourcen bekommen. Wir brauchen unsere Bilder, wir brauchten unsere Pinsel. Wo werden wir die finden? Während lassen Sie uns in meinen Web-Browser springen und ich werde Ihnen genau zeigen, wo Sie völlig frei bekommen, Bilder und Pinsel zu verwenden. Und hier sind wir in meinem Web-Browser. Und die allererste Seite, die ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein Pinsel einfach. Dies ist meine Lieblings-Website, um kostenlose Pinsel zu bekommen , die Sie in allen Arten von verschiedenen Verbundwerkstoffen verwenden können. Sie haben verschiedene Splatterpinsel, aber was wir heute verwenden werden, werden einige Weinpinsel sein. Ich werde alles für Sie zum Download einschließen, aber das ist eine großartige Ressource für Sie, um noch mehr Pinsel zu bekommen. Also gehen wir zur Kategorie Durchsuchen. Sie haben viele wirklich coole Kategorien. Ich empfehle, wenn Sie etwas Zeit haben, schauen Sie einfach durch. Sie haben wirklich cool und speichern verschiedene Texturen. Sie können eine grobe Textur der Wandtextur hinzufügen, wirklich, wirklich coole Sachen. Aber lasst uns hier rüber zu Blumen gehen. Und wir werden sehen, dass sie viele wirklich interessante russische über einige IV Bürsten von Mehlbürsten haben, Schmetterling. So können Sie diese wirklich sehr effektiv in Ihren Verbundwerkstoffen verwenden. Jetzt haben wir unsere Bürsten, oder? Aber wir brauchen tatsächlich Bilder, mit denen wir arbeiten können. Wir brauchen Fotos. Wo werden wir völlig frei bekommen, um Fotos zu verwenden? Lassen Sie mich Ihnen nicht ein paar Websites zeigen, die ich persönlich wirklich mag. Zuerst haben wir Pixel, Pixel so fantastisch. Sie hatten so viele Bilder in hoher Qualität. Alle Videos, die Sie für Ihre Composites verwenden können, alles, was Sie wollen, können Sie einfach suchen und sie werden es wahrscheinlich haben. Also lasst uns einfach hier reingehen. Lassen Sie uns nach Auto suchen und ein Auto in einem unserer Verbundwerkstoffe haben. Es kann so etwas sein. Schneiden Sie es einfach sehr schön aus und Sie sind gut zu gehen. Es ist fantastisch. Es ist so hochwertig. Sie sorgen wirklich für ihre Fotos, um erstklassige Qualität zu sein, weshalb ich es wirklich mag. Jetzt ist eine weitere Website, die fantastisch für kostenlose Bilder ist Pixabay. Pixabay, es ist wirklich cool, weil sie fast 2 Millionen Fotos haben. Wie verrückt ist das? Alles, was Sie wollen, finden Sie hier. Und ich meine wirklich alles. Zum Beispiel, wenn ich nach einer Art Monster suchen möchte, sagen wir, ich habe ein Halloween-Themen-Composite, das ich machen möchte. Ich kann ein Monster eingeben und sie werden verschiedene beängstigende Monster Themen Bilder von Vektoren, Illustrationen haben. Und Sie könnten etwas finden, das in Ihrem Composite wirklich nützlich sein könnte. Zum Beispiel haben sie hier 3D-Typ von Bildern, die Sie verwenden können. So können Sie einige wirklich einzigartige Bilder von Pixabay bekommen. Nun, ich werde Ihnen meine Lieblings-Website zeigen, um Bilder jetzt zu bekommen. Jetzt ist meine Lieblings-Website, die bei weitem kostenlos Bilder verwendet werden kann, auf Splash.com. Persönlich fand ich sie für die zuverlässigste Qualität. Unter all den Fotos kannst du nach unten scrollen und alles finden, was du brauchst. A, zum Beispiel, gehen wir weiter und lassen Sie uns einfach suchen. Suchen wir einfach nach dem Auto. Und wieder, Sie haben sehr gute Bilder oder sogar leicht ausgeschnitten in der Verwendung jeder Art von Composite, was uns zu einer fantastischen Ressource macht. Denn eine wirklich Quelle von hochwertigen Fotografen und nicht nur das auf Spritzer, all diese Kategorien entlang der Spitze hier. Jetzt persönlich, viel von dem, was ich mache, hat mit Mode zu tun. Also verbringe ich viel Zeit hier und die Mode-Tab, suche nach Ideen, schaue mir an, was andere Fotografen fotografieren und bekomme gute Bildquellen. Sie können all diese in Ihrer eigenen Freizeit durchschauen. Sie können ein paar wirklich, wirklich coole Dinge finden. Sie können sogar Markeninhalte finden, die Sie verwenden können, und es ist völlig kostenlos, zum Beispiel Phelan zu verwenden, um einen Schuh zu verwenden. Da gehen wir. Wir haben Nike Schuh schweben in der Luft. Wir haben Puma mit allen Arten von Schuhen, die Sie verwenden können, wenn Sie einige Markeninhalte erstellen möchten , um Ihr Portfolio auszufüllen. Dies ist eine fantastische Ressource cuz Sie in jeder Marke eingeben können, die Sie wollen. Ich kann hier gehen, geben Sie einfach Nike ein und Sie werden mit all den verschiedenen Schuhen und Markeninhalte für diese bestimmte Marke kommen . Welche Bilder werden wir heute verwenden? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Aber bevor ich es tue, stellen Sie sicher, dass Sie alles herunterladen , weil wir heute alles verwenden werden. Ok. Lassen Sie mich voran gehen und zeigen Sie, was wir heute verwenden. Für die erste Verbundwerkstoff wird dieses Bild dieses Frauenmodells verwenden. Sehr gut beleuchtet in einem Studio. Wir können sehr sanftes Licht sehen. Ich mag wirklich, wie dieses Bild aussieht. Und jetzt noch eine andere Sache, wenn Sie Ihre Bilder von unspliced herunterladen, anstatt hier auf den Download-Button zu klicken, stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Dropdown-Liste klicken, da es verschiedene Größen gibt, aus denen Sie wählen können. Und ich empfehle, dass Sie immer die Originalgröße herunterladen. Das wird die größte Dateigröße sein und Ihnen die höchste Qualität und Informationen bieten, mit denen Sie arbeiten können. In Ordnung, also jetzt, das ist sortiert, zu wissen, dass auch dieses Bild hier mit ein paar rosa Rosen und einem Weidenkorb verwendet wird. Aber wir schneiden später die Rosen aus. Und ich werde, dass das aus ihrem Gesicht kommt, wird wirklich cool sein. Ich bin wirklich aufgeregt, es dir zu zeigen. Aber wir werden nicht nur ein Composite machen, wir werden zwei Composite-Set machen. Es wird fantastisch sein. Die zweite, die wir tun werden, wird diesen Mann einbeziehen , der hier dramatisch über einen Balkon blickt. Und das ist ein Seitenprofil. Also möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie dies tun können. Also werden wir hier ein Seitenprofil haben. Und wir werden einige dieser Vine Bilder, die wir hier haben, verwenden, sowie einige Pinsel, die ich auch im Download enthalten habe. Nun ist eine Sache, auf die Sie achten möchten, wenn Sie an Bilder für Ihr Composite denken , die Richtung des Lichts und die Winkel, in denen sich die verschiedenen Objekte befinden. Also, was bedeutet das alles? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also zum Beispiel, für dieses Composite, haben wir dieses. Sie sieht ziemlich geradlinig aus. Also, wenn wir hier rüber zu Bildern von Rosen gehen, werden wir kein Bild wie dieses haben wollen, denn das ist zu weit auf der Seite, wird sehr peinlich aussehen, wenn dieses Bild aus ihrem Gesicht kommt. Es wird nicht im rechten Winkel sein, der gezeigt wird, um darauf zu achten. Und deshalb haben wir uns dafür entschieden, denn dies ist ein sehr gutes abgewinkeltes Bild, das aus ihrem Gesicht kommt. Also haben wir das sortiert. Lasst uns weitermachen. Im nächsten Video werde ich Photoshop mit Ihnen einrichten, alle Pinsel importieren, die wir verwenden, unsere Fotos importieren lassen und den Arbeitsbereich so einrichten, dass unsere Fotos importieren lassen und den Arbeitsbereich so einrichten er für das Compositing möglichst effizient ist. Also mit dem besagten, lasst uns weiter gehen und weiter zum Setup. 3. Photoshop einrichten: In Ordnung, wir haben endlich Photoshop geladen. Nun wohlgemerkt, dies ist die neueste Version der Creative Cloud-Version von Photoshop 2021. Wenn Sie also noch nicht aktualisiert sind, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre Creative Cloud-App gehen und sicherstellen, dass Sie auf die neueste Version aktualisiert sind. Aber lasst uns anfangen, wir sehen, bevor wir überhaupt ein neues Dokument erstellen, wir müssen uns überlegen, wo wir das verwenden werden. Dies wird für Instagram sein, ist das für Ihre Website, Ihr persönliches Portfolio? Denn wenn Sie dies zum Beispiel für Instagram verwenden, gibt es bestimmte Verhältnisse, die am besten aussehen und am besten funktionieren , je nachdem, auf welcher Plattform Sie posten werden. Am Beispiel von Instagram ist das beste Verhältnis also ein Vier-zu-Fünf-Verhältnis. Für das Breiten-Fünf-Höhenverhältnis könnte das eine beliebige Anzahl von Pixeln sein, die Sie wollen, solange es sich um dieses Verhältnis handelt. Also bedenken Sie das. Lassen Sie uns fortfahren, klicken Sie auf Neu erstellen. Und ich werde das Dokument für unser erstes Composite einrichten. Also möchte ich, dass dies ein Verhältnis von neun zu 16 ist. Das ist das Verhältnis, das ich will. Sicherlich haben eine benutzerdefinierte eine Haupt hier, aber jetzt lassen Sie uns es in Zoll einrichten. Okay, also die Breite, ich will, dass es 16 Zoll ist. Und ich arbeite gerne mit großen Leinwänden, gibt Ihnen viel mehr Freiheit und mehr Flexibilität und Sie sehen viel mehr Details. Und die Höhe, lass uns neun gehen. Also haben wir unser Verhältnis von 9 x 16, oder wenn wir das in Zoll Auflösung behalten, werden wir das bei 300 Pixeln pro Zoll behalten. Wir wollen all das schöne Detail da drin. Und ich gehe einfach weiter und klicke auf Erstellen. Und ich gebe das eine Sekunde. Und da gehen wir. Wir haben jetzt unsere Leinwand. Jetzt könnte Ihre Photoshop-Schnittstelle anders aussehen als meine. Möglicherweise sehen Sie hier auf der linken Seite keine Pinsel. Also, wie sollen wir das bekommen? Also gehen wir voran und tun das und, und erklären, warum das in nur einer Sekunde so praktisch ist. Also für jetzt, lasst uns voran und lasst uns das Wesentliche zurücksetzen. Ich arbeite im Essentials-Arbeitsbereich. Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesen beiden für diesen Kurs arbeiten. Also habe ich es zurückgesetzt. So wird es wahrscheinlich aussehen, wenn Sie es zum ersten Mal laden oder wenn Sie noch nie etwas an Ihrem Photoshop geändert haben. Jetzt, gleich neben dem Schläger, siehst du ein paar Dinge hier auf der rechten Seite. Eigenschaften sind in der Regel ziehen Sie die Eigenschaften über in diese Registerkarte. Also siehst du, wann immer du die blaue Linie siehst, wird das zeigen, wo sie anhängen wird. Also hier können wir es an dieser linken Seitenleiste hier befestigen, an der rechten Leiste hier. Aber ich will, dass es direkt unten ist. Also, wenn ich irgendwelche Eigenschaften von irgendetwas anpassen muss, kann ich einfach darauf klicken und es direkt dort anpassen. Jetzt für diesen Abschnitt hier bevorzuge ich es, die Anpassung über die Bibliotheken anzuzeigen. In der Tat greifen Sie auf eine der Farben zu, die in meiner Bibliothek sind, ich gehe einfach über und wähle sie aus. Also für jetzt lassen Sie uns Anpassungen bekommen, weil Sie viel mehr Anpassungen verwenden werden, als Sie Farben aus Ihren Bibliotheken werden. Nun, wenn es um die Farbe hier geht, haben Sie vielleicht nicht dieses Farbrad. Sie können diesen Button einfach hier oben rechts anklicken. Und Sie werden ein paar verschiedene Optionen sehen. Sie haben einen Farbton Würfel, Helligkeit Würfel, Farbrad, RGB Schieberegler. Es gibt also nur wenige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie hier Farben auswählen können. Meine persönliche Vorliebe ist das Farbrad, weil ich den Farbton wählen kann. Ich kann die Sättigung wählen, und ich kann auch die Schwarzstufe wählen. Also egal, was dick kollidieren, wird dieses b hier schwarz hinzufügen und diese Farbe in Richtung Elec ziehen. Das Gegenteil zieht es nicht in Richtung Weiß. Seien Sie also vorsichtig, das ist keine Helligkeit per se. Dies ist eine schwarze Ebene dieser bestimmten Farbe. So können Sie sehr spezifische Farben erhalten. Und wann immer Sie dieses Dreieck hier haben, ist das eine Farbe, die nicht gut drucken wird. So können Sie voran gehen und finden Sie eine ähnlich der, die gedruckt wird. Wenn das also Fußabdruck ist, sollten Sie darauf achten. Weil es sich um ein RGB handelt. Okay, und jetzt konzentrieren wir uns auf die linke Seite hier. Warum sollte ich meine Bürsten hier haben wollen? Nehmen wir zum Beispiel an, ich bin mitten in einem Composite und ich benutze meinen Pinsel, so dass Sie einfach B auf Ihrer Tastatur drücken können , um die Verknüpfung dafür zu erhalten. Aber zum Beispiel, sagen wir, ich habe gerade eine weiche Bürste und ich mache eine Art Schattierung oder aus irgendeinem Grund brauche ich jetzt eine andere Bürstenwand. Das bedeutet, dass ich nach unten scrollen muss, um den gewünschten Pinsel zu finden. Nehmen wir an, es liegt im Druck der trockenen Medien. Sagen wir mal, ich will diesen speziellen Pinsel hier. Ich gehe voran und ändere die Größe. Da gehen wir und ich kann weitermachen. Das kann sehr zeitaufwendig sein, besonders wenn Sie 45 sogar zehn verschiedene Bürsten verwenden. Also, wie beheben wir das? Lassen Sie mich diese Ebene löschen, die ich gerade erstellt habe. Sie können einfach auf diesem Layer auf Löschen klicken. Was ich tun werde, ist, ich werde zum Fenster gehen und ich werde auf Stürme klicken. Jetzt sehen wir, dass es nicht unbegrenzt ist, aber hier auf der rechten Seite ist etwas aufgetaucht. Es sieht ähnlich aus wie wir hatten, oder? Oh, du wirst einfach die ganze Bar hierher ziehen. Du wirst sehen, wie es sich löst. Und wir ziehen es, bis wir sehen, dass die blaue Linie hier auf der linken Seite und jetzt links verankert ist. Und sieh mal, wir haben jetzt alle Bürsten hier. Also jetzt, wenn ich mitten in der Malerei bin, sagen wir noch einmal, ich habe diesen schönen weichen Pinsel hier. Ich schattiere etwas, was ich hier mache. Oh, ich brauche noch einen Pinsel. Okay, schnell kann ich einfach klicken, klicken. Und ich arbeite weiter. Es ist viel schneller und Sie sparen Minuten dabei. Und auf lange Sicht über viele Projekte kann dies die Stunden sehen. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass nur meine Bürsten hier auf der linken Seite im Laufe der Jahre viele Stunden gespart haben. Und wie gesagt, Zeit ist Geld. Also lasst uns voran gehen und das löschen. Und wir haben im Wesentlichen unsere Leinwand und unser gesamtes Photoshop-Setup, aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen einige der Pinsel importieren, die wir haben, um sicherzustellen, dass Sie die Pinsel herunterladen, die ich für diesen Kurs enthalten habe , weil wir auf weiß zugreifen werden. Wie gehen wir voran und installieren Bürsten? Es wird nicht sehr einfach sein. Also, um Ihre Pinsel in Photoshop zu importieren, ist es sehr, sehr einfach. Du wirst hier oben auf dieses kleine Symbol klicken. Und du wirst runter gehen, um Pinsel zu importieren. Und Sie wollen wissen, Sie werden zu wollen, um zu navigieren , wo Sie Ihre Pinsel haben, die Sie heruntergeladen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die ZIP-Datei extrahieren. Also hast du sie so. Jetzt habe ich bereits IV brush1 importiert. Ich werde auch IV Pinsel importieren, aber es ist genau die gleiche Methode. Sie klicken auf den Pinsel, den Sie importieren möchten. Es ist eine ABR-Datei. Und Sie werden auf Login klicken, oder? Und es ist genau hier. Also haben wir jetzt unsere IV Bürsten hier. Wir können voran gehen und malen Wetter sie, wie wir möchten. So ist es sehr einfach und ich werde die IV Bürsten und alle anderen Bürsten , die verwendet werden, weil ich ein oder zwei andere verwenden werde. Jetzt, da wir nicht das Setup haben, gehen wir weiter und holen unsere Bilder hier rein. Wie genau werden wir unsere Bilder auf unsere Leinwand bringen? Nun, es ist sehr einfach und es geht zu File, Place Embedded. Und Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie zu navigieren wo Sie Ihre heruntergeladenen Bilder haben. Also für diesen ersten, werden wir ein Model von auf Splash und Rosen von Virgina Tom verwenden. Also lasst uns voran und lasst uns zuerst unser Modalbild bekommen. Lass uns das einfach reinlegen. Lassen Sie uns eine Sekunde geben und drücken Sie einfach Enter für jetzt. Und lassen Sie uns das noch einmal tun, File Place Embedded. Jetzt holen wir uns unsere Rosen und hier. Schön. Warum platzieren wir nun als eingebettet? Nun, wenn wir ein Bild auf unsere Leinwand platzieren, verwandelt es es in ein Smart Object. Was bedeutet das jetzt? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. So intelligentes Objekt. wirst du durch dieses kleine Symbol hier unten rechts in der Miniaturansicht dieser Ebene wissen. Aber was bedeutet das? Lassen Sie uns also, lassen Sie uns ein Duplikat dieser Ebene machen. Und im Moment lasst uns einfach die Ebene rasterisieren, was bedeutet, dass wir es nicht mehr zu einem intelligenten Objekt machen. Und lassen Sie uns auf dieser Ebene voran gehen. Lassen Sie uns verschwommen, sagen wir aus irgendeinem Grund, warum Sie eine Unschärfe darauf anwenden möchten. Gehen wir also zu Filterunschärfe und Gaußsche Weichzeichnung. Und sagen wir, ich möchte, dass es sehr verschwommen ist, nur zum Beispiel Sake. Okay, also schalten wir die Schicht aus. nun auf dieser intelligenten Objektebene Lassen Sie unsnun auf dieser intelligenten Objektebenedasselbe tun. Filter Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Wieder, genau das Gleiche. Lasst uns OK schlagen. Jetzt haben Sie den Unterschied hier in dieser Ebene gesehen, die gerastert wurde und bei der es sich nicht um ein Smart-Objekt handelt, nicht den Smartfilter angewendet hat. Es wendet es dauerhaft auf das Bild an, so dass ich es nicht reparieren kann. Ich kann es nicht ändern, ich kann es nicht rückgängig machen. Nicht so flexibel. Zum Beispiel, wenn ich dieses Bild habe, weil ich den intelligenten Filter habe, kann ich einfach auf den Gaußschen Weichzeichner doppelklicken und danach anpassen. Sie können das nicht tun, wenn Sie ein nicht intelligentes Objekt haben, wenn Sie ein gerastertes Bild haben. Deshalb verwenden wir immer Smart Object, weil es uns erlaubt, diese Art von Sachen zu machen und auch Pixeldichte auf unseren Bildern zu erhalten. Zum Beispiel, wenn ich mein gerastertes Bild habe und ich es mehrmals skaliere, wird es mehr und mehr pixelig. Mit einem Smart Object, einem Keyset-Detail die ganze Zeit, den ganzen Weg durch Anfang bis Ende, sekundäre Größe es so viel, wie ich will, und es wird nie jemals zu verschlechtern oder verlieren Qualität. Bearbeiten Sie also immer mit einem Smart-Objekt und bearbeiten Sie sie zerstörungsfrei. Genau so werden wir heute bearbeiten. Also lassen Sie mich zurück zu meinem Originalfoto hier. Er wird Kontrollbefehl Z machen, bis ich nur meine intelligente Objektebene habe. Da gehen wir. Also jetzt haben wir unser Modell und wir haben die Rollen oder bereit, um mit unserem allerersten Composite zu beginnen. Und genau das werden wir im nächsten Video machen. Also lasst uns weitermachen. Wenn Sie Ihren Photoshop nicht so eingerichtet haben, wie ich, stellen Sie sicher, dass Sie ihn pausieren. Tu alles, was ich gesagt habe. Und lasst uns weiter zu unserem ersten Composite gehen. 4. Composite 1: Alles klar, wir sind endlich bereit, mit unserem allerersten Composite zu beginnen. Ich bin wirklich aufgeregt dafür, also lasst uns anfangen und uns zuerst auf unsere Modellschicht konzentrieren. Also, wenn Sie nicht zusammen mit dem vorherigen Video folgen, stellen Sie sicher, dass Sie tun und Ihre photoshopped v genau wie meins einrichten. Also lasst uns anfangen. Ich möchte ihre Größe zuerst ändern, um die volle Breite dieses Bildes zu passen. Also kontrolliere einfach die Ware auf ihrer Schicht. Und ziehen wir diese Seiten einfach raus. Und dann können wir das auf ein schönes Niveau bringen, so etwas. Lassen Sie uns einfach eingeben. Sehr nett. Jetzt benutze ich ein Zeichentablett. Sie brauchen keine, aber wenn Sie einen haben, wird es bestimmte Teile dieses Verbundwerkstoffes ein wenig einfacher für Sie machen. Sie können dies definitiv ohne ein Zeichentablett tun. In der Tat habe ich Composites mit einem Laptop-Trackpad gemacht. So können Sie das wirklich in irgendeiner Weise tun. Es ist völlig in Ordnung. Nun, das erste, was ich tun will, ist, ihr Gesicht komplett abzuschneiden. Und ich will das hier zu einem ausgehöhlten Gesicht machen. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können Ihr Lasso Tool wählen und dann einfach versuchen und bekommen einen schönen Vorteil hier. Aber wie Sie wahrscheinlich sehen können, ist es nicht das Beste, es ist ein bisschen wackelig. Ich bin in der Lage, die bestmögliche Linie zu bekommen und es wird nicht so gut aussehen. Und um hier ganz ehrlich zu sein, wie Sie sehen, ist das nicht das Beste. Also lassen Sie uns einfach Kontrollbefehl D machen und die Abkürzung für Lasso ist L, übrigens, oh, wir werden die Lektion nicht benutzen. In der Tat werden wir eines meiner Lieblingswerkzeuge verwenden, und das ist das Stift-Werkzeug. Jetzt drücken wir einfach P auf unserer Tastatur und lassen Sie uns hineinzoomen und ich zeige Ihnen ein paar kurze Hinweise über unseren kleinen Freund hier, das Stift-Werkzeug. So können Sie auf verschiedene Punkte klicken, wenn Sie möchten. Und es wird einen Pfad für Sie schaffen. Das ist eine Möglichkeit, einen Bleistift zu verwenden, aber Sie können auch klicken und halten. Und du wirst sehen, wie diese zwei kleinen Knoten von beiden Seiten herauskommen. Und du wirst nicht viel anders sehen als das allererste, das du niedergelegt hast. Aber sobald ich einen anderen Punkt nach unten und ich beginne zu ziehen, wird eine Kurve zu erstellen. Sie sehen, dass es eine schöne Kurve erzeugt. Und ich kann das den ganzen Weg herumziehen und jede Art von Form machen, die ich will. Aber was, wenn ich zurückgehen und einen dieser Knoten hier bearbeiten möchte? Nun, wenn ich Control oder Command gedrückt halte und auf einen dieser Knoten klicke, kann ich sie dann nach der Tatsache anpassen. Aber was, wenn ich nur 1,5 davon anpassen möchte? Also zum Beispiel, für diesen Knoten hier, möchte ich dies nur eine linke Seite hier anpassen. Wenn ich die Kontrolle oder den Befehl gedrückt halte, passe ich beide Seiten wieder an, das ist nicht das, was ich will. So sehen Sie den Cursor, es gibt einen Umriss des Hauptcursor. Es ist mitten in der Mitte. Wenn ich nun auch Alt oder Option gedrückt halte, sehen Sie, dass schwarz wird. Und jetzt, wenn ich auf diesen Knoten klicke, wird es diesen einen Knoten unabhängig anpassen. So können Sie wirklich fein abgestimmte und wirklich schöne Linien und Kurven in Ihrem Bild bekommen . In Ordnung, jetzt, wo wir die Grundlagen davon behandelt haben, können wir die Form für die Phase erstellen. Aber noch eine Sache, Sie können auch die Position dieser Knoten anpassen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass das nicht woanders ist. Ich kann die Steuerung oder den Befehl auf meiner Tastatur gedrückt halten und auf diesen einen Knoten klicken und ihn herumziehen. Also, wenn ich das ein bisschen mehr hierher bewegen will, und das kannst du auch tun. Das ist also die Grundausstattung für das Pendel. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie unsere Umrisse für unseren Modellbereich. Ich will nicht, dass das ein bisschen wie ein Umriss links von der Außenseite des Gesichts ist. wollen wir also auch im Hinterkopf behalten. Und ich möchte auch die ganze Dreidimensionalität des Gesichts im Auge behalten. Um hier auf dem Wangenknochen zu beginnen, werden wir hier auf dem Wangenknochen enden wollen, nicht den ganzen Weg durch ihre Haarlinie. Ok. Also lasst uns einfach anfangen und du wirst sehen, wovon ich rede. Solcher Anfang hier drüben. Und mit einem Stift, um Sie wirklich wollen sich Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie dies so gut wie möglich tun. Es gibt ein paar Wimpern, die hier rüber spähen. Das können wir später erledigen und ist völlig in Ordnung. Es ist kein Problem. Gehen wir weiter und ziehen das hier runter. Und wenn Sie jemals einen dieser Punkte rückgängig machen möchten, sagen Control oder Command Z auf Ihrer Tastatur. Und du wirst gut gehen. Also, jetzt verlege ich dieses iOS, es ist ein wenig höher, als ich es gern hätte. Also werde ich nur Control oder Command gedrückt halten und das ein bisschen wie einige nach unten ziehen. Okay, und jetzt werden wir weitermachen. Und ich werde anfangen, mich an diesem Punkt zu krümmen. Und wie Sie auf Nakamoto in ihr Haar sehen, Licht hier, weil ich versuche, diese linke Seite zu spiegeln. Es wird nur zu diesem Punkt ihres Kopfes gehen. Das ist es, was ich hoffe, zu gehen. Und wieder, Sie können diese Punkte jederzeit an jedem Punkt anpassen. Und wenn Sie jemals herumschwenken wollten, wird Ihr Bild gefährlichen Raum annehmen. Sie werden dieses Hand-Pop-up sehen und dann können Sie klicken und ziehen Sie so herum. Okay, lass uns ihre Stirn hier fertig machen. Schön. Jetzt könnte diesen Punkt tatsächlich ein wenig nach unten bringen, damit er sich treffen kann. Und eine schönere Art. Da gehen wir. So haben wir jetzt einen schönen Weg aus dem Gesicht unseres Modells gemacht. Hältst dich auf. Also, wie machen wir dies in eine Auswahl sehr einfache Steuerung oder Befehl und geben Sie ein gehen jetzt, haben marschierende Ameisen gehen um diesen Bereich. Nun können Sie alternativ auch hier in Pfade gehen, und Sie werden das Wort Pfad sehen, das Sie können. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Auswahl treffen. Und Sie können wählen, ob Sie gefiedert wollen oder nicht. Ich habe jetzt keine 0 Pixel Feder. Und es wird genau das Gleiche für dich tun. Also, jetzt auf unserem Ebenen-Panel hier, was wir tun wollen, ist, dass wir diesen inneren Abschnitt ausblenden wollen. Also, was wir hier tun werden, lassen Sie uns etwas verkleinern. Wir nehmen Kontrolle oder Kommando Shift I, das wird unsere Auswahl umkehren. Und jetzt sehen Sie, dass alles andere ausgewählt ist. Aber pro Gesicht, was wir tun werden, ist, dass wir auf dieses Maskenwerkzeug klicken und boom, ihr Gesicht ist jetzt weg, es geht weniger um ihr Gesicht. Wir können sehen, dass hier auf der Ebenenmaske der schwarze Bereich der Bereich ist, der weggemalt wurde. Ok. Also, jetzt haben wir das eingerichtet. Nur damit wir ein bisschen sehen können, wie wir hier arbeiten. Ich werde der darunter liegenden Ebene tatsächlich Schwarz hinzufügen. Also lasst uns einfach eine neue Ebene erstellen. Sie erhalten dieses Plus-Symbol. Und ich ziehe das einfach auf die Ebene unter unserem Modell. Und jetzt werde ich meine Tastatur für das Paint Bucket Tool drücken. Für jede Herausforderung verwendet Ihr G standardmäßig dieses Farbverlaufswerkzeug. Klicken Sie einfach auf die drei Linien hier unten und wählen Sie das Maleimerwerkzeug aus. Also habe ich beide auf G. Und jetzt wenn ich schnell standardmäßig schwarz als meine Hauptfarbe verwenden möchte, drücken Sie einfach D auf Ihrer Tastatur, Sie sehen, dass sich die Farbe hier ändert. Und jetzt haben wir Schwarz. Geh nie. Also schon einen Schritt näher. Ich mag es, mich von reinen Schwarzen in meinen Bildern fernzuhalten, etwas Nummerierung, ein schönes Grau. Und in der Tat werde ich stattdessen das Grau haben. Ok? Das nächste, was ich tun möchte, ist eigentlich, dass ich ihre Augenbraue und diese Wimpern loswerden will. Ich möchte meine Modellschicht ein wenig aufräumen. Also, wie werden wir das ganz einfach zu tun, hat ihre Modellschicht genannt. Lass uns eine neue Schicht über ihr machen. Und lassen Sie uns abkühlen Alter Option und wir werden das abschneiden. Okay, also lasst uns hier hineinzoomen. Und alles, was wir tun werden, ist, dass wir S auswählen und das wird uns unser Klon-Stempelwerkzeug geben. Und ich werde sicherstellen, dass es weich und mit seiner vollen Deckkraft ist. Wenn Sie also auf Ihrer Tastatur klicken oder die Alt-Taste gedrückt halten, wird ein Bereich ausprobiert. Also lasst uns einfach irgendwo hier klicken. Und jetzt sehen wir, dass wir den Bereich abgetastet haben, ist wie ein Geisterbild davon über unseren Cursor hier. Jetzt können Sie es auch als alle Ebenen auswählen, wenn Sie möchten, aber ich habe nicht aktuell und unten. Und wir werden tun, ist, dass wir eine Schicht in der Nähe ihres Auges testen und sie einfach langsam runterbringen, bis sie genug vermischt. Lenzen schön. Und wegen der Maske werden wir hier nie malen. Also zum Beispiel, wenn ich das habe und ich hier drinnen male, wird nichts passieren, weil dieser Bereich maskiert ist. Ok. Mach dir keine Sorgen darüber, hier über die Linie zu gehen ihr Gesicht hier zu behalten. Das ist es, was für einige Kinder wichtig ist, ein bisschen von ihrer Wange dort zu probieren. Schnapp dir ein bisschen. Das sollte diese schöne, etwas natürliche Kurve ins Gesicht bringen, wenn überhaupt möglich. Und Sie können die Deckkraft senken. Es kann bei der Mischung helfen. Es hat ein bisschen netter gedauert. Also nehmen Sie sich definitiv Zeit hier. Weil wir wollen, dass dieser Teil tatsächlich richtig aussieht. Lassen Sie mich die Summe der Gedanken ein Teil von ihr. Sehr nett. Also werde ich ihr Haar an manchen Stellen ein bisschen reparieren. Da gehen wir. Also haben wir diese Seite aussortiert. Und jetzt sehen wir auch hier ihr Finger dreht Mosfet, wo wir das auch in nur einer Sekunde beheben werden. Lasst uns ihre Augenbraue auf dieser Seite reparieren. Auch hier ist das sehr einfach. Probieren Sie einfach ein Gebiet und es ist weg. Diese Seite ist eigentlich viel einfacher. Ich schätze, wir müssen uns keine Sorgen machen, dass Wimpern aus dem Nichts kommen , und wir sind gut zu gehen. Aber jetzt will ich diesen Bereich mit ihrem Finger reparieren. Es ist also sehr einfach. Wir kommen nur zur Maskenschicht her. Wir werden heranzoomen. Und wieder gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, dass ich meine Bürste kriege. Für jetzt. Ich hole nur eine harte Bürste. Machen wir es klein genug, damit wir es sehen können. Da gehen wir. Und jetzt, wenn ich weiß male, lasst uns einfach diese Farben umschalten. Kann auch X auf der Tastatur drücken, um zwischen den beiden Farben zu wechseln. Jetzt werde ich ihren Finger und ihren Nagel wegmalen. Okay, also haben wir das da. Aber jetzt will ich nur alles zurückmalen, außer ihren Finger und Null. So können Sie einfach Ihre Bürste verwenden, wenn Sie vorsichtig sind. Du kannst einfach so gehen. Und das ist ein klein genug Bereich, wo das gut sein sollte. Und Sie können einen kleinen Pinsel bekommen und dann schön zu diesem gegangen. Wie wenn auch. Ich kann auch kommen mit Ihrem Stift Werkzeug gefallen, um diese schöne scharfe Kante hier zu bekommen. Ich kann einfach so gehen. Drücken Sie Control Command Enter kann den Pinsel herausbekommen. Jetzt haben wir eine scharfe Ecke dort. Also haben wir das allgemeine Loch für ihr Gesicht, aber es gibt keine echte Dimensionalität, richtig? Wollte ihr ein bisschen ins Gesicht sein. Also müssen wir einen schönen kleinen Rand hinzufügen herumläuft und wie sollen wir sie machen? Nun, es wird eigentlich sehr einfach sein. Also lassen Sie uns vor allem wie eine neue Ebene aussehen. Und dann lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, damit wir sehen, womit wir arbeiten. Und gehen wir weiter und holen uns unser Stift-Werkzeug. Sehr nett. Drücken Sie auf diese Schicht, die wir hier oben haben. Lasst uns einfach anfangen. Und du willst die Winkel und alles im Hinterkopf behalten. Und ich möchte, dass wir hier ein ziemlich schmaler Rand sind. Also werde ich versuchen, so eng wie möglich an meinem ursprünglichen Umriss zu bleiben , den ich hier gemacht habe. Und es muss nicht vollkommen perfekt sein. Die Unregelmäßigkeiten werden es ein wenig natürlicher erscheinen lassen und weniger ist weniger, zwingt dies völlig perfekt zu sein. Jetzt gehe ich wieder direkt durch ihren Nagel- und Finger-Bereich. Denn wie wir vorher gesehen haben, ist es sehr leicht ausgeschnitten, um das so reingehen zu lassen. Und ich werde hier wieder herumschleifen. Und dieser Teil spielt keine Rolle, wenn du chaotisch bist. Und wir werden in nur einer Sekunde sehen, warum. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und stellen Sie sicher, dass dies gut verbunden ist. Lassen Sie uns sehr schön miteinander reden. Also, was wir tun werden, ist, das hier zurückzuziehen. Anker hier unten. Gehen Sie zurück zu diesem und jetzt verbindet es sich auf eine schönere Art und Weise. So wie das. Sehr nett. Also lasst uns verkleinern. Jetzt haben wir den Rand unseres Gesichts. Sagen wir Control oder Command Enter. Und jetzt auf dieser Ebene möchte ich es ausfüllen, sagen wir damit eine hellere Farbe. Weil unser Licht von rechts hier kommt, vorne, rechts, also wird es diesen Rand hier hervorheben. Also füllen wir diese Schicht einfach so aus. Ok? Aber jetzt sieht es nicht trivial aus, oder? Wir sind nicht, wir haben nicht die eigentliche Kante, die wir wollen. Also, wie sollen wir das beheben? Was wir bereits haben, die Hauptkante gemacht. So wenige Control oder Command klicken Sie auf diese Ebenenmaske hier wird eine Ebenenmaske für Sie von diesem Bereich zu erstellen. Und es ist am einfachsten, eine weitere Ebenenmaske darüber zu erstellen. Wie einfach ist das? Es ist alles, was Sie tun, ist Kontrolle oder Befehl Shift I und invertiert es jetzt. Und wir werden wieder auf die Maske klicken. Und jetzt haben wir einen inneren Rand, okay? Und hier auf der linken Seite ist ein bisschen schwarzer Rand. Ich kann sehr leicht voran gehen und das beheben. Wenn ich diese Farbe auf der richtigen Ebene hier abtasten würde, können Sie einfach zu der darunter liegenden Ebene gehen. Und das kann ich wegmalen. Wenn es so lästig ist. Du kannst das definitiv tun. Jemand, den wir machen es am linken Rand eines kleinen Stückes hier. Nur weil es insgesamt besser aussehen wird. Aber das ist so ziemlich einfach, den Effekt jetzt einzurichten. Und wie Sie sehen, ist es Masse fühlte sich perfekt um den Finger und das Jetzt. Perfekt. Lassen Sie uns diese Unterkante hier sehr schön beenden. Je nachdem, wo Sie das verwenden werden, wenn es genug vergrößert ist, werden die Leute diese kleinen Details bemerken. Aber größtenteils sollte es kein großes Problem sein. Ok. Also jetzt haben wir die Haupthöhle des Gesichts, keine Schattierung oder so etwas. Aber wir wollen, dass die Rosen aus ihrem Gesicht kommen oder schließlich auf die Rosen Schicht berühren. Also haben wir einige sehr schöne Rosen hier macht Sie auf der richtigen Schicht. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Auch hier ist dies ein intelligentes Objekt, so dass wir in der Lage sein, dies so viel wie wir wollen zu ändern. Jetzt auf einer anderen Ebene sehr schnell, werde ich Ihnen zeigen, welche Blumen ich in diese aufnehmen möchte. Ok. Also lassen Sie mich hier eine schöne hellblaue Farbe bekommen. Also will ich das, ich will das, das, das vielleicht. Jetzt auf alles hier unten. Ich will keines dieser Blätter im Rücken. Ich will diese Blumen dieser Blume nicht. Und so ist dies der Bereich, den ich dieses Blatt hier einschließen kann. Das hier ist also der Bereich, den ich ausschneiden möchte. Ok? Also werde ich nicht all das hier hinten einschließen. Es ist zu verschwommen. Es wird nicht zu diesem bestimmten Bild passen. Denn wenn wir uns dieses Bild ansehen, ist alles im Fokus. Alles ist scharf, so dass etwas verschwommenes nicht mit diesem Bild funktionieren wird. Ok? Also lasst uns hier rein gehen und wir benutzen unser zuverlässiges Stift-Werkzeug. Jetzt wird dieser wahrscheinlich am längsten dauern weil es viele kleine Details gibt, auf die man achten muss. Ok? Also wieder, PI für Bleistift. Und Sie werden mit dem Prozess beginnen, um all diese Rosen zu verfolgen. Nun können Sie sehr gut ein Auswahlwerkzeug wie die Schnellauswahl oder das eine Werkzeug oder so etwas, das magische verwenden . Aber ich fand, dass die Auswahl, die es macht, nicht so schön ist. Die Ränder enden ein wenig zu pixelig von meinem Geschmack. Und für die Zwecke, die ich brauchen werde. Also nehmen wir uns einfach die Zeit hier mit unserem Stift-Werkzeug und gehen durch und wählen alles, was wir brauchen. Und wieder einmal, im Rhythmus der Dinge, wird es ein bisschen schneller gehen. Und ich werde ein bisschen davon für euch ausschneiden. Es wird also nicht so langweilig für dich sein, ihn Knopf zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Video hier pausieren und Sie schneiden die Zelle bis zu dem Punkt, an dem ich es haben werde. Ok. Aber Sie können sich frei fühlen, mit mir zu folgen, wie ich es tue. Eine weitere wichtige Sache zu beachten ist, dass diese Auswahl mit dem Stift-Werkzeug nicht 100% perfekt sein muss. Je nachdem, wohin das geht. Wie ich schon sagte, du wirst nicht all die kleinen Details sehen, dass du ein paar Pixel des Roten hier in der Blume hast. Es ist in Ordnung. Wenn ich es auch später auf der Maskenebene löschen kann, wenn es wirklich im Weg ist. So gibt es definitiv viel Freiheit und Flexibilität, wenn es um die Verwendung des Stiftwerkzeugs geht. Deshalb empfehle ich Ihnen, das Stiftwerkzeug für so ziemlich jede Auswahl zu verwenden , als sie jemals zu treffen haben. Und wie Sie sehen, verwende ich viele kleine Punkte, kleine kleine Anker können sehr gut die großen verwenden, aber Sie könnten einige Informationen und Details auf diese Weise verpassen. Also finde, was für dich funktioniert. Weil ich einige Freunde und Kollegen kenne, die so etwas ausschliesslich tun werden. Dort kriegen sie einen großen Vorteil. Ziehen Sie das hier herum, machen Sie eine große Kante hier, und das ist völlig in Ordnung. Sie können das auf jeden Fall tun, wenn das zu Ihrem Arbeitsstil passt. Tun Sie das auf jeden Fall. Dies, das ist, was meine Arbeit begann, diese kleinen Kanten zu tun. Es bekommt wirklich schöne Kanten für mich. Und das lässt weniger Arbeit für mich nach der Tatsache zu tun. Jetzt hier in diesem Abschnitt schließe ich den Stamm dieser Zeilen ein. Wir wollen so viel Realismus wie möglich bewahren. Sofas Vorbau existiert. Ich werde es dort einschließen, wo es tatsächlich richtig aussehen wird. Ok. Lasst uns weiter hier unten gehen. Wir sind nur etwa auf halbem Weg mit dem Ausschneiden der Rosen fertig. Und das wird der längste Teil dieser ganzen Sache sein. Cisco hier unten. Und es hat mir gesagt, endgültig. Also, um Ihren Stil zu wechseln, können Sie eine Menge kleiner Wasserhähne gehen und dann auf einige große umschalten. Es ist völlig in Ordnung. Und für diese Punkte hier empfehle ich Ihnen einfach klicken und den Punkt bekommen. Dann bekommst du eine scharfe Kante, die aus diesem Punkt herauskommt. Wenn du es nicht tust, würdest du diese seltsame Schleife vom Stift-Werkzeug bekommen, die einfach seltsam aussieht. Das ist also meine persönliche Empfehlung. Also gehen wir hin. Wir sind fast fertig. Ich glaube, wir haben jetzt die halbe Marke überschritten. Also werde ich an dieser Stelle auf eins schneiden. Ich werde näher am Ende sein. Alles klar, und jetzt nähere ich mich dem Ende, gerade dabei zu unserem Leben aufzustehen. Aber wie ich bereits sagte, wenn ich eine Linie hierher ziehen und dann nach oben ziehen würde, sehen Sie das wie diese seltsame Schleife, die erstellt wird. Also in allen Ecken wie diesem, klicken Sie einfach und klicken Sie dann heraus. Und du hast eine schöne knackige, scharfe Kante. Oder fast fertig mit unserer Auswahl hier. Da gehen wir. Wir haben hier unsere volle Auswahl. Da gehen wir. Und ich beschloss, diesen Plan nicht hier oben aufzunehmen. Und da gehen wir, wir haben unsere Auswahl. Gehen wir also voran und drücken Sie die Steuerungs- oder Befehlseingabetaste. Wir haben hier unsere Auswahl. Und da das ist, was wir behalten wollen, klicken wir dann auf unsere Moschee und sie wurde in der Flut gehalten, verkleinern. Und jetzt lasst uns die Zeit besser weg positionieren, okay, damit wir es bewegen können, wie wir wollen. Aber sagen wir, Controller Befehl t. Und wieder wollen wir uns bewusst sein, woher das Licht kommt. Also gibt es Licht auf der rechten Seite, genauer gesagt auf der Oberseite. Damit wir das so aus ihrem Gesicht herauskommen können. So etwas könnte sehr cool aussehen. Okay, also spielen Sie damit herum, finden Sie, was funktioniert. Ich werde diese Seite haben, kann ein bisschen mehr draußen sein. Also wird es mehr von diesem Licht fangen. Und lassen Sie uns einfach die Eingabetaste drücken. Ok. Dies ist die ungefähre Platzierung, die ich dafür möchte. Und wir sind so ziemlich bereit, mit allem, was ich schattieren, all unseren Highlights, alles zu beginnen . Ok. Also für die erste Runde der Schattierung und Highlights auf und wenden Sie es auf ihr Gesicht. Okay, also lassen Sie uns diese aufgetretene Schicht ausschalten. Und ich möchte diesen Vorsprung hier ein bisschen realistischer machen. Das ist also, wo ein Zeichentablett ein wenig praktisch ist, weil man hier hineinzoomen kann. Und jetzt ist dies unsere Ebene mit dem Highlight, wir können die Ebenen umbenennen und nennen wir diesen Gesichtsrand. Okay, das ist also das entfernte Gesicht, das wir haben. Ok? So können wir jetzt auf die Schicht darüber gehen. Der Slaird runter. Alles, was wir hier malen, wird auf dieser Ebene erscheinen. Ok. Also wollen wir eine weiche Bürste, okay? Und Sie können Ihr Zeichentablett bekommen, wenn Sie es nicht getan haben. Wenn nicht, können Sie definitiv einfach eine Maus verwenden. Und wir werden mehr Farben für das tatsächliche Gesicht zu integrieren. Dann können Sie hier auf jeden Fall die Deckkraft senken. Ich mag es, niedrig zu gehen und einige bauen es auf und versuchen, einen Anschein von Realismus zu halten. Es wird etwas dunkler hier entlang der Spitze sein. Dunkel an diesem ganzen Rand hier. Und ich würde gerne von der Farbe ihres Gesichts probieren , weil es nur ein bisschen natürlicher aussieht. Ich bekomme keine schwache Farbe von nirgendwo. Kein netter kleiner Rand. Dieser rechte Rand hier. Es hat einen kleineren Pinsel. Und wieder, nehmen Sie sich eine Zeit von dieser Schicht alles so viel, wie Sie möchten. Sie können sogar einen Teil der Hauttextur darauf einbauen. Mit allen Mitteln. Was wir diese untere Kante hier haben werden, ist viel leichter. Da gehen wir. Wenn ich also nicht die ursprüngliche Textur hier drin haben wollte, ist das sehr einfach zu tun. Ich werde noch eine Schicht darüber machen. Klicke das hier runter. Vergrößern wir uns. Fangen wir mit diesem Kinnbereich an. Ich werde das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, aber die Deckkraft Attorney auf etwa 47% senken. Und dann probiere ich etwas Haut. Und dann werde ich nur einen kleinen Stempel nach Stempel abgestempelt. Holen Sie sich ein wenig von der Texturierung. Und wieder, Sie wollen vorsichtig sein, woher Sie Proben nehmen. Also bekomme ich ein bisschen davon da drin. Da gehen wir. Und ich mag ihre v so weniger Gleichförmigkeit wie möglich zu halten, macht es natürlicher aussehen, wie ich schon gesagt habe, wenn das alles hell oder ganz dunkel war, es würde sehr unnatürlich aussehen, weil das Gesicht Kurven hat, verschiedene -Formen. Sie möchten also all diese verschiedenen Faktoren in Ihren Verbundwerkstoffen berücksichtigen, besonders wenn es sich um ein menschliches oder menschliches Gesicht handelt. Um spezifisch zu sein. Lassen Sie mich eine bessere Probe hier von ihrem Gesicht bekommen , die ein kleines Problem hier oben auf dem Kopf kommt. Also gehen wir hin. Wir haben ein bisschen mehr Details auf ihrem Gesicht. Aber ich möchte das U-Boot tatsächlich weiter überlagern. Also klicke ich das nochmal runter. Und dieses Mal werde ich nur normalen Pinsel auf der Probe verwenden, einige der dunkelsten Farbe in meinem Bild, dieses braun hier. Und ich werde die geringe Kapazität bezahlen und etwas von der Schattierung zurückbekommen , die ich hatte, die für k. Also haben wir etwas Schattierung da oben. Ich werde einige der hellsten Farben für diesen Bereich hier unten probieren. Denn dieser Bereich sollte mehr von dem Licht greifen, wie sollte dieser Rand hier. Lassen Sie uns verkleinern. Da gehen wir vorerst, das wird gut gehen. Ok? Also, jetzt holen wir unsere Reihen zurück. Wir wissen nicht, was das besser aussehen soll, denn im Moment sieht es sehr platziert aus, sieht sehr fehl am Platz aus. Also lasst uns voran und lasst uns anfangen, etwas Farbkorrektur und alles zu machen, weil ich es anpassen möchte. Dies stieg auf den Hintergrund unseres Bildes hier. Ok. Also lasst uns zu Rosas Schicht gehen. Und zuerst werde ich einen Kurven-Layer hinzufügen, okay? Und dieser Clip, der runter ist. Und ich werde einfach nur die Highlights so leicht nach unten bringen. Ich werde die schwarzen Niveaus bringen, ich werde diesen Rand nach oben ziehen. Also waschen wir das aus, weil die Schwarzen in unserem ursprünglichen Bild sehr ausgewaschen sind. Okay, also schließen wir das. Gehen wir voran und machen eine Farbtonsättigung. Und lassen Sie uns die Sättigung nur ein wenig reduzieren. Durch Gürtel 17 wird gut aussehen. Ok. und ich habe einige dieser Highlights nicht repariert. Also gehen wir auf eine Ebenenanpassungsebene und wir schneiden diese nach unten, um nur die Rosen Ebene zu beeinflussen. Ok. Also wollen wir hier tun, ist, dass wir sicherstellen wollen, dass die Weißen nicht verkauft werden, ausgeblasen. Wie machen wir das? Nun, mal sehen. Wenn wir das nach links ziehen. Wir bringen die Highlight-Ebene näher an den Mittelton. Ok. Also, was das tut, alles, was über dieser Ebene liegt, wird heruntergebracht. Also werde ich das auf diesen Punkt bringen. Und lassen Sie uns auch den Mittelpunkt nach unten bewegen. Ich bringe den schwarzen Punkt nur ein bisschen hoch, so etwas. Ok? Jetzt sind wir immer noch nicht genau da, wo wir sein wollen, oder? Wir sehen dies ein wenig Kanten hier, die nicht zu sehen, dass dies ist, wo ich gehe und manuell mit einem Pinsel, der Maskenschicht schaden wird, bekomme ich einen Pinsel, der weich ist, volle Deckkraft und ich stelle sicher, dass die Weichheit oder Härte eher bei etwa 80%. Du musst kein Super-Chris Teilrand sein. Und raten Sie, plötzlich klicken Sie irgendwo, einfach Control Command Z, um das loszuwerden. Ok? Und ich möchte schwarz malen. Also, wenn ich ihn schwarz bemale, werde ich das wegmalen. Wenn ich weiß gestrichen habe, werde ich alles zurückmalen. Also wieder, wenn Sie eine Zeichnung Tablette, das auf jeden Fall hilft, aber wenn wir nicht eine, Lassen Sie uns völlig gut als gut. Also räumen wir nur einige dieser Kanten auf. Loswerden einige dieser kleinen schwarzen Kanten hier, die wir am Ende Clipping, wenn wir nicht wollten. Aber insgesamt schienen Sie ein Bleistift. Wir haben ein sehr nettes bekommen. Rand zu unserem Image. Und wenn dieser Pinsel etwas weicher ist, wird es uns helfen eine schönere Kante auf diese als etwas, das so gefälscht und so platziert aussieht. Denn was viele Anfänger Photoshop-Compositing Leute als Fehler tun, ist, dass Sie harte Pinsel verwenden. Und das ist, wenn die Dinge dazu neigen, übermäßig platziert aussehen. Um den Pinsel ein wenig weich zu machen. 80% ist völlig in Ordnung. Denn nichts in Wirklichkeit ist eine 100% scharfe. Nicht in dieser natürlichen Welt. Also haben wir das getan. Schön. Wir haben diese Ränder geräumt. Aber jetzt ging ich ein wenig mehr Tiefe zu diesem Bild. Okay, Salz, gehen wir weiter und machen das. Also erste Dinge zuerst, lassen Sie uns eine Ebene darüber machen, werden es abschneiden. Und wir werden manuell in einigen Schatten auf unser Bild malen. Also lasst uns einen schönen, großen Pinsel bekommen. Und ich werde die Härte dieses auf 0 senken, obwohl die Deckkraft auf etwa 14% reduziert wird. Und ich werde mit dieser dunklen Farbe unseres Hintergrunds malen, okay? Und ich werde den Schattenteilen unseres Bildes Schatten hinzufügen. Sieht jetzt nicht zu gut aus, oder? Das ist völlig in Ordnung. Wir werden das in Ordnung bringen. Aber für jetzt wollen wir wirklich nur definieren, wo die dunkleren Teile über dem Bild sind und wo die helleren Teile sind. Ok? Also für den Lichtteil sehen wir, dass wir hier ein warmes Licht in diesem Bild auf einer Probe pro Stirn haben und hier nah an das Weiß gehen. Und tatsächlich tun wir dies auf einer anderen Ebene, wobei unsere Schatten und Lichter getrennt bleiben. Und die Farbe, was das Highlight über unseren Rosen hier, überall wo es ihn berühren könnte. Okay, und jetzt gehen wir zu unseren treuen Einstellungsebenen bis jetzt oder Highlights, es gibt definitiv ein paar Optionen, die Sie tun können. Sie können durch diese gehen und sehen, was für Sie funktioniert. Aber lassen Sie uns diese durchschauen. Ok. Also würde ich etwas zwischen Overlay oder weichem Licht für diesen empfehlen. Lass uns weiches Licht gehen. Und wenn wir uns vorher und nachher ansehen, fügen wir unserem Bild nur ein schönes, weiches Licht hinzu. Ok? Also jetzt für unsere Schatten, stellen Sie sicher, dass auf der Schattenebene ein paar Optionen haben. Wir können uns verdunkeln, vermehren. Schauen Sie sich diese durch, sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Ich mochte das Aussehen von Colorbar brennen. Ich mag das Aussehen von Color Burn, aber lass uns weitermachen. Wieder. Supply macht hier einen ziemlich schönen Job. Eigentlich jemand Sie weiches Licht und wie Sie sehen, es dunkelt diese Bereiche. Wenn wir also vorher und danach schauen, fügen wir unseren Rosen ein wenig natürliches Licht hinzu, das in diesem Bild steht. Ok, also lass uns verkleinern. Schauen wir uns das jetzt an. Es sieht aus, okay, es ist immer noch nicht da. Eine 100%, nicht eine endgültige Einstellung, die ich für die Rosen für jetzt zumindest machen möchte, gibt es unordentliche Helligkeitskontrast Ebene. Und alles aufschreiben, was du sehen wirst, wenn du dich änderst, macht das plötzlich 30 los. Es ist Teil des Bildes. Wie cool ist das? Also lassen Sie uns das schließen und sehen uns das an. Wie nah f. So wieder, können Sie weiter gehen, ein wenig mehr Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Das liegt ganz an Ihnen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Schatten und Lichter, die Sie wollen, zu beenden. Denn jetzt gehen wir weiter und fügen ein wenig Schatten 2R Schicht hier unten auf unser Modell. Je nachdem, wie weit du dir vorstellst, dass diese Blumen sind , muss der Schatten so weit weg sein. Also, wenn das ganz sicher ist, wird es eine Menge Schatten auf ihr geben, da das so weit draußen ist. Vielleicht gibt es nur ein paar Stiele, vielleicht nur ein bisschen an ihrer Hand. Also, was ich tun werde, ist, ich werde mir vorstellen, dass das weiter draußen ist und nur diese Blume hört, wie sie hier einen Schatten auf ihre Hand wirft. Okay, also gehen wir weiter und machen eine Schicht zwischen den Rosen und dem Modell hier. Das ist nicht abgeschnitten. Und wir werden hier hineinzoomen, OK. Der Pinsel, Ich werde einige der dunkelsten Farbe, die ich hier im Originalbild finden kann, probieren . Und ich bekomme einen kleineren Pinsel. Und mit einer 100% Deckkraft für jetzt, wir einfach weitermachen und versuchen, die Blume auf der Ebene darunter zu spiegeln. Genau so. Okay, also mein Verstand, diese Blume ist so ziemlich eine Ruhe auf ihrer Hand. Ok. Und jetzt ist es eine einfache Frage der nur eine Senkung der Deckkraft, dass. So wie so. Und Sie möchten sicherstellen, dass es der Schattenstufe von allem anderen entspricht. Sie wollen nicht, dass es super dunkel ist, weil das nicht passt. Aber etwas, das so etwas natürlicher aussehen wird. Und damit sie ein bisschen besser passen, könnte ich die gleiche Farbe auf die Rose selbst setzen. Also wieder, es gibt eine Menge von Hin- und Hergehen hier. Also werde ich ein bisschen von diesem Schatten hier hinzufügen. Lords Opazität darauf. Also, wenn wir rauszoomen, OK, sahen wir uns vorher an, nachdem es ein bisschen besser war. Ok? Nun, wenn dieser Rand hier ein bisschen zu hart für Sie ist, können Sie auf jeden Fall reingehen, ein wenig Filter, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe machen und versuchen, das zu mildern. Also spielen Sie damit herum. Weil ich vielleicht will, dass wir etwas verschwommener sind. Eine Kultur etwa acht oder so Pixel Unschärfe dafür. Und da haben wir es. Also lassen Sie uns voran und machen ein paar letzten Schliff an diesem Stück. Ok. Also normalerweise, wenn ich eine zusammengesetzte Augengruppe alles in einer Schicht fertigstelle, nannte ich das letzte Stück. Und dann gehe ich voran und mache einige Einstellungsebenen oben. Ok. Also setze eine Schicht oben, ich werde G treffen, aber dieses Mal will ich das Gradient-Tool, okay? Jetzt werde ich einige der dunkelsten Farben probieren, die ich habe. Und ich werde einfach sicherstellen, dass ich in dieser zweiten Option hier bin. Das wird von meiner Vordergrundfarbe zu transparent gehen. Ok? Jetzt, wo ich diese dunklere Farbe probiert habe, Onkel, noch dunkler als das. Also kann ich hier unten klicken, oder ich werde es einfach näher an Schwarz bringen. Da gehen wir. Und bringen Sie das von unten her. So, senken Sie die Deckkraft davon. Und machen Sie dasselbe auf einer neuen Ebene von oben. Senken Sie die Deckkraft davon bis auf etwa 16 oder so. Da gehen wir. Also haben wir so ein bisschen eine Vignette zu unserem Bild hinzugefügt. Und jetzt ist dieser Teil nach Ihren Vorlieben. Sie können dies beenden, wie Sie möchten. Was ich also gerne mache, ist, ich benutze, ich mache gerne eine Farbsuche oder eine Verlaufskarte. Also lass mich beides machen und dir zeigen, wie sie anders sind. Ok? Dies hilft Ihnen, ein wenig Farbgrad über Ihrem Bild zu machen. Also lass mich voran und wähle das hier drüben aus. Aber Sie können dann diese Zeile hier mit allen Farben des Farbverlaufs klicken und Sie können die Farben anpassen. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte, dass diese Seite eher ein lila ist. Wählen Sie die Originalfarbe aus. Wollte ziemlich ausgewaschen werden, ein bisschen dunkler. Also, was wir jetzt tun, machen wir einen Doppeltoneffekt. Das war's also. Okay, da hat es hier eine andere Farbe. So wie das. Lasst uns OK schlagen. Wir können hier auf OK treffen. Und ich würde einfach die Deckkraft davon abdrehen. Das sind also etwa 30%. Also vor und nach als ein wirklich schöner Farbton Farbkorrektur zu Ihrem Bild. Sie können aber auch diese Farbsuche verwenden, die im Wesentlichen eine Voreinstellung wie in Lightroom zu Ihrem Bild hinzufügt. Jetzt haben Sie hier viele Optionen, die standardmäßig kommen oder Sie können online finden. Sie können durch sie gehen und sehen, was jeder tut. Jetzt ist mein persönlicher Favorit eigentlich von kalter, nebliger Nacht. Jetzt macht Bild von sehr dunkel, aber senken Sie die Deckkraft ein wenig. Und Sie haben hier ein wirklich, wirklich cooles Bild. Wie cool ist das? Kann sie zwischen diesen umschalten? Kann sogar beides haben, wenn Sie wollen und erhalten eine wirklich komplexe Farbqualität mit Ihrem Bild. Aber für mich werde ich dieses hier haben, die Farbsuche, ich werde es um 13% haben. Und die Gradient Map, ich werde diese Kunst um 44. Und Sie können einen endgültigen Helligkeitskontrast machen. Chum könnte das nur ein bisschen aufstoßen. Und da gehen wir. Wir haben unser letztes Komposit. Wie cool ist das? Es gibt also unser erstes Composite und das nächste Video, das ich dir ein zweites Composite zeigen werde. Und der zweite wird eigentlich ein Seitenprofil sein, mit einigen Reben herauskommen. Es wird wirklich, wirklich cool aussehen. Ich werde dir zeigen, wie man das macht. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns unser zweites Komposit des Tages zeichnen. 5. Composite 2: Alles klar, hier haben wir das erste Komposit, das wir hergestellt haben, und jetzt sind wir bereit für Composite Nummer zwei. Also, was werde ich tun? Ich werde sicherstellen, dass ich dieses Bild als Photoshop-Datei gespeichert habe. Wenn Sie es nicht schon getan haben, könnte ich enttäuschen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es als Photoshop-Datei speichern. Also lasst uns weitermachen und ein brandneues Dokument bekommen. Okay, also gehen wir zu Datei Neu. Und wir haben diesen Dialog wieder. Nun, dieses nächste Bild, ich möchte, dass es ein bisschen anders ist. Ich möchte, dass das mehr für Instagram geht. Sie wollen also, dass das ein Vier-zu-Fünf-Verhältnis ist, aber ich werde es verdoppeln. Das wird acht mal zehn sein. Also was, ich werde ein B haben, 8 Zoll breit und 10 Zoll hoch. Songs mehr VIP-Porträt-Ausrichtung sein, wieder, 300 Pixel pro Zoll. Und lassen Sie uns auf Erstellen klicken. Da gehen wir. Brandneue leere Leinwand. Lassen Sie uns voran gehen und in unseren Bildern für unsere zweite Verbundwerkstoffe, die gehen können, um File Place Embedded eingesteckt unsere erste Dimension, Männer Website-Profil, klicken Sie auf Ort. Auch dies macht sie zu einem intelligenten Objekt. Und ich gehe zu Datei, Ort eingebettet. Und wir werden dieses Rebenbild haben. Wir werden das auch ein bisschen benutzen. Okay, also lasst uns weitermachen und sofort loslegen. Es ist also eine Kontrollgemeinschaft. Lasst uns hier die Größe unseres Mannes anpassen. Und du kannst voran gehen und das auf und ab zu dem Punkt bewegen, wo du willst. Sie wollen die Regel der Drittel nicht im Auge behalten. Also, wenn wir uns dieses Bild hier ansehen, ist es zehn Zentimeter hoch, also haben wir etwa 1 Drittel ist hier, und das andere Drittel ist etwa hier, sieben, um sicherzustellen, dass die Augenhöhe bei etwa einer dieser dritten Markierungen liegt. Okay? So können Sie Steuerung oder Befehl Doppelpunkt drücken, loswerden, dass auf Ihrer Tastatur. Das ist ein guter Weg, um zu überprüfen und sicherzustellen, dass alles richtig aufgereiht ist. Also lasst uns voran und lasst uns hier hineinzoomen. Und wir werden die Dinge etwas anders machen. Sie erinnern sich an das vorherige Video, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das Gesicht ausschneiden können. Also meine Idee für diesen speziellen Verbund ist, sein Gesicht auszuschneiden und es dann nach vorne zu bringen. Hier waren einige Reben, die es verbinden. Okay. Klingt ziemlich cool in meinem Kopf. Also lasst uns eine Chance geben. Ok. Also mache ich kein Duplikat dieser Ebene. Und wir werden später sehen, warum. Dies ist als Backup für den Fall, dass die Dinge nicht genau wie geplant laufen. Also werde ich die Schicht darunter verstecken, sind genau die gleichen. Und was ich tun werde, ist, dass ich mein zuverlässiges Stiftwerkzeug besorge, zoomen, natürlich, mein Stiftwerkzeug holen werde . Und ich werde ihm eine schöne kleine Form um den Kopf schneiden. Jetzt hat dieser Typ hier einen ziemlich definierten Bart, also werde ich der Linie etwas folgen wollen. Nun, das ist der Teil, den wir vergrößern wollen, weil ich sicherstellen will, dass wir sein Gesicht so gut wie möglich greifen. Sie sehen, dass es ein wenig vom Hintergrund hier übereinstimmt, aber wir möchten sicherstellen, dass wir dies so nah wie möglich erreichen. Zum Vergrößern hier. Und nochmal, nehmen Sie sich Zeit. Du willst sichergehen, dass ich all die Gesichtshaare schnappe. Lassen Sie nichts zurück. Und ich möchte sicher gehen, dass ich das Highlight das Kantenlicht hier über dieses Gesicht halte . Und wie Sie sehen, ist dies eine viel einfachere Form, um hier auszuschneiden. Und da gehen wir. Also haben wir jetzt in dieser Lösung. Also, dieser hier, wir werden die Dinge ein bisschen anders machen. Okay? Wir wählen hier unsere Auswahl aus. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Maske von allem machen, außer unserem Gesicht, unserer Auswahl hier, wir klicken einfach auf diesen Button. Jetzt haben wir nur das Gesicht, oder? Schalten wir also die Ebene unten ein. Ich mache noch ein Duplikat davon, also haben wir unsere Unterstützung. Bevor wir das bewegen, möchte ich sicherstellen, dass ich diese Maske an Ort und Stelle habe. Also werde ich das auswählen, gehen Sie eine Ebene nach unten. Und ich werde das ausfüllen. Nehmen wir an, die dunkelste Farbe, die wir hier finden können, das dunkle, blau-grau, Ihr Maleimerwerkzeug und füllen Sie es aus. Okay, also lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Also freak schalte das aus. Wir haben da ein Loch. Also willst du das noch vorerst dort behalten. Und gehen wir weiter, drücken Sie Kontrolle oder Befehl T auf der Ebene, die wir ausgeschnitten. Und das können wir jetzt voranbringen. So etwas. Da gehen wir. Und was wir hier sind, lassen Sie uns etwas von den Rändern hier um seine Gesichtshaare aufräumen. Okay. Sie hält den Pinsel nur bei einer weichen, vollen Deckkraft. Wir werden schwarz malen. Und wir werden einfach dieses harte Highlight wegmalen , das durch seine Barthaare kommt. Und in der Tat können wir einfach voran gehen und das fast vollständig löschen . Da gehen wir. Wenn wir jetzt verkleinern, sieht das viel besser aus. Viel sauberer. Schön. Das gefällt mir, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir den Hintergrund hier drüben ausfüllen, okay? Denn jetzt haben wir ein Ganzes, das wir füllen müssen. Und was ich tun möchte, ist, dass ich im Wesentlichen nur eine Pinselscheibe verwenden möchte. Zeig dir, was ich tun will. Volle Deckkraft harte Bürste an einer kleinen Stelle, möchte diese Kante hier auf der anderen Seite nachahmen, so dass ich eine andere Farbe bekommen. Also werde ich diesen Vorteil hier auf der anderen Seite reinkommen lassen. Und es wird eine hohle Form sein. So wie so. Okay, also wird das hier der Hohlbereich sein und dieser Bereich hier, ich muss mit dem Hintergrund ausfüllen. Ok. Also lasst uns weitermachen und das tun. Lassen Sie uns das alles rückgängig machen, dass wir getan haben, und lassen Sie uns diese Ebene löschen. Wir werden hier mit dieser speziellen Schicht arbeiten. Wir haben uns vorher aufgestellt. Also, was ich tun werde, ist sehr einfach. Ich werde nur alles ausblenden, außer dem, was ich einbezogen werden möchte. Also werde ich hier mein treues Stift-Werkzeug benutzen und diesen Kommentar auf der Innenseite haben. Wird sich verbiegen. Ziehen Sie das nach unten. Und dann denken Sie daran, prospektive und all das. Also, was wird höher sein? Was wird niedriger sein? Okay? Also nehmen wir einen kleinen Versuch und Irrtum, spielen einfach damit herum und lassen das hier rein. So wie so. Jemand kann hier rüber gehen, um zu kontrollieren oder Befehl Enter. Und wir können das ganz einfach ausmalen. Sie können ein Maleimerwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten. Oder wenn Sie etwas mehr Spaß haben wollen, können Sie es einfach mit dem Pinsel ausmalen. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie all die kleinen Details hier entlang der Kante packen . Das wird also die Höhle im Inneren des Kopfes hier sein. Also lassen Sie uns einfach Steuerbefehl D tun, um die Auswahl aufzuheben. Okay? Und jetzt müssen wir diesen Bereich hier mit dem Hintergrund füllen. Okay? Also ein paar Möglichkeiten, jetzt können wir gehen, um diesen Bereich hier zu ersetzen. Das einfachste davon ist, eine Ebene darunter zu erstellen. Und alles, was wir auf dieser Ebene tun, wird zwischen diesen beiden liegen. Okay? Es wird also sehr einfach sein. Wir werden unsere Bürste benutzen. Ich werde etwas davon malen, weg davon, sich das vorzustellen und hier zu sein. Sie können Ihr Klon-Stempelwerkzeug verwenden. wir sicher, dass unsere Deckkraft voll ist. Und die Probe einige der Narben oder so natürlich wie möglich. Und im Wesentlichen werde ich dieses Gebäude runterbringen. Also nochmal, nehmen Sie sich Zeit davon, denn ich kann nicht ein bisschen zappelig sein, um die geradlinige Kante in Gang zu bringen. Also nehmen Sie sich Zeit hier. Wenn Sie eine Pause machen müssen, während sie dies tut, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die verschwommenen Kanten behalten. Siehe. Ich will nicht, dass es irgendwelche harten Kanten gibt, nicht an diesem Punkt. Okay. Also, was ich tun werde, ist, diese Ecke wieder rauszubringen. Ich stelle mir vor, dass das so ausgeht. Ich mache das, weil es viel einfacher sein wird, das zu maskieren und weiterhin eine gerade Kante zu haben. Okay. Also werde ich nur einige dieser Gegend probieren und wegmalen. Also nehmen Sie sich einfach Zeit davon, seien Sie vorsichtig und Sie können. Sie können auch nur zu Ihrem Pinsel und Farbe gehen. Schauen Sie, dass Spaß, eine weiche Bürste mit einer geringeren Deckkraft zu haben. Sie können hier definitiv einfach mit einem Pinsel auf Knieschichten malen. Wenn Sie also nur eine Grundfarbe bekommen wollen, die in diesem Bereich abdeckt, können Sie auf jeden Fall voran gehen und das tun. Die Kapazität könnte ein wenig zu hoch für diese spezielle Lichtfarbe sein. Oder sie machen das einfach. Sie können zurück zu Ihrem Klon-Stempelwerkzeug wechseln. Jetzt gibt es eine schönere Basis, von der man arbeiten kann. Huckel war wach. Sie können ein ganzes Gebäude ersetzen, das nicht einmal da war. Sie können es hinzufügen. Und weil es da hinten so verschwommen ist, die Details keine Rolle. Okay. Sie möchten Wiederholungen jedoch so weit wie möglich vermeiden. Wenn Sie also die Dinge glätten können, wird das definitiv zu Ihren Gunsten funktionieren. Wenn mein Pinsel hier eine Farbe ausprobiert, glätten Sie einige davon. Da gehen wir. Wenn Sie also verkleinert sind, werden Sie das nicht wirklich bemerken. Also vorher, nachdem wir das gerade ausgeschnitten haben, wie cool ist das? Das ist ziemlich verrückt. Okay, jetzt wollen wir etwas tun, was wir in der vorherigen getan haben. Composited erzeugt hier keine kleine Kante. Okay? Also machen wir das auf einer völlig neuen Ebene. Dann bringen wir unser zuverlässiges Stiftwerkzeug mit. Und okay, also nochmal, bedenken Sie, wo Sie diesen Rand tatsächlich sehen werden. Und dann fangen Sie an und nehmen Sie sich Zeit. Aus diesem Blickwinkel werden wir hier weder den niedrigen Winkel noch den oberen Teil dieses Abschnitts sehen. Also werde ich hier einfach in diesen Bereich schneiden. Und weil diese Öffnung viel schmaler ist, halte ich die Auswahl auch schmaler. Also nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie Rollen polieren müssen, wir tun diese Auswahl, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Oder du kannst auch einfach mit mir folgen. Gehen wir weiter und machen diesen unteren Abschnitt hier. Jetzt wird all diese linke Seite den Rand haben, der sehr schmal sein wird. Also werde ich einfach so gehen. Mal sehen, das zweite Composite ist viel einfacher zu maskieren und alles. Und da gehen wir. Okay, also ist es ein Kontrollbefehl eingeben. Das haben wir nun in eine Auswahl verwandelt. Okay, also lass uns eine schöne Lichtfarbe finden. Wir werden Controller-Befehlsverschiebung treffen, dh. Oder eine umgekehrte Auswahl dieser Kapazität nach oben. Und wir werden einfach weitermachen und überall draußen malen. Und ich weiß, dass wir hier auf seiner Haut malen. Das ist nicht gut. Ich weiß. Wir werden das in Ordnung bringen, aber sorgen Sie sich. Also jetzt gehen wir einfach weiter und stellen sicher, dass wir unsere Kanten sehr schön gemacht haben. Also ein Kontroll- oder Kommando D. Und jetzt alles, was wir tun, ist, dass wir das bis auf die Ebene unten kochen. Da gehen wir. Wir haben jetzt unseren Vorsprung erledigt. Wie cool ist das? Wir haben den Teil, den wir sehen, und wir haben die grundlegende Kante. Okay? Also, jetzt wollen wir ein wenig Schatten zu unserer Kante hinzufügen, die wir gemacht haben. In Ordnung? Und wie Sie auf diesem Bild sehen, haben wir nicht das Problem, das wir in der ersten Komposition hatten , in der die schwarze Kante durchscheint. Abhängig von unserem Bild müssen Sie vielleicht gehen und das anpassen. Aber in diesem speziellen eine Woche nicht. Das macht uns das Leben viel einfacher. Okay? Also, jetzt, wenn wir eine neue Ebene erstellen, clippen Sie es nach unten, aber dann wählen Sie auch diese Ebene hier mit dem Daumen yaks Control oder Befehl klicken Sie auf die Miniaturansicht. Wir haben jetzt diese Auswahl. Dies wird also innerhalb dieser Auswahl sein und es wird auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten werden. Okay, wenn ich also dieses Rosa habe, kannst du das viel besser sehen, wie Seife. Okay, also lass mich hier eine dieser dunkleren Farben für die Schatten aussuchen. Also, jetzt denke ich, okay, während der Schatten, der treffen wird, wird sicher den oberen Bereich treffen. Das wird die Deckkraft runter. Die oberen Bereiche werden in einem Schatten sein, der auf beiden Seiten gegeben ist. Wir werden ein bisschen Schatten hier rüber haben. Und das wird den Mitteltönen hier weichen. Also lasst uns weiter untergehen. Dieser Bereich hier wird in ein wenig Schatten sein, ebenso wie dieser Rand. Das erfordert also ein wenig Nachdenken, um genau zu sehen, wie alles zusammen funktionieren wird. Und diesmal werde ich die Schatten und Glanzlichter auf einer Ebene machen. Plötzlich gehen Sie vor und wählen Sie eine schöne Highlight-Farbe. Das sieht hier aus wie eine hellste Farbe. Lass mich sein Gesicht sehen. Da gehen wir. Das ist eine schöne Highlight-Farbe genau da. Und jetzt gehen wir zu den Highlights des Bildes. Also wird dieser Bereich hier ein schönes kleines Highlight haben. Los geht's. Dieser Bereich hier wird mit ein wenig Highlight sowie dieses Gebiet hier unten getroffen werden. Ok. Lassen Sie uns rückwärts Controller für Montag deaktivieren. Lassen Sie uns verkleinern. Und wie wir jetzt sehen, gibt es viel mehr Tiefe. Vorher und nachher. Okay, es ist sehr subtil, wenn andere mehr Tiefe, das ist genau das, was wir wollen. Aber ich habe erwähnt, ein paar Reben hier zu haben, oder? Also lassen Sie uns unsere Rebe einschließen, die hier einen Reben hat, OK. Und dann werden wir uns auch mit einigen Schattierungen und dreidimensionalen Sachen in diesem Abschnitt beschäftigen. Okay, also haben wir unsere Reben hier drüben, aber wenn du sie heruntergeladen und installiert hast, haben wir auch ein paar IV-Bürste. Okay. Also wollen wir, dass dies speziell zwischen dem Profil des Gesichts abgenommen wurde und alles andere, was wir bisher getan haben, so lange ist hier zu sein. Alles, was ich male, wird hinter seinem Gesicht sein. Also lassen Sie mich. Kapazität nach oben. Also jede Rebe, die wir haben, lassen Sie mich eine schöne grüne Farbe bekommen. Es wird dahinter stehen und diesen Teil hinterher verschleiern. Okay? Also wollen wir ein paar Reben hierher bringen. Also lasst uns weitermachen und unsere Reben Schicht zwei holen, die ich gerade erwähnt habe, und lasst uns es einschalten. Und jetzt ist es, wo man tatsächlich etwas kreativ werden kann. Und überlegen Sie, welchen Teil dieser Geldbuße Sie einbezogen werden möchten. Nun, ich möchte speziell diesen Abschnitt hier unten haben, um Teil meines Bildes zu sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Auswahl haben und klicken Sie einfach auf Ihre Moschee. Okay, also bauen wir das langsam auf. Und jetzt, wenn wir hineinzoomen, können wir damit anfangen zu spielen, um das genau so zu bekommen, wie wir es wollen. Okay? Also werden wir hier meistens mit der Maske weiterspielen. Also gehen wir weiter und gehen wir zu uns, öffnen IV Pinsel 1 und IV Bürste zwei. Also, jetzt haben wir viele verschiedene Bürsten, mit denen wir arbeiten können, oder? Und Sie haben ein paar verschiedene und verschiedene Winkel. Also, wenn ich das runternehme, um tatsächlich zu sehen, dass dieses in dieser Form ist , mach es ein bisschen größer. Also, wenn ich wegmale, kann ich die IV wegmalen, die ich nicht will. Okay, und das ist entscheidend, denn das werden wir hier tun. Da diese so groß sind, siehst du sie vielleicht erst, wenn du sie größer machst. So können Sie hier auch ein wenig einen Umriss sehen oder eine Vorschau davon sehen, aber ich möchte eine vertikale bekommen. Das hier ist also eine vertikale, die wir dort sehen können. Und ich werde einfach nur anfangen, in der Farbe weg. Alles, was nicht ist. Iv. Sehen Sie, wir werden eine sehr natürlich aussehende Masse bekommen, die hier angewendet wird. Ich kann all die Spezifikation hier herausnehmen und das auch verfeinern. Später. Wir bekommen hier nur eine grundlegende, grundlegende Sache. Und Sie können, wieder Dinge mit Weiß malen. Und ich möchte eine horizontale Bürste nicht über die Spitze ein wenig bekommen. Also gehen wir zurück zu IVY Nummer drei. Nun, lasst uns herumspielen. Mal sehen, was wir haben. Lass uns IVY Nummer eins hier machen. Ich werde auf etwa 200 Pixel Breite hinuntergehen. Und ich möchte schwarz malen. Und ein bisschen mehr natürliche Form gehen. Jetzt malen wir mit Weiß. Also verwenden wir den Pinsel, um tatsächliche IV zu malen. Also, jetzt malen Sie es mit jeder Farbe, tatsächlich malen in IV, wie cool ist das? Also spielen Sie damit herum. Wir haben eine Menge Bürsten hier. Wir haben 40 Bürsten, aus denen Sie auswählen können. Und hier können Sie Spaß beim Malen haben, wo immer Sie wollen. Und malen Sie aus, wo Sie nicht wollen, dass es sein soll, OK? Und das Wichtigste ist, dass Sie keine scharfen Kanten haben. Also lasst uns weitermachen und so etwas davon von hier wegbringen . Und haben Sie keine Angst, kleine Löcher und Räume in IV zu haben, denn das wird sehr natürlich sein. Weißt du, du siehst nicht nur so natürlich wie möglich aus. Das ist also der Teil dieses speziellen Abschnitts, der dich die meiste Zeit in Anspruch nehmen wird , weil du willst, dass diese IB2 so real wie möglich aussieht, richtig? Ich weiß, dass ich das tue. Lasst uns das ein bisschen größer machen. Da gehen wir, bekommen wir etwas, das jetzt viel natürlicher aussieht. Malen Sie weg, malen Sie zurück, malen Sie weg, malen Sie zurück. Und Sie werden langsam diesen Effekt von einigen dreidimensionalen Reben bekommen , die ins und aus dem Gesicht gehen. Ok. Und wieder können Sie einen ganzen anderen Abschnitt der Wand auswählen. Ich würde diesen Abschnitt mögen, weil es einige schöne Farben und Variation hatte , die ich besonders mochte. Aber jetzt lassen Sie uns gehen und etwas von diesem unteren Bereich aufräumen, weil dies nicht sehr schön aussieht, aber es ist sehr einfach. Ich werde nur einen der grundlegenden Bürsten verwenden. Jede weiche Bürste, Härte von etwa 80%. Und dann wird das Schwarze einfach reinkommen und diese kleinen Würge-Bits wegmalen , die du nicht willst. Okay. Besonders jeder Teil, der die Wand zeigt. Das will ich nicht. Da gehen wir. Und im Moment werde ich hier eine ziemlich harte Kante über das Gesicht malen. Weil ich immer noch in der Lage sein will, das Gesicht zu sehen. Da gehen wir. Also haben wir all die Mühe gemacht, die Phase hier auszuschneiden, schönen kleinen Rand dort zu bekommen. Das wollen wir nicht alles vertuschen. Okay? Wenn wir verkleinern, sehen wir, dass wir einen ziemlich coolen Effekt bekommen, der bereits vor sich geht. Wir können durch die Reben in den Hintergrund sehen, und das ist genau das, was wir wollen. Okay. Also nehmen Sie sich Zeit hier. Wenn du es pausieren willst oder mit mir weitermachen willst, werde ich noch ein paar kleine Anpassungen an der Rebe vornehmen. Also geh ich wieder runter zu unseren IV Bürsten. Und mit so vielen Optionen können Sie wirklich den ganzen Tag dabei sein, einfach hinzufügen und wegnehmen. Also sei hier nicht schüchtern. Werden Sie kreativ. Viel Spaß damit. Und ich mag es, mehr durchsichtige Bereiche zu haben , damit ich tatsächlich die andere Seite des Gesichts sehen kann. Es gibt ihm ein wenig mehr Tiefe. Lass uns das etwas größer machen. Und experimentieren Sie auch mit verschiedenen Größen des Pinsels. Da gehen wir. Wir haben einige größere Bürsten und es ist in Ordnung, ein bisschen rüber zu kommen, über seinen Kopf hier. Es wird ein wenig Realismus hinzufügen, so. Und gemischte Einrichtung, Sie wollen nicht zu viel Wiederholung. Wieder. Dort auch. Ein bisschen da unten, und ich glaube, ich bin ziemlich glücklich damit. Mike, verfeinern Sie das, einen unteren Abschnitt, nur ein bisschen mehr. Also werde ich weiß malen. So haben Sie nicht so viel im Weg, kleine Bits von IVs zu schweben. Also werde ich nur das Backend dieses speziellen IV Pinsels verwenden , um etwas davon zu klären. Da gehen wir. Also bin ich damit zufrieden. Aber jetzt eine andere Sache, die ich tun möchte, ist ein wenig mehr Tiefe auf der anderen Seite dieses Gesichts hinzuzufügen. Ok? Das wird also hinter dieser Schicht des Gesichts und der Jägerin der IV. sein. Also gehen wir hier runter. Und das wird sehr einfach sein. Wir werden unser Stift-Werkzeug benutzen und waren ganz einfach weg, um in kleinen Abschnitt dort zu malen. Ich gehe hier runter. Und ein kleiner Abschnitt dort. Du wirst wirklich nicht zu viel sehen, aber ein bisschen von dieser Dunkelheit TL wird helfen. Du siehst heute Abend, lass uns unsere Bürste holen. Es wird für einen sehr einfachen Basispinsel gehen. Solo-Passagier, ich werde diese Farbe seines Kopfes probieren. Und wir werden malen. Es ist ein bisschen Tiefe zu diesem Teil des Gesichts. Wie cool ist das? Okay, jetzt lassen Sie uns ein bisschen mehr Schattierung zu den Reben hier hinzufügen. Also auf der Weinschicht, lasst uns darüber hinausgehen und das herunterklappen. Und wir kriegen unsere Bürste. Wir probieren eines der dunklen Grüns hier. Lass uns die Farbe rausgehen und ich werde nur etwas Schwarz hinzufügen. Bringen wir es näher an das Schwarze, 10%, nahe dran. Und ich werde die Deckkraft auf etwa 20% senken. Also, jetzt mit einem weichen Pinsel, wenn ich male, sehen Sie, dass ich in einem Schatten darüber male, was ich tun möchte. Okay, also werde ich das hier auf beiden Seiten rausziehen, k. also ziehen wir die Zelle. Es wird ein bisschen Tiefe hier sein, um Irvine vorher und nachher verkauft zu werden. Und ich werde die Deckkraft davon nur ein wenig auf etwa 33% reduzieren. Und da hast du es. Wir haben etwas von diesem Effekt zu diesem sehr cool hinzugefügt. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich diesem Abschnitt hier ein bisschen Schatten ins Gesicht des Mannes hinzufüge . Also wieder, neue Ebene darüber. Und ich klicke auf die geschichtete Bindung und die Probe, den Schatten seines Halses hier. Also wird dieser Rand hier in einem Schatten sein. Okay, also geht es darum, ein wenig Tiefe hinzuzufügen, war auch die Aufrechterhaltung des Realismus so weit wie möglich. Also werde ich sie belästigen. Also sieh dir das vorher und nachher an. So passt die Schattierung ein wenig mehr. Okay, also lasst uns weitermachen und diesem Stück den letzten Schliff machen. Okay, also werde ich fortfahren und das alles zusammen gruppieren. Wir haben uns auf G. konzentriert. Ich werde dieses letzte Stück nicht nennen. Und wieder können Sie jede Art von Bearbeitungen durchführen, die Sie möchten. Meine Signatur-Sache, als wären wir der erste Composite, ist ein bisschen wie ein Farbverlauf, der von oben und unten geht, einen Vignetteneffekt erzeugt und dann ein bisschen Farbkorrektur. Also werde ich weitermachen und das auch tun. Also lasst uns irgendwie Gradient-Tool hier drüben. Und lasst uns diese dunkle Farbe hier probieren. Ziehen wir das nach oben. Und lassen Sie uns die Deckkraft davon auf etwa 49% reduzieren. Wenn das Gleiche von oben, gleiche Farbe und alles tun. Aber das wird ein bisschen subtiler sein. Gehen wir 17%. Und wieder werde ich Ihnen beide Möglichkeiten der Farbkorrektur zeigen. Aber diese Verlaufskarte und Farbe suchen zuerst die durch die Verlaufskarte. Lassen Sie uns dieses überprüfen und dann wählen wir unsere eigenen spezifischen Farben. Jetzt können Sie sich verschiedene Farbharmonien und Farb- und Farbgruppen ansehen, die gut aussehen und gut zusammenarbeiten. Aber für jetzt werde ich nur eine auswählen, die ich weiß, funktioniert gut, die ein Cyan und Orange ist. Die neigen dazu, wirklich gut zusammen zu arbeiten. Also werde ich ein schönes, dunkles Cyan für die Schatten suchen. Und für die Highlights. Ich werde ein bisschen mehr gelb und orange gehen. Und ich werde das sehr auf die helle Seite bringen. Es wurde OK hier getroffen und OK hier. Und für unglücklich war Koliken Ehrungen. Klicken Sie hier auf dieses Symbol. Du bekommst deine Farbverlaufskarte hier drüben, und dann kannst du die Farben selbst anpassen , um das Blau etwas näher zu bringen. Ja, ich denke, das sieht viel besser aus, wenn es nicht okay ist. Und ich werde die Deckkraft des Damms bringen, weil wir es nicht brauchen, um so intensiv zu sein. Also werde ich das vielleicht um 35% haben. Also können wir das tun. Oder es kann zu unserer Farbsuche gehen und wählen Sie einen unserer Lutz hier. Sie können jeden auswählen, der gut zu Ihnen aussieht. Lassen Sie mich hier durchgehen und sehen, ob es eine gibt, die ich besonders mag. Futuristische düstere sieht ziemlich cool aus für dieses bestimmte Bild. Aber wieder, ich würde das ziemlich viel runterbringen, vielleicht auf 19%. Das ist eine sehr subtile Bearbeitung, aber wahrscheinlich gehen mit dieser Gradients-Karte, die ich gemacht. Und dann würde ich eine endgültige Helligkeit über alles machen. Mischung, alles sieht gut aus. Und soll es so gemacht werden. Und da hast du es. Unser zweites Komposit fertig, beginnen zu beenden. Und ich finde das ziemlich cool. Also im nächsten Video werde ich darüber gehen, wie Sie Ihre Bilder richtig speichern, denn je nachdem, wo Sie das posten werden, ob es Instagram ist, Sie sind auf der Website, ob Sie es senden, um gedruckt werden. Es gibt nur wenige verschiedene Möglichkeiten, auf denen Sie sparen sollten. Also lassen Sie uns weitermachen und zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Bilder speichern. 6. Wie du speichern: In Ordnung, also sind wir endlich mit dem Großteil unserer Verbundwerkstoffe fertig, aber jetzt müssen wir ihn retten. Wir müssen es zeigen, wann wir es auf unserer Website und in unsere Portfolios stellen. Willst du es vielleicht auf Instagram setzen, all diese Links bekommen, weißt du? Also, wie genau sollen wir es machen? Nun, zuerst sollten Sie sicherstellen, dass wir Ihre Photoshop-Dateien während der ganzen Zeit gespeichert haben. Das ist also die PSD. Wenn Sie dies nicht getan haben, tun Sie einfach Datei Speichern unter und PSD. Ich habe meins mehrfach gerettet. Deshalb sehen Sie das hier oben im Dateinamen. Aber es ist sehr einfach. Einfach Datei speichern unter, und dann speichern Sie es als Photoshop-Datei. Okay, aber was ist, wenn ich das woanders retten will? Nun, gehen wir weiter und machen das. Okay, das erste Dateiformat das Sie wahrscheinlich denken würden, wenn es um das Speichern geht, ist ein JPEG. Man sieht überall JPEGs. Also lasst uns weitermachen und das tun. Speichern wir es als JPEG, okay, und dann werden wir sehen, was das Problem damit ist. Gehen wir einfach Datei, Speichern unter. Und dann gehen wir weiter und wählen JPEG, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie es speichern. Jetzt habe ich ein paar Testbilder, die ich bereits gespeichert habe, werden einfach voran gehen und ich werde dieses Composite ein JPEG nennen, okay? Sie möchten also sicherstellen, dass Sie jede Datei genau so beschriften , wie sie ist, damit Sie einen beliebigen Namen finden können. Sehne verursacht zusammengesetzte ein JPEG und lassen Sie uns speichern. Sie werden mit diesem Dialog erfüllt werden, in dem Sie gefragt welche Qualität Sie wollen, welche Dateigröße. Dies wird also eine acht Megabyte Datei sein, wie klicken Sie auf OK. Jetzt retten wir das. Wenn ich das jedoch auf meine Website setzen wollte, wird das eine massive Datei sein. Stellen Sie sich vor, Sie haben 100 Bilder auf Ihrer Website, in Ihrem Portfolio. Und wenn es jeweils acht Megabyte gibt, sind das 800 Megabyte Daten, die der Benutzer alle Ihre Bilder herunterladen muss. Also, wie beheben wir das? Nun, wir werden das für das Web speichern. Also lasst uns weitermachen und das tun. Gehen Sie zu Datei Export. Und wir werden sparen für das Web. Es wird mit diesem Dialog hier drüben kommen. Es wird eine Sekunde dauern, bis es geladen wird. Und da gehen wir. Und lassen Sie uns verkleinern. Wir sehen unser Bild hier. Es sieht sehr gut aus. Und Sie haben hier ein paar Möglichkeiten. Hier sehen wir die Dateigröße ist 8.349 Megabyte. Und lassen Sie mich hier die Voreinstellung sehen. Sie können verschiedene Voreinstellungen haben, aber wir haben JPEG, maximale Dateiqualität und edler alles ist optimiert, aber das ist immer noch zu groß. Wie werden wir es zu einer kleineren Dateigröße bekommen? Nun, zunächst einmal, vom Maximum, lassen Sie es uns zuerst auf sehr hochwertig nehmen. Was soll das tun? Sofort? Die Hälfte der Größe von vier Megabyte. Ok. Es hat immer noch die gleiche Größe, also ein wenig geringere Qualität. ich also einmal 100% auf 80 bin, und jetzt, wenn wir es noch kleiner machen wollen, empfehle ich persönlich, kleiner als ein Megabyte zu sein, näher an 500 Kilobyte des Besseren. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns diesen Prozentsatz senken. Und lassen Sie uns das in 60% eingeben. Und die Dateigröße, die Sie drücken können Enter und es wird alles aktualisieren. Wir sind jetzt auf 1,467 Megabyte runter. Nun, ich möchte das nicht wirklich kleiner machen. Hier können wir die Pixel sehen, okay? Sagen wir mal, ich möchte, dass dies fünfundsiebzig Prozent Qualität ist. Wir sind jetzt auf 1,25 runter. Gehen wir zu 70%. Das ist ein Megabyte. Also denke ich, dass dieses bestimmte Bild gut aussehen mit einer 60% Qualität, wo bei 780 Kilobyte und Sie können vergrößern, wir sehen immer noch alle Informationen. Es sieht sehr gut aus. Es wird jetzt sehr gut auf der Website geladen. Also gehen wir voran und drücken „Speichern“. Und du wirst es dort speichern wollen, wo du vorher gerettet hast. Also hier haben wir die vorherigen Bilder, die wir speichern, die zusammengesetzte ein J peg. Dieses Mal werden wir zu speichern beurteilen Composite ein JPEG für Web. So nur auf einen Blick können Sie sehen, was ein JPEG ist, das ein GPM für Web ist. Und du bist gut zu gehen. Also lasst uns auf Speichern drücken. Das sind also 700 Kilobyte, was fantastisch ist. Aber was ist mit Instagram? Jetzt gibt es eine Menge Debatte darüber, was das beste Dateiformat für Instagram ist. Ich habe gesehen, wie Leute sagen, es ist JPEG, ich habe gesehen, wie Leute sagen, es ist PNG, taub. Mein persönlicher Favorit ist das PNG. Ich persönlich habe festgestellt, dass es morph die Qualität und die Farbe und die Schärfe hält. Und das ist es, was ich gerne benutze. Das ist auch großartig, zu wissen. Also gehen wir voran und tun Datei Speichern unter. Und wir werden hier runter gehen und die Drop-down-Liste, bis zu P und G. Sort wird dieses Composite-eins nennen, P und G , gehen auf Speichern, und wir werden OK treffen . Jetzt sage ich Ihnen die Dateigröße des PNG in nur einer Sekunde. Nun ist das letzte Dateiformat, das Sie speichern möchten , wenn Sie diese physisch ausdrucken möchten, sagen wir, dass ein Kunde diese Anzeige ständig erstellen wollte. Nehmen wir an, das ist eine Anzeige für Parfüm oder so. Und sie wollen, dass ein Muster ausgedruckt wird. Nun, die meisten Druckereien werden Sie nach einer TIF-Datei fragen, TIFFs, und das ist eine, die am häufigsten von vielen Druckereien verwendet wird. Also, wie sollen wir das retten? Nun, gehen Sie einfach zu Datei, Speichern unter so einfach, richtig? Du gehst runter zu TIFF und ich werde Composite einen Tipp machen, ich kann speichern drücken. Jetzt wollen wir nicht, dass es Kompression gibt. Ich muss die Pixelreihenfolge verlassen. Wir werden die Bytereihenfolge und die Layer-Komprimierung beibehalten. Wir behalten die größere Akte. Also lassen Sie uns in Ordnung, schließen Sie alle Ebenen ein. Dies ist wichtig für den Druck, denn wenn sie etwas anpassen müssen, irgendwelche Farben, nur ein wenig optimieren, können sie und sie könnten das tun. Ok. Also lasst uns gut gehen. Macht eine seitliche Arbeit zu drucken ist viel einfacher. Und jetzt werde ich gehen und Ihnen schnell die Größen der P- und G- und der TIF-Akten erzählen . Okay, der Grund, warum ich wollte, dass du PNG machst, ist deswegen. Die PNG-Datei misst 18,9 Megabyte, die Instagram ulama Informationen gibt , mit denen sie arbeiten können, wenn sie ihre Komprimierung machen. Und das wird viel mehr Details behalten, viel mehr von der Farbe. PNGs haben also die Größe des JPEG verdoppelt, das Sie speichern würden. Jetzt, wenn es um die Spitze geht Fall einer TIF-Datei ist eine massive. Sie werden nie wollen, eine TIF-Datei auf Ihre Website zu setzen. Der Fall ist 127 Megabyte so verrückt. Das hat die gleiche Größe wie die Photoshop-Datei dafür. Die Photoshop-Datei dafür beträgt 127 Megabyte ebenfalls. So gibt es nicht einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder speichern können, wo immer Sie vorher speichern müssen. Einer dieser Wege wird gut für Sie sein. Also im nächsten Video werde ich Ihnen tatsächlich Ihren Auftrag für diesen Kurs geben. Ich möchte sehen, was Sie tun können und wie kreativ Sie werden können. Also lass uns dazu gehen. 7. Was du gemacht hast: Jetzt ist dies ein Teil, wo es Ihre Zeit ist zu glänzen. Das ist richtig. Das ist, wenn ich möchte, dass Sie Ihr eigenes Composite erstellen. Ich möchte, dass du so ziemlich das tust, was wir in diesen beiden Verbundwerkstoffen getan haben. Ich möchte, dass du ein Thema besorgst. Es kann ein beliebiger Winkel sein. Sie können es einen einfacheren Winkel mit einem Profil oder gerade auf haben, kein Problem. Und dann bekommst du eine Art Blumen oder ein Laub in ihrem Gesicht. Ich möchte, dass du entweder ein Loch schaffst oder ihr Gesicht abnimmst und etwas Laub hinzufügst, das da reinkommt und rauskommt. Ok. So können Sie so etwas oder so etwas tun. Ich möchte, dass Sie diese kostenlosen Bildquellen verwenden, die ich Ihnen früher im Kurs gezeigt habe, bekommt einige gute Bilder zu verwenden, bekommen einige gute Pinsel. Sie können die Pinsel verwenden, die ich in diesem Kurs als auch enthalten habe und kreativ früh wollte, was Sie tun können, viel Spaß damit. Und wenn Sie fertig sind, laden Sie es in den Teilnehmern eingereichten Projektbereich dieses Kurses hoch. Im nächsten und letzten Video werde ich einige letzte Gedanken mit dir durchgehen. 8. Letzte Gedanken: Rate mal, was du getan hast, du hast meinen Kurs abgeschlossen, Photoshop, Composite-Meisterklasse, Kleinbuchstaben. Ich sagte Ihnen, dass dies ein sehr informationsdichter und harter Kurs sein wird, aber Sie haben am Ende zwei Ihrer eigenen Composites, drei, sogar wenn Sie Ihre Aufgabe erledigen. Und nicht nur das, du bist jetzt gut gerüstet, um so viele weitere davon zu erschaffen, wie du es für immer und ewig möchtest. Nun, das nenne ich kreative Freiheit. Sie haben auch ein sehr wertvolles in begehrter Fertigkeit gelernt. Sie können diese Stücke in Ihr Portfolio hinzufügen und sie verwenden, um einige großartige Kunden zu bekommen. Nun, was ich erwähnen möchte, dass ich einige Lightroom Presets jetzt zu einem Sonderpreis über auf meiner Website löse . Also Kopf über zu www dot der echte Tang Kai.com Schrägstrich Rasse sagt, um Ihre Voreinstellungen heute zu bekommen, diese sind perfekt in Lightroom zu verwenden, um voreingestellte Farbgrade auf Ihre Fotos anzuwenden und Voreinstellungen zu bearbeiten, die ich persönlich gemacht und getestet über viele Jahre der Praxis und verwenden. Und weißt du, das Beste daran, dass beide Packungen, die ich verkaufe, billiger sind als eine Tasse Kaffee. Das ist richtig. Ich möchte Ihnen wirklich die Mittel geben, tolle Ergebnisse in Ihren Bearbeitungen und Fotos erzielen. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel über das Erstellen von Photoshop-Composites gelernt haben und wie nützlich sie sein können. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, ermutige ich Sie, eine Rezension zu hinterlassen und zu lesen, und das hilft mir, und fühlen Sie sich frei meine Lehrerseite zu besuchen, um andere Lightroom und Photoshop-Kurse zu sehen, die ich gemacht habe , von Anfängerkurse bis hin zu Meisterkursen. Auch, wenn Sie irgendwelche Vorschläge oder Anfragen für Kurse haben , die Sie mich sehen möchten, lassen Sie es in den Kommentaren für den Kurs und ich werde mein Bestes versuchen , jedes Thema zu behandeln, das Sie vorschlagen. Es war mir eine Freude, Ihnen heute beizubringen, und ich hoffe Sie in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.